Tanz in Essen November - Dezember 2020 - Stadt Essen
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Tanz in Essen November – Dezember 2020
17. September - 15. November PACT Zollverein 21h
„Complete Works: Table Top Shakespeare: At Home“
Forced Entertainment
Performance / Online
36 Nächte, 36 Dramen – der ganze Shakespeare. Das Konzept
von ›Complete works: Table Top Shakespeare‹ ist so simpel
wie genial: gewöhnliche Alltagsgegenstände werden zu den
Protagonist*innen von Shakespeares Dramen, ein Tisch dient
als Bühne für Komplott, Mord und große Liebesgeschichten.
Ein außergewöhnlicher Genuss, wie gemacht für die Zeit
der Coronakrise, die sich verstärkt in den eigenen vier Wän-
den abspielt: denn auch Forced Entertainment präsentieren
die Erfolgsarbeit als „At Home“-Edition, gesendet aus den
Wohnungen der Performer*innen, gedreht an Küchentischen
in Sheffield, London und Berlin. Immer Donnerstag, Freitag,
Samstag und Sonntag Abend erscheinen um 21 Uhr neue
Online Folgen – Sonntags schließt sich an die Ausstrahlung ein
Künstler*innengespräch via Zoom an
Anmeldung: feaftertalks@gmail.com
Abrufbar unter: www.forcedentertainment.com – kostenlos
„Complete Works:
Table Top Shakespeare:
At Home“ wird von den
folgenden Partnern
finanziell unterstützt:
PACT Zollverein; Kanuti
Gildi, Püha Vaimu SAAL
(Tallinn); Kunstfestspie-
le Hannover; Künst-
© Forced Entertainment
lerhaus Mousonturm
(Frankfurt / Main); Romaeuropa Festival (Rom); Shakespeare
Festival Neuss; Center for the Art of Performance, UCLA
(Los Angeles); The Mondavi Center, UC Davis; Stanford Live at
Stanford University; UC Santa Barbara. Präsentiert im Rah-
men des „Time-Based Art Festival 2020“ am Portland Institute
for Contemporary Art und Temporada Alta 2020. Konzipiert
und entwickelt von Forced Entertainment Performance: Robin
Arthur, Jerry Killick, Richard Lowdon, Claire Marshall, Cathy
Naden, Terry O’Connor; Regie: Tim Etchells Text: Robin Arthur,
Tim Etchells, Jerry Killick, Richard Lowdon, Claire Marshall, Cathy
Naden, Terry O’Connor; Technische Umsetzung: Jim Harrison
Eintritt: frei
330. Oktober Essener Innenstadt 18h-21h 06. November PACT Zollverein 19h-23h
„Crossmind 2-tägiger Musik- und Tanzworkshop“ „Gold & Coal“ Kötter/Israel/Limberg
Gruppe Moment Im Ruhrgebiet,
in der Braun-
kohleregion um
Leipzig oder den
Kupfer- und
Goldminen
Westpapuas:
Mit ihren vielfältigen Aktionen in ganz unterschiedlichen archi- weltweit geht
tektonischen Gesamtkontexten erreicht die Gruppe Moment ein und ging der Ab-
© Safak Velioglu
sehr heterogenes Publikum. Die professionellen freiberuflichen bau von unter-
Künstler*innen des Kollektivs haben dafür gemeinsame Strukturen irdischen Rohstoffen mit drastischen politischen, ökologischen
und Performanceelemente entwickelt, eine Mischung aus Impro- und sozialen Auswirkungen einher. Das Performanceprojekt
visationsmusik und Tanz. Im Rahmen des zweitägigen Workshops von Daniel Kötter, Sarah Israel und Elisa Limberg in Kollabora-
Crossmind werden Teilnehmer*innen und Profi Künstler*innen tion mit Minenarbeiter*innen Musiker*innen, Performer*innen
zu einer kreativen Einheit. Im Zusammenspiel und aus dem und Theoretiker*innen zeigt, wie gravierend der Ressourcenab-
Augenblick heraus entwickeln sie dabei eine zeitgenössische bau die Lebensverhältnisse einzelner Menschen und ganzer
Performance, die Musik und Tanz zusammenbringt. Ob musikali- Völker veränderte. Die beiden Kapitel ›Gold & Coal‹ führen die
sche Eigenkomposition, Choreografie oder Text: Alle Beteiligten Besucher*innen in einem immersiven Performance-Parkour
beeinflussen den Entstehungsprozess und die Performance ganz nach Timika und Leipzig.
