Rückblick nach vorn - Um Elf
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Rückblick nach vorn
Um Elf 1
03 / 10 / 04 / 10 / 2020
Um Elf 1
Rückblick nach vorn
Alfred Schnittke 1934—1998 Beethoven Orchester Bonn
( arr. Vladimir Spiwakow ) Vadim Gluzman→Violine und
Suite im alten Stil musikalische Leitung
für Kammerorchester
Samstag 03 / 10 /2020 18:00
Pastorale ( Moderato )
Sonntag 04 / 10 /2020 11:00
Ballett ( Allegro )
Universität Bonn, Aula
Menuett
Fuge ( Allegro )
45 Minuten vor Konzertbeginn
Pantomime ( Andantino )
Konzerteinführung mit Tilmann Böttcher
+
Wolfgang Amadeus Mozart 1756—1791
Bei diesem Konzert erhalten Schulklassen
Konzert für Violine und Orchester
und Musikkurse der Mittel- und
Nr. 4 D-Dur KV 218
Oberstufe Eintrittskarten für € 5/
Allegro Schüler*in ( begrenztes Angebot ).
Andante cantabile
Rondeau. Andante grazioso – In Kooperation:
Allegro ma non troppo Universität Bonn,
+ Alanus Hochschule
Pjotr Iljitsch Tschaikowski 1840—1893
Serenade für Streicher C-Dur op. 48
Olga / 41 Vadim Gluzman widmet dieses
Ich bin: Pezzo in Forma di Sonatina. Andante non
Konzert dem Andenken des großen
einzigartig, troppo – Allegro moderato
wie jeder Mensch Geigers Isaac Stern, der im Juli 2020
Valse. Moderato. Tempo di Valse
Ich bin wie Beethoven, weil: seinen 100. Geburtstag gefeiert hätte.
Elegia. Larghetto elegiaco
Musik immer ein Teil von meiner isaacsternlegacy.org
Seele ist/war/bleibt Finale ( Tema Russo ) Andante –
Was bedeutet Musik für dich? Allegro con spirito
Musik ist Leben und Ausdruck
von allen Gefühlen und
Emotionen
Ein Projekt im Rahmen von
Musik und Konzerte sind in ihrer Zeit ver- transformieren sie die Werke, lassen sie
ankert. Sie bauen auf dem auf, was vorher aktuell werden. Indem sie die Traditionen
war und blicken in die Zukunft, indem auf- und angreifen, lassen sie ältere Kunst
sie Musiker*innen und Publikum neue leben und wieder auferstehen. Es entsteht
Erfahrungen machen lassen, indem sie im zeitgenössische Kunst, die in die Zukunft
besten Fall Denk- und Gefühlsprozesse blickt.
auslösen, die nachbeben. Schnittke treibt ein heiteres Spiel mit
Das Programm dieses Konzertes ent- 300 Jahre alter Musik und versieht dieses
stand, als noch die große China-Tournee Spiel mit harten Schnitten. Mozart erwei-
von Oper und Orchester geplant war. Man tert die überlieferten Möglichkeiten der
wusste, dass man nur eine kleine Orches- Gattung Konzert mit jedem Stück neu. Und
terbesetzung zur Verfügung haben würde, Tschaikowski setzt den Gefühlsausbrüchen
da das restliche Orches- seiner Zeit klare Form
ter schon im Flugzeug und Sprache entgegen.
sitzen sollte … Nun sind Auch der musika-
unsere Musiker*innen lische Leiter und Solist
aus bekannten Gründen Rückblick unseres Konzerts, Vadim
zu Hause geblieben, das
Programm aber ist eines
nach Gluzman, verknüpft
unterschiedliche Zeiten
der wenigen, das von vorn miteinander, widmet er
Bestand blieb. Denn
es beruht auf einer
I das Konzert doch dem
großen Geiger Isaac
Orchestergröße, die wir Stern, der in diesem Jahr
auch unter den aktuellen seinen 100. Geburtstag
Hygiene-Vorgaben auf gefeiert hätte. Dieser
der Bühne der Uni-Aula platzieren können. setzte sich unermüdlich für die Zukunft ein:
Die inspirierenden Kunstwerke der Er kämpfte für bessere Lebensbedingun-
Alanus-Studierenden, die seit mittlerweile gen in Israel, rettete mit seinen Freunden
zwei Jahren zu unseren Konzerten entste- die Carnegie Hall vor dem Abriss und
hen, sind im Augenblick nur als Druck im wurde zur Symbolfigur einer neuen Phase
Programmheft zu betrachten, denn Aus- amerikanisch-chinesischer Beziehungen
stellungen in den Räumen des Litterarium durch seine Rolle im Dokumentarfilm
sind bis auf Weiteres nicht möglich. From Mao to Mozart .
