THE GOLDEN PIXEL COOPERATIVE INDIZIEN - SPACE03, FOYER 05.04.-18.04.2022
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The Golden Pixel Cooperative Indizien Space03, Foyer 05.04.–18.04.2022 Kunsthaus Graz, Lendkai 1, 8020 Graz www.kunsthausgraz.at
Indizien ist das Thema der Gruppenausstellung
und des von der Kooperative gestalteten
Festivaltrailers der Diagonale’22. Die gezeigten
Bilder, zum Beispiel ein Fluss, die Hand auf
einem Globus oder das Innenleben eines
Getreidespeichers, treten als visuelle Verweise
auf künstlerische Arbeiten der Mitglieder der
Kooperative in Erscheinung. „Du brauchst
nicht ökologisch zu werden. Denn du bist
ökologisch“, so Timothy Morton in Anspielung
auf die Verwobenheit von Menschen mit ihrem
Umraum. Jedes Artefakt, das im künstlerischen
Prozess entsteht, ist Teil eines von der Künstlerin
entworfenen Systems; einer „künstlerischen
Ökologie“, in der die Apparatur und der
Raum als wirksames Gefüge auf den Prozess
einwirken. Indizien sind Teile dieses Gefüges.
In der Ausstellung werden Hinweise auf
diese persönlichen und kollektiven Systeme
in Form von großformatigen Schwarz-Weiß-
Bildern entfaltet.
Kuratiert von: Katrin Bucher Trantow, Mit Enar de Dios Rodríguez, Nathalie Koger,
Michaela Humpel, Katharina Swoboda
Olena Newkryta, Simona Obholzer,
Korrektorat: Jörg Eipper-Kaiser Marlies Pöschl, Viktoria Schmid,
Registratur: Sara Buchbauer
Layout: Karin Buol-Wischenau Katharina Swoboda, Lisa TruttmannEnar de Dios Rodríguez Enar de Dios Rodríguez (* 1986, ES) ist Nathalie Koger, Entwickelt wird ein Film mit humo-
bildende Künstlerin, deren inter
Indizien von „A history disziplinäre und forschungsbasierte Mathias Windelberg ristischen und surrealen Elemen-
of cartography“ Projekte die Produktion von Raum und Stills aus einer Passage von ten, in dem die Kinder – anders
Installation aus Backlight-Folien seine gesellschaftspolitischen und Die Videokonferenz der Tiere, 2019– als in Kästners Original – als Für-
2022 ökologischen Folgen reflektieren. In ihrer Installation mit fünf Drucken sprecher*innen der Tiere stehen.
künstlerischen Praxis dient die selektive Sie repräsentieren die Zukunft,
Bearbeitung von vorhandenem Bild- 2022
Die Drucke von Enar de Dios und Textmaterial als Ausgangspunkt die Tiere verweisen auf Gegen-
Rodríguez zeigen Hinweise aus für eine Auseinandersetzung mit dem Im dritten Jahr arbeitet Nathalie wart und Vergangenheit. Bezug
ihrem Kunstwerk A history of Poetischen und seiner politischen Koger mit Mathias Windelberg genommen wird dabei auf Donna
Anwendbarkeit. Ihre Arbeiten wurden Haraways Unruhig bleiben, ein
cartography (2021), einer Reihe an unterschiedlichen Orten wie dem
sowie Kindern, Jugendlichen
kreisförmiger und farbenfroher Contemporary Jewish Museum (San und weiteren Verbündeten utopischer Imaginationsraum, in
Leuchtkästen, die Teil ihres Francisco), Project Space (Melbourne), kollaborativ an einem prozess dem Menschen und Tiere symbio-
größeren Projekts Liquid ground dem Rucksack eines Freundes, dem orientierten Film. Das Indiz bildet tische Existenzformen entwickeln.