individuell und entscheidend mit. Dass diese auch aufführungsreif
ist, wird im Anschluss am 1. November gleich doppelt bewie- Dramaturgie: Sarah Israel; Film, Video: Daniel Kötter Raum:
sen. Dann präsentieren die Workshop-Teilnehmer*innen und Elisa Limberg; Von und mit: Hermann Heisig, Agustina Helena
Dozent*innen die gemeinsam erarbeitete Performance an zwei Kobogau, Darlane Litaay, Ikbal Lubys, Anna Zett; Ton: Marcin
öffentlichen Orten in Essen: auf dem Grendplatz in Steele und auf Lenarczyk; Produktionsmitarbeit: Melanie Albrecht; Location
dem Kennedyplatz in der Stadtmitte. Manager: Yonri Revolt Produktion Indonesien: Ethnictro (Java)
Weiterer Termin: 31. Oktober, 15h-19h Produktion: ehrliche arbeit – freies Kulturbüro mit Leoni
Eintritt: frei Anmeldung und Infos: 0176-24022904 Grützmacher. Das Team dankt allen Interviewpartner*innen in
gruppemoment@gmx.de / www.gruppemoment.de West Papua/Indonesien und im Leipziger Neuseenland für ihre
Zeit und Unterstützung. Produktion: Kötter / Israel / Limberg
01. November Grendplatz Essen 15h Koproduktion mit Residenz Schauspiel Leipzig, PACT Zollverein
(Essen), Ethnictro (Java) Gefördert im Fonds Doppelpass der
„Crossmind“ Performance Kulturstiftung des Bundes und mit Unterstützung des Interna-
In der „Crossmind“ Performance präsentieren Workshop- tionalen Koproduktionsfonds des Goethe-Instituts.
Teilnehmer*innen und Dozent*innen die gemeinsam mit der
Gruppe Moment erarbeitete Performance an zwei öffentlichen Dauer des Durchlaufs: ca. 1 Stunde 50 Minuten in Gruppen von
Orten in Essen: auf dem Grendplatz in Steele und auf dem max. 3 Personen. Bei der Reservierung können Besucher*innen an-
Kennedyplatz in der Stadtmitte. Gesang: Mascha Corman; Sai- geben, wann sie die Performance beginnen möchten. Im Anschluss
teninstrumente: Daniela Petry; Percussions; Norman Jankowski; wird ein individuelles Zeitfenster nach Verfügbarkeit zugewiesen.
Choreografie und Tanz: Danilo Cardoso; Performance: Gruppe
Moment und Workshop Teilnehmer*innen Weitere Termine: 07. November, 18h-22h;
Weiterer Termin: 01. November, Kennedyplatz, 18h 08. November, 16h-22h
Eintritt: frei Eintritt: 9 € - 15 €
4 513. November Aalto-Theater 19:30h 22. November Aalto-Theater 18h
„Eine kleine Tanzhommage“ „The Show Must go On“
Gekürzte Version der „Tanzhommage an Queen“ Musik von Queen Highlights aus dem Repertoire des Aalto Ballett Essen
Ben Van Cauwenbergh verbindet in seiner „Tanzhommage“
meisterhaft klassischen Spitzentanz mit grandioser Rockmusik
und bebildert legendäre Hits von Queen wie „We Will Rock
You“, „Bohemian Rhapsody“ oder „Who Wants to Live Forever“
farbenreich mit seiner klassisch orientierten Tanzsprache.
„Eine höchst unterhaltsame und virtuose Nummernrevue auf
Songs der britischen Band Queen.“ (Westfälischer Anzeiger)
© Bettina Stoess
Gefördert von der GENO BANK Essen.
Große klassische Ballette sind coronabedingt derzeit nicht in
Weitere Termine: 14. November, Aalto-Theater, 19h gewohnter Weise zu realisieren. Für Ballettintendant Ben Van
Cauwenbergh ist das aber noch lange kein Grund, die Segel
Eintritt: 23 € - 40 € zu streichen. Und so präsentiert er mit seiner Compagnie das
Programm „The Show Must Go On“. Das Publikum darf sich auf
17. November Aalto-Theater 19.30h Ausschnitte aus „Schwanensee“, „Der Nussknacker“, „La vie en
rose“, „Rock around Barock“ und „Tanzhommage an Queen“
„Keep Moving!“ Choreografien von Iris Bouche, Armen Hako- sowie auf Auszüge aus „Tuplet“ des Schwedischen Choreografen
byan, Denis Untila und Michelle Yamamoto, Roland Petit sowie Alexander Ekman freuen. Zudem gibt es spannende Einblicke in
Ben Van Cauwenbergh; Musik von Johann Sebastian Bach, Ezio die Probenarbeit.
Bosso, Anton Bruckner, Max Richter und Nina Simone
Eintritt: 23 € - 40 €
„Keep Moving!“ ist ein Ballettabend mit fünf Choreografien,
die sich alle mit den Themen Ende und Neuanfang auseinan- 27. November Aalto-Theater 19:30h
dersetzen. Zu sehen ist das Tanzstück „Aporie“ der belgischen
Choreografin Iris Bouche, „Many a moon“ von Armen Hako- „Tütü mit Schuss“ Die etwas andere Ballettgala
byan, „On the nature of daylight“ von Michelle Yamamoto und Zum Ende des Jahres 2020 nimmt sich Ballettintendant Ben
Denis Untila, der moderne Klassiker „Le jeune homme et la Van Cauwenbergh die Freiheit, eine etwas andere Ballettgala
mort“ von Roland Petit und Ben Van Cauwenberghs Tanzstück auf die Aalto-Bühne zu bringen: Im Zentrum des Tanzabends
„Heimspiel“. stehen Ausschnitte aus den großen Tschaikowski-Balletten
„Der Nussknacker“, „Schwanensee“ und „Dornröschen“. Darü-
Weitere Termine: 19. November, 19h; ber hinaus hat das Essener Repertoire von Klassisch bis Modern
29. November, 19:30h; so ziemlich alles zu bieten. Und wer die Essener Ballett-
30. November, 19:30h compagnie kennt, weiß, dass man sich auf die ein oder andere
humorvolle Überraschung freuen darf.