So ist das Konzert mit seinen Ver- Blicken wir mit all diesen Künstlern
flechtungen genauso ein Blick zurück nach in die Zukunft, wagen wir einen Neustart
vorn wie sein Programm. in der Universität nach sechs Monaten
Alle drei Komponisten blicken auf Zwangspause!
die Werke, die sie geprägt haben, und
verwandeln sich ihren Stil, ihre Sprache
und ihre Formen künstlerisch an. Dadurch Tilmann Böttcher
4 Zum Konzert 5
Die Musik des Konzertprogramms zum Fabian Wilkus, geboren 1990 in
Thema » Rückblick nach vorn « hat zwei Offenbach, hat ebenfalls eine besondere
Studierende der Bildenden Kunst der Affinität zum Musikalischen, das er neben
Alanus Hochschule für Kunst und Gesell- seinem Bachelor-Studium der Bildenden
schaft zu künstlerischen Reflexionen in Kunst vor allem experimentell auslebt. In
Malerei und Grafik inspiriert. seiner großformatigen Malerei zeigt er in
Layali Alawad – geboren 1990 in Acryl und Lack » musikalische « Qualitäten
Aachen, aufgewachsen in Damaskus/ des Malerischen in reinen Elementen:
Syrien – hat sich besonders in Mozarts » ein Universum an Stimmungen, Klang-
Violinkonzert eingehört. In ihren Tusche- farben, Rhythmen und Dynamiken «, wie er
arbeiten zeigt sie die » Resonanzen « ihres beschreibt. Er bezieht sich weniger auf ein
an orientalischer Musik geschulten Ohrs konkretes Werk des Konzertprogramms
auf die klassische als vielmehr auf ein
europäische Musik. optisches » Repertoire «
Mozarts Komposition als Anklang auf die Musik.
spiegelt für sie wie Seine Bilder, die durch
» Universalien « globale Rückblick rhythmische Wieder-
menschliche Gefühle
wider. In zarten, schat-
nach holungen von Punkten und
Farbvariationen das Auge
tenhaft schwebenden vorn in Vibration versetzen, wir-
Formkomplexen hält
sie die Schwünge der
II ken wie optische » Musik «.
Musik fest als, wie Die Werke sind bis zum
sie selbst bekundet, 15.1.2021 im Wissen-
» tiefe Emotionen aus schaftszentrum Bonn in
Liebe, Leidenschaft und intellektueller der Ausstellung » Götterfunken « –
Klarheit «. Dass sich Layali Alawad sehr Bildende Kunst trifft Musik zu sehen.
fundiert als bildende Künstlerin, die https://wissenschaftszentrum-bonn.de
bereits in Damaskus direkt zu Beginn des
Krieges ihren Bachelor absolvierte, mit
Musik auseinandersetzen kann, liegt » in Ulrika Eller-Rüter,
der Familie «. Sie spielte in ihrer Kindheit Professorin für Malerei und Kunst im
und Jugendzeit Klavier. Ihr Bruder ist als gesellschaftlichen Kontext,
Cellist Mitglied des bekannten West- Fachbereich Bildende Kunst, Alanus
Eastern Divan Orchestra und studiert an Hochschule für Kunst und Gesellschaft in
der Barenboim-Said- Akademie in Berlin. Alfter/Bonn
6 Zum Konzert 7
Alfred Schnittke ist einer der vielseitigsten erscheinen lassen. Schnittke beschränkte
Komponisten des ausgehenden 20. Jahr- sich auch nicht darauf, in einem Werk mit
hunderts, aber auch einer der rätselhaf- einer Zeit der Vergangenheit zu kommu-
testen. Der Sohn deutschsprachiger Eltern nizieren, sondern er mischte Epochen und
wurde 1934 in der Autonomen Sowjet- Stile auf eine Weise, die neu war. Concerto
republik der Wolgadeutschen geboren und grosso und Filmmusik, Ost und West,
begann seine musikalische Ausbildung in Renaissance und Avantgarde: Der Begriff
Wien, wo sein Vater als Journalist für die Polystilistik charakterisiert das Schaffen
Sowjetischen Besatzungs-Truppen arbei- dieses Wanderers zwischen den Welten
tete. Nachdem die Familie wieder in die wahrscheinlich am besten – und als dieser
Sowjetunion zurückgekehrt war, studierte Gratwanderer verstand sich Schnittke.
