Das Berliner Blockflöten Orchester (BBO) - Amateurmusizieren mit künstlerischem Anspruch
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Interview
von Luise Catenhusen
Das Berliner Blockflöten Orchester (BBO)
Amateurmusizieren mit künstlerischem Anspruch
Fotos: Peter Adamik
Seit 2012 leitet der Blockflötist Simon Borutzki das Berliner Blockflöten Orchester (BBO), das aus
dem Neuköllner Blockflötenorchester hervorgegangen ist. Seitdem wurden von ihm über hundert
neue Arrangements erstellt, mehrere Uraufführungen realisiert und intensiv an der Qualität des
Ensembles gefeilt. Das Orchester konnte sich so mit herausragenden Konzertprojekten, Wettbe-
werbserfolgen und einer CD-Veröffentlichung international einen Namen machen. Luise Caten-
husen führte mit seinem Leiter ein Interview.
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Das Berliner Blockflöten Orchester (BBO)
Lieber Simon, seit rund sieben Jahren lei- Wer bei uns mitmacht, der weiß, dass es um Den klassischen Flötenkreis gibt es in Ber-
test du das Berliner Blockflöten Orchester eine sehr intensive musikalische Arbeit geht. lin in fast jeder Kirchengemeinde und das
(BBO). Wer seid ihr? Diese soll natürlich auch Spaß machen, ist auch gut so. Für alle SpielerInnen, die
Zum einen ist das BBO traditionell ein stän- ganz klar; doch der reine Geselligkeitsas- sich darüber hinaus intensiver mit ihrem
diger Kurs der Musikschule Paul Hindemith pekt steht bei uns nicht im Vordergrund. Instrument beschäftigen und im Orchester
Neukölln, eine Institution, mit der wir eng Die Musik steht immer im Mittelpunkt. Der engagieren wollen, ist das BBO da.
verbunden sind. Zum anderen sind wir ein »Leistungsanspruch« besteht vor allem
freies Ensemble, das viel mehr Probenarbeit darin, Konzerte für großes Publikum vor- Welches Repertoire spielt ihr bevorzugt?
leistet und Konzertprojekte realisiert, als zubereiten und so zu spielen, dass wir als Man kann sagen, dass wir mittlerweile aus-
das im Rahmen einer Musikschule möglich Blockflötenorchester musikalisch überzeu- schließlich Werke spielen, die ich selbst
wäre. gen und begeistern können. Leider müssen für das BBO arrangiert habe. Ein großer
wir immer noch gegen die altbekannten Schwerpunkt liegt auf Werken von Johann
Das nimmt sicherlich einiges an Zeit in Klischees anspielen. Ich sehe mich schon Sebastian Bach sowie Händel, Vivaldi und
Anspruch ... ein bisschen auch als Missionar in der Hin- anderen barocken Komponisten. Danach
Die Leitung des Ensembles ist mittlerweile sicht. Umso schöner ist es dann, wenn man folgt dann schnell die Klassik und Romantik
zu einem Großteil meines musikalischen nach einem Konzert begeisterte Stimmen wie etwa Rossini, Tschaikowskis Nusskna-
Arbeitsbereiches neben dem Konzertieren von Konzertgängern hört, die vorher eher cker-Suite und viele andere Komponisten,
und Unterrichten geworden. Dafür musste skeptisch waren und vielleicht nur schwer die erstaunlich gut und überzeugend mit
ich ganz eigene Methoden und Konzepte davon zu überzeugen waren, ein Konzert Blockflötenorchester zum Klingen gebracht
entwickeln, um einen modernen, anspre- eines Blockflötenorchesters zu besuchen. werden können. In die Renaissance oder
chenden Blockflötenorchesterklang zu eta- den Frühbarock gehe ich eher selten.
blieren, hinter dem ich als künstlerischer Das klingt nach intensiven Proben … Es gibt für mich einen wichtigen Grundsatz.
Leiter voll und ganz stehen kann und für Das stimmt. Wir proben wöchentlich jeden Ich bin nur bereit Werke zu erarbeiten, die
den ich mit meinem Namen auch verant- Donnerstag mit Registerproben von 18:00 mich musikalisch wirklich überzeugen und
wortlich bin. bis 19:00 Uhr und der Tutti-Probe von 19:00 faszinieren. Es ist nichts schlimmer als ein
bis 21:30 Uhr. Dazu kommen mehrere Pro- halbes Jahr an einem langweiligen Stück
Wer sind denn die Musikerinnen und benwochenenden oder Sonderproben über ohne Substanz zu proben.