Eintritt: 20 € - 40 €
Weitere Termine: 28. November, 19h; 05. Dezember, 19h;
09. Dezember, 19:30h; 12. Dezember, 19h;
23. Dezember 19h; 26. Dezember, 18h
Eintritt: 20 € - 51 €
6 727. November PACT Zollverein 20h 28. November N.N.* 15h
„Moving in Concert“ (Deutschlandpremiere) *Genauer Ort wird noch bekannt gegeben auf der Webseite:
Mette Ingvartsen www.jelena-ivanovic.com
Mit ihrer
gefeierten Serie „Heimat?“
der Red Pieces, Eine Tanz & Theaterproduktion von und mit Jelena Ivanovic
in denen Mette Schrebergärten
Ingvartsen die schaffen Identität und
vielfältigen, Gemeinschaftsgefühl.
politischen Ein kleinbürgerlicher
Beziehungen exakt auf Millimeter
von Körper, getrimmter Rasen,
© Marc Domage
Sexualität und ein Meer von Län-
Gender thematisierte, tourte die Choreographin weltweit. Mit derflaggen, die über
›Moving in Concert‹ untersucht sie nun die Verflechtung von die Schrebergarten-
Körper und Technologie und entwirft ein Universum, in dem landschaft wehen
Menschen, Technologie und organische Materialien koexistieren und deutlich für den
und abstrakte Bewegungsmuster hervorbringen. Migrationseinzug der
Gastarbeitergenerati-
Konzept, Choreographie: Mette Ingvartsen; Performance: Bruno on aus den 70er und
Freire, Elias Girod, Gemma Higginbotham, Dolores Hulan, Jacob 80er Jahren erzählen,
Ingram-Dodd, Anni Koskinen, Calixto Neto, Norbert Pape, Ma- bis hin zu Hochbeeten
non Santkin; Zweitbesetzung: Thomas Bîrzan, Hanna Hedman, und Bienenstöcken von
Armin Hokmi; Sounddesign: Peter Lenaerts; Lichtdesign: Minna jungen Familien, die zu
© Ursula Kaufmann
Tiikkainen; Kostüme: Jennifer Defays; Bühnenbild: Mette Ing- trendigen Selbstver-
vartsen, Minna Tiikkainen; Dramaturgie: Bojana Cvejic; Techni- sorgern werden. Aber wie funktioniert hier das Miteinander?
sche Leitung: Hans Meijer; Assistenz Choreographie: Christine De Wie funktioniert hier Integration im Alltag der Kleingarten-
Smedt; Assistenz Produktion: Manon Haase & Joey Ng; Faszien- anlage? Sind Schrebergärten ein gelungenes Experiment des
training: Anja Röttgerkamp; Tontechnik: Filip Vilhelmsson. Miteinanders oder treffen hier Vorurteile und Ängste genauso
aufeinander, wie wir es auch im gesellschaftlichen Miteinander
Eine Produktion von Great Investment vzw, unterstützt von Fon- in der ganzen Region Ruhrgebiet erkennen können. Nach in-
dation d’entreprise Hermès within im Rahmen des New Settings tensiver Recherche und Austausch mit den Kleingärtner*innen
Program Koproduktion: Kaaitheater (Brüssel), NEXT festival / werden die erzählten Geschichten mit tänzerischen und thea-
Kunstencentrum BUDA (Kortrijk), Festival d’Automne (Paris), tralen Mitteln sichtbar gemacht.
Les Spectacles vivants – Centre Pompidou (Paris), Dansehallerne
(Kopenhagen), HAU Hebbel am Ufer (Berlin), PACT Zollverein Idee, Choreografie & Regie: Jelena Ivanovic;
(Essen), International Theater Amsterdam, Theater Rotterdam, Musik: Markus Stollenwerk;
Les Hivernales – CDCN (Avignon) Mit Unterstützung von Kusten- Darsteller*innen: Murat Alkan, Rainer Besel, Jelena Ivanovic,
werkplaats Pianofabriek (Brüssel), STUK Arts Center (Leuven). Ge- Esther Krause Paulus, Markus Stollenwerk, Damiaan Bartholo-
fördert durch: The Flemish Authorities, The Danish Arts Council, The meus Veens, Anna Wehsarg
Flemish Community Commission (VGC) Mit Dank an: Anna Persson
Weiterer Termin: 29. November, 15h
Weiterer Termin: 28. November, 20h
Eintritt: 15 € - 20 €
Eintritt: 9 € - 15 € Reservierung: info@jelena-ivanovic.com
8 908. Dezember PACT Zollverein 16:30h 17. Dezember Maschinenhaus Essen 19:30h
„My Funny Valentine“ „NOISY CASES“ (Premiere)
Martin Nachbar / Junges Theater Mannheim William Sánchez H. – THEGARDEN // performing arts
Tanz & Performance für Kinder
© Christian Kleiner
Aufwachen, raus aus dem Bett. Schnell etwas im Kleiderschrank
finden: Was ziehe ich an? Wer wird mich heute sehen? Viele sol-
cher Entscheidungen machen uns zu dem, was wir sind. Doch wie
frei entscheidet eigentlich jede*r für sich? Und was für Erwartun-
gen haben Freunde, Familie oder die Gesellschaft, wenn es um das
Aussehen, das Geschlecht oder die sexuelle Orientierung geht?
