PHILHARMONISCHE - Dresdner Philharmonie
←
→
Transkription von Seiteninhalten
Wenn Ihr Browser die Seite nicht korrekt rendert, bitte, lesen Sie den Inhalt der Seite unten
AUSG A BE 3/ 18
P H I LHARMONISCH E
BLÄTTER
MAREK JANOWSKI
MIT STRAUSS UND BRUCKNER:
SINFONISCHE VERHERRLICHUNGEN
ERINNERUNG UND ZUKUNFT
IN DER THEMENWOCHE TREFFEN
„VIOLINEN DER HOFFNUNG“ AUF
GEKONNTEN KLEZMER
GESCHMEIDIGES METALL
ASYA FATEYEVA AM SAXOPHON IN
KONZERTEN VON IBERT UND BACH
FAZIL SAY
KOMPONIST
UND WELTBÜRGER
WEIHNACHTEN
UND SILVESTER
IM KULTURPALAST
JETZT BEREITS
TICKETS SICHERN!
23. DEZ 2018, SO, 11.00 UHR
24. DEZ 2018, MO, 14.00 UHR
FAMILIENKONZERTE
Sind die Lichter angezündet
Lieder und Geschichten zur Weihnachtszeit
© Markenfotografie
Gunter Berger | Dirigent
Denny Wilke | Orgel, Uwe Steimle | Erzähler
Philharmonischer Kinderchor Dresden
Mitglieder der Dresdner Philharmonie
23. DEZ 2018, SO, 18.00 UHR
25. DEZ 2018, DI, 11.00 UND 19.30 UHR
Russisches zu Weihnachten
Rimski-Korsakow: Suite aus „Die Legende von der
unsichtbaren Stadt Kitesch“
Prokofjew: Klavierkonzert Nr. 2 g-Moll
© marco-borggreve
Tschaikowski: Auszüge aus „Der Nussknacker“
Dmitrij Kitajenko | Dirigent, Yeol Eum Son | Klavier
Dresdner Philharmonie
31. DEZ 2018, MO, 15.00 UND 19.00 UHR
1. JAN 2018, DI, 15.00 UND 19.00 UHR
¡España!
Konzerte zum Jahreswechsel
mit Werken von Joaquín Turina, Joaquín Rodrigo
und Manuel de Falla
© May Zircus
Pablo González | Dirigent
Cañizares | Gitarre, André Hardt | Moderation
Dresdner Philharmonie
31. DEZ 2018, MO, 22.30 UHR
Orgelkonzert
zum Jahreswechsel
Widor: Toccata aus der Sinfonie für Orgel Nr. 5 f-Moll
© Jens-Christian Wittig
Escaich: Évocation I – III
Bach: Präludium und Fuge Es-Dur BWV 552
© Nils Vilnis
Garûta: Meditation
Iveta Apkalna | Orgel
ticket@dresdnerphilharmonie.de dresdnerphilharmonie.de
3
Setzt auf Partner: Für Intendantin Frauke Roth
spielen im Programm der neuen Saison
Kooperationen eine zentrale Rolle
INHALT
3 ... In eigener Sache
Editorial
4 ... Über Hoffnung erzählen
Fazıl Says neue Sinfonie in Dresden
Verehrte Leserinnen und Leser, 6 ... Musik des Überlebens
„Violinen der Hoffnung“ und Musik und
Literatur aus Israel
„what a fantastic sound!“ – Was für ein fantastischer konzerte, Mitmachaktionen, offene Proben, Führungen 7 ... Wider das menschliche Vergessen
Musik und Texte vom Dreißigjährigen Krieg
Klang! Was der Dresdner Philharmonie auf ihren Tour- und sogar eine „Living Library“ – für jeden ist etwas bis heute
neen im Frühjahr von allen Seiten bescheinigt wurde, dabei! (Ich habe mir selbst erst erklären lassen müssen,
hören wir auch immer wieder über unseren neuen Kon- was eine Living Library ist. An dieser Stelle sei nur
7 ... Diva mit verblüffendem Triumvirat
Kroke und Anna Maria Jopek im Kulturpalast
zertsaal in Dresden. Berlin, Köln, München, London, verraten: Da können Sie Musikern und den Mitarbei-
Cambridge, Manchester, Edinburgh – all diese Städte tern der Philharmonie auf ganz besondere Weise nahe 8 ... Sinfonische Verherrlichungen
Janowski mit Strauss und Bruckner
haben sehr gute Konzertsäle, und dennoch kehren unse- kommen…)
re Musiker gern in „ihren“ Saal an die Elbe zurück. Das 9 ... „Mozart war meine erste Liebe“
zeigt nach über einem Jahr „neuer Kulturpalast“: Das Aber das Wesentliche bleibt natürlich die Musik, und Robert Trevino dirigiert Mozart und Schönberg
Haus mit seinem Saal ist ein enormer Gewinn für Dres- Sie können sich im neuen Saisonbuch, auf unseren In- 10 ... Tastenpirouette für die Zuckerfee
den und mittlerweile auch international ein Geheimtipp. ternetseiten oder auch direkt beim Ticketservice selbst Russisches an den Weihnachtstagen
überzeugen, dass wir für Sie ein abwechslungsreiches,
11 ... Geschmeidiges Metall
Und das nicht „nur“ für die Klassik. In den letzten Mo- hochkarätiges Programm zusammengestellt haben. Das Saxophon in Konzerten von Ibert und Bach
naten gastierten viele weltweit renommierte Gäste im
11 ... Ewigkeit der Natur
Rahmen des Dixieland Festivals, der Jazztage Dresden, Sie sind noch unentschlossen? Möchten erstmal auspro- Janáčeks Suite aus der Oper
der Dresdner Musikfestspiele und anderer Veranstal- bieren oder Ihr Konzertprogramm selbst zusammenstel- „Das schlaue Füchslein“
tungen im Konzertsaal im Kulturpalast. Auch das ist ein len? Dann empfehle ich Ihnen, ein Wahlabonnement
12 ... Auf musikalischer Spurensuche
Riesenerfolg für unseren Saal und unsere Stadt! Aber zu buchen. Sie suchen sich Programm und Termine aus, „phil zu entdecken“ in der neuen Saison
all das ist nur möglich, weil Sie, verehrtes Publikum, und unsere Kollegen im Ticketservice finden für Sie die
13 ... Traumreise nach Bethlehem
unsere Konzerte besuchen und die vielfältigen weiteren besten Plätze. Das alles 20 Prozent günstiger als zum Humperdinck mit
Angebote wahrnehmen. Es ist also auch Ihr Erfolg! Normalpreis. Und natürlich schicken wir Ihnen auch „Bübchens Weihnachtstraum“
gern Zusatzinformationen zu besonderen Programmen,
14 ... Beengte Verhältnisse,
Diese Ausgabe der Philharmonischen Blätter läutet die anderen Vergünstigungen und Aktionen zu. sinfonische Weite
zweite Konzertsaison der Dresdner Philharmonie im Eine Reisenotiz
neuen Saal ein. Neue Wege beschreiten wir vor allem Wir freuen uns auf Sie.
15 ... Den Lebenden und den Toten
mit unseren Nachbarn im Haus, mit denen uns gemein- Die neue CD der Dresdner Philharmonie
same Programme („Musik und Literatur“ mit den Städ- Herzlichst, Ihre
16 ... KONZERTKALENDER
tischen Bibliotheken) ebenso verbinden wie gemeinsam AUGUST bis DEZEMBER 2018
genutzte Orte, wie z. B. der Kabarettsaal der Herkules-
keule für unsere neuen After Concert Lounges.
18 ... Der letzte Stummfilm
Charlie Chaplins „Modern Times“
„Kulturpalast zum Anfassen“ bieten wir Ihnen am 19 ... SAALPLAN
Konzertsaal im Kulturpalast
Stadtfestwochenende, wenn wir gemeinsam mit unseren Frauke Roth
Nachbarn zum Tag der offenen Tür einladen. Kurz- Intendantin der Dresdner Philharmonie 19 ... IMPRESSUM
4
ÜBER HOFFNUNG
ERZÄHLEN
FA Z I L S AY S N E U E S I N F O N I E I N D R E S D E N
Die Residenz des türkischen Pianisten und Komponis-
ten in der Dresdener Philharmonie beginnt mit einer
der 1993 bei einem islamistischen Attentat ums Leben der nicht nur als Musiker, sondern auch als politisch
Uraufführung. „Umut“, seine Vierte Sinfonie, beschäf-
kam – mittlerweile Kultstatus genießen. Unter diesen wacher Geist oft genug seine Stimme gegen Engstir-
tigt sich mit brennenden Fragen unserer Zeit.
