Martin Grubinger 29./30. MRZ 2019 - Dresdner Philharmonie
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29./30. MRZ 2019 Martin Grubinger
VORVERKAUFSSTARTS
DER DRESDNER PHILHARMONIE
FÜR DIE SAISON 2019/2020
Ab Montag
8. APR 2019 Ab Montag
Festplatzabonnements 29. APR 2019
Wahlabonnements
Einzeltickets
TICKETSERVICE IM KULTURPALAST
Montag bis Freitag 10 — 19 Uhr
Samstag 9 — 14 Uhr
+49 (0) 351 4 866 866
© Markenfotografie
ticket@dresdnerphilharmonie.de
dresdnerphilharmonie.de
PROGRAMM
Alexander Mossolow (1900 – 1973)
„Die Eisengießerei“
Maschinenmusik für Orchester (1926/28)
Allegro — Poco più mosso — Tempo I
COMPOSER
IN RESIDENCE
Fazıl Say (* 1970)
Konzert für Schlagzeug und Orchester op. 77 (2018)
Auftragswerk der Dresdner Philharmonie, des Sinfonieorchesters Basel
und des Musikfestes Bremen (Uraufführung)
I Waterphone. Extremely rhythmical — attacca:
II Rototoms · Timpani. Allegro — extremely rhythmical — Cadenza (very free)
III Vibraphone · Campana. Fließend — Andantino — Adagio tranquillo — Tempo I
IV Marimba · Boobams. Largo, drammatico — Meno mosso. Slow Belly Dance — Presto,
tempo köçekçe. Energico — Largo drammatico — Extremely rhythmical
PAUSE
Sergei Prokofjew (1891 – 1953)
Sinfonie Nr. 5 B-Dur op. 100 (1944)
Andante
Allegro marcato
Adagio
Allegro giocoso
Andris Poga | Dirigent
Martin Grubinger | Schlagzeug
Dresdner Philharmonie
Wolfgang Stähr
„DIESE GROSSARTIGEN MEISTER
UNSERER ZEIT“
ZUM ERSTEN MAL: DAS SCHLAGZEUGKONZERT VON FAZIL SAY
Strenggenommen ist Fazıl Say selbst ein dazu geführt hat, dass viele Pianisten sich
Schlagzeuger. „Das Klavier ist nun mal ein selbst begrenzt haben.“ Eine Abgrenzung
Perkussionsinstrument“, weiß der türkische jedoch, welcher Art auch immer, ob diszipli-
Pianist, „und um dieses zum Singen zu närer, nationaler, kultureller oder religiöser
bringen, muss man sehr viel tun.“ Und wenn Natur, wird man bei Fazıl Say vergebens
man nun gar das Schlagwerk zum Singen suchen. Und gewiss nicht vermissen.
bringen will? Aber der Pianist Fazıl Say ist Und Martin Grubinger? Bietet er nicht mit
nicht nur Schlagzeuger (in diesem Sinne), er seiner bis zum Extrem getriebenen Disziplin,
ist vor allem Komponist: kein komponieren- dem Hochleistungssport seiner zirzensischen
der Pianist, der sich virtuose Literatur zum Auftritte das Paradebeispiel eines Spezialisten?
Eigenbedarf ausdenkt, kein klavierspielender Nicht einmal auf den ersten Blick! Schon die
Komponist, der gelegentlich und etwas aus Berufsbezeichnung „Schlagzeuger“ wäre eine
der Übung in die Tasten greift – er ist ein realitätsferne Untertreibung. „Multiperkussio-
Musiker von umfassender und ungeteilter nist“ trifft es schon besser, da Grubinger nicht
Kreativität. Musikhistorisch stellt dieser bloß ein Schlaginstrument spielt, sondern
Typus des Komponisten und Instrumentalisten (nach eigener Schätzung) etwa achtzig, und
in einer Person die Regel dar, die erst im da er im Konzert behände zwischen den ver-
Zuge der professionellen Spezialisierung zur schiedensten Schlagwerken wechselt. Diese
Ausnahme geriet. „Denn im 20. Jahrhundert“, erstaunliche Vielseitigkeit zeigt sich aber ge-
sagt Fazıl Say, „hat man von den Pianisten rade auch in der Handhabung der einzelnen
zunehmend technische Perfektion verlangt Instrumente, mit denen er viel mehr anzu-
und das Komponieren oder auch Ausflüge in fangen weiß, als sie Schlag auf Schlag, Knall
den Jazz zu etwas Abwegigem erklärt. Was auf Fall, mit Lärm und Härte zu traktieren.
2 29. / 30. MRZ 2019, Kulturpalast
EINIGE DER SCHLAGINSTRUMENTE,
NACH DENEN DIE SÄTZE IN FAZIL SAYS
KONZERT BENANNT SIND
DAS VIBRAPHON
ist eine Weiterentwicklung des Marimbaphons. Im Unter-
schied zur Marimba bestehen die Klangplatten aus
Metall. Am oberen Ende der Resonanzröhren drehen
sich jeweils dünne runde Kunststoff- oder Metallscheiben,
die auf einer gemeinsamen Welle angebracht sind und
durch einen Elektromotor angetrieben werden. Sie sind
DAS WATERPHON für das charakteristische Vibrato verantwortlich. Der
wurde 1967 von Richard Waters erfunden. Der Name tschechische Komponist Jan Kreijčik hat ein Vibraphon
des Instruments bezieht sich also sowohl auf das entwickelt, bei dem sich die Tonhöhen der Klangplatten
Wasser, mit dem sein Korpus gefüllt werden kann, kontinuierlich (quasi als Glissando) ändern lassen,
als auch auf den Namen des Erfinders. Bei Bewegung nachzuhören in seiner Komposition „Das wohldetempe-
verursacht das Wasser im Korpus die merkwürdigen rierte Vibraphon“ auf ww.cnz.ch/media. Trivia: Theodor
Modulationen des Klangs. Das Instrument kann mit W. Adorno verspottete Pierre Boulez‘ „Le marteau
Schlägeln geschlagen, mit einem Streichbogen an den sans maître“ wegen der ausgiebigen Benutzung des
Metallstreben gestrichen oder dieselben können mit Instruments unter Anspielung auf Debussy als „Prélude
der Hand gezupft werden. à l'après midi d'un vibraphone“.