In ›My funny Valentine‹ werfen zwei Menschen gängige Normen
© Paul Meuth
über Bord und begeben sich spielerisch auf die Suche nach neuen
Identitäten. Ein Stück, das der Bedeutung von Bewegung nachspürt und
Regie und Choreografie: Martin Nachbar; Gesang: Erik Leuthäu- Gesten ebenso lauscht wie den Farben der Klänge. Stumm
ser; Performance: Diana Treder; Bühne, Kostüme: Michiel Keuper; „sprechen“ wir über die Beziehungen, die Menschen unterein-
Musikalische Leitung/Arrangement: Erik Leuthäuser; Mitarbeit ander aufbauen, über die Poetik ihrer Körper, über ihre Mög-
Choreografie: Diana Treder (Gast); Dramaturgie: Arno Kroken- lichkeiten, ihre Bedürfnisse und Wünsche. Manches ist dabei
berger; Dramaturgische Beratung: Jo Koppe; Koordination der der Realität entnommen und folgt einem Lebensimpuls: eine
bühnen- und kostümbildnerischen Ausstattung: Martin Sieweke; physische Manifestation von Vernunft, Intuition und Empfin-
Regieassistenz: Thomas Paul Mayer; Regiehospitanz: Mia Ferrari; dung. Anderes wiederum zeigt sich als fiktive Konstruktion,
Produktion: Junges Nationaltheater Mannheim. „Dynamo – Junge dazu gedacht, den anderen anzuziehen oder zu entfremden.
Tanzplattform NRW“ ist ein Projekt des nrw landesbuero tanz, in NOISY CASES wird das Ergebnis unterschiedlichster Kommu-
Kooperation mit PACT Zollverein. Gefördert durch das Ministe- nikationswege und -formen sein, derer wir uns als Menschen
rium für Kinder, Familie, Flüchtlinge und Integration des Landes bedienen. Die Auseinandersetzung mit der Kommunikation
NRW, Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes NRW geht über die reine Beschäftigung mit dem Wort hinaus:
sowie das Kulturamt der Stadt Köln. PACT Zollverein unterstützt Kommunikation ist und braucht mehr, sie wird zur Materie
›Dynamo – Junge Tanzplattform NRW‹ gefördert im Rahmen des und damit zum Körper. Performance: Fernando Balsera Pita,
Bündnisses internationaler Produktionshäuser von der Beauftrag- Eiji Takeda, Clément Debras, Mercè Mayor;
ten der Bundesregierung für Kultur und Medien. Texte: Kristina van Kempen, Juan Pablo Gonzáles Leal
Weiterer Termin: 09. Dezember, 16.30h Weitere Termine: 18. Dezember, 19:30h
und 19. Dezember, 19:30h
Eintritt: 9 € - 15 €
online Reservierung unter: www.pact-zollverein.de Eintritt: 8 € - 12 €
10 1117. Dezember Maschinenhaus Essen 19:30h
„NO NAME *Das Muxical“ – Szene 2wei
© Simon Wachter
Die mixed-abled Tanzkompanie SZENE 2WEI besteht aus
Künstler*innen mit und ohne Beeinträchtigung und wurde 2009
von Timo Gmeiner und William Sánchez H. in Essen gegründet.
Für die Kompanie ist zeitgenössisches Tanztheater Medium
und Motor für inklusives Handeln, das Vielfalt wertschätzt und
anerkennt. Auf diese Weise möchte sie der inklusiven Tanzkunst
hierzulande Raum und Akzeptanz verschaffen. Ziel der Kompanie
ist es, Grenzen, die in den Köpfen der Menschen existieren, zu
sprengen. Tanz kennt keine solchen Grenzen. Er fragt nicht nach
Normalität. Er grenzt nicht aus. Auch deshalb ist er eine Kunst-
form, die sich auf einzigartige Weise als Kommunikationsmedium
eignet. Auf der Bühne bildet SZENE 2WEI tänzerisch Sichtweisen
und Theorien ab, tritt in Dialogmit den Menschen, stellt Fragen
und regt zum Nachdenken an. Das Thema Gender ist ein weiteres
Feld, als man sich vorstellen kann. Es geht über das Körperliche,
über die soziale und biologische Sphäre hinaus. NO NAME* das
Muxical ist die zeitgenössische Vision eines Musicals mit einem
mixed-abled Tänzerensemble. Queer und verspielt, laut, bunt
und passt in keine Schublade. NO NAME* das Muxical ist eine
Einladung ins Unbekannte für diejenigen, die glauben, daß Pink
ausschließlich für Mädchen und Blau für Jungen gedacht ist.
Performance: Jörg Beese, Deborah Heim, Fernando Balsera,
Ricarda Noetzel, Eiji Takeda, Jose Manuel Ortiz, Matthieu Berg-
miller; Musik: D.J Collage/Josema; Bühnenbild, Beleuchtung und
Kostüme: Clément Debras; Video: Valentina Boneva; Bühnenma-
nagement: Mercè Mayor; Foto: Simon Wachter; Logo: Pavlina
Boneva; Leitung: William Sánchez H. und Timo Gmeiner.
