PRO GRA MM20 20 - Figurentheater-Kolleg
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Figurentheater-Kolleg
Bochum
MM20
20
GRA
PRO
Wir haben Mehr Infos unter: www.stadtwerke-bochum.de
Liebe Freund*innen des Figurentheater-Kollegs, liebe Teilnehmer*innen! Figurentheater erfreut sich wachsender Beliebtheit. Das Musiktheater im Re- vier hat eine eigene Sparte eröffnet und das Junge Schauspielhaus seine ei- gene Bande mit dem Schwerpunkt Figurentheater eingerichtet. Viel tut sich in der Szene und daher ist es ein großes Anliegen, die Weiterbildung im Be- reich Figurentheater zu stärken und weiterauszubauen. Ganz besonders freut uns, dass die Kooperation mit der FIDENA 2020 mit drei gemeinsamen Workshops an unserem Haus stattfindet und dass vom Fonds Darstellende Künste geförderte „Mobile Digitale Labor“ ebenfalls in Langendreer gastiert! Es gibt viel zu entdecken! Bedanken möchten wir uns auch beim VDP (Verband Deutscher Puppen- theater e.V.).Seit dem 11. Januar 2020 sind wir assoziiertes Mitglied. Vielen Dank für die Aufnahme, wir freuen uns auf die Zusammenarbeit. Ganz herzlich möchten wir auch alle diejenigen einladen sich das Pro- grammheft anzuschauen, die nicht explizit dem Figurentheater zugewandt sind, aber große Lust haben, sich persönlich oder auch beruflich in anderen Bereichen der Bildenden und Darstellenden Künste weiterzubilden. Weiterbildung bereichert und öffnet Türen! Gerne begleiten wir Sie ein Stück auf neuen Wegen! Seta Guetsoyan und das Team des Figurentheater-Kollegs
Weiterbildungsangebote . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .5
Figurentheater
Orientierungskurs Figurentheater 2020 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .6-7
Marionettenbau . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .Hansueli Trüb . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .8
Masken unterwegs - Maskenspiel . . . . . . . . . . .Silke Geyer . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .8
Kofferschattentheater - Bau . . . . . . . . . . . . . . . .Hansueli Trüb . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .9
Figurenspiel präzisieren
für Fortgeschrittene aller Spielgattungen . . . . . .Bodo Schulte . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .9
Einführung in das Objekttheater . . . . . . . . . . . . . .Théâtre de la Pire Espèce . . . . . . . . . . .9
Nasty puppets and dance . . . . . . . . . . . . . . . . . .Gavin Glover / Anne-Kathrin Klatt . . . . .11
Schaumstoff
ein perfektes Material für den Figurenbau . . . . .Bodo Schulte . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .11
Die Seele der Puppe - Animation . . . . . . . . . . . .Sandglass Theater . . . . . . . . . . . . . . . .12
Experimentieren mit Wachs - Figurenköpfe . . . .Bruno Belil . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .14
Hände - Modellieren, Formbau, Abguss . . . . . .Hanna Habermann . . . . . . . . . . . . . . . .15
Sprach- und Klangfindung im Kontext mit der Maske/
Spiel mit der eigenen Maske . . . . . . . . . . . . . . .Silke Geyer / Dorothea Theurer . . . . . . .15
The power of the puppet -
Die Puppe als Schauspieler . . . . . . . . . . . . . . .Neville Tranter . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .16
Physical Theatre und Maske . . . . . . . . . . . . . . .Sabeth Dannenberg . . . . . . . . . . . . . . .16
Schattentheater - Grundkurs . . . . . . . . . . . . . . .Hansueli Trüb . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .17
“Vom Kleinen ins Große”
Die Maske agiert mit Objekten und Material . . . .Silke Geyer . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .17
Große Lauf-Figuren für Bühne und Walk-Acts . .Michael Hepe . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .18
Das Spiel mit der Handfigur . . . . . . . . . . . . . . . .Esther Nicklas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .18
Die Puppe als Partner . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .Michael Hepe . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .19
Vom Holzklotz zum Holzkopf - Schnitzen . . . . .Jürgen Maaßen . . . . . . . . . . . . . . . . . . .19
Der Moment der Verlebendigung . . . . . . . . . . . .Therese Gottschalk . . . . . . . . . . . . . . . .20
Bau einer Bunraku-Figur . . . . . . . . . . . . . . . . . .Bruno Belil . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .21
Commedia dell’arte
Spiel mit der Halbmaske . . . . . . . . . . . . . . . . . . .Oliver Sproll . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .21
Darstellende Künste
Inhaltsverzeichnis
Jonglieren für alle . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .Thilo Matschke . . . . . . . . . . . . . . . . . . .24
Schauspiel- und Performance-Training . . . . . . .Jürgen Larys . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .24
Pantomime . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .Hans-Jürgen Zwiefka . . . . . . . . . . . . . . .25
Kabarett und Comedy II
Lustige Figuren entwickeln . . . . . . . . . . . . . . . . .Renate Coch . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .25
Die Kunst des Schauspielens
nach Strasberg für Fortgeschrittene . . . . . . . . .Tony Glaser . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .26
Vom Lampenfieber zum Auftrittsmut . . . . . . . . .Renate Coch . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .26
Kabarett und Comedy III
Witzig Texten lernen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .Renate Coch . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .27
Die rote Nase - Clowneskes Spiel . . . . . . . . . . .Thilo Matschke . . . . . . . . . . . . . . . . . . .27
Pantomimische Szenen gestalten . . . . . . . . . . .Hans-Jürgen Zwiefka . . . . . . . . . . . . . . .28
Die Typen der Commedia dell’arte . . . . . . . . . . .Thos Renneberg . . . . . . . . . . . . . . . . . .28
Mein Goldstück
Tanz und Szene mit einem biographischen Objekt Anne-Kathrin Klatt . . . . . . . . . . . . . . . . .29
Kabarett und Comedy IV
Von der Szene zum Programm . . . . . . . . . . . . .Renate Coch . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .30
Schauspieltechnik nach Sanford-Meisner . . . . .Patricia Foik . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .30
Physical Theatre für Einsteiger*innen . . . . . . . .Sabeth Dannenberg . . . . . . . . . . . . . . .31
Bildende Künste
Offenes Atelier - Zeichnen und Malen . . . . . . .Ortrud Kabus . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .34
Reiben und Frottieren
Jede Spur erzählt eine Geschichte . . . . . . . . . .Babette Martini . . . . . . . . . . . . . . . . . . .34
Radierwerkstatt . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .Ortrud Kabus . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .35
Comic zeichnen - Geschichten illustrieren . . . .Wibke Brandes . . . . . . . . . . . . . . . . . . .36
Flower-Power - Blumenbilder . . . . . . . . . . . . . .Sylvia Zipprick . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .36
Darstellung und Ausdruck
der menschlichen Form . . . . . . . . . . . . . . . . . . .Babette Martini . . . . . . . . . . . . . . . . . . .37
Urban Sketching
Malen und Zeichnen in und um Bochum . . . . . .Ortrud Kabus . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .37
Zeichnen und Malen in der Landschaft
Sommerferienkurs in Varel/Nordsee . . . . . . . . .Ortrud Kabus . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .38
Bildwelten - Einsatz von Malerei
in unterschiedlichen Berufsfeldern . . . . . . . . . . .Sylvia Zipprick . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .38
Einführung in die Technik des Holzschnitzens
Werkzeugkunde, Schärfen, Handhabung . . . . . .Jürgen Maaßen . . . . . . . . . . . . . . . . . . .39
Stimme, Präsenz und Erzähltechniken
Stimme und Präsenz - Kommunikationsseminar . .Rolf Peter Kleinen . . . . . . . . . . . . . . . . .40