Musiker des BBO? das Jahr verteilt. Die intensive Probenar-
Das BBO ist ein Amateurensemble mit der- beit führt meine SpielerInnen schon an ihre Wie wählst du denn die Werke für eure
zeit rund 35 SpielerInnen im Alter von 18 Leistungsgrenzen. Ich achte aber stets dar- Konzertprogramme?
bis 80. Erfreulicherweise haben wir ganz auf, dass diese zwar kontinuierlich erwei- Wir haben uns ein sehr großes und breit
guten Zulauf auch aus der jüngeren Gene- tert, aber auch nicht überschritten werden. aufgestelltes Repertoire erarbeitet. Ich ver-
ration und studierte Blockflötenpädagogin- Wie in jedem Blockflötenorchester kommen suche unsere Konzertprogramme immer
nen sind ebenfalls dabei. Der Frauenanteil bei uns auch SpielerInnen mit unterschied- thematisch auszurichten und einen roten
überwiegt natürlich, aber wir haben auch lichem Können zusammen. Ich versuche Faden durch das Programm zu spannen.
eine kleine Männerquote. Manchmal werde alle so zu integrieren, dass sich niemand Dieses Jahr werden wir z. B. ein ganzes
ich vom Publikum angesprochen, warum abgehängt fühlt. Programm nur mit Werken von Bach spie-
bei uns denn fast nur Frauen spielen. Man len. Dann wird es noch ein barockes Weih-
kann dann nur sagen, dass sich das tradi- Welches Können muss vorhanden sein, nachtskonzert geben, alles mit ganz neuem
tionell so eingependelt hat. Wenn ich aller- um im BBO aufgenommen zu werden? Notenmaterial.
dings vor dem Orchester stehe, dann sehe Alle, die ihr Instrument solide beherrschen,
ich nicht Frauen oder Männer, sondern ein- sicher sind in Sachen Intonation und Rhyth- Und was ist mit Werken der Moderne?
fach nur Menschen, die mit mir zusammen mus sowie differenziert artikulieren können Unsere erste Uraufführung war
musizieren wollen. und einen vibratofreien Klang pflegen, dür- 2014 mit »Birds and Chimes« für
fen sich vorstellen. Für neue SpielerInnen Blockflötenorchester von Markus Zahnhau-
Welche Ansprüche stellst du an deine gibt es jederzeit die Möglichkeit, in die Pro- sen. Diese uns gewidmete Auftragskom-
Orchestermusiker? benarbeit reinzuschnuppern. Dann gibt es position zählt zu den allerbesten seriösen
Nun, zunächst würde ich sagen, stelle ich an ein internes Vorspiel, bei dem ich mir ein modernen Stücken, die mir begegnet sind.
mich selbst sehr hohe Ansprüche. Ich fühle Bild machen kann, ob jemand zum BBO Es ist sehr anspruchsvoll, aber gut zu bewäl-
mich meinem Orchester sehr verbunden passt oder eher nicht. Ich arbeite dann meist tigen. Dabei besitzt es eine eigene Klang-
und stehe in der Pflicht, mit meinem Wis- an grundlegenden Details und höre sehr sprache und Ästhetik, die eben nicht einfach
sen und Können neue Wege zu beschreiten schnell, ob jemand diese umsetzen kann. nur irgendwelche modernen Spieltechniken
und das Bestmögliche aus den SpielerInnen Wir sind sicher nicht das Orchester für wahllos aneinanderreiht. Auch beim Publi-
herauszuholen. Das ist mein Job. jedermann. kum kam das Stück immer sehr gut an.
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Interview
von Luise Catenhusen
Mit Sören Sieg verbindet uns eine länge- eine Mahler-Symphonie komme ich nicht Registerproben, CD-Aufnahme, Teilnah-
re und intensive Freundschaft. Er hat uns weit. Im Gegenteil, ich zeige fein und prä- me an Wettbewerben – das erfordert
die dreisätzige orientalische Suite »Jabal zise an, wann Noten beginnen und enden detaillierte Probenarbeit. An welchen
Ram« geschrieben, von der wir den ers- und überlasse das niemals den SpielerIn- Faktoren arbeitest du, um Klang, Intona-
ten Satz auch auf unserer CD »Alla Turca« nen allein. Man hört deutlich, ob in einer tion und Zusammenspiel zu optimieren?