Schnittke in Moskau. Er veröffentlichte Die Suite im alten Stil, ursprünglich
erste Kompositionen und schlug sich 1977 für Violine und Klavier geschrieben, ist
als Lehrer durch. Die stattliche Zensur ein vergnügliches Spiel mit barocken Tän-
zen, dabei italienische
und deutsche Stilele-
Rätselhafter mente mit einbeziehend.
Das in der Orchesterfas-
sung verwendete Cem-
Spiegel balo gibt der Musik ein
zusätzliches prächtiges
Gepräge. Immer wieder
beschwerte sich über den Formalismus öffnet Schnittke Türen in die Gegenwart,
und Modernismus einiger seiner avancier- zum Beispiel in den träumerischen Flächen
teren Partituren. Schnittke arbeitete als des Menuetts, oder in den sich verselb-
Theater- und Filmkomponist, was für eine ständigen ostinaten Begleitfiguren der
gesellschaftliche Einbindung seiner Musik Pantomime, die langsam aus dem Ruder
sorgte. Auch in diesen Anfangszeiten läuft, schwerfälliger wird, aber dann
interessierte er sich für Einbindung älterer unvermittelt mit einer harschen Dissonanz
Musiksprachen. So, wie in der ersten in die Moderne hineinfällt. Die Zartheit der
Jahrhunderthälfte ein Igor Strawinski, pseudobarocken Sprache erscheint nur
ein Paul Hindemith oder ein Ottorino noch Folie: Fragil und durchscheinend, mit
Respighi barocker und klassischer Musik den Fragezeichen des 20. Jahrhunderts
den Spiegel der Moderne vorgehalten endet das Werk.
und zukunftsweisende Werke geschaffen
hatten, verwendete Schnittke auch Stil-
und Form-Elemente alter Musik, die seine
Kompositionen oft ironisch gebrochen
8 Zum Konzert 9
10 11
Wolfgang Amadeus Mozart, der so oft als seinem Platz als Pianist und als Komponist, Form des Konzerts weiter. Er löst sich mehr einmal erscheinen, kommen sie nicht in der
der Ebenmäßige, stets Lächelnde darge- trat aber als Geiger nach seiner Salzburger und mehr aus den strengen Formvorstel- Reihenfolge, in der wir sie kennen gelernt
stellt wird, als der Klassiker par excellence, Zeit nicht mehr wesentlich in Erscheinung. lungen und Konventionen der Barockzeit. haben. Ihr Auftreten ist überraschend, neu,
war alles andere als klassisch. Er war sicher Das erklärt, warum er in Wien kein einziges Die Geschichten, die Mozart erzählt, überrumpelnd, überzeugend. Der zweite
nicht ( nur ) der Kindskopf, als den ihn der Violinkonzert mehr schrieb, während er und deren Elemente er immer neu und Satz ist ein inniger Gesang, so, wie Mozart
berühmte Film Amadeus hinstellt, aber in uns mit einer ganzen Reihe von Klavier- überraschend anordnet, beruhen auf einer ihn später in den großen Opern anstimmt.
ihm steckte mehr revolutionäres Potential, konzerten beglückte. Aber es erklärt noch Vielzahl von musikalischen Motiven. Nicht Und der dritte ist ein trickreiches Rondo
mehr Ernst, nicht, warum wie Beethoven, der mit einem Motiv eine mit einem Wechsel von Zwei-Viertel- und
mehr Verzweif- er 1775, im ganze Sinfonie – oder zumindest einen Drei-Achtel-Takt. Immer kürzer werden
lung, mehr Alter von 19 Sinfoniesatz – zu bauen trachtete, drehte, dabei die einzelnen Abschnitte des Jagd-
Lebensklug- Jahren, eine wendete, spiegelte, beleuchtete er ein rondos, bis es in einen von einer dudelsack-
heit, als man ganze Hand- Motiv, sondern er präsentierte seinen ähnlichen Bordunstimme geprägten ruhi-
auf den ersten voll Violinkon- Hörern mit jeder neuen Lichtstimmung ein gen Zwischenteil übergeht. Danach laufen
Blick vermuten zerte schrieb: neues Bild, eine neue Idee, die im Gesamt- kürzere Abschnitte dem Schluss entgegen,
würde. und zwar eine zusammenhang perfekt aufging. der beinahe modern ausgefadet wird – im
Ein Handvoll, die Das Konzert D-Dur KV 218 beginnt Pianissimo endet das delikate Stück.