Stimme genießen - Stimm- & Sprechtraining . .Dorothea Theurer . . . . . . . . . . . . . . . . .40
Sprich mit Deinem Körper
Intern und extern kommunizieren . . . . . . . . . . .Maria Wolf . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .41
Poetry Slam . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .Jana Heinicke . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .42
Märchen erzählen - Menschen verbinden . . . . . .Rolf Peter Kleinen . . . . . . . . . . . . . . . . .42
Der eigenen Stimme folgen . . . . . . . . . . . . . . . . . . .Karin Badar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Inhaltsverzeichnis
Lebendiges Märchenerzählen
mit der Methode der Lemniskate . . . . . . . . . . . .Veronika Uhlich . . . . . . . . . . . . . . . . . . .43
Theaterpädagogik und -therapie
Theatertherapie
Bühne als Projektionsfläche inneren Erlebens . . . .Marion Gerlach-Goldfuß . . . . . . . . . . . .46
Figurentheatertherapie
Therapeutische Arbeit mit Figuren und Objekten . .Magdalena Trischler . . . . . . . . . . . . . . .46
Archetypen und das Spiel in der Dreierdynamik
Figurentheater in Pädagogik und Therapie . . . . .Margrit Gysin . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .47
Techniken, Medien und Digitalität
Mobiles Digitales Labor
Robotik für Theatermacher*innen . . . . . . . . . . . .Christian Fuchs . . . . . . . . . . . . . . . . . . .48
Kreatives Schreiben
Sinn im Unsinn - Der Unsinn im Sinn . . . . . . . . . .Karin Karen Rosenberg . . . . . . . . . . . . .49
Kreatives Schreiben
Wenn Generationen sich begegnen . . . . . . . . . . .Karin Karen Rosenberg . . . . . . . . . . . . .49
Contemporary puppets and camera . . . . . . . . . .Gavin Glover . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .50
Songwriting - Lieder schreiben . . . . . . . . . . . . . .Martin Lixenfeld . . . . . . . . . . . . . . . . . . .51
Alexandertechnik - Körperwahrnehmung . . . . . .Irene Schlump . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .51
Kybernetische Kreaturen . . . . . . . . . . . . . . . . . .Wolfram Lakazsus . . . . . . . . . . . . . . . . .52
Nähen & Schneidern . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .Imke Henze . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .52
Schneidern - Schnitttechniken . . . . . . . . . . . . . .Imke Henze . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .53
Presse- und Medienarbeit - Grundlagen . . . . .Ulrike Weidlich . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .53
Fortbildungen: Clown / Märchen / Kabarett / Maske
Fortbildung “Der Clown” I-III
Das clowneske Spiel . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .Thilo Matschke . . . . . . . . . . . . . . . . . . .58
Märchenerzählen 2021 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .Rolf Peter Kleinen . . . . . . . . . . . . . . . . .59
Kabarett & Comedy . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .Renate Coch . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .60
Maske intensiv . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .Diverse Dozent*innen . . . . . . . . . . . . . .61
Dozent*innen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .62-69
Studiobühne . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .71
Allgemeine Hinweise . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .73
Allgemeine Geschäftsbedingungen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .74-75
Wegbeschreibung . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .75
Impressum . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .76
Inhaltsverzeichnis
Kurs für Fortgeschrittene
Modul separat belegbar
Weiterbildungsangebote
Fortbildung Figurentheater
Die Fortbildung Figurentheater richtet sich an alle, die den Beruf Figurenspie-
ler*in ausüben, Figurentheater im Beruf einsetzen oder sich intensiv mit der Form
der Darstellenden Kunst auseinander setzen wollen.
Der Orientierungskurs
Grundlage der Fortbildung Figurentheater bildet der Orientierungskurs. Vermittelt
werden einführende Kenntnisse aus den Bereichen der Darstellenden und Bil-
denden Künste mit dem Schwerpunkt Figurentheater. Der Orientierungskurs dau-
ert 14 Wochen und ist nur im Zusammenhang belegbar. Sein Besuch ist
Voraussetzung, um Kurse und Projekte im fortgeschrittenen Figurentheater-Be-
reich belegen zu können. Der Orientierungskurs kann auch unabhängig von wei-
terführenden Kursen des Figurentheater-Kollegs belegt werden.
Abschluss Fortbildung Figurentheater
Nach dem Besuch des Orientierungskurses kann der Abschluss der Fortbildung
Figurentheater angestrebt werden. Kurse und Projekte sind zeitlich frei wählbar.
Inhalte sind: Figurenbau und -spiel, Maskentheater, Schattentheater, Dramatur-
gie, Regie, Objekt- und Materialtheater u.v.m.. Nach 50 besuchten Kursen ist es
möglich, eine Abschlussprüfung zu absolvieren. Die Kurseinheiten des Orientie-
rungskurses werden hierbei mitgezählt. Nach bestandener Prüfung wird ein in-
ternes Zertifikat ausgestellt.
Die Prüfungsordnung kann beim Figurentheater-Kolleg angefordert werden.
Auch für Quereinsteiger*innen ohne Besuch des Orientierungskurses ist die Teil-
nahme an Fortgeschrittenenkursen aus dem Figurentheaterbereich nach Ab-
sprache und bei Nachweis entsprechender Vorkenntnisse möglich.
Kursangebote der unterschiedlichen Bereiche
Neben dem inhaltlichen Schwerpunkt Figurentheater bietet das Figurentheater-
Kolleg ein breites Spektrum an Workshops aus Bereichen der beruflichen und
persönlichen Weiterbildung an. Das Angebot richtet sich sowohl an
Anfänger*innen aus unterschiedlichen Berufszweigen bis hin zu Profis aus den
Bereichen der Darstellenden und Bildenden Künste. Zudem gibt es zahlreiche
Angebote im Bereich Figurentheater, Theater etc. in Pädagogik und Therapie, die
Kursbereiche
sich an Therapeut*innen, Pädagog*innen und Figurenspieler*innen richten.
Fortbildungen: Clown, Märchenerzählen, Kabarett
und Comedy, Maske intensiv
Einmal pro Jahr werden die Fortbildungen „Märchenerzählen“ sowie die Fortbil-
dung „Der Clown - Das clowneske Spiel“ angeboten. Mit einer Abschlussprä-
sentation auf der hauseigenen Studiobühne enden diese Fortbildungen mit der
Vergabe eines internen Zertifikats. Die 4-teilige Fortbildung „Kabarett & Comedy“
ist seit 2012 Bestandteil des Figurentheater-Kollegprogramms. Erstmalig wird im
Jahr 2020 eine Fortbildung „Maske intensiv“ angeboten.
5
Figurentheater
Orientierungskurs Figurentheater
25.04. - 31.07.2020
Kursgebühr: 1600 €
Eintauchen in die Welt des Figurentheaters!
Diese besondere Theaterform zeichnet sich durch ihren Facettenreichtum
und ihre vielfältigen Möglichkeiten aus und erfährt daher besonders im zeit-
genössischen Theater eine wachsende Beliebtheit. Wer Lust hat, künstle-
risch selbst aktiv zu werden, ist hier genau richtig!
Im Rahmen des Orientierungskurses lernen die Teilnehmenden grundle-
gende Inhalte der Darstellenden und Bildenden Kunst mit dem Fokus auf
das Figurentheater in Theorie und Praxis kennen. Qualifizierte und pädago-
gisch versierte Dozent*innen begleiten die Teilnehmenden. Im letzten Ab-
schnitt ist ein Inszenierungsprojekt geplant.
Es werden Grundlagen vermittelt, die für alle interessant sind, die zukünftig
einen Berufsweg im theatralen und performativen Bereich einschlagen
möchten. Wer den Weg zum/zur Figurenspieler*in nach der 14-wöchigen
Orientierung weiter verfolgen will, kann die gesamte Fortbildung Figu-
rentheater am Figurentheater-Kolleg absolvieren.
Der Orientierungskurs richtet sich auch an Interessierte, die in künstlerischen
Orientierungskurs Figurentheater
und/oder pädagogisch/therapeutischen Berufsfeldern arbeiten und die Thea-
terform Figurentheater dort einsetzen, ebenso an Schulabsolvent*innen und
Interessierte, die sich zunächst im künstlerischen Bereich orientieren möchten.