eingespielt haben. Seine Musik ist da ganz Stimmgruppe jemand einen Ton nur einen Ich brauche als Leiter eine glasklare Vorstel-
anders und sicher irgendwo zwischen E- Hauch eher beendet oder länger hält. Das lung von jeder einzelnen Note eines Stückes.
und U-Musik einzuordnen, wenn man diese ist auch die Schwierigkeit beim »chori- Es fängt damit an, wie genau beginnt ein
Kategorien überhaupt bemühen will. Seine schen« Nachatmen bei sehr langen Tönen Ton, wie genau endet er, was ist der techni-
Werke sind erfrischend, meistens heiter, oder Passagen. Das Ein- und Aussteigen sche Prozess dabei für die Ausführung.
beseelt und stark rhythmusbetont, manch- aus einem gehaltenen Ton muss intona- Da gibt es eine ganze Fülle von Aspekten,
mal auch melancholisch und nachdenklich. torisch unauffällig sein sowie in der Arti- die ins Spiel kommen. Für einen stabilen,
Vor allem malt er mit seinen Werken Stim- kulation so weich, dass man es von außen ausgeglichenen Klang ist folgendes ent-
mungsbilder, die so ihresgleichen suchen. möglichst nicht hört. Der entscheidende scheidend: Die meisten AmateurspielerIn-
Hin und wieder bekomme ich auch Noten Faktor ist eigentlich der Atem. Ich atme als nen gehen viel zu hart mit der Zunge um,
anderer Komponisten zugeschickt. Meis- Dirigent genau so, also würde ich das Stück bzw. diese agiert zu weit vorne und oben im
tens muss ich dankend ablehnen. Entweder selbst spielen. Im Auftakt liegt das Tempo Mund. Alles klingt überartikuliert. Dadurch
ist die Substanz zu schwach oder die Ins- und das gestalte ich nicht nur mit den Hän- entsteht dieser harte, spuckende, »wind-
trumentierung ist eine Katastrophe, oder den, sondern durch das Einatmen. stößige« Klang, der sich nicht mischt und
beides. Da müsste ich dann wochenlang musikalisch nicht brauchbar ist. Die Lösung
Eingriffe in die Partitur vornehmen um das Gibt es so etwas wie ein Klangideal für ist, die Zungenposition weiter nach hinten
sinnvoll spielbar zu machen. Das Problem dich? und unten zu verlagern und die Luft wirklich
ist oft, dass die Tatsache allein, dass jemand Vielleicht überrascht meine Antwort, aber kontinuierlich strömen zu lassen. Die Zunge
etwas »original« für Blockflöten kompo- ich orientiere mich mehr am Klang eines darf nicht wie ein An-Aus-Ventil agieren.
niert, noch kein Qualitätsmerkmal ist. Und Streicherensembles als an einer Bläser- Sie soll den Luftstrom formen, aber nicht
wir müssen nicht alles spielen, was gerade formation. Damit meine ich den Aspekt, abschneiden! Ich sage immer »Sound first«!
so in Mode ist, das können ja andere tun. einen völlig homogenen und ausgegliche- Ich möchte fein strukturierten Klang hören
nen Klang zu suchen, aus dem niemand und keine pure Artikulation. Ganz beson-
Wie hältst du es eigentlich mit dem Takt- heraussticht. ders gilt das übrigens bei Tonabschlüssen.