LABoral Art Center (Gijón) oder der
(2021) waren. Diese untersuch- Mediterranea 19 Young Artists Biennale
mittels einer Anzahl von Einzel
Nathalie Koger (* 1978, AT/DE) ist Künst-
ten, wie sich die Kartierung des (San Marino) gezeigt. bildern eine Passage des Films lerin und Hochschullehrerin an der PH
ozeanischen Meeresbodens in www.enardediosrodriguez.com ab, in der die Jugendlichen im Steiermark. Koger versteht ihre künst-
den letzten Jahren entwickelt hat; Kreis um die Kamera laufen und lerische Arbeit als kollaborative Praxis.
beschleunigt aufgrund unter- mittels Flüsterpost eine Schwerpunkte sind u. a. Aneignungs-
praktiken und Kunstvermittlung als künst-
schiedlicher wirtschaftlicher, geo- Botschaft weitergeben. lerisches Format. Studium der Bildenden
politischer und wissenschaftlicher Als Ausgangspunkt des prozess- Kunst und Kunst- und Kulturwissen-
Interessen, entschlossen, einen orientierten und episodenhaften schaften in Münster, Brighton und an der
„neuen Kontinent“ zu bauen, der Films dient Erich Kästners Kinder- Akademie der bildenden Künste Wien.
Preise und Stipendien (Auswahl): 2010
erforscht und ausgebeutet wer- buch Die Konferenz der Tiere, in Birgit Jürgenssen Preis, 2013 START-
den soll. Das Stück A history of dem die Tiere als Transforma- Stipendium Video- und Medienkunst /
cartography erfasst Details von tionsagent*innen einer besseren bmukk, 2014 Jahresstipendium Kunststif-
Kartografen-Porträts im Laufe der Zukunft auftreten. Unter dem tung Baden-Württemberg, 2018 artasa-
foundation, Schweiz/Georgien, 2021 Preis
Geschichte und betont die west- Eindruck des gerade zu Ende für innovatives Kino, Diagonale, mit The
liche Vision der Produktion von gegangenen Zweiten Weltkriegs Golden Pixel Cooperative
Raum, die so eng mit der Sehn- und des beginnenden Kalten www.nathaliekoger.net
sucht nach Besitz, Eroberung und Krieges schuf Erich Kästner mit
Besetzung verbunden ist. Die Konferenz der Tiere eine
Tierparabel, die heute – leider –
wieder zunehmend an Aktuali-
tät gewinnt. Die Grundidee des
72 Jahre alten Textes wird in die
Gegenwart und auf die derzeitige
Situation übertragen.Olena Newkryta Olena Newkryta (* 1990, UA/AT) Simona Obholzer Simona Obholzer (* 1982, AT) lebt
ist eine ukrainisch-österreichische und arbeitet als bildende Künstlerin in
Patterns Against Workers Künstlerin. Angetrieben von einem
große simple Linie (stitched) Wien. Sie studierte an der Akademie
(cotton fields) starken Interesse an der Materialität Wandtapete, Panoramafotografie der bildenden Künste Wien und
Wandtapete bestimmter Orte und Objekte untersucht 2022 der Glasgow School of Art. Ihre
2022 sie in ihrer forschungsbasierten Praxis künstlerische Praxis basiert auf bild-
die Produktion von kultureller Identität, und wahrnehmungstheoretischen
sozialem Gewebe und Raum. Olenas
Der Horizont, von J. W. Goethe Fragestellungen, denen sie sich mittels
Die Wandtapete Patterns Against Arbeiten wurden u. a. mit dem Arbeits einst als „große simple Linie“ Bewegtbild und grafischen Arbeiten
Workers (cotton fields) ist das stipendium der Stadt Wien, dem bezeichnet und namensgebend widmet. In ihren Installationen untersucht
Indiz der mehrteiligen Arbeit STARTStipendium für künstlerische für Simona Obholzers Arbeit, sie die Aktivierung der propriozeptiven
Fotografie und dem Preis der Kunsthalle Wahrnehmung über den Blick. Ihre
Patterns Against Workers (2022), Wien ausgezeichnet sowie in öffentlichen
konstituiert den Blick in die Ferne, Arbeiten werden international in
die aus einem Filmessay sowie und institutionellen Räumen präsentiert, den Ausblick. Der Blick von oben Ausstellungen und bei Filmfestivals
einer Serie von Jaquard-Textilien zuletzt WRO Media Art Biennale, überführt die Umgebung in ein gezeigt, u. a. Kunsthalle Wien Karlsplatz,
besteht. Unter Bezugnahme auf Kunsthalle Wien, Diagonale Filmfestival, Bild. Der Körper ist damit dem Ferdinandeum Innsbruck, S.Y.P. Artspace
Lentos Kunstmuseum, Belvedere 21. Tokio, Videoex Zürich, Dokfest Kassel.