6
25.04. - 29.04. Sa-Mi Einführung ins Storytelling
Noam Meiri
30.04. - 01.05. Do-Fr Idee- und Projektplanung
Anke Meyer
04.05. - 08.05. Mo-Fr Vielfalt der Stimme
Dorothea Theurer, halbtags
04.05. - 08.05. Mo-Fr Zeichnen für das Figurentheater
Sylvia Zipprick, halbtags
11.05. - 15.05. Mo-Fr Einführung in das Spiel mit Objekten
Johanna Pätzold
19.05. - 22.05. Di-Fr Figurentheater-Geschichte & aktuelle Tendenzen
Anke Meyer
25.05. - 29.05. Mo-Fr Maskenbau
Silke Geyer
02.06. - 05.06. Di-Fr Die Kunst des Schauspielens
Tony Glaser
08.06. - 12.06. Mo-Fr Maskenspiel
Silke Geyer
15.06. - 19.06. Mo-Fr Einführung in die Dramaturgie
Orientierungskurs Figurentheater
Horst-Joachim Lonius
22.06. - 26.06. Mo-Fr Figurentheatergattungen
29.06. - 03.07. Mo-Fr und ihre Möglichkeiten im Spiel
Bodo Schulte
06.07. - 31.07. Mo-Fr Inszenierungsprojekt
Kristina Feix
7
20.04. - 24.04.2020
Marionettenbau Mo-Fr 9.30-16.30 Uhr
Hansueli Trüb 180 €, Material 70 €
A2c2728
Die zauberhafteste unter allen Figurenarten macht viel Freude, sorgt oft für
Heiterkeit, ist aber auch für anspruchsvolle Rollen einsetzbar. Eine gut spiel-
bare Fadenmarionette ist ein recht komplexes und aufwendiges technisches
Instrument.
In dieser Woche werden die wichtigsten physikalischen, technischen und
gestalterischen Voraussetzungen vermittelt. Die Teilnehmenden bauen eine
menschliche Fadenmarionette nach eigenen Entwürfen. Die handwerklichen
Grundlagen werden wie nebenbei erlernt. Am Ende steht (hängt) eine fertige
Figur samt Spielkreuz.
26.04. - 01.05.2020
Masken unterwegs - Maskenspiel So-Fr 9.30-16.30 Uhr
Silke Geyer 170 €, Material 10 €
A1e2657
Maskenspiel beinhaltet immer die Verwandlung in ein fremdes Wesen.
Dieses gilt es zu entdecken und zu bespielen.
Figurentheater
Gearbeitet wird mit dem Ziel, eine kleine Performance auf dem Eröffnungs-
fest zum Auftakt der Ruhrfestspiele am 1. Mai in Recklinghausen präsentie-
ren zu können. “Masken unterwegs” ist ein Walk Act, das heißt ein Spiel,
das auf der Improvisation mit und unter den Besucher*innen basiert. Es gibt
festgelegte Rahmenbedingungen und eine Truppe fantastischer Einzelwe-
sen, die sich präsentieren. Dem voraus geht eine intensive Arbeit mit den
Masken. Einzelne Charaktere werden erarbeitet und in vielen Einzel- und
Gruppenübungen erforscht. Ein tägliches gemeinsames Körpertraining sowie
Übungen aus dem Bereich Kontakttanz, Mime corporel und Stimme unter-
stützen die Arbeit mit den Masken.
804.05. - 08.05.2020
Kofferschattentheater Mo-Fr 9.30-16.30 Uhr
Die ganze Bühne in einem Koffer 200 €, Material 150 €
Hansueli Trüb A2d2729
Diese Schattentheaterbühne im praktischen Kofferformat ist ein ideales
Spielmittel für Erzieher*innen, Grundschullehrer*innen, für Familien und alle,
die Freude an kleinen Spielformen haben. Sie eignet sich für Aufführungen
im kleineren Rahmen, aber auch zum Stellen fixer Bilder als Illustration zu
Geschichten. Die leicht tragbare Bühne in handlichem Format (73:53:12 cm)
enthält die komplette technische Ausrüstung und bietet auch Platz, um ein
kleineres Spiel inklusive Bühnenbild und Figuren auf ein Gastspiel mitzu-
nehmen.
Im Kurs bauen wir die gesamte Bühne, stellen einige einfache Figuren her
und erarbeiten eine kurze Spielszene. Es ist evtl. mit etwas Abend-/Heim-
arbeit zu rechnen, um die Vorhänge zu nähen.
11.05. - 15.05.2020
Figurenspiel präzisieren Mo-Fr 9.30-17Uhr
Für Fortgeschrittene aller Spielgattungen 200 €
A1a2743
Bodo Schulte
Dieser Intensiv-Spielkurs wendet sich an Figurenspieler*innen, die minde-
stens einen Grundkurs im Figurenspiel besucht haben oder über ausrei-
chende Erfahrung aus der Spielpraxis verfügen. Im Workshop werden
Grundkenntnisse aufgefrischt. In erster Linie können die Teilnehmenden
ihre gewünschte(n) Spiel-Technik(en) verbessern - egal ob mit Handfigu-
ren, Klappmaulpuppen, Marionetten, Tischfiguren, Stab- und Stockpuppen,
Figurentheater
Flachfiguren, Objekt- und Materialtheater oder Großfiguren – jede Form darf
mitgebracht werden. Die Zeit für intensives Training ist gegeben.
Neben Gruppenchoreographien und Dialogszenen findet individuelles Pro-
ben statt.
Mitgebrachte Szenen und auch vom Dozenten gestellte Spielübungen wer-
den immer wieder geprobt, vorgespielt, analysiert und korrigiert - bis sie
möglichst ideal funktionieren. Mit der Kamera werden diese Spielübungen
aufgezeichnet und einzeln oder gemeinsam besprochen. Der Einsatz von
Requisiten, Bühnenbild und akustischen Hilfsmitteln ist ebenso Inhalt des
Workshops wie dramaturgische Tipps und das Kamera-Puppenspiel.
922.05. - 24.05.2020
Einführung in das Objekttheater Fr-So 10-14 Uhr
Théatre de la Pire Espèce, Kanada 60 €
A1e2744
In Quebec und im Ausland bietet das Théâtre de la Pire Espèce regelmäßig
Intensivkurse für Theater mit Objekten an, die auf die Manipulation, die Ins-
zenierung oder das Schreiben für dieses spezielle Theatergenre ausgerich-
tet sind. Durch einen umfassenden Einblick in das Objekttheater, vom
Einstieg bis zur Manipulation, möchten sie ihr Wissen über diese Kunst tei-
len und weitergeben.
In diesem Workshop werden die Teilnehmenden Ausdrucksmöglichkeiten
des Objekts entdecken und verschiedene Manipulationstechniken üben.
Außerdem gibt es die Möglichkeit, kurze Stücke mit Objekten zu entwickeln.
Der Workshop richtet sich an Studierende aus dem Bereich der Darstellen-
den Künste, Fortgeschrittene und Profis.
25.05. - 28.05.2020
Nasty puppets and dance Mo-Do 9.30-16.30 Uhr
Gavin Glover/Anne-Kathrin Klatt 250 €
A1e2745
Muss eine Puppe immer animiert werden, um lebendig zu sein?
In diesem Workshop wird durch Bewegung und Animation untersucht, wie
sich Puppe und Spieler*in die Bühne teilen, wie der/die Spieler*in arbeiten
muss, um die Puppe lebendig oder leblos wirken zu lassen, sie berührt oder
auch ohne Berührung durch sie agiert. Wir werden die Momente betrach-
ten, in denen die Puppe die Hände des/der Puppenspieler*in verlässt, die
Figurentheater
Momente zwischen Animation und Anti-Animation. Kann die Wirkung der
Puppe sogar stärker sein, wenn sie ohne Animation auf der Bühne ist? Was
passiert im Kopf des Zuschauers/der Zuschauerin?