stock? Mit oder ohne? Natürlich hat ein Blockflötenorchester auch Diese alte Marotte, jeden Ton mit der Zunge
Beides hat Vor- und Nachteile. Je nach Werk seine Grenzen. Aber das, was mich selbst abzukneifen mit einem »dü-th«, das ist
bzw. Programm wechsel ich zwischen Diri- an meinem Instrument, der Blockflöte, so schon mal ein Grundübel, das man abstellen
gieren mit Taktstock und ohne, also nur fasziniert, ist, dass sie so unmittelbar und muss. Die Blockflöte ist entweder »an« oder
mit den Händen. Ohne Taktstock bin ich direkt auf jede noch so kleine Nuance mei- »aus«, wie ein Lichtschalter. Der Ein- und
flexibler in der Gestik, besonders bei langsa- nes Luftstroms und meiner Zungenartiku- Ausschwingvorgang muss immer ein sehr
men Sätzen wo es auf Timing, Rubato, wei- lation reagiert. Sie ist ein hochsensibles schneller und kurzer Prozess sein, damit die
che Einsätze usw. ankommt. Bei schnellen Instrument, was mit ebenso hochsensiblen Töne weder von unten angeschliffen wer-
orchestralen Stücken wie der Rossini-Ou- Mitteln und Fähigkeiten gespielt werden den, noch am Ende »absaufen«. Einfach auf
vertüre zur Oper »L’italiana in Algeri«, die muss. Im BBO sitzen bzw. stehen mir rund voller Spannung aufhören zu blasen – und
wir fest im Repertoire haben und die auch 35 hochsensible Instrumente gegenüber, das abrupt. Jeder Ton hat einen Anfang,
auf unserer CD zu hören ist, wird es ohne die ich auf das Feinste austarieren muss, um eine Dauer und ein Ende. Über den techni-
Taktstock anstrengend. Hier muss ich klare einen wirklich homogenen Klang hervor- schen Prozess dabei muss man sich absolut
Schlagimpulse geben, die auch bis in die zubringen, um alle Flöten musikalisch auf im Klaren sein. Die »weiche« Zunge ist
letzte Reihe gut sichtbar sind. Generell gilt, allen Parametern zu vereinen. Im Idealfall das eine. Ganz nebenbei: Staccato hat pri-
je besser ein Stück geprobt ist, desto mehr klingt es wie aus einem Guss, wie aus einer mär erstmal gar nichts mit der Zunge tun.
kann ich mich als Leiter auch zurückneh- Flöte und mehr nach Streichern als nach Der Staccatopunkt heißt im Grunde nichts
men. Das ist auch Teil der »Orchesterer- Bläsern. Es gibt einen ganz merkwürdigen anderes, als dass diese Note getrennt von
ziehung«. Die SpielerInnen müssen lernen, Umstand auf der Blockflöte. Wir bewun- der nächsten gespielt werden muss. Dies
präzise auch auf kleine Gesten zu reagieren, dern den weichen, lieblichen »flauto-dol- wird aber lediglich durch die Dauer dieser
ansonsten entsteht eine Endlosspirale von ce«-Klang, nur klingt eine schlecht gebla- Note bestimmt. Wenn ich die Note radikal
großen Dirigierbewegungen, auf die dann sene Blockflöte ganz und gar nicht weich, in ihrer Dauer kürze, entsteht der Eindruck
keiner mehr reagiert, die Bewegungen wer- sondern hart, stoßend und schreiend. Die von staccato. Wenn ich das zusätzlich noch
den dann noch größer und das Ganze wird Blockflöte singt nicht von alleine – ich muss mit »ti-ti-ti«-Artikulation befeuere, dann
grotesk. Mit einer Dirigiersprache wie für sie dazu bringen. spuckt mir jeder Ton schon um die Ohren.
10 Windkanal 2019-1Das Berliner Blockflöten Orchester (BBO)
Wenn das 35 Spieler machen, klingt es nach tigste Faktor, denn wenn nichts stimmt, weiß, was und wie man es tut, kann man
Maschinengewehr. Wer möchte das schon? nützt ein weicher Klang und schöne Phra- in Sekunden jede Blockflöte intonatorisch
Das andere ist jetzt das eigentliche Blasen. sierung auch nichts. Welcher Ensemble- optimieren. Ohne das geht es fast nicht.
Ich trainiere mein Orchester, bewusst zwi- leiter hat nicht schon mal den Satz gehört: Man wird sonst immer wieder an diesel-
schen Luftdruck und Luftgeschwindigkeit »Wieso denn? Ich habe doch den richtigen ben Probleme mit der Stimmung kommen.
zu unterscheiden. Der Grund, warum bei Griff genommen?« Daran offenbart sich die Übrigens erwarte ich auch die Kenntnisse
AnfängerInnen die Blockflöte so schreck- ganze Schwierigkeit der Intonation auf der einiger Standard-Alternativgriffe zur Into-
lich klingt, liegt physikalisch schlicht daran, Blockflöte. Von allein stimmt auf der Block- nationskorrektur.
dass der Druck zu hoch ist bei gleichzeitig flöte rein gar nichts! Wer nicht gleichmäßig
zu niedriger Luftgeschwindigkeit. Letztere und stabil blasen kann, der wird überhaupt Kannst du Einspielübungen zur Verbes-
kann ich nur mit der Mundhöhle regulie- nicht intonieren können. Das wäre so, als ob serung der Intonation empfehlen?