Vorzeichen ist im Laufe der Zeit ein stolzer Werkka- nigkeit und Fanatismus erhoben hat, wollte angesichts
Von Stephan Schwarz-Peters
talog herangewachsen. Sein aktuellster Eintrag weist der bombenden und mordenden Barbarei vor seiner
die Opuszahl 74 auf, es ist Fazıl Says Vierte Sinfonie. (und unser aller) Haustür ein vernehmbares Zeichen
Längst hat der Komponist Fazıl Say jenes Maß an All seinen bisherigen Sinfonien hat Fazıl Say spre- setzen. „Das war der Antrieb für meine neue Sinfonie,
öffentlicher Aufmerksamkeit erlangt, das der Interpret chende Namen gegeben. Sie führen an mehr oder daher habe ich sie ,Hoffnung genannt.“
Fazıl Say bereits seit vielen Jahren genießt. Man weniger konkrete Orte, lösen aber gleichzeitig eine Aber wie komponiert man das? Wie setzt man
könnte sagen, die Werke sind aus dem Schatten ihres wahre Flut an Assoziationen, ja ganzen Vorstellungs- Hoffnung in Töne? Anders als die bildgewaltigen
Schöpfers herausgetreten, nun führen sie ihr Eigen- welten beim Hörer aus: „Istanbul“, „Mesopotamia“ Titel der drei vorangegangenen Sinfonien bietet der
leben. Nicht nur in den Musikmetropolen nehmen oder „Universe“. Seine neueste, von der Dresdener Begriff kaum fassbare Ansätze, auch wenn man noch
Konzerthäuser seine Orchesterwerke ins Programm, Philharmonie in Auftrag gegebene Sinfonie heißt so anschaulich, so dicht und faszinierend in sinfoni-
namhafte Solisten reißen sich um seine Instrumental- „Umut“, das türkische Wort für Hoffnung. „Das Werk scher Musik zu erzählen weiß wie Fazıl Say. Muss
konzerte oder führen seine Kammermusik auf; selbst ist in den vergangenen zwei, drei Jahren entstanden“, man nicht unwillkürlich scheitern? Vielleicht, und
konkurrierende, ebenfalls international erfolgreiche erzählt der Komponist, „in einer Zeit also, in der sehr doch ist es Komponisten immer wieder gelungen, auch
Pianisten haben die Klaviermusik Fazıl Says für sich viel Schlimmes in der Welt passiert ist, in der es sehr abstrakte Phänomene wie „Freiheit“ oder eben „Hoff-
entdeckt, während seine beiden Oratorien – das eine viele Terroranschläge gab“ – auch in in der Türkei, sei- nung“ in unmittelbare musikalische Erfahrungen zu
auf Verse des verfolgten Dichters Nâzim Hikmet, das nem Heimatland und sogar in Istanbul, wo er wohnt verwandeln. Als pure, zu Geist und Herz sprechende
andere in Erinnerung an den Lyriker Metin Altıok, und Inspiration für seine Arbeit findet. Fazıl Say, Emotionen springen sie einem etwa aus den Werken
Ärmel hoch und los: Für Fazıl Say sind die
Entwicklungen in der Türkei kein Grund,
in Resignation zu versinken
5
Wie klingt die Hoffnung?
In Fazıl Says neuer Sinfonie, die in
Dresden uraufgeführt wird, stemmt
sich Lebensfreude gegen Wut
Ludwig van Beethovens entgegen, dem wohl größten lische Geschehen unter Beschuss nehmen. Fazıl Say, jeher schöpft er als Komponist aus unterschiedlichsten
„Bekenntnismusiker“ aller Zeiten. Wie er muss auch der Unbequeme, nutzt seine erzählerische Eloquenz musikalischen Einflüssen, nicht nur aus Zentraleuropa
Fazıl Say ein Bekenntnismusiker sein, ein Komponist, auch in dieser Sinfonie und bettet den so abstrakten oder seiner türkischen Heimat, sondern auch aus
der sich als Mensch an die Menschen wendet und Gegenstand „Hoffnung“ in eine (wenn auch oftmals Nordamerika – das er als wichtige Station seiner
ihnen mit seiner Kunst Mut zuspricht. „Natürlich gab furchtbare) Geschichte ein. damals noch jungen Karriere kennen und schätzen
es auch Zeiten, in denen es mir nicht gut ging und in gelernt hatte. Dies und seine schon früh entwickelte
denen ich viel gezweifelt habe“, antwortet er auf die Lebensfreude im Kugelhagel Begabung für Improvisation mussten ihn fast zwangs-
Frage, ob er selbst jemals kurz davor gewesen sei, die Ein Teil dieser Geschichte handelt von der Silves- läufig zum Jazz führen. Nicht nur die im Bigband-
Hoffnung zu verlieren. „Aber ich habe nie resigniert.“ ternacht 2016/2017. Ein bewaffneter IS-Attentäter Sound ausgestaltete „Party“-Episode zeigt sich im Jazz-
Hoffnung schwebt als musikalischer Leitgedanke, als hatte sich damals auf gewaltsame Weise Zutritt zum gewand. So wie sie vielen seiner Kompositionen eine
ruhig sich verströmendes charakteristisches Thema im Istanbuler Nachtclub besondere Farbe verleihen,
Dreivierteltakt über der rund 40-minütigen Partitur. Reina verschafft, in dem zu prägen die Jazz-Elemente
Im Unterschied zu den Vorgängersinfonien handelt es diesem Zeitpunkt mehrere „Natürlich gab es auch Zeiten, in auch in Fazıl Says Opus 74
sich dabei um einen in sich geschlossenen Einsätzer. hundert, meist junge Gäste denen es mir nicht gut ging und über weite Teile Harmonie
„Trotzdem gibt es unterschiedliche Teile“, erklärt Fazıl ausgelassen feierten. in denen ich viel gezweifelt habe. und Rhythmus. Ihr gera-
Say. „Sie gehen allerdings nahtlos ineinander über, 37 von ihnen starben im Aber ich habe nie resigniert.“ dezu körperlicher Appeal
so dass man sie nicht unbedingt als einzelne Sätze Kugelhagel des Terroristen. Fazıl Say klingt dabei wie der Ge-
wahrnimmt.“ Das Hoffnungsthema schreitet stark „Es war genau zu der Zeit, genentwurf zur Brutalität
und geradezu unverwüstlich voran, gerät im Laufe als ich mich mit der Sinfo- der kontrastierenden
des Stücks aber immer wieder in Gefahr, sieht sich nie beschäftigt habe, als ich von diesem schrecklichen „Terrormusik“: die Feier des Lebens gegen die ständi-
brutalen Angriffen ausgesetzt. Die entsprechenden Ereignis erfuhr. Ich habe es in die Musik aufgenom- gen Versuche, Leben zu vernichten. „Trotz aller Gewalt
Partiturabschnitte sind mit „Terrorism“ überschrieben: men und diesen Teil ,Party genannt“, sagt Fazıl Say. von außen lässt sich diese Musik niemals unterkriegen“,
Mit einem lärmenden Stakkato-Massaker fällt die Genau so steht es auch in der Partitur. sagt Fazıl Say, der Bekenntnismusiker von heute. Dass
Schlagzeugbatterie über die Musik her, Tomtoms und Neben dem normalen, in klassischer Sinfoniestärke die Uraufführung am 25. und 26. August im Kultur-
andere Trommelinstrumente imitieren den mörde- besetzten Orchester tritt in dieser Sinfonie eine kleine palast mit Werken seines großen Komponisten- und
rischen Sound der Kalaschnikow, bereits nach etwa Jazzcombo auf den Plan. Hieran erkennt man den Bekenntnismusikerkollegen Ludwig van Beethoven
70 Takten droht alles in die Luft zu fliegen. Immer musikalischen Brückenbauer Fazıl Say, der von musi- kombiniert wird, bereitet dem Komponisten der
wieder werden diese Klänge des Terrors das musika- kalischer Nischenzuweisung nicht viel hält. Schon seit „Umut“-Sinfonie eine zusätzliche Freude.