Die tägliche Arbeit beginnt mit Tanz- und Soundimprovisationen. Eigene Be-
wegungsressourcen werden kennengelernt und die unterschiedlichen Wege,
um in physischen Kontakt mit der Puppe zu kommen, erforscht. Die cho-
reographischen Techniken dienen dazu, die kreative Struktur einer Szene
sichtbar zu machen.
1025.05. - 31.05.2020
Schaumstoff Mo-So 9.30-17 Uhr
- ein perfektes Material für den Figurenbau 280 €, Material 80 €
Bodo Schulte
A2e2747
Die meisten Puppenspieler*innen wünschen sich, dass ihre Figuren leicht
und beweglich sind, dazu möglichst kostengünstig und ohne komplizierte
Technik herzustellen. Diese Wünsche kann man mit Schaumstoff erfüllen.
Das Material hierfür kann ohne Schwierigkeiten besorgt werden und man
kann eine Menge damit anstellen: Kleben, Nähen, Färben, Schattieren,
Schleifen, hautähnlich oder mit sonstigen Stoffen beziehen, mit anderen Ma-
terialien verbinden..., wenn man weiß, welcher Schaumstoff für welche
Technik geeignet ist (das sind wenige) und man gutes Werkzeug hat.
Schaumstoffe sind für Klappmaulfiguren, Hand- und Stabpuppen, Masken,
Tischtheater, Requisiten, Bühnenbilder und vieles mehr geeignet.
In diesem Workshop können die Teilnehmer*innen Figuren nach eigenen
Wünschen bauen: Aus einem Block Schaumstoff geschnitzt oder nach vor-
gegebenen Schnittmustern zusammengesetzt - ohne technische Vorkennt-
nisse - weich und flauschig! Großfiguren werden in diesem Workshop nicht
gebaut.
Nasty puppets and dance - Gavin Glover/Anne-Kathrin Klatt
Figurentheater
1129.05. - 31.05.2020
Die Seele der Puppe Fr-So 10-14 Uhr
Animation auf Grundlage 60 €
persönlicher Geschichten A1e2748
Sandglass Theater
Der Workshop beginnt mit einer Einführung zu den grundlegenden Heran-
gehensweisen des Sandglass Theatre an das Puppenspiel. Erprobt werden
Körpertraining und Atementwicklung in Bezug auf das Puppenspiel, Training
der Manipulationstechnik und deren Beziehung zur künstlerischen Aussage
sowie kleine Improvisationsübungen, die die Türen zur Puppenspiel-Dra-
maturgie eröffnen. Die Teilnehmer*innen werden mit dem Prozess des Sam-
melns von persönlichen Geschichten durch eine Story Circle-Übung, die von
John O'Neal im Free Southern Theater während der Bürgerrechtsbewegung
entwickelt wurde, vertraut gemacht. Die Geschichten, die wir erzählen, wer-
den zum Material für die Erforschung der Puppen: Ihnen wird eine Stimme
gegeben werden. Der Prozess lädt dazu ein, mit der Puppe durch verschie-
dene Ausdrucksformen wie Gesang und Bewegung die Potenziale des Fi-
gurentheaters zu erkunden und dieses besondere Medium zu entdecken.
Die Teilnehmer*innen arbeiten vom ersten Tag an mit den speziell ent-
wickelten Übungspuppen des Sandglass Theatre und mit verschiedenen
Objekten oder Rohmaterialien.
Figurentheater
Sandglass/Bass The Yard Workshop 2018, Sally Cohen
12E R DER NA
E AT TI
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FIGURE
FI A
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SAVE THE DATE
19. – 30. MAI 2020
www.fidena.de06.06. - 07.06.2020
Experimentieren mit Wachs Sa/So 10-17 Uhr
- Figurenköpfe 120 €, Material 20 €
Bruno Belil
WA2e2749
Wachs ist ein hartes Material, das durch die Wärme der Hände weich wie
Ton oder Plastilin wird. In Wasser getaucht, wird es wieder hart. Es kann
immer wieder verwendet werden und ist stabil genug, um damit problemlos
Formen zu bauen.
Wachs eignet sich hervorragend für Bildhauer*innen oder Puppenbau-
er*innen. In diesem Kurs werden wir mit Wachs experimentieren, indem wir
zunächst mit Hilfe unterschiedlicher Techniken Köpfe modellieren. Ansch-
ließend werden wir verschiedene Versuche unternehmen, um deren Ober-
flächen zu gestalten. Dieser Kurs soll vor allem dabei helfen, das Material
Wachs besser kennenzulernen.
Figurentheater
1422.06. - 26.06.2020
Hände Mo-Fr 9.30-16.30 Uhr
Modellieren - Formbau - Abguss 200 €, Material 25 €
Hanna Habermann
A2e2750
Hände sind durch ihre Beweglichkeit und Ausdrucksstärke ein wichtiger Teil
der Figur in Trickfilm und Theater. In dieser Woche werden die Teilneh-
mer*innen ihre selbst entworfenen zwei kleinen Hände (ca. 2 - 5 cm groß)
modellieren, abformen und abgießen.
Hanna Habermann, Figurendesignerin und -bauerin, wird die Arbeitsschritte
(Modellieren, zweiteiligen Gipsformbau und Abgießen) nachvollziehbar er-
klären und durchführen und dabei die notwendigen Materialien und techni-
schen Voraussetzungen erläutern. Anhand von Beispielen aus eigenen
Produktionen wie „Shaun das Schaf“ oder „Sandmännchen“ werden auch
andere Formbau- und Gießmaterialien veranschaulicht. Die fertigen Hände
können für Trickfilm- oder kleine Theaterfiguren verwendet werden, das
Drahtskelett ermöglicht unterschiedliche Posen der Hände.
Am Ende des Kurses können die fertigen Silikon-Hände, die gebaute Block-
form und eine Schablone für das Drahtskelett mit nach Hause genommen
werden.
27.06. - 28.06.2020
Sprach- und Klangfindung im Sa/So 9.30-14 Uhr
Kontext mit der Maske Sa/So 14.30-17.30 Uhr
Dorothea Theurer 130 €
WF1-2720
Das Tragen der Maske verändert Atem- und Klangräume und besonders
die Artikulationsmöglichkeiten. Eigene Resonanzräume werden erforscht -
vom Mundraum über den Kopf bis in den Körper, um der Stimme Raum zur
Entfaltung zu geben. Welche Räume sind durch die Maske verändert, wo
klingt die eigene Stimme?
Figurentheater
Spiel mit der eigenen Maske
Silke Geyer
Die Erfahrungen aus der Stimmarbeit werden auf das eigene Maskenspiel
übertragen: Welche Metamorphose durchlebt die Stimme, um in der Maske
ihre Wirkung zu entfalten? Wie kann sich der lebendige Stimmklang durch
die Maske wirksam nach außen durchsetzen?
1520.07. - 24.07.2020
The power of the puppet - Mo-Fr 9.30-16.30 Uhr
Die Puppe als Schauspieler 280 €
Neville Tranter
A1e2752
In diesem Workshop erfahren die Teilnehmer*innen, wie Leben in eine Puppe
gebracht werden kann, um mit ihr auf der Bühne zu arbeiten. Kurzen dra-
matischen Studien folgt das Erarbeiten von Spielsituationen - einzeln, zu
zweit und in der Gruppe.
Die Teilnehmenden interagieren nicht nur mit der Puppe, sondern auch un-
tereinander bei der Entwicklung von Spielszenen. Der Dozent bringt eine
spezielle Übungsfigur mit.
The power of the puppet bei Neville Tranter
Figurentheater
25.07. - 26.07.2020
Physical Theatre und Maske Sa /So 9.30-16.30 Uhr
Sabeth Dannenberg 130 €
F2-2722
Physical Theatre bezeichnet ein sehr körperliches Spiel, in dem vor allem über
verschiedenste physische Ausdrucksweisen ein Thema theatral umgesetzt
wird. Vermittelt werden hier die Grundlagen. Es wird an fantasievollen Bewe-
gungsqualitäten gearbeitet, um physische Gewohnheiten wahrzunehmen und
neue Bewegungsvarianten für das Maskenspiel zu finden.
