T FORT BIN ICH EIN GOTT? - MIR WIRD - ETA Hoffmann Theater Bamberg
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FORT
SPIELZEIT 2019/20
BIN
ICH EIN
SCHR
ITT!
GOTT?
MIR WIRD
SO LICHT!
2019/20
ETA Hoffmann Theater Bamberg
E.T.A.-Hoffmann-Platz 1 | 96047 Bamberg
Tel.: 0951 87 3030 (Kasse) | www.theater.bamberg.de
INHALT
GELEITWORT . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 02
GRUSSWORT . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 04
ÜBERBLICK . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 06
PREMIEREN . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 09
AUSSERDEM . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 49
JUNGES ETA . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 55
REGIE . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 65
THEATERVEREIN . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 73
KARTEN UND PREISE . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 77
ABONNEMENTS . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 85
ALLGEMEINE GESCHÄFTSBEDINGUNGEN . . . . . 95
SERVICE . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 103
MITARBEITER*INNEN . . . . . . . . . . . . . . . . . . 109
KONTAKT . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 115
DANK . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 119
Foto: flowgraph/ Shutterstock.com
IMPRESSUM . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 121
2 1
GELEI T WORT
LIEBE ZUSCHAUERINNEN
UND ZUSCHAUER,
©Barbara Herbst
LIEBE THEATERFREUNDE!
„Ihm hat das Schicksal einen Geist gegeben, der ungebändigt immer vorwärts dringt, / Doch der Fortschritt hat im 21. Jahrhundert seine Unschuld verloren. Biotechnologie,
und dessen übereiltes Streben / der Erde Freuden überspringt.“ Informationstechnologie, Geotechnologie schaffen uns nicht nur neue, ungeahnte
Möglichkeiten, sie konfrontieren uns auch mit bisher ungeahnten Gefahren.
Dergestalt wird Faust von Mephisto charakterisiert und ebenso könnten wir den mo
dernen Menschen, das moderne Zeitalter beschreiben. „Veloziferisch“ hat Johann Wir werden nicht nur in der Lage sein, die Welt außerhalb von uns zu beherrschen, wir
Wolfgang von Goethe das im ausklingenden 18. Jahrhundert bereits genannt, also als werden menschliches Leben manipulieren und womöglich herstellen, werden lernen,
eine Verbindung von Geschwindigkeit mit dem Teuflischen gekennzeichnet. wie man Gehirne entwirft und Leben verlängert. Den „besseren“ Menschen machen.
Gott sein. Niemand weiß, was für Folgen das haben wird, denn, haben wir schon bei
Fortschritt! – so überschreiben wir unsere diesjährige Spielzeit. Fortschritt! in all sei unseren Eingriffen in die Natur die Komplexität des Ökosystems unterschätzt, was be
nen Gestalten, technologisch, wissenschaftlich, volkswirtschaftlich, gesellschaftspo greifen wir von der Komplexität unseres Geistes? Was bedeutet das für unser mentales
litisch, ein „Fortschritt“, der mit einer Geschwindigkeit voran drängt, die sich selbst System? Und was für unser gesellschaftspolitisches?
der Geheimrat nicht ausgemalt hat, und der in seiner Rasanz den menschlichen Geist
zu überholen scheint. Fast möchte man ebenso mit Goethes Zauberlehrling ausrufen: Von solchen Fragen wollen wir uns in dieser Spielzeit leiten lassen. Auf den Spuren
„Die ich rief, die Geister, werd ich nun nicht los.“ von Goethe, Tschechow und unserem Namensgeber E.T.A. Hoffmann sowie mithilfe
zeitgenössischer Stimmen von Björn SC Deigner, Konstantin Küspert, Bonn Park und
Dennoch: der Fortschritt ist ein menschliches Charakteristikum und wer möchte ihn Thomas Köck möchten wir die gesellschaftliche Diskussion zwischen Euphorie und
schon missen? Möchte wirklich irgendjemand von uns auf Penicillin verzichten, elek apokalyptischer Beschwörung unseres Fortschreitens begleiten, mit unseren Mitteln,
trisches Licht, Zentralheizung, Mobilität, die Waschmaschine? Wir kommunizieren anschaulich, facettenreich, berührend, kathartisch.
rund um den Globus zeitgleich, erschaffen Automaten, die uns harte Arbeit, Pflege,
unangenehme Arbeiten abnehmen. Und vielleicht landen wir 2025 auf dem Mars und Seien Sie dabei! Wir freuen uns auf Sie!!
erbauen eine neue Kolonie.
Ihre
Sibylle Broll-Pape
Intendantin
2 3
GRUSSWORT
VEREHRTE
THEATERBESUCHER,
auch im Jahr 2019 hat das ETA Hoffmann Theater überregional wieder für tolles zusammenhält“, ob der Mensch alles machen darf, was er kann, und welche ethischen
Aufsehen gesorgt: Zum zweiten Mal ist mit „der westen“ von Konstantin Küspert eine Grenzen für sein Tun sinnvoll sind. Wir werden in Anton Tschechows berühmtem „Kirsch
Inszenierung unseres Stadttheaters zu den renommierten Mülheimer Theatertagen garten“ auf melancholisch humorvolle Weise der Frage lauschen, wie viel Vergangen
eingeladen. Das ist nicht nur ein großer Erfolg für den Autor Küspert, dessen Stücke heit wir für die Zukunft brauchen. Und wir werden mit einer neuen Interpretation
„europa verteidigen“ und „rechtes denken“ in Bamberg uraufgeführt und seither an des „Sandmann“ nicht nur künstliche Menschen erleben: Das große Gedenkjahr zum
vielen Bühnen der Republik nachgespielt wurden. Es ist auch eine schöne Bestätigung 200. Todesjahr von E.T.A. Hoffmann (2022) wirft seine Schatten voraus.
für die Arbeit der Regisseurin Sibylle Broll-Pape und ihres Teams! Konstantin Küspert
wird in der kommenden Spielzeit dem Bamberger Publikum treu bleiben und ein neues Es ist eine schöne Tradition, dass das Theater für sein Weihnachtsstück klassische Mär
Stück zum Spielzeitthema „Fortschritt!“ für das ETA Hoffmann Theater schreiben. chenstoffe auswählt und auf die Bühne zaubert, in diesem Jahr „Die Schneekönigin“
für alle Menschen ab 5 Jahren. Zu Silvester können wir uns mit Oscar Wildes „Bunbury
Unser Theater hat in den vergangen Monaten auch innerhalb der Stadt wieder regen – Ernst sein ist alles“ auf eine Komödie voller Sprachwitz und zündender Pointen freuen
Gesprächsstoff geliefert: Inszenierungen wie Nino Haratischwilis „Das achte Leben“ und zum Ende der Saison auf die Calderón-Spiele in der Alten Hofhaltung und Molières
haben die Zuschauer berührt, die Schauspielerinnen und Schauspieler im „Weißen „Schule der Frauen“, einem komödiantischen, vielleicht immer noch gültigen, in jedem
Rössl“ mit ihren Liedern den Saal beschwingt und politisch interessante Stoffe wie Juli Fall aber rasanten Beitrag zum Verhältnis zwischen Frau und Mann.
Zehs „Leere Herzen“ zum Diskutieren über den Zustand unserer Gesellschaft angeregt.
Freuen Sie sich mit uns auf viele anregende und interessante Theaterabende.