25. AUG 2018, SA, 19.30 Uhr | 26. AUG 2018, SO, 18.00 Uhr | KULTURPALAST
Saisoneröffnung: Beethoven – Fazıl Say
6 THEMENWOCHE „ERINNERUNG UND ZUKUNFT“
MUSIK
DES ÜBERLEBENS
„ V I O L I N E N D E R H O F F N U N G “ U N D M U S I K U N D L I T E R AT U R A U S I S R A E L
Zwei Gedenkkonzerte schlagen die Brücke nach Is-
rael, wo mehrere NS-verfolgte Musiker und eben-
und Musiker der Dresdner Philharmonie sowie einige 11. November Musik und Literatur aus Israel gewid-
so ihre Violinen überlebten. Bis heute erzählt ihr
Studierende darauf neben klassischen Violinwerken met. Neben klassischen Werken von Felix Mendels-
Klang Geschichte. Von Albrecht Dümling
auch Stücke verfemter Komponisten. Im zweiten Teil sohn Bartholdy und Johann Sebastian Bach spielt das
widmet sich die Dresdner Philharmonie zusammen Philharmonische Kammerorchester Dresden mit den
Als der Dresdner Bogenbaumeister Daniel Schmidt mit dem Cellisten Raphael Wallfisch Kompositio- Violinsolisten Kolja Lessing und Wolfgang Hentrich
1992 in Tel Aviv eine Lehre bei dem Geigenbauer nen von Ernest Bloch und zwei Kompositionen des in
Amnon Weinstein begann, entdeckte er in dessen Maurice Ravel. Bloch, 1880 Tel Aviv lebenden Tzvi Avni.
Werkstatt viele deutsche Geigen. Er fragte nach in Genf geboren, hatte ab „Ich restauriere nicht 1927 als Hermann Steinke
ihrer Herkunft und erfuhr, dass verfolgte jüdische 1917 mit spätromantischen irgendwelche Geigen, in Saarbrücken geboren, war
Musiker sie einst nach Palästina mitgebracht hatten. Werken über jüdische Melo- ich arbeite an Geschichte.“ er 1935 mit seiner Familie
Weinsteins Vater hatte die Geigen für billiges Geld dien in den USA Aufsehen Amnon Weinstein nach Palästina geflohen, wo er
bekommen, weil ihre Besitzer nach dem Holocaust erregt. Kurz zuvor hatte auch relativ spät eine Musikerlauf-
nicht mehr darauf spielen wollten. Angeregt durch Ravel „Zwei hebräische Melodien“ komponiert. Wall- bahn begann. Zwei von Avnis Kammermusikwerken,
Schmidt begann Amnon Weinstein die Geschichte fisch ist der Sohn von Anita Lasker-Wallfisch, deren in denen sich seine Erfahrungen mit der Schönberg-
der einzelnen Instrumente zu erforschen und nach Cellospiel ihr auf wunderbare Weise das Überleben in Schule, mit Elektronik und jüdischer Folklore bündeln,
weiteren Geigen verfolgter Juden zu suchen. So Auschwitz ermöglicht hat. Auch Michael Sander- erklingen an diesem Abend in neuen Streichorchester-
entstand eine Sammlung von etwa 50 Geigen. Da ling, der zum Abschluss das Adagio aus der Neunten fassungen. Aphorismen des israelischen Schriftstellers
manche dieser Instrumente ihren Besitzern das Leben Sinfonie Gustav Mahlers dirigiert, ist biographisch Elazar Benyoëtz, von ihm selbst gelesen, ergänzen das
gerettet hatten, nannte Weinstein sie „Violinen der mit der Judenverfolgung des NS-Regimes verbun- Programm. Er wurde 1937 in Wien als Paul Koppel
Hoffnung“. Geigen aus dieser Sammlung werden am den: Sein Vater Kurt Sanderling konnte sich in die geboren und kam schon ein Jahr später nach Palästi-
8. November im Gedenken an die Pogromnacht von Sowjetunion retten. na, wo er zum hebräischen Dichter wurde. Obwohl
1938 im Dresdner Kulturpalast erklingen. Da die Flucht nach Palästina vielen verfolgten Musi- Benyoëtz seit 1939 in Jerusalem lebt, schreibt er seine
In der ersten Programmhälfte spielen Musikerinnen kern das Leben rettete, ist das Programm am Essays und Aphorismen in deutscher Sprache.
Violine der Hoffnung – mit eingelegtem
Davidsstern aus Holz und Permutt;
für Chefdirigent Michael Sanderling
(l.) ist die Themenwoche auch ein
biografisches Anliegen
8. NOV 2018, DO, 19.00 Uhr | KULTURPALAST 11. NOV 2018, SO, 18.00 Uhr | KULTURPALAST
Violinen der Hoffnung Musik und Literatur aus Israel
THEMENWOCHE „ERINNERUNG UND ZUKUNFT“ 7
WIDER DAS
MENSCHLICHE
Schauspielerin Martina
Gedeck verbindet in
Dresden die Musik
VERGESSEN mit Texten aus drei
Jahrhunderten
MUSIK UND TEXTE VOM
DREISSIGJÄHRIGEN KRIEG
BIS HEUTE
„Zwischen Krieg und Frieden“ erzählt von Barbarei 1918: Am 11. November ist der Erste Weltkrieg zu Zu allen Zeiten haben sich Künstler mit den Themen
und Hoffnungslosigkeit, aber auch von Trost und Ende, eine Auseinandersetzung von bis dahin nicht um Krieg und Frieden befasst, haben sich Musiker
Zuversicht. Die Texte liest die Schauspielerin Mar- gekanntem Ausmaß. Annähernd 17 Millionen Men- ihr Entsetzen und ihr Hoffen von der Seele geschrie-
tina Gedeck. Von Katrin Bemmann schen haben ihr Leben verloren. Nur wenige Jahre ben. Ist es doch geradezu die Pflicht der Kunst, dem
vergehen bis zur nächsten Katastrophe. erkaltenden Erinnerungsvermögen und den verblassten
1618: Der Dreißigjährige Krieg beginnt und verbrei- 2018: Mitteleuropa erlebt die längste Friedensphase, Bildern immer wieder neues Leben einzuhauchen, die
tet unermessliches Elend und Leid über ganz Europa. die es je gab. Doch der Ton in der Gesellschaft wird Lügen und falschen Erzählungen über das Gewesene
Unter dem Deckmantel der Religion geht es um rauer und aggressiver. Weltweit gibt es Terror, Hunger, zu entlarven, und der Menschheit den Spiegel vors
Herrschaft und Macht. Ganze Landstriche werden Kriege – auch mit deutschen Waffen. Verliert der Gesicht zu halten. Musik und Texte spannen in diesem
verwüstet, die Bevölkerung schrumpft gleichzeitig um Mensch mit zunehmendem Abstand zu den vergan- Lesungskonzert den musikalischen und ideellen Bogen
bis zu 50 Prozent. genen Katastrophen die Erinnerung? von 1618 bis heute, von Heinrich Schütz bis Arvo Pärt.
10. NOV 2018, SA, 19.30 Uhr | KULTURPALAST
Zwischen Krieg und Frieden: 1618 – 1918 – 2018
DIVA MIT VERBLÜFFENDEM TRIUMVIRAT
KROKE UND ANNA MARIA JOPEK IM KULTURPALAST
Die zwei Aushängeschilder Polens bilden ein Die Sängerin Anna Maria Jopek ist, wie Kollege Pat der Redefreiheit des Jazz und der Detailliebe der klas-
Dreamteam, das bislang nur selten in Deutschland Metheny bescheinigt, „ursprünglich, einzigartig, anders, sischen Musik. Damit ist die charmante, zarte Frau mit
zu erleben war. Von Marcus A. Woelfle wagemutig, bescheiden und offen“. Sie selbst sieht sich der wandlungsfähigen Stimme und der charismatischen
am Kreuzungspunkt zwischen polnischer Musik (ein Ausstrahlung der ideale Konterpart von Kroke!
Als 1992 drei Musikstudenten aus Krakau eine Band Großteil ihres Repertoires ist in ihrer Muttersprache),
gründeten, erwählten sie die jiddische Bezeichnung
ihrer Heimatstadt zu ihrem Bandnamen: Kroke. Klez-
mermusik mit balkanischem Einschlag hat sie berühmt
gemacht; heute ist es eher eine Startrampe zu ihren
Reisen (ihr aktuelles Album heißt „Traveler“). Virtuos
und undogmatisch handhaben sie das improvisatorische
Know-How des Jazz, mit dem sie die Grenzen zu Welt-
musik und Klassik mit musikantischer Spielfreunde
und temperamentvollem Spielwitz überschreiten. Diese
magische Troika steckt mühelos viel größere Formatio-
nen in die Tasche: Sie besteht aus dem Akkordeonisten
Jerzy Bawoł, dem Bassisten Tomasz Lato und Tomasz
Kukurba, der auf der Bratsche Jazzrock-Elemente und
Elektronik einbringt, singt und auch trommelt. Doch
weil er unmöglich alles gleichzeitig tun kann, arbeiten
die drei gern mit dem Perkussionisten Sławomir Berny.