1603.08. - 07.08.2020
Schattentheater Mo-Fr 9.30-16.30 Uhr
Grundkurs 180 €, Material 40 €
Hansueli Trüb
A1/A2d2753
In diesem Kurs stehen das Spiel und das Experimentieren mit Licht, Schatten,
Farbe und Form, mit Texten und Geräuschen und mit Musik im Vordergrund.
Dafür nutzen wir unterschiedliche Lichtquellen und Projektionstechniken, ge-
stalten Figuren aus verschiedensten Materialien und lernen mehrere Spiel-
techniken kennen. Im Laufe der Woche entstehen diverse Einzel-Kurzszenen
oder Gruppenarbeiten.
Thematisiert werden die verschiedenen Lichtquellen (diffuses, punktförmi-
ges, bewegtes, farbiges, polarisiertes Licht, LED, Projektoren), Projekti-
onsflächen (flach, räumlich, bewegt), die Möglichkeiten verschiedener
Spieltechniken (vertikal, horizontal, im Raum, an der Lichtquelle nach Spiel-
techniken) sowie die unterschiedlichen Figurenarten (Flachfiguren, räumli-
che Figuren, Projektionsfiguren, abstrakte Formen).
07.08. - 09.08.2020
“Vom Kleinen ins Große” Fr 18-21 Uhr
Die Maske agiert mit Reqisiten, Sa/So 9.30-16.30 Uhr
Objekten und Material 130 €
Silke Geyer
WA1e2723
Die Präsenz der Dinge hat im Maskenspiel ein hohes Gewicht. Der Fokus,
den die Spielenden für ein Objekt schaffen, entscheidet über seine Sicht-
barkeit. Fokussieren, Lenken der Aufmerksamkeit, Nähe und Distanz, Rhy-
thmus und der Mut zur Pause sind die entscheidenden Spielmittel für den
Umgang mit Maske und Objekt.
Figurentheater
1710.08. - 14.08.2020
Große Lauf-Figuren Mo-Fr 9.30-16.30 Uhr
für Bühne und Walk-Acts 200 €, Material ab 50 €
Michael Hepe
A2e2754
Figuren, die einem Menschen bis zur Brust
reichen, aber nicht einfach nur herumge-
tragen und geschlenkert werden, sondern
wie selbstverständlich neben oder vor
ihrer/ihrem betreuenden Puppen- oder
Schauspieler*in her gehen und je nach
Bauart sogar selbstständig stehen bleiben
können: Solche Figuren eignen sich nicht
nur als ‚Ersatz‘ für Kinderdarsteller*innen,
sondern auch - oder vor allem - für Rollen,
in denen verkleidete Schauspieler*innen
lächerlich wirken würden, wie sprechende
Tiere, Gnome und andere Fantasiegestal-
ten.
Die Möglichkeiten sind vielfältig - auch beim
Bau. Einige sind sogar überraschend sim-
pel. Sie müssen nur kennengelernt werden!
11.08. - 15.08.2020
Das Spiel mit der Handfigur Di-Sa 9.30-16.30 Uhr
Esther Nicklas 200 €
A1a2755
Das Repertoire des Handpuppenspiels reicht von traditionellen Kasper-
stücken bis zu zeitgenössischen Werken, von der offen gespielten Handfigur
bis zum klassischen Spiel hinter der Spielleiste. Eine Handfigur wird erst
Figurentheater
dann lebendig, wenn ihr der/die Spielende über Bewegung, Sprache und in-
nerer Haltung einen unverwechselbaren Charakter verleiht. In diesem Kurs
für Anfänger*innen erlernen die Teilnehmenden ein Grundwissen der Hand-
puppenführungstechnik. Über eine gezielte Körper- und Stimmerwärmung
werden sie an das spezifische Bewegungstraining der Handpuppenführung,
an kurze Improvisationen und Etüden-Arbeit herangeführt. Wir erarbeiten
ein Repertoire an verschiedenen Bewegungen, lernen die Sprache auf die
Figur zu setzen und den Blick der Puppe auszurichten. In schauspielerischen
Improvisationen sensibilisieren wir uns über die eigene Bewegungserfah-
rung für physische und psychische Handlungen und übertragen diese auf
das Spiel mit der Handfigur.
18
1016.08.2020
Die Puppe als Partner So 10-17 Uhr
Fortbildung für pädagogische Fachkräfte 80 €
und sonstige Interessierte TA1a2756
Michael Hepe
Puppen als pädagogisches Hilfsmittel sind seit jeher beliebt. Doch eine Figur
zu bewegen oder eine Figur zum Leben zu erwecken sind zwei grundver-
schiedene Dinge. Dazu gehören neben vielen Tipps und Tricks, wie
Blickrichtung, Blickkontakt von Spieler*innen, Puppe und Publikum auch
eine sorgfältige Charakterstudie, die richtige Stimme, Sprache, Timing…
was immer wieder an praktischen Beispielen und Übungen ausprobiert und
erklärt wird.
Neben der ‚spielerischen‘ Seite werden auch Fragen zur Figur selber und
zur Dramaturgie angesprochen: Welche Gestaltungsmerkmale einer Puppe
erleichtern die Arbeit mit ihr, welche erschweren sie? Wie bekommen wir
Kinder dazu, zuhören zu wollen? Ein Vortrag wird schließlich nicht nur da-
durch spannend, dass er von einer Puppe gehalten wird.
In dem Seminar geht es um die Frage, wie sich ein Mensch mit einer (ein-
zelnen) Figur vor einer Gruppe präsentiert. Der Kurs wendet sich daher in
erster Linie an Pädagog*innen sowie an alle, die ihre Arbeit durch Figuren
bereichern wollen.
17.08. - 21.08.2020
Vom Holzklotz zum Holzkopf Mo-Fr 9.30-16.30 Uhr
Schnitzen 180 €, Material 20 €
Jürgen Maaßen
A2e2757
Ausgehend von einer Profilschablone, deren Umrisslinie auf einen Linden-
holzklotz übertragen und dann mit der Bandsäge ausgesägt wird, entsteht
mit Hilfe der rasiermesserscharfen Bildhauereisen durch Schälen, Runden,
Figurentheater
Stechen und Putzen ein geschnitzter Holzkopf.
Vorerfahrungen in der Herstellung von Puppenköpfen, zeichnerische Fähig-
keiten, Formgefühl und manuelle Geschicklichkeit sind unbedingt er-
wünscht. Zur Vorbereitung kann das Wochenendseminar “Einführung in die
Technik des Holzschnitzens (14.-16.08.2020) bei Jürgen Maaßen besucht
werden. (s.S. 39)
Schnitzwerkzeuge sind im Figurentheater-Kolleg vorhanden.
Interessent*innen, die sich vorab eine Grundausstattung an Schnitzeisen
anschaffen möchten, können sich über die Kursausschreibung auf der Ho-
mepage des Figurentheater-Kollegs informieren.
1917.08. - 21.08.2020
Der Moment der Verlebendigung Mo-Fr 9.30-16.30 Uhr
Der Weg zum lebendigen Ausdruck 180 €, Material 20 €
bei Material, Objekt und gestalteter Figur
A1e2758
Therese Gottschalk
Alle neugierigen, bewegungsfreudigen Menschen mit und ohne Figu-
rentheater-Erfahrung sind willkommen.