Für die Spielzeit 2019/20 präsentieren das Team um die engagierte Intendantin Sibylle Wir w
ünschen Ihnen eine gute und eine anregende Unterhaltung in unserem
Broll-Pape und ihren Chefdramaturgen Remsi Al Khalisi wieder einen abwechslungsrei ETA Hoffmann Theater!
chen Spielplan aus Klassikern und zeitgenössischer Dramatik. Es ist eine Spezialität des
ETA Hoffmann Theaters, die großen gesellschaftspolitisch bewegenden Fragen auch in
humorvollen Inszenierungen, in fesselnden Familiengeschichten und unterschied
lichsten Erzählweisen auf die Bühne zu bringen. Wir werden mit „Faust“ dem deutschen
Andreas Starke Dr. Christian Lange Johann Kalb
Klassiker schlechthin begegnen und den ewigen Fragen, „was die Welt im Innersten Oberbürgermeister Bürgermeister Landrat
4 5
ÜBERBL ICK
PREMIEREN
Johann Wolfgang Goethe Konstantin Küspert URAUFFÜHRUNG
FAUST 1IN2 Regie: SIBYLLE BROLL-PAPE
Premiere: 11. OKT 2019
FORT SCHREITEN Regie: SIBYLLE BROLL-PAPE
Premiere: 24. JAN 2020
Spielort: GROSSE BÜHNE Spielort: GROSSE BÜHNE
Björn SC Deigner URAUFFÜHRUNG Ödön von Horváth
DER REICHSKANZLER Regie: BRIT BARTKOWIAK
JUGEND Regie: ELSA-SOPHIE JACH
VON ATLANTIS OHNE GOTT
Premiere: 13. OKT 2019 Premiere: 06. MÄR 2020
Spielort: STUDIO Spielort: STUDIO
Hans Christian Andersen WEIHNACHTSMÄRCHEN AB 5 JAHREN Thomas Köck ERSTAUFFÜHRUNG DER KLIMATRILOGIE
DIE Regie: KATHLEEN DRAEGER-OSTERMEIER
PARADIES Regie: CILLI DREXEL
SCHNEEKÖNIGIN
Premiere: 16. NOV 2019 Premiere: 14. MÄR 2020
Spielort: GROSSE BÜHNE FLUTEN/HUNGERN/SPIELEN Spielort: GROSSE BÜHNE
Simon Strauß Anton Tschechow
SIEBEN NÄCHTE Regie: ALEXANDER RITTER
DER Regie: SIBYLLE BROLL-PAPE
KIRSCHGARTEN
Premiere: 22. NOV 2019 Premiere: 02. MAI 2020
Spielort: STUDIO Spielort: GROSSE BÜHNE
Oscar Wilde Weiler nach E.T.A. Hoffmann
BUNBURY – Regie: SEBASTIAN SCHUG
DER Regie: HANNES WEILER
ERNST SEIN IST ALLES SANDMANN
Premiere: 29. NOV 2019 Premiere: 08. MAI 2020
Spielort: GROSSE BÜHNE Spielort: STUDIO
Bonn Park URAUFFÜHRUNG Molière CALDERÓN-SPIELE
DAS ENDE DER Regie: BONN PARK
DIE SCHULE Regie: ISABEL OSTHUES
MENSCHHEIT (AT) DER FRAUEN
Premiere: 17. JAN 2020 Premiere: 27. JUN 2020
Spielort: STUDIO Spielort: ALTE HOFHALTUNG
6 7
ÜBERBL ICK
AUSSERDEM
DIE PREMIEREN
Stephan Ullrich liest aus LESUNG
Thomas Manns Meisterwerk: sieben Termine, einmal im Monat
DER
ZAUBERBERG
AB OKTOBER 2019
Spielort: TREFFBAR
DER SPIELZEIT 2019/20
37. Bayerische Theatertage EIN THEATERABEND, VIER AKTE, VIER
Memmingen 2020: AUTOR*INNEN, VIER REGISSEUR*INNEN
WIR KÖNNEN IM JUNI 2020
AUCH ANDERS Spielort: GROSSE BÜHNE
Kooperation mit dem LYRIKERINNEN-FESTIVAL
internationalen Künstlerhaus
Villa Concordia:
24. BIS 26. OKTOBER 2019
SCHAMROCK-FESTIVAL 2019 Spielorte: STUDIO und TREFFBAR
GESPRÄCHSREIHE
ETA FRAGT MIT GÄSTEN
LATE-NIGHT-SHOW
ETA TRIFFT . . . mit dem Schauspielensemble
SPIELCLUB JUGEND THEATER ZUM MITMACHEN
SPIELCLUB GENERATION WÖCHENTLICHE TREFFEN
SPIELCLUB FRAUEN
AUS ALLER WELT
8 9
WOLLEN
WIR
MENSCHEN
MACHEN?
FAUST 1IN2
KATHARINA BRENNER
10 11
PREMIEREN
Johann Wolfgang Goethe
FAUST 1IN2
„Im Weiterschreiten find er Qual und Glück“, resümiert Faust am Ende der Tragödie
zweiter Teil über sich als „Tüchtigen“. Das Geklirr der Spaten, die sein Grab ausheben,
hält der Erblindete in ungebrochenem Fortschrittseifer für das Gewusel der Arbeiter
seines zukunftsweisenden Landgewinnungsprojekts. Faust glaubt nicht an jenseitige
Belohnung, sondern will im Hier und Jetzt den Kosmos der Möglichkeiten ausschrei
ten. Die Welt als totales „Sofort“, das Leben als letzte Gelegenheit für alles. In dieser
Logik und mit dem „Fluch vor allen der Geduld!“ verschreibt sich Faust dem Teufel,
wenn der ihn zum „Augenblicke“ sagen machen könne: „verweile doch, du bist so
schön“. Mephisto „schleppt“ Faust „durch das wilde Leben“, durch die „flache Unbe
deutenheit“ rasant abwechselnder Bildwelten: zu Walpurgisnächten, zur Kindfrau
Gretchen, zur aus dem Mythos herbeizitierten „Schönen Helena“, zu alten Kriegen.
Am „kaiserlichen Hof“ erfindet Mephisto das Papiergeld und den Teufelskreis des mo
dernen Finanzkapitalismus. Der Famulus Wagner erschafft im Labor den künstlichen
Menschen Homunculus. Und Faust will dem Meer das Land abtrotzen: „Was ich ge
dacht, ich eil’ es zu vollbringen.“ Im Furor des Machbaren muss dafür das greise Paar
Philemon und Baucis, müssen Besinnung, Innehalten, Geschichtsbewusstsein, kultu
relle Kontinuität, schlicht das Alte barbarisch entsorgt werden.
Faust 1 ist der Tragödie bekannterer, Faust 2 vielleicht Premiere:
11. OKTOBER 2019
der Tragödie brisanterer Teil, denn Goethe hat darin
Regie:
die Herausforderungen unserer Tage hellsichtig und
SIBYLLE BROLL-PAPE
dunkel zugleich vorgezeichnet: Krieg, Korruption,
Bühne und Kostüme:
Naturzerstörung, Wirtschaftsturbulenzen. In dem TRIXY ROYECK
überreichen Text lässt sich der Ausblick auf eine Musik:
DANIEL KLEIN
globale Beschleunigung aller Lebensbereiche, auf Big
Video:
Data, Gentechnik und KI herauslesen und die ewige
LEA HEUTELBECK
Frage, „was die Welt im Innersten zusammenhält“,
Dramaturgie:
auch für das 21. Jahrhundert stellen. REMSI AL KHALISI
Spielort:
GROSSE BÜHNE
DANIEL DIETRICH
12 13
ZIEHEN
SIEDIE
FALSCHEN
SCHLUSSE?
DER REICHSKANZLER VON ATLANTIS
BERTRAM MAXIM GÄRTNER
14 15
PREMIEREN
Björn SC Deigner
DER REICHSKANZLER VON ATLANTIS
URAUFFÜHRUNG
Der Reichskanzler sitzt am Schreibtisch, er faxt Beschwerdepost, er hört Chopin, er
führt sein Reich, während seine Frau Jutta ihm altdeutschen Apfelkuchen backt. Der
würde sogar Hennoch Kohn und Rudolf von Sebottendorf vorzüglich schmecken! Das
Reich macht viel Arbeit: Journalisten abwimmeln, Reden nach napoleonischem Stil
verfassen, mit dem Reichsinnenminister Regierungsentscheidungen treffen und är
gerlich ist auch, dass der Nachbarshund sich auf dem stets zu observierenden Rasen
erleichtert hat. Kraft für seine hoheitlichen Aufgaben schöpft der Reichskanzler aus
dem Haar seiner Gattin. Sie kann die arische Urkraft Vriil aus dem All empfangen, ein
weibliches Privileg, für das sie sich glücklich zu schätzen weiß. Doch auch diese magi
sche Energie kann nicht verhindern, dass Frau Semmerling eines Tages mit am Kaffee
tisch sitzt und Schulden eintreiben möchte. Im Gebiet des Reichskanzlers gelten je
doch weder sachliche Argumente, staatliche Forderungen noch der Personalausweis
der Beamtin. Die Bundesrepublik Deutschland ist für den Reichskanzler kein legitimer
Staat, es gilt, das Reich der Deutschen in den Grenzen von 1871 wiederherzustellen,
die Weltverschwörer auszumerzen und ganz nach von Sebottendorfs Ideal das Blut
reinzuhalten.