Jetzt mal ernsthaft:
9. NOV 2018, FR, 20.00 Uhr | KULTURPALAST Kroke und Anna Maria Jopek fahren
auf der Überholspur des europäischen Jazz
KROKE & Anna Maria Jopek
8
Klangmagier trifft dunkles Gold:
Dirigent Marek Janowski (l.) und
Mezzosopranistin Marina Prudenskaya (r.)
SINFONISCHE VERHERRLICHUNGEN
JANOWSKI MIT STRAUSS UND BRUCKNER
Mit zwei Programmen ist Marek Janowski, des-
sen Vertragsunterzeichnung als Chefdirigent der
rungen an die Musiker stellt. Für Janowski aber eher Passagen wie das ‚Et incarnatus est‘, für die der Tenor
Dresdner Philharmonie ab 2019/2020 kurz bevor-
Gründe, die für das Werk sprechen: „Die Origina- eine reine, lyrische Stimme wie für Mozarts Ferrando
steht, im Herbst dieses Jahres im Kulturpalast zu
lität der Themenfindung ist für mich auf höchstem oder Tamino benötigt. Ich denke, dass wir dafür genau
erleben. Von Claudia Woldt
musikalisch-erfinderischen Niveau. Überhaupt finde das richtige Solistenquartett ausgewählt haben.“
ich die handwerkliche Meisterschaft des ‚reiferen‘
Der eine oder andere mag sich erinnern: Vor genau Strauss bewundernswert. Für Spitzenorchester ist das Je häufiger, desto besser
15 Jahren hat Janowski die „Nuits d’été“ von Hector eine der brillantesten Orchesteretüden.“ Militärtrommel und Trompetensignale, Janitscharen-
Berlioz bereits einmal in Dresden dirigiert. Danach musik mitten im langsamen Satz einer klassischen
gefragt, ob er mittlerweile einen anderen Zugang zu Eine Herausforderung für den Tenor Sinfonie – Joseph Haydn war bekannt für seinen
den sechs Liedern für Mezzosopran und Orchester Bruckners Messen, so ein gängiger Topos der Mu- kompositorischen Witz (worunter man zu seinen
habe, verneint er. Aber nach wie vor gehörten die sikgeschichte, seien die „Vorhallen zu den unendlich Lebzeiten vor allem einen geistreichen Einfall
„Sommernächte“ zu den Werken von Berlioz, die er sich weitenden Freilichtdomen seiner Sinfonien“. verstand), und insbesondere seine späten Londoner
am meisten schätze. „Es ist ein wunderbares, tief emp- Dem ist kaum zu widersprechen, wenn man an Sinfonien wurden vom zeitgenössischen Publikum für
fundenes frühromantisches Werk, das immer wieder deren Monumentalität mit ihren Steigerungen und ihre unerwarteten formalen Wendungen, originellen
vorgestellt werden sollte.“ Mit Marina Prudenskaya Abbrüchen und die zur Meisterschaft gebrachten Instrumentierungen und überraschenden harmoni-
steht ihm eine Mezzosopranistin zur Seite, die sowohl kompositorischen Techniken denkt. Es wäre aber schen Entwicklungen geschätzt. In seiner Sinfonie Nr.
das Liebesglück, als auch die Trauer, Melancholie und verfehlt, die Messen als bloße Vorstufen zu betrach- 100 sind es die zu dieser Zeit beliebten Anklänge an
Traumvergessenheit dieser ursprünglich für Mezzo- ten. Für Janowski ist gerade die Messe f-Moll eine militärische Blasmusik, die ihr den Beinamen „Mili-
sopran und Klavier komponierten Lieder in allen „sinfonische Verherrlichung spiritueller Welten“. tär“ eintrug. Mitten im zweiten Satz und dann noch
Facetten zur Geltung zu bringen vermag. Manche vokale Passagen behandle Bruckner geradezu einmal im Finale kippt die klassische Strenge um in
instrumental, wie man das sonst nur in Beethovens marschartige Fanfarenmusik, und kehrt dann genau so
Eine der brillantesten Orchesteretüden Spätwerk finde. Die Messe zeuge von höchster Reife schnell in ihren klassischen Rahmen zurück. Warum
Eheglück und -leid, Kinderlachen und Verwand- in der Verwendung des Kontrapunkts, und auch paart Janowski ausgerechnet diese Sinfonie mit der
tenbesuch – ein Abbild bürgerlicher Häuslichkeit technisch sei sie nur mit den „ganz großen Messen“ Bruckner-Messe? „Jede mittlere oder späte Sinfonie
als Sinfonie? Die Skepsis gegenüber der „Sinfonia des 19. Jahrhunderts zu vergleichen. Zur Zeit ihrer von Haydn hätte zu ihr im Sinne eines Kontrastpro-
domestica“ war unter den Zeitgenossen von Richard Entstehung galt sie vielen als „unsingbar“. Und auch gramms gepasst. Diese Sinfonien verlangen klanglich
Strauss groß, und auch heute finden es nicht alle Diri- heute noch ist sie eine „Herausforderung insbesondere vom Orchester eine völlig andere Herangehensweise
genten besonders attraktiv, eine Art familiären Tages- für den Tenor“, wie Janowski bestätigt. „Die Messe als Schumann, Schubert, Brahms oder Bruckner.
ablauf in den Konzertsaal zu bringen. Hinzu kommt, verlangt ein Solistenquartett, das man nicht mit zu Haydn kann von heutigen Sinfonieorchestern gar
dass Strauss dafür einen enormen Orchesterapparat leichten Stimmen besetzen sollte. Auch die Tenor- nicht oft genug gespielt werden. Je häufiger, desto
verlangt und höchste spieltechnische Herausforde- partie braucht Durchsetzungskraft. Aber dann gibt es besser!“
13. OKT 2018, SA, 19.30 Uhr | 14. OKT 2018, SO, 18.00 Uhr | KULTURPALAST 20. OKT 2018, SA, 19.30 Uhr | 21. OKT 2018, SO, 18.00 Uhr | KULTURPALAST
Janowski mit Strauss Janowski mit Bruckner
„MOZART WAR MEINE 9
ERSTE LIEBE“
ROBERT TREVINO DIRIGIERT MOZART UND SCHÖNBERG
Bei seiner Rückkehr nach Dresden führt der ameri-
kanische Dirigent mit Elena Bashkirova Mozarts Kla-
vierkonzert F-Dur KV 459 auf, bevor er sich Schön- dass der Zeitpunkt dafür perfekt ist. Ich habe das In seinem mit Chromatismen durchsetzten Werk, das
bergs spätromantischem Orchesterwerk „Pelleas Konzert Nr. 19 vorgeschlagen, dessen Leichtigkeit ich 1905 in Wien uraufgeführt wurde, stößt Schönberg
und Melisande“ widmet. Von Corina Kolbe sehr reizvoll finde.“ bereits an die Grenzen der Tonalität vor. Trevino diri-
An Bashkirova, die er oft bei der Arbeit beobachten gierte es zum ersten Mal 2016, als er kurzfristig beim
konnte, schätzt Trevino eine Philharmonischen Orchester
Robert Trevino war acht Jahre alt, als er bei einer Fahrt besondere Affinität zur Kam- Rotterdam einsprang. „Dieses
durch Texas im Autoradio zufällig das „Lacrimosa“ aus mermusik. „Für mich ist das „In Schönbergs ‚Pelleas und Stück birgt viele Geheimnis-
Wolfgang Amadeus Mozarts „Requiem“ hörte. In dem eine unverzichtbare Voraus- Melisande‘ ist die Musik ständig im se. Wir wissen nicht, woher
Moment erwachte in ihm der Wunsch, Musiker zu setzung, um ein Konzert von Fluss und zugleich bemerkenswert Melisande kommt und wie sie
werden. „Mozart war meine erste Liebe. Die Auseinan- Mozart spielen zu können. Es strukturiert. Manche Klangfarben schließlich stirbt. Schönbergs
dersetzung mit seinem Werk hat meine künstlerische genügt nicht, ein Klaviervir- rühren mich zu Tränen.“ Musik ist ständig im Fluss
Entwicklung stark geprägt“, sagt der Dirigent, der mit tuose zu sein, man braucht Robert Trevino und zugleich bemerkenswert
vielen Orchestern in den USA, Europa und Asien das Herz eines Kammermu- strukturiert. Manche Klang-
auftritt. Die große Bewunderung für das Genie aus sikers.“ Auch die Bindung farben rühren mich zu Tränen,
Salzburg lässt ihn allerdings auch davor zurückscheuen, zwischen Dirigent und Orchester müsse intensiv sein, andere sind furchterregend, ja fast ekelhaft“, sagt er. „Es
diese Musik häufig ins Programm zu nehmen. „Es damit ein Dialog entstehen könne. Andernfalls merke gibt Leute, die meinen, diese Musik sei wie Wasser,
gibt wohl nur wenige Komponisten, deren Stücke so man rasch, dass etwas Entscheidendes fehle. ohne definierbare Grenzen. Das ist aber Unsinn, denn
schwierig aufzuführen sind. Man braucht viel Zeit, um Durch Bashkirovas Ehemann Daniel Barenboim fand Wasser hat in Wirklichkeit viele Grenzen. Nur dass sie
sich ihnen zu nähern.“ Trevino als junger Student Zugang zu Arnold Schön- aus unserer Perspektive oft unsichtbar sind.“
Mit der Dresdner Philharmonie, bei der er nun zum bergs Sinfonischer Dichtung „Pelleas und Melisande“, Der Dirigent wünscht sich, dass möglichst viele Men-
dritten Mal gastiert, lässt sich Trevino ohne Bedenken die er im zweiten Teil seiner Konzerte im Kulturpalast schen Konzerte erleben können. „Musik ist kein Privileg,
auf dieses Wagnis ein. „Das Orchester und ich sind dirigieren wird. „Als ich ‚Pelleas‘ zum ersten Mal in sondern ein Recht“, betont er. „In Konzertsälen sitzen
inzwischen miteinander vertraut. Als man mich bat, Chicago hörte, stand Barenboim am Pult. Er weckte manchmal mehr als tausend Leute still beisammen. Das,
in dieser Saison ein Mozart-Klavierkonzert mit der in mir eine große Leidenschaft für Schönberg, die bis was sie hören, nehmen sie mit Herz und Verstand auf. Aus
Solistin Elena Bashkirova zu dirigieren, spürte ich, heute anhält.“ dieser Erfahrung können wir für unsere Zukunft lernen.“
After Concert Lounge am 26. OKT
– Lernen Sie die Künstler von einer
anderen Seite kennen!
