#4STAGIONE - DAS OPERNHAUS - Theater an der Wien Magazin März | April 2019
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DAS OPERNHAUS
#4
STAGIONE
in Kooperation mit Theater an der Wien Magazin
März | April 2019
INHALT EDITORIAL
—CATv5
4
Premiere im März
Die Jungfrau von Orleans
Liebe Leserin, lieber Leser!
Zum Abschluss des Schiller-Schwerpunkts steht mit Jeanne d’Arc eine der berühmtesten
Frauenfiguren der europäischen Geschichte im Mittelpunkt unserer nächsten Premiere.
POWERFUL
Seit der Kindheit war sie die historische Lieblingsheldin von Peter Iljitsch Tschaikowski, der
9 Kammeroper er in seiner Oper Die Jungfrau von Orleans ein musikalisches Denkmal gesetzt hat. Tschai-
L’enfant/Olympia kowski verfasste selbst das Libretto nach Friedrich Schillers romantischer Tragödie und
beschäftigte sich intensiv mit den historischen Grundlagen der französischen National-
INDIVIDUAL
10Premiere im April heldin. Regisseurin Lotte de Beer wird nach ihren erfolgreichen Neudeutungen von Bizets
Händels Orlando Les pêcheurs de perles und Verdis La traviata wiederum ihren eigenen, spezifischen Blick auf
diese weibliche Ikone werfen. Die musikalische Leitung übernimmt zum ersten Mal in un-
14 Oper konzertant serem Haus die junge Ukrainerin Oksana Lyniv, frühere musikalische Assistentin von Kirill
SAFE—
Webers Der Freischütz Petrenko an der Bayerischen Staatsoper und Chefdirigentin der Oper Graz, deren interna-
tionale Karriere als Operndirigentin ebenso erfreulich wie gesichert ist.
15 Oper konzertant
Vivaldis Orlando furioso Unsere April-Premiere gilt nach Alcina und Teseo der dritten Zauberoper von Georg Friedrich
Händel und verheißt ebenfalls ein spannendes Debüt im Orchestergraben. Der italienische
16 Osterflash Barockpionier Giovanni Antonini und sein Ensemble Il Giardino Armonico werden Händels
Orlando musikalisch interpretieren. Als Dirigent und Blockflötist hat Antonini, der konzer-
17 Kammeroper tant bereits mehrfach in unserem Haus aufgetreten ist, die historisch informierte Auffüh-
Seven Up rungspraxis entscheidend mitgeprägt und auch in Orlando wird er mit dem Ensemble, das
er seit drei Jahrzehnten leitet, seine unglaubliche Spielfreude unter Beweis stellen. Die visu-
18 Portraitkonzert elle Umsetzung liegt in den bewährten Händen von Regisseur Claus Guth und Ausstatter
Jenna Siladie Christian Schmidt, die gemeinsam mit ihrer Monteverdi-Trilogie und Händels Oratorien
The Messiah und Saul die Ästhetik des Theater an der Wien entscheidend mitgeprägt haben.
19 Ensemble: Alle Künