Reihe 1 - Mai 2021 - Die Staatstheater Stuttgart
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Das Monatsmagazin der Staatstheater Stuttgart
Staatsoper Stuttgart, Stuttgarter Ballett, Schauspiel Stuttgart Mai 2021
Reihe 1
Reihe 1 ⁄ Mai 2021 Editorial 3
Titelmotiv Liebe Leserinnen und Leser,
Himmlisches
Fresco: Sternbilder
des Malers Julius vor knapp einem Jahr ist Reihe 1 entstanden, das Monats
Mössel krönen den
Opernsaal. Die magazin – so konzipiert, damit der Faden nicht abreißt und wir
Kuppel von 1912
miteinander im Gespräch bleiben. Das nehmen wir zum Anlass
dient zugleich
als Abzugshaube und bieten Ihnen eine Ausgabe, die aus lauter Gesprächen
für aufsteigende
Warmluft besteht: Menschen, die mit und bei uns arbeiten, erzählen, was
sie tun und was sie bewegt.
Das Stuttgarter Ballett Jung bringt Jugendliche in Bewegung.
Die beiden Leiterinnen berichten, wie Tanz junge Menschen
verändert (ab Seite 24). Ein Psychiater, der Kinder behandelt,
die auf der Flucht sind, hat ein Stück darüber geschrieben.
Mit dem Regisseur erzählt er ab Seite 8, warum die Hauptrolle
von einer Puppe gespielt werden muss. Viktor Schoner, der
Intendant der Staatsoper Stuttgart, blickt im großen Interview
(ab Seite 16) zurück und nach vorn: Wie hat Corona die Oper
verändert? Wie ihn persönlich? Was kommt jetzt?
Unsere Ersatzangebote finden Sie ab Seite 32. Auf unseren Web
sites erfahren Sie, ob, wann und wie wir vor Publikum spielen.
Wir freuen uns auf Sie.
Ihre Staatstheater Stuttgart
Titel: Manuel Wagner Illustration: Nadine Redlich
4 Reihe 1 ⁄ Mai 2021 Umsehen 5
Oberstübchen
des Opernhauses:
Unterm Dach
herrschen
3 Editorial Techniker über
Stützpfeiler,
Luftschächte und
5 Umsehen: Stromkabel
Theater von innen
Was ist Was bleibt
8Beschützen Was Kinder Werden Das Stuttgarter
24
auf der Flucht erleiden: Ballett Jung wird zehn.
ein Psychiater und ein Die Leiterinnen berichten
Puppenspieler über ihr von Jugendlichen, die
Stück Fly Ganymed durch Tanz bei sich selbst
ankommen
Was kommt 30 Sein Der Künstler
14 Diskutieren Früher
Pascal Sorg erinnert sich,
trafen sie sich im Foyer des wie er einst beim
Schauspielhauses. Nun Tanzprojekt Move It!
debattieren die Teenager sein Körpergefühl
in digitalen Klubs entwickelte
16Führen Was nun, Oper?
Viktor Schoner, Intendant 32 Spielplan
der Stuttgarter Staats- 34 Spüren
oper, erzählt, wie es Das Ding: Der Stone
ist, ein Jahr lang auf der 34 Impressum
Bremse zu stehen
6 Reihe 1 ⁄ Mai 2021 Umsehen 7
Flagge zeigen:
Haustechniker Jörg
Britsch hisst auf
dem Opernhaus
die Fahne der
Staatstheater
Stuttgart – sichtbar
bis Killesberg und
Kräherwald
Das Loch in Das Dach des Opernhauses
der Kuppel des Es soll nach außen schützen und nach innen gefallen. Letzte- Heizkosten. Beste Bedingungen zwar für Greifvögel: Sie nut-
Opernhauses res erfüllt das Dach des Opernhauses glänzend. Da sind der zen die Thermik oberhalb der Kuppel, ziehen im tiefsten Winter
Fotos: Manuel Wagner
erlaubt Blicke elegante Reigen der Kronleuchter und das Deckengemälde des ihre Kreise über der Oper. Im Innern des Dachs hingegen kün-
vom Dachboden Malers Julius Mössel. Die Sternbilder, sein Hauptwerk, krö- den etliche Stützbalken, Stahlträger und parallel angelegte Si-
in Saal, Orches- nen seit 109 Jahren das einzigartige Ambiente des Saals. Kli- cherheitsstrukturen vom Dauerprovisorium. Die lang geplante
tergraben und auf matisch ist die Sache schwieriger. Fehlende Dämmung lässt Sanierung würde den Energieverbrauch endlich dauerhaft
die Bühne aufsteigende Warmluft durchziehen und sorgt für horrende senken und das Haus adäquat beschirmen.
8 Reihe 1 ⁄ Mai 2021 Was ist ⁄ Beschützen 9
und
Traum Trauma
Ein Puppenspieler und ein Psychiater. Der eine
Behutsame Partner: Regisseur und
kennt das Leid von Kindern, die auf der Flucht sind.
Puppenspieler Nikolaus Habjan
(links) und der Kinder- und Jugend-
Der andere bringt es auf die Bühne. Ein
psychiater Paulus Hochgatterer Gespräch darüber, wie das Grauen fassbar wird
10 Reihe 1 ⁄ Mai 2021 Was ist ⁄ Beschützen 11
Welche Erfahrungen machen Kinder Europa findet keine Lösung für das steht etwas, das man »innere Heimat« nennen
auf der Flucht? Problem. In der Coronakrise wird könnte – also Bilder, Gefühle und Eindrücke,
Hochgatterer: Viele der Kinder haben keine darüber sogar weniger gesprochen als die dieses Kind sich von zu Hause mitnimmt.
Eltern mehr. Und die Eltern sind oft nicht nur zuvor. Können Sie sich das erklären? Habjan: Ich habe eine Lieblingsszene, in
gestorben, sondern davor noch gefoltert wor Habjan: Ich glaube, es liegt daran, dass wir der das Kind den Großvater fragt, warum es
den – was die Kinder wissen und manche so nur noch in Schlagzeilen denken. Wir lesen überhaupt fortmuss. Der Großvater stellt eine
gar mitansehen mussten. Sie haben dann sehr, zum Beispiel etwas über ein schreckliches Gegenfrage: »Wie viele Löcher sind in deiner
sehr lange Fluchterfahrungen gemacht, die wir Schicksal eines Kindes, das aus Afghanistan Schule?« – »52«, antwortet das Kind. Dann
uns in Westeuropa gar nicht vorstellen kön zu uns kommt, teilen das dann auf Facebook fragt der Großvater: »Wie viele Löcher sind
nen: monatelange Reisen unter schwierigsten und denken: »Gut, jetzt habe ich etwas dazu in der Polizeistation?« Das Kind sagt: »Das ist
Umständen und mit vielen Repressalien. gesagt!« Und dann schlafen wir wieder ruhig. eine blöde Frage!« – »Warum?«, will der Groß
Warum fällt es Westeuropäern so schwer, Hochgatterer: Es liegt auch an der Angst vater wissen. »Weil es keine Polizei station
sich in Geflüchtete hineinzuversetzen? vor persönlicher Nähe. Es gibt die seltsame mehr gibt«, sagt das Kind. Der Großvater: »Und
Nikolaus Habjan: Ich glaube, dass meine Ge Erfahrung, dass Flüchtlingsfamilien anders genau darum schicken wir dich weg!«
neration – ich bin 1987 geboren – überhaupt wahrgenommen werden, sobald sie in einem Hochgatterer: Da begreift man plötzlich, wo
keine Ahnung von irgendeiner Krise hat. Die Dorf oder Stadtteil gelandet sind. Dann gehö von gesprochen wird!
Coronakrise ist der erste Ausnahmezustand, ren sie plötzlich dazu. Auch die, die eigentlich Ist Fly Ganymed auch ein Stück für
den wir spüren. Wir haben keine Ahnung, was fremdenfeindlich sind, sagen auf einmal: »Na Kinder?
die Schrecken der Flucht bedeuten. Und das ja, das sind ja nicht die, die wir meinen, wenn Hochgatterer: Die Frage ist immer, was man
erzeugt eine ganz furchtbare Gleichgültigkeit wir sagen, die gehören alle weggeschickt.« Und Kindern zumuten kann. Sehr viel, finde ich –
den Geflüchteten gegenüber. Viele von uns deshalb versucht man – zumindest bei uns in insofern ist es auch ein Theaterstück für junge
wollen sich das einzelne Schicksal gar nicht Österreich – zu verhindern, dass irgendjemand Menschen.
anschauen oder emotional verstehen. eine persönliche Beziehung zu diesen Familien Habjan: Ich würde sagen, dass es für alle
Hochgatterer: Dabei könnten sie das. Es ist aufbaut. Sie werden in Quartieren kaserniert, ist – es gibt da gar keine Beschränkungen.
ähnlich wie in der Generation meiner Eltern, wo möglichst niemand mit ihnen zu tun hat.
die den Zweiten Weltkrieg durchlebt haben. Und wenn dann lange genug niemand eine
Die Traumatisierungen durch diese Erfahrun persönliche Beziehung zu diesen Menschen
gen haben sie ihr Leben lang mitschleppen entwickelt hat, schiebt man sie ab.
müssen. Kaum einer hatte die Gelegenheit, Die wichtigste Bezugsperson des Jungen
die Erlebnisse zu verarbeiten – kaum jemand im Stück ist der Großvater, der im
Ohne Mimik: Das Gesicht der zentralen Puppe in Fly Ganymed wirkt Augenblicke: Im Wiener Atelier von Nikolaus Habjan warten kunst-
hat ihnen zugehört, sich für sie interessiert. Dorf zurückgeblieben ist. Immer geht es voll gefertigte Glasaugen auf ihren Einsatz
als Projektionsfläche für die Gefühle der Figur
Das Gleiche passiert jetzt mit den Kindern, die um das, was der Großvater erzählt hat.
diese Fluchterfahrungen gemacht haben. Ist Fly Ganymed ein Stück über Heimat?
Wie entwickeln wir mehr Empathie für Habjan: Ja. Ich habe vor Kurzem mit dem
fremde Menschen, die Heimat suchen? Schauspieler, der den Großvater spielen wird,
Hochgatterer: Wenn wir Zentraleuropäer ein wunderbares Telefonat geführt, und er hat
unsere Privilegien im Sinne der Mitmensch gesagt, der Großvater sei eine Art Traumhei
Herr Hochgatterer, Sie haben Fly Ganymed lichkeit nutzen wollen, dann müssten wir ei mat für das Kind. Ich glaube, dass es für den
geschrieben. Worum geht es in dem Stück? gentlich verhindern, dass diese Kinder und Jungen auf der Flucht ganz wichtig ist, dass er
Paulus Hochgatterer: Das Stück erzählt die ihre Familien die traumatischen Erfahrungen diesen Ankerpunkt hat.
fiktive Fluchtgeschichte eines neunjährigen in Konfrontation mit unserer Kultur wieder Hochgatterer: Der Großvater ist ein kluger
Jungen. Aber es ist natürlich aus den Eindrü holen müssen. Das passiert aber leider: Sie Mann, der ganz viel weiß über Transgeneratio
cken entstanden, die ich in meiner klinischen verlieren ihre Angehörigen, werden gedemü nalität, also über die Dinge, die von einer Ge
Arbeit als Kinder- und Jugendpsychiater mit tigt, gefoltert und immer wieder abgewiesen. neration in die nächste und übernächste wei
Flüchtlingskindern gewonnen habe. Ich habe Dann kommen sie dort an, wo sie eigentlich tergegeben werden. Er macht das in ein paar
viele Flüchtlingsfamilien aus Afghanistan, dem hinwollen – und hier passiert fast das Gleiche! ganz einfachen Schritten und fordert seinen
Irak, Pakistan und später auch aus Syrien ken Auch in Deutschland erleben sie Ablehnung, Enkel auf, sich gewisse Dinge zu merken, die zu
nengelernt, und die Kinder dieser Familien ha Erniedrigung, auch Hass. Das ist beschämend tun haben mit der Topografie des Dorfes und
ben alle das Gleiche erlebt. und sollte so nicht sein. den Geschichten, die erzählt werden. So ent
12 Reihe 1 ⁄ Mai 2021 Was ist ⁄ Beschützen 13 Wie heißt das Kind im Stück eigentlich? Wir übertragen unsere Gedanken und Habjan: Das Kind hat keinen Namen. Gefühle auf die Puppe? Hochgatterer: Na ja! Es gibt einen offiziel Habjan: Ich versuche das immer mit ei len Namen, der einmal genannt wird. nem Bild zu erklären. Ein Schauspieler oder Habjan: … der im Pass steht, aber man eine Schauspielerin hat ein Stück Draht kann durchaus anzweifeln, dass das Kind und muss damit versuchen, das Schloss so heißt. Der Name spielt eigentlich kei zum Publikum zu knacken. Und bei der ne Rolle, genauso wenig wie der genaue Puppe ist es so, dass wir als Zuschauer ihr Ort. Wichtig ist nur: Das Kind stammt aus den Schlüssel zuwerfen! einem fernen Ort und kommt zu uns, wo Neben den Puppen stehen auch echte auch immer wir gerade sind. Schauspieler bei Fly Ganymed auf der Herr Habjan, Sie sind Regisseur und Bühne. Wie inszeniert man so ein Puppenspieler – und haben auch die Stück, ohne dass es am Ende wirkt wie Rolle des Jungen in dem Stück mit die Sesamstraße? einer Puppe besetzt. Sind Puppen die Habjan: Die Sesamstraße setzt stark auf besseren Schauspieler? Cartoon. Wenn sich die Puppen aber rea Habjan: Das würde ich nie sagen, sondern listisch bewegen und es viel ernster zu eher überlegen: In welchem Kontext ist der geht, dann ist das ganz leicht zu machen. Mensch sinnvoll und in welchem Kontext Das wiederum macht die Spielweise der die Puppe? Ich glaube, die Puppe nützt uns Schauspieler*innen umso klarer – ja ge gerade hier sehr viel, weil sie eine pure Pro radezu kompromissloser. jektionsfläche ist. Gerade wenn es um das Fly Ganymed ist das zweite Stück, Leid von Kindern geht, sind wir ganz schnell bei dem Sie beide zusammenarbeiten. dabei, uns bei Kinderdarstellern darauf zu Herr Hochgatterer, haben Sie konzentrieren, dass es Schauspieler sind das Werk für Herrn Habjan und seine und dass alles nicht echt ist. Bei der Pup Puppen geschrieben? pe ist es genau das Gegenteil. Die Puppe Hochgatterer: Ja. Wenn man so ein Stück ist ja die purste Form der Behauptung im schreibt und gleichzeitig diese Puppen im Theater. Wenn es gut gespielt ist, glauben Kopf hat, kann man sich davon nur schwer wir schon nach drei, vier Minuten diesem lösen. Ich könnte mir derzeit keine andere leblosen Ding, dass es ein Mensch ist. Umsetzung als die von Nikolaus Habjan Woher bezieht die Puppe diese vorstellen. Wir schaffen es gut, unsere Rol Glaubwürdigkeit? len zu trennen. Nikolaus mischt sich beim Habjan: Das hat damit zu tun, dass die Schreiben überhaupt nicht ein. Puppe viele Dinge nicht kann – sie hat … und Sie halten sich aus der zum Beispiel keine Mimik, sie kann auch Inszenierung heraus? die Augen nicht bewegen. Unser Hirn ist so Hochgatterer: Das sagt man nicht so gebaut, dass wir als Publikum diese Dinge gerne als Autor, aber es gibt in Wahrheit ersetzen. Wir machen sozusagen mit – nichts Schöneres, als wenn jemand anders Puppentheater ist immer eine Art unter kommt und aus dem Text etwas macht, bewusstes Mitmachtheater. Der Regisseur was besser ist als vorher. Peter Brook hat einmal gesagt: »Der Schau spieler hat seinen größten Moment, wenn er nichts tut, denn dann sehen wir seine Gedanken.« Nach diesem Prinzip funktio Interview: Martin Reischke Erschütternd echt: Die Hauptfigur ist ein Flüchtlingsjunge – besetzt mit einer Puppe, die Nikolaus Habjan bauen und spielen wird. niert auch die Puppe. Fotos: Lukas Beck Im griechischen Mythos entführt Zeus den Hirtenknaben Ganymed in die Lüfte, einer ungewissen Zukunft entgegen
Was sagst 14 Reihe 1 ⁄ Mai 2021 Was kommt ⁄ Diskutieren 15
du dazu?
Lara Rühle, 19
Ich arbeite am Jungen Ensemble Stuttgart,
dort geben wir Vorstellungen für Kinder
Manchmal ist Mode auch mit und Jugendliche. Trotzdem ist es immer
eine echte Challenge, junge Menschen zu
Druck verbunden, bestimmten
gewinnen. Die meisten denken, Theater sei
Normalerweise treffen sie sich in den Idealvorstellungen zu entspre- unheimlich langweilig. Teenager achten
chen. Doch sollte sie nicht etwas
Theaterfoyers. Weil die aber geschlossen sind, Individuelles sein und bleiben?
sehr darauf, ob sie sich irgendwo wohlfüh
len, akzeptiert werden. An Schauspiel-
gibt’s die Jugendklubs jetzt digital oder Opernhäusern fühlen sich die meisten
2 nicht willkommen. Weil wir aber schon
Mich auszuprobie dort sind und abfeiern, was hier passiert,
ren, überlegen, »was kann sich dieser Eindruck ändern.
wäre wenn«. Oder Wer zieht sich mor- Wer hat auch das
wie viele Versionen gens auch regelmä- Gefühl, nie das
von mir es gibt ßig mehrmals um, Richtige im
Elisa Wenzel, 19
bevor es rausgeht? Schrank zu haben?
Unsere Einmischen-Veranstaltungen müssen keinen direkten 5 Oder dann doch
15
Bezug zum Schauspiel Stuttgart haben, auch wenn sie teilweise immer dieselben
im Haus stattfinden. Beim letzten Mal haben wir über Mode gere Lieblingsstücke an- Mut statt Perfektion
det. Wie definiert man sich über Kleidung? Was denken wir über Ein Ausdruck mei- Was bedeutet Mode für dich? zuziehen? wünsche ich mir
die Produktionsverhältnisse? Welche Rollenklischees gibt es? Erst ner Stimmung und
traut sich eine*r, etwas zuzugeben, dann öffnen sich auch die 1
meiner Confidence 15 3
anderen. Bei der Gruppe, die über Nachhaltigkeit sprach, war das
so: Alle fanden das Thema wichtig, aber niemand wusste, was
1
man konkret tun kann. Also haben wir Adressen ausgetauscht, Mode kann auch Druck oder Meine Stimmung
Mode ist eine Form,
Informationen, Blogs. Alle haben etwas dazugelernt. Zwang sein – zum Beispiel wenn ausdrücken
Mode = sich selbst auszu-
man das Gefühl hat, bestimmten drücken und sich
Kleidung + Zeitgeist Idealen entsprechen zu müssen
1
in der eigenen Haut
4
1
wohlzufühlen.
Wenn man sich be-
Mode ist eine Kunst, die man nur wusster kleidet, hat
Mode ist für mich das auch Vorteile
beherrschen kann, wenn das
Fenna Kröger, 18 eine Möglich- für die Umwelt und
Selbstbewusstsein einen nicht
Wir machen am Theater Rampe die Erfah keit, mich auszu die eigene Psyche
rung, dass junge Menschen selten allein und beim Kreieren aufhält, da die In bürgerlich-konservativer
drücken/meine
Fotos: privat
auf eigene Faust kommen, um eine Auf Regeln immer von den Pionie- Umgebung zu provozieren
Persönlichkeit zu 1
führung zu entdecken. Die Hemmschwelle ren oder von der eigenen Person
zeigen. Mode hilft 1
ist einfach zu hoch. Wenn wir aber die niedergeschrieben werden
Einmischen-Treffen veranstalten, tun sich mir auch oft dabei,
oft Gruppen zusammen und machen mit. 6 mich selbstbe
So finden die dann einen Zugang zur Welt wusster oder kom-
des Theaters. Beim Just-Fashion-Abend, petenter zu fühlen Sie heißen Clubhouse, Unkonferenz oder Barcamp – Konferenzen ohne Hierar-
der online stattfinden musste, wurde aber Ich will aber auch, dass chie. Niemand ist nur Sprecher*in, niemand nur Publikum, alle sind willkommen.
noch zu wenig gefragt. Das will ich ändern; Das Schauspiel Stuttgart bietet mit der Reihe Einmischen eine solche Veranstal-
Mode Spaß machen darf 8
tung gemeinsam mit dem Jungen Ensemble Stuttgart, dem Theater Rampe und
jetzt gucken wir, was wir beim nächsten
dem Theaterhaus Stuttgart an. Organisiert wird das von jungen Menschen, die
Mal besser machen könnten.
1 das Freiwillige Soziale Jahr Kultur absolvieren. Mehr dazu auf Instagram unter
@einmischen_stuttgart
16 Reihe 1 ⁄ Mai 2021 Was kommt ⁄ Führen 17
Kommt,
Leute,
lasst uns
machen
Das hält ja
keiner aus, fünf
Stunden nur
Die Krise hat uns schneller, bunter, kreativer gemacht, still zu sitzen –
Viktor Schoner
sagt Viktor Schoner. Der Intendant der Staatsoper über die Lust am
Quatschen in der
Stuttgart blickt zurück auf ein Jahr des Kontrollverlusts. Oper. Und die
Chance neuarti-
Und nach vorn: auf ein Feuerwerk der Premieren ger Formate
18 Reihe 1 ⁄ Mai 2021 Was kommt ⁄ Führen 19
Herr Schoner, in einem Pilotprojekt öffnen Oper ja Produkte, die eher im Geiste des 18./19. Mittags um Viertel nach eins gibt es Musik – die seit Jah-
ren regelmäßig stattfindenden und viel besuchten Lun-
gerade acht Berliner Häuser ihre Türen Jahrhunderts entwickelt wurden, und das hat
chkonzerte des Staatsorchesters Stuttgart werden seit
fürs Publikum. In Stuttgart ist noch alles natürlich Einfluss auf die heutigen Strukturen. einigen Wochen auch als Livestream angeboten. Das
geschlossen. Sind Sie neidisch auf die Nun haben wir im Kontext der Pandemie beliebte Konzertformat kann man also bequem zwischen
Hauptstadt? mit Oper trotz Corona völlig neue Produkte Sandwich und Tomatensuppe im Homeoffice genießen.
Gespielt werden Meisterwerke der Kammermusik, und
Ach, die sieben Todsünden haben mich noch nie geschaffen – und plötzlich brauchen wir andere
auch die eine oder andere Neuheit für kleine Besetzung
so richtig inspiriert, insofern, nein, im Gegenteil: Konstellationen, Brainstormings zwischen den gibt es zu entdecken: Ein Trio von Claude Debussy passt
Ich unterstütze das sehr. Als ein Zeichen dafür, Abteilungen: Onlinemanager, Disponentin, dabei genauso gut zur musikalischen Mittagspause wie
dass etwas vorangeht. Und schaun wir mal: Musikdirektor, Geschäftsführung, Dramaturgen, Minimal Music von Steve Reich oder ein Experiment von
John Cage. Die Staatsoper Stuttgart lädt Sie ein, regel-
Zwischen dem jetzigen Moment des Interviews Printverantwortliche und Publikumsabteilung mäßig mittags mit auf Entdeckungsreise zu gehen – im-
und seiner Drucklegung wird noch viel passiert sitzen schon bei der Konzeption an einem Tisch. Diese sogenannten Watchpartys sind eine mer eine halbe Stunde lang.
sein – so oder so. Der Soziologe Richard Sennett spricht von tolle Sache. In der Oper muss man andächtig
Sie selbst gelten als umtriebig, als pushy, der neuen Gemeinsamkeit in der Arbeitswelt, schweigen; online kann man sich Lunchkonzerte
im Monat Mai 1 im Spielplan
im positiven Sinne. Vor fast genau ohne die bald nichts mehr gehe. Und das austauschen, während das Stück noch läuft.
einem Jahr mussten die Staatstheater den erleben wir gerade: Etwas Neues kommt im Aber das Schweigen in der Oper ist neu!
analogen Publikumsbetrieb schließen. Opernhaus an und lässt damit die Oper im Erst seit Richard Wagner darf ich nicht quat
Wie geht es Ihnen? 21. Jahrhundert ankommen. schen. Vorher haben alle geplaudert – und
Es liegt ein Mehltau über der Gesellschaft. Alle Was ist neu im Opernhaus? nicht nur das. Das hält ja auch keiner aus, fünf
sind müde und warten, ohne zu wissen, worauf. Wir entwickeln unsere Projekte schneller. Die Stunden nur still zu sitzen.
Pushy bin ich noch immer, glaube ich, in dem Staatstheater sind ja kein Start-up, sondern Stimmt, Theater und Opern waren früher
Sinne, dass ich den Mitarbeiterinnen und Mit eher ein Bluechip, deswegen fällt uns Change halbe Rotzbuden. Da ging es durcheinander
arbeitern, Künstlern, Künstlerinnen und Gästen management naturgemäß nicht so leicht. zu und hoch her. Wie ist das eigentlich,
Freiraum schaffe, in dem sie sich austoben Aber ich finde, es kann sich sehen lassen, wenn plötzlich dieses Zueinanderkommen zu
können. Diese allgemeine Ungeduld, die stellt wie wir mit der aktuellen Disruption bislang einer Gefahr wird? Die Enge, das Kultische,
sich bei uns allen ein. Nach jeder Schließung, umgegangen sind. In den Neunziger- und die Nähe, die vielen Körper in einem
jeder Planänderung waren wir für ein, zwei Tage Nullerjahren galt das Programm der Staatsoper geschlossenen Raum …
frustriert. Aber schon am dritten Tag hatten die als organisierte Avantgarde. Dieses damals Die Coronasituation wirkt auf uns besonders
Player im Team so viel Druck im Kessel, dass sehr erfolgreiche Selbstverständnis haben wir zerstörerisch. Bei der Oper geht es ja ums
wir Ideen am laufenden Band produzierten. rechts überholt – nun würde ich unsere Arbeit Atmen und das gemeinschaftliche Erleben von
Jeweils mit verschiedenen Schwerpunkten. Ich eher als kreativ, bunt und bewusst unkon Geschichten und Musik. Es fängt damit an,
glaube, da ging und geht es jedem Einzelnen trolliert beschreiben. Das ist sehr nahe bei dass diese Krankheit die Lunge angreift. Ausge
darum, die Lähmung abzuschütteln, sich zu einander, aber eben doch etwas anderes. rechnet die Lunge aber steht im Zentrum von
spüren – über die Kreativität. Wo steckt die Oper noch fest? 400 Jahren Operngeschichte. Sie können derzeit
Der Output der Staatsoper war Bei der Übersetzung unserer Form in andere auch Gedichte und Romane lesen, Serien
beeindruckend. Es gab Eins-zu-eins- Medien. Seit dem Beginn unserer Intendanz schauen, das alles ist ja Kultur, aber Oper geht
Konzerte, Operetten mit Kopfhörern am 2018 haben wir Livestreams etabliert. Schon nur zusammen mit anderen. Die Opernhäuser
Hafen, den Operntruck in der ganzen während des ersten Lockdowns haben wir ge haben die großen Säle, da geht es um Polis
Stadt, zuletzt den digitalen Opernball, auch merkt: Eine abgefilmte Bühnenaktion, egal mit und Agora, Buhrufe und Applaus. Das ist das
die New York Times schrieb über Stuttgart. wie viel Kameras und Schnitttechnik, kommt typische Opernfeeling.
War doch nicht alles so schlimm? nun mal nicht an Netflix heran. Aber wir lernen! Diese lautstarke Wut und Begeisterung
Sie werden mich nicht mit dem Satz erwischen, Im Februar haben wir einen Opernball veran eines Opernpublikums gibt es im
diese Krise sei eine Chance. Ich halte ihn für staltet, bei dem man sich im Foyer verabreden Sprechtheater eigentlich nie.
einen Euphemismus. und plaudern konnte. Im März bei Stuttgart In der Oper hat man drei oder vier Stunden
In welcher Situation hat die Krise Sie goes live gab es bereits die Verknüpfung des miteinander und nebeneinander geatmet, und
erwischt? virtuellen Foyers mit dem BIX Jazzclub, dem das macht etwas mit einem. Hier darf dann
Die Krise hat an neuralgischen Punkten verdeut Pop-Büro Region Stuttgart, der Liederhalle, dem der bürgerliche Herr im Smoking auch schon
licht, welche Strukturen am Theater etwas ver Literaturhaus Stuttgart sowie dem Club-Kollek mal die Contenance verlieren, wie herrlich!
krustet sind, und hilft in gewisser Weise sogar, tiv aus dem Perkins Park. Das wäre analog gar Wer springt denn nach der letzten Seite eines
diese zu sehen und aufzubrechen, das ist gut nicht möglich. Ein Stuttgarter Kulturfoyer. Sie Romans auf, um Hurra oder Buh zu schreien?
so. In vielen Aspekten produzieren wir an der sehen, unsere Lernkurve steigt rasant. Solche Reaktionen gibt es nur bei uns.20 Reihe 1 ⁄ Mai 2021 Was kommt ⁄ Führen 21
die Musiker*innen des Staatsorchesters, für mit Infektionskrankheiten. Ich glaube an den
ausgedehnte Coachings mit dem Ensemble, für Energieerhaltungssatz: Es gibt immer eine Ba
die langfristige Planung. Für einen Dirigenten lance zwischen Genuss und Leid. Vielleicht
beispielsweise ist die Arbeit im Homeoffice für ist die Krankheit der Preis der schönen, zügel
Max Herre und Roberto Di Gioia, beide gestandene Größen in ihrem Partiturstudium et cetera – parallel zur Proben losen Ausgelassenheit ..?
Metier, vereinen mit A Web Web Experience Spiritual, Middle, Ethio- arbeit – der Normalzustand. Oper ist ja eine Kunst des Urbanen. Die
und Eastern Jazz mit tanzbaren, mantraartigen Grooves. Die beiden Hat sich Ihr Führungsstil verändert? Verdichtung der Städte erzeugt
streben einen neuartigen Sound an, der sich dennoch stark auf die
Da müssen Sie die anderen fragen. Soweit ich Sehnsucht, schafft Lust und Verlangen,
späten Sechziger- und frühen Siebzigerjahre bezieht. Yusef Lateef,
Sun Ra, Mulatu Astatke oder Pharoah Sanders gelten ihnen als wich- es überschauen kann, geht es ums schnelle Liebelei und Betrug – aber
tige Bezugsgrößen. Im vergangenen Jahr hatte Max H erre als Artist Umschalten. Einerseits brauchen wir gerade in eben auch hygienische Notstände.
in Residence einen großen Auftritt an der Staatsoper Stuttgart. Wir der Krise die maximal freie Diskussion und Ent Und der Preis der Nähe, des Ungehemmtseins,
freuen uns, dass die Kooperation mit diesem spannenden Bandprojekt
nun in eine neue, zweite Runde geht, und erwarten eine wundervolle faltung von Ideen. Andererseits braucht es dann des Sichgehenlassens ist die Seuche. Das
Traumreise entlang der meditativen Spiralen des Spiritual Jazz. klare, gelegentlich radikale Entscheidungen. 19. Jahrhundert stellte ja dann ebenjene Regeln
Wir haben hinter den Kulissen unglaublich viel der Bürgerlichkeit auf, um die großen Krank
An Orchestral Web Web Experience nachgedacht, diskutiert, entwickelt und verwor heiten zu bekämpfen. Und mit Lust und
by Max Herre und Roberto Di Gioia fen. Es haben sich so viele Dinge verändert, dass Kreativität unterlaufen Menschen diese Regeln.
zusammen mit dem Staatsorchester Stuttgart
Und dennoch: Was genau ist es, das manche Leute zwischendurch nicht mehr wuss Gleichzeitig gibt es die großen Opernfest
im Monat Mai 2 im Spielplan
fehlt? Die Entladung? ten, was ihr Job ist. Da braucht es gegenseitiges spiele im »ländlichen Raum«: Bayreuth, Salz
Es fehlt das gemeinsame Erlebnis von Gesell Verständnis und parallel klare Kommunikation, burg, Aix-en-Provence, Glyndebourne …
schaft als einem Körper. Die Begegnungsräume damit der Operntanker nicht auf Grund läuft. Haben Sie eigentlich Kinder?
fehlen mehr und mehr. Wir leben in digitalen Warum ist die Opernwelt eigentlich so Ja. Und es tut weh zu erleben, wie zum Beispiel
Silos. Nach einem Jahr wird klar, wie sehr uns verseucht? Der Tod in Venedig, La traviata, ein Elfjähriger, der im Geräteturnen seine
die wertvollen Orte der gewissen Clashs fehlen. La Bohème – die Hauptfiguren sind infiziert, Passion gefunden hat, seit zwölf Monaten keine
Das gemeinschaftliche Erleben von Geschich entwickelten, vertraglich fixierten Verabredun überall lauern ansteckende Krankheiten. Riesenfelge mehr machen darf. Die Oper ist mir
ten, wenn sich Emotion und Vernunft mischen gen einerseits und das Entwickeln backstage Wie kommt das? wirklich wichtig. Aber bevor man Baumärkte
und sich daraus eine Katharsis entwickelt – das und online und Open Air andererseits – das hat Es war die Erlebniswirklichkeit der Zeit. Claudio öffnet oder Opernhäuser, sollte man den Ver
alles fehlt. ungemein viel Arbeit gemacht. Monteverdi, der erste große Opernkomponist, einssport für Kinder ermöglichen. Ich würde mir
Ich muss sagen, ich persönlich spüre dieses Mittlerweile stehen Sie nun seit fast zwölf hat in Venedig die Pest erlebt, sein Sohn ist dar bei den Entscheidern mehr Gestaltungsfreude
Fehlen wirklich körperlich. Monaten auf der Bremse … an gestorben. Violetta aus La traviata, Aschen wünschen, so wie in Berlin, als man festlegte,
Am Ende sind wir Körper. Und auch die abs … und geben zwischendurch, sobald wir dürfen, bach in Der Tod in Venedig – viele plagten sich dass Bücher geistige Nahrungsmittel sind – und
trakte Definition einer Gesellschaft, was sie immer wieder Gas – quasi aus dem Stand. dann blieben eben die Buchläden geöffnet. Dass
ausmacht, wohin sie strebt, wer dazugehört, Der Opernbetrieb hat ja Vorläufe von Wochen, den Kindern und Jugendlichen alles Gesellige
welche Werte sie »verkörpert« – das alles muss Monaten, Jahren. Wir haben viel, kontinuierlich verboten wurde und weiterhin wird, halte ich für
eben nicht nur sprachlich errungen, sondern und kreativ gearbeitet, aber mussten das eins der größten Probleme.
körperlich erzeugt und erlebt werden. Dieses erhoffte Ergebnis ständig modifizieren. Zuletzt Reden wir über Ihre Gestaltung. Sie sind
Kultische hat die Oper ja mit dem Fußball wollten wir zu Ostern mit Jesus Christ Superstar seit fast drei Jahren Opernintendant,
gemein. Stuttgart hat gut 600 000 Einwohner. ein Musical an der Staatsoper aufführen – Ihr Haus ist beinahe so lange geschlossen,
Ins VfB-Stadion passen 60 000 Menschen. Das entstanden ist mit den tollen Künstler*innen wie es davor geöffnet war. Was waren Ihre
heißt, am Wochenende treffen sich dort (ich jetzt eine beeindruckende, innovative und Sie graben mir das Wasser ab, sie drücken mir die Kehle zu: Denn Ziele? Welche haben Sie erreicht?
rechne die Fans der Gäste mal großzügig raus) wahnsinnig sinnliche Onlineausstellung zum unsere Erde geht kaputt, ist ausgepresst! , singt die Mezzosopranistin Ich wollte eine Öffnung der Oper zum Hier und
bis zu zehn Prozent der Stuttgarter. Und das tun Thema Glaube, Liebe, Hoffnung – zu sehen Maria Theresa Ullrich am Tag des globalen Klimastreiks und hat damit Jetzt, zu Familien, zum Publikum zwischen drei
ihren ersten Auftritt als Frau Holle – thematisch passend zu den Inhal-
die nun seit einem Jahr nicht. Da fehlt etwas, auf unserer Website. Aber hey, lassen Sie uns ßig und sechzig Jahren, bei den Künstler*innen
ten der Fridays-for-Future-Bewegung. JOiN hat die Kinderoper von
etwas ganz Wichtiges. nach vorn blicken. Sebastian Schwab (nach dem Märchen Frau Holle) mit vier Schulklas- und beim Publikum – und gleichzeitig liebe ich,
Lassen Sie uns über den Körper Viktor Wie hält man die Energie aufrecht, bei sen und als Pilotprojekt für analoges Publikum erarbeitet. Mithilfe von das meine ich sehr ernst, jeden einzelnen un
Schoners reden. Haben Sie zugenommen? diesem langen Stillstand? Vorab-Schnelltests kann pro Vorstellung eine Schulklasse das JOiN serer »betagteren Gäste«! Die Einladung eines
besuchen. Testungen und Vorstellungsbesuch sind gratis, die Kosten
Sind Sie ein besserer Mensch geworden? Mit Proben und »Fortbildung«. Wir haben hinter übernimmt ein Sponsor. Regie führt Suse Pfister, von ihr stammt auch breiteren Publikums ist uns gelungen. Trotz
(lacht) Weder ein schlankerer Mensch noch ein den Kulissen viel Musik gemacht, Theater das Konzept. Corona. Und ich wollte das Haus spielerischer
Foto: Florian Seidel
besserer … eher zorniger, gelegentlich frustriert, gespielt. Auch ohne Corona verbringt ein machen, der Welt zugewandt. Weniger Intel
Holle!
denn wir stoßen ja gerade ständig an Grenzen. Opernmensch die meiste Arbeitszeit ohnehin lektualität, mehr Spiel. Diese Spielfreude lassen
Uraufführung als Pilotprojekt
Der analoge Publikumsbetrieb war blockiert, mit Proben. Aber plötzlich hatten wir auch Für alle ab sechs Jahren wir uns auch von Corona nicht nehmen – eher
aber das Absagen von jahrelang konzipierten, Zeit für Workshops mit Barockspezialisten für Mehr Info unter www.staatsoper-stuttgart.de/join im Gegenteil.22 Reihe 1 ⁄ Mai 2021 Was kommt ⁄ Führen 23
War denn das Intellektuelle, Avantgardisti- Schönes Bild. Aber ist das Haus auch fit? Es geht ja ums
Atmen. Viktor
sche schlecht? Ein Teil des Publikums liebt es. Dann schon. Der Opernbetrieb ist eine Schoner will die
Ach, aber der Begriff ist ja historisch – mehr Maschine, und die ist im Moment nicht geölt. Oper öffnen, sich
denn je. Avantgarde bedeutet, vorn zu sein, Es dauert, bis alle Gewerke und Menschen spielerisch dem
Hier und Jetzt
einen Schritt weiter als andere. Das passt heute wieder Routine haben. Die Pause ist jetzt schon
zuwenden. Das
nicht mehr – schon gar nicht auf die Oper. so lang, und wir haben Kurzarbeit – langsam ganze Haus
Wenn unser Genre es schafft, mit dem Zeitgeist geht es an die Muskeln, an die Substanz. lechzt danach
Schritt zu halten, sind wir schon ganz schön gut. Also, was kommt im Herbst? Worauf
Und? Können Sie mithalten? können wir uns freuen?
Unser Team hat eine wunderbare Offenheit Jetzt realisieren wir im Juni und Juli hoffentlich
geschaffen. Ich erlebe das auf und jenseits der erst einmal ein Open-Air-Festival mit Operetten
Bühne, auch in der Kantine. Mit zeitgenössi am Hafen, mit Konzerten am Killesberg, in
schen Künstlern wie der Punk-Ikone Schorsch Hinterhöfen und einer Nocturne im Schlossgar
Kamerun, dem Rapper Max Herre oder den ten zum Abschluss der Saison. In der kommen
Künstler*innen der Akademie Schloss Solitude den Saison werden wir ein irrsinniges Feuer
zu arbeiten und befreundet zu sein, ist für ein werk an Premieren erleben – geplant, diskutiert,
Opernhaus einzigartig. Diese Künstler sind nun geschmiedet und geprobt in Homeoffices und
Teil unserer Mischpoke – das macht die Arbeit umgebauten Kinderzimmern, an Küchentischen
an der Staatsoper sehr interessant. und vor Wohnzimmerregalen.
In welchen Bereichen hat Corona Ihre Worauf werden Sie sich freuen?
Modernisierungspläne gebremst? Darauf, dass wir uns alle bald wieder treffen.
Nirgendwo. Manches blieb liegen, aber die Mich interessiert das Kultische mehr als die
Modernisierung und die Öffnung hin zu neuen Kultur. Ich glaube, wir alle dürsten danach, bald
Formen eben nicht. Auch die Zusammenarbeit wieder am gemeinschaftlichen Lagerfeuer zu
mit Freundeskreis und Förderkreis hat sich sammenzukommen, zuzuhören und zu staunen,
eher verdichtet. Sorgen macht es mir, dass wir wenn jemand eine gute Geschichte erzählt.
den Kontakt zu den »Opernliebhabern« verlie
ren, 180 000 Leuten, die jedes Jahr kommen, seit Interview: Ralf Grauel
Jahrzehnten das Stammpublikum der Stuttgar Fotos: Julia Sang Nguyen
ter Oper, die müssen wir wieder verführen, zu
uns zu kommen. Deswegen starten wir sinnlich
in den Herbst mit Tosca und Die Zauberflöte.
Sind das die Themen für den Herbst?
Verführung und Sinnlichkeit?
Verführerisch und sinnlich versuchen wir immer
zu sein. Wir haben den Ehrgeiz, ab Herbst
wieder ganz groß zu denken. Mit Pranke die
Pandemie zu greifen! Mit Tests Brücken zu bau
en, bis alle geimpft sind. Wir freuen uns darauf, Vergiss mich nicht – lautet übersetzt der Titel einer Revue
über eine vergessene Musikszene: die jiddische Operetten
bald wieder große Oper zu geben. Das ganze
kultur der Zwanzigerjahre. Der Komponist Abraham Ellstein
Haus lechzt danach! etwa, die Größe dieser Welt, war ein wichtiger Begründer der
Musicalkultur, die ab 1910 am Broadway in New York aufleb-
te. Kammersängerin Helene Schneiderman und Sopranistin
Alma Sadé führen in das jiddische Liedgut ein, am Klavier
begleitet sie Barrie Kosky. Der deutsch-australische Opern-
regisseur war Intendant der Komischen Oper Berlin und ist
eng mit der Staatsoper Stuttgart verbunden. Falls Publikum
im Mai erlaubt ist, findet das Liedkonzert am 13. Mai im
Opernhaus statt.
Farges mikh nit
Liedkonzert mit Kosky, Schneiderman, Sadé24 Reihe 1 ⁄ Mai 2021 Was bleibt ⁄ Werden 25
Tanzen?
Echt
krass!
Seit zehn Jahren finden Jugendliche beim
Stuttgarter Ballett Jung eine tolle Gemein-
schaft, die eigene Haltung und am Ende zu
sich selbst. Ein Interview zum Jubiläum
Das Stuttgarter Ballett ist eine der berühmtesten
Compagnien der Welt, für den Nachwuchs
gibt es die profilierte John Cranko Schule – warum
obendrein noch mit Laien arbeiten?
Sonia Santiago: Tanzen ist gesund – für alle Menschen. Wenn
man tanzt, verändern sich nicht nur die Muskeln und die Fes
tigkeit des Bewegungsapparats, sondern auch die Haltung.
Nicole Loesaus: Genau, aber eben nicht nur die Kör
perhaltung, sondern auch die innere Haltung. Wir wol
len mit unseren Projekten Kinder, Jugendliche und auch
ältere Menschen für Tanz und für das Stuttgarter Ballett
begeistern – und ihnen Ballett als Kunstform zugänglich
machen.
Wie verändert Tanz junge Menschen?
Engagiertes Santiago: Viele haben kein Körpergefühl, mögen sich
Duo: Nicole
nicht, fühlen sich hässlich oder einfach unwohl in ihrer
Loesaus (rechts)
führt das Stutt- Haut. Das kann alles abfallen, wenn man tanzt.
garter Ballett Loesaus: Ich erinnere mich an einen Schüler, der nach
Jung seit seiner Ende eines Projekts gesagt hat: Ich habe zum ersten Mal
Gründung.
Sonia Santiago gemerkt, dass ich Potenzial habe.
war Erste So- Was macht tänzerische Bewegung mit dem Geist?
Foto: Roman Novitzky
listin, ist heute Santiago: Ich wurde als professionelle Tänzerin oft ge
Tanzpädago-
fragt, wie ich mir so viele Schrittkombinationen merken
gin und leitet
Workshops wie kann. Der Körper hat ein eigenes Gedächtnis, er speichert
Move It! die Kombination von Musik und Bewegung. Das koordi26 Reihe 1 ⁄ Mai 2021 Was bleibt ⁄ Werden 27
nierte Bewegen im Raum regt Denken an. Al sie die Aufregung – und dann den Stolz, es
lein wenn Kinder und Jugendliche klassische geschafft zu haben. Das schweißt zusammen.
Musik hören, die ihnen fremd ist, bewegt das Die Pubertät ist auch die Zeit der
Teile im Gehirn, die sonst nichts zu tun haben. Metamorphose. Wie kann Tanz diesen
Dem Tanz wird eine befreiende Kraft Prozess unterstützen?
zugeschrieben. Wie erleben Sie das? Santiago: Der berühmte Tanzpädagoge
Loesaus: Beim Tanzen können wir uns in Royston Maldoom hat in dem Film Rhythm
Bewegungen fallen lassen und dadurch geis Is It! gesagt: Wenn du keinen Fokus hast,
Grenzenlos: tigen Ballast loslassen. Das schafft Raum für bist du nicht bei dir. Tanzen hilft, diesen Fokus
Beim Projekt Jung neue Gedanken. zu finden.
International er-
Santiago: Viele Kinder und Jugendliche sa Loesaus: Tanzen kann helfen, sich in seinem
leben Jugendliche
unterschiedlicher gen erst mal: Das kann ich nicht, das trau ich Körper wohlzufühlen. Aber auch Disziplin kann
Kulturkreise mich nicht. Schritt für Schritt vertrauen sie sich hilfreich sein in so einer chaotischen Zeit.
Tanzen als verbin- dann – und plötzlich werden Schüchterne zu Santiago: Mit Disziplin stößt man bei vielen
dende Kunstform
Rampensäuen. Die meisten können das nicht Jugendlichen zunächst auf Widerstand. Aber
in Worte fassen, aber wir sehen den Fortschritt. ich lasse mich nicht beirren – und stelle immer
Inklusiv: Ich habe schon erlebt, wie Zehnjährige sich wieder fest, wie sehr sie Disziplin brauchen
Zusammen mit der plötzlich mit geschlossenen Augen bewegen, und schätzen. Natürlich, wir als Tanzpädago
Stiftung Nikolaus-
pflege arbeitete das voller Vertrauen und Zuversicht – traumhaft, gen sind weder Eltern noch Lehrer, wir kom
Stuttgarter Ballett das so beobachten zu können. men als extravagante Theaterpersonen daher.
Jung mit blinden Mein achtjähriger Sohn möchte wissen: Vielleicht klappt es deshalb so gut.
und sehbehinderten
Kann man sich beim Tanzen bewegen Jugendliche ringen oft um ihre Sprache.
Kindern
wie ein Fluss und das Leben durch sich Wie kann Tanz sie unterstützen, sich
fließen lassen? auszudrücken?
Loesaus: Na klar! Loesaus: Tanz kommt ohne Reden aus. Doch
Santiago: Wenn ein Kind so was anregt, suche die Sprache sortiert sich, wenn man sich auf
ich eine Musik aus, die wie ein Fluss klingt – den Körper besinnt.
und dann wird geflossen. Santiago: Der Körper wird ihr Instrument,
Was sind das für Kinder und Jugendliche, um Gefühle zu zeigen. Aber natürlich reden
die an Jung-Projekten teilnehmen? sie trotzdem ständig. Ich stelle mich als Tanz
Loesaus: Die sind sehr unterschiedlich, es gibt pädagogin auf die Jugendsprache ein: krass,
aufgeschlossene und zurückhaltende, Jugend voll fett – wenn ich solche Wörter benutze,
liche mit Migrationshintergrund, Kinder aus In horchen sie oft auf. Es ist, als würden sie
klusionsklassen mit den verschiedenartigsten plötzlich ein stärkeres Bewusstsein dafür be
Fähigkeiten. Die meisten kommen aus Stutt kommen, wie sie sich ausdrücken. Zudem ar
gart und Region. beiten wir viel mit Texten, wir lesen, machen
Santiago: So unterschiedlich sie sind – alle Schreibwerkstätten, sprechen über Bewegun
sind sehr neugierig. gen und die Emotionen. All das bildet Sprache.
Tanz wird oft als Individualkunst Jugendliche suchen ihre Rolle
gesehen. Wie verändert Tanzen soziale in der Gesellschaft. Wie kann Tanz sie
Kompetenzen? dabei unterstützen?
Santiago: Tanz schafft ein Gefühl der Ge Santiago: Sie merken nach ein paar Wochen,
meinsamkeit. Alle sitzen im gemeinsamen, dass man sich hier anders verhält als auf
unsicheren Boot, wenn es heißt: Jetzt tanzen dem Schulhof oder dem Bolzplatz. Nicht bes
wir. Tanzen hilft, Menschen genauer wahr ser oder elitärer, sondern anders. Das öffnet
zunehmen. Viele erzählen mir, dass sie ihre den Horizont.
Fotos: Martin Sigmund
Mitschüler plötzlich ganz anders einschätzen. Loesaus: Sie lernen, genauer zu beobachten.
Loesaus: Die Kinder entwickeln ein Gespür Sie müssen Bewegungen beschreiben. Das
für den Körper der anderen. Wenn sie auf eine erfordert präzises Hinschauen – und das hilft
gemeinsame Aufführung hinarbeiten, teilen auch im Alltag ungemein.28 Reihe 1 ⁄ Mai 2021 Was bleibt ⁄ Werden 29
Wenn Sie zurückblicken: rührt. Und es ist großartig, wenn Kinder und
Was hat sich in Ihrer Arbeit geändert in Jugendliche es schaffen, Stille auszuhalten.
den vergangenen zehn Jahren? Santiago: Das Vertrauen, das mir die
Loesaus: Wir haben einige Jugendliche, die in Schüler*innen während der intensiven Arbeit
der letzten Zeit abbrechen mussten, weil sie es entgegenbringen, berührt mich. Die sichtbare
zeitlich nicht geschafft haben. Das kennen wir Aufregung vor einer Aufführung, der Stolz
aus den ersten Jahren gar nicht. danach, weil sie etwas Einzigartiges erreicht
Santiago: Corona ist auch einschneidend. Wir haben – das ist sehr schön zu erleben. Oft
können Tanz gerade nur konsumieren, nicht mals wurde ich am Ende mit Geschenken und
wirklich gemeinsam erleben. Ganz allgemein Dankesbriefen überhäuft! Das sind unbezahl
ist die Ablenkung der Jugendlichen einfach ge bare Momente.
stiegen. Welche immensen Anforderungen sie Loesaus: Es ist wahnsinnig berührend, wenn
haben! Die müssen cool sein, intelligent sein, Kinder merken, dass sie sich auskennen. Bei
schnell sein. Müssen, müssen, müssen. einer Veranstaltung im Opernhaus rief ein
Wie verändert die Pandemie Ihre Arbeit? Junge mir zu: »Ich kenn dich!« Dieses Be
Loesaus: Vieles, was Tanz ausmacht, kann wusstsein, sich eine fremde Welt erschlossen
gerade nicht gelebt werden. Tanz braucht zu haben, und dieser Stolz, sich darin auszu
Berührung, Kontakt, Begegnung, Gemein kennen – das ist wunderschön.
schaft. Über den Bildschirm transportiert Würden alle Menschen regelmäßig tanzen:
sich ein bisschen was, aber es reicht nicht. Wie würde die Welt dann aussehen?
Wir sind gerade weit weg von dem, was das Santiago: Da könnte ich meine Lieblings
Stuttgarter Ballett Jung ausmacht. Jetzt über postkarten zeigen! Auf einer steht ein Zitat
diese zehn Jahre nachzudenken fühlt sich an von Pina Bausch: »Tanzt, tanzt, sonst sind wir
wie eine Zeitreise. verloren«, auf einer anderen: »Wir denken zu Haltung zeigen:
Bei der Familien
Santiago: Wir wollen für Tanz begeistern, fürs viel und tanzen zu wenig.« Schon in der Spät
führung mit
Stuttgarter Ballett. Aber geht das über Bild antike hieß es: »Mensch, lerne tanzen, sonst Mini-Tanzworkshop
schirme? Da kann ich supertolle Effekte ma wissen die Engel im Himmel nichts mit dir bringt Sonia
chen, aber das wird niemals den physischen anzufangen.« Santiago Kindern
und ihren Eltern
Kontakt ersetzen. Der Wert der Berührung Loesaus: Durch das Tanzen nimmt man sich spielerisch
zeigt sich gerade wie nie zuvor. ganz anders wahr, kennt sich in seinem Körper erste Ballettbewe-
Was war das Schönste, das Sie bei dieser aus, hat eine Verbindung zu ihm – und geht gungen bei
Arbeit erlebt haben? dadurch anders mit anderen Menschen um.
Loesaus: Einmal hat eine Klasse etwas zu Würden alle tanzen, hätten wir ein stärkeres
Superbeliebt: das
Schwanensee gezeigt. Das weicht natürlich Miteinander. Herbstferienpro-
stark davon ab, was Profitänzer auf der Bühne jekt. Jugendliche
machen, aber sie haben es mit einer solchen zwischen elf
und vierzehn Jah-
Ernsthaftigkeit präsentiert, das hat mich be Interview: Jana Petersen ren entwickeln
eine Woche lang
eigene kleine
Choreographien
Move It!
