STAATLICHE KUNSTHALLE BADEN-BADEN - Staatliche Kunsthalle ...
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STAATLICHE KUNSTHALLE BADEN-BADEN
MOMENTOUS editions 2020
Inhalt Vorwort von Çağla İlk und Misal Adnan Yıldız 1 New Commission: Yael Bartana 3 Focus: Mehtap Baydu 7 Discover: Egemen Demirci 11 Custom Built: Twin Tables von Assaf Kimmel 17 Preisliste 22
Nummeriert
& Signiert
von
Çağla İlk und
Misal Adnan Yıldız
Warum „Momentous“? Die
Staatliche Kunsthalle Baden-Baden
gibt seit den 1990er-Jahren Editionen
heraus. Um den Besucher*innen, dem
Publikum sowie verschiedenen Gemeinschaften
etwas der jeweiligen Zeit Entsprechendes
anzubieten, hat die Kunsthalle mit zahlreichen
Künstler*innen zusammengearbeitet.
Es heißt: „Jede Sammlerin/jeder Sammler sammelt sich selbst.“
Dem möchten wir hinzufügen, dass jede Edition auch die
Gelegenheit bietet, den Zeitgeist einzufangen. Im Rahmen der strukturellen Veränderungen, die wir an der Kunsthalle Entwicklung der Kunsthalle intensiver beschäftigen
seit Beginn unserer Berufung angestoßen haben, wollen wir die Editionen vor dem Hintergrund der besonderen möchten, als Einstieg dienen. Jede Edition ist
Herausforderungen unserer Zeit neu überdenken. nummeriert und mit Liebe, Hoffnung und
Leidenschaft signiert. Momentous Editions beginnen
Wir präsentieren eine neue Reihe künstlerischer Editionen, um zum Einen die Verluste aus dem Kartenverkauf bei 300,00 € und richten sich an ein breites Spektrum
während der Pandemie auszugleichen, und zum Anderen, um eine neue Art des Sammelns, des Bewahrens und der unterschiedlicher Interessen und Motivationen.
Auseinandersetzung mit künstlerischer Forschung und Produktion in Gang zu setzen.
Durch die Editionen soll mit der besonderen Gelegenheit zu Gesprächen, Atelierbesuchen, Auftragsarbeiten und
Recherchen zu weiteren Produktionsmöglichkeiten gerade das zugänglich gemacht werden, was während der Wir danken Yael Bartana, Mehtap Baydu, Egemen
Covid-19-Pandemie nicht auf dem Kunstmarkt zu finden ist. Wir möchten mit einem neuen Profil und einer neuen Demirci und Assaf Kimmel, die sich mit ihren
Generation von Sammler*innen in Kontakt treten, die daran interessiert sind, an den Prozessen der Künstler*innen in Erfahrungen aus ihrer künstlerischen Praxis in
der Zeit nach Covid-19 teilzuhaben. Deutschland aktiv in die Diskussionen zur Imagination
einer zukünftigen Kunsthalle eingebracht haben. Zur
Mit Momentous Editions möchten wir die Aushandlungsprozesse zwischen der Institution und den Künstler*innen, Unterstützung der Staatlichen Kunsthalle Baden-Baden
ausgehend von den Notwendigkeiten unserer Zeit – dazu gehören Solidarität, gemeinschaftliches Denken und das stellen sie aktuelle Editionen aus ihrer Arbeit vor.
Bilden von Strukturen zur gegenseitigen Unterstützung – neu ausrichten. Die Editionen können von Mitgliedern
unseres Netzwerks erworben werden und denjenigen, die sich mit der Forschungsarbeit und der inhaltlichen
Weitere Informationen zur Geschichte unserer Editionen sowie zu den bereits
Foto: Dirk Altenkirch erhältlichen Künstler*innen-Editionen finden Sie hier:
https://kunsthalle-baden-baden.de/product-category/editionen/
New Commission
Yael Bartana
Yael Bartanas Filme, Installationen und Fotografien präsentierte Projekte wie „Inferno“ (2013), ein „Pre-
erforschen die Bilderwelt der Identität und die Enactment“ der Zerstörung des Dritten Tempels in
Politik der Erinnerung. Ihr Ausgangspunkt ist das São Paulo, „True Finn“ (2014), das die nationale
von ihrem Heimatland Israel propagierte finnische Identität hinterfragt, „Simone The
Nationalbewusstsein. Im Mittelpunkt der Arbeit Hermetic“, eine ortsbezogene Klanginstallation, die
stehen Zeremonien, öffentliche Rituale und im zukünftigen Jerusalem stattfindet, und „Tashlikh“
gesellschaftliche Zerstreuungen, die die kollektive (cast off), eine visuelle Meditation, die persönliche
Identität des Nationalstaates bekräftigen sollen. Gegenstände sammelt, die mit den Schrecken der
In ihren israelischen Projekten beschäftigte sich Vergangenheit und Gegenwart in Verbindung stehen.
