PROGRAMM APRIL/MAI 2021 - INDIEKINO
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Ein Projekt der Berliner Indiekinos
b-ware!ladenkino, Brotfabrik Kino,
Bundesplatz-Kino, City Kino Wedding,
Filmrauschpalast, fsk-Kino, Il Kino,
Klick Kino, Sputnik Kino, Wolf und
des Indiekino Berlin Magazins.
PROGRAMM
APRIL/MAI 2021
Der Indiekino Club wird unterstützt
vom Medienboard Berlin-Brandenburg.
Schwesterlein – Start am 29.10.2020
ÜBER DEN INDIEKINO CLUB DIE CLUBCARD
Anfang des Jahres haben sich zehn Berliner Indiekinos und das Zusätzlich zum Streamingabo erhalten alle Abonnent*innen die
INDIEKINO BERLIN Magazin zusammengetan und den Indiekino Indiekino ClubCard. Die Indiekino ClubCard gilt für ein Jahr und
Club ins Leben gerufen. Der Indiekino Club bringt Streaming und ermöglicht den ermäßigten Eintritt** in allen teilnehmenden Kinos.
Kino, Lockdown und ein Leben danach zusammen: Clubmitglie-
der können auf www.indiekino-club.de ausgewählte Arthouse-
und Indie-Filme nach Belieben streamen, und sie erhalten mit
Die Indiekino ClubCard berechtigt den/die Inhaber*in zum
ihrer ClubCard ermäßigten Eintritt in allen teilnehmenden Kinos. ermäßigten Eintritt in allen teilnehmenden Kinos. Anstatt
des regulären Eintrittspreises zahlen Kund*innen den kino-
Auf der Indiekino Club-Plattform gibt es zu jedem Zeitpunkt zwi- üblichen ermäßigten Preis. Sonderveranstaltungen sind von
schen 12 und 20 Filme zur Auswahl. Die Filme reichen vom Can- der Ermäßigung ausgenommen. Alle aktuell teilnehmenden
nes-Gewinner über aktuelle Dokumentarfilme bis zum Off-Off-Ki- Kinos: www.indiekino-club.de
Indiekino ClubCard
no-Experiment und decken die Vielfalt der teilnehmenden Kinos
ab. Wie im Kino um die Ecke kommen jede Woche einige neue
indie
Titel hinzu und fallen einige aus dem Programm heraus. Für die
Kleinsten gibt es jeden Monat einen neuen Kinderfilm. Regiege-
kino Name:
INDIEKINO BERLIN UGKim Musterperson
Geburtsdatum:
Franz-Mehring-Platz 10.10.1970
1, 10243 Berlin, www.indiekino.de
spräche und Specials, wie im April eine Kooperation mit dem Ber-
liner Alfilm Festival, ergänzen das Programm.
cLUB Club-Abo: 10.4.2021–9.4.2022
ID: 00001
Die Indiekino ClubCard gilt für die Dauer des Abos und ermög-
licht - sobald die Kinos den Betrieb wieder aufnehmen - den
ermäßigten Eintritt in allen teilnehmenden Kinos: b-ware!laden-
kino, Brotfabrik Kino, Bundesplatz-Kino, City Kino Wedding, Film-
rauschpalast, fsk-Kino, Il Kino, Klick Kino, Sputnik Kino und Wolf
Die Mitgliedschaft bzw. das „Indiekino Club Jahresabo“ kostet
fünf Euro im Monat, gilt für ein Jahr und endet automatisch.
Abo und Infos: www.indiekino-club.de
D2 D APRIL/MAI 2021
DIE KINOS
Der Indiekino Club ist ein Projekt der Berliner Indiekinos b-wa- und Wolf und des Indiekino Berlin Magazins. In allen teilneh-
re!ladenkino, Brotfabrik Kino, Bundesplatz-Kino, City Kino Wed- menden Kinos erhalten Clubmitglieder mit ihrer ClubCard ermä-
ding, Filmrauschpalast, fsk-Kino, Il Kino, Klick Kino, Sputnik Kino ßigten** Eintritt.
b-ware! ladenkino City Kino Wedding fsk-Kino am IL KINO NEUKÖLLN 7 Klick KINO Sputnik Kino am
Friedrichshain 1 im Centre Français Oranienplatz Nansenstr. 22, CHARLOTTENBURG 8 Südstern
Gaertnerstr. 19, Wedding 4 Kreuzberg 6 12047 Berlin Windscheidstraße 19, Kreuzberg 9
10245 Berlin Müllerstraße 74, Segitzdamm 2, www.ilkino.de 10627 Berlin Hasenheide 54,
ladenkino.de, 13349 Berlin 10969 Berlin 030/81 89 88 99 www.klickkino.de 10967 Berlin
030/63 41 31 15 www.citykinowedding.de www.fsk-kino.de www.sputnik-kino.com
01525/968 79 21 030/614 24 64 030/694 11 47
LICHTENBERG
REINICKENDORF
PANKOW
Brotfabrikkino
Weissensee 2 Filmrauschpalast 4 2 Brotfabrik Kino Wolf Kino
Caligariplatz 1, Moabit 5 City Kino Wedding NEUKÖLLN 17
5 Filmrauschpalast MARZAHN-
13086 Berlin Lehrter Str. 35, Weserstraße 59,
Friedrichshain- HELLERSDORF
www.brotfabrik-berlin.de 10557 Berlin MITTE 12045 Berlin
kreuzberg
030/471 40 01 www.filmrausch.de 8 Klick Kino 1 b-ware! ladenkino wolfberlin.org
030/394 43 44 CHARLOTTENBURG- 6 fsk-Kino 030/921 03 93 33
WILMERSDORF
Sputnik Kino 9 7 Il Kino
3
10 Wolf Kino
Bundesplatz-Kino
TEMPELHOF- TREPTOW-
SCHÖNEBERG KÖPENICK
STEGLITZ-
Bundesplatz-Kino ZEHLENDORF NEUKÖLLN
Wilmersdorf 3
Bundesplatz 14,
10715 Berlin
www.bundesplatz-kino.de **Anstatt des regulären Eintrittspreises zahlen Kund*innen den kinoüblichen ermäßigten Preis.
030/85 40 60 85 Sonderveranstaltungen sind von der Ermäßigung ausgenommen.
