SATZ 2 VIVACE SONDERKONZERT - BASECAMP NEUE MUSIK
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Satz 2
Vivace
Sonderkonzert
BaseCamp
Neue Musik
07 / 03 / 2020
Sonderkonzert
BaseCamp Neue Musik
Miroslav Srnka *1975 Gillian Williams→Horn
Fan Faire Miroslav Srnka→Kurator
+ Beethoven Orchester Bonn
Jörg Widmann *1973 Dirk Kaftan→Dirigent
Dubairische Tänze
Samstag 07 / 03 / 2020 19:00
I Zwiefacher
BaseCamp Hostel Bonn
III Wiegenlied
IV Jeux d’eaux
V Valse bavaroise
In Kooperation:
VI Schlaflied
BaseCamp Bonn
VIII Vier Strophen
IX Marsch
+
Tōru Takemitsu 1930—1996
Tree Line
+
Pause
Thomas / 47 +
PR-Berater Richard Ayres *1965
Ich bin: No.36 ( NONcerto for horn )
unberechenbar, schlagfertig, for solo horn and large ensemble
gemeingefährlich
Ich bin wie Beethoven, weil: Valentine Tregashian dreams …
mir nichts mehr zuwider of the Swiss Girl
ist, als an Überkommenem
festzuklammern und vor Neuem Valentine Tregashian dreams …
zurückzuschrecken. of Jan Snaegl and the Pearly Gates
»Turn and face the strange.«
Was bedeutet Musik für dich? Anna Filipiova goes on a journey …
Musik: Life on Mars? +
Miroslav Srnka *1975
Fan Faire
Was ist das Thema des BaseCamps Beethoven-Rollen, Stangen oder sonstwie
im Beethoven-Jahr? Eines der großen Verzehrbares. Wir dachten aufgrund von
Themen des Jubilars: Freiheit, Menschen- Beethovens Kantigkeit zwischendurch
würde, das Individuum, künstlerische an Beethoven-Ecken – aber welchen
Radikalität? Schon früh sagte Miroslav Geschmack sollten sie, angelehnt an
Srnka, unser Kurator: » Nein! Lasst uns Beethovens Vorlieben, haben: Leicht billiger
doch bewusst dagegen steuern. « Was für Rheinwein? Verkochtes Rindfleisch? Kaffee
ihn oft zu kurz komme, sei Beethovens aus genau 60 Bohnen? Beethoven lässt
Humor, der sich nicht zuletzt im schillern-sich nicht reduzieren, und auch Beethovens
den multiperspektivischen Schlusssatz der Humor ist kein einfach abzuhandelndes
Neunten Sinfonie zeigt: Ein Parforce-Ritt Thema. Er tritt am deutlichsten hervor,
wenn er mit jener sprudelnden,
von innen leuchtenden Freude
einhergeht, die so einzigartig
nach Beethoven klingt.
Deshalb also das dies-
jährige BaseCamp-Motto:
Freude. Ein Thema, das zwar im
Freude / Bonner Signet verankert ist, in
den Tagen von Wiederaufrüstung,
Joy / von Fremdenfeindlichkeit und
Joie / Abschottung nicht den Platz in
unserem Bewusstsein inne hat,
BaseCamp den es bräuchte. Denn dass wir
durch musikalische Stile, durch Blick- uns immer wieder klar gegen die dummen
weisen und Geschmäcker seiner Zeit. Und, und ängstlichen Parolen der Rechten
wie es Paul Griffiths in seinem Pasticcio stellen, dass wir gegen Umweltzerstörung
» Freunde, nicht diese Töne! « zum Auftakt reden, reicht nicht aus. Wofür kämpfen
des Beethoven-Jahrs ausdrückte: wir? So, wie die erfolgreichste Bewegung
Ein Komponist, der zu sich selber und der letzten Jahre glücklicherweise » für «
seiner eigenen Musik » Nein! Nicht diese etwas ist, können wir auch in der Kunst
Töne « sagt, muss die Gabe des Humors ausnahmsweise nach dem suchen, was
besitzen. uns auf ein positives Ziel hin ausrichtet.