die Ursprünge der Computer- www.olenanewkryta.com
Erfahrungsraum enthoben, die Ihre Arbeit wurde mit Stipendien und
technologien, die sich aus den physische Erfahrung des Raums Preisen ausgezeichnet, 2021 mit
Techniken des Webens entwickelt tritt zugunsten des visuellen dem Staatsstipendium für Video und
haben, erforscht die künstlerische Eindrucks zurück. Medienkunst.
www.simonaobholzer.net
Arbeit, wie effizienzsteigernde Simona Obholzers Faltpanorama
und extraktivistische Manage- übersetzt die Ansicht aus der
mentmethoden gewisse Hand- Ferne in körperliches Erleben
lungs- und Produktionsmuster zurück. Zwei Armlängen reichen
hervorgebracht haben, die sich nicht aus, um das Faltpanorama
nicht nur in menschliche Körper völlig zu entfalten: Die Gewinnung
und Verhaltensweisen, sondern des Horizonts wird zu einer phy-
auch in Landschaften einge- sischen und sozialen Situation,
schrieben haben. die im Zusammenspiel von Bild,
Körper und Raum entsteht.
Für Indizien wird das Falt
panorama große simple Linie
selbst einer Umkehrung der
Perspektive unterzogen und von
oben betrachtet.Marlies Pöschl Marlies Pöschl (* 1982, AT) ist Viktoria Schmid und eine Schwesternbeziehung,
Künstlerin und Filmemacherin. 2022 deren Bewegungen man allein
Notes for: Ever normal granary ist sie Stipendiatin der Akademie
Blow-up: KatharinaViktoria 2(021)
Wandtapete Schloss Solitude. Pöschl begreift 16mm-Film transferiert auf Stoff anhand ihres Flackerns erahnen
2022 das Filmemachen als soziale Praxis 2021 kann. Neben einer Revision ist
und arbeitet oft mit Akteur*innen von KatharinaViktoria 2(021) so auch
außerhalb der Kunstwelt zusammen, zu einem Dokument des Älter
In einer nicht allzu fernen Zu- um mehrstimmige Erzählungen und
Viktoria Schmid wiederholt zehn
kunft erlebt Deutschland bizarre offene Dramaturgien zu erproben. Ihre Jahre später die filmische Ver- werdens geworden.“ (Auszug
Wetteranomalien: Abkühlungen, Filme und Installationen wurden in suchsanordnung ihres Filmes aus einem Text zum Film von
Missernten und daraus resultie- Einzelausstellungen, auf Biennalen und KatharinaViktoria von 2011. Da- Esther Buss)
Festivals gezeigt, zuletzt im Salzburger
rende Nahrungsmittelknappheit. Kunstverein (Solo, 2021), Vienna
bei untersuchte sie mithilfe von
Pöschls Film kreist in einer laby- 16mm-Einzelbildaufnahmen die Der Film ist im Innovativen Kino-Pro-
Biennale for Change, dem Antimatter
gramm der Diagonale’22 zu sehen.
rinthischen Struktur um den „ever media art festival und dem Edinburgh Ähnlichkeit zwischen sich und
normal granary“. Als Getreide- International Film Festival. Für ihre Arbeit ihrer älteren Schwester. Im Foyer
wurde sie u. a. mit dem Förderpreis der Viktoria Schmid (* 1986, AT) arbeitet an
speicher, der sich selbst reguliert, Stadt Wien (2021) und dem Förderpreis
des Kunsthauses zu sehen ist die und interessiert sich für die Schnittstelle
symbolisiert er Ernährungssicher- des Salzburger Kunstvereins (2019) zum Film dazugehörige Foto- von Kino und Ausstellungsraum.