Bartana mit den Auswirkungen des Krieges, Ihre jüngste Arbeit „What If Women Ruled the
militärischen Ritualen und dem Gefühl der World“ ist eine experimentelle Performance, die
Bedrohung auf das alltägliche Leben. Zwischen 2006 fiktive Schauplätze und Teilnehmer*innen aus dem
und 2011 arbeitete sie in Polen und schuf die Trilogie wirklichen Leben miteinander verbindet, ein
„And Europe Will Be Stunned“, ein Projekt über die besonderes Aktionsforum schafft und gleichzeitig
Geschichte der polnisch-jüdischen Beziehungen und mögliche Alternativen zu einer von Männern
deren Einfluss auf die zeitgenössische polnische dominierten Welt erforscht.
Identität.
Im Frühjahr 2021 wird Bartana die Werkschau
Die Trilogie repräsentierte Polen auf der 54. Redemption Now im Jüdischen Museum Berlin
Internationalen Biennale di Venezia (2011). haben Die Videoarbeiten "The Undertaker" (2019)
In den letzten Jahren hat Bartana mit verschiedenen und "Two Minutes to Midnight" (2020) sind beide aus
Medien experimentiert und ihr Werk erweitert. Sie diesem Experiment hervor gegangen.
Resurrection I-II, Farbfotografie, Fine Art Print (gerahmt), 25 x 17 cm, 2020
5 + 2 Edition
1 4
Resurrection I-II
Yael Bartanas fotografische Arbeit „Resurrection“ spielt sie auf den performativen Akt von James Lee
führt verschiedene ästhetische Traditionen Byers aus dem Jahr 1983 an, in dem er Beuys einlud,
zusammen und präsentiert ein facettenreiches, sich mit ihm auf den Boden einer Galerie zu legen,
vielschichtiges Bild, das auf die Welten der während sein eigenes Gesicht mit schwarzer Seide
Kunstgeschichte und der religiösen Mystik anspielt. bedeckt war. Durch die visuelle Neuinterpretation
Mit einem lebenden Hasen in der Hand und halb der beiden performativen Interventionen bei
verhülltem Gesicht, kommuniziert Bartana mit der gleichzeitiger Umkehrung der ursprünglichen
mythischen Performancearbeit „Wie man dem toten Schauplätze versucht „Resurrection“, die andächtige
Hasen die Bilder erklärt“ aus dem Jahr 1965, in der und priesterliche Natur der Kunstwelt sowie die
Joseph Beuys – sein Gesicht mit Honig und Blattgold autoritative und traditionell männliche Figur des
bedeckt – mit einem toten Hasen in der Hand durch Künstlers in Frage zu stellen und einen Prozess der
eine Galerie ging und ihm Erklärungen zu den Einfühlung, Wiedergeburt und Verwandlung
erhängten Werken ins Ohr flüsterte. Außerdem heraufzubeschwören.
Resurrection I-II, Farbfotografie, Fine Art Print (gerahmt), 25 x 17 cm, 2020
5 + 2 Edition
5 4
Focus
Mehtap Baydu
Die Künstlerin Mehtap Baydu ist mit Performance- Zilbermann, Berlin, 2017; "Birdirbir" bei mekân68,
und Installationsarbeiten bekannt geworden und Wien, 2016; „Papierrepublik“, Art International,
bewegt sich damit im internationalem Rahmen. Sie Istanbul, 2015; "Eine Geschichte von Shahmaran",
konzentriert sich auf Geschlechterrollen, sensible BERLINARTPROJECTS, Berlin, 2014. Sie nahm an
religiöse und politische Themen in multikulturellen zahlreichen Gruppenausstellungen teil, z.B. „Worte
Kontexten. Baydu bezieht das Publikum in ihre sind sehr unnötig“ Arter Istanbul, 2019- 2020; „Kuss“
Performances ein und fordert es mit symbolischen Bröhan-Museum, Berlin, 2017; "Ğ - queere Formen
Objekten und Situationen heraus. Sie verwendet wandern" im Schwules Museum Berlin, 2017;
Skulptur und Fotografie als Medium neben "Dialoge" auf der London Art Fair, 2017; "Diese
Performance und Installation, um ihr künstlerisches Sehnsucht gehört uns!" im Zentrum für
Anliegen bestmöglich zum Ausdruck zu bringen und zeitgenössische Kunst Znaki Czasu in Torun (CoCA)
zu vermitteln. Polen, 2016; „REMEMBER LIDICE“ in der
Baydu erhält das Stipendium der Kulturakademie Städtischen Galerie Nordhorn, 2016; "Mythologien",
Tarabaya 2020. Sie wurde u.a. ausgezeichnet mit dem 3. Mardin Biennale, 2015; sowie "Die Suppe der Braut
UPK Kunstpreis (Kassel, 2011), Förderung “Kasseler Ezo - Ezo Gelinsuppe" Kunsthalle Fridericianum,
Kunstpreis - Dr. Wolfgang Zippel-Stiftung “(Kassel, Kassel, 2009.