DAS BOOBAM
ist ein Perkussionsinstru-
ment der Membranophon-
Familie, das aus einer Reihe
von Röhren besteht, deren
Membranen an einem Ende
gespannt sind und deren
anderes Ende offen ist. Die
DAS ROTOTOM Abstimmung hängt zum
ist eine Trommel ohne Kessel, dessen Tonhöhe Teil von der Spannung der
sich dank einer speziellen Mechanik stark Membran, zumeist jedoch
modifizieren lässt, wobei auch Glissandoeffekte von der Länge des Rohrs ab.
möglich sind.
„Man kann eine Trommel ganz weich im Musik sei außergewöhnlich, bekennt Gru- Legato spielen oder hart und knöchern“, sagt binger: „Ein rhythmisches Rädchen greift Grubinger. „Wir haben die gesamte Band- in das andere. Zudem verwendet der Fazıl breite wie ein Geiger, ein Cellist. Nehmen aufgrund seiner musikalischen Herkunft wir das Xylophon, Sie können dabei den Arm nicht nur gerade Rhythmen, wie wir sie aus steif halten wie bei einem Karateschlag. Das der europäischen Tradition kennen, sondern macht dann Bamm. Wenn ich dagegen das auch ungerade.“ Handgelenk weich stelle, kommt der Stick „Extremely rhythmical“, so lautet die erste schräg auf mit mehr Wolle, dann macht das Vortragsbezeichnung im Schlagzeugkonzert, eher sanft Bow.“ das Fazıl Say 2018 für Martin Grubinger Das Leben ist so reich an Möglichkeiten komponiert hat: ein Auftragswerk der zwischen Bamm und Bow, namentlich das Dresdner Philharmonie. Die „musikalische Leben eines Multiperkussionisten. Gar kein Herkunft“, die „außereuropäische Tradition“ Wunder, dass zeitgenössische Komponisten ist auch in diesem Concerto nicht zu über- wie Friedrich Cerha, Péter Eötvös oder Tan hören, insbesondere im Finale, „in Istanbul Dun für den Österreicher Martin Grubinger gypsy style“, mit einem „Slow Belly Dance“ neue Werke geschrieben haben. Oder ein (einem „langsamen Bauchtanz“) und einem Komponist wie Fazıl Say. „Diese großartigen kontrastierenden Presto im „Tempo köçekçe“, Meister unserer Zeit haben denselben einer überaus populären Tanzweise aus der Einsatz und dieselbe Leidenschaft von uns Türkei. Aber diese Reverenz an das garstige, Musikern verdient wie Mozart, Brahms oder geliebte Heimatland (das den unerschrockenen Bartók“, betont Grubinger. „Es ist unsere Komponisten mit Aufführungsverboten verdammte Pflicht, die Zuhörer zu begeistern verfolgte und vor Gericht brachte) geschieht und nicht zu sagen, ihr seid zu blöd, so kon- nicht im Ton einer verspäteten National- servativ.“ Von Fazıl Say hat er bereits zwei romantik, sondern verspielt, phantasievoll Kompositionen uraufgeführt: die Variationen und ironisch. Fazıl Say setzt auf ein frappie- für zwei Klaviere und Schlagzeug sowie die rendes Paradox, gleich zu Beginn, im ersten, Kantate „The Bells“ (nach Edgar Allan Poe). „äußerst rhythmischen“ Satz: Er weckt die Die „rhythmische Herausforderung“ dieser perkussiven Energien des Orchesters, lässt 4 29. / 30. MRZ 2019, Kulturpalast
die Streicher „col legno battuto“ spielen, also lich (wie der Name verrät) Bambusrohre in
mit dem Bogenholz auf die Saiten schlagen, abgestufter Länge. Mit diesem im Konzert-
oder beim sogenannten „Bartók-Pizzicato“ saal keineswegs alltäglichen Instrumentarium
die gezupfte Saite auf das Griffbrett knallen, wird Martin Grubinger, der Multiperkussionist,
während sich die Bläser im „Beatboxing“ ver- Fazıl Says Schlagzeugkonzert zur Urauffüh-
suchen, der stimmlichen Nachahmung von rung bringen. Aber vorher besuchen wir noch
Lauten und Geräuschen. Die Perkussions- eine Fabrik.