Vom Autoradio in den Konzertsaal:
Robert Trevinos Liebe zu Mozart ist lange gereift
26. OKT 2018, FR, 19.30 Uhr | 27. OKT 2018, SA, 19.30 Uhr | KULTURPALAST
Mozart – Klavierkonzert
10
Dompteure des Tastenlöwens:
Pultstar Dmitrij Kitajenko (l.) und
Pianistin Yeol Eum Son (r.)
TASTENPIROUETTEN
FÜR DIE ZUCKERFEE
R U S S I S C H E S A N D E N W E I H N AC H TS TAG E N
Beim russisch gestimmten Vorweihnachtskonzert
steht der legendäre Dmitrij Kitajenko am Pult der
wählt hat. Und dass eine knisternde Gala-Aufführung Allein seine Gesamtaufnahmen der Sinfonien von
Dresdner Philharmonie. Und mit Yeol Eum Son ist
ins Haus steht, garantiert auch ein brillant eingespiel- Tschaikowski, Schostakowitsch und Prokofjew
eine der mitreißendsten Pianistinnen zu erleben.
tes Musikerpaar. Es sind die koreanische Pianistin wurden mit internationalen Schallplattenpreisen
Von Guido Fischer
Yeol Eum Son und der russische Kultdirigent Dmitrij ausgezeichnet. Und nachdem der heute 78-Jährige
Kitajenko, die gemeinsam bereits Konzerte etwa 2015 mit dem „Lifetime Achievement Award“ der
Als der russische Komponist Nikolaj Miaskowski die mit dem Wiener Tonkünstler-Orchester und dem ICMA (International Classical Music Awards) geehrt
Noten von Sergei Prokofjews Zweitem Klavierkonzert Kölner Gürzenich-Orchester gegeben haben. Warum worden war, legte er direkt danach eine gleichermaßen
in die Hände bekam, war er völlig aus dem Häuschen. Yeol Eum Son so ungemein gefeierte Aufnahme von Peter
„Ich hatte mich hingelegt, um das Werk in Ruhe prädestiniert für die russische Tschaikowskis Ballettmusik
zu studieren“, so Miaskowski in einem Brief an den Klavierliteratur ist, bewies „Prokofjew ist für mich der „Der Nussknacker“ vor. „Ich
befreundeten Urheber. „Doch ich musste ständig vor sie nicht zuletzt 2011, als sie russischste aller Komponisten: er liebe seinen Klang, in jedem
Bewunderung aufspringen und meine Begeisterung beim berühmt-berüchtigt gehört ganz und gar zu Russland - seiner Werke“, so Kitajenko
herausschreien. Würde ich Nachbarn haben, sie hätten schweren Tschaikowski- mit Herz, Verstand und Seele.“ über Tschaikowski. „Egal
mich für verrückt erklärt.“ 1913 hatte das 22-jährige Wettbewerb in Moskau Dmitrij Kitajenko ob ich eine Oper, ein Ballett
Junggenie Prokofjew ein Klavierkonzert geschrie- die Silbermedaille gewann. oder eine Sinfonie von ihm
ben, das mit seiner irrwitzigen Motorik, burlesken Mittlerweile ist die in Hannover lebende Pianistin dirigiere. Ich tauche bei Tschaikowskis Musik in
Energie und entfesselten Tastenpirouettenartistik dem in den Konzerthäusern dieser Welt zu Hause und seine Welt ein und lebe dort!“ Als eine der schönsten
Uraufführungspublikum direkt wie ein „wildes Tier“ hat mit Maestri wie Lorin Maazel, Neville Marriner Einladungen in seine musikalischen Märchenwelten
vorgekommen war. Seitdem zählt das Klavierkonzert und Valery Gergiev zusammengearbeitet. Erst 2017 entpuppt sich nun in Dresden eine handverlesene
Nr. 2, das zu Beginn der 1920er Jahre im bayerischen wurde Yeol Eum Son im Berliner Konzerthaus für Auswahl eben aus dem „Nussknacker“, ohne den ein
Ettal noch einmal überarbeitet wurde, zu den Parade- ihre packende Interpretation von Rachmaninows Weihnachtskonzert kaum vorstellbar ist. Und als
stücken der klassischen Moderne. Zweitem Klavierkonzert gefeiert – auch damals mit musikalisches Extra-Schleifchen dirigiert Kitajenko
Dieser konzertante Coup gehört nun zu den drei Dmitrij Kitajenko an ihrer Seite, der seit nunmehr die ebenso farbenprächtige Suite aus der Oper „Die
russischen Meisterwerken, die die Dresdner Philhar- einem halben Jahrhundert als Instanz für die große Legende von der unsichtbaren Stadt Kitesch“ des
monie für ihr traditionelles Weihnachtskonzert ausge- russische Klangseele gilt. Tschaikowski-Freundes Rimski-Korsakow.
23. DEZ 2018, SO, 18.00 Uhr | 25. DEZ 2018, DI, 11.00 Uhr | 25. DEZ 2018, DI, 19.30 Uhr | KULTURPALAST
Russisches zu Weihnachten11
GESCHMEIDIGES
METALL
DAS SAXOPHON IN KONZERTEN
VON IBERT UND BACH
Missionarin:
Asya Fateyeva hat einen Auftrag: Sie will das Asya Fateyeva holt
klassische Saxophon im Musikleben verankern. das Saxophon zurück
Die 28-Jährige ist Professorin in Münster und in den Konzertsaal
eine gesuchte Solistin auf ihrem Instrument.