Impressum Redaktion: Hendrike Bake, Tom Dorow
Filmtexte: Hendrike Bake, Yorick Berta, Tom Dorow, Christian Klose,
Herausgeber: Claus Löser, Toni Ohms, Michael Schmitz, Hannes Stein
INDIEKINO BERLIN UG (haftungsbeschränkt) Fotos: Filmverleiher, Titelbild: Filmstill UNDERWATER LOVE
FMP1 Franz-Mehring-Platz 1
10243 Berlin Druck: Möller Druck und Verlag GmbH, Auflage: 18.000
www.indiekino.de Redaktionsschluss: 25.03.2021
APRIL/MAI 2021 D 3D
INDIEFEATURE
Die Wayuu sind eine kolumbianische Volksgruppe, die die Guaji-
ra-Wüste im Norden des Landes bewohnt. Ihr Leben bestreiten
sie als Hirten, nach streng traditionellen Regeln, und auch sonst
wollen sie lieber möglichst wenig mit den „Alijuna“, den europä-
ischstämmigen Außenseitern, zu tun haben. Rapayet ist einer, der
die beiden Welten verbindet. Er ist ins Dorf zurückgekehrt, um
der Initiation von Zaida beizuwohnen, die nach einem Jahr der
Klausur in die Dorfgemeinschaft aufgenommen werden soll. In
einer Tanzzeremonie, die dem Balzen großer Vögel ähnelt, macht
er ihr einen Antrag. Ihre Mutter Ursula, eine der einflussreichsten
Birds
of
Passage
Träume von Straßen, die
ins Nichts führen
Matriarchinnen der Region, setzt das Brautgeld so hoch an, dass
Rapayet nur eine Lösung sieht: Auf der Plantage seines Cousins
baut er Marihuana an und verkauft es in großem Stil an Amerika-
ner. Der Deal sichert ihm die Ehe, bringt ihn aber auch in Konflikt
mit den Stammesältesten, denen weder das unreine Geld noch
sein Geschäftspartner Moisés gefällt. Doch die Verlockung des
Reichtums ist zu groß. Nach und nach vergrößern Rapayet und
Moisés die Operation, bis ein Großteil der Familie beteiligt ist.
BIRDS OF PASSAGE erzählt in fünf Cantos die auf Tatsachen
beruhende Geschichte vom Aufstieg und Fall der Wayuu zwischen
Originaltitel: Pájaros de verano
D Dänemark/Kolumbien 2018 D 125 min
D R: Cristina Gallego, Ciro Guerra
D B: Maria Camila Arias, Jacques Toule-
monde Vidal D K: David Gallego
D S: Miguel Schverdfinger D M: Leonardo
Heiblum D D: Natalia Reyes, Carmiña
Martínez, José Acosta D V: MFA+
D4 D APRIL/MAI 2021
INDIEFEATURE
1960 und 1980. Schon bevor sie in den Drogenhandel einstei-
gen, ähneln ihre Familienstrukturen denen, die man aus Filmen
wie DER PATE kennt. Dabei wird unter den Stammesältesten den
Frauen eine Position zugestanden, von der Connie Corleone nur
träumen kann. Ursulas Macht basiert auf ihrer Fähigkeit, prophe-
tische Träume zu deuten. Selbst, als er schon in einem moder-
nen Haus wohnt, das einsam und unpassend mitten in der Wüste
steht, hört Rapayet noch auf die Prophezeiungen seiner Schwie-
germutter und bittet um ihren Beistand. Das Unheil, das die Fami-
lie zerstört, ist nicht einfach das Vergessen der alten Regeln oder
der äußere Einfluss der Moderne. Das Unheil geht wie ein Fluch
von der Familie selbst aus, und um es in Schach zu halten, müs-
sen der Besuch der Zugvögel gedeutet und die Geister der Getö-
teten beschwichtigt werden.
Nach den schwarz-weißen Bildern in DER SCHAMANE UND DIE
SCHLANGE malt das Regieduo Ciro Guerra und Cristina Gallego in
BIRDS OF PASSAGE mit kräftigen Farben. Das Mystische versteckt
sich hier nicht in den Schatten, sondern findet sich in den Träumen
von Straßen, die ins Nichts führen, und Vögeln, die über Teppiche
huschen. Wie in Shakespeares MACBETH ist die Frage, ob diese
Träume Teil einer magischen Welt oder einfach nur die spezielle
Schönheit der profanen sind, Interpretationssache und liefert der
Geschichte eine weitere Ebene. Die Besetzung mischt gestandene
Theaterprofis wie Carmina Martinéz (Ursula), Newcomer wie Nata-
lia Reyes (Zaida) und Laiendarsteller*innen. D Christian Klose
Ab 15.4.
APRIL/MAI 2021 D 5D
INDIEKRITIKEN
Originaltitel: „Mi este indiferent daca în istorie vom intra ca barbar“ Großbritannien 2013 D 85 min D R: Ben Wheatley D B: Alice Lowe, Steve
D Rumänien/Deutschland/Tschechische Republik/Bulgarien/Frankreich 2018 Oram, Amy Jump D K: Laurie Rose D D: Alice Lowe, Steve Oram D V: MFA+
D 140 min D R: Radu Jude D B: Radu Jude D K: Marius Panduru D S: Cătălin
Cristutiu D D: Ioana Iacob, Alexandru Dabija, Alex Bogdan D V: Grandfilm
„Mir ist es egal, wenn Sightseers
wir als Barbaren in die Schräg & böse
Geschichte eingehen“
Kritik, Zensur und Ignoranz
Im März hat Radu Jude mit der wütenden Farce BAD LUCK BAN- Ein harmloseres Szenario ist kaum denkbar: Tina und Chris
GING OR LOONY PORN sehr zu Recht die Berlinale gewonnen. machen Urlaub mit dem Camper im Norden Englands. Ihre Route
Sein vorheriger Film ist ein ambitioniertes Projekt, das den rumä- führt sie durch sanft geschwungene, grasgrüne Hügel und zu
nischen Geschichtsrevisionismus bekämpfen und gleichzeitig die den freundlichen Sehenswürdigkeiten in der Obhut des National
Grenzen künstlerischen Engagements ausmessen will. Der Titel Trust. Tina freut sich schon sehr auf das Bleistift-Museum, das für
ist ein Zitat des faschistischen Diktators Ion Antonescu, mit dem später eingeplant ist. Aber gleich am ersten Zwischenstopp, dem
dieser 1941 das Massaker an bessarabischen Juden und Jüdinnen Tramway-Museum kommt es zu einem unangenehmen Zwischen-
in Odessa kommentierte. Unter Aufsicht der SS wurden hier von fall. Auf der Fahrt in der Museums-Tram wirft ein Mann ein Bon-