instrumente selbst aber werden zum Klingen
und Singen gebracht, ganz ausdrücklich:
„molto espressivo“, „dolce“ und sogar „cantabile“
sollen ihre eigenen, unerhörten Melodien
ertönen, gegen jede Hörgewohnheit. Die
Überschriften der vier Sätze kündigen die FAZIL SAY
jeweils prominent präsentierten Schlagwerke * 14. Januar 1970 in Ankara
an, wie wechselnde Hauptdarsteller. In der
Reihenfolge ihres Auftretens: das Water- KO N Z E R T F Ü R S C H L A G Z E U G
phone, tatsächlich mit Wasser gefüllt und U N D O R C H E S T E R O P. 7 7
von stählernen Zinken umzäunt, die ange-
schlagen, gebogen, gekratzt, gezupft oder Entstehung
wie eine Violine gestrichen werden können 2018
und jedenfalls schaurig-schöne, surreale Töne Besetzung
vernehmen lassen; Rototoms, rotierende Schlagzeug-Solo (5 Pauken, Vibraphon,
Tomtoms, wie der Name schon sagt, stimm- Marimbaphon, Röhrenglocken, Boobams,
bare Trommelfelle ohne Kessel; Pauken; das 10 Rototoms, Waterphone) – Piccolo, 2 Flöten,
Vibraphon, dessen pulsierende Töne von 2 Oboen, 2 Klarinetten, 2 Fagotte, Kontrafagott,
Rotorblättern erzeugt werden; Röhrenglocken; 4 Hörner, 2 Trompeten, 2 Posaunen, Harfe,
das Marimbaphon mit Holzklangstäben und Streicher
Resonatoren; und schließlich Boobams, Spieldauer
chromatisch abgestimmte Trommeln, ursprüng- ca. 25 Minuten
Martin Grubinger 5
MENSCH UND MASCHINE,
MACHT UND MUSIK IN DER SOWJETUNION
ALEXANDER MOSSOLOW UND SERGEI PROKOFJEW
„Wir erklären“, verkündete der Schriftsteller
Filippo Tommaso Marinetti 1909 im Manifest
des italienischen Futurismus, „dass sich die
Herrlichkeit der Welt um eine neue Schönheit
bereichert hat: die Schönheit der Geschwin-
digkeit. Ein Rennwagen, dessen stählernen
Leib dicke Rohren schmücken, die Schlangen
mit explosivem Atem gleichen, ist schöner als
die Nike von Samothrake.“ Ähnliche Töne
schlugen die russischen Futuristen um den
Dichter Wladimir Majakowski an: „Athletisch
kühn sein, die Muskeln gestrafft, / Voll von
der Religion der Aktivität! / Deine Seele: /
Dampf, Pressluft, Elektrizität!!!“ Im Konzert
begegnet man von Zeit zu Zeit noch dem
1926 entstandenen Orchesterwerk „Sawod“
des Russen Alexander Mossolow, einem
radikal durchkonstruierten und lautstarken
Paradestück der sowjetischen „Maschinen-
musik“. Diese Komposition, Einleitungssatz
der Ballettsuite „Stahl“, ist im deutschen
Sprachraum unter dem Titel „Die Eisen-
gießerei“ bekannt geworden (eine wörtliche
Übersetzung müsste etwa „Werk, Fabrik,
Betrieb“ lauten). Auch die italienischen
Futuristen schwärmten von dem „Genuss
aus der idealen Kombination der Geräusche
Stahlwerk in Magnitogorsk, von Straßenbahnen, Verbrennungsmotoren,
dem Zentrum der sowjetischen
Stahlindustrie 1932
Automobilen“, sie schickten sich an, „die
Massenunruhe der Bahnhöfe, Stahlwerke,
Fabriken, Druckpressen, Kraftwerke und
Untergrundbahnen zu orchestrieren“.
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Alexander Mossolow
im Jahr 1927
Bei einem Treffen der „Zukunftsmusiker“ in
Mailand und fand sich auch der junge, frisch
vom Petersburger Konservatorium aufgebro-
chene Sergei Prokofjew ein – der in seiner
Heimat selbst als Futurist bekannt (und
berüchtigt) war. Empörte Konzertbesucher
hatten ihn angeschrien: „Der Teufel hole die
futuristische Musik! Solche Musik hören wir
zu Hause von unseren Katzen.“ Prokofjews
biographische Erfolgskurve nahm einen
merkwürdig gekrümmten Verlauf. Nach der
ALEXANDER MOSSOLOW Oktoberrevolution des Jahres 1917 wandte
* 11. August 1900 in Kiew er sich (wie Strawinski) von Russland ab und
† 12. Juli 1973 in Moskau suchte im Westen sein Glück, kehrte jedoch
(im Gegensatz zu Strawinski) bald wieder
„ D I E E I S E N G I E S S E R E I “ O P. 1 9 reumütig und heimwehkrank in die Sowjet-
Maschinenmusik für Orchester aus dem union zurück: eine fatale Fehlentscheidung.
unvollendeten Ballett „Stahl“ Prokofjew sei „schrecklich egoistisch“ gewesen,
betonte der Cellist Mstislaw Rostropowitsch,
Entstehung und habe sich für nichts interessiert als
1926/1927 den Erfolg seiner Werke: „Er wusste, seine
Uraufführung Komponistenkarriere würde in seiner Heimat
4. Dezember 1927 in Moskau glanzvoller sein als im Ausland. Davon war er
Erstmals in einem Konzert der Dresdner Philharmonie. überzeugt.“ Und als diese Überzeugung der
Besetzung Ernüchterung wich, war es bereits zu spät.