Weiterer Termin: 18. Dezember, 19:30h
Eintritt: 8 € -12 €
12 13EXTRA EXTRA
Viele Veranstaltungen konnten leider in den letzten Monaten nicht „Those Who Knew The Rules“
so regelmäßig wie gewohnt angekündigt werden. Corona hatte und Eine Zusammenarbeit zwischen der Choreographin Marie-Lena
hat die Kulturlandschaft fest im Griff. Viele Vorstellungen mussten Kaiser und dem Studiengang Physical Theatre der Folkwang Uni-
auf Grund von Hygienevorgaben ausfallen, Proben waren plötzlich versität der Künste zu Gast beim „Physical FETZ“ in Essen.
nicht mehr möglich, zu unsicher die Realisierung, schwierig die Zwischen defi-
Adaption an die neuen Regeln. Die Künstler*innen mussten täglich nierten Bewe-
flexibel auf die aktuellen Auflagen reagieren. Trotz schwieriger Lage gungsabfolgen,
für alle Künstler*innen wurden einige Tanz-Recherchen und neue variierenden
Formatentwicklungen durch zusätzlich zur Verfügung gestellte Konstellationen
Mittel von Kommune, Land und Bund möglich. Statt herkömmlicher im Raum und den
Produktion von Projekten konnten in Form von Recherchen Themen daraus entste-
vertieft werden, und damit der der Weg für zukünftige Projekte henden Begeg-
bereitet werden. Einige der Vorhaben die trotz der schwierigen Lage nungen entfaltet
realisiert werden konnten möchten wir hier noch einmal vorstellen: sich eine Kom-
plexität, die das
© André Syman
„Starks Teppich“ Spannungsfeld
Jelena Ivanovic, Anna Wehsarg und Markus Stollenwerk bildet, dem fünf Performer*innen ausgesetzt sind. Ein festes Sche-
Die Premiere des Open Air ma, auf das sich die Gruppe scheinbar geeinigt hat wird brüchig,
Kindertanzstücks: „Starks in dem Moment, in dem die Beteiligten diese Einigung individuell
Koffer“ war am Mittwoch den auslegen. Was bedeutet es, als Gruppe zusammen zu entscheiden?
21.10.20 Diese Produktion wird Was evoziert ständige Wiederholung? Wie sehr kann eine Gruppe
auf Schulhöfen, Sportplätzen sich von vorhandenen Mustern emanzipieren und wie sind die
und Kita Spielplätzen/Gärten dafür benötigten Mechanismen?
gezeigt werden und wird mit Zu Anfang der Proben Februar 2020 haben sich die fünf Studie-
© Karina Ter
Unterstützung des Jugend- renden und die Choreographin Marie Lena Kaiser dem Konstrukt
amtes Essen in den kommenden 3 Wochen an 27 Orten gespielt des Kollektivs und dessen Verhalten in festgelegten Bewegungs-
werden. Gerade in der Corona Pandemie Zeit fallen vielen kultu- strukturen gewidmet. Der Probenprozess wurde durch die Covid
relle Angebote für Kinder weg. Daher hat sich das das Künstler 19 Pandemie jäh unterbrochen. Nach vier Monaten Pause konnte
Kollektiv „Mach ma“ bestehend aus dem Trio: Jelena Ivanovic, nach kurzer Wiederaufnahme der aktuelle Arbeitststand im
Anna Wehsarg und Markus Stollenwerk, welches schon im Lock Rahmen der Veranstaltung „Physical Fetz“ im Maschinenhaus
Down mit seiner Open Air Kulturreise: "Fenster zur Kunst" auf Essen präsentiert werden. Die neuen Bedingungen unter denen
sich aufmerksam gemacht hat, ein Tanzstück für Kinder entwi- das Stück nun aufgeführt wurde, haben den Prozess und das
ckelt, welches Open Air für kleine Kindergruppen gezeigt werden Stück eingehend verändert. Wie der Mensch, die Gruppe und die
kann, und somit die Corona Hygiene Regeln im Blick behält. Das Performer*innen mit der Situation umgehen, ist auch thematisch
Duo Anna Wehsarg und Jelena Ivanovic erzählt mit tänzerischen teil der Arbeit geworden. Eine virtuelle Ebene wurde ins Gesche-
Mitteln von Angst, Mut, Stärke, Unsicherheit und Freundschaf- hen integriert. Die Performance wurde im Moment der Auffüh-
ten. Eine Geschichte zweier Phantasiewesen, die auf dem Weg rung gefilmt und im Bühnenraum projiziert, somit mussten sich
zueinander viele Gefühlswelten durchleben und viele Abenteuer die Zuschauer*innen sich zwischen virtuellem und unmittelbarem
bestehen müssen. Nach der tänzerischen Darbietung reflektieren Geschehen auf der Bühne entscheiden.
die Künstler*innen gemeinsam mit den Kindern das zuvor Erlebte.
Darsteller*innen: Jelena Ivanovic (Tanz); Anna Wehsarg (Tanz); Perfomer*innen: Nina Maria Zorn, Julia Berger, Elina Brams Ritzau,
Musikkomposition: Markus Stollenwerk; Choreografie: Jelena Iva- Wayne Götz, Faris Saleh ; Choreographie: Marie-Lena Kaiser;
novic und Anna Wehsarg. Unterstützt vom Corona Sonderfonds Outside Eye: Leonie Burgmer; Choregraphische Assistenz: Milena
Kulturamt der Stadt Essen und dem Künstlerstipendium NRW. C. Kolbowski; Musik von Colin Stetson; Kostüm: Noemi Baumblatt
14 15EXTRA EXTRA
„Home away from home” „Contrapunctus“
Die Essener Kompanie Polymer DMT im September zu Gast Henrietta Horn zu Gast im Festival „MOVE!“ in Krefeld
beim Festival „Favoriten“ 2020 in Dortmund
Auf der ganzen
Welt wandern
Millionen Men-
schen in andere
Länder, um – oft
unter Aufgabe
ihrer Identität,
ihrer Wurzeln,
ihrer Freiheit – zu
arbeiten und Geld
zu verdienen.