Wie Generalmusikdirektor Dirk Suchen wir also nach der Freude in zeitge-
Kaftan feststellt, gibt es zwar Mozart- nössischer Musik, und damit nach Freude
Kugeln, aber bis vor dem Beethoven Jahr in uns…
keine kommerziell wirklich erfolgreichen
4 Zum Konzert 5
Der Mensch Das Werk zu glitzernden Klangkaskaden führten,
können in Dubai nur noch mithilfe zweier
Jörg Widmann ist eine der großen Mehr- Widmann wurde vom Siemens-Art- Wasserbottiche materialisiert werden.
fach-Begabungen unserer Zeit: Er ist nicht Program » in die Wüste geschickt «. Aber Als ob man echtes Wasser bräuchte, weil
nur Komponist, Klarinettist und Dirigent, nicht irgendwohin, sondern nach Dubai. in der gleißenden Umgebung der Wüste
sondern nimmt auch in Wort und Text an Dubai ist, wie München, eine Hauptstadt. dieser Stoff nicht mehr imaginiert werden
aktuellen Diskussionen zur Die Wiesn-Metropole ist diejenige des kann… Das Schlaflied kommt » nicht
zeitgenössischen Kunst und Freistaats Bayern, die Wüstenstadt die übereinander «, es muss gespielt werden,
Gesellschaft teil. Nicht nur des Emirats Dubai, Teil der Vereinigten so Widmann, wie eine Spieluhr » kurz vor
deshalb laden ihn immer Arabischen Emirate. Dubai ist noch einmal dem Ausklingen «. Zitate aus der Volks-
Jörg Widmann wieder Konzerthäuser doppelt so groß wie München, mit weit musik, sei es im Walzer, sei es im Marsch,
und Orchester als Artist in über drei Milionen Einwohnern. In beiden werden durch die Tonarten geschickt, die
Residence ein. Er steckt Städten sorgen die Bewohner aus unter- Intervallstrukturen werden verbogen, als
voll von unerschöpflicher schiedlichen Gründen für regelmäßigen zerflössen sie, wie bei Dalí, in der unerbitt-
Neugier und dem Bedürfnis, Feuchtigkeits-Ausgleich: In München lichen Sonne…
sein Werk in Kontexte zu stellen, er bezieht aus Tradition, in Dubai aufgrund der Tat- Und die musikalischen Kostbarkeiten
Position und hinterfragt Geschichte und sache, dass man die dortigen klimatischen Arabiens? Wo findet sich die? Vielleicht in
Gegenwart. Er schreibt Musik in allen Gat- Verhältnisse mit einer durchschnittlichen den schlangenbeschwörerisch-mäandern-
tungen und macht Musik mit allen großen maximalen Temperatur von 33 Grad pro den Piccolo-Figuren des Walzers, sicher
Ensembles, SolistInnen und DirigentInnen Tag und ungefähr sieben Regentagen als in einer einsamen orientalischen Schluss-
der Welt. durchaus extrem bezeichnen muss. Wie Wendung in der Klarinette…
Gerade auf Beethoven hat der fühlt sich nun ein bayerischer ( oder bai- Und, je nachdem, wo der Orient beginnt:
Wolfgang-Rihm-Schüler Widmann immer rischer ) Komponist in dieser Umgebung? Der bayerische Walzer hat sehr viel Wiener
wieder als Komponist reagiert: Seine Kon- Heimweh stellt sich ein, die Klänge der Schmäh, genau wie der ( Nicht-Radetzky- )
zertouvertüre Con Brio, ein Auftragswerk Kindheit wurden an die Oberfläche beför- Marsch, der für Sekunden an türkische
von Mariss Jansons, ist eine Art Vorspiel dert, die Tänze, die Widmann während des Musiken der Wiener Klassiker zu erinnern
zu Beethovens 7. und 8. Sinfonie und über- vierwöchigen Aufenthalts schrieb, sind scheint, in balkaneske Banda-Gefilde
setzt wichtige Charakteristika der beiden klarer bayerisch als arabisch. Da findet sich hinüberlugt, ansonsten aber definitiv für
Stücke in die Tonsprache unserer Zeit. ein Zwiefacher und ein bayerischer Walzer. ein orientalisches Stück deutlich zu viel
Con brio steht auf dem Programm des Und dennoch ist alles seltsam gebro- Promille aufweist. Oder, man weiß es
Beethoven Orchesters auf seinem Gast- chen: Das Wiegenlied klingt » irreal, aus der nicht genau, sogar von stärkeren Drogen
spiel im Wiener Musikverein im April. Ferne «, die Jeux d’eaux – Wasserspiele geprägt ist…
also – die Franz Liszt oder Debussy noch
6 Zum Konzert 7
Mein einmonatiger Dubai- Aufenthalt rief in mir die Frage hervor, wo ich – auch musikalisch – eigentlich herkomme. So wie es einen zu Hause naturgemäß in die Ferne zieht, muss man vielleicht in die Fremde gehen, um das Eigene zu entdecken. Meine Antwort – sei sie nun Konsequenz, Substrat oder Gegenfrage – lautet Dubairische Tänze. Jörg Widmann 8 Zum Konzert 9
10 Zum Konzert 11
like looking
Der Mensch Das Werk
Der bedeutendste japanische Komponist Der Ruhepol in unserem Programm.