rumänischen Truppen in wenigen Tagen über 30.000 Menschen bonpapier auf den Boden und reagiert nicht auf Chris‘ Aufforde-
zusammengetrieben und hingerichtet, mit einer Präzision und Eil- rung, es wieder aufzuheben. In Chris beginnt es zu brodeln. Tina
fertigkeit, die selbst die oberste Naziriege beeindruckte. Bis zu fürchtet schon um die gute Reisestimmung, aber als Chris beim
Antonescus Sturz 1944 waren unter seinem Regime schätzungs- Ausparken wie zufällig den Übeltäter überfährt, ist die Balance
weise 280.000 Menschen jüdischen Glaubens und 11.000 Roma wieder hergestellt und die Reise geht einvernehmlich weiter…
ermordet worden. In ihrer schrägen und bösen Serienmörderkomödie haben die
Wie vielerorts wird dieser dunkle Teil der nationalen Geschichte Drehbauchautor*innen Alice Lowe und Steve Oram, die auch die
jedoch gerne zugunsten versöhnlicherer Narrative der Unterdrü- Hauptrollen spielen, eigene Kindheits-Urlaubserfahrungen verar-
ckung durch fremde Besatzer oder des heroischen Unabhän- beitet. Unter der unscheinbaren Windjacken-Oberfläche von Chris
gigkeitskampfes verdrängt. Und hier setzt Radu Judes Film an: und Tina, aber auch in den Menschen, denen sie auf ihrer Reise
In einem Reenactment mit Laienschauspieler*innen sollen die begegnen, schlummert ein bodenloser Menschenhass, der durch
Eroberung von Odessa und die Deportation der jüdischen Bevöl- kleinste Anlässe getriggert werden kann. Meistenteils bricht er
kerung in das kollektive Gedächtnis zurückgeholt werden. Darü- sich in kleinen verbalen Bosheiten Bahn: „Wenn ihr euren Wohn-
ber hinaus baut Jude aber noch eine weitere Verfremdungsebene wagen noch fertig einrichtet, könnte er richtig hübsch sein.“ „Wir
ein, indem er seine eigene Filmproduktion fiktionalisiert. „MIR mögen es eben nicht so verkrempelt.“ Aber nachdem Tina und
IST ES EGAL...“ behandelt auch die Probleme einer Regisseurin Chris entdeckt haben, wie befreiend ein Mord sein kann, machen
(gespielt von Ioana Iacob), ein kritisches Kunstwerk zu schaffen, sie auf diesem Weg weiter, oder wie Tina es formuliert „Living
ohne sich von der staatlichen Zensur und dem Unverständnis der out of the Box“. In der Regie von Ben Wheatley (KILL LIST, HIGH-
Bevölkerung korrumpieren zu lassen. Diese Pole von Kritik, Zen- RISE, REBECCA) halten sich Exzentrik und Alltäglichkeit fein die
sur und Ignoranz werden in Dialogen gegeneinander ausgespielt, Waage, und der neue mörderische Lifestyle lässt sich erschre-
die auf mit Referenzen und Zitaten gespickt sind. Die volle Wirk- ckend bruchlos ins Camperleben integrieren. D Hendrike Bake
macht von Judes innovativer Erzählweise entfaltet sich erst gegen Bis 12.5.
Ende des Films. D Yorick Berta Ab 29.4.
D6 D APRIL/MAI 2021INDIEKRITIKEN
Félicité Frankreich/Deutschland/Belgien/Libanon/Senegal 2017 D 123 min D R: Alain Gomis
D B: Alain Gomis, Olivier Loustau D K: Céline Bozon D S: Alain Gomis, Fabrice Rouaud
Rausch und Kühlschrank D D: Véro Tshanda Beya Mputu, Gaetan Claudia, Papi Mpaka D V: Grandfilm
Die Kasai Allstars aus Kinshasa könnte man kennen, die Band trat Häusern der Reichen geworfen, sie wird betrogen und versucht
bereits 2015 beim Glastonbury Festival auf. Björk und Damon sich zurückzukämpfen. Kinshasa erscheint als eine Hölle, in der
Albarn haben gesagt, dass sie die Band zu ihren Einflüssen zäh- jeder den anderen betrügt, eine Hölle mit einem angemesse-
len, der dröhnende, polyrhythmische, tranceartige Brachialsound nen Soundtrack, für den die Auftritte von Félicité und der Band
der Allstars erinnert aber eher an die Minimalgrooves von Bands sorgen. Einmal werden Diebe auf der Straße blutig geschlagen,
wie Can, The Fall oder Public Image Ltd., wenn man schon nach und man fragt sich, ob Félicités Sohn in Wirklichkeit das gleiche
„weißen“ Parallelen suchen will. Die Kasai Allstars spielen tra- widerfahren ist.
ditionelle afrikanische Trance-Rhythmen mit einer Rockband-
besetzung und traditionellen Folk-Instrumenten, die aber durch Die zweite Stunde ist ein surrealer Trip, an dessen Ende eine
elektronische Verzerrer und Effektgeräte gejagt werden, bis ein Art Heilung steht. Zur Musik der Kasai Allstars kommt die Kins-
hypnotischer, urbaner Noise-Groove entsteht. Mit dem coolen hasa Philharmonie hinzu, die Arvo-Pärt-Stücke aufführt. Félicité
Afro-Pop früherer Zeiten hat das wenig zu tun. murmelt eine Übersetzung von Novalis‘ „Hymnen an die Nacht“.
Tabu wütet und scherzt. Irgendwo zwischen Wut, Trauer und
Die Kasai Allstars bestimmen den Sound des Films FÉLICITÉ des einem Okapi, das wie ein Wundertier plötzlich vor Félicité steht,
franco-senegalesischen Regisseurs Alain Gomis. Hier sind sie die entsteht eine Form von Liebe. Gelassen scheucht Félicité Tabus
Backing Band von Félicité (Véro Tshanda Beya), einer unabhängi- Sexpartnerin der Nacht zuvor aus dem Bett, reklamiert Raum
gen, kraftvollen Sängerin, die mit der Band in einem Nachtclub in und Körper des Mannes für sich. Eine Begegnung freier Men-
Kinshasa auftritt. Das Publikum ist von Anfang an ganz gut ange- schen, die sich Kraft geben, nicht aus Verpflichtung, sondern
trunken, der riesige Tabu (Papi Mpaka) wankt durch den Laden weil sie es können. Als Tabu mit großer Geste den verdammten
und fordert Leute heraus, es mit ihm aufzunehmen, während die Kühlschrank endlich repariert, gab es im Kino Szenenapplaus.