In der Reichsbürgerszene treffen abstruse Verschwörungstheorien selbsternannter
Könige auf gefährliche Waffensammler, Esoterikfreaks auf vermeintliche Rechtsspezia
listen. Ihre Demokratiefeindlichkeit ist durchdrungen
Premiere:
von altvölkischem und faschistischem Gedankengut,
13. OKTOBER 2019
ihre Akteur*innen sind gut vernetzt in rechten Struk
Regie:
turen. Björn SC Deigners Theaterstück „Der Reichs BRIT BARTKOWIAK
kanzler von A
tlantis“ ist eine böse Farce, in Leichtig Bühne und Kostüme:
NIKOLAUS FRINKE
keit stellt er das Absurde dieser versprengten, aber
Musik:
nicht zu unterschätzenden Szene zur Schau.
JOE MASI
Dramaturgie:
VICTORIA WEICH
Spielort:
STUDIO
CARLOT TA FRE YER
16 17PREMIEREN
WOLLT Hans Christian Andersen
DIE SCHNEEKÖNIGIN
IHR FREI
WEIHNACHTSMÄRCHEN AB 5 JAHREN
Die Nachbarskinder Gerda und Kay sind die allerbesten Freunde. Egal ob Sommer oder
Winter, jede freie Minute nutzen sie zum gemeinsamen Spielen im Garten. Eines Tages
jedoch verändert sich alles: Kay wird von einem Splitter eines zerbrochenen Zauber
FLIEGEN?
spiegels getroffen, der die Eigenschaft besitzt, alles Schöne ins Hässliche zu verkeh
ren. Plötzlich will Gerdas Freund nichts mehr von ihr wissen, er ist streitsüchtig, ego
istisch und will von zuhause weg. Ein leichtes Spiel ist es somit für die Schneekönigin,
den Jungen in ihr Reich aus Eis zu entführen. Obwohl Kay so gemein zu ihr war, gibt
Gerda ihn nicht auf und beschließt mutig, ihren Freund aus den Fängen der Schnee
königin zu befreien. Sie begibt sich auf eine abenteuerliche Reise durch alle Jahres
zeiten, begegnet einer Blumenfrau, die sie am liebsten nicht mehr gehen lassen
möchte, zwei wunderlichen, aber auch hilfreichen Königskindern, einem grausamen
Räubermädchen sowie einer sprechenden Krähe. Schließlich erreicht sie den Palast
hoch im Norden. Kay aus seiner Erstarrung zu befreien erweist sich als schwierige Auf
gabe, doch die Kraft der Liebe ist stärker als jede dämonische Macht.
Hans Christian Andersens zeitloses Märchen erzählt poetisch und fantasievoll vom
Glauben an die Freundschaft, von Mitgefühl selbst ungerechten Menschen gegenüber
und von der Entdeckung fremder Welten. Eine bildreiche Geschichte über die Heraus
forderungen des Erwachsenwerdens für die ganze Familie!
Premiere:
16. NOVEMBER 2019
Regie:
KATHLEEN
DRAEGER-OSTERMEIER
Bühne und Kostüme:
LENA SCHEERER
Dramaturgie:
REMSI AL KHALISI /
DIE SCHNEEKÖNIGIN PETER KRAUCH
Spielort:
GROSSE BÜHNE
18 19FEHLT
DER
JUGEND
DIE
DENIS GRAFE
20
WUT?
SIEBEN NÄCHTE
21PREMIEREN
Simon Strauß
SIEBEN NÄCHTE
Bearbeitung: Remsi Al Khalisi und Victoria Weich
S. ist auf der Suche nach dem Rausch, begierig auf die Umwege, die noch zu gehen
sind, bevor er 30 wird, voll Furcht vor dem Vorgefertigten, der Langeweile, der Satu
riertheit. „Der einzige Kampf, der jetzt noch lohnt, ist der ums Gefühl. Die einzige
Sehnsucht, die trägt, ist die nach dem schlagenden Herzen.“ Um zu prüfen, ob er sich
dem typischen Lebenslauf des jungen, weißen Bildungsbürgers fügen soll, schließt er
einen Pakt mit T.: In sieben Nächten soll S. die sieben Todsünden – Hochmut, Völlerei,
Faulheit, Habgier, Neid, Wollust und Jähzorn – durchleben, das Geschehene im Mor
gengrauen jeweils auf sieben Seiten niederschreiben. Im Rausch von Erleben und
Schreiben, in der Dichte der Nacht, die vieles ermöglicht und noch mehr herbeisehnen
lässt, verwandelt sich S. in einen Demagogen, in einen Voyeur auf einem Maskenball
oder in einen nach Gewinnen lechzenden Besucher auf der Pferderennbahn. Er findet
die Sünden im Alltäglichen. S. ist moralisch so frei, dass er ohne Gefahr auf seine
sinnlichen Kosten kommt. Große Fehltritte sind nicht möglich, wenn einem alles offen-
steht. Es scheint keine Tabus zu geben, wo die Möglichkeiten nicht begrenzt sind. So
ist S. auf der Suche nach dem Exzess, nach der Erschütterung und dem großen Sturz in
die Intensität auf dem Spielplatz des Erwachsenwerdens.
„Sieben Nächte“ wurde ausgezeichnet mit dem Debütpreis des Lübecker Budden
brookhauses und lädt ein zu einem nächtlichen Spazierganz durch die Fantasien,
Ängste und Utopien der Millenials. Simon Strauß, selbst Jahrgang 1988, hat mit sei
nem Roman viele Leser*innen seiner Generation angesprochen, die sich vor dem viel
leicht endgültigen Stürzen in Karrieren aus einem
Premiere:
stets beschützten sozialen Innenraum heraus nach 22. NOVEMBER 2019
dem wirklichen Gefühl, der großen Geste, dem Pathos Regie:
ALEXANDER RITTER
und der Gefahr sehnen.
Bühne und Kostüme:
LUISA WANDSCHNEIDER
Dramaturgie:
VICTORIA WEICH
Spielort:
STUDIO
STEFAN HERRMANN
22 23WAS
PREMIEREN
Oscar Wilde
BUNBURY – ERNST SEIN IST ALLES
EINE KOMÖDIE
„In existenziellen Fragen ist Stil das Entscheidende, nicht Ehrlichkeit.“ Die beiden
Dandys Algernon und Jack führen ein Leben in der Londoner Society, das für sie die
wirklichen Herausforderungen bereithält: „Natürlich zu sein, ist die schwierigste
Pose, die man einnehmen kann.“ Algernon erfindet sich das Alter Ego Bunbury, um ab
und zu aufs Land fliehen zu können, und Jack gibt vor, sich in der Stadt um seinen
IST MIT
ausschweifenden Bruder Ernst kümmern zu müssen. Er verliebt sich in Algernons
Cousine Gwendolyn, deren Mutter allerdings wenig begeistert ist, muss sie doch er
fahren, dass er ein Waise ist und zudem in einer Handtasche aufgefunden wurde.
Kompliziert wird es, als Algernon sich auf dem Land vor Jacks Mündel Cecily als Onkel
DEM
Ernst ausgibt. Gwendolyn und Cecily sind sich darin einig, nur einen Mann namens
Ernst heiraten zu wollen, und unwirsch enttäuscht, als sie die Lügen ihrer Liebhaber
erfahren müssen. Aber die „Wahrheit ist selten rein und niemals einfach“ und am Ende
bleibt es „eine schreckliche Sache für einen Mann, wenn er feststellen muss, dass er
BÖSEN
sein ganzes Leben die Wahrheit gesagt hat“.
ERNST?
„The Importance of being Earnest“ ist Oscar Wildes bekannteste Komödie und war der
Höhepunkt seines Ruhms. Sein tiefer Fall sollte sich schon am Abend der Londoner
Premiere 1895 ankündigen, als der Vater seines Liebhabers die Aufführung stören und
Wilde öffentlich als „Sodomiten“ brandmarken wollte. Nach einem Aufsehen erregen
den Prozess musste Oscar Wilde zwei Jahre Kerkerhaft und Zwangsarbeit ertragen und
ist schließlich verspottet und verarmt im Pariser Exil gestorben. Seine ironisch-ele
ganten Komödien und seine paradoxen Aphorismen,
Premiere:
mit denen er die Jugend und den Rausch feierte, Spie 29. NOVEMBER 2019
ßertum verlachte und jede Norm im Gegenteil auspro Regie:
SEBASTIAN SCHUG
bierte, sind bis heute ein Geschenk für das Theater.