des zwanzigsten Jahrhunderts wurde 1930 Heiterkeit, Gelassenheit angesichts der
at a tree,
in Tokio geboren und kam nach dem zwei- Natur. Ein wichtiger Flucht-Punkt in der
ten Weltkrieg über das Radio in Kontakt östlichen Philosophie. Und im Leben von
mit westlicher Musik. Immer wieder wird Tōru Takemitsu: Schon früh beschäftigte
Debussy als Inspirationsquelle genannt – er sich kompositorisch mit Bäumen, und
spannend, wenn man daran denkt, wie nannte seine erste Tochter Maki: » auf-
like feeling a
sehr Debussy vom fernen Osten, speziell rechter Baum «. Eine Reihe von Akazien,
auch von Japan begeistert war. Schon die er auf seinem täglichen Spaziergang
früh war für ihn klar, dass er Komponist betrachtete, sind der Ursprung von Tree
werden wollte, debütierte mit 20 Jahren Line. » Anmutig, aber unerschrocken «
tree, I want
mit einem ersten Klavierstück. Er ließ sich nannte er diese Bäume, Tree Line ist ein
in die europäische Avant-Garde einführen, Klang-Spaziergang entlang der Allee.
hielt zunächst Schichten
Abstand zur überlagern
klassischen sich: Vogel-
likewise to
japanischen gezwitscher,
Musik. Erst die aus-
in seinen ladenden
Dreißigern Bäume und
touch the
integrierte er das Rascheln
Elemente der der Blätter.
japanischen Melodiefet-
Kultur und Tōru Takemitsu zen, die sich
Kunst in die Bläser
sound
seine Musik: Gartenbau, Natursymbolik, zuspielen, Streicherteppich und geheim-
traditionelle Instrumente. Takemitsu blieb nisvolles Raunen von Harfe, Klavier und
vielfältig und komponierte neben Schlaginstrumenten.
avantgardistischer Musik auch an die
hundert Film-Scores und interessierte sich
für Pop und Jazz. Er gewann zahlreiche
Preise und war Mitglied herausragender
Institutionen wie der American Academy
of Arts and Letters und des Ordre des arts
et des lettres.