Ausgehend von einfachen Materialien erleben die Teilnehmenden die Grund-
lagen eines lebendigen Figurenspiels. Es wird untersucht, wie unsere eige-
nen Bewegungsmöglichkeiten auf das Material, Objekt oder die Figur
übertragen werden können und wie unser Körper umgekehrt von Material,
Objekt und der Figur lernt. Die Teilnehmer*innen entdecken die Geschichten,
die in einem Material und seinen Bewegungen stecken, lassen dramatische
Begegnungen zwischen unterschiedlichen Objekten passieren und kleine
Soli oder Gruppenszenen entstehen. Übungen zur direkten (mit der Hand an
der Figur) und indirekten (über Fäden) Spielweise geben die Möglichkeit,
sich ein umfassendes Handwerkszeug für das Figurenspiel anzueignen.
Da das Figurentheater in wunderbarer Weise die darstellenden und die bil-
denden Künste verbindet, können die Teilnehmenden eine Tüchermarionette
nach Albrecht Roser bauen.
Figurentheater
Der Moment der Verlebendigung, Therese Gottschalk
20
1014.09. - 18.09.2020
Bau einer Bunraku-Figur Mo-Fr 9.30-16.30 Uhr
Bruno Belil 200 €, Material 45 €
A2e2759
Die japanische Bunraku-Figur ist zugleich
die vollkommenste und komplizierteste, ja
wahrscheinlich auch kultivierteste Stab-
puppe der Welt.
Eine Figur benötigt zur Handhabung drei Fi-
gurenspieler*innen zugleich, die auf der
Bühne sichtbar sind, aber kein Wort spre-
chen. Die japanische Bunraku-Figur ist eine
Stabfigur in einer Höhe von einem halben bis
1,5 Meter. In diesem Workshop werden wir
eine kleinere, vereinfachte Bunraku-Variante
bauen, um uns dem Prinzip dieser Form an-
zunähern.
Bunraku-Figur, Bruno Belil
26.09. - 27.09.2020
Commedia dell’arte Sa 10-17 Uhr / So 10-15 Uhr
Spiel mit der Halbmaske 130 €
Figurentheater
Oliver Sproll
WF2-2724
Fahrende Theatergruppen der Renaissance haben die Theaterform Com-
media dell`arte als lebendiges Maskenspiel entwickelt. Die archetypischen
Grundzüge der eindrucksvollen Charaktere begegnen uns noch heute z.B.
in Comedy, Slapstick oder der Clownerie. Die Figuren der Commedia
dell`arte werden im Seminar spielerisch vorgestellt und erkundet.
21für Alle
offen
VHS Bochum
zertifiziert | modern | nah
Hotline 910 1555 | VHS-bochum.de
0234
13003
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ab 20DOUBLE
Magazin für Puppen-, Figuren- und Objekttheater
2x im Jahr ::: Thematische Schwerpunkte, Essays, Gespräche, Festivalberichte, Rezen-
sionen deutscher und internationaler Inszenierungen, Buchbesprechungen, Festivalagenda
double-Abo = 2x double + 2x Theater der Zeit = 16 Eur pro Jahr (Ausland + 6 Eur Porto), Einzelheft 6 Eur ::: Abon-
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w w w . d o u b l e - t h e a t e r m a g a z i n . d eDarstellende Künste
21.04. - 23.06.2020
Jonglieren für alle 9 x di 19-21.30 Uhr, außer 09.06.20
Thilo Matschke 170 €
TUF2-2760
Ein Kurs für alle, die gerne in die Welt der Jonglage eintauchen, die bereits
vorhandenen Fähigkeiten ausbauen und/oder mit anderen Passing (Part-
nerjonglage) ausprobieren möchten. Und auch diejenigen, die gerne an einer
Jongliernummer arbeiten möchten, sind herzlich willkommen.
22.04. - 10.06.2020
Schauspiel- und Performance-Training 8 x mi 19-21.30 Uhr
150 €
Darstellende Künste
Jürgen Larys
TUF2-2761
Von den meisten Musiker*innen kennt man das tägliche Üben. In anderen
künstlerischen Bereichen sieht es manchmal anders aus. Da ist man gerne
schnell im direkten Tun – im Proben, im Produzieren.
Diese wöchentliche Trainingsgruppe bietet die Möglichkeit, neue Techniken
zu erproben und kontinuierlich zu trainieren. Orientiert wird sich an der
Schauspielmethode nach Michael Tschechow mit dessen Grundlagen: kraft-
volle Durchdringung des Körpers und des Raumes, Schöpfung aus der Ima-
gination. Auf Wunsch wird zusätzlich Stimmarbeit nach “natural voice”
angeboten. Das Training orientiert sich vor allem aber an den Bedürfnissen
der Teilnehmer*innen und dem, was sie in die Arbeit einbringen. Die Mög-
lichkeit der Grundlagenarbeit ist ebenso gegeben wie die, neue Ideen aus-
zuprobieren. Die Gruppe ist offen für alle professionell kreativ Schaffenden
wie auch für ernsthaft interessierte Laien.
2423.04. - 25.06.2020
Pantomime 7 x do 18.45-21.15 Uhr, außer 30.04.20
Hans-Jürgen Zwiefka 130 €
TUF2-2762
Durch die in diesem wöchentlichen Abendkurs gegebene Möglichkeit der
wiederholten Übung der pantomimischen Techniken wird die Darstellung
präziser und routinierter. Man kann sich mehr dem Spielinhalt widmen. Die
wesentlichen technischen Bereiche (imaginäre Gegenstände, Kräfte und
Räume) sowie Gefühlsausdruck und Typisierung werden zur Hilfe genom-
men, um kleine humorvolle oder spannende (oder durchaus auch verrückte)
Szenen zu gestalten, die am Ende des Kurses zu einem kleinen Programm
verbunden werden können. Für alle geeignet, die gerne spielen und ihre
Ideen ausprobieren möchten, egal ob Neueinsteiger*in oder „alter Hase“.
25.04. - 26.04.2020
Kabarett & Comedy II Sa/So 9.30-17.15 Uhr
Lustige Figuren entwickeln 120 €
Renate Coch
WF2-2706
Ziel des Seminars ist die (Weiter-)Entwicklung einer zur eigenen Persön-
lichkeit passenden auftrittsreifen komischen Figur. Dafür wird zuvor unter-
sucht, was eigentlich eine komische Figur definiert und wie „witziges
Spielen“ grundsätzlich funktioniert. Die Teilnehmenden können entdecken,
welche Figur ihnen liegt: schräge Type, Stand up oder „klassische“ Kaba-
rettfigur – oder auch wie sie abwechselnd gespielt werden können. Unter-
schiedliche Übungen zur Bühnenpräsenz und Auftrittssicherheit runden das
Darstellende Künste
Angebot ab.
Vorbereitete Nummern zur Weiterarbeit (inkl. Requisiten, Kostüme, Instru-
mente o.ä.) oder „nur“ eine Figurenidee bitte unbedingt mitbringen.
Dieser Kurs ist Teil der Workshopreihe Kabarett und Comedy 2020. Die
Workshops der Kabarett- und Comedy-Reihe können auch unabhängig von-
einander belegt werden.
2504.05. - 08.05.2020
Die Kunst des Schauspielens Mo-Fr 9.30-16.30 Uhr
nach Strasberg 180 €
Tony Glaser F2-2763*
Der Kurs wird den kreativen Prozess des Schauspielens erforschen und zei-
gen, wie Schauspielende einen neuen Charakter gestalten können.
Der Workshop-Inhalt basiert auf der Strasberg-Methode, bei der mit Erinne-
rungen an eigene Erlebnisse und mit Entspannungstechniken gearbeitet
wird. Eigene emotionale Erlebnisse werden genutzt und beherrscht und wie-
derholbar eingesetzt. Die erste Arbeitsphase wird auch zeigen, wie die Hin-
dernisse, die den kreativen Ausdruck blockieren, überwunden und so
Selbstvertrauen und Selbstbewusstsein aufgebaut werden können. Danach
wird die Weiterbildung der schauspielerischen Fähigkeit im Mittelpunkt ste-
hen. Der Schlussteil des Kurses wird improvisierte Szenen und Charakter-
studien beinhalten.