Diese globale Ar-
beitsmigration ist
eines der größten
und gleichzeitig
© Ursula Kaufmann
unsichtbarsten
Probleme unserer Mit Unterstützung aus dem Corona Sonderfonds des Kul-
© PolymerDMT Zeit. turamtes Essen war es möglich die Produktion „Contrapunc-
tus“ zu realisieren und einer Einladung zum Festival MOVE! zu
Die Essener Choreografin Fang Yun Lo widmet sich mit ihrer folgen.
Gruppe Polymer DMT seit 2018 diesem Thema und war im Seit vielen Jahren verbindet die Choreographin Henrietta
September mit Fotografien und Interview-Mitschnitten ihrer Horn, den Licht- und Videokünstler Reinhard Hubert und den
aktuellen Recherche in der Ausstellung „Am Apparat“ im Musiker Matthias Geuting eine langjährige interdisziplinäre
Rahmen des Festivals Favoriten 2020 in Dortmund vertreten. Zusammenarbeit. Gemeinsam gingen sie der Frage nach, wie
Im Laufe mehrerer Reisen in Deutschland und Taiwan hat sie digitale Bilder, Klänge und Bewegung in Balance zueinander
mehr als 100 Personen mit vietnamesischem Hintergrund und in gegenseitiger Bereicherung eingesetzt werden kön-
interviewt. Die Rechercheergebnisse sind auch Grundlage nen. Grundlage ihrer Zusammenarbeit war eine Komposition
für die Bühnenproduktion „Home away from home“, in der von J. S. Bach, Contrapunctus aus der Kunst der Fuge. Alle
einige der befragten Personen als Darsteller*innen agieren. Sinne werden dabei angesprochen. Henrietta Horn greift die
In diesem Bühnenstück werden die individuellen Geschichten Komposition, live von Matthias Geuting gespielt und dekon-
der Gesprächspartner*innen zu einem vielstimmigen Kunst- struiert auf. Muskelspannung messende Sensoren senden die
werk und erzählen von der globalen Dimension von Migration Bewegungs-Impulse an einen Computer. Der Videokünstler
und interkultureller Realität, der komplexen Geschichte eines Reinhard Hubert visualisiert diese Impulse mittels Grafiken. Als
gespaltenen deutschen Staates und der bis heute kaum reflek- Projektion verschmelzen die Impulse mit den Bewegungen der
tierten, unterschwelligen Fremdenfeindlichkeit in ostasiati- Tänzerin. „Contrapunctus“ ist eine Produktion von Henrietta
schen Industriestaaten wie z.B. Taiwan. Horn gefördert vom Kulturamt der Stadt Essen.
Die Premiere von „Home away from home” findet am 26./27. Konzept, Choreographie und Tanz: Henrietta Horn;
Februar 2021 in HELLERAU Dresden, und am 5./6. März 2021 Licht, Video und Digitales: Reinhard Hubert;
bei PACT Zollverein in Essen statt. Im Mai 2021 ist „Home away Musik: Matthias Geuting;
from home“ zu Gast am Cloud Gate Theater in Taiwan. Kostüm: Margit Koch
16 17EXTRA EXTRA
„ESSENZIALE“ 2020 „Elevator for Anaphora“
Das Festival unter der künstlerischen Leitung von Eloisa Mirabassi ist Premiere der Kompanie Samadhyana
eine Plattform für zeitgenössische Choreografie und Performance.
Ausgewählte Tanzstücke, Video-Arbeiten und Performances inno-
vativer junger Künstler*innen aus Italien und NRW, wurden am 2.
Oktober, im Katakombentheater – Essen, präsentiert. Dieses Format
soll jungen Künstler*innen einen Ort für inspirierenden Austausch
bieten und gleichgesinnte Tanzschaffende aus Europa zusammen-
führen. In diesem Jahr dabei: Performance: Isabella Giustina, Camila
Scholtbach, Kenji Shinohe, Eloisa Mirabassi, Paolo Rosini, Gloria
Ferraro, Fabian Neubauer; Video-Arbeiten: Alberto Brizioli, Kenji
Shinohe, Paolo Rosini; Moderation: Alexander Kupsch, Gloria Ferra-
ro; Streaming: Team Streamlife Regler Produktion e.V.; Produktion:
Dintje Dance; Künstlerische Leitung: Eloisa Mirabassi Das Festival
„Essenziale“ wird ermöglicht durch die Unterstützung von Kulturamt © Jörg Brücker
der Stadt Essen und „Istituto italiano di Cultura“ aus Köln.