Bühne und Kostüme:
NICO ZIELKE
Dramaturgie:
BUNBURY – ERNST SEIN IST ALLES REMSI AL KHALISI
Spielort:
GROSSE BÜHNE
24 25FREUEN
SIE SICH
AUF DAS
CLARA KRONECK
26
ENDE?
DAS ENDE DER MENSCHHEIT
27PREMIEREN
Bonn Park
DAS ENDE DER MENSCHHEIT (AT)
URAUFFÜHRUNG AUFTRAGSWERK
Vielleicht führt der Fortschritt auch zum Ende der Menschheit, vielleicht wäre das
auch gut und vielleicht werden sogar, entgegen aller Befürchtungen, die Deutschen
das letzte Volk auf Erden sein, das ausstirbt, malt sich Bonn Park aus: „Endlich endet
alles Leben auf der Erde. Ein hart geführter Wettkampf zwischen Klima, Idioten,
Passiv-Aggressivität und Krisen. Niemand weiß, wer gewinnt, aber zu Ende geht es
hoffentlich schon. Und auch Deutschland, Land der Menschen, die mit Visionen zum
Arzt gehen müssen, wird ideenlos, mittelmäßig und ratlos dabei zusehen und ehrlich
nicht verstehen, was gerade passiert ist. Lange dachten wir, Freundlichkeit wird alles
heilen und doch ist alles verseucht mit Unbehagen. Vielleicht rieseln in einer sehr
großen Sanduhr Krümel dieser Welt durch eine Zuspitzung und am Ende der Zeit sind
alle Körner durchgelaufen, aber warum, das weiß keiner.“
Bonn Park ist 1987 in Berlin geboren und aufgewachsen in Berlin, Korea und Paris.
Seine melancholisch-humorvollen Stücke tragen poetische und skurrile Titel wie „Die
Leiden des Jungen Super Mario in 2D“, „Traurigkeit & Melancholie oder der aller aller
einsamste George aller aller Zeiten“ (Else-Lasker-Schüler-Dramatikerpreis), „Wir trau
ern um Bonn Park” (Jugendjurypreis der Essener Autorentage) oder „Das Knurren der
Milchstraße“ (Preis des Stückemarktes beim Berliner Theatertreffen). Da lag es für das
ETA Hoffmann Theater nicht fern, den Autor und Theatermacher mit einem Werk über
„Das Ende der Menschheit“ zu beauftragen. Seine aufsehenerregende Inszenierung
der eigenen Tschechow-Überschreibung „Drei Milliarden Schwestern“ an der Volks
bühne Berlin wurde mit dem Friedrich-Luft-Preis 2018 ausgezeichnet.
Premiere:
17. JANUAR 2020
Regie:
BONN PARK
Dramaturgie:
VICTORIA WEICH
Spielort:
STUDIO
OL IVER NIEMEIER
28 29WOHIN
PREMIEREN
Konstantin Küspert
FORT SCHREITEN
URAUFFÜHRUNG AUFTRAGSWERK
Prometheus brachte den Menschen durch eine List das Feuer von den Göttern und
GEHEN
damit den entscheidenden Anschub zu zivilisatorischem Fortschritt. Das Feuer ermög
licht Wärme, das Kochen, Helligkeit, das Schmieden von Metallen und es stiftet als
Ort, um den sich versammelt und erzählt wird, Gemeinschaft und Kultur. Seine zerstö
rerische Kraft zeigt auch, dass der Fortschrittsgedanke immer zweischneidig sowohl
Hoffnung auf ein besseres Leben als auch Warnung vor der Katastrophe ist. Für Karl
Marx war Prometheus der Rebell gegen die Götter, der den Menschen ihren Weg aus
Not und Elend gezeigt hat. Mary Shelley betitelte ihren Frankenstein als modernen
Prometheus, der sich in seiner Anmaßung zum gottgleichen Schöpfer aufschwingen
wollte und in Leichenteilen wühlend nur das grausige Abbild eines Menschen schaffen
WIR?
konnte. Die Frage, ob es die Genforschung ermöglichen wird, den Erbguttext nicht nur
zu lesen, sondern ihn auch vollständig neu zu schreiben, ist eng mit der Zwiespältig
keit der Fortschrittsgeschichte verbunden. Werden Roboter irgendwann die überle
genen Geschöpfe? Wird Künstliche Intelligenz die menschenvernichtende Weltherr
schaft übernehmen? Oder wird sie uns ins technologische Elysium führen, in eine Zeit
ohne Armut, Verkehrstote, Hunger, Krieg oder Klimakatastrophen? Können lernende
Systeme den Sprung ins Bewusstsein vollziehen? Wenn Werterfahrungen digital nicht
abbildbar sind, dann kann eine KI an so komplizierten Kategorien wie zum Beispiel
„gemütlich“ wohl scheitern.
Konstantin Küspert wird in seinem 4. Stückauftrag für das Bamberger Theater darüber
spielerisch phantasieren, wohin uns der Fortschritts
Premiere:
glaube tragen wird, welche ethischen Konflikte durch 24. JANUAR 2020
technische Entwicklungen neu zu denken sind, was Regie:
SIBYLLE BROLL-PAPE
Menschen lernen müssen, um sich überhaupt erst
Bühne und Kostüme:
zum Souverän des Zukünftigen ausbilden zu können.
TRIXY ROYECK
Dramaturgie:
FORT SCHREITEN REMSI AL KHALISI
Spielort:
GROSSE BÜHNE
30 31IST
JEDEM
ALLES
ZUZU-
TRAUEN?
JUGEND OHNE GOTT
PAUL MAXIMIL IAN PIRA
32 33PREMIEREN
Ödön von Horváth
JUGEND OHNE GOTT
Im nationalsozialistischen Deutschland vor Kriegsbeginn ist die öffentliche Meinung,
und auch das, was man im Privaten sagen darf, durch Erlasse, Propaganda und soziale
Kontrolle beeinflusst und reglementiert. Eigene Gedanken auszusprechen, die in den
gleichgeschalteten Medien nicht vertreten werden, ist Vaterlandsverrat. Ein Lehrer
sieht sich der regimetreuen, menschenfeindlichen Haltung seiner Schüler ausgesetzt.
Mit 14 Jahren haben sie bewusst kaum ein anderes als das Deutschland Hitlers ken
nengelernt; verroht, ohne inneren moralischen Kompass und zu Hass bereit, sitzen sie
auf der Schulbank. Der Lehrer lässt eine humanistische Bemerkung fallen und prompt
werden die Fronten in der Klasse abgesteckt: Der Lehrer wird von den Jungen diffa
miert, er spürt ihre berechnende Ablehnung. Der Gesinnungskonflikt eskaliert, als im
Osterlager erst Wertgegenstände und dann der Schüler N verschwinden. Seine Leiche
wird in einer Waldhöhle gefunden. Der Lehrer weiß mehr, als er vorgibt, und macht
sich schuldig, verwoben in ein Netz aus Lügen spürt er, dass er selbst zu der Gesell
schaft gehört, die von Gott und damit auch von der Wahrheit verlassen wurde. Erst als
er sich dazu durchringt, seine kleingeistigen Abhängigkeiten zu Gunsten einer eige
nen Haltung aufzugeben, wird klar, wer der Täter ist.
In Ödön von Horváths Roman „Jugend ohne Gott“ offenbart sich der schmale Grat
zwischen schweigendem Beobachten und der eigenen Verantwortung, der in einer Ge
sellschaft, in der sich gegenseitige Verachtung, Ausgrenzung und Misstrauen ausge
breitet haben, zum Grat zwischen Gut und Böse wird. Horváths Roman wurde kurz
nach seinem Erscheinen 1937 von den Nazis verboten. Heute ist er in seiner analyti
schen, literarischen Kraft eine andauernde Ermuti
Premiere:
gung, der eigenen und gesellschaftlichen Verrohung
06. MÄRZ 2020
eine Absage zu erteilen.