12 Zum Konzert Tōru Takemitsu 13
14 Zum Konzert
Freiheit Leid erforscht – Krebserkrankung und die Fan Faire Adjektiv fair, als Substantiv bedeutet es
Kälte der Arktis – sieht in Janáceks Musik Kirmes ). Wenn man » Franglais « mixte, also
Miroslav Srnka wurde 1975 in Prag » Stärke und Glauben eines Ungläubigen «. Miroslav Srnka findet, Programmhefte Französisch und Englisch, dann könnte
geboren. Nach Studienaufenthalten in Überhaupt: Gegensätze und Extreme werden überbewertet. Außerdem sagt er man auch sagen, die zweite Hälfte sei das
Deutschland ( Humboldt-Universtität, Ber- sind in Wort und Werk ständig und stetig in bereits erprobter Doppelconference französische Verb faire, also machen, und
lin ) und Frankreich ( u. a. an Pierre Boulez’ präsent. Der Wert in seinem Leben ist, mit Dirk Kaftan sicherlich einige Worte dann wäre es ein schlecht buchstabiertes
berühmtem IRCAM in Paris, dem Institut laut einem Interview mit dem Bayerischen zu seinem Stück. Deshalb schreibe ich an Fun ( engl: Spaß ) und machen, also Spaß
für Recherche und Koordination von Rundfunk, » Freiheit «. Er schätzt es machen. Aber das ist sicher
Akustik / Musik ) könnte man vermuten, dennoch, durch die großen Erfolge aus zu weit hergeholt, und
er sei echter Europäer. Nichtsdesto dem » Ghetto der Neuen Musik « herausge- Miroslav Srnka wird sich
wenigertrotz ist, laut einem Interview mit kommen zu sein und seit ungefähr 9 Jahren dagegen verwehren. So,
der Neuen Musikzeitung die Musik, die vom Komponieren leben zu können. Im wie ich nichts über den
ihn schreiend weglaufen lässt, die Biene letzten Jahr nahm er einen Ruf als Kompo- Titel schreibe, erwähne ich
Maja, wenn sie von Karel Gott auf Deutsch sitionsprofessor an der Musikhochschule auch nicht die Tradition der
gesungen wird und die Musik, die ihn Köln an. Er äußert sich geschliffen und Fanfare, ihre Funktion des
tiefsinnig über Kunst und die Zusammenrufens, Sammelns,
Welt, denkt jedoch darüber Aufmerksam-Machens mit
nach, keine Interviews mehr ihrem klassischen Blech-
geben zu wollen. Er findet, bläser-Klang, der an dieser
dass man über Musik nicht – dieser Stelle nichts darüber – ungünstig für Stelle ersetzt wird durch das Ausloten
zumindest nicht ausreichend die Menschen, die diese Live-Moderation der Blechbläser-Klangmöglichkeiten in
vielschichtig reden kann, nicht hören und sich dieses Heft aus dem all ihren Extremen. Vom Hauch bis zum
fordert aber eine Musikver- Internet herunter laden ... Ich sage nichts Schmettern, vom Geräusch bis zum klar
mittlung über neue Medien. über die Bedeutung des Titels, der sich definierten Ton: in der Fan Faire erleben
Er schreibt für und arbeitet nach meiner Vermutung anlehnt an das wir einen Extrem-Trip durch ein Blech-
Miroslav Srnka mit den größten Musiker*in-
nen unserer Tage und gehört
Wort Fanfare und in Srnkas Schreibweise
zusammensetzt aus Fan ( engl.: Anhänger,
bläser-Ensemble, verstärkt in der von uns
gespielten Version durch Percussion. Ob
stark werden lässt, der Schlusssatz von spätestens seit seinem Opernerfolg South Bewunderer ) und Faire ( dieses Wort gibt ich zur Form etwas sagen soll? Vielleicht
Leoš Janáceks Glagolitischer Messe. Der Pole zu den am meisten angesagten Kom- es nicht im Englischen. Fair wäre das besser nicht…
Mann, der in seinen Werken immer wieder ponisten weltweit.
menschliche Extremsituationen und tiefes
16 Zum Konzert 17
Man muss sich andauernd selbst
Johannes Dengler,
Solo-Hornist
befragen, besonders nach
Münchner Staatsoper
über Fan Faire
Sachen wie South Pole, wo man in
Versuchung kommt, zweimal ins
selbe Boot zu steigen. Auch weil
andere Menschen das wollen.
Stattdessen braucht man neue
Quellen. Wissen Sie, Sänger
haben ihr ganzes Leben lang
Vocal Coaches, auch wenn sie
bereits Stars sind. So möchte
ich das auch halten, mich mit
kritischen und respektvollen
Menschen auseinandersetzen
und meine Grundlagen immer
neu befragen.