ren, genau so, als ob ich Kerzen auf einem ich auf dem Griffbrett einer Violine einfach Was sich darüber hinaus als sehr effektiv
Geburtstagskuchen ausblase. Ohne fokus- beliebig rauf und runter rutschen würde. herausgestellt hat, ist, dass wir in jeder
siertes Blasen wird der Klang unberechen- Das ist der eine Aspekt. Probe und auch vor jedem Konzert zunächst
bar und übersteuert. Das Zwerchfell hat Der andere ist das Instrument selber. Die ein ganz bestimmtes Tonleitermodell mit
eigentlich bei der Blockflöte nicht viel zu in sich perfekt gestimmte Blockflöte gibt es Dreiklängen unisono spielen. Zunächst in
tun. Ich muss mit den Zwischenrippen- schon aus physikalischen Gründen nicht. einzelnen Stimmgruppen, dann in Kombi-
muskeln ein gleichförmiges Luftvolumen Trotzdem kann man jede Blockflöte so stim- nationen und letztlich im Tutti. Dies mit den
zur Verfügung stellen. Überblasene Töne men, dass ich sie als Spieler absolut perfekt Tonarten C, D, ES, F, G, A, B-Dur. Das ist
kommen nicht besser durch harte Artiku- intonieren kann. Ich habe mir die Mühe die elementarste Grundlage. Wenn es uni-
lation oder durch mehr Druck. Genau im gemacht und fast jede Flöte im Orchester sono nicht stimmt, dann wird im mehrstim-
Gegenteil: Die Zunge muss aus dem Weg, selber nachgestimmt. Das habe ich bei mei- migen Satz überhaupt nie etwas stimmen.
der Druck ist relativ gering; dafür muss nem bevorzugten Blockflötenbauer Sebasti- Diese Einspielübung ist fast zu einem Ritu-
die Luftgeschwindigkeit ziemlich hoch sein. an Meyer gelernt und von ihm habe ich auch al geworden. Ich erarbeite daran aber nicht
Der Daumen der linken Hand muss auch in das passende Werkzeug dafür bekommen: nur die Intonation, auch das Zusammen-
idealer Position sein. Das sind alles Details, ein selbstgebautes, sehr scharfes Rund- spiel, präzises Beginnen und auch Been-
die ich mit meinem Orchester erarbeite. messer zum Unterschneiden der Tonlöcher. den von Tönen. Alle spielen das auswendig,
Um Töne gezielt runterzustimmen, z. B. die sodass ich gleichzeitig auch das Reagieren
Reicht eine einheitliche Klangvorstellung Oktaven, nehme ich farblosen Nagellack, auf mein Dirigat damit trainieren kann.
aus, um Intonationsprobleme aus der der fein dosiert in die Löcher, am oberen
Welt zu schaffen? oder unteren Rand, innen eingebracht wird. Wie probst du die Intonation im Werk?
Das Thema Intonation ist ein schwieriges Das ist übrigens auch leicht reversibel und Man kann natürlich nicht jeden Akkord
Feld. Es ist aber letztlich auch der wich- viel stabiler als Wachs. Wenn man genau eines Stückes ausstimmen, das wäre uto-
Windkanal 2019-1 11Interview
von Luise Catenhusen
pisch. Die Spieler müssen selbst sensibler Sogar die Dynamik wird ausgefeilter! Bass 2, Großbass 1, Großbass 2, Subbass 1,
werden zu hören, in welchem Bezug ein Wir wissen alle, dass die Blockflöte nicht Subbass 2, Subgroßbass, Subkontrabass.
Ton in einer Harmonie steht. Spiele ich den gerade berühmt ist für ihre dynamischen Sopran und Sopranino sind ausschließlich
Grundton, die Terz, die Quinte oder die Möglichkeiten. Wenn man den direkten solistisch besetzt. Ich halte eine feste Stimm-
Septime? Wenn ich Akkorde stimme, gibt Vergleich mit einer Klarinette zieht, die einteilung für zwingend notwendig, um sta-
es eine Faustregel: Zunächst muss die Quin- quasi Töne aus dem Nichts hervorbringen bile Intonation und Klang zu installieren.