2011); Stipendium Otto Braun Stiftung, Universität
Kassel (Kassel, 2009-2010). Ihr wurden zahlreiche Mehtap Baydu wurde geboren in Bingöl, Türkei. Sie
Einzelausstellungen gewidmet, darunter: "Cuma" studierte Bildhauerei an der Hacettepe Universität
Edition Block "Berlin 2018", "Die Distanz zwischen und an der Kunsthochule Kassel bei Prof. Dorothee
mir und allem anderen" in Galeri Nev, Ankara, 2017; von Windheim. Mehtap Baydu lebt und arbeitet in
„Mehtap Baydu / Peter Anderson“ Galerie Berlin.
Long Neck, 100 x 100 cm, Fine Art Print (in weißen Rahmen), 2015
3+2 Edition
Die Arbeit „Long Neck“ erinnert an die
„Langhalsfrauen“ der Padaung, einem Bergvolk im
Südosten von Myanmar und Vietnam, das den Karen Präsentiert bei:
zugeordnet wird. Die Tradition dieser in Thailand London Artfair 2018
lebenden ethnischen Minderheit sieht vor, dass Zilbermann Galerie Berlin 2017
Frauen sich Kupferspiralen um den Hals legen, die Mekan68 Wien
diesen länger und damit schöner erscheinen lassen. Artinternational Istanbul 2015
Der Rang einer Frau ist gemäß dieses Brauchs an der Galeri Nev Ankara 2015
Höhe ihrer Halsspiralen ersichtlich. Mit
zunehmender Höhe steigen ihre Heiratschancen.
7 8
Mit Roten Schuhen-Kırmızı Ayakkabılarla, 297 x 420 mm, Farbfotografie auf Alu-Dibond, 2010
11+2 Edition
Mit Roten Schuhen, Installation - Performance 2008 Erscheinungsbild, gleichzeitig verändern die
und 2009. Zum Tausch stehen, 43 Paar rote Damen- Menschen ihr Aussehen und somit ihre
sowie drei Paar rote Herrenschuhe zur Verfügung. gesellschaftliche Rolle. Die Arbeit tritt zudem
Den Teilnehmer*innen wird die Möglichkeit zwanglos mit dem Raum in Dialog. Individuell
gegeben, die eigenen Schuhe temporär gegen ein Paar entscheiden die Menschen wie stark ihr Wunsch ist
rote Schuhe auszutauschen. Im Rahmen der die gesellschaftliche Rolle zu verändern. Männer in
Performance verändert der stetige Tauschprozess die roten Frauenschuhen oder Frauen in Männerschuhen
zugrundeliegende Installation. Mit der Zeit zeigen sehr deutlich den Wunsch gewohnte Rollen
verändert der ursprüngliche Aufbau sein zu verlassen.
Kıyafet, 75 x 53 cm, Farbfotografie auf Alu-Dibond, (handgemachte Schuhe im Herrenschnitt, Größe 40), 2017
3+2 Edition
9 8
A is in love with Ä, Kohle (gebrannte Eichenholzkohle) 15 x 200 cm, Eichenbohle 25 x 120 cm, Geruch von verbranntem Eichenholz, 2019 Detail
5+1 Edition
9 10
Discover
Egemen Demirci
Egemen Demirci arbeitet mit einer Reihe von Praktiker*innen, konzentrierte er sich auf den
Medien wie Installation, Zeichnung, Text und Video. Begriff des Lichts und Probleme der Materialität.