Miroslav Srnka
18 19Mensch … und Werk Rande der Gesellschaft, im stetigen Kampf Immer wieder wird die groteske
( Was ist überhaupt ein Werk? ) mit sich selbst, den Gegebenheiten des Maschinerie, die den mit der Musik des 20.
Alltags und dem Ensemble. Im ersten Satz Jahrhunderts vertrauten Rheinländer an
Der in Cornwall geborene Richard Ayres spielt das Horn in einem Alpen-Setting Bernd Alois Zimmermanns böse Collagen
ist fasziniert vom Gebirge. Deshalb wohnt Echo mit sich selbst, von einer Bühne erinnert, neu aufgezogen. Wir begegnen
er seit 1989 in den Niederlanden. Er auf die andere hetzend. Ein Traum, der Charakteren wie der Mutter und der Groß-
behauptet, die Musik, die er aufschreibe, an Richard Strauss vorbeischrammt, an mutter Filipiovas und alten Freunden. Und
komponiere er nicht, sondern sammle sie Schweizer Volksmusik und an vielem Ande- werden Zeugen von großen Taten wie:
nur einfach auf. Schon eine ganze Weile ren. Im zweiten Satz, ebenfalls ein Traum, » und alle trinken gemeinsam Tee «. Es kann
lang ist Ayres Musik Teil seiner Auseinan- geht es um Jan Snaegl ( Was? Den kennen nur ein Engländer sein, der das geschrie-
dersetzung mit seinem fiktionalen Alter Sie nicht??? ) und die » pearly gates « ( die ben, der den letzten Weg eines Menschen
Ego Valentine Tregashian, ein ebenfalls » perlmuttfarbigen Tore «, biblisch, die Tore so beschrieben hat. Albernes und tödlicher
aus Cornwall stammenden Malers, der nur zum Himmel, zum Jenseits, zur Ewigkeit ): Ernst auf engstem Raum, ein Welttheater
durch Musik mit der Welt kommuniziert. Eine stetig unterbrochene Traum-Reise in Goethescher Tradition. Ayres kreiert
Richard Ayres verwebt Romantisches und über den Wolken, voll filmmusikartiger einen Stilmix, der von Jazz über Banda-
Modernes, in einer ganz eigenen Mixtur Topoi und zauberhafter Farben, einschließ- und Südamerika-Assoziationen bis zu
multipler Bedeutungsschichten. lich Harfen- und Glockenklang. Der dritte mechanischer Musik und Minimal-Musik
Lange war das Solo-Konzert eine Satz schließlich verlangt vom Hörer nicht Elementen reicht. Allerdings Minimal-
Heldengeschichte: Ein einsamer Streiter nur Mitdenken, sondern auch Zuschauen. Musik, die wirklich nur für minimal kurze
( oder eine einsame Streiterin ) behauptet Die elf Teile des Satzes, in der Partitur mit Zeit erklingt…
sich gegenüber dem Zahlen
Kollektiv, bewundert von markiert,
den MitspielerInnen und haben
dem Publikum. Und am Über-
Ende gibt es dann noch schriften,
eine Zugabe, damit der all- die dem
gemeine Erregungszustand Publikum
entweder noch zunehme kenntlich
( virtuose Zugabe ) oder Richard Ayres gemacht
abnehme ( man spielt Bach ). werden
Letzteres vor allem, wenn der Solist / die sollen. So kann dieser die Heldenreise von
Solistin einen Zug erreichen muss oder Anna Filipiova ( Wie? Die kennen Sie auch
noch eine Verabredung hat. nicht? ) genau nachverfolgen. Text und
Ayres nun lässt dieses überlebens- Musik ergänzen sich, widersprechen sich,
große Bild nicht zu. Seine Heldin, auch in reiben sich: Der Energetische, chaotische
dem Stück mit der Nummer 36, seinem Höhepunkt des Stückes ist mit der Zeile
Hornkonzert, oder Nicht-Hornkonzert, unterlegt: » die Umgebung beginnt zu ver-
oder NONcerto, ist eine Anti-Heldin. Am schwimmen … und verschwindet sanft «.
20 Zum Konzert 211)
Anna Filipiova has disappeared.