te stimmen. Die Stimme, die die Terz hat, und bis zum Fortissimo hochfahren kann, Auch wenn man während eines Konzerts
spielt zuerst die Quinte mit und wechselt dann wirkt die Blockflöte dynamisch selbst in einer kalten Kirche nach 30 Minuten von
dann auf Zeichen zur Terz runter. Dadurch mit allen noch so vielen technischen Tricks einer warmen Tenorflöte auf einen kalten
hängt eine Dur-Terz schön entspannt und nun wirklich sehr eindimensional. Als Solist Großbass wechselt, dann ist dieser min-
wird nicht zu hoch. Überhaupt leite ich kann ich da einiges machen und differen- destens 3 Hz tiefer. Aber je nach Programm
Intervalle immer von Bezugstönen ab. Ich zieren, auch hohe Töne leise spielen, aber kommt das schon mal vor, wenn zum Bei-
arbeite auch mit Stimmgerät. Das erwarte das greift nicht im Blockflötenorchester. spiel der komplette Alt auf Bass wechselt
ich auch von meinen SpielerInnen beim Ich schreibe in meine Arrangements grund- für ein Stück im tiefen Register, aber das ist
häuslichen Üben. Metronom und Stimm- sätzlich und bewusst keine dynamischen eher die Ausnahme.
gerät sind bei uns Pflicht. Unser Stimmton Zeichen. Alleine aus dem Grund, weil alle
liegt bei 442 Hz, das ist so die goldene Mitte. SpielerInnen, wenn sie Zeichen für piano Apropos tiefes Register: Du hast aus dem
Je nach Temperatur schwankt das natürlich oder forte bzw. crescendo und decrescen- BBO heraus auch ein eigenes Ensemble
etwas, es geht dabei auch mehr um die Rela- do sehen, immer versuchen, intuitiv durch für tiefe Bassblockflöten gegründet?
tion der Töne zueinander. Blasintensität diese Dynamik umzuset- Ja, das stimmt. Ich habe das Projekt Berliner
zen und genau das geht eben nicht. Damit Bassblockflöten Consort ins Leben geru-
Wenn dir ein Stück als geeignet erscheint, kommt man intonatorisch in Teufels Küche. fen. Dieses Spezialensemble spielt nur von
mit einem Blockflötenorchester zum Klin- Dynamische Kontraste arrangiere ich hin- (Klein-)Bass bis hinunter zum Subkontra-
gen gebracht zu werden – wie gehst du ein, indem ich mit der Registrierung spiele. bass. Das sind immerhin noch rund vier
beim Arrangieren vor und wie arbeitest Dann ist die Dynamik in das Stück einge- Oktaven Umfang. Wir arbeiten Projektwei-
du deine Klangvorstellungen mit ein? baut. Drei Sopranflöten sind nicht lauter se und laden auch GastspielerInnen dazu
Arrangieren heißt für mich nicht, ein Werk als eine, sondern nur unsauberer. In der ein. Premiere war im November 2018 mit
so stark zu vereinfachen, dass es irgend- gleichen Stimmlage einfach mal mehr oder rund 45 Teilnehmern. Die Idee entstand
wie auf Blockflöten spielbar wird. Ganz im weniger Flöten spielen zu lassen, ist völlig aus meinen Bass-Seminaren im Blockflö-
Gegenteil. Über die Jahre habe ich eine witzlos. Der dynamische Unterschied ist tenshop Fulda, die unter dem Motto »Mix-
eigene Technik des Arrangierens entwi- marginal. Auf der anderen Seite macht es tur im Bass« bekannt sind. Daraus sind
ckelt, die ich symphonische Setzweise mit aber einen großen Unterschied, wenn ich mittlerweile mehrere Konzertprogramme
Hybridstimmen nenne. Die Basis dafür ist, immer mehr Stimmgruppen hinzufüge und allein für tiefes Bassblockflötenconsort ent-
dass sich benachbarte Stimmgruppen z. B. letztlich das Sopranino auch in sehr hoher standen. Auch in diesem Jahr gibt es eine
Tenor 2 und Bass 1 stets die gleiche Stimme Lage spielen lasse, das erzeugt einen hörbar Fortsetzung dieses Projektes.
teilen – dadurch werden blockflötentypi- orchestralen Crescendo-Effekt.
sche Defizite im Klang ausgeglichen. Die Was wäre aus deiner Sicht die ideale
Bässe verstärken den Tenor in der Tiefe und Sind deine Arrangements denn auch für Größe eines Blockflötenorchesters?