Regie:
ELSA-SOPHIE JACH
Dramaturgie:
VICTORIA WEICH
Spielort:
STUDIO
EWA RATAJ
34 35SCHNEIT
PREMIEREN
Thomas Köck
PARADIES
FLUTEN/HUNGERN/SPIELEN
ES –
ERSTAUFFÜHRUNG DER KLIMATRILOGIE
Mit seiner Klimatrilogie hat Thomas Köck ein großangelegtes und sprachgewaltiges
Bühnenwerk über den Zustand unserer Welt im Spätkapitalismus geschaffen. Im
ersten Teil „paradies fluten“ wird ein Bogen geschlagen von der Frühphase der Globa
lisierung bis ins Heute: vom Kautschukboom des 19. Jahrhunderts, dem ganze Land
ODER
striche und Völker zum Opfer fallen, bis hin zur Geschichte einer Tänzerin, die die
(selbst-) ausbeuterische Gewalt der heutigen Arbeitswelt zu spüren bekommt. In
ASCHT
„paradies hungern“ begegnen wir drei Menschen in utopielosen Zeiten: Bens Einsam
keit erregt das Misstrauen seines Nachbarn. Maggie, die sich von der Peripherie in die
Mitte der Stadt vorgearbeitet hat, lebt in der Angst, wieder an den Rand gedrängt zu
werden. Caro, die als Kriegsreporterin in einem Luxushotel in der Wüste festsitzt, ist
auf der Suche nach dem einen Bild, der einen Story. In „paradies spielen“ fährt ein
Zug durch Europa. Im „ewigen ICE“ überkreuzen sich Lebensgeschichten eines raum-
und zeitgreifenden Alptraums. Am Krankenbett eines Vaters stehen Mutter, Tochter,
Sohn in sterilem Gewand, um keine Keime hineinzutragen in die offenen Brandwun
den des Mannes. In China machen sich ein Mann und eine Frau auf den Weg, um als
illegale Einwanderer mit dem Zug Italien zu erreichen. Am Mittelmeer finden sie eine
Stelle als Schneider für Kleidung „Made in Italy“, die gleichen Arbeitsbedingungen wie
ES?
zu Hause und schließlich den Tod.
Thomas Köck beleuchtet die Migrationsströme und die Ausbeutung von Mensch und
Natur vor historischem Hintergrund – mit beunruhigenden Erkenntnissen für das 21.
Jahrhundert. Er wurde für sein Werk bereits mit zahl
Premiere:
reichen Preisen ausgezeichnet, u. a. mit dem Mülhei
14. MÄRZ 2020
mer Dramatikerpreis 2018. Am ETA Hoffmann Theater
Regie:
werden erstmals alle Teile der Klimatrilogie zusam CILLI DREXEL
men aufgeführt. Dramaturgie:
REMSI AL KHALISI
PARADIES FLUTEN/HUNGERN/SPIELEN
Spielort:
GROSSE BÜHNE
36 37SIND
SIE
BEREIT,
IHREN
BESITZ
HERZUGEBEN?
DER KIRSCHGARTEN
MARIE-PAUL INA SCHENDEL
38 39PREMIEREN
Anton Tschechow
DER KIRSCHGARTEN
EINE KOMÖDIE
Das Landgut der Ljubow Andrejewna Ranjewskaja ist mit Schulden belastet, zu lange
hat sie sich nicht ums Geld geschert, aber es mit vollen Händen ausgegeben; in Paris
mit ihrem Liebhaber. So muss das Gut mitsamt dem traditionsreichen Kirschgarten
versteigert werden. In den guten alten Zeiten wurden die dicken, duftenden Kirschen
geerntet, getrocknet und zu Marmelade eingekocht, das Rezept ist längst vergessen.
Jetzt sind sie nur noch sehnsüchtig betrachtete Kindheitserinnerung der Ranjewskaja
und Insolvenzmasse. Jermolaj Alexejewitsch Lopachin, Kaufmann und seit einer Ge
neration in die bessere Gesellschaft aufgestiegen, hat eine lukrative Idee: Dort, wo
der Kirschgarten nur alle zwei Jahre sinn- und ertraglos blüht, könnten Datschen ste
hen, gut zahlende Sommergäste würden die Familie von ihren finanziellen Sorgen
befreien. Doch Ranjewskaja, ihr Bruder Gajew, ihre Töchter Anja und Warja geben sich
lieber erquicklichen Gesprächen und romantischen Beziehungen hin, anstatt eine
ökonomische Entscheidung zu treffen. Hat Nietzsche nicht das Falschgelddrucken für
legitim erklärt? Könnte Warja nicht Lopachin heiraten? Stattdessen verlieben sich
Anja und der ewige Student Trofimow ineinander und das Gut kommt unter den Ham
mer. Der meistbietende Lopachin freut sich, die Axt durch den Kirschgarten tanzen zu
lassen, um seinen Nachkommen eine neue Welt hinterlassen zu können. Sein Aufstieg
ist damit besiegelt, noch sein Großvater war Leibeigener des Gutes, das jetzt ihm
gehört.
In Anton Tschechows Komödie „Der Kirschgarten“ treffen die nostalgischen Bewahrer
auf den blitzgescheiten Aufsteiger, der erkannt hat,
Premiere:
dass die Zukunft Sentimentalitäten nicht verzeihen 02. MAI 2020
wird. Die Ranjewskaja und ihre Familie erleben, dass Regie:
SIBYLLE BROLL-PAPE
die Veränderung, ist sie erst einmal eingetreten, für
Bühne und Kostüme:
alle, ob verlustreich oder hoffnungsvoll, ein neues
TRIXY ROYECK
Leben ermöglicht.
Dramaturgie:
VICTORIA WEICH
Spielort:
GROSSE BÜHNE
DANIEL SENIUK
40 41WIE
KANNST
DU
AUGEN
HABEN?
DER SANDMANN
STEPHAN ULLRICH
42 43PREMIEREN
nach E.T.A. Hoffmann
DER SANDMANN
Bearbeitung: Hannes Weiler
In die Erscheinung der schönen Olimpia verliebt sich der Student Nathanael und
vergisst darüber seine Verlobte Clara. Clara hatte ihm mit klugem Verstand und sachli
cher Argumentation dargelegt, dass er in der Begegnung mit dem Wetterglashändler
Coppola nicht auf den Augen ausreißenden Sandmann aus kindlichem Schauer
märchen getroffen ist, dass es vielmehr ein Zufall sei, wenn Coppola dem Advokaten
Coppelius ähnelte, mit dem Nathanaels Vater einst alchimistische Experimente ge
macht hatte, und dass schließlich die Erinnerung an den traumatischen Verlust seines
Vaters ihn Furcht und Wirklichkeit nur zusammendenken ließe. Als Nathanael, sehr zu
ihrem Verdruss, ihr wieder einmal eine seiner vielen dunklen Dichtungen vorliest,
fragt er sich, ob Clara überhaupt in der Lage ist, seine Gedanken- und Gefühlstiefe
nachzuempfinden, und schimpft sie einen „leblosen Automaten“. Wie anders ist seine
Begegnung mit Olimpia, die ihn mit nur sehr wenigen Worten („Ach! Ach!“), seltsam
fernem Blick und fast zu perfekten Bewegungen tief in seinen Bann zieht. Bis der
Glashändler Coppola nicht nur Olimpias Augen blutig für sich beansprucht und die
schlimmsten Alpträume der Kindheit mit Wucht in die Welt treten.
„Der Sandmann“ aus der Sammlung der „Nachtstücke“ hat Dichter wie Poe, Dickens,
Dostojewski und Gogol beeinflusst. E.T.A. Hoffmann inszeniert darin nicht nur einmal
mehr den Grenzbereich zwischen Wahn und Wirklichkeit, sondern mit dem Motiv des
Automatenmenschen die Urangst vor Künstlich-Lebendigem und als humorvolles
Nebenbei: wie sich ein Mann nur von der eigenen Projektion tief verstanden fühlt.