In seiner Arbeit untersucht er die konzeptuellen
Grenzen von Abstraktion, Raum und Egemen Demirci wurde 1983 in Izmir, Türkei,
Ausstellungspraktiken. Seine Praxis verkörpert eine geboren; er erhielt seinen BA in Bildender Kunst an
kritische Annäherung an den Realitätsbegriff in der der Universität Sabancı, Istanbul (2005) und seinen
zeitgenössischen informations- und MFA im Studiengang "Öffentliche Kunst und neue
algorithmenzentrierten Welt und setzt theoretische künstlerische Strategien" an der Bauhaus-Universität
Analysen ein, um neue Beziehungen zwischen in Weimar, Deutschland (2009). In den Jahren 2014 -
Subjekt, Objekt und Information herzustellen. 2015 nahm er als Forscher / Künstler am Jan Van
Während seiner Residency an der Jan van Eyck Eyck Academie Residency-Programm in Maastricht,
Academie, einer führenden Plattform für die Niederlande, teil. Demirci hat seine Arbeiten in der
Begegnung zukünftiger Theoretiker*innen mit Türkei, Deutschland, den Niederlanden und Italien
vielversprechenden Künstler*innen und gezeigt und lebt in Berlin, Deutschland.
Die ausgeschnittenen Buchstaben wurden verbrannt, geht um einen Interaktionskanal: Liebe, freiwillig
ihre Oberflächen sind verkohlt. Ein Holzscheit aus oder unfreiwillig, wie die Schwerkraft. Durch das
Eiche dient als endliche Materialquelle, von dem Entfernen von Subjekten, von Wasser und anderen
Späne abgetragen und in Intervallen verbrannt organischen Elementen konzentriert sich die Arbeit
werden. Ihr Geruch verbreitet sich im auf verschiedene Ebenen der Abstraktion. Der
Ausstellungsraum. Die Arbeit zeigt Möglichkeiten Geruch schafft einen mentalen Raum für das das
der Abstraktion, die der Sprache innewohnen, sowie Publikum ein Gegen-Ich vorstellen kann. Wie bei
ihre Anwendung auf verschiedene Zustände der einem Ritual werden die Aufsichtskräfte im
materiellen Transformation auf. Es geht um die Ausstellungsraum angewiesen, das Feuer weiter zu
Anonymität von Entitäten: A und Ä als ähnliche entfachen und den Geruch im Raum zu verbreiten.
Formen, die menschlich sein können oder nicht; es
Präsentiert bei:
Mutterzunge, Uqbar Berlin, 2019
11 14Werkübersicht: egemendemirci.com/work-cta.php
Call to Action (CTA) Series, 8 Farbdrucke auf 1mm Glas in verschiedenen Größen
(59 mm x 104 mm, 69 mm x 122 mm, 109 mm x 148 mm, 197 mm x 148 mm)
Human Values, Call to Action (CTA) Series, Farbdruck auf 1mm Glass, 197 mm x 148 mm, 2016 7+2 Edition
7+2 Edition
Die Werkreihe, die den Titel aus dem Internet- philosophische Konzepte als Aktionsbuttons / Texte.
Marketing-Fachjargon übernimmt, besteht aus Diese Arbeiten werden von einer weiteren
unterschiedlich großen Glasdrucken, die jeweils Textinstallation begleitet, die sich auf den
Präsentiert bei: genau die gleiche Größe wie die Bildschirme der ontologischen Zustand bezieht und von der anderen
The Influencing Machine, NgbK Berlin, 2018 meistgenutzten mobilen Geräte wie Telefone und Seite dieses Netzwerkmechanismus, dem "Targeting",
Tabletts haben. Jedes Bild wiederholt die Struktur auftaucht.