der Tenor den Bass in der Höhe. Das ist andere Orchester erhältlich? Das hängt ganz davon ab, welche Werke in
das Prinzip. So entsteht ein ausgewogener Ich bekomme tatsächlich immer mehr welcher Präzision und mit welchem Klang-
Klang. Das mache ich mit allen Stimmen Anfragen und gebe meine Noten auch resultat ich spielen möchte. Bei 35 bis 40
außer Sopran und Sopranino. Dann setze zu einem fairen Preis weiter. Es steckt ja guten SpielerInnen bin ich viel beweglicher
ich sämtliche Stücke in 8’-Fuß-Lage. Die unglaublich viel Arbeit darin und natür- und klanglich flexibler. Bei 60 oder mehr
Zeiten von SATB in 4’-Fuß-Lage sollten so lich auch fachliches Können. Es ist überaus SpielerInnen wird es dann schon schwerer,
langsam vorbei sein. Man stelle sich eine spannend zu hören, wie andere Ensembles alle wirklich auf den selben Puls zu brin-
Beethoven-Symphonie eine Oktave höher meine Arrangements spielen und ich freue gen. Schwierigkeiten werden ja nicht weni-
gespielt vor. Das taugt vielleicht zur Film- mich immer sehr darüber. ger, wenn es mehr Ausführende sind. Ganz
musik von Mickey Mouse. Dann benutze ich große Besetzungen haben aber auch ihren
noch eine andere Technik: Ich verstärke z. Und spielt ihr in fester Besetzung oder Reiz, diese können viel besser einen quasi
B. Ketten von Sechzehntelnoten, indem der werden auch mal Blockflöten getauscht? symphonischen Klang erzeugen, auch wenn
Alt 1 die originale Stimme und der Alt 2 eine Das ist ein entscheidender Punkt. Grund- die Lautstärke niemals auch nur in die Nähe
Auskopplung von Achtelnoten spielt. Das sätzlich gibt es bei uns klar verteilte Stimm- eines voll besetzten Symphonieorchesters
bringt Stabilität und führt dazu, dass nicht gruppen. Das Orchester ist quasi zweige- kommen würde.
alle die schweren Läufe spielen müssen. teilt in Alt 1, Alt 2, Tenor 1, Tenor 2, Bass 1, Selbst in einer Großstadt wie Berlin ist es
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gar nicht so einfach, überdurchschnitt- Nun habt ihr schon einiges zusammen bin. Selbst aus Taiwan gibt es Initiativen
lich gute AmateurspielerInnen zu finden, erlebt – was waren die Höhepunkte der durch Meng-Heng Chen und Yung-Tai Liu.
die bereit sind, jede Woche für die Probe, vergangenen Jahre? So entstehen kollegiale Vernetzung und
für das eigene Üben zu Hause und viele Wir haben in den sieben Jahren rund 40 Austausch, das finde ich wunderbar!
Wochenenden im Jahr Zeit zu investieren. Auftritte absolviert. Zu den Höhepunkten Darüber hinaus habe ich noch jede Menge
Wenn ich nur einmal im Monat probe, dann zählen die Wettbewerbserfolge beim Deut- neue Programmideen im Kopf und Arran-
spreche ich damit natürlich gleich wesent- schen Orchesterwettbewerb 2016 sowie bei gements auf meinem Rechner, die nur
lich mehr Leute an. den Open Recorder Days Amsterdam 2017. darauf warten gespielt zu werden. Für die
Unsere größte Herausforderung war die nächsten Jahrzehnte gehen mir die Ideen
Was sind für dich die besonderen Momen- CD-Aufnahme von »Alla Turca« mit dem so schnell nicht aus. Wir wollen auch durch
te deiner Arbeit mit dem BBO? Label Rondeau Production (Klanglogo). Videos mehr auf den digitalen Kanälen in
Aus meiner Sicht des Dirigenten gibt es Es waren ca. eineinhalb Jahre Vorlauf mit Erscheinung treten, auch wenn das sehr
einen Effekt, den ich persönlich immer Recherchieren, Arrangieren, Proben und viel Aufwand ist. Der Verbreitungsgrad ist
besonders erhebend finde. Wenn sich im Konzertieren notwendig, bis wir auf dem enorm, und es entsteht so eine Art weltweite
Konzert das Gefühl einstellt, dass ich mit Stand waren, ein solches Programm in Vernetzung unter den Blockflöten-Liebha-
den SpielerInnen eins werde. Das heißt, zweieinhalb Tagen vor den Mikrofonen berInnen und -SpielerInnen.