Premiere:
08. MAI 2020
Regie:
HANNES WEILER
Bühne und Kostüme:
FLORIAN DIETRICH
Dramaturgie:
REMSI AL KHALISI
Spielort:
STUDIO
FLORIAN WALTER
44 45PREMIEREN
VERSTEHT
Molière
DIE SCHULE DER FRAUEN
LIEBE
DIE
CALDERÓN-SPIELE
Nichts wäre für Arnolphe schlimmer, als von seiner Ehefrau betrogen zu werden. In
Zeiten, in denen Frauen zusehends unabhängiger werden, droht dieses Schicksal
früher oder später jedem Ehemann. Das glaubt zumindest der rückwärtsgewandte
Arnolphe, der sich, um Eindruck zu schinden, Monsieur de la Souche nennt. Um sich
eine Frau nach seinen Vorstellungen zu formen, hat er vor Jahren einen strategischen
Meisterplan entwickelt. Er adoptierte das Bauernmädchen Agnès, ließ es fernab der
NICHT, DEN
bürgerlichen Gesellschaft in einem Kloster erziehen und sorgte dafür, dass ihre Bil
dung möglichst gering blieb, um sie zu seiner gefügigen und von ihm abhängigen
GEIST
Ehefrau heranzuziehen. Nicht einkalkuliert hat er dabei die Zeit nach der Isolation.
Kurz nachdem die junge Frau in die Stadt zurückkehrt, begegnet sie dem jungen
Horace und sie verlieben sich. Nach und nach denkt und handelt Agnès eigenständi
ger, was Arnolphe mit allen Mitteln zu verhindern sucht. Gleichzeitig gilt es, die fri
sche Liebe zwischen Agnès und Horace zu zerstören. In seiner Selbstüberschätzung
glaubt Arnolphe weiterhin, Herr der Lage zu sein, doch all seine Listen und Intrigen
gehen auf ebenso chaotische wie komische Weise schief!
Die Komödie „Die Schule der Frauen“ war für Molière ein überwältigender Erfolg und
ZU
bedeutete seinen endgültigen Durchbruch. Dank irrwitziger Dialoge, eines absurden
Handlungsverlaufs und einer satirisch-bösen Kritik an gesellschaftlichen Verhaltens
weisen bietet dieses Werk alle Zutaten für einen amüsanten und abwechslungsreichen
SCHÄRFEN?
Theaterabend unter freiem Himmel.
Premiere:
27. JUNI 2020
Regie:
ISABEL OSTHUES
Dramaturgie:
VICTORIA WEICH /
PETER KRAUCH
DIE SCHULE DER FRAUEN Spielort:
ALTE HOFHALTUNG
46 47AUSSERDEM
LESUNG
Thomas Mann
DER ZAUBERBERG
STEPHAN ULLRICH LIEST AUS THOMAS MANNS MEISTERWERK
In unserer Lesereihe in der TREFFBAR nimmt sich Stephan Ullrich nach Proust in dieser
Spielzeit Thomas Manns monumentalen Zeit- und Bildungsroman „Der Zauberberg“ vor.
An sieben Abenden präsentiert er verschiedene, motivisch zusammenpassende Auszüge
aus diesem wichtigen Werk, so dass Kenner des Romans überraschende Aspekte entde
cken können und gleichzeitig Neueinsteiger einen vertieften Eindruck erhalten.
Im Mittelpunkt dieses epischen und sprachlich fesselnden Jahrhundertromans steht
der junge Hans Castorp, der während seines siebenjährigen Aufenthalts in einem
Schweizer Sanatorium durch zahlreiche Begegnungen und Gespräche mit den unter
schiedlichsten philosophischen und politischen Auffassungen konfrontiert wird. Als
23-Jähriger entflieht er dem gutbürgerlichen, durch Disziplin und Ordnung geprägten
Hamburg und entwickelt im Laufe der Jahre einen Zustand der Zeitlosigkeit und
Pflichtvergessenheit, die ihn anfällig für verschiedenste Verheißungen macht und ihn
die Gefahren nicht erkennen lässt, die zur Urkatastrophe des 20. Jahrhunderts führen.
Zwischen 1913 und 1924 entstanden und in den Jahren von 1907 bis 1914 erzählend,
lässt Manns Meisterwerk die geistige und politische Neuorientierung, die euphorische
Aufbruchsstimmung, die Technikbegeisterung, die narzisstischen Individualitäts
bestrebungen und den Hang zur Dekadenz aufscheinen. Ein zeitloser Roman über
Menschen auf der Suche nach Orientierung in einem sich wandelnden Europa.
Ab Oktober 2019 einmal im Monat:
I: Vorsatz & Ankunft im Restaurant
II: Satana; Gedankenschärfe
III: Das Thermometer
IV: „Mein Gott, ich sehe!“
V: Walpurgisnacht
VI: Schnee
VII: Die große Gereiztheit & Der Donnerschlag
ANNE WEISE
48 49AUSSERDEM
WIR KÖNNEN AUCH ANDERS
37. BAYERISCHE THEATERTAGE MEMMINGEN 2020
Vier Theater, vier Autor*innen, vier Regisseur*innen, vier Akte: Für die 37. Bayeri
schen Theatertage entsteht eine gemeinsame Inszenierung des Landestheaters
Schwaben, des Stadttheaters Ingolstadt, des Theaters Regensburg und des ETA Hoff
mann Theaters Bamberg: „Wir können auch anders“.
Die vier Häuser vergeben jeweils einen Stückauftrag an eine*n Dramatiker*in und las
sen ihren Teil inszenieren. Die Gesamtkomposition wird bei den Bayerischen Theater
tagen am Landestheater Schwaben in Memmingen im Frühjahr 2020 (20. bis 31. Mai)
zur Uraufführung gebracht und anschließend an den beteiligten Theatern gezeigt. Für
das ETA Hoffmann Theater wird Konstantin Küspert einen Akt schreiben, die Regie
übernimmt Sibylle Broll-Pape.
Termine:
IM JUNI 2020
Regie:
SIBYLLE BROLL-PAPE
Dramaturgie:
VICTORIA WEICH
Spielort:
GROSSE BÜHNE
ERIC WEHLAN
50 51AUSSERDEM AUSSERDEM
SCHAMROCK-FESTIVAL 2019 ETA FRAGT
2019 veranstaltet der Schamrock e. V. auf Einladung von Nora-Eugenie Gomringer vom In der Veranstaltungsreihe „ETA fragt“ gehen wir gesellschaftlichen und politischen
24. bis 26. Oktober das „Schamrock-Festival der Dichterinnen spezial“ in Bamberg, in Fragen gemeinsam mit Gästen aus Politik, Journalismus und Literatur auf den Grund,
Kooperation mit dem Internationalen Künstlerhaus Villa Concordia. hören ihre Stimmen und kommen ins Gespräch. Nachdem in der Spielzeit 2018/19 der
Autor Max Czollek, die Gerichtsreporterin Annette Ramelsberger und die Essayistin
Das einzige Festival für Lyrikerinnen weltweit ist damit zum zweiten Mal für drei Tage und Dramatikerin Enis Maci zu Gast waren, geht das Diskursformat nun in die nächste
zu Gast in der Weltkulturerbe-Stadt. Neben ehemaligen Künstlerhaus-Stipendiatinnen Runde. Lassen Sie sich anregen von kommenden Gästen, provozierenden und beflü
sind Dichterinnen und Musikerinnen aus Bulgarien, Deutschland, England, Öster gelnden Thesen und durch den Abend leiten von unserem Chefdramaturgen Remsi A
l
reich, Somalia, USA, der Ukraine und Weißrussland eingeladen. Khalisi.
ETA TRIFFT . . .
Das ETA Hoffmann Theater ist Veranstaltungspartner, in seinen Räumen finden die
Lesungen, Performances, Podiumsgespräche und Konzerte für die Öffentlichkeit
statt.
Angefragt sind: Lubi Barre, Nancy Campbell, Lara Ermer, Fee, Svenja Gräfen, Barbara
Hundegger, Mirela Ivanova, Irina Liebmann, Marion Poschmann, Oksana Sabuschko,
Anja Utler, die Come and Go Go’s aus Bamberg, Volha Hapejeva mit DJ Ullad Buben aus
Weißrussland und die Komponistin Helga Pogatschar mit den Elektro-Akustikern
Kunst oder Unfall aka Augusta & Kalle Aldis Laar.
Vom Lyrikfan zum Poesienovizen kann und soll das Programm alle anlocken, die Lust
© Christopher Bonte
auf Sprache haben, auf Begegnung und Austausch.