Band sich in einen Rhythmus verknirscht. Félicité peitscht die Kurz darauf beginnt das Ding einen Höllenlärm zu veranstalten.
Sache an. So beginnt der Film in einem Rausch. Auf dem Sofa will sich Samo vor Lachen wegschmeißen. „Mach
Am nächsten Tag geht Félicités Kühlschrank kaputt, wodurch sie den Fernseher an“, sagt Tabu.
Tabu wiedertrifft, Poet, Trinker und Kühlschrankreparateur. Dann
hat ihr Sohn Samo (Gaetan Claudia) einen schweren Unfall. Um zu FÉLICITÉ ist ein wuchtiger, poetischer, politisch und spirituell
verhindern, dass sein Bein amputiert wird, muss Félicité schnell überzeugender Film über die „Dialektik zwischen Kampf und
viel Geld auftreiben. Sie bettelt, erpresst Schulden, wird aus den Akzeptanz“, wie Regisseur Alain Gomis sagt. D Tom Dorow
APRIL/MAI 2021 D 7DINDIEFEATURE
Eine junge Lehrerin namens Karla wird nach dem Studium in die Die beiden jugendlichen Helden standen Mitte der 1960-er im
nordöstliche Provinz delegiert. Voller Tatendrang stürzt sie sich Zentrum zweier DEFA-Spielfilme. KARLA von Herrmann Zschoche
auf ihre Arbeit. Die von ihr unterrichteten Abiturient*innen sieht und JAHRGANG 45 von Jürgen Böttcher wurden verboten. Es ist
sie als Partner, nicht als zu formatierenden Nachwuchs. Das muss inzwischen viel geschrieben und diskutiert worden über die Zen-
schiefgehen. Am Ende wird sie strafversetzt, sie steigt in den Zug, surwelle der Jahre 1965 und 1966. Das Thema scheint „ausdis-
um noch weiter im Norden einen zweiten Anlauf zu wagen. Auch kutiert“. Wirft man jedoch einen Blick auf die betroffenen Filme
der junge, von seinen Freunden und Kollegen nur Al genannte selbst und auf die Biografien der darin Verwickelten, dann tut
Automechaniker ist auf der Suche nach seinem Platz im Leben. sich das ganze Ausmaß dieses Dramas mit aller Wucht erneut
Als er sich dafür ein paar Tage Auszeit nimmt, um seine Position auf. Zunächst bedeutete das 11. Plenum des ZK der SED ja ganz
neu zu bestimmen, schlägt ihm Misstrauen entgegen. Zuletzt ent- konkret das Ende einer zu Innovation fähigen ostdeutschen Film-
scheidet er sich gegen die Clique und für seine Frau. produktion. Die DEFA verlor damals den Anschluss an die Welt-
filmkunst. Die verbotenen, verstümmelten und für Jahrzehnte
weggeschlossenen Filme atmen jedoch noch immer den Geist
des Aufbruchs. Einige von ihnen bewegten sich damals ganz auf
Geist des Aufbruchs
KARLA und JAHRGANG 45 nahmen 1965
die SED-Reformen beim Wort – und scheiterten.
D8 D APRIL/MAI 2021
KarlaJahrgang 45
INDIEFEATURE
Augenhöhe der Neuen Wellen in West- und Osteuropa. Die beiden zu erklären. Der Schlüssel für ihre bis heute unverbrauchte Ener-
Filme von Zschoche und Böttcher gehören dazu. gie liegt jedoch weniger im Inhalt als in der Form. Bei KARLA
entwickelt sich aus dem Zusammenspiel der ausgezirkelten
Spannend und zugleich tragisch ist dabei, dass sich in den Schwarzweiß-Cinemascope-Kamera (Günter Ost) und dem quir-
Figuren das Scheitern der Filme bereits vorzeichnet. Im Unter- ligen, zwischen Innehalten und Ausbruch pendelnden Spiel von
schied zur politischen Realität wird ihnen jedoch ein Hinter- Jutta Hoffmann ein faszinierender Kunstraum, der die Enge immer
türchen offengelassen. Karla wählt nach der Konfrontation mit deutlicher spürbar werden lässt. In JAHRGANG 45 ist es vor allem
der Schulverwaltung den Kompromiss: Sie wird keineswegs zur die scheinbar beiläufige Zeichnung der Figuren, ihr Eingebettet-
Aussteigerin, unternimmt entgegen der eben durchlaufenen sein in alltägliche Umgebungen, die Verweigerung gegenüber
Erfahrung einen zweiten Versuch. Auch Al widersteht den Ver- dem sonst übermächtigen, kunstgewerblichen Szenen- und
lockungen eines ungebundenen Lebens. Wie die anderen, dem Maskenbild der DEFA, die den Film zu einem Solitär hat werden
„Kahlschlag“-Plenum zum Opfer gefallenen Filme, waren KARLA lassen. Weder vor- noch nachher konnte sich die Symbiose des
und JAHRGANG 45 eher Gesprächsangebote als oppositionelle Malers Strawalde mit dem Dokumentarfilmer Böttcher derart ein-
Statements. Streng genommen verstanden sie sich als „system drücklich entfalten. D Claus Löser
erhaltend“ - in dem Sinne, dass sie keine andere Gesellschafts-
form, sondern eine bessere DDR anstrebten. Ihre Held*innen
wie Macher*innen hatten die vorsichtigen Reformansätze in der
DDR beim Wort genommen. Ihr doppeltes Scheitern war quasi
Karla
DDR 1965/1966 D 128 min D R: Hermann Zschoche D B: Ulrich Plenzdorf,
systemimmanent. Herrmann Zschoche D D: Jutta Hoffmann, Jürgen Hentsch, Inge Keller
D V: Icestorm
Sieht man heute die im Glauben an die Veränderbarkeit des
DDR-Sozialismus entstandenen Werke gemeinsam mit Men- Jahrgang 45
schen, denen die entsprechende biografische Erfahrung fehlt, so DDR 1966/1990 D 94 min D R: Jürgen Böttcher D B: Klaus Poche, Jürgen
fällt es mitunter schwer, die in den Filmen waltende Innovation Böttcher D D: Rolf Römer, Monika Hildebrand, Paul Eichbaum D V: Icestorm
APRIL/MAI 2021 D 9DINDIEFEATURE
Unser erstes Double Feature ist der im Februar dieses Jahres verstorbenen Berliner
Sängerin und Schlagzeugerin Françoise Cactus (Stereo Total, Les Lolitas) gewidmet.