dass ich durch meine dirigentische Kör- einzuspielen. Das war ein Kraftakt für alle In 2019 werde ich auch die Projektleitung
persprache das Gefühl bekomme, ich bin Beteiligten, aber es hat sich gelohnt. Die CD des Thüringer Blockflötenorchesters mit
mit den SpielerInnen absolut synchronisiert ist im weltweiten Vertrieb über Naxos und bis zu 80 Jugendlichen übernehmen, das
und die SpielerInnen untereinander auch. auf allen Onlineportalen erhältlich. wird sehr spannend. Auch in Berlin bin ich
So, als ob ich ein großes Schiff steuern Eine besondere Ehre war es zudem, mit dem mit dem Landesmusikrat im Gespräch zur
würde, das aber sehr fein auf jede Bewegung Flanders Recorder Quartet aufzutreten. Wir Gründung eines Landesjugendblockflöten-
des Steuerrades reagiert. Überhaupt ist das hatten das FRQ im September 2018 nach orchesters. Wir stehen quasi in den Start-
das Magische am Dirigieren, das Gefühl Berlin eingeladen und wir durften dann drei löchern.
zu bekommen, eben nicht nur Fluglotse zu Werke mit den Vieren als Solisten auffüh- Darüber hinaus gebe ich regelmäßig
sein, sondern mit meinen Bewegungen und ren. Im Dezember 2018 waren wir eingela- Seminare im Blockflötenshop Fulda und
der Körpersprache Musik zu formen. Das den zur Festveranstaltung »40 Jahre Lan- biete auch Coachings für andere Ensembles
ist vielleicht ein bisschen das Gefühl wie desmusikrat Berlin« im Roten Rathaus mit an, die sich weiterentwickeln möchten und
das Spielen eines Theremins. Man berührt geladenen Gästen aus Politik und Kultur, neue Impulse suchen.
selbst nichts und dennoch entsteht Klang. wo wir uns in einem prominenten Rahmen
erfolgreich präsentieren konnten.
Wie seid ihr organisatorisch aufgestellt? Info:
Grundsätzlich habe ich nicht nur die musi- Wo tretet ihr in der Regel auf und wie www.berliner-blockfloeten-orchester.de
kalische, sondern auch die organisatorische reagiert das Publikum?
Leitung inne. Das hat sich in der Praxis Wir haben in Berlin mittlerweile ein Stamm- www.simonborutzki.com
bewährt. Dazu gehört Terminplanung, publikum von 300 bis 500 Besuchern pro
Konzertorganisation, Pressearbeit und vie- Konzert. Das ist bei dem kulturellen Über-
les mehr. Wir haben einen intern gewählten angebot schon erstaunlich. Zuspruch und
Orchesterbeirat aus drei Spielerinnen, mit Begeisterung des Publikums sind eigent-
denen ich Termine, Projekte sowie Finan- lich die schönste Bestätigung für unsere
zen regelmäßig abspreche. So muss dafür intensive Arbeit. Wir spielen in etablierten
keine Probezeit geopfert werden. Andere Konzertkirchen wie dem Französischen
Aufgaben haben wir auch verteilt, wie Soci- Dom, der Jesus-Christus-Kirche in Dahlem,
al-Media-Betreuung, Grafik, Layout von der Auenkirche Wilmersdorf und in vielen
Plakaten, Programmen und Webdesign. anderen Kirchen auch außerhalb Berlins.
Ihr seid also auch auf Social Media aktiv? Und wie geht es weiter mit dem BBO –
Man findet uns auf fast allen bekannten was hast du für die Zukunft geplant?
Plattformen. Wir haben einen YouTube-Ka- Erfreulicherweise haben schon einige Kol-
nal mit Konzertvideos und CD-Trailern. Es legInnen, die ebenfalls Blockflötenorchester
gibt auf Facebook alle Infos zu Konzerten leiten, mit mir Kontakt aufgenommen, dar-
und Impressionen von auf und hinter der unter Ralf Bienioschek, Daniel Koschitzki,
Berliner Blockflöten Orchester, Simon
Bühne. Twitter und Instagram sind auch Petra Menzl und auch Tom Beets, mit denen Borutzki: Alla turca. Klanglogo, Naxos,
dabei. ich im Gespräch für gemeinsame Projekte 52676973 (2018).
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