und Größe der Displays von Google Ads und bietet
15 160
18
550
375
1568 1000
2200 1500
PLAN - TABLE - 2200MM PLAN - TABLE - 1500MM
01 01
1:20 1:20
Small Table: 1.2 m Durchmesser, Höhe: 74 cm, ungefähres Gewicht: 36 kg
Medium Table: 1.5 m Durchmesser, Höhe: 74 cm, ungefähres Gewicht: 46 kg
Large Table: 2.2 m Durchmesser, Höhe: 74 cm, ungefähres Gewicht: 84 kg
X-Large: 3 m Durchmesser, Höhe: 74 cm, ungefähres Gewicht: 140 kg
15 16Custom Built
Assaf Kimmel
Assaf Kimmel ist Architekt und Kurator und lebt Architekturbüro sub, wo er die bevorstehende
und arbeitet in Berlin. Seine Projekte stehen häufig Ausstellung von Anne Imhof im Palais de Tokyo in
an der Schnittstelle von Kunst, Mode und Paris und die Rekonstruktion des historischen
Architektur. Er besitzt ein Diplom der Architectural Ateliers von Balenciaga entwirft. Zuvor realisierte er
Association (AA) in London und wurde als Projekte für das MMK in Frankfurt, die Staatliche
Architekt und Forscher an der OMA in New York Kunsthalle Baden-Baden und den Schinkel-Pavillon
und TEN Arquitectos in Mexiko-Stadt ausgebildet. in Berlin. Kimmel wird 2021 die 6. Ural Biennale
Kimmel war Mitherausgeber der Zeitschrift gemeinsam mit Çağla Ilk und Misal Adnan Yıldız
AArchitecture der AA und Nachrichtenredakteur kuratieren.
der Zeitung Haaretz in Tel Aviv. Gegenwärtig
arbeitet Assaf Kimmel im Design- und
Eine Arena bestehend aus durchgehenden Stahlbänken und einem großen Vorhang,
konzipert für den zentralen Oberlichtsaal der Staatlichen Kunsthalle Baden-Baden.
Gemeinsam mit der Staatlichen Kunsthalle Baden- des neuen Direktionsteams der Kunsthalle,
Baden und einem aufstrebenden Architekten, der für Conditions of a Necessity, bezieht sich Twin Table
international renommierte Marken, Institutionen auf eben dieses Projekt, das darauf abzielte, neue
und Künstler*innen arbeitet, entscheiden Sie über Formen der Begegnung und der kollektiven Arbeit
die Größe und die Materialwahl Ihres zukünftigen zu entwickeln. Seine Twin Tables bestehen aus zwei
Tisches, an dem Sie ein Leben lang arbeiten, essen Modulen, die sich schnell von einem einzelnen
oder sich treffen können. Als Antwort auf den verbundenen Tisch in zwei Tische verwandeln lassen,
Bedeutungswandel von Abstand und Nähe, der sich die mindestens 1,5 Meter voneinander entfernt
als Herausforderung für das Jahr 2020 erwies, stehen können. Die Auflage der Edition ist limitiert.
arbeitet der Berliner Architekt Assaf Kimmel mit Das Kurator*innenteam freut sich auf Gespräche mit
einer preisgekrönten Werkstatt in Baden- Sammler*innen über den Produktionsprozess dieser
Württemberg zusammen, um seine innovativen einzigartigen kundenspezifischen Designerfahrung,
Gestaltungsformen und Ideen zu erproben. die in den Optionen S, M, L, XL verfügbar ist.
Ausgehend von der Szenografie des ersten Projektes
Metallwerkstatt: Hammer
19 20Preisliste
Yael Bartana
Resurrection I-II, Farbfotografie, Fine Art Print (gerahmt), 25 x 17 cm, 2020, 5 + 2 Edition
Je € 3,600 -
Mehtap Baydu
Long Neck, 100 x 100 cm, Fine Art Print (in weißen Rahmen), 2015, 3+2 Edition
Preis auf Anfrage
Mit Roten Schuhen-Kırmızı Ayakkabılarla, 297 x 420 mm, Farbfotografie auf Alu-Dibond, 2010, 11+2 Edition
€ 1,250 -
Kıyafet, 75 x 53 cm, Farbfotografie auf Alu-Dibond, (handgemachte Schuhe im Herrenschnitt, Größe 40), 2017
3+2 Edition
€ 3,800 -
Egemen Demirci
A is in love with Ä, Kohle (gebrannte Eichenholzkohle) 15 x 200 cm, Eichenbohle 25 x 120 cm,
Geruch von verbranntem Eichenholz, 2019, 5+1 Edition
€ 2,400 -
Call to Action (CTA) Series, 8 Farbdrucke auf 1mm Glass in verschiedenen Größen, 7+2 Edition
Angebot als Set € 3,000 -
2 Werke 59 mm x 104 mm, je € 300 -
3 Werke, 69 mm x 122 mm, je € 400 -
1 Werk, 109 mm x 148 mm, € 500 -
2 Werke 197 mm x 148 mm, je € 600 -
Assaf Kimmel
Twin Tables (Small, Medium, Large, X-Large)
Preis auf Anfrage
Bitte kontaktieren Sie uns für weitere Gespräche über die Editionen,
zu den künstlerischen Positionen oder bei Fragen.
info@kunsthalle-baden-baden.de
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