Piccolo, 2 Föten, 2 Oboen, Englischhorn, 2 Klarinetten, Eine geradezu existentielle Nostalgie, bestärkt
Bassklarinette, 2 Fagotte, Kontrafagott, 4 Hörner, 3 noch von den Reisen und umjubelten Gast-
Trompeten, 3 Posaunen, Tuba, Pauken, Schlagzeug spielen im nachrevolutionären Russland, dem
(Becken, Kleine Trommel, Große Trommel, Tamtam, Wiedersehen mit alten Freunden, mit Stätten
Eisenblech), Streicher der Kindheit und Jugend, hatte Prokofjew zu
Spieldauer dem Entschluss geführt, das unstete Dasein
ca. 3,5 Minuten im Westen aufzugeben und sich mit seiner
Martin Grubinger 7
Familie in Moskau nieder- zulassen, eine Entschei- dung, die im Mai 1936 in die Tat umgesetzt wurde. „Die Luft der Fremde bekommt meiner Inspira- tion nicht, weil ich Russe bin, und das Unbekömm- lichste für einen Menschen wie mich ist es, im Exil zu leben“, bekannte Prokof- jew. „Ich muss zurück. Ich muss mich wieder in die Atmosphäre meines Heimatbodens einleben. Drei große sowjetische Komponisten im Jahr 1940: Sergei Prokofjew, Ich muss wieder wirkliche Dmitri Schostakowitsch und Aram Chatchaturjan Winter sehen und den Frühling, der ausbricht von einem Augenblick zum andern. Ich muss die Stalins Schergen erschossen, der Schriftsteller russische Sprache in meinem Ohr widerhal- Issaak Babel hingerichtet, die Lyrikerin len hören, ich muss mit den Leuten reden, Marina Zwetajewa in den Freitod getrieben. die von meinem eigenen Fleisch und Blut Alexander Mossolow wurde als „feindlicher sind, damit sie mir etwas zurückgeben, was Künstler“, „Urbanist“ und „Konstruktivist“ mir hier fehlt: ihre Lieder, meine Lieder.“ angeprangert, wegen „konterrevolutionärer Die „Große Tschistka“ wütete im Sowjetreich, Propaganda“ angeklagt und zu Zwangsarbeit als Prokofjew heimkehrte: die „Säuberungen“ im Lager verurteilt, seine „Maschinenmusik“ in Partei und Gesellschaft, der verschärfte galt jetzt in der Sowjetunion als „unerträg- Klassenkampf mit willkürlichen Verhaftungen, lich kakophonisches Stück“. Aber Prokofjew Schauprozessen und organisiertem Massen- schien in einer anderen Welt zu leben. Der mord. Bekannte und unbekannte Künstler, heimgekehrte Emigrant, der die Vorzüge einer widerständige und anpasslerische, mussten um geräumigen Moskauer Wohnung genoss, ihr Leben bangen. Der Dichter Ossip elegante Kleidung trug, ein aus den Vereinigten Mandelstam kam auf dem Marsch in ein Staaten importiertes Auto fuhr und seine sibirisches Zwangsarbeiterlager um, der Kinder auf eine internationale Diplomaten- Regisseur Wsewolod Meyerhold wurde von schule schickte, Sergei Prokofjew hielt sich 8 29. / 30. MRZ 2019, Kulturpalast
Als Künstler gehörte Sergei Prokofjew zu
den Privilegierten der klassenlosen kommu-
nistischen Gesellschaft – wenngleich in
einem höchst zwiespältigen Sinne. Er unter-
lag der Überwachung und Reglementierung
durch die omnipräsente Kulturbürokratie,
und deren Repressalien konnten sich im
Extremfall lebensbedrohlich auswirken. Er
genoss andererseits in den Jahren des Zwei-
ten Weltkriegs einen besonderen Schutz und
wurde einem Evakuierungsplan unterstellt,
der auch Dirigenten, Sänger, Tänzer, ja ganze
Orchester und Theater auf sicheres, kriegs-
verschontes Terrain verbrachte – und diese
Sergei Prokofjew gemeinsam mit seiner Frau Maßnahmen wiederum glichen fast einer
Mira Mendelson im Jahr 1946
Überlebensgarantie. Der „schrecklich egois-
tische“ Prokofjew ließ seine Familie, seine
Frau und die Söhne, in Moskau zurück und
unbeirrbar für das Musterbeispiel eines trat die lange, lebensrettende Reise gemein-
sowjetischen Komponisten und Volkskünst- sam mit der jungen Literaturstudentin Mira
lers. Er schrieb einen Marsch zur Spartakiade Mendelson an (die er später, nachdem seine
und, wenn gewünscht, auch Werbemelodien erste, in Deutschland geschlossene Ehe annul-
für das Volkskommissariat der Lebensmittel- liert worden war, auch heiratete). Anfang
industrie; er erzählte das sinfonische Märchen Juni 1944 fuhr er mit Mira in die Nähe des
vom tapferen Pionier Petja, der keine Angst idyllischen Ortes Iwanowo, nordöstlich von
vor den Wölfen kennt, und besang den Ruhm Moskau, wo er auf einem Landgut, das dem
der Partei in einem „Trinkspruch auf Stalin“, Komponistenverband gehörte, Ruhe und
der den 60. Geburtstag des „geliebten Füh- Regelmäßigkeit zur Arbeit fand, Gelegen-
rers“ und „weisen Lehrers der Werktätigen“ heit zu ausgedehnten Wanderungen und zu
feierte. Ja, Prokofjew besaß zweifellos eine anregenden Gesprächen mit seinen Kollegen
Begabung für den ins Monumentale gestei- Schostakowitsch, Kabalewski und Chatscha-
gerten Volkston, der dem neuen sowjetischen turjan, die ebenfalls nach Iwanowo gekommen
Nationalismus höchst zuträglich war. waren. Hier entstanden seine Achte Klavier-
sonate – und seine Fünfte Sinfonie B-Dur
op. 100.