Die Samadhyana Company aus Essen ist ein Kollektiv junger
„Angel & Demons“ professioneller Künstler*innen mit dem Fokus auf Zeitgenössi-
Kompanie merighi | mercy Gast-Residenz im Maschinenhaus Essen schen Tanz und Performance. Die interdisziplinäre Aufstellung
Thusnelda Mercy und Pascal und internationale Besetzung der Company bietet Raum für
Merighi sind als langjährige einen interkulturellen Dialog. Die Company Mitglieder*innen
Mitglieder des Tanzthea- sind alle Absolvent*innen der Folkwang Universität Essen und
ters Pina Bausch einerseits leben in NRW. ELEVATOR FOR ANAPHORA lädt zu einer Feier
geprägt von dem weltbe- des Unterbewussten ein. Dort, wo der Ursprung von Muster-
rühmten Stil andererseits gilt denken und Konservatismus verankert ist, beginnt ein klas-
© André Syman
ihr Interesse aber auch der sisches Match, das im Rhythmus von Motivation, Widerwille
experimentellen Weiterentwicklung des zeitgenössischen Tanzes. und Erschöpfung die Dialektik des Automatismus freilegt: Der
Seit 2014 entwickeln sie eigene Produktionen und gründeten Wunsch nach Kontrolle ist gleich dem Wunsch nach Aufgabe
2017 die Kompanie merighi | mercy. Unter dem label „Short NOT. der Kontrolle. Die Essener Choreographin Magdalena Öttl cho-
ice – eine Serie“ entwickeln sie mit internationalen Künstler*innen reographierte erstmals für die Kompanie Samadyhana. Trotz
jeweils innerhalb von max. zehn Tagen im Dialog Kreationen die von strenger Coronaauflagen konnte die Premiere von Elevator for
der Stimmung des Augenblicks geprägt sind. 2019 startete dieses Anaphora im Oktober noch realisiert werden.
Format mit der Künstlerin Florence Minder. In der Fortführung des
Formats Short Notice trifft nun in der zweiten Edition radikaler Künstlerische Leitung und Choreographie: Magdalena Oettl;
Flamencotanz auf Bausch’schen Expressionismus. Unter dem Titel Dramaturgie: Kristin Gerwien; Tanz: Ching-Mei Huang, Danilo
„Angel & Demons” entstand im August in einer Gast Residenz im Cardoso, Lucas Lopes; Media Design: Yoan Trellu; Girardin,
Maschinenhaus und in Zusammenarbeit mit dem Prinz Regent- Bruna Cabral; Assistenz: Yurika Yamamoto; Produktionsleitung
theater Bochum. Der performative Austausch ist ein ästhetischer & PR: Winfried Hoffmann
„Flügelspann“ zwischen dem weltberühmten Avantgarde-Flamenco
Tänzer Juan Carlos Lérida und dem französischen Tänzer Pascal
Merighi. Juan Carlos Lérida ist Professor für Flamenco, Zeitgenössi-
schen Tanz und Komposition am Institut de Teatre in Barcelona und
lehrt Improvisation und Komposition für Flamenco in ganz Europa.
Er gilt heute als einerder wichtigsten Vertreter des Neuen Flamenco.
18 19Veranstaltungsorte Veranstaltungsorte
Aalto-Theater Grugabad / Kunstbaden
Opernplatz 10 Am Grugapark 10
45128 Essen 45133 Essen
Telefon: 0201-81 22 200; Fax: 0201-81 22 201 Tickets: kunstbaden@jelena-ivanovic.com
E-Mail: tickets@theater-essen.de
Grugapark / Musikpavillon
Alter Bahnhof Werden Virchowstraße 167
Im Löwental 48 45147 Essen
45239 Essen www.grugapark.de
Telefon: 0201-86 057 880
E-Mail: Tanzabteilung@Schule.essen.de Haus der Technik
www.gymnasium-essen-werden.de Hollestrasse 1
45127 Essen
ChorForum Essen
Fischerstraße 2-4 Jahrhunderthalle Bochum
45128 Essen An der Jahrhunderthalle 1
0201-63461500 44793 Bochum
www.chorforum-essen.de
Katakomben – Theater im Girardet Haus
Folkwang Musikschule der Stadt Essen Girardetstraße 2-38
Thea-Leymann-Straße 23 45131 Essen
45127 Essen Telefon: 0201-43 04 672; Fax: 0201-43 04 671
Telefon: 0201-88 44 106; Fax: 0201-88 44 004 E-Mail: katakomben-theater@web.de
E-Mail: info@fms.essen.de www.katakomben-theater.de
www.fms.essen.de
Kokerei / Mischanlage
Folkwang Tanzstudio UNESCO-Welterbe Zollverein – Areal C [Kokerei]
Klemensborn 39 Arendahls Wiese
45239 Essen 45141 Essen
Telefon: 0201-4903 189; Fax: 0201-4903 110 www.zollverein.de
E-Mail: fts@folkwang-hochschule.de
www.folkwang-uni.de/home/tanz/folkwang-tanzstudio Kokerei / Salzlager
UNESCO-Welterbe Zollverein – Areal C [Kokerei]
Folkwang Universität der Künste / Fachbereich 4 Arendahls Wiese
Quartier Nord | Campus Welterbe Zollverein 45141 Essen