Mensch, der einen Geiger Mozart mit einer Fanfare in D-Dur, einem
vom zarten oder eine neckischen Thema mit Piano-Antwort
Kindesalter Brilliante Gipfel Geigerin und einer wuseligen Überleitung, es
an im Berufsleben steckte. Der schon als bis heute glänzen lassen, die als einer der schließt ein zweites lyrisches Thema,
Zehnjähriger als Konkurrenz der größten Gipfelpunkte der Gattung gelten. Sicher, ebenfalls in D-Dur an. Fanfarenelemente
Komponisten seiner Zeit positioniert er hatte nach seiner Italienreise 1773 sein und die Wiederaufnahme der wuseligen
wurde. Und ein umfassender Musiker, der erstes Violinkonzert vorgelegt – sein erstes Überleitung bereiten den Auftritt des
nicht nur Komponist und Pianist war, son- Solokonzert überhaupt! – und erste Geh- Soloinstrumentes vor. Das bringt zu Beginn
dern auch Dirigent, Theatermensch, Unter- versuche in der Gattung gemacht. Aber die Anfangsfanfare – und damit ist deren
haltungs-Musiker und nicht zuletzt Geiger. gleich fünf auf einmal? Einen genauen Geschichte in diesem Konzert beendet.
Vater Leopold, einer der wichtigsten Grund dafür weiß man bis heute nicht. Eine Scheinbar wird das erste Orchestertutti
Geiger und vor allem Musikerzieher des Vermutung ist die rein praktische, dass es wiederholt, nur um anschließend in ein
18. Jahrhunderts, war sich sicher, dass sein mit Konzertmeister Brunetti und Wolfgang nächstes – das dritte! – ebenfalls lyrische
Sohn zu den führenden Geigen-Virtuosen Amadeus zwei fähige Geiger gab am Salz- Thema hinüber zu gleiten. Der Solist nimmt
Europas hätte zählen können, wenn er das burger Hof. Vielleicht liegt der Grund aber also mitnichten die Themenfolge des
nur vorangetrieben hätte. auch in der Arbeit selbst: Denn Mozart Orchesters auf, so wie es im 19. Jahrhun-
Genau das aber tat Wolfgang entwickelt, vor allem in den letzten drei dert oft der Fall sein wird. Auch am Schluss
Amadeus Mozart nicht. Er suchte nach Konzerten KV 216, KV 218 und KV 219 die des Satzes, wenn die Anfangsthemen noch
12 Zum Konzert 13
» Denken Sie, meine teure Freundin: Meine versuchte Tschaikowski, den Geist des des ursprünglichen Finales wird – das auch im sinfonischen Bereich mittlerweile
Muse war mir zuletzt so gnädig, dass ich klassischen Komponierens aufzunehmen. einzige Mal in dem ansonsten komplett üblich, aber ebenso charakteristisch für
zügig zwei Werke komponierte, nämlich: Dabei geht es nicht um eine Stilkopie. abstrakten Werk – ein winziger Augen- die abendlich unterhaltende Gattung der
eine große und festliche Ouvertüre für Damit beschäftigte sich Tschaikowski blick einer Handlung wahrnehmbar: eine Serenade. Die Elegie lässt Tschaikowski
die Vernissage einer Ausstellung und in seiner Suite Mozartiana und in seinen Tänzerin fällt zu Boden! Nun verliert, als mehrere Male anlaufen, in Anlehnung an
dann noch eine Serenade für Streicher in Rokoko-Variationen. Sondern es geht um Schlussstück des Balletts, die Elegie ihren orthodoxe Kirchentonarten, fast als eine
vier Sätzen. Diese Serenade habe ich aus klassischen Bau, um ebenmäßige Propor- traumverlorenen Charakter. Es stellen sich Art Beschwörung oder Gebet, bevor ein
innerem Antrieb geschrieben. Sie ist vom tionen und Gefühlsausdruck. Die festliche Assoziationen von Abschied, vielleicht weitgespannter Gesang der ersten Geigen
Gefühl erwärmt und, wie ich hoffe, von Einleitung zum ersten Satz erinnert eher gar Tod ein. Eine Art außermusikalischer über Pizzicato-Begleitung anhebt, der sich
wirklichem künstlerischen Wert. « an Händel als an Mozart, bevor der freund- Zusammenhang entsteht, ein » schicksal- alsbald in einen bezaubernden Dialog mit
liche Konversationston des Allegro sich hafter « Bogen über den Sätzen, der der einer zweiten, tieferen Stimme verwandelt.