Martin Grubinger 9Die musikalische Sprache der „Neuen trumpfen dagegen die raschen Sätze auf, um Einfachheit“ – das hatte Prokofjew mit dem andererseits die schräge Eleganz auszureizen, Zweiten Violinkonzert, dem Ballett „Romeo die leicht grotesken Tanzweisen auszuspielen, und Julia“, der Filmmusik zu „Alexander die der Ballettkomponist Prokofjew so Newski“ bewiesen – ermutigte den wieder- unvergleichlich beherrschte. Bildhaftigkeit, erwachten Sinfoniker zu einer kraftvollen, präzise Motorik, Montagetechnik, Simulta- reliefartigen Melodik, zu thematischer neitätseffekte verraten wiederum den Plastizität und zu einer Orchestrierung von begnadeten Filmkomponisten, „Die Fünfte ungeheurer Weite (Prokofjew liebte es, die Sinfonie spiegelt seine abgeschlossene innere Basslinie vom Klavier, der Tuba und Schlä- Reife und seinen Rückblick“, schrieb der gen der Großen Trommel verstärken zu Pianist Swjatoslaw Richter, der die Moskauer lassen und die Oberstimme mit Piccoloflöte Uraufführung des Werkes am 13. Januar 1945 und Es-Klarinette nachzuzeichnen). „Dazu unter Prokofjews Leitung miterleben durfte. lebt in seinen Melodien die Urwüchsigkeit „Er sieht von der Höhe auf sein Leben herab des russischen Liedes, eine freie und aus- und auf alles, was war. Etwas Olympisches drucksvolle Art des Singens“, schwärmte liegt darin.“ Unweigerlich geriet das Konzert der Komponist Aram Chatschaturjan. Mit damals in den Sog der historischen Ereignisse, seiner B-Dur-Sinfonie, dem „Lied auf den als im Augenblick, da Prokofjew den Takt- freien und glücklichen Menschen“, wie er stock hob, Artilleriesalven abgefeuert wurden, sie im Tonfall der sowjetischen Propaganda die den Siegeszug der Roten Armee über die bezeichnete, schuf Prokofjew, in der Tradition Weichsel begrüßten. „Wieviel Bedeutsames, der von Alexander Borodin begründeten Symbolhaftes schwang hier mit“, erinnerte epischen Sinfonik, ein kolossales Zeugnis sich Swjatoslaw Richter. „Für alle hatte eine russischer Musik. Mit herbem Pathos und neue Epoche begonnen, auch für Prokofjew.“ einem zeitgemäßen Hang zur Überwältigung Wahrlich eine „neue Epoche“: Die finsterste gestaltete er das einleitende „Andante“ und Zeit seines Lebens brach an, für Sergei das düster-feierliche „Adagio“, den dritten Prokofjew – und für ungezählte Menschen, Satz. Schneidig und aggressiv wie die die keiner mehr nennt. Die gefährliche Illu- „Maschinenmusik“ der zwanziger Jahre sion von der Heimkehr nach Russland, der 10 29. / 30. MRZ 2019, Kulturpalast
Mission des „Volkskünstlers“ in ruhmreicher
Zeit brach alsbald restlos in sich zusammen.
Prokofjew musste sich nach dem Krieg, wie
Schostakowitsch (und wie Mossolow), als SERGEI PROKOFJEW
„Formalist“ und „Modernist“ maßregeln, als * 23. April 1891 auf Gut Sonzowka, heute Sonziwka,
„Verräter“ und „weißer Emigrant“ beschimp- bei Bachmut, Gouvernement Jekaterinoslaw,
fen lassen und sich vor der Partei, dem Volk Russisches Kaiserreich
und dem Land für seine musikalischen † 5. März 1953 in Moskau
„Irrtümer“ entschuldigen. Er starb am 5. März
1953, am selben Tag wie der „weise und S I N F O N I E N R . 5 B - D U R O P. 1 0 0
geliebte Führer“, den er in seiner Musik
verherrlicht hatte. Alexander Mossolow lebte Entstehung
noch bis 1973, kaltgestellt und abgeschoben 1944
in entlegene Landstriche, wo der Komponist Uraufführung
der „Eisengießerei“ über die Dörfer wanderte 13. Januar 1945 in Moskau im Großen Saal des
und Volkslieder sammelte: ein trauriger Konservatoriums mit dem Staatlichen Sinfonieorchester
Futurist, ein vergessener Zeuge der lang schon der UdSSR unter Leitung des Komponisten
vergangenen Zukunft. Zuletzt von der Dresdner Philharmonie gespielt
24. Januar 2016 unter Leitung von
Gennadi Roschdestwenski
Besetzung
Piccolo, 2 Flöten, 2 Oboen, Englischhorn, Es-Klarinette,
2 Klarinetten, Bassklarinette, 2 Fagotte, Kontrafagott,
4 Hörner, 3 Trompeten, 3 Posaunen, Tuba, Pauken,
Schlagzeug (Holzblöcke, Tamburin, Triangel,
Kleine Trommel, Große Trommel, Becken, Tamtam),
Harfe, Klavier, Streicher
Spieldauer
ca. 43 Minuten
Martin Grubinger 11COMPOSER IN
RESIDENCE
© Marco Borggreve
25. APR 2019, DO, 20.00 UHR
KULTURPALAST
Fazıl Say – Rezital
Chopin: Nocturnes e-Moll, cis-Moll und c-Moll
Beethoven: Sonate
Satie: „Sechs Gnossiennes“
Say: aus „The Art of Piano“
Fazıl Say | Klavier
Tickets 39 | 34 | 29 | 23 | 18 Euro ticket@dresdnerphilharmonie.de
Schüler, Studenten 9 Euro dresdnerphilharmonie.deANDRIS POGA ist seit der Saison 2013/14
Musikdirektor des Lettischen Nationalorches-
ters in Riga. Als Gastdirigent wird er von den
bedeutenden Orchestern Europas und Asiens
geschätzt. Zu den Höhepunkten der letzten
Spielzeiten zählten Konzerte mit dem Gewand-
hausorchester in Leipzig, dem Orchestre de
Paris, den Münchner Philharmonikern, den
Rundfunk-Sinfonieorchestern des NDR,
WDR, HR und SWR, den Wiener Sympho- unterricht bei Uroš Lajovic an der Wiener
nikern, dem Orchestra dell’Accademia Nazio- Universität für Musik und Darstellende Kunst.
nale di Santa Cecilia, dem Sydney Symphony, Den Meisterkursen bei Seiji Ozawa und Leif
dem NHK Symphony Tokio und den Sankt Segerstam verdankt er wertvolle Impulse.