Hat Charles Ives Dein Könntest Du uns erzählen,
Komponieren beeinflusst? was das Durchnummerieren
2)
a cloud machine casts shadows
Deiner Stücke zu bedeuten hat?
across the landscape. 3) Anna
Filipiova sees her mother and old
Richard Ayres Oh ja. Als Student habe Richard Ayres Dafür gibt es drei Gründe.
ich Ives’ 4. Sinfonie gehört und das gab Mir fallen keine besonders guten Titel ein.
friends in the distance. 4) Anna
mir das Recht, Stücke mit » viel zu vielen Die, die ich mir ausgedacht hatte, waren
Noten « zu schreiben und überhaupt in der echt schrecklich. Ich finde es auch ein-
Filipiova is joined by her
ganzen Musikgeschichte herumzutoben. facher, mich daran zu erinnern, welches
Stück welches ist. ( Obwohl: ist nicht
grandmother. 5) they all move
ganz wahr … Ich werde älter, die Stücke
werden zahlreicher. Ich kann mich nicht
slowly towards a bright light.
mehr genau daran erinnern, welches Stück
welches ist … )
6)
as they approach Anna Filipiova
feels warmth on her face. 7) they all
stop and drink tea. 8) they
dance gaily. 9) one by one her
friends take their leave.
10)
Anna Filipiova feels peaceful,
her surroundings slowly begin
to fade away… 11)
…and gently disappear
22 23Gillian Williams wurde in Sydney, Austra- Bochumer Symphonikern. Aktuell ist Gill
lien geboren und begann mit acht Jahren nun Solohornistin beim Beethoven Orches-
Trompete zu spielen. In der High School terBonn. Sie bekleidete Posten in der
wechselte sie zum Horn – die Beschäfti- Staatskapelle Weimar, am Staatstheater
gungsmöglichkeiten schienen größer und Kassel und bei der Magdeburgischen
interessanter. 2014, nach Abschluss ihres Philharmonie. Als Freiberuflerin arbeitete
Studiums am Sydney Conservatorium of Gill bei vielen Klangkörpern in Australien
Music, erwarb Gill Williams einen einfa- und Europa, u. a. WDR Sinfonieorchester
chen Flug Richtung Deutschland, um dort und WDR Funkhausorchester Köln, Staats-
ihre Karriere als professionelle Hornistin oper Hannover, Theater Aachen, Sydney
fortzusetzen. Einige Wochen nach der Symphony Orchestra, Australian Oper and
erfolgreichen Ballet Orchester und
Aufnahme- Gillian Williams viele andere. Gill hat
prüfung an Horn bei vielen renom-
der Musik- mierten Hornisten
hochschule gelernt, unter ande-
Hannover rem bei Andrew Bain,
(Klasse Robert Johnson,
Markus Tony Buddle und
Maskuniitty) gewann Gill Williams ihr David Thompson und nahm Stunden bei
erstes Probespiel für ein Praktikum bei den einigen der wichtigsten Hornisten weltweit.
24 Biographien 25Das Orchester nach lebendigen und zeitgemäßen Wegen Dirk Kaftan Bei aller Freude an der Gastiertätig-
für die Vermittlung künstlerischer Inhalte. Dirigent keit steht für Dirk Kaftan immer die Arbeit
2020 feiern wir Beethovens 250. Geburts- Exemplarisch für die Arbeit des Orches- im eigenen Haus im Mittelpunkt, in der
tag. Im Jubiläumsjahr ist der größte Sohn tersstanden in der Vergangenheit Seit Sommer 2017 ist Dirk Kaftan General- Ensemblepflege, aber auch in der Aus-
Bonns Leitstern für spannende künstleri- außergewöhnliche Konzertprojekte und musikdirektor des Beethoven Orchester einandersetzung mit Chor und Orchester.