So schrieb Pjotr Iljitsch Tschaikowski an anschließt. heiteren Serenade eigentlich nicht zu Totenklage? Oder Traum? Die Meinungen
seine Freundin und Gönnerin Nadeshda Mit diesem Ton, mit der Grundat- eigen ist – vielleicht liegt hier einer der sind unterschiedlich und, wie so oft, liegt
von Meck im Jahr 1880. Er hatte sich auf mosphäre der heiteren Abendunterhaltung großen Unterschiede zur Sinfonie? Der die Wahrheit eher im Ohr und Herz des
dem Gut seiner Schwester gut erholt knüpft Tschaikowski an die Serenaden- Wiener Kritikerpapst Eduard Hanslick, der Hörers als im Stück … Nur langsam kom-
und ein Stück geschrieben, das zu seinen kultur des 18. Jahrhunderts an. Wie in jener das Stück anlässlich seiner Wiener Erstauf- men wir nach diesen himmlischen Gesän-
berühmtesten zählen sollte und das bis Zeit ist die Grenze zwischen Sinfonie und führung anhört, sieht es als mittelmäßig an,gen wieder auf die Erde zurück: Das Finale
heute von Konzertgängern auf der ganzen Serenade fließend, hat diese Serenade für gesteht ihm aber immerhin zu, gut und klar tastet sich vor, probiert aus, bevor endlich
Welt geliebt wird: seine Serenade für ein von federnden Rhythmen
Streicher. Zu diesem Erfolg trägt der über- geprägter Tanz ausbricht, der
schaubare, gleichsam » menschliche « Rah- nun endlich die Volksmusik-
men des Stückes bei: Dieses Stück ist nicht Mit jugendlicher Frische Nähe bringt, die der Name
vom Blick in rabenschwarze Abgründe Serenade versprochen hatte.
geprägt wie die Pathétique, nicht von Gleich zwei Volkslieder ver-
süßem Herzschmerz wie Romeo und Julia. wendet der Komponist in die-
Seine große Eleganz und Leichtigkeit, die Streicher in den Einzelsätz beträchtliche geordnet zu sein, ohne die Zerrissenheit, sem Satz und seiner Einleitung, darunter
betörend schönen, melodiösen Mittelsätze Ausmaße. Ungewöhnlich für Tschaikowski die Tschaikowskis sinfonische Werke sonst das fröhliche » Unter dem Apfelbaum «.
und der große Bogen, den Tschaikowski ist die Tatsache, dass alle vier Sätze eines oft kennzeichne. Selten ist Tschaikowski frischer,
durch die Wiederaufnahme des Anfangs größeren zusammenhängenden Werkes in Tschaikowski nennt den ersten vielleicht sogar kindlicher als in diesem
kurz vor dem furiosen Schluss spannt, Dur stehen, der Grundton heiter-gelassen Satz » In Form einer Sonatine «, also einer glücklichen Werk. Bezeichnend, dass er es
nehmen die Hörerin unmittelbar ein. bis überschwänglich-ausgelassen ist. Als kleinen Sonate, ohne eine kämpferische mit Mozart in Verbindung bringt, schreibt
Der Komponist stellt die Verbindung George Balanchine eines der größten Bal- Durchführung. Wie, um der Verwechslung er doch, dass er sich beinahe wieder jung
zum » anderen « Komponisten, der für lette des 20. Jahrhunderts auf das Stück mit der großen Sonatenform oder mit einer fühle, wenn er Mozart spiele und höre …
genau diese Werte steht, her: zu Mozart. choreographierte, änderte er diese heitere Sinfonie, vorzubeugen. Auf die prächtige
Dieser war sein Gott, eine Biographie des Gelassenheit insofern, als er die Sätze drei Einleitung folgt ein mal leidenschaftlich,
Wiener Klassikers war immer zur Hand, und vier, die Elegie und das rustikale Finale, mal fröhlich pulsierender erster Satz. An
und vor allem im ersten Satz der Serenade in der Reihenfolge vertauschte. Am Ende zweiter Stelle steht ein Walzer – zwar
14 Zum Konzert 15
Vadim Gluzman ist ein weltweit anerkann- Toulouse unter der Leitung von Tugan Sok-
ter Künstler, dem es gelingt, die heraus- hiev, dem Deutschen Symphonie Orchester
ragende Geigertradition des 19. und 20. Berlin oder auch dem Sinfonieorchester
Jahrhunderts mit der Frische und Dynamik Basel und dem Sinfonieorchester Basel.