Petersburger Philharmonikern. 2010 gewann Poga den ersten Preis bei dem
In der aktuellen Spielzeit ist Andris Poga renommierten internationalen Dirigierwett-
unter anderem zu Gast beim WDR Sinfonie- bewerb „Evgeny Svetlanov“ in Montpellier.
orchester Köln, dem MDR Sinfonieorchester Nach diesem Erfolg ernannte Paavo Järvi
in Leipzig, dem Deutschen Symphonie- ihn für drei Jahre zum Assistant Conductor
Orchester Berlin, dem NDR Elbphilharmonie beim Orchestre de Paris; 2012 wurde Poga in
Orchester Hamburg, beim Tonhalle-Orchester die gleiche Position beim Boston Symphony
Zürich, dem Orchestre Philharmonique de Orchestra berufen. Auf einer Asien-Tournee
Radio France sowie beim Osaka Philharmonic der Münchner Philharmoniker im Oktober
Orchestra und dem Hong Kong Philharmonic. 2014 sprang er mit großem Erfolg für Lorin
Eine Tournee mit dem Lettischen National- Maazel und Valery Gergiev ein.
orchester führte ihn im Oktober 2018 unter In wenigen Jahren hat Andris Poga ein
anderem nach Stuttgart, Friedrichshafen, Paris erstaunlich breites Repertoire erarbeitet.
und Aix-en-Provence. Seine besondere Liebe gilt den Werken von
Poga studierte Dirigieren an der Jāzeps Vītols Richard Strauss, Alfred Schnittke und Dmitri
Latvian Academy of Music und Philosophie Schostakowitsch. Auch widmet er sich dem
an der Staatlichen Universität Lettland. Von kompositorischen Schaffen seines Landsmannes
2004 bis 2005 erhielt er außerdem Dirigier- Peteris Vasks.
Martin Grubinger 13Technische Perfektion, Spielfreude und Grubinger die Saison 2018/19 am Wiener musikalische Vielseitigkeit machen Konzerthaus und gleichzeitig seine eigene MARTIN GRUBINGER zum vielleicht besten Reihe dort. Zusammen mit Yuja Wang und Multipercussionisten der Welt. Sein Reper- dem Percussive Planet Ensemble debutierte toire reicht dabei von solistischen Werken er im Herbst in der Carnegie Hall und im über kammermusikalische Programme mit Hill Auditorium in Ann Arbor. Auf hoch- seinem Percussive Planet Ensemble bis hin karätigen Orchestertourneen mit dem zu Solokonzerten. In besonderer Weise Sydney Symphony Orchestra oder dem hat sich der Österreicher darum verdient Gothenburg Symphony Orchestra präsen- gemacht, das Schlagwerk als Soloinstrument tiert Grubinger sich in ganz Europa und in den Mittelpunkt des klassischen Konzert- konzertiert u. a. in Wien, München, Berlin, betriebs zu stellen. Frankfurt, Köln, Baden-Baden, Göteburg Mit seinem neuesten Ensembleprojekt „The und Stockholm. Wiedereinladungen führen Bernstein Experience“ eröffnete Martin ihn zum Tonhalle-Orchester Zürich, dem 14 29. / 30. MRZ 2019, Kulturpalast
Orchestra Svizzera Italiana, dem Salzburger Festspielen, im Festspielhaus
Bilkent Symphony Orchestra und zu Baden-Baden, dem Brass & Percussion Festi-
den Berliner Philharmonikern. val, in der renommierten Suntory Hall in
Eine wichtige Rolle im Zusammen- Tokyo sowie beim Grant Park Music Festival
spiel mit renommierten Orchestern in Chicago. 2013 war er Artiste Étoile beim
spielen Auftragskompositionen wie Lucerne Festival.
Avner Dormans „Frozen in Time“ Bereits vielfach ausgezeichnet, ist Martin
(2007), das Konzert für Schlagzeug und Grubinger Träger des „Bernstein Awards“ des
Orchester von Friedrich Cerha (2008), Schleswig-Holstein-Musik-Festivals sowie
das 2012 mit den Wiener Philharmoni- des Würth-Preises der Jeunesses Musicales
kern unter der Leitung von Peter Eötvös Deutschland. Grubinger veröffentlichte die
bei Kairos eingespielt wurde, sowie CD „Drums ’n’ chant“ sowie einen Live-
Tan Duns Schlagzeugkonzert „Tears Mitschnitt des „Percussive Planet“ auf DVD
of Nature“ (2012). Im Frühjahr 2014 folgte bei der Deutschen Grammophon. Weitere
die Uraufführung des Schlagzeugkonzerts Einspielungen erschienen bei verschiedenen
„Speaking Drums“ mit dem Mahler Chamber Labels, darunter Sony, Kairos, Ondine und
Orchestra unter der Leitung des Komponisten BIS.
Peter Eötvös. In der Saison 2018/19 ist Der in Salzburg geborene Musiker studierte
neben der Uraufführung des Konzertes von am Bruckner-Konservatorium in Linz und
Fazıl Say auch die Premiere des Schlagzeug- am Mozarteum in Salzburg, machte aber
konzerts von Daníel Bjarnasons geplant. bereits als Jugendlicher bei internationalen
Grubingers großbesetzte Percussionprojekte Wettbewerben auf sich aufmerksam, u. a.
wie „The Percussive Planet“, „Century of beim zweiten Welt-Marimba-Wettbewerb
Percussion“ und „Caribbean Showdown“ in Okaya sowie beim EBU Wettbewerb in
dokumentieren seine Vielseitigkeit. Norwegen. Seit dem Studienjahr 2015/16 ist
Martin Grubinger ist gern gesehener Gast Grubinger Dozent an der Zürcher Hoch-
bei namhaften Festivals wie dem Rheingau schule der Künste und seit dem Studienjahr
Musik Festival, dem Heidelberger Frühling, 2018/19 Professor für klassisches Schlagwerk/
den Bregenzer Festspielen, dem Beethoven- Multipercussion an der Universität Mozarteum
fest Bonn, dem Lucerne Festival und den Salzburg.