Was bewegt Jugendliche heute? In einer Pro-
Express Yourself
Fotos: Ulrich Beuttenmüller
jektwoche vom 7. bis 13. Juni lädt das Stutt-
Kamera aufgestellt, und los geht’s! Lasst zur garter Ballett zum Experimentieren ein. Zu-
Musik der Boyband der Klassik, der Hanke sammen mit Sonia Santiago und den Hanke
Brothers, alles raus, was euch bewegt, und Brothers werden Gedanken und Gefühle zu
schickt uns eure Tanzvideoclips! Mehr Infos: Tanz. Anmeldung unter stuttgarterballett.
www.stuttgarter-ballett.de/jung jung@staatstheater-stuttgart.de30 Reihe 1 ⁄ Mai 2021 Was bleibt ⁄ Sein 31
Nina Janoschka »Dieses Tanzprojekt hat mein Leben gerettet. Ich war
und Pascal Sorg
tanzten die Haupt- vierzehn, als ich das erste Mal bei Move It! mitmachte,
rollen in Move It!
dem Jugendprojekt vom Stuttgarter Ballett Jung. Bal
Krabat. Fast fünfzig
Jugendliche ent letttänzer – das war ein Schimpfwort auf meiner Schu
wickelten beim
Stuttgarter Ballett le, Balletttänzer galten als schwul. Das war mir egal.
Jung eine eigene Wir waren drei Jungen und 46 Mädchen, beglei
Choreographie zu
dem Roman von tet von der wunderbaren Sonia Santiago, unserer
Otfried Preußler Tanzpädagogin. Im Ballettsaal herrschte eine völlig
andere Atmosphäre, als ich sie sonst kannte. Es war
schön, mit den Jungen zu tanzen. Ganz nah, ganz kör
perlich. Ich glaube, diese Freiheit, einander körper
lich nah sein zu dürfen – das fehlt vielen Jungs. Ich
kannte zwischen meinen Klassenkameraden und mir
nur Aggressionen. War man zu weich, wurde man ge
schlagen. Es gibt eine Berührungsangst unter jungen
Männern, eine unerfüllte Sehnsucht nach Körperlich
keit, die sich in Gewalt entlädt. Beim Tanzen durf
ten wir uns nah sein. Ballett hat mir die Möglichkeit
gegeben, mich zu fragen, wie ich Männer eigentlich
finde. Ballett ist ein Raum der Akzeptanz. Eine Form
der Sprache, die direkt mit der Seele verbunden ist.
Da ist es ganz normal, den zu lieben, den man liebt.
Gerade lese ich mit einer Freundin The Will to
Change der schwarzen Schriftstellerin Bell Hooks,
ein Buch darüber, wie Männer unter dem Patriarchat
leiden. Natürlich kann ich das erst retrospektiv so
formulieren, aber darum ging es mir bei Move It! –
Tanzen ist
patriarchale Strukturen zu überwinden. Ich habe dort
andere Maßstäbe für Männlichkeit kennengelernt.
Bei Move It! habe ich Respekt gelernt vor mei
nem Gegenüber. Ich habe verstanden: Hinter jedem
wie malen
Menschen steckt ein Universum von Gefühlen, Träu
men, Ängsten – und in dieser Verschiedenheit sind
Fotos: Stuttgarter Ballett (links), privat (rechts)
wir gleich. Tanzen hat mir das Selbstbewusstsein ge
geben, mich auszudrücken. Ich bin Maler geworden,
Oft stelle ich mir gerade lebe ich auf einer kleinen französischen Insel.
die Leinwand wie Auch wenn ich nicht auf Bühnen stehe: Ich bin Tän
einen großen, hellen
zer geworden. Ich bewege mich tänzerisch vor der
In der Schule prügelten sie sich – bei Move It! Ballettsaal vor, wo
Linien und Farben Leinwand, ich male Bewegung. Wenn ich Pinsel oder
lernte Pascal Sorg, dass sich Jungs einander ohne Gewalt tanzen
Grafit benutze, spüre ich körperlich, was ich da tue.
Pascal Sorg (25) ist
nähern können. Erinnerung an den Ballettsaal bildender Künstler Mein Malen ist Tanz.« Protokoll: Jana Petersen32 Ersatzspielplan Mai 2021 33
Liebes Publikum, April
wir bieten Ihnen im Mai ein Ersatz- 30 Mefistofele
So, 9.
Mo, 10.
So In Arrigo Boitos Oper verkörpert Faust
programm, und zugleich planen wir echte den Wetteinsatz im Spiel zwischen
Gott und Teufel. Große Choroper, insze-
11 Lunchkonzert
Di 13.15–13.45 Uhr
Aufführungen. niert von Àlex Ollé (La Fura dels Baus)
Stream, Watchparty (30. April), Mi, 12.
Nachgespräch (12. Mai) Do, 13.
Rechts finden Sie eine Übersicht des 14 Boris
Fr Modest Mussorgskys Oper Boris
Programms, das derzeit virtuell und damit Mai Godunow wird verzahnt mit Sergej
Newskis Komposition Secondhand-Zeit,
sicher angeboten wird. Aktuelle Angebote des Stuttgarter Balletts finden Sie
die auf Texten der Literaturnobelpreis-
trägerin Swetlana Alexijewitsch basiert
unter www.stuttgarter-ballett.de Stream, Watchparty (14. Mai),
Nachgespräch (26. Mai)
Sollte der Mai aber wirklich alles neu
machen, wie es so verlockend heißt, w erden 1 Das Lyriktelefon
Wer ist wir?
Gesprächsreihe über gemeinsame
wir wieder live spielen dürfen. Aktuelle Sa Schauspieler*innen rufen an und lesen
Gedichte vor. Eine Kooperation mit dem
Identität mit Expert*innen aus Kunst
und Wissenschaft
Informationen dazu und weitere Hinweise Deutschen Literaturarchiv Marbach
täglich ab 17 Uhr, Buchung im Onlineshop
20–21.30 Uhr
finden Sie unter Kein Eisberg in Sicht
Sa, 15.
So, 16.
mit Texten des Ensembles unter Mo, 17.
www.staatstheater-stuttgart.de
Verwendung einzelner Passagen von
Hans Magnus Enzensberger u. a. 18 Lunchkonzert
Koproduktion mit der Hochschule für Di 13.15–13.45 Uhr
Musik und Darstellende Kunst Stuttgart
Mi, 19.
So, 2. Do, 20.
3 Glaube, Liebe, Hoffnung Fr, 21.
Sa, 22.
Mo Acht Stationen vom Himmel durch
die Welt zur Hölle So, 23.
Virtuelle Videoausstellung zum Mo, 24.
Karten & Information
Anschauen und Mitmachen
Telefonischer Kartenservice
0711.20 20 90
im Rahmen des Internationalen 25 Lunchkonzert
Trickfilmfestivals Stuttgart Di 13.15–13.45 Uhr
Montag bis Mittwoch 10 bis 14 Uhr
Donnerstag 14 bis 18 Uhr
Freitag 10 bis 14 Uhr 4 Das Lyriktelefon für Kinder Mi, 26.
www.staatstheater-stuttgart.de
Di Schauspieler*innen rufen an und lesen
Gedichte vor. Eine Kooperation mit
27 A
n Orchestral Web Web
Experience
Do
dem Deutschen Literaturarchiv Marbach Max Herre und Web Web, die Band
Di–Do, ab 16 Uhr seines langjährigen Freundes Roberto
Die Newsletter der Staatstheater Stuttgart Mi, 5. Di Gioia, laden zusammen mit dem
Halten Sie sich auf dem Laufenden Staatsorchester Stuttgart ein zu einem
und abonnieren Sie unsere Newsletter unter 6 Lunchkonzert
2
meditativ-groovigen Abend, inspiriert
vom Spiritual Jazz der Siebzigerjahre
www.staatstheater-stuttgart.de Do Musikalisches Überraschungsprogramm
S. 20 19.30 Uhr, Opernhaus
mit Musiker*innen des Staatsorchesters
1 Stuttgart während der Mittagspause Fr, 28.
S. 19 13.15–13.45 Uhr Sa, 29.
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Fr, 7. So, 30.
Oper Sa, 8. Mo, 31.
Ballett
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