der Gegenwart zu beleben. Zu seinem Als Play Lead spielt Gluzman gemeinsam
breit gefächerten Repertoire zählt aber mit dem Beethoven Orchester Bonn und
auch die zeitgenössische Musik, die er dem ProMusica Chamber Orchestras in
fördert und liebt. Columbus, Ohio, wo er seine Arbeit als
Der israelische Geiger tritt internatio- künstlerischer Berater und Principal Guest
nal mit renommierten Orchestern und Diri- Artist der Kammermusikreihe fortsetzt.
genten auf; eine ganz besondere Zusam- Gluzman hat bedeutende Werke
menarbeit verbindet ihn mit Tugan Sokhiev von Komponisten wie Elena Firsova, Giya
und den Berliner Philharmonikern, mit Kancheli, Sofia Gubaidulina, Pēteris Vasks
dem Boston und dem Chicago Symphony und Michael Daughertys uraufgeführt und
Orchestra, mit Riccardo Chailly und dem aufgenommen, so zuletzt auch von Lera
Royal Concertgebouw Orchestra sowie Auerbach.
dem Gewandhaus Orchester Leipzig, mit Für seine umfangreiche Diskografie
Neemi Järvi und dem London Philharmonic bei dem Label BIS hat Gluzman bereits zahl-
Orchestra, mit dem Royal Scottish National reiche Auszeichnungen erhalten, darunter
Orchestra und dem Bergen Philharmonic den Diapason d’Or des Jahres, Gramopho-
Orchestra oder mit dem Cleveland Orches- nes Editor’s Choice, den Choc de Classica-
tra unter der Leitung von Hannu Lintu oder Preis des Classica-Magazins und die CD
Mikhail Jurowsky. des Monats
Er ist regel- von The Strad,
mäßiger Gast bei Vadim Gluzman BBC Music
internationalen Fes- Magazine,
tivals und auch beim ClassicFM und
North Shore Chamber anderen.
Music Festival in Chi- Gluz-
cago, das er gemeinsam mit seiner Ehefrau man dient als Distinguished Artist in
und langjährigen Kammermusikpartnerin Residence am Peabody Conservatory und
am Klavier, Angela Yoffe, gründete. spielt die aus dem Jahre 1690 stammende
Höhepunkte der Spielzeit 2020/21 »ex-Leopold Auer« Stradivari, welche ihm
sind unter anderem Auftritte beim Antwer- als ständige Leihgabe von der Stradivari
pen Symphony Orchestra, sowie Konzerte Society Chicago zur Verfügung gestellt
mit dem Orchestre National du Capitole de wird.
16 Biographien 17
2020 feiern wir Beethovens 250. Geburts- formate und suchen nach lebendigen und
tag. Im Jubiläumsjahr ist der größte Sohn zeitgemäßen Wegen für die Vermittlung
Bonns Leitstern für spannende künstleri- künstlerischer Inhalte.
sche Auseinandersetzungen in aller Welt. Exemplarisch für die Arbeit des
Einer der Dreh- und Angelpunkte im Rhein- Orchesters standen in der Vergangenheit
land ist dabei das Beethoven Orchester außergewöhnliche Konzertprojekte und
Bonn: Auch in der Spielzeit 2020 / 21 und verschiedene mit Preisen ausgezeichnete
im verlängerten Jubiläumsjahr trägt der Aufnahmen, wie Maurice Ravels Daphnis
Klangkörper mit einer großen Zahl von Ver- et Chloé und die Oper Irrelohe von Franz
anstaltungen zu den Feierlichkeiten bei. Schreker. Die erste gemeinsame Produk-
An der Spitze des Orchesters steht tion mit Dirk Kaftan, Beethovens Egmont,
seit Beginn der Saison 2017 / 18 der Dirigent wurde von der Kritik hoch gelobt und vor
Dirk Kaftan. Gemeinsam mit ihrem Publi- wenigen Wochen mit dem OPUS KLASSIK
kum entdecken er und seine Musiker*in- 2020 ausgezeichnet.
nen auf höchstem Niveau musikalische Die Geschichte des Orchesters
Welten aus reicht bis ins Jahr 1907
allen Epo- Beethoven zurück, in dem die
chen und
Kulturkreisen.