Von Carsten Hinrichs Iberts launiges „Concertino da camera“ von 1935. Der Karriere im Big-Band-Bereich und Jazz gemacht
sprunghafte, gemäßigt moderne und melodiöse Stil hat, ist es für viele Hörer mit dieser Art von Musik
Die 1990 auf der Krim geborene Fateyeva konnte des viertelstündigen Stückleins kommt dem Klang des verbunden. Dass es weit mehr kann, möchte Asya Fa-
als Hochbegabte bereits mit 17 ihr Musikstudium Instruments sehr entgegen. Hier zeigt sich, dass die Er- teyeva mit ihren Auftritten zeigen. So übernimmt sie
in Köln beginnen – weil der einzige Professor für findung des Adolphe Sax von 1840, die er den klassischen etwa auch den Violinpart in Bachs g-Moll-Konzert
klassisches Saxophon, der Franko-Kanadier Daniel Instrumentenfamilien gleichsam nachgereicht hatte, eine und lässt den Hörer erleben, wie mühelos sie ihren
Gaulthier und seine Familie, sie kurzerhand bei sich echte Bereicherung auch im Orchester sein kann. Das Klang auch in barocke Verzierungen und lange Bögen
aufnahmen. So hat sie dort nicht nur ihr Instrument, Saxophon beherrscht es, so edel zu strahlen wie das Me- hineinschmeicheln kann. Die Dresdner Philharmonie
sondern auch Deutsch mit französischem Akzent tall, aus dem es gemacht ist. Dabei behält es aber auch die übernimmt im Gegenzug den Tonfall, den das Werk
gelernt. In Dresden zeigt sie aber, dass sie den Akzent Fähigkeit zur sanften Schwermut und Wendigkeit der von Jacques Ibert anschlägt, und trägt die moderne
nicht nur spricht – sondern auch spielen kann. Klarinette, mit deren Mundstück seines eng verwandt ist. Spielfreude in sinfonischen Skizzen von Leonard
Denn eines der zwei Konzerte des Abends ist Jacques Da das Saxophon im 20. Jahrhundert aber vor allem Bernstein und Francis Poulenc weiter.
24. NOV 2018, SA, 19.30 Uhr | 25. NOV 2018, SO, 18.00 Uhr | KULTURPALAST
Saxophonia
EWIGKEIT DER NATUR
JANÁČEK: SUITE AUS DER OPER „DAS SCHLAUE FÜCHSLEIN“
Leoš Janáčeks Oper „Das schlaue Füchslein“ ist
wahrscheinlich das erste musikdramatische Werk,
Janáček verpasste keine Folge der Fortsetzungsge- zum Glücklichsten und Gelöstesten, das er überhaupt
das auf einem comic strip beruht. Von Albert Breier
schichte, die 1920 in der Brünner Tageszeitung „Lido- schrieb. Lange Passagen bleiben dabei dem Orchester
vé noviny“ erschien. Der Dichter Rudolf Těsnohlídek allein überlassen, sodass es nicht wundernimmt, dass
und der Zeichner Stanislav Lolek hatten die Figuren der Dirigent Václav Talich schon 1937 die Musik des
derartig liebevoll ausgestaltet, dass Janáček von ersten Aktes in eine Orchestersuite verwandelte, die
ihnen nicht wieder loskam. Das Libretto zu seiner von Václav Smetáček 1965 noch einmal überarbeitet
Oper stellte er sich selbst wurde. Der erste Teil der
zusammen. Die Darstel- Suite – dem ersten Bild
„Das Schlaue Füchslein ist der
lung der Tierwelt auf der der Oper entsprechend –
Traum von der Ewigkeit der
Bühne fordert seither die schildert das Waldleben
Natur und der Liebeslust.“
Fantasie der Kostüm- und dessen Störung durch
Max Brod
bildner immer wieder die Gefangennahme des
aufs Höchste heraus. In Füchsleins Schlaukopf.
gewissem Sinne ist der eigentliche Haupthandelnde Das zweite Bild, dessen Musik sich in der Suite ohne
aber der Wald selbst, mit seinem wilden Leben und Pause anschließt, gipfelt in der gelungenen Flucht des
seinen Geheimnissen. Janáčeks Musik hat eine Fülle Füchsleins. Die tänzelnd-triumphierenden Klänge, die
Bringt im Kulturpalast von Klängen und Farben für das Waldweben gefun- Janáček hier eingefallen sind, sichern der Suite einen
den Wald zum Raunen: den. So gehört die Partitur des „Schlauen Füchsleins“ glanzvollen Abschluss.
Dirigent Juanjo Mena
8. DEZ 2018, SA, 19.30 Uhr | 9. DEZ 2018, SO, 18.00 Uhr | KULTURPALAST
Das schlaue FüchsleinBahn frei für frischen Wind:
Mit Malte Arkona (l.) und
12 Sarah Willis (r.) gibt‘s wieder
„phil zu entdecken“
AUF MUSIKALISCHER
SPURENSUCHE
„PHIL ZU ENTDECKEN“ IN DER NEUEN SAISON
Nach dem ersten Jahr von „phil zu entdecken“ im
Kulturpalast kehren Malte Arkona und Sarah Willis
in der neuen Saison gleich sechsmal mit spannen- In der neuen Konzertsaison 2018/2019 wird es mit Goldklang und Vogellaute
den Entdeckungsreisen zurück. Von Felicitas Böhm Malte Arkona gleich vier Mal „phil zu entdecken“ Los geht’s mit Malte Arkona am 25. November, wenn
geben! Zwei weitere Male ist das beliebte Familien- Asya Fateyeva ein außergewöhnliches Instrument
konzert am Sonntagvormittag mit Sarah Willis zu vorstellt: ihr goldenes Saxophon mit seinem einzig-
Was für ein Erfolg: Zahlreiche kleine und auch eine erleben, einer erfahrenen und beliebten Moderatorin, artig-jazzigen Klang! Es ist selten im Konzertsaal zu
beträchtliche Anzahl großer Zuhörer lauschten in der die hauptamtlich als Hornistin bei den Berliner erleben, noch dazu als Soloinstrument. Grund genug,
vergangenen Saison der Dresdner Philharmonie in ih- Philharmonikern spielt. Ob mit der „Königin der den klanglichen Möglichkeiten dieses noch gar nicht
rem neuen Konzertsaal, staunten über experimentier- Instrumente“, Saitenspiel und Flötenklängen oder so alten Instruments auf den Grund zu gehen. Mit
freudige Gastdirigenten und virtuose wie „exotische“ überraschenden Trompetentönen – angelehnt an die Auszügen aus Jacques Iberts „Concertion da camera“
Solisten – etwa die Sitar-Spielerin Anoushka Shankar großen Philharmonischen Konzerte widmet sich und dem g-Moll-Konzert von Johann Sebastian Bach
– und erlebten einen außerordentlich musikalischen jedes Familienkonzert einem eigenen spannenden stehen sehnsuchtsvolle Melodien auf dem Programm
Sonntagvormittag! Mit Malte Arkona hat die Dresd- Musikthema. der Dresdner Philharmonie. Malte begibt sich dabei
ner Philharmonie nicht nur einen enthu- gemeinsam mit Asya auf musikalische Spurensuche
siastischen Musikliebhaber und -kenner zwischen Leidenschaft und Träumerei.
als Moderator auf der Bühne, sondern das „phil zu entdecken“ 2018/2019: Auf ausgedehnten Waldspaziergängen fand
Publikum auch einen wissbegierigen und der mährische Komponist Leoš Janáček
25. Nov 2018 31. Mrz 2019
neugierigen Entdecker und Fragesteller Inspiration für seine Werke. Er notier-
phil zu entdecken mit Malte Arkona phil zu entdecken mit Malte Arkona
an seiner Seite, der mit viel Humor und … und dem goldenen Saxophon … in Martins Schlagzeugkiste te Vogelstimmen, lauschte den Lauten
Eloquenz die Musik erklärt, hinterfragt der unberührten Natur und beobachtete
9. Dez 2018 5. Mai 2019
und altersgerecht interpretiert. phil zu entdecken mit Malte Arkona phil zu entdecken mit Sarah Willis heimische Tierarten. Bei „phil zu entdecken“
Vielen aus der KiKa-Sendung „Beste Klas- … und dem schlauen Füchslein … und überraschenden Trompetenklängen am 9. Dezember folgt Malte Arkona diesen
se Deutschlands“ bekannt, gehört Malte 27. Jan 2019 2. Jun 2019 Naturklängen in Janáčeks Suite aus der Oper
Arkona mittlerweile deutschlandweit zu phil zu entdecken mit Sarah Willis phil zu entdecken mit Malte Arkona „Das schlaue Füchslein“ im großbesetzten
… und der Königin der Instrumente … bei Saitenspiel und Flötenklängen
den gefragtesten Moderatoren von Musik- Orchester, das unter der Leitung des spani-
programmen für Groß und Klein. schen Dirigenten Juanjo Mena spielt.TRAUMREISE 13
NACH BETHLEHEM
ENGELBERT HUMPERDINCKS „BÜBCHENS WEIHNACHTSTRAUM“
Nach dem Durchbruch mit „Hänsel und Gretel“ ließ
sich Humperdinck 1906 noch einmal vom Zauber
der er kaum komponierte und sich hauptsächlich als zu Duft und Atmosphäre des Weihnachtsfestes
der Weihnacht verführen. Der Philharmonische Kin-
Lehrer und Bearbeiter anderer über Wasser hielt. Das zurückgekehrt – mit kritischem Unterton in seiner
derchor Dresden bringt sein Melodram „Bübchens
änderte sich erst durch die Bitte seiner Schwester, für ein „Christnacht 1914“ (später: Weihnachten im Schüt-
Weihnachtstraum“ zurück in den Konzertsaal.