Termin: In Zusammenarbeit mit
24. - 26. OKT 2019
In einer sich ständig wandelnden Welt gibt uns Daniel Seniuk als ETA in der stets
Spielort:
glamourösen Late-Night-Show Beständigkeit! Dank seines unwiderstehlichen Charmes
ETA HOFFMANN THEATER
und seiner akkuraten Vorbereitung entlockt er seinen Gästen zwischen musikalischen
Einlagen und interaktiven Spielen manch ein Geheimnis! Lernen Sie unser Ensemble,
die Mitarbeiter*innen des Theaters sowie prominente Gäste aus Bamberg von ihrer
überraschenden Seite kennen!
52 53LEERE HERZEN 54 55
JUNGES ETA
JUNGES ETA MACHT MEHR
Mehr wissen, mehr sehen, mehr machen ist unsere Devise. In zahlreichen partizipati M AT E R I A L M A P P E N
ven Formaten kann sich jede*r Zuschauer*in mit den Menschen und Möglichkeiten des Umfassende theaterpädagogische Begleitmaterialien, die Ihnen die Vor- und Nach
Theaters beschäftigen. Das Junge ETA wendet sich nicht nur an unser Nachwuchs bereitung eines Stückbesuches mit Schulklassen erleichtern, gibt es in dieser Spielzeit
publikum, sondern auch an diejenigen, die sich noch jung genug fühlen, etwas Neues zu den folgenden Inszenierungen:
auszuprobieren. FAUST 1IN2
DIE SCHNEEKÖNIGIN
Für weitere Informationen stehen wir Ihnen gerne zur Verfügung:
SIEBEN NÄCHTE
theaterpaedagogik@theater.bamberg.de
FORT SCHREITEN
JUGEND OHNE GOTT
DER KIRSCHGARTEN
MEHR WISSEN
DER SANDMANN
Fordern Sie Ihr Exemplar einfach kostenlos per Mail an.
T H E AT E R F Ü H RU N G E N N E W S L E T T E R F Ü R PÄ D A G O G * I N N E N
Vorhang auf, Licht an, los geht’s? So einfach ist das nicht. Bis am Premierenabend das Alle vier bis acht Wochen erscheint der digitale Newsletter für alle interessierten Päd
Bühnenlicht angeht, gleicht das Theater wochenlang einem Ameisenhaufen. In jeder agog*innen. Sie sind noch nicht im Verteiler? Schicken Sie uns einfach eine E-Mail mit
Ecke wird gelesen, gedacht, gerechnet, gebohrt, gesägt, genäht, gestrichen und Ihrem Namen und dem Namen Ihrer Institution!
geprobt. Lassen Sie sich und Ihre Klasse/Gruppe beeindrucken von dem, was nicht
offensichtlich ist. S TA M M T I S C H F Ü R L E H R E R * I N N E N
Alle sechs bis acht Wochen heißt es im Theater: Pädagog*innen unter sich! Wir tau
Das Angebot ist kostenlos buchbar und für alle Menschen ab 4 Jahren geeignet.
schen uns über Theater und Schule aus und suchen nach immer neuen Schnittstellen.
Das ETA Hoffmann Theater ist barrierefrei.
Die Termine für den Lehrerstammtisch werden über unsere Website, den Pädagog*in
nen-Newsletter und im Monatsplan bekannt gegeben.
Bitte melden Sie Ihre Teilnahme zum Stammtisch per E-Mail an.
56 57JUNGES ETA
MEHR MACHEN
V O R- U N D N A C H B E R E I T U N G E N E TA R E P O RT E R * I N N E N
Sie wollen mehr? Holen Sie die ETA Theaterpädagogik zu einer kostenlosen Vor- oder Unsere Lehrplanergänzung für den Lernbereich Schreiben im Unterrichtsfach Deutsch
Nachbereitung ins Klassenzimmer und lassen Sie Ihre Schüler*innen theoretisch und für alle Klassenstufen an weiterführenden Schulen: Mit dem Ausblick auf die Ver
spielpraktisch in die Tiefen unserer Inszenierungen eintauchen. In Einheiten von 45 öffentlichung des eigenen Artikels oder Briefes können Sie Ihren Schüler*innen eine
bis 90 Minuten vertiefen wir gemeinsam das Theatererlebnis und erweitern das Kultur besondere Motivation zukommen lassen. Premierenabende, Probenprozesse und viele
verständnis Ihrer Klasse. Termine werden individuell vereinbart. Außerhalb des Bam weitere Themen warten auf interessierte ETA REPORTER*INNEN. Auch Schülerbriefe an
berger Stadtgebietes fallen hierfür Fahrtkosten in Höhe von 0,30 € pro Kilometer an. unser Theater werden gerne beantwortet. Jeder veröffentlichte Artikel wird mit einer
Pressekarte für Vorstellungen im ETA Hoffmann Theater belohnt!
PROBENKL ASSE
Woher wissen die Schauspieler*innen eigentlich, was sie wann tun sollen? Wie schaf T H E AT E R S C O U T S
fen sie es, sich so viel Text zu merken? Durch die Proben mit dem Regieteam natürlich. Du möchtest dein Studentenleben mit Theatererlebnissen bereichern und dabei gerne
Wie das genau funktioniert, können Sie sich mit Ihrer Klasse anschauen und danach noch kreativ sein? Werde Theaterscout, entwickle mit uns neue Formate für Studieren
mit dem Ensemble ins Gespräch kommen. de, besuche unsere Produktionen kostenfrei und werde Teil des Diskussionstisches
rund um die Inszenierungen!
Ein Probenbesuch umfasst ca. 90 Minuten. Das Angebot ist in Verbindung mit einem
Vorstellungsbesuch kostenlos zubuchbar.
W O R K S H O P S U N D V O RT R Ä G E
Sie sind mit Ihrem Theater-Latein am Ende oder wollen für einen Moment das Regie-
Ruder aus der Hand legen und den Blickwinkel ändern? Wir stehen mit gepacktem
Werkzeugkoffer, Rat und Tat für Sie bereit und
konzipieren individuell passende Workshops
oder Vorträge.
Pro 45 Minuten berechnen wir 50 €,
inklusive Vorbereitung. Außerhalb
des Bamberger Stadtgebietes fallen
zusätzlich Fahrtkosten in Höhe
von 0,30 € pro Kilometer an.
58 59JUNGES ETA
S P I E LC LU B J U G E N D
Im SPIELCLUB JUGEND eroberst du mit anderen theaterbegeisterten Jugendlichen im
Alter zwischen 13 und 17 Jahren das Profitheater für dich. Gemeinsam lasst ihr eurer
Spielwut freien Lauf und werdet dabei von zahlreichen Abteilungen zur Premiere be
gleitet. Es wird improvisiert, recherchiert, getextet, geträumt und erfunden. Du bist
neugierig geworden? Dann komm einfach zum unverbindlichen Schnuppern vorbei
und schau dir an, ob der SPIELCLUB JUGEND deine neue Leidenschaft werden kann.
Die Proben finden immer freitags von 15:00 Uhr bis 17:00 Uhr statt.
Die Jahresgebühr beträgt 50 €. Das erste Treffen der Spielzeit findet am
4. Oktober 2019 statt. Anmeldungen sind bis 13. Dezember 2019 möglich.
S P I E LC LU B G E N E R AT I O N
Der Spielclub für Menschen ab 18 Jahre plant, sich in dieser Spielzeit mit einer Roman
adaption zu beschäftigen. In Improvisationen und einer Schreibwerkstatt wird eine
Geschichte für die Bühne adaptiert.
Die Proben finden immer mittwochs von 19:00 Uhr bis 21:00 Uhr statt.
Die Jahresgebühr beträgt 50 €. Das erste Treffen der Spielzeit findet am
16. Oktober 2019 statt. Anmeldungen sind bis 8. Januar 2020 möglich.
F R A U E N A U S A L L E R W E LT
Gemeinsam mit dem Verein „Freund statt fremd“ bietet das ETA Hoffmann Theater eine
Theatergruppe für Frauen unterschiedlichsten Alters und Herkunft an. In den wö
chentlichen Treffen probieren sich die Teilnehmerinnen am Erzähltheater aus. Alle
drei Monate wird eine kleine Projektpräsentation angestrebt, bei der sich junge und
jung gebliebene Menschen Volksmärchen aus aller Welt erzählen lassen können.
Der Einstieg ist jederzeit möglich.
Um Anmeldung zum Schnuppern wird gebeten.