heit. Doch wie aus dem Nichts ausgezeichnet. arbeit: Der Kaderplan des Filmes Die verschiedenen von ihr benutzten
www.marliespoeschl.net Medien wie Film, Video, Skulptur und
tauchen hier zwei Figuren auf, die wird mit der fotografischen Fotografie sind Co-Autoren ihrer
die „Normalität“ des Speichers Vergrößerung von vier Sekunden Arbeiten. Sie beschäftigt sich mit dem
ins Wanken bringen. Sie beharren erfahrbar gemacht. Die Abfolge Potenzial der Abbildung von Landschaft
auf einer reziproken Verbindung der Einzelbilder ändert sich im und Natur, historischen Gegebenheiten
in der Filmgeschichte und dem Spiel mit
zwischen Natur und Mensch. Film von einem Porträt abwech- historischen Bildverfahren. Neben dem
Marlies Pöschl kontrastiert in selnd ansteigend bis zu vier Anerkennungspreis für Medienkunst des
ihrem Sci-Fi-Essay-Film die auto- Porträts pro Person nacheinander. Landes Niederösterreich erhielt Viktoria
matisierten Abläufe des Getreide- Ab vier Bildern ist das mensch- Schmid 2022 das Staatsstipendium für
Fotografie des BMKOES. Sie zeigte ihre
speichers mit einer Choreografie, liche Auge fähig, einen Unter-
Arbeiten national und international im
die von der US-amerikanischen schied wahrzunehmen. Kontext von Ausstellungen und Film
Choreografin Amelia Eisen ent- „In den sechzig Sekunden von festivals, zuletzt beim International Film
wickelt wurde und auf Robin W. KatharinaViktoria 2(021) ereignet Festival Rotterdam, im Künstlerhaus Wien
und im Anthology Film Archive (NYC).
Kimmerers Buch Braiding Sweet- sich vieles: ein Reenactment und
www.viktoriaschmid.com
grass Bezug nimmt. Sequel, ein filmisches Experiment
mit Einzelbildern, eine Wahrneh-
mungsstudie, ein Doppelporträt
(oder ein erweitertes Selbst-
porträt), eine Betrachtung über
familiäre Ähnlichkeiten und Nähe.
Zwischen den beiden einminüti-
gen Filmen liegt die Zeit, die die
beiden Frauen von ihrem zehn
Jahre jüngeren Selbst trennt –Katharina Swoboda Katharina Swoboda (* 1984, AT), lebt Lisa Truttmann Lisa Truttmann (* 1983, AT) lebt als
und arbeitet in Wien. Sie interessiert sich Künstlerin und Filmemacherin in
Trailer – Drehortsuche für Rahmungen des nichtmenschlichen
Indicating Apparent, True and Wien. In ihren Arbeiten spürt sie
Wandtapete Lebens und deren filmische Abbildungen. Absent Colors den Strukturen von sozialen, archi-
2022 Nach ihren Studien an der Universität für 3 Wandtapeten tektonischen und ökologischen
angewandte Kunst und Akademie der 2022 Landschaften nach und verknüpft
bildenden Künste in Wien promovierte dabei dokumentarisch-essayistische
Viel Licht. Diesen Anspruch teilten sie 2020 an der Hochschule für bildende Assoziationsketten mit inszenierten
Gewächshäuser und frühe Film- Künste Hamburg. Ausstellungen und Die Färbung von Wasser wird Versatzstücken. Sie studierte an der
studios, deren Glasarchitekturen Screenings im In- und Ausland: 2021 im wissenschaftlich als scheinbar Universität für angewandte Kunst in
sich äußerlich ähnelten. Palmen- Kunstraum Niederösterreich, Wien; 2020 und wahr bezeichnet und ist ab- Wien und am California Institute of
Kinoshot, Short Film Festival, Cherkasy, the Arts, wo sie ihr Langfilmdebut
häuser sind für die Bedürfnisse UA 2018 Kunsthalle Luzern; 2017 WRO
hängig von den darin enthaltenen Tarpaulins (2017) realisierte. Ihre Be-
von Pflanzen und zugleich für die Media Art Biennale, Wroclaw; 2017 Schwebstoffen und gelösten wegtbilder und Installationen werden
Präsentation der exotischen Flora BJCEM Young Artist Biennale, Tirana; Teilchen sowie dem einfallenden international bei Filmfestivals und in
geplant. Palmenhäuser und ver- 2017 Manhattan Bridge, New York; 2017 Licht und dessen Reflexionen. Ausstellungen gezeigt, darunter die
Corner College Zürich; 2017 Vladimir Kunsthalle Wien, die Kunstsamm-
wandte Architekturen sind Orte, Nazor Gallery, Zagreb. 2021 war sie
Wasser als prozesshafter, fließen- lung NRW, CPH:DOX Copenhagen,
in denen Natur für die mensch- Stipendiatin des Programms „Pixel, Bytes der Körper ist für Lisa Truttmann das New York Filmfestival und die
liche Gesellschaft inszeniert und Film in Österreich“. 2022 erhielt sie verbündete Materie, Inhalt und Viennale. 2020 erhielt sie das Staats-
wird. „Natur“ und die unscharfe das Staatsstipendium für Medienkunst. Metapher für ihre künstlerische stipendium des BMKÖS und den
www.katharinaswoboda.net Förderungspreis der Stadt Wien.