06.06. - 07.06.2020
Vom Lampenfieber zum Auftrittsmut Sa/So 9.30-16.30 Uhr
Der Weg zum energievollen 120 €
und sicheren Bühnenauftritt WF2-2764
Renate Coch
Der Text ist gelernt, die Proben sind erfolgreich und die Inszenierung ist gut
gestaltet. Wie bereite ich nun die Vorstellungen gedanklich optimal vor? Wie
trete ich im ganzen Programm gelassen und gleichzeitig energievoll auf? Wie
gehe ich positiv mit Lampenfieber um? Wie nutze ich Texthänger, Technik-
wackler oder Publikums-Zwischenrufe kreativ für mich? Wie mache ich mich
Darstellende Künste
für den Auftritt stark?
Dieser Workshop richtet sich speziell an Kleinkünstler*innen, Musiker*innen
und andere Auftretende, um Konzentration und Auftrittsstärke zu verbessern.
Sie sind wie Spitzensportler zu Höchstleistungen gefordert, die Mentaltech-
niken schon lange in ihr Training integrieren.
Die Teilnehmenden erlernen Übungen zur Auftrittssicherheit, die einfach vor
Vorstellungsbeginn anzuwenden sind. Spezielle Tipps werden mit viel Humor
vermittelt und umgesetzt. In Bühnensituationen wird unter wechselnden Be-
dingungen Auftrittssicherheit praktisch trainiert.
2620.06. - 21.06.2020
Kabarett & Comedy III Sa/So 9.30-17.15 Uhr
Lustige Figuren entwickeln 120 €
Renate Coch
WF2-2707
In dieser Workshopeinheit stehen der Text und das Schreiben im Mittel-
punkt. Der Aufbau von Gags wird untersucht und ermittelt, wie man einen
Text strukturiert, damit die Pointe sitzt. Dazu werden Schreibübungen das
eigene komische Schreiben inspirieren. Auch der Aufbau eines Gesamt-
programms wird betrachtet.
Die Workshops der Kabarett- und Comedy-Reihe können unabhängig von-
einader belegt werden.
22.06. - 26.06.2020
Die rote Nase Mo-Fr 10-17 Uhr
Clowneskes Spiel 200 €
Thilo Matschke
CF2-2765
Man sagt, die rote Nase sei zwar einer der kleinsten, aber auch stärksten
Masken der Welt. Welche neuen spielerischen Räume und Fähigkeiten
eröffnet sie, wenn man sich als Träger*in auf sie einlässt? Welche "Nase"
unterstützt mein eigenes clowneskes Spiel? Mit geeigneten Techniken aus
dem Maskenspiel, der Theaterarbeit und dem Clownstheater widmen wir
uns diesen Herausforderungen.
Dieser Kurs richtet sich an Fortgeschrittene mit Bühnenerfahrung aus den
Bereichen des clownesken Spiels, des Maskentheaters und Schauspiels.
Eine eigene rote Nase kann mitgebracht werden – kann aber auch zur Ver-
fügung gestellt werden.
Dieser Fortgeschrittenenkurs ist auch offen für Clowns, die nicht im Figu-
rentheater-Kolleg (Der Clown I-III bei Thilo Matschke), sondern andernorts Darstellende Künste
ihre Clownsfortbildung genossen haben. Bitte eine Vita mit den künstleri-
schen Lebenslauf direkt an den Dozenten senden, damit über eine Teil-
nahme entschieden werden kann (workshops@thilomatschke.com).
2706.07. - 10.07.2020
Pantomimische Szenen gestalten Mo-Fr 9.30-16.30 Uhr
Hans-Jürgen Zwiefka 180 €
F2-2766
Wie kann man alltägliche Ereignisse pantomimisch so spielen, dass büh-
nenwirksame Szenen daraus werden? Wie kann man Spannung und Komik
in diesen Szenen gezielt aufbauen? Diesen Fragen werden wir – neben dem
Erlernen pantomimischer Grundtechniken und Stilmittel – nachspüren. Oft
sind es nur kleine Veränderungen, die das Spiel wesentlich verbessern: Ein
zielgerichteter Blick, ein akzentuiertes Stehbild, eine Verbesserung im Ti-
ming, eine Straffung. Oft sind diese Verbesserungen leicht umzusetzen, man
muss sie nur kennen. Und bei aller Technik wird der Spaß am pantomimi-
schen Spiel nicht zu kurz kommen.
Typen der Commedia dell’arte, Thos Renneberg
22.08. - 23.08.2020
Die Typen der Commedia dell’arte Sa/So 10-17 Uhr
Thos Renneberg 120 €
WF2-2767
Komödiantengruppen aus Italien, die seit der Renaissance in ganz Europa
Darstellende Künste
arbeiteten, brachten Revolutionäres mit sich. Mit der Commedia dell´arte be-
gann mit viel Körperlichkeit und spontanem Witz die Befreiung von kirchli-
chen und ständischen Dogmen auf der Bühne und somit die Ära des
modernen Humors. Was die Commedia dell´arte im Wesentlichen ausmacht,
ist vor allem zweierlei: Die Typisierung der Figuren, die in ihrer archetypi-
schen Anlage, in ihren musterhaften Bewegungen und in ihrer mentalen
Festschreibung als Vorbild für die Charakterfiguren der späteren Theater-
epochen genutzt wurde und die Improvisation, die den Freiraum für die spie-
lerische Entfaltung der Akteure und für die Vielfalt der Geschichten bietet. All
die Figuren, deren Schatten noch heute die Comedy-Welle befruchten, bie-
ten einen unendlich reichen Fundus an spielerischen Impulsen und Heraus-
forderungen für Schauspiel und Improvisation. In diesem Workshop stehen
die spielerischen Möglichkeiten der Hauptfiguren der Commedia dell´arte im
Focus der Arbeit. Wir werden physisch arbeiten.
2824.08. - 28.08.2020
Mein Goldstück - Tanz und Szene Mo-Fr 10-15.40 Uhr
mit einem biographischen Objekt 180 €
Anne-Kathrin Klatt F2-2768
In diesem Kurs treffen Tanz und Bewegung auf Objekttheater. Aus der tän-
zerischen Improvisation heraus entstehen so Szenen, die eine eigene Form
von „Tanztheater" sind. Eine besondere Rolle spielt dabei das „Goldstück".
Damit sind Objekte/Dinge gemeint, die in unserem Leben auf irgendeine
Weise wichtig oder spannend und bedeutungsvoll sind. Dieser biographi-
sche Moment birgt die Chance zu großer Authentizität und Lebendigkeit in
der Darstellung, ohne auf der Bühne privat zu werden. Musik inspiriert un-
sere Improvisationen. Choreographische Prinzipien und das bewusste Um-
gehen mit Bewegung auf der Bühne in Bezug zum Objekttheater werden
vermittelt. So entstehen in Einzel- und Gruppenarbeit choreographische Sze-
nen, Goldstücke, in denen Tanz und Objekttheater verschmelzen. Im Fokus
steht die künstlerische Auseinandersetzung, nicht die therapeutische.
Es sind keine tänzerischen Vorkenntnisse erforderlich.
Darstellende Künste
Mein Goldstück, Anne-Kathrin Klatt, Foto:Michael Miensopust
2927.08. - 30.08.2020
Kabarett & Comedy IV Do-So 9.30-16.30 Uhr
Von der Szene zum Programm 180 €
Renate Coch
F2-2708
Wer erste witzige Spielszenen fertiggestellt hat, möchte mit dem eigenen
Programm an die Öffentlichkeit. Nun wird aus lustigen Szenen, Liedern etc.
eine Programmentwicklung erstellt und betrachtet, durch was sie abwechs-
lungsreich und einzigartig wird. Die Rolle der Regie wird ermittelt und ein
Plan gemacht, woran bei einer Vorbereitung zur Premiere gedacht werden
muss. Ziel des Workshops ist es, Szenen zur Bühnenreife zu bringen und
Kenntnisse zum Aufbau eigener lustiger Programme zu erwerben.