60 61JUNGES ETA
MEHR SEHEN
UNTER EINEM DACH B E S T E P L ÄT Z E M I T D E R M A G I S C H E N 7
Gemeinsam mit dem erlebnispädagogischen Kompetenzzentrum Wolfsschlucht und Ein erschwingliches Ticket, das für alle freien Plätze gültig ist? Klar gibt es das, für
den Seelsorgebereichen im Bamberger Westen erarbeitet das ETA Hoffmann Theater Schüler*innen, Azubis und Studierende! Hol dir dein Last-Minute-Ticket 20 Minuten
mit Jugendlichen eine Inszenierung. Das Projekt bringt die Bewohner*innen der vor Vorstellung an der Abendkasse und zahle gegen Vorlage deines Schüler- oder Studie
Wolfsschlucht mit Gleichaltrigen aus dem Stadtgebiet zusammen und untersucht mit rendenausweises nur 7 €! Online kannst du dir anschauen, ob Tickets verfügbar sind.
unterschiedlichsten Darstellungsmethoden, was „Gemeinschaft“ bedeutet. Dieses Angebot ist nur für Einzeltickets, nicht aber für Gruppenbuchungen verfügbar.
Die Projektpräsentation ist für
KLASSENZIMMERSTÜCKE
November/Dezember 2019 geplant.
Mit dem Angebot des ETA Hoffmann Thea
ters, den Klassenzimmerstücken, kommt das
Theater direkt in die Schule und verwandelt
A E O – K I D S C LU B
den alltäglichen Unterrichtsraum in eine
Im Rahmen des Nachmittagsangebotes „Spielzimmer“ des Vereins „Freund statt
Bühne, auf der alles möglich ist.
fremd“ bieten wir eine Theaterspielgruppe für Kinder von 8 bis 12 Jahren an, die in
nerhalb der Aufnahmeeinrichtung Oberfrankens leben. Bei einem wöchentlichen Tref Aktuell: KLAMMS KRIEG
fen beschäftigen wir uns mit Märchen aus den Herkunftsländern von Kai Hensel mit Florian Walter
der Kinder und probieren aus, wie man diese auf der Bühne dar- Vorstellungstermine werden individuell ver
stellen kann. einbart, die Kosten liegen bei 4,50 € pro
Schüler, je nach Vorstellungsort fallen zu
S C H U LT H E AT E R F E S T I VA L K L E I N Z A C H E S U N D S C H U L S P I E LTA G sätzlich Fahrtkosten an.
In der Spielzeit 2019/2020 kehrt es zurück, das Schultheaterfestival KLEIN ZACHES.
Weitere Informationen erhalten Sie bei Stefan Dzierzawa:
Vom 23.03.2020 bis 29.03.2020 treffen sich Schultheatergruppen aus ganz Bamberg
disposition@theater.bamberg.de oder 0951 87 3023
und dem Landkreis wieder zum Spielen, Schauen und Diskutieren. Im Vordergrund des
Festivals steht der Austausch der Gruppen untereinander. Zum Ende des Festivals wird
A U S S E R O R D E N T L I C H E P R OJ E K T E
zum dritten Mal der Wanderpokal KLEIN ZACHES für die beste Gesamtleistung im
Auch in dieser Spielzeit suchen wir Kooperationspartner für außerordentliche Projek
Schultheater durch eine unabhängige Jury vergeben.
te. Diese können einen Umfang von acht bis 60 Stunden haben. Sie möchten mit Ihrer
Auch kleinere Gruppen bekommen ihren Moment auf der Bühne des ETA Hoffmann Einrichtung gerne Kooperationspartner des Theaters werden?
Theaters. Beim SCHULSPIELTAG am 02.07.2020 haben Schulgruppen aus Bamberg und Sprechen Sie uns an!
Umgebung die Möglichkeit, ihre Projekte in maximal 20 Minuten zu präsentieren.
62 63REGIE
RÄTEREPUBL IK BAIERN!
64 65REGIE
BRIT BARTKOWIAK SIBYLLE BROLL-PAPE
©Barbara Herbst
Der Reichskanzler von Atlantis Faust 1in2, fort schreiten, Der Kirschgarten,
Wir können auch anders
Geboren 1980, studierte Brit Bartkowiak Germanistik und Theater Sibylle Broll-Pape studierte Mathematik, Informatik und Anglistik
wissenschaft in Mainz und in Wellington, Neuseeland. 2006 Studium der Schau an den Universitäten Dortmund und Bonn und legte das 2. Staatsexamen in den Fä
spieltheaterregie an der Hochschule für Musik und Theater in Hamburg. Von 2009 bis chern Mathematik und Anglistik ab. Sie arbeitete seit 1983 in verschiedenen freien
2013 arbeitete sie als Regieassistentin am Deutschen Theater Berlin. Dort inszenierte Theatergruppen in NRW als Regisseurin, Dramaturgin und Produzentin. 1991 gründete
sie u. a. die Uraufführung von „Muttersprache Mameloschn“ von Sasha Marianna sie das prinz regent theater in Bochum und leitete es ab 1995. Seit 2003 ist sie zudem
Salzmann. Die Produktion war für den Preis der Mülheimer Theatertage 2013 nomi als freie Regisseurin an Theatern im deutschsprachigen Raum tätig. Sie inszenierte
niert und gewann den Publikumspreis. 2013 erreichte sie in der jährlichen Kritiker u. a. Werke von Moritz Rinke, Roland Schimmelpfennig, Peter Turrini, Julien Green,
umfrage von der Fachzeitschrift Theater heute Platz zwei in der Kategorie Nachwuchs Friedrich Schiller, Leo Tolstoi/Armin Petras, William Shakespeare und Molière. Sie war
regisseur. Ihre Arbeiten wurden sowohl im deutschsprachigen als auch im europäischen Vorstandsmitglied der Kooperative Freier Theater und Festivalleiterin von „Theater
Raum zu namhaften Festivals und Gastspielen eingeladen, z. B. zur Theaterbiennale zwang 2000“. Sie erhielt diverse Einladungen zu Festivals im In- und Ausland, u. a. zu
„Neue Stücke aus Europa“, zum „Heidelberger Stückemarkt“, den „Bayerischen Thea den „Impulsen“ und zuletzt zu den Mülheimer Theatertagen „Stücke 2019“. Seit der
tertagen“, dem Festival „The Art of Ageing“ in Temeswar und dem Schauspielschul Spielzeit 2015/16 leitet Sibylle Broll-Pape das ETA Hoffmann Theater in Bamberg. Hier
treffen in Wien. Brit Bartkowiak arbeitet als Regisseurin u. a. am Deutschen Theater inszenierte sie u. a. „Die Nibelungen“ von Friedrich Hebbel, „Das goldene Vlies“ von
Berlin, am Slowakischen Nationaltheater Bratislava, am Düsseldorfer Schauspielhaus, Franz Grillparzer, „Engel in Amerika“ von Tony Kushner, „der westen“ von Konstantin
am Staatstheater Mainz, am Volkstheater München, am Theater und Orchester Heidel Küspert (eingeladen zu den Mülheimer Theatertagen „Stücke 2019“) und „Im weißen
berg, am Deutschen Theater Göttingen, am Stadttheater Ingolstadt, am Schauspiel Rössl“ von Ralph Benatzky.
Hannover und in der Spielzeit 2019/20 erstmalig auch in Bamberg.
KATHLEEN DRAEGER-OSTERMEIER
Die Schneekönigin
©Lotta Pietru
Nach ihrem Studium der Literatur- und Musikwissenschaft sowie
Zeitgeschichte an der Martin-Luther-Universität Halle-Wittenberg arbeitete Kathleen
Draeger als Regieassistentin u. a. am Thalia Theater Hamburg, Theater Erlangen und
Staatstheater Nürnberg. 2007 war sie Stipendiatin des MozartPrisma am National
theater Mannheim. Im gleichen Jahr inszenierte sie die Kinderoper „Brundibár“ am
Theater der jungen Welt in Leipzig. Es folgten weitere Regiearbeiten am Theater Erlan
gen, Staatstheater Nürnberg, ETA Hoffmann Theater Bamberg und am Theater Regens
burg. Seit 2016 ist Kathleen Draeger-Ostermeier als freiberufliche Regisseurin tätig
und inszeniert nach „Sams im Glück“ zum zweiten Mal das Weihnachtsmärchen in
Bamberg.
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