Schnittstelle zwischen Kultur und Auseinandersetzung mit Fotogra- www.lisatruttmann.at
Natur bildet einen thematischen fie und Film. Die Abwesenheit der
Schwerpunkt aller Mitglieder der Farben in ihren fotografischen In-
Kooperative. Daher erschien dizien verweist auf jene Einflüsse,
Katharina das fotogene Palmen- die im Wasser reflektiert und ver-
haus als guter Drehort für den bunden werden: Mineralien und
Festivaltrailer der Diagonale’22. organische Partikel, industrielle
Aus Pandemiegründen wurde und chemische Fremdstoffe,
der Dreh jedoch vom Betreiber stille und bewegte Gedanken,
untersagt. Auch andere Gewächs- Glaube und Projektion, Vergan-
häuser gestatteten den Dreh im genheit und Zukunft, Kapitalismus
gewünschten Zeitraum nicht. und Krise.
Daher wurden kurzerhand die
Zimmerpflanzen der Künstler*in-
nen versammelt und ein grünes
Set in der Medienwerkstatt in
Wien aufgebaut.Eine Kooperation von Kunsthaus Graz The Golden Pixel Cooperative:
und Diagonale’22 Überschreitungen
The Golden Pixel Cooperative ist Autorin Textintervention auf der
des Trailers der Diagonale’22 BIX-Medienfassade von Antonia Rahofer
und Mona Schwitzer
The Golden Pixel Cooperative 14.03.–18.04.2022
(GPC) ist ein 2014 gegründeter Verein
für Bewegtbild, Kunst und Medien. Eine Kooperation von Kunsthaus Graz
Angesiedelt an der Schnittstelle und Diagonale’22
zwischen Ausstellungsraum und Kino,
ist sein Ziel, nachhaltige Strukturen der Vom Film auf die Fassade über den
Distribution, Produktion und Vermittlung Umweg des Wortes: Einer medialen wie
von Bewegtbildarbeiten zeitgenössischer formalen Überschreitung gleich, verweist
Künstler*innen zu entwickeln The Golden Pixel Cooperative auf zwei
sowie Austausch und gegenseitige ihrer filmkünstlerischen Arbeiten:
Unterstützung von Künstler*innen Einerseits holt sie Sätze und Sinn
zu ermöglichen. einheiten ihres Kurzfilms Half of the Sky
auf die BIX-Medienfassade des Kunst-
www.goldenpixelcoop.com hauses Graz. Der dialogisch komponierte
Text zum Film wird damit raumgreifend
weitergesponnen – ganz im Sinne der in
Half of the Sky proklamierten „Wichtigkeit
eines eigenen Platzes” als Basis mensch-
For the ENGLISH version please visit licher und künstlerischer Existenz.
www.kunsthausgraz.at Diese Intervention wandert während
der Festivalwoche in den virtuellen Raum
weiter und damit zurück ins Bildliche:
In einem Instagram-Takeover fügen
Kooperative-Mitglieder dem Fassaden-
Lauftext eigens ausgewählte Bilder hinzu
oder auch: entgegen.
Im Dialog-Format rollen andererseits
Fragmente einer Chat-Unterhaltung
mehrerer Kooperative-Mitglieder über die
Fassade. Befragt wird die Beschaffenheit
des Zusammenlebens im fragilen Hybrid-
raum zwischen Leben und Arbeit: dem
Ökosystem Homeoffice. Mit Worten im
Verschwinde-Modus und einem Augen-
zwinkern werden damit die Bilder des
Trailers der Diagonale’22 auf den Plan
gerufen, ganz dem ,immergrünen‘ Credo
folgend: „Du brauchst nicht ökologisch zu
werden. Denn du bist ökologisch“.Sie können auch lesen