Martin-Kremmer-Straße 21 www.zollverein.de
45327 Essen
Telefon: 0201-6505-1419; Fax: 0201-6505-1492 Kunsthaus Essen
E-Mail: karten@folkwang-uni.de Rübezahlstraße 33
45134 Essen
Folkwang Universität der Künste / Neue Aula Telefon: 0201-44 33 13
Klemensborn 39 www.kunsthaus-essen.de
45239 Essen
Telefon: 0201-49 03 0; Fax: 0201-49 03 288 Labor 519
E-Mail: info@folkwang-uni.de – www.folkwang-uni.de Steeler Straße 519
45276 Essen
Gymnasium Essen Werden Telefon: 0176-24022904
Grafenstrasse 9 www.labor519.de
45239 Essen
Telefon: 0201-43 04 672; Fax: 0201-43 04 671
E-Mail: post@gymnasium-essen-werden.de
www.gymnasium-essen-werden.de
20 21Veranstaltungsorte Veranstaltungsorte
Maschinenhaus Essen Symposium Folkwang Tanz
Wilhelm-Nieswandt-Allee 100 Folkwang Universität der Künste | Campus Essen Werden
45326 Essen Klemensborn 39
Telefon: 0201-83 78 424; Fax: 0201-83 78 425 45239 Essen
E-Mail: maschinenhaus.essen@t-online.de Telefon: 0201-759 979 74
www.maschinenhaus-essen.de E-Mail: symposium.tanz@folkwang-uni.de
www.folkwang-uni.de/symposiumtanz
Maschinenhaus Essen / Probenraum
Palmbuschweg 7 TANZMOTO STUDIO SPACE
45326 Essen Ringstraße 1 (Eingang Güterstraße)
45219 Essen - Kettwig
Musiktheater im Revier Telefon: 02054–12 56 69 7
Kennedyplatz E-Mail: info@tanzmoto.com
45881 Gelsenkirchen www.tanzmoto.com
Telefon: 0209-4097-200; Fax: 0209-4097-260
E-Mail theaterkasse@musiktheater-im-revier.de Theater Duisburg (Großer Saal)
Neckarstraße 1
Philharmonie Essen 47051 Duisburg
Huyssenallee 53 Telefon: 0203-283 62 100
45128 Essen E-Mail: theaterkasse@stadt-duisburg.de
www.theater-essen.de/philharmonie www.duisburger-philharmoniker.de
PACT Zollverein UNESCO-Welterbe Zollverein Halle 5/12
Choreographisches Zentrum NRW Areal A [Schacht XII]
Bullmannaue 20 a Gelsenkirchener Straße 181
45327 Essen 45309 Essen
Telefon: 0201-28 94 700; Fax: 0201-28 94 701 www.zollverein.de
E-Mail: info@pact-zollverein.de
www.pact-zollverein.de Villa Rü
Girardetstraße 21
Rü-Bühne 45131 Essen
Girardetstraße 2-38 Telefon: 0201-88 51 153
45131 Essen www.bvr-ruettenscheid.de
Telefon: 0201-38 46 766
www.ruebuehne.de Weststadthalle
45127 Essen
Sanaa Gebäude Thea-Leymann-Straße 23
Areal A [Schacht XII] www.weststadthalle.de
Gelsenkirchener Str. 209
45309 Essen
www.folkwang-uni.de
Stadtbibliothek Essen
Hollestrasse 3
45127 Essen
info@stadtbibliothek.essen.de
www.stadtbibliothek-essen.de
22 23Tanzschulen Tanzschulen Ballettschule und Musikschule Essen-Margarethenhöhe TANZMOTO STUDIO SPACE Metzendorfstr. 50 / 79 Ringstraße 1 (Eingang Güterstraße) 45149 Essen 45219 Essen - Kettwig Musikkurse: Christoph Tersek Telefon: 02054–12 56 69 7 Telefon: 0201-74 92 078 E-Mail: info@tanzmoto.com E-Mail: tersek@musik-ballett.de www.tanzmoto.com Ballettkurse: Angèle Spieß-Hoffmann Telefon: 0201-84 72 242 E-Mail: spiess@musik-ballett.de Ballett- und Schauspielschule Kapsch Aikido Dojo Essen Girardetstr. 76 45131 Essen Telefon: 0201-26 25 54 E-Mail: kontakt@studio-kapsch.de www.studio-kapsch.de Folkwang Musikschule der Stadt Essen Thea-Leymann-Straße 23 45127 Essen Fachleitung Tanz: Marius Bélise Telefon: 0201-88 44 035 E-Mail: marius.belise@fms.essen.de www.fms.essen.de Ronald Blum / SCALA11 Frielingsdorfweg 11 45239 Essen Telefon: 0201-406773 Mobil: 0174-3960458 (mo - sa, 8 - 13h) E-Mail: info@scala11.de www.scala11.de Tanz im Hof / Entre Pasos Dance Company Pavlina Cerna / Alexeider Abad Gonzalez Eleonorastr. 40, 45 136 Essen 0201-24096869 E-Mail: info@ballett-tanzimhof.de E-Mail: info@entrepasos.com www.ballett-tanzimhof.de www.entrepasos.com Tanz im Laden Melanie Jung Angelikastrasse 4 45130 Essen Telefon: 0201-8775804 E-Mail: info@tanz-im-laden.de www.tanz-im-laden.de 24 25
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Impressum
Herausgeberin: Stadt Essen
Der Oberbürgermeister
Kulturamt
Internet: www.kulturamt.essen.de
Redaktion: Tanzgebiet e. V.
Gestaltung: Torsten Mönkediek
Fördergesellschaft Kultur u. Integration gGmbH
Titelbild: Mette Ingvartsen / Moving in Concert
© Marc Domage
26www.kulturamt.essen.de
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