Für das bizarre Sex-Musical UNDERWATER LOVE, in dem sich eine Arbeiterin in einer
japanischen Fischfabrik in einen „Kappa“ – einen Wassergeist – verliebt, der sich als Reinkarnation ihres Schulfreundes Aoki heraus-
stellt, schrieben Stereo Total die Musik, und Françoise Cactus singt auf Japanisch. Der ebenso schräge spanisch-estnisch-äthiopische
Cyberpunk-Genremix JESUS SHOWS YOU THE WAY TO THE HIGHWAY, der eigentlich im November 2020 in den deutschen Kinos starten
sollte, ist schon in der englischsprachigen Original-
version von wenigen Sprechern nachsynchronisiert.
DOUBLE FEATURE Françoise Cactus und Brezel Göring von Stereo Total
sprechen in der deutschen Fassung alle Rollen über
Françoise Cactus dem noch hörbaren englischen Text ein, was dem
Film eine zusätzliche Charme-Infusion verleiht.
Japan 2011 D 83 min D R: Shinji Imaoka D B: Fumio Moriya, Shinji Imaoka Estland/Äthiopien 2019 D 83 min D R: Miguel Llansó D B: Miguel Llansó
D K: Christopher Doyle D D: Sawa Masaki, Yoshirô Umezawa, Ai Narita, Mutsuo D K: Israel Seoane, Erik Põllumaa, Michael Babinec D S: Michael Babinec
Yoshioka, Fumio Moriya D V: Rapid Eye Movies D M: Atomizador, Bill Dixon, Grosgoroth D D: Daniel Tadesse, Guillermo Llansó,
Agustín Mateo, Aris Rozentals D V: Rapid Eye Movies
Underwater Love Jesus Shows You The Way To The
Highway
UNDERWATER LOVE trägt den Untertitel „A Pink Musical“. „Pinku MATRIX zeigte 1999 den Cyberspace als begehbare Realität, aber
Eiga“ – „Rosa Filme“ waren in den 60er und 70er Jahren japani- die „mindbending“ Impulse liefen bei den Wachowskis vor allem
sche Soft-Sex-Filme, in denen eine bestimmte Anzahl von Sex auf ein teures Effektspektakel mit einer attraktiven, weißen Jesus-
szenen vorkommen musste und die mit sehr begrenztem Budget figur und einer reaktionär klaren Moralität hinaus. JESUS SHOWS
gedreht wurden. Viele japanische Regisseur*innen begannen ihre YOU THE WAY TO THE HIGHWAY von Miguel Llansó leistet sich
Karriere mit „Pink Films“. Musicals waren Pink Films nie. UNDER- nichts dergleichen. Sein Held ist D.T. Gagano, ein afroamerikani-
WATER LOVE, bei dem Christopher Doyle, der besonders für seine scher CIA-Agent mit verkrümmtem Rückgrat und Rückenschmer-
Arbeiten mit Wong Kar-wai bekannt ist, die Kamera führte, ist in zen. Eine letzte Mission wird er noch in die Welt des „Psychobook“
jeder Hinsicht sehr seltsam. Die Songs von Stereo Total klingen unternehmen, eine virtuelle Realität, in der Menschen sich wie
fröhlich, erzählen aber oft das Gegenteil von dem, was zu sehen Stop-Motion-Puppen bewegen, denen man Pappmasken von Stars
ist. Der Kappa opfert sich für die Liebe, dazu wird zum Songtext aufgeklebt hat. Nach der Mission will er kündigen und mit seiner
getanzt: „Schlag ihn tot, den lügenden Kappa“. Wenn Asuka glück- walkürenhaften Freundin Malin eine Pizzeria eröffnen, doch er wird
lich ist, singt Francoise Cactus auf Japanisch: „Es wird nie etwas vorher vom sowjetischen Computervirus Stalin gefangen genom-
Gutes passieren“, wenn sie traurig ist: „Es wird etwas Gutes pas- men… JESUS nimmt die Realitätszertrümmerung ernst. Hier gibt
sieren, heute, morgen oder gestern“. Ein seltsamer Film mit sehr es keinen verlässlichen Retter, keine ultimative Wahrheit, sondern
seltsamen Kappa-Sexszenen. D Tom Dorow nur die nächste Übergangsrealität, die sich aus 80er-Popkultur,
Bis 5.5. Afrofuturismus, estnischem Brutalismus und spanischer Chiptune
musik speist. Bei aller Absurdität und dem DIY-Charme der Effekte
wird der Film nie zur Parodie, auch wenn die interne Handlungs
logik nicht gleich offensichtlich ist. D Christian Klose Bis 5.5.
D 10 D APRIL/MAI 2021INDIEKRITIKEN
Originaltitel: Gospod postoi, imeto i’ e Petrunija D Nordmazedonien/Belgien/
Slowenien/Kroatien 2019 D 100 min D R: Teona Strugar Mitevska D B: Teona
Strugar Mitevska, Elma Tataragic D K: Virginie Saint-Martin D D: Zorica Nusheva,
Labina Mitevska, Simeon Moni Damevski D V: jip Film & Verleih
Alfilm Festival 2021
Bereits zum 12. Mal präsentiert das Berliner Alfilm Festival aktu-
elle Produktionen aus der arabischsprachigen Welt. Eröffnen wird
das Festival der preisgekrönte palästinensische Spielfilm 200
Gott existiert, Ihr Name METERS von Ameen Nayfeh, und die „Spotlight“-Reihe widmet
Ist Petrunya sich diesmal künstlerischen Genre-Experimenten. Aufgrund der
COVID-Maßnahmen findet das Festival 2021 vollständig online
Darum.
auf der Indiekino Club-Plattform statt. Club-Mitglieder können
Petrunya steht in einem leeren Swimmingpool. Aus dem Sound eine Auswahl der Filme als Teil ihres Abos gucken und erhalten
track dröhnt Hardcore-Punk FUCK FUCK FUCK FUCK FUCK eine Ermäßigung auf die Festival-Dauerkarten. Die Filmauswahl
FUCK! Ein schönes Stimmungsbild. Petrunya ist angefressen: wird ergänzt von Live-Streams und Filmgesprächen. Mehr zum
von ihrem Leben, von Nordmazedonien, von der Tatsache, dass Programm auf www.alfilm.berlin.
sie Anfang dreißig und arbeitslose Historikerin ist, vor allem aber 21.–30.4.
von ihrer Mutter. Die hat schon wieder ein Bewerbungsgespräch
arrangiert, von dem schon vorher klar ist, dass es nichts wer-
den wird, weil Petrunya zu alt, zu dick, zu wenig geschmeidig,
zu wasauchimmer ist. Das Gespräch ist nicht nur ein Desaster,
der Kerl grabscht sie auch noch an, nur um ihr dann zu sagen
„Dich würde ich noch nicht mal ficken!“ Auf dem Heimweg gerät
Petrunya in eine Prozession und wird mit zum Fluss gedrängt.