Eine öffentliche Werkschau findet am 29.08.2020 um 15.30 Uhr statt.
Die Workshops der Kabarett- und Comedy-Reihe können unabhängig von-
einander belegt werden.
29.08. - 30.08.2019
Schauspieltechnik nach Sanford-Meisner Sa 9.30-16.30 Uhr
Teil I: Repetition/Exercise So 9.30-14.30 Uhr
Patricia Foik 100 €
WF2-2769
Das Ziel der Sanford Meisner-Methode ist, die Schauspielenden zu ihren
emotionalen Reaktionen und zum Schauspiel, das im Instinktiven und Un-
Darstellende Künste
mittelbaren verankert ist, zurückzubringen. Die Glaubwürdigkeit des Schau-
spiels hängt von der Fähigkeit ab, auf den Moment zu reagieren und
situationsspezifisch zu antworten. Dafür muss man zuerst das Zuhören er-
lernen. Die Repetition-Exercise stärkt den Schauspielenden in der Fähig-
keit, sich seinem/seiner Partner*in zu öffnen und ehrlich und ohne
Selbstzensur in jedem Moment neu auf ihn/sie zu reagieren. Wirklich etwas
zu tun und aus ihren Impulsen heraus zu handeln, geht den Schauspielen-
den dadurch in Fleisch und Blut über.
3025.09. - 27.09.2020
Physical Theatre für Einsteiger*innen Fr 18-21 Uhr
Sabeth Dannenberg Sa/So 9.30-16.30 Uhr
130 €
Physical Theatre bezeichnet ein sehr körperliches F2-2770
Spiel, in dem vor allem über verschiedenste physische Ausdrucksweisen eine
Geschichte erzählt oder ein Thema theatral umgesetzt wird. Verschiedene
Disziplinen wie Schauspiel, Tanz und Akrobatik verschmelzen miteinander.
Physical Theatre Performer*innen sind oft die Autor*innen ihrer eigenen
Stücke, Dramaturgien und Choreografien.
In diesem Kurs werden die Grundlagen des Physical Theatre vermittelt und
anhand eigener Ideen umgesetzt. Gearbeitet wird an fantasievollen Bewe-
gungsqualitäten, um physische Gewohnheiten wahrzunehmen und neue Be-
wegungsvarianten des eigenen Körpers für das Schauspielen zu finden. Mit
diesen neu gewonnenen Ausdrucksweisen werden eigene kurze Perfor-
mances entwickelt, ein Thema körperlich hinterfragt und physisch untersucht.
Der Kurs richtet sich an Theater- und/oder Tanzerfahrene, die ihren Körper-
ausdruck weiterentwickeln möchten und die Eigen-Entwicklung einer hoch-
physischen Kurz-Performance erproben wollen.
Physical Theatre, Sabeth Dannenberg, Foto Frank Kurczyk, WirewagnaAlte Bahnhofstr. 174 b
44892 Bochum-Langendreer
Tel. 0234 - 294361
Di-So von 12-14.30 Uhr und 17-24 Uhr
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Foto: Michael Schwettmann
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(0234) 32-11521 akafoe.de/kulturSeit November 2016 betreibe ich die Cafeteria im Haus an der Grabelohstraße als
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Öffnungszeiten:
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Donnerstag:
von 9 9Uhr
UUhrbis
- 19 Uhr
Freitag und Samstag: 9 Uhr - 18 Uhr
Montag bis 19 Uhr
Sonn- und Feiertag: 10 Uhr - 18 Uhr
Samstag von 9 Uhr bis 18 Uhr U
Montag:
Sonn- undRuhetag
Feiertag von 10 Uhr bis 18 Uhr
Alte Bahnhofstraße 180 448924 Bochum
Tel.: 0234 / 9 17 8866 43
www.cafe-am-stern.de info@cafe-am-stern.de
info@
@cafe-am-stern.deBildende Künste
21.04. - 23.06.2020
Offenes Atelier - Zeichnen & Malen 9 x di 19-22 Uhr außer 02.06.20
Ortrud Kabus 150 €, Material 20 €
TUF3-2771
In diesem Kurs geht es darum, allen Interessierten dabei zu helfen, einen
Weg zu einer eigenen Bildsprache in Malerei und/oder Zeichnung zu finden.
Im Vordergrund stehen die Begleitung und Beratung. Anregungen und Vor-
schläge zu Bildthemen und Maltechniken werden gegeben, aber jede/r kann
ebenso eigene Projekte neu entwickeln oder an bisherige Arbeiten anknüp-
fen. Zudem wird eine Einführung in grundlegenden Mal- und Zeichentech-
niken angeboten. Als unerschöpflicher Fundus zum Entdecken und
Entwickeln von Formen und Farben und ihren Beziehungen, Mischungen
und Ausdruckswerten, von unterschiedlichen Strukturen und Oberflächen
bietet sich die sichtbare Welt um uns an. Von der Blechdose über den Blu-
menstrauß bis zum eigenen Gesicht: Alles kann als Anregung zur Bildfin-
dung dienen. Es geht um sinnliche Erfahrungen und den Versuch einer
künstlerischen Übersetzung. Ausgehend vom Gegenständlichen ist es auch
möglich, Wege zur abstrakten Malerei zu entwickeln oder Zufallstechniken
auszuprobieren und zu experimentieren.
06.06. - 07.06.2020
Reiben und Frottieren Sa/So 9.30-16.30 Uhr
Jede Spur erzählt eine Geschichte 130 €, Material 25 €
Babette Martini WF3-2772
In diesem Workshop werden durch Reiben und Frottieren (Frottage) Objekte
oder Räume mit Stift und Papier „abgetastet“. Wir wollen diesen Spuren
nachgehen und erforschen, welche Geschichten sich entwickeln.
Bildende Künste
Während einer Frottage werden fühlbare Strukturen abgeformt. Ein Blatt Pa-
pier wird über eine Oberfläche oder ein Objekt gelegt und mit einem Stift
oder einer Kreide abgerieben. Die Abreibungen können von sehr unter-
schiedlichen Gegenständen drinnen und draußen abgenommen werden.
Dabei bieten der große Fundus sowie die spannenden Räumlichkeiten des
Figurentheater-Kollegs eine Vielzahl von Gegenständen und Oberflächen,
die sich abreiben lassen. Diese abgeriebenen Spuren erzählen oft eigene
Geschichten, aus denen während des Workshops zwei- oder dreidimensio-
nale Collagen geschaffen und gebaut werden. Es werden die Methoden der
Frottage und Collage eingeführt.
Teilnehmer*innen können auch eigene Gegenstände, die für sie bedeutsam
sind, für die Frottagen nutzen.
3419.06. - 21.06.2020
Radierwerkstatt Fr 18-21 Uhr , Sa/So 9.30-16.30 Uhr
Ortrud Kabus 130 €, Material 20 €
WF3-2773
Die Radierung ist eine der wichtigsten klassischen Tiefdrucktechniken. Ge-
druckt werden mit scharfer Nadel in die Zink- oder Kupferplatte geritzte oder
mit Säure geätzte Vertiefungen - mit Farbe gefüllt. Ein Abbild auf Papier ent-
steht. Die Ausdrucksmöglichkeiten sind vielfältig: Zarte oder ruppige Linien,
fein abgestufte Grauwerte, malerische Pinselstriche, präzise Konturen oder
zufällig wirkende Flecken.
Der Kurs bietet die Möglichkeit, die Grundtechniken (Strich- und Flächenät-
zung und Kaltnadel) kennenzulernen und auszuprobieren. Die Teilneh-
mer*innen können entweder diese zur gegenständlichen Darstellung nutzen
oder das freie Spiel mit grafischen Elementen wagen. Im zweiten Schritt liegt
der Fokus des Kurses auf dem Druckverfahren, denn erst in ihm wird das Er-
gebnis der Mühen sichtbar und kann durch die Hand des Druckenden un-
terschiedlich interpretiert werden.
Bildende Künste
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