Orchester Beethovenstadt nach
der Auflösung der Hof-
Das Orches- Bonn kapelle im Jahr 1794
ter versteht wieder ein eigenes
sich dabei als Orchester bekam. Diri-
leidenschaft- genten wie Richard
licher Bot- Strauss, Max Reger,
schafter Beethovens, sowohl in die Stadt Dennis Russell Davies, Marc Soustrot,
hinein, als auch in die Welt hinaus. Neben Roman Kofman und Kurt Masur etablierten
der Arbeit mit internationalen Solist*innen den Klangkörper in der Spitzenklasse der
wie Vadim Gluzman, Martin Grubinger und Orchester in Deutschland. Zuletzt leiteten
Lucienne Renaudin richtet sich der Fokus der Schweizer Stefan Blunier ( 2008 — 2016 )
der Arbeit auf die Erarbeitung historischen und Christof Prick ( 2016 — 2017 ) die Ge-
Repertoires in der Reihe Hofkapelle, auf schicke des Orchesters.
interkulturelle Projekte z. B. mit Brings Tourneen durch Europa, Nordame-
oder dem Nouruz-Ensemble, sowie partizi- rika, Japan und China trugen den exzellen-
pative und pädagogische Konzerte ( Open- ten Ruf des Beethoven Orchester Bonn in
Phil, b+ u. a. ). Dabei erproben Orchester die ganze Welt, weitere Gastspiele sind in
und Dirigent ungewöhnliche Konzert- Planung.
18 Biographien 19Gestatten, Carl Emanuel Bach,
Zeitungsleser
„Zumindest lesen wir
ungebildeten Musiker,
Monsieur, die Zeitung“.
(Carl Emanuel Bach in einem Brief an Diderot*)
*Als Antwort auf einen Brief Diderots, in dem dieser um Noten für seine Tochter bittet und
auf seine Bedeutung als Schriftsteller und Verfasser der Enzyklopädie hinweist, schreibt
Bach: „Monsieur, ich bin Hermandure, vielleicht sogar Ostgote, und dennoch ist mir der
Name Diderot nicht unbekannt. Aber auch angenommen, ich wüsste weder vom Vater
der zärtlichen Sophie, noch vom berühmten Herausgeber dieses bewundernswerten Bu- ga-bonn.de
ches, zumindest lesen wir ungebildeten Musiker, Monsieur, die Zeitung“.Powered by
Impressum
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Wir möchten Sie bitten, während des gesamten
Konzertes Ihre Mobiltelefone ausgeschaltet zu BEETHOVEN • STROM
elektrisiert!
0228 77 6611 lassen. Wir bitten Sie um Verständnis, dass wir
info@beethoven - orchester.de Konzertbesucher, die zu spät kommen, erst in der
beethoven - orchester.de ersten Klatschpause einlassen können. In diesem
Fall besteht jedoch kein Anspruch auf eine
Generalmusikdirektor→Dirk Kaftan Rückerstattung des Eintrittspreises.
Redaktion→Tilmann Böttcher Wir machen darauf aufmerksam, dass Ton-
Texte Der Text von Prof. Ulrika Eller-Rüter ist ein
→ und / oder Bildaufnahmen unserer Aufführungen
Originalbeitrag für dieses Programmheft, ebenso durch jede Art elektronischer Geräte strikt
alle anderen Texte, die von Tilmann Böttcher untersagt sind. Zuwiderhandlungen sind nach dem
stammen. Urheberrechtsgesetz strafbar.
Fotos/Bilder→Fabian Wilkus: 4, 7, 8 Das Beethoven Orchester Bonn behält sich notwen
Layalia Alawad: 10, 11, 20, Marco Borggreve: 18, dige Programm- und Besetzungsänderungen vor.
Magdalena Spinn: 19 €2
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