Junge Männer machen sich bereit, im eiskalten Wasser nach
einem Kreuz zu tauchen, das der Priester von der Brücke wirft.
Petrunya sieht es vorbeitreiben – und springt. Die Tatsache, dass
eine Frau das Männerritual gestört und das Kreuz aus dem Was-
ser gefischt hat, führt vor Ort zu Tumulten und wirft dann immer
weitere Wellen. Die Presse berichtet. Die Polizei wird eingeschal-
tet und holt Petrunya zum Verhör auf die Wache. Über Stunden Online Premiere: Silence Radio
wird sie ohne jede Handhabe dort festgehalten, während im Hin-
terzimmer Priester und Polizeichef kungeln und vor der Tür die Im März 2015 wird Carmen Aristegui, die bekannteste Stimme
Reporterin Slavica bibbert und ein Mob sich sammelt. Eigentlich des unabhängigen Journalismus in Mexiko, aufgrund politi-
ist der Vorfall eine absurde Bagatelle, aber die völlig unangemes- schen Drucks vom MVS-Radiosender entlassen. Am nächsten
senen Reaktionen erzählen eine andere Geschichte. Regisseurin Tag demonstrieren mehr als 200.000 Menschen für ihre Rück-
Teona Strugar Mitevska erzählt ihre feministische Posse mit Sinn kehr und ein Ende der Zensur. Trotz dieser außergewöhnlichen
fürs Absurde und einem sehr, sehr trockenen Humor. Im Zent- Mobilisierung gibt der Sender nicht nach. Im Angesicht massiver
rum, wie ein Fels in der Brandung Petrunya (Zorica Nusheva), die Drohungen arbeitet Aristegui weiter und deckt unbeirrbar die Ver-
zwar selbst nicht genau weiß, warum sie das Kreuz geangelt hat, strickungen von Politik, Medien und Verbrechen auf. Am 15.4.
aber es auch nicht mehr hergibt. Darum. GOTT EXISTIERT… sto- findet per Live-Stream ein Flmgespräch mit Carmen Aristegui und
chert im Verhältnis von Religion und Demokratie in Nordmazedo- Regisseurin Juliana Fanjul statt. Ab 15.4.
nien und fördert dabei waschkörbeweise toxische Männlichkeit
zutage. D Hendrike Bake Originaltitel: Radio Silence D Schweiz/Mexiko 2019 D 79 min D R: Juliana
Fanjul D V: jip Film & Verleih
APRIL/MAI 2021 D 11 DINDIEKRITIKEN
Originaltitel: Long men kezhan D Taiwan 1967 D 111 min D R: King Hu Originaltitel: Soshite chichi ni naru D Japan 2013 D 120 min D R: Hirokazu
D B: King Hu D M: Lan-Ping Chow D D: Polly Kuan, Hsu Feng, Pai Ying, Shih Jun, Kore-Eda D B: Hirokazu Kore-Eda D K: Mikiya Takimoto D S: Hirokazu Kore-Eda
Cho Kin D V: Rapid Eye Movies D D: Yôko Maki, Masaharu Fukuyama, Machiko Ono, Lily Franky D V: Film Kino
Text
Dragon Inn Like Father, Like Son
Martial-Arts-Ballet Vom Vatersein
Eine Nudelsuppe, die der Held mit einer Bewegung quer durch Als Keito sechs Jahre alt ist, erfahren seine Mittelschichts-Eltern,
den Raum auf den Tisch eines Unterschurken wirft, ohne einen dass er bei der Geburt vertauscht wurde. Ihr „richtiger“ Sohn ist
Tropfen zu verschütten, ist eine erste Warnung. Der Mann, der bislang in der Familie eines kleinen Ladenbesitzers zusammen
die von einer Gruppe Halunken im Dienst der Obereunuchen mit drei Geschwistern aufgewachsen. Beide Familien stehen auf
des Palasts belagerte Herberge zum Drachentor betreten hat, einmal vor der Frage, ob sie die Kinder, die sie bislang für Ihre
ist gefährlich. Die Zweite Warnung ist ein Pfeil, den der Held mit Kinder hielten, weiter aufziehen oder austauschen sollen. Für den
einer Reisweinflasche auffängt und gleich wieder abfeuert. Die betreuenden Arzt ist die Sache klar: „100% der Familien tauschen
dritte ein Wurfmesser, das er mit Essstäbchen auffängt. die Kinder aus.“ Aber ist sie das wirklich? Die Familien beschlie-
King Hus DRAGON INN von 1967 ist ein Klassiker des Wuxia- ßen zunächst, einander kennen zu lernen und gemeinsame Zeit
Films und landete auf der Liste der besten chinesischen Filme des zu verbringen, damit die Jungen, denen die Eltern die Wahrheit
Taipeh Film Festivals auf Platz 9, gemeinsam mit Wong Kar-Wais zunächst verschweigen, sich langsam an die neue Familie gewöh-
IN THE MOOD FOR LOVE. DRAGON INN ist das Vorbild für Ang nen können.