häusliches Märchenspiel ein paar Musiknummern zu zengraben; Text von Ludwig Thoma) und bereits
Von Carsten Hinrichs
komponieren. Der Rest ist bekannt: Die Märchenoper 1906 in seinem zauberhaften Krippenspiel „Bübchens
„Hänsel und Gretel“, die aus Weihnachtstraum“, mit dem
Es ist eine Krux mit Welterfolgen. Mancher Kompo- diesem Impuls entstand und dieses Jahr auch der Phil-
Der kleine Junge durchlebt im Traum
nist landet aus Unachtsamkeit einen Volltreffer, von 1893 von Richard Strauss harmonische Kinderchor
sowohl den Winterzauber eines
dem sich sein weiteres Schaffen nie wieder erholt. So höchstpersönlich uraufgeführt Dresden und das Orchester
verschneiten Waldes als auch das
erging es etwa auch Engelbert Humperdinck, dessen wurde, entwickelte sich rasant des Sächsischen Landesgym-
Wunder im Stall von Bethlehem.
Karriere trotz fleißigen Einsatzes nicht recht in zu einem Welterfolg, der dem nasiums für Musik sowohl
Schwung kommen wollte. Nicht einmal seine Arbeit Komponisten Ruhm und junge wie junggebliebene
als Assistent von Richard Wagner in Bayreuth, also im finanzielle Unabhängigkeit einbrachte. Besucher auf das Fest einstimmen wollen. Geschickt
Innersten Heiligtum deutsch-romantischer Opern- Und sein restliches Œuvre fast komplett verdrängte. klammert eine Rahmenhandlung dabei den biblischen
liebhaber, konnte daran zunächst etwas ändern. Dabei Denn Humperdinck hat über 170 Werke komponiert, Bericht von der Geburt Jesu: Ein kleiner Junge, der
hatte Humperdinck den Tonfall des Meisters so sehr darunter weitere Märchenopern, eine Mysterienpan- voller Vorfreude dabei half, den Weihnachtsbaum
verinnerlicht, dass er – als im Parsifal eine Umbau- tomime auf einen Text von Max Reinhardt, Schau- zu schmücken, schläft auf dem Schoß seiner Mutter
musik nicht lange genug für die Bühnentechniker spielmusiken zu Aristophanes und Shakespeare und ein und durchlebt in mehreren Bildern sowohl den
reichte und Wagner aufbrausend ablehnte, Musik eine atmosphärische „Maurische Rhapsodie“. Nach Winterzauber eines verschneiten Waldes als auch das
„vom Fließband“ zu komponieren – mühelos eine seinem Tod 1921 verschwanden diese zum Teil häufig Wunder im Stall von Bethlehem. Das Melodram,
ganze Passagen für dessen Musiktheaterwerk so form- aufgeführten Werke vom Spielplan, die „Königskin- dessen Texte MDR-Moderator Axel Thielmann mit
vollendet nachkomponierte, dass kein Kenner Anfang der“ (1910) erlebten eine nur vorübergehende Wie- seiner warmen, herzlichen Stimme beisteuert, wird
und Ende benennen konnte. derbelebung in jünsten Tagen. Einzig „Hänsel und durch Weihnachtslieder und Kammermusik der
Das war auch sein Verhängnis: Ein ganzes Jahrzehnt Gretel“ erlebt allweihnachtlich seine Renaissance. jungen Musiker zu einem festlich-familiären Erlebnis
brauchte Humperdinck, um sich nach seinem Abschied Dabei ist Engelbert Humperdinck, wie könnte es komplettiert. Ein vorweihnachtlicher Pflichttermin
vom Schatten Bayreuths zu befreien. Eine Zeit, in nach dem späten Erfolg anders sein, noch mehrfach im Kulturpalast!
Vor Freude:
Der Philharmonische Kinderchor Dresden
lädt zum atmosphärischen Weihnachtskonzert
für Familien und Schulen
2. DEZ 2018, SO, 16.00 Uhr | 3. DEZ 2018, MO, 9.30 Uhr | KULTURPALAST
Bübchens Weihnachtstraum (Familienkonzert/Konzert für Schulklassen)14
BEENGTE VERHÄLTNISSE,
SINFONISCHE WEITE
EINE REISENOTIZ
Gar nicht so leicht, acht Kontrabässe wohlbehalten
durch eine Tournee zu bringen! Böse Überraschun- oft noch gespielt werden, aber das war hier aussichts-
gen sind zwar selten, aber dann ist guter Rat teuer. los. Was tun? Eine Ersatzgeige ist meist auf Reisen Im April war die Dresdner Philharmonie mit Chefdirigent
Von Claudia Woldt dabei, aber einen tauglichen Kontrabass zu besor- Michael Sanderling, Martin Grubinger und Alice Sara Ott in
gen, ist weit schwieriger. Zumal in kürzester Zeit. Deutschland auf Tour, u. a. in Berlin, Köln, Stuttgart und
Um die restlichen sieben Konzerte in vollständiger München. Kurz darauf im Mai gab das Orchester neun Konzer-
Gut verpackt in einer festen, stoßsicheren Kis- Besetzung, in diesem Fall mit acht Instrumenten te in Großbritannien und wurde gefeiert, u. a. in London,
te kann einem Instrument auch auf strapaziösen spielen zu können, wurde kurzerhand der Fahrer der Manchester und Edinburgh. Arabella Steinbacher und Jennifer
Flugreisen und LKW-Transporten kaum etwas Dresdner Philharmonie beauftragt, einen Ersatzbass Pike begleiteten die Philharmoniker als Solistinnen.
Schaden zufügen. Nur die Kontrabässe machen da von Dresden nach London zu bringen.
eine Ausnahme, denn durch ihr hohes Eigengewicht Ein gewisser Aufwand, immerhin sind das fast 1.200 Die nächste Reise führt das Orchester vom 3. bis 11. Septem-
reagieren sie sehr empfindlich auf Stöße. Dennoch Kilometer, aber schließlich kamen Fahrer und Kon- ber nach Südamerika, wo es in Brasilien (Rio de Janeiro,
war die Überraschung groß, als nach einer ziemlich trabass wohlbehalten an, und der Rest der Tournee São Paulo), Argentinien (Buenos Aires) und Chile (Santiago de
sanften LKW-Reise vor dem zweiten Konzert ein war gerettet. Dass eins der Konzerte deshalb mit nur Chile) Werke von Mozart, Beethoven, Bruckner, Schostakowitsch
Bass mit einem Riss in der Decke aus seiner Hülle sieben Bässen gespielt wurde, haben möglicherweise aufführt.
kam. Mit kleineren Blessuren kann ein Instrument nur wenige im Publikum bemerkt.WIR ERGEBEN UNS NICHT! 15
DIE NEUE CD DER DRESDNER PHILHARMONIE
Von der Verteidigung der Menschlichkeit handeln
beide Sinfonien – Beethovens Neunte und Schos-
gen großen Orchester. Dies war der Anfang seiner wurde der Sinfonie zum Verhängnis. Bereits die
takowitschs „Babi Jar“. Man muss sie zusammen
Dreizehnten Sinfonie, dem noch vier weitere Sätze zweite Aufführung (in Minsk) wurde nur nach „Ver-
gehört haben, findet Michael Sanderling, und ver-
folgten, allesamt auf Gedichte Jewtuschenkos: Nach besserungen“ am Text, an Jewtuschenkos „Babi Jar“,
eint sie auf einer CD. Von Wolfgang Stähr
dem tönenden Mahnmal für die Ermordeten von gestattet. Danach kam die Sinfonie auf den Index.