sche Auseinandersetzungen in aller Welt. verschiedene mit Preisen ausgezeichnete Bonn und der Oper Bonn. In der Spielzeit Diese aus der Kapellmeistertradition
Einer der Dreh- und Angelpunkte im Rhein- Aufnahmen, wie Maurice Ravels Daphnis 2019 / 20 dirigiert er neben zahlreichen erwachsende Berufsauffassung hat ihn
land ist dabei das Beethoven Orchester et Chloé und die Oper Irrelohe von Konzerten Beethovens Fidelio und die seit seinen ersten Stellen begleitet, aber
Bonn: Allein in der Spielzeit 2019 / 20 trägt Franz Schreker. Die erste gemeinsame Uraufführung von Manfred Trojahns Ein auch bei seiner Tätigkeit als General-
der Klangkörper mit rund 80 Konzerten Produktion mit Dirk Kaftan, Beethovens Brief. Er führt erfolgreiche Reihen fort, die musikdirektor in Augsburg und Graz.
und 100 Abenden im Musiktheater zu den Egmont, wurde von der Kritik hoch gelobt. ihn mit Künstlern wie Martin Grubinger Seine Arbeit wird von Publikum und Kritik
Feierlichkeiten bei. Die Geschichte des Orchesters reicht und Rafik Schami zusammenführten und gleichermaßen geschätzt, hochgelobte
An der Spitze des Orchesters steht bis ins Jahr 1907 zurück, in dem die freut sich auf Isata Kanneh-Mason, Götz CDs liegen vor: Zuletzt erschien 2019
seit Beginn der Saison 2017 / 18 der Dirigent Beethovenstadt nach der Auflösung Alsmann und Kit Armstrong. Er ist Initiator Beethovens Egmont, die erste Produktion
Dirk Kaftan. Gemeinsam mit ihrem Publi- der Hofkapelle im Jahr 1794 wieder ein und Motor für eine ganze Reihe von Projek- mit dem Beethoven Orchester Bonn, die
kum entdecken er und seine Musiker*in- eigenes Orchester bekam. Dirigenten wie ten, die sich im Beethoven-Jubiläumsjahr von der Kritik begeistert aufgenommen
nen auf höchstem Niveau musikalische Richard Strauss, Max Reger, Dennis Rus- mit dem großen Bonner Sohn beschäftigen. wurde. Davor entstanden in Graz und
Welten aus allen Epochen und Kulturkrei- sell Davies, Marc Soustrot und Kurt Masur Dirk Kaftans Repertoire ist breit Augsburg u. a. Der ferne Klang, Jenufa und
sen. Das Orchester versteht sich dabei als etablierten den Klangkörper in der Spitzen und reicht von stürmisch gefeierten Die griechische Passion
leidenschaftlicher Botschafter Beethovens, klasse der Orchester in D eutschland. Beethoven-Sinfonien bis zu Nonos Intolle- » Auf Menschen zugehen «, » Kräfte
sowohl in die Stadt hinein, als auch in die Zuletzt leiteten der S chweizer Stefan ranza 1960, von der Lustigen Witwe bis zu bündeln «: Das ist wichtig für den Bonner
Welt hinaus. Neben der Arbeit mit interna- Blunier ( 2008 — 2016 ) und Christof interkulturellen Projekten. Dirk Kaftan ist Generalmusikdirektor. Ob im Umgang mit
tionalen Solist*innen richtet sich der Fokus Prick ( 2016 — 2017 ) die Geschicke des an großen Häusern gern gesehener Gast, Musiker*innen oder im Kontakt mit dem
der Arbeit auf die Erarbeitung historischen Orchesters. zuletzt u. a. beim Bruckner-Orchester Publikum: Dirk Kaftan wünscht sich, dass
Repertoires in der Reihe Hofkapelle, auf Tourneen durch Europa, Nord- Linz, beim Ensemble Modern und einen Musik immer als wesentlicher Teil des
interkulturelle amerika, Japan und vielbeachteten Tristan an der Staatsoper Lebens wahrgenommen wird. Sie ist eine
Projekte, China trugen den Hannover. Er brachte Produktionen an der Einladung zum Mitdenken und Mittun.
sowie parti- exzellenten Ruf des Volksoper in Wien und an der Königlichen
zipative und Beethoven Orchester Oper in Kopenhagen heraus und dirigierte
pädagogische Bonn in die ganze Vorstellungs-Serien in Berlin und Dresden.