Lees CROUCHING TIGER, HIDDEN DRAGON und Zhang Yimous Präzise und mitfühlend beschreibt und beobachtet LIKE FATHER,
HOUSE OF FLYING DAGGERS, auch Tsui Harks ONCE UPON A LIKE SON diesen herzzerreißenden Annäherungsprozess, in dem
TIME IN CHINA greift Motive aus DRAGON INN wieder auf. es keine richtigen und keine falschen Entscheidungen gibt. Wäh-
Fast die gesamte Handlung spielt in einer zweistöckigen Herberge rend LIKE FATHER, LIKE SON alle Personen, besonders auch
mit vielen Ein- und Ausgängen, Fenstern und einer umlaufenden die Kinder, die in fast allen Kore-eda Filmen eine wichtige Rolle
Balustrade. In diesem komplizierten dreidimensionalen Raum spielen, im Blick hat, ist er letzten Endes vor allem ein Film über
mitten in der Setinwüste tauchen aus jeder Ecke und jedem Fens- das Vatersein. Zentrum der Erzählung ist Ryota, Keitos Vater, ein
ter Schurken auf, mit denen die Martial-Arts-Meisterin Polly Ling- hart arbeitender und erfolgreicher Architekt, und das genaue
Feng und ihr Filmpartner Chun Sih fertig werden müssen. Denn in Gegenteil des unambitionierten aber auch sehr liebevollen Elek-
der Herberge treffen die „Guten“, Anhänger des zu Unrecht vom trohändlers Yudai. Ryota hat Pläne für seinen Sohn, in denen
Obereunuchen hingerichteten Ministers Yu auf die „Ostdienste“ Klavierstunden und die richtige Schule eine wichtige Rolle spie-
des Obereunuchen – grausame Halsabschneider und korrupte len. Als er erfährt, dass der verträumte Keito gar nicht sein leib-
Schurken. Die Handlung ist aber nur die Folie, vor der King Hu ein liches Kind ist, scheint auf einmal Vieles Sinn zu machen. Es ist
Martial-Arts-Ballett vollführen lässt. Die sorgfältig komponierten vor allem Ryota, der sich mit seinen Ideen vom Vatersein und
atmosphärischen Bilder, mit denen King Hu die Actionsequenzen seinen tatsächlichen Vatergefühlen auseinandersetzen muss.
rahmt, erinnern an alte chinesische Zeichnungen und Drucke, und D Hendrike Bake
inspirierten unter anderem Hou Hsiao-Hsiens Filme. DRAGON
INN ist aber nicht nur ein Klassiker, sondern beeindruckt weiter-
hin und macht bis zum finalen Duell zwischen dem Obereunuchen
und Held Xiao riesigen Spaß. D Hannes Stein
Bis 19.5.
D 12 D APRIL/MAI 2021INDIEKRITIKEN
Raving Iran
Schweiz 2016 D 90 min D R: Susanne Regina Meures D B: Susanne Regina
Meures D K: Gabriel Lobos, Susanne Regina Meures D S: Rebecca Trösch
Im Teheraner Underground D M: Ghazal Shakeri D V: Rise and Shine Cinema
RAVING IRAN zeigt, mit oft wegen der allgegenwärtigen Gefahr letzten Mal, als sie verpfiffen wurden. Irgendwann scheint nichts
auf dem Smartphone aufgenommenen Bildern, den House-Un- mehr zu gehen, Arash wird bei einer Razzia verhaftet und kommt
derground in Teheran und die permanente Angst vor der Polizei ins Gefängnis, wo er mit 50 Leuten in einer Zelle eingepfercht
nicht nur bei den beiden DJs Arash und Anoosh, die gemeinsam sitzt, bis seine Eltern ihn wieder herausholen. Die Begeisterung
eine sehr relaxte Version von Deep House machen und illegale von Arash und Anoosh und ihre Sehnsucht, der Unterdrückung zu
Raves organisieren, sondern auch bei Ravern, Druckern, Restau- entkommen, zahlt sich schließlich aus, als sie eine Einladung zur
rantbetreibern, Instrumenten- und Buchhändlern. Zugleich zeigt Street Parade nach Zürich erhalten, und es ihnen sogar gelingt,
RAVING IRAN den wahnsinnigen Mut im iranischen Underground. ein Visum zu bekommen. Sie recherchieren sofort die Asylmög-
In Susanne Regine Meures Film sind die Gesichter auf den Raves, lichkeiten in der Schweiz und lesen von Fremdenfeindlichkeit. Aus
außer denen von Arash und Anoosh, unkenntlich gemacht. Der der Schweiz ruft Anoosh seine Mutter an, die sagt: „Bleibt da. Wir
Aufwand für einen illegalen Rave ist immens. Höchstens 40 Leute wollen nicht, dass ihr zurückkommt. Ich hätte auch gehen sollen,
fahren zu einem horrenden Preis die ganze Nacht, den ganzen und jetzt sitze ich mit 40 Jahren hier“. Aber Arash hat schon nach
Tag lang durch die Wüste, um irgendwann so weit im Nichts zu zwei Tagen Heimweh…
sein, dass sie auch kein Kamelhirte mehr hören kann – wie beim Susanne Regine Meures hat einen Dokumentarfilm gedreht, des-
sen Plot wie ein Thriller funktioniert, mit großartigem Sound und
fantastischen Bildern, die immer wieder auch auf das verweisen,
was nicht gezeigt werden kann. D Tom Dorow
Ab 24.4.
APRIL/MAI 2021 D 13 DINDIEKRITIKEN
Deutschland 2013 D 72 min D R: Ramon Zürcher D B: Ramon Zürcher Deutschland/Frankreich/Türkei 2015 D 97 min D R: Deniz Gamze Ergüven D B:
D D: Anjorka Strechel, Jenny Schily, Luk Pfaff D V: Peripher Alice Winocour, Deniz Gamze Ergüven D K: David Chizallet, Ersin Gok D S: Mat-
hilde Van de Moortel D M: Warren Ellis D D: Güneş Nezihe Şensoy, Doğa Zeynep
Doğuşlu, Elit İşcan, Tuğba Sunguroğlu, İlayda Akdoğan D V: Weltkino Filmverleih
Das merkwürdige Mustang
Kätzchen Waren fünf Mädchen
Familienchoreo
Dem hochgelobten Debut von Ramon Zürcher, dem danach Sonne, Meer, Ferien. Fünf Mädchen, die Jüngste um die 10, die
eigentlich sämtliche Türen hätten offenstehen müssen, folgte erst Älteste vielleicht so um die 17 Jahre alt, toben nach Hause, in
sieben Jahre später sein zweiter Spielfilm Das Mädchen und das winzige türkische Dorf an der Schwarzmeerküste, in dem sie
die Spinne auf der Online Berlinale 2021, was ein schlechtes bei Onkel und Großmutter wohnen. Nach und nach werden im
Licht auf die hiesigen Arbeitsmöglichkeiten talentierter Regis- Laufe des Films individuelle Charakterzüge sichtbar werden, doch