Martin Grubinger 15Die DRESDNER PHILHARMONIE blickt als und seit 1994 Ehrendirigent, zählen zu Orchester der Landeshauptstadt Dresden auf seinen Vorgängern u. a. Paul van Kempen eine 150-jährige Tradition zurück. Seit 1870, (1934–1942), Carl Schuricht (1942–1944), als Dresden den ersten großen Konzertsaal Heinz Bongartz (1947–1964), Herbert Kegel erhielt, sind ihre Sinfoniekonzerte ein fester (1977–1985), Marek Janowski (2001–2003) Bestandteil des städtischen Konzertlebens. und Rafael Frühbeck de Burgos (2004–2011). Bis heute ist die Dresdner Philharmonie Heinz Bongartz, Wilhelm Kempff, Rudolf ein Konzertorchester mit regelmäßigen Mauersberger und Elly Ney wurden zu Ehren- Ausflügen zur konzertanten Oper und zum mitgliedern der Dresdner Philharmonie Oratorium. Ihre Heimstätte ist der im April ernannt. 2017 eröffnete hochmoderne Konzertsaal Im romantischen Repertoire hat sich das im Kulturpalast im Herzen der Altstadt. Orchester einen ganz eigenen „Dresdner Chefdirigent der Dresdner Philharmonie ist Klang“ bewahrt. Darüber hinaus zeichnet es seit 2011 Michael Sanderling. Neben Kurt sich durch eine klangliche und stilistische Masur, Chefdirigent in den Jahren 1967–1972 Flexibilität sowohl für die Musik des Barock 16 29. / 30. MRZ 2019, Kulturpalast
und der Wiener Klassik als auch für moderne Konzertbesucher an die Welt der klassischen
Werke aus. Stets standen auch bedeutende Musik herangeführt. Den musikalischen
Komponisten als Dirigenten am Pult der Spitzennachwuchs fördert das Orchester
Dresdner Philharmonie, von Brahms, Tschai- in der Kurt Masur Akademie, die in der
kowski, Dvořák über Strauss bis zu Pende- vergangenen Saison ihren ersten Jahrgang
recki und Holliger. aufgenommen hat.
Bis heute spielen Uraufführungen eine wich- Von ihrem breiten Spektrum zeugt auch die
tige Rolle in den Programmen des Orchesters. seit 1937 gewachsene Diskographie der Phil-
Gastspiele in den bedeutenden Konzertsälen harmonie. Ein neuer CD-Zyklus unter der
weltweit zeugen vom hohen Ansehen, das die Leitung von Michael Sanderling, der beim
Dresdner Philharmonie in der Klassikwelt Label Sony Classical erscheint, widmet sich
genießt. Hochkarätig besetzte Bildungs- und sämtlichen Sinfonien von Dmitri Schostako-
Familienformate ergänzen das Angebot für witsch und Ludwig van Beethoven.
junge Menschen; mit Probenbesuchen und
Schulkonzerten werden bereits die jüngsten
Martin Grubinger 17Die Dresdner Philharmonie
im heutigen Konzert
1. VIOLINEN VIOLONCELLI HÖRNER
Heike Janicke KV Ulf Prelle KV Margherita Lulli
Prof. Wolfgang Hentrich KV Olena Guliei Torsten Gottschalk
Marcus Gottwald KV Petra Willmann KV Dietrich Schlät KV
Ute Kelemen KV Daniel Thiele KV Carsten Gießmann KM
Antje Becker KV Bruno Borralhinho
Johannes Groth KV Dorothea Plans Casal TROMPETEN
Annegret Teichmann KM Sofia von Freydorf** Christian Höcherl KV
Thomas Otto Edyta Słomska*** Csaba Kelemen
Eunyoung Lee Björn Kadenbach
Theresia Hänzsche KONTRABÄSSE
Deborah Jungnickel Razvan Popescu POSAUNEN
Xianbo Wen Olaf Kindel KM Matthias Franz KM
Elgita Polloka* Thilo Ermold KV Dietmar Pester KV
Yelyzaveta Zaitseva*** Donatus Bergemann KV Peter Conrad KV
Matthias Bohrig KV
2. VIOLINEN Ilie Cozmaţchi TUBA
Holger Grohs* Jens-Peter Erbe*
Adela Bratu FLÖTEN
Reinhard Lohmann KV Kathrin Bäz PAU K E | S C H L A GW E R K
Viola Marzin KV Claudia Rose KM Stefan Kittlaus
Steffen Gaitzsch KV Lea Villeneuve** Gido Maier KV
KM Kammermusiker · KV Kammervirtuos · * Gast · ** Akademie · *** Substitut
Dr. phil. Matthias Bettin KV Alexej Bröse
Andreas Hoene KV OBOEN Sven Forker*
Constanze Sandmann KV Prof. Guido Titze KV Markus Maier*
Jörn Hettfleisch Jens Prasse KV Oliver Schmidt*
Ayaka Omura Isabel Kern
Juhee Sohn HARFE
Minchang Jo** KLARINETTEN Nora Koch KV
Prof. Fabian Dirr KV
BRATSCHEN Prof. Henry Philipp KV KLAVIER
Christina Biwank KV Dittmar Trebeljahr KV Alberto Carnevale-Ricci*