Babi Jar erklingt ein scharfzüngiges Scherzo über den
Wer Babi Jar besucht, steht an einem Abgrund der subversiven Humor, den Schrecken der Mächtigen; Fortsetzung statt Fragezeichen
Geschichte. Babi Jar ist der Name einer Schlucht bei ein Klagegesang auf den entbehrungsreichen Alltag Was bleibt an diesem Abgrund der Geschichte noch
Kiew. Ein Sonderkommando der deutschen Einsatz- der russischen Frauen schließt sich an und, als vierter von Beethovens Neunter, vom Menschheitstraum der
gruppen, von der Wehrmacht unterstützt, hatte hier Satz, ein albtraumhaftes Nachtstück, ehe mit einem grenzenlosen Verbrüderung? In ihrer zyklischen Ein-
1941 in den letzten Septembertagen mehr als 33.000 Loblied auf Galilei und die wahren, die unerschrocke- spielung der Sinfonien Beethovens und Schostako-
Juden ermordet, mit Maschinengewehren erschos- nen „Helden der Karriere“ witschs haben Michael San-
sen und im Tal verscharrt: sie noch im Tod ihrer die Sinfonie zu Ende geht. derling und die Dresdner
„Ich trauere um alle Gequälten,
Menschenwürde beraubt. „Ich empfand unerträgliche Im wirklichen Leben aller- Philharmonie die beiden
Gepeinigten, Erschossenen …
Scham im Jahr 1961, als ich zum ersten Mal oberhalb dings sind solche Helden Ersten, die Fünften und die
Die meisten meiner Sinfonien
der Schlucht Babi Jar stand“, erzählte der russische recht selten. Der Dirigent Sechsten kombiniert, aber
sind Grabdenkmäler.“
Dichter Jewgeni Jewtuschenko, „und nun verstört Jewgeni Mrawinski weiger- die Neunte stellen sie in
Dmitri Schostakowitsch
sah, dass es da kein Denkmal und keinerlei Hinweis te sich unter fadenschei- Widerspruch zu Schostako-
gab. Babi Jar war zu einer Müllkippe geworden.“ nigen Begründungen, witschs Sinfonie Nr. 13. Ein
Die Scham auch sei der „Mitautor“ gewesen bei die Partitur einzustudieren. Auch zwei Bassisten Widerspruch auf den ersten Blick: die Massenerschie-
einem Gedicht, das Jewtuschenko noch am selben entzogen sich der heiklen Premiere, der eine beizeiten, ßungen der deutschen Besatzung und das Huma-
Abend niederschrieb und das mit den Zeilen beginnt: der andere in letzter Minute. Und dennoch fand am nitätsideal der deutschen Klassik. Und doch sind
„Es steht kein Denkmal über Babi Jar. / Die steile 18. Dezember 1962 im Großen Saal des Moskauer Beethovens und Schostakowitschs Sinfonien vollkom-
Schlucht gemahnt als stummes Zeichen.“ Konservatoriums die Uraufführung statt: mit dem men eins in dem Wissen, dass der Mensch, dass jeder
Sinfonieorchester der Staatlichen Philharmonie und Mensch hoch über allen Klassen und Rassen steht, die
Zum Schrecken der Mächtigen dem von allen Schikanen und Einschüchterungen sich seine unmenschlichen Mitmenschen von Zeit zu
Dmitri Schostakowitsch vertonte im März 1962 unbeeindruckten Dirigenten Kyrill Kondraschin. Das Zeit einfallen lassen. Insofern wäre Schostakowitschs
Jewtuschenkos Verse über Babi Jar in der unklassi- Konzert ereignete sich in einer Atmosphäre von un- „Babi Jar“ nicht das Fragezeichen hinter Beethovens
schen Besetzung mit einem Bassisten, einem Chor beschreiblicher Anspannung – und gipfelte in einem Neunter, sondern eine Fortsetzung, ein Zuspruch, eine
aus lauter Bässen und einem durchschlagskräfti- Triumph ohne Beispiel. Aber gerade dieser Erfolg trotzige Bestätigung: Wir ergeben uns nicht!
Sieg des Humanismus: Für die fünfte Folge
der Serie legt Michael Sanderling die
Verbindungslinien frei zwischen Beethovens
euphorischer Neunter und Schostakowitschs
schonungsloser „Babi Jar“-Sinfonie
Erscheint am 21. SEP 2018
Beethoven: Sinfonie Nr. 9 d-Moll,
Schostakowitsch: Sinfonie Nr. 13 b-Moll „Babi Jar“
– Sony Classical16
22. SEP 2018, SA, 20.00 Uhr
KONZERTKALENDER
KULTURPALAST
Sonderkonzert zum 470. Geburtstag
der Sächsischen Staatskapelle Dresden
Veranstalter: Sächsische Staatskapelle
Dresden
DRESDNER PHILHARMONIE 28. SEP 2018, FR, 19.30 Uhr
UND KULTURPALAST
29. SEP 2018, SO, 19.30 Uhr
KULTURPALAST
Kreuzchor und Philharmonie
Kreile, Winkel, Harmsen,
Den aktuellen Gesamtspielplan des Konzertsaales im Kulturpalast Kohlhepp, Bauer, Gehring,
Dresdner Kreuzchor,
und die Details zu allen Veranstaltungen finden Sie unter Dresdner Philharmonie
www.dresdnerphilharmonie.de und www.kulturpalast-dresden.de
OKTOB ER
sowie in gedruckten Monatsprogrammen. 3. OKT 2018, MI, 18.00 Uhr
KULTURPALAST
Albtraum und Idylle
Matthes, Scharoun Ensemble Berlin
AU GU ST S EPTEM BER 13. SEP 2018, DO, 9.30 Uhr
18. AUG 2018, SA, 14.00 bis 18.00 Uhr 1. SEP 2018, SA, 20.00 Uhr KULTURPALAST 6. OKT 2018, SA, 19.30 Uhr
KULTURPALAST KULTURPALAST Orgelkonzert 7. OKT 2018, SO, 11.00 Uhr
Tag der offenen Tür Orchestre Philharmonique de Radio für Schulklassen KULTURPALAST
Sanderling, Dresdner Philharmonie, France – Mikko Franck – Hilary Hahn Von großen und kleinen Pfeifen und Beethoven und Schostakowitsch
Philharmonische Chöre Veranstalter: Palastkonzerte der Dresdner vom Spielen mit Händen und Füßen Sanderling, Tetzlaff,
Musikfestspiele Gehring, Haupt Dresdner Philharmonie
19. AUG 2018, SO, 21.00 Uhr
THEATERPLATZ, OPEN AIR 16. SEP 2018, SO, 19.00 Uhr 13. OKT 2018, SA, 19.30 Uhr
3. BIS 11. SEP 2018
CANALETTO – Das Dresdner Stadtfest SCHLOSS ALBRECHTSBERG 14. OKT 2018, SO, 18.00 Uhr
TOURNEE
Sanderling, Dresdner Philharmonie Kammerkonzert KULTURPALAST
Gastspiele in São Paulo, Rio de Janeiro,
Bach und Händel Janowski mit Strauss
Buenos Aires und Santiago de Chile
24. AUG 2018, FR, 19.00 Uhr Janowski, Prudenskaya,
Sanderling, Schuch,
SCHLOSS WACKERBARTH 21. SEP 2018, FR, 19.30 Uhr Dresdner Philharmonie
Dresdner Philharmonie
Philharmonic Flair 23. SEP 2018, SO, 18.00 Uhr
Veranstalter: Förderverein der KULTURPALAST 20. OKT 2018, SA, 19.30 Uhr
Dresdner Philharmonie e. V. 5. SEP 2018, MI, 20.00 Uhr Film und Musik 21. OKT 2018, SO, 18.00 Uhr
KULTURPALAST Charlie Chaplin KULTURPALAST
25. AUG 2018, SA, 19.30 Uhr Dresdner Orgelzyklus Imig, Janowski mit Bruckner
26. AUG 2018, SO, 18.00 Uhr im Kulturpalast Dresdner Philharmonie Janowski, Nylund, Mayer,
KULTURPALAST Bach – Anfang und Ende Berchtold, Groissböck,
Saisoneröffnung aller Musik MDR Rundfunkchor,
Beethoven – Fazıl Say Michael Schönheit Dresdner Philharmonie
Sanderling, Say,
Dresdner Philharmonie 24. OKT 2018, MI , 19.30 Uhr
KULTURPALAST
Tag der Bibliotheken
Eva Mattes liest Elena Ferrante
Veranstalter: Städtische Bibliotheken
Dresden
25. OKT 2018, DO, 20.00 Uhr
KULTURPALAST
Bamberger Symphoniker – Jakub
Hrůša – Barbara Hannigan
Veranstalter: Palastkonzerte der
Dresdner Musikfestspiele
26. OKT 2018, FR, 19.30 Uhr
27. OKT 2018, SA, 19.30 Uhr
KULTURPALAST
Mozart – Klavierkonzert
Trevino, Bashkirova, Dresdner
Philharmonie
After Concert Lounge
am 26. OKT 2018Sie können auch lesen