seur*innen wirft. Das merkwürdige Kätzchen sticht bis zunächst sind diese fünf als amorphe, wilde, kichernde Masse
heute aus den deutschsprachigen Produktionen der letzten Jahre inszeniert. Unbändige Energie, wehende Haare im Gegenlicht,
heraus. und die Anzeichen einer erwachenden Sexualiät – die einge-
Ein mittelständisches Familientreffen an einem Samstag in dämmt werden muss, koste es, was es wolle. Als die Großmutter
einer Berliner Altbauwohnung: Mutter, Vater, Kinder bereiten ein erfährt, dass die Mädchen mit Jungen im Meer gesichtet wurden,
Abendessen vor, die Oma wird abgeholt, der Schwager repariert wird das Haus zur Festung ausgebaut und das Regime drinnen auf
eine Waschmaschine, die Tante und Nichte treffen ein. Die titelge- Kloster umgestellt. Die Mädchen werden aus der Schule genom-
bende Katze und manch anderes Getier bekommen in dem streng men, die Erziehung hat nur noch ein Ziel: „die gute Ehefrau“…
komponiertem, durchweg chaotischen Reigen ihre Rollen. Auch Auch wenn die Geschehnisse im Film auf reale Vorkommnisse
die Dinge und Gegenstände erhalten ein Eigenleben. Alles scheint zurückgreifen, haftet der drakonischen (Um)erziehung ebenso
entrückt, etwas verpeilt, häufig witzig, manchmal lakonisch. Nicht wie den lichtdurchfluteten Teenagerbildern zuvor etwas Surrea-
nur die Räumlichkeiten, auch die Dialoge, die eher Monologe sind, les an. Wenn mit jedem Vergehen die Barrikaden um das Haus
tragen zu einer hermetischen Zustandsbeschreibung bei. mit den vielen Fenstern wachsen, dann erinnert das an ein The-
Der Film arbeitet gleichzeitig mit Anleihen aus der Literatur, Male- aterstück von Ionesco. Regisseurin Deniz Gamze Ergüven nennt
rei und Musik. Seine Erzählung kennt keine dramatische Abfolge, neben so unterschiedlichen Filmen wie WILD AT HEART, DIE 120
sondern setzt poetische Assoziationen frei. Die Kamera benutzt TAGE VON SODOM, FISH TANK, DIE FLUCHT AUS ALCATRAZ
eigenwillige Bildachsen und manch eine Aufname erinnert an und den Filmen der italienischen Neorealisten auch Märchen als
ein Stillleben. Die Montage begleitet und kontrapunktiert durch Inspiration. Sie sieht die Mädchen, vielleicht die widerständigen
ihren Rhythmus das einerseits wuselige, anderseits stagnierende Frauen überhaupt, als fünfköpfige Hydra – obwohl das Zauberwe-
Geschehen. sen bekämpft wird und ein Glied nach dem anderen verliert, lebt
Einiges wird einfach abgebrochen oder nicht aufgelöst, als wäre es weiter. Wie das titelgebende Wildpferd und der überwiegend
den Figuren die Welt abhandengekommen und bei aller Komik, aus Laien bestehende Cast versprüht ihr Langfilmdebüt viel Ener-
liegt ein wehmütiger Schleier über diesem eigentümlich fesseln- gie. Vielleicht sind es auch die Funken eines Paradoxons: Ergü-
den Film. D Michael Schmitz vens Analyse der Situation von Frauen in der ländlichen Türkei ist
Bis 26.5. einerseits zutiefst hoffnungslos. Andererseits ist der Ausbruchs-
wille so vehement, dass nicht vorstellbar ist, wie sich das Patri-
archat diesem Sturm lange entgegenstellen will. D Hendrike Bake
Bis 26.5.
D 14 D APRIL/MAI 2021INDIEKRITIKEN
w w w. al f i l m . b e r l i n
A Fábrica de
Nada
Eine Fabrik wird stillgelegt,
20 21
die Belegschaft besetzt
A p ril
0.
—3
den Laden und will weiter
21.
produzieren. Während die
Arbeiter über ihre sehr
konkrete, beschissene
Situation reden, manch-
mal auch rumstehen und über ihren Alltag reden, sitzen bourgeoise Linke beim Post-Din-
ner-Schnäpschen und reden über die Weltlage: Wenn alles immer brutaler wird, sollte
man dann dem Nachbarn den Flachbildschirm klauen und auf dem Schwarzmarkt ver-
kaufen oder lieber einen Nachbarschaftsgarten anlegen? Drei Stunden portugiesischer
Diskurspop mit Musical-Einlagen. Ab 20.5.
Portugal 2017 D 177 min D R: Pedro Pinho D D: Carla Galvão, Dinis Gomes, Joaquim Bichana Martins,
Njamy Sebastião
Night Moves
Wie alle Filme Reichardts
spielt NIGHT MOVES an
wenigen Tagen. Der Film
beginnt mit der minuti-
ösen Beobachtung der
Vorbereitung eines Ver-
brechens: Josh und Dena
und Harmon planen einen
Öko-Terroranschlag – sie wollen einen gigantischen Wasserkraft-Staudamm inmitten
der weiten Wälder Oregons sprengen. Dann geht etwas fürchterlich schief und die drei
Verschwörer müssen – jeder für sich – mit den Folgen klarkommen. Der Thriller wandelt
sich zur Milieustudie, zum Psychogramm, zur dichten, verstörenden Studie eines langsa-
men Wegrutschens in immer größere Isolation. Ab 13.5.
USA 2013 D 112 min D R: Kelly Reichardt D D: Peter Sarsgaard, Dakota Fanning, Jesse Eisenberg, Alia
Shawkat, James Le Gros
The Host
Nachdem amerikanische
Militärs Chemikalien
im Han Fluss verklappt
haben, wächst in der
12. ALFILM
Kanalisation von Seoul Arabisches
ein gigantisches Monster
heran. Eines Tages ent-
Filmfestival
führt es die dreizehnjäh- Berlin
rige Hyeon-seo. Da offizi-
elle Stellen im Angesicht der Bedrohung versagen, muss Hyeon-seos ständig streitende,
dysfunktionale Familie, die am Ufer des Han eine Imbissbude betreibt, den Kampf gegen
ONLINE auf
das Unwesen allein aufnehmen. Bong Joon-Hos dritter und wendungsreicher Langfilm i n d i e ki n o - c l u b. d e
verbindet Slapstick, Horror und Sozialsatire und hatte eine Zeitlang den Rang des meist-
gesehene Films in Korea inne. Ab 6.5. gefördert durch
ROK 2006 D 120 min D R: Bong Joon-ho D D: Song Kang-ho, Park Hae-il, Bae Du-na
APRIL/MAI 2021 D 15 DAmnesty Journal:
„…ein grandioser Film
über die mexikanische
Radiomoderatorin
Ab 15. April
Carmen Aristegui.“
im Indiekino Club
Mit Bonus: Q+A Juliana Fanjul (Regie)
& Carmen Aristegui
www.jip-film.com
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