Steffen Seifert KV Klaus Jopp KV
Steffen Neumann KV
Heiko Mürbe KV FAG OT T E
Andreas Kuhlmann KV Felix Amrhein
Tilman Baubkus Robert-Christian Schuster KV
Irena Dietze Prof. Mario Hendel KV
Harald Hufnagel
Yu-Ju Lai**
Maria Helen Körner***
18 29. / 30. MRZ 2019, KulturpalastUNSERE NÄCHSTEN VERANSTALTUNGEN (AUSWAHL)
6. APR 2019, SA, 19.30 UHR 21. APR 2019, Ostersonntag, 18.00 UHR
7. APR 2019, SO, 18.00 UHR 22. APR 2019, Ostermontag, 19.30 UHR
KULTURPALAST KULTURPALAST
„Brahms’ Fünfte“ Nordische Klänge
Brahms: Konzert für Klavier und Orchester Sibelius: Konzert für Violine und
Nr. 1 d-Moll op. 15 Orchester d-Moll op. 47
Brahms: Klavierquartett g-Moll op. 25 Nielsen: Sinfonie Nr. 5 op. 50
(Orchesterfassung von Arnold Schönberg) John Storgårds | Dirigent
Michael Sanderling | Dirigent Baiba Skride | Violine
Martin Helmchen | Klavier Dresdner Philharmonie
Dresdner Philharmonie
25. APR 2019, DO, 20.00 UHR
17. APR 2019, MI, 20.00 UHR KULTURPALAST
KULTURPALAST Fazıl Say – Rezital
Orgel und phil Blech Wien Chopin: Nocturnes e-Moll, cis-Moll, c-Moll
DRESDNER ORGELZYKLUS IM KULTURPALAST Beethoven: Sonate
Bach: Passacaglia und Fuge in c-moll BWV 582 Satie: „Sechs Gnossiennes“
Bruckner: „Abendzauber“ WAB 57 Say: „Yürüyen Kösk“ aus „The Art of Piano“
Strauss: Festmusik der Stadt Wien – Wiener Fanfare Fazıl Say | Klavier
Respighi: „Vetrate di Chiesa“ (Kirchenfenster)
sowie Werke von Lully, Gabrieli, Händel, Holst
und Escaich
Olivier Latry | Orgel
phil Blech Wien | Blechbläserensemble Das ausführliche Konzert- und Abonnementangebot
der Saison 2018/2019 finden Sie in unserem Saisonbuch
(erhältlich beim Ticketservice im Kulturpalast) sowie
online unter dresdnerphilharmonie.de.
TICKETSERVICE IM KULTURPALAST
Telefon 0351 4 866 866
ticket@dresdnerphilharmonie.de
dresdnerphilharmonie.de
kulturpalast-dresden.deOrchester der
Landeshauptstadt
Dresden
IMPRESSUM MUSIKBIBLIOTHEK
Die Musikabteilung der Zentralbibliothek
DRESDNER PHILHARMONIE (2. OG) hält zu den aktuellen Programmen
Schloßstraße 2 der Philharmonie für Sie in einem speziellen
01067 Dresden Regal Partituren, Bücher und CDs bereit.
Telefon 0351 4 866 282
dresdnerphilharmonie.de
CHEFDIRIGENT: Michael Sanderling
EHRENDIRIGENT: Kurt Masur †
INTENDANTIN: Frauke Roth
TEXT: Wolfgang Stähr Wolfgang Stähr, geboren 1964 in Berlin, schreibt über Musik
Der Text ist ein Originalbeitrag für dieses Heft; und Literatur für Tageszeitungen (u.a. Neue Zürcher Zeitung),
Abdruck nur mit ausdrücklicher Genehmigung Rundfunkanstalten, die Festspiele in Salzburg, Luzern und
des Autoren. Dresden, Orchester wie die Berliner und die Münchner
REDAKTION: Jens Schubbe Philharmoniker, Schallplattengesellschaften, Konzert- und
Opernhäuser; er verfasste mehrere Buchbeiträge zur Bach-
GRAFISCHE GESTALTUNG: büro quer und Beethoven-Rezeption, über Haydn, Schubert, Bruckner
DRUCK: Elbtal Druck & Kartonagen GmbH und Mahler.
BILDNACHWEIS
independent.cu.uk: S. 3 (Waterphone)
Wikimedia common: S. 3 (Rototom), S. 3 (Vibraphon), S. 8, 9
rhytmdiscoverycenter.org: S. 3 (Boobams)
historymike.blogspot.com: S. 6
fracturedatlas.com: S. 7
Deinats: S. 13
Simon Pauly: S. 14
Markenfotografie: S. 17
Preis: 2,50 €
Änderungen vorbehalten.
Wir weisen ausdrücklich darauf hin, dass Bild- und
Tonaufnahmen jeglicher Art während des Konzertes durch
Besucher grundsätzlich untersagt sind.CHORMITGLIED
WERDEN?
© Markenfotografie
Der Philharmonische Chor Dresden bietet Interessierten
eine kostenfreie stimmliche Schulung sowie viele
unvergessliche Konzerterlebnisse.
Wir suchen engagierte Sängerinnen und Sänger mit
Notenkenntnissen und Chorerfahrungen.
Kontakt
chor@dresdnerphilharmonie.de
WIR FREUEN UNS
AUF SIE! dresdnerphilharmonie.deMotiv: © Jens-Christian Wittig
Ticketservice im Kulturpalast
Montag bis Freitag 10 —19 Uhr
Samstag 9 —14 Uhr
+49 351 4 866 866
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