Konzerte Das Beethoven Welt, im Rahmen des 2016 leitete er bei den Bregenzer Festspie-
( Grenzenlos, Orchester Bonn + Jubiläums stehen len Miroslav Srnkas Make No Noise.
b+, Im Spiegel Reisen u. a. nach
u. a. ). Dabei Dirk Kaftan Österreich, Slowe-
erproben Orchester und Dirigent unge- nien, Belgien, Korea, Japan und China an,
wöhnliche Konzertformate und suchen weitere Gastspiele sind in Planung.
26 Biographien 27Vorschau
Um Elf 4 Sonderkonzert
Zeitenwende X-Rayed
Sonntag 15 / 03 / 2020 11:00 Freitag 26 / 06 / 2020 19:00
Universität Bonn Opernhaus Bonn
Aula
Ludwig van Beethoven 1770—1827
Joseph Haydn 1732—1809
Sinfonie Nr. 7 A-Dur op. 92
Sinfonie in B-Dur Nr. 102
Ein multimediales Konzerterlebnis.
+
Von Gerard McBurney
Carl Philipp Emanuel Bach 1714—1788
Sinfonie F-Dur Wq 183 / 3 Gerard McBurney
+ Beethoven Orchester Bonn
Ludwig van Beethoven 1770—1827 Daniel Mayr→Musikalische Leitung
Konzert für Klavier und Orchester
€ 20
Nr. 1 in C-Dur op. 15
Ein Projekt im Rahmen von
Beethoven Orchester Bonn
Olga Pashchenko→Hammerflügel
Peter Whelan→Musikalische Leitung
€ 29 / 25 / 23 / 18 / 15
Bei diesem Konzert erhalten Schulklassen
und Musikkurse der Mittel- und Oberstufe
Eintrittskarten für € 5 / Schüler*in
( begrenztes Angebot )
In Kooperation:
Universität Bonn
Alanus Hochschule
Ein Projekt im Rahmen vonPowered by
Impressum
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Beethoven Orchester Bonn
Wachsbleiche 1 53111 Bonn
Wir möchten Sie bitten, während des gesamten
Konzertes Ihre Mobiltelefone ausgeschaltet zu BEETHOVEN • STROM
elektrisiert!
0228 77 6611 lassen. Wir bitten Sie um Verständnis, dass wir
info@beethoven - orchester.de Konzertbesucher, die zu spät kommen, nur bei
beethoven - orchester.de Applaus einlassen können. In diesem Fall besteht
jedoch kein Anspruch auf eine Rückerstattung des
Generalmusikdirektor→Dirk Kaftan Eintrittspreises. Wir machen darauf aufmerksam,
Redaktion→Tilmann Böttcher dass Ton- und / oder Bildaufnahmen unserer
Aufführungen durch jede Art elektronischer Geräte
Texte→Alle Texte für dieses Programmheft sind strikt untersagt sind. Zuwiderhandlungen sind nach
Originalbeiträge von Tilmann Böttcher. dem Urheberrechtsgesetz strafbar.
Zitat Widmann aus: https: / / de.schott-music.
com / shop / dubairische-taenze-no250650.html, Das Beethoven Orchester Bonn behält
abgerufen am 23.2020. sich notwendige Programm- und
Zitat Takemitsu aus: CD-Bis Nr. 1078, Kioi Besetzungsänderungen vor.
Sinfonietta Tokyo / Tadaaki Otaka, copyright
2000 / 2001. €2
Zitat Srnka aus: https: / / www.niusic.
de / artikel / miroslav-srnka-interview, abgefragt am
23.2.2020. Zitate Ayres aus: http: / / www.
sequenza21.com / 2010 / 09 / interview-with-richard-
ayres / , abgerufen am 23.2.2020.
Zitate aus Ayres’ Nr. 36: Partitur des Schott-Verlags
mit
und www.schott-music.com.
Fotos / Bilder→Magdalena Spinn Jetzt
ten.
Gestaltung→nodesign.com
inu
Druck Köllen Druck
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Gefördert vonbeethoven.jetzt 2020
BaseCamp
Hostel Bonn
Gegenwart und
Für Kunst der
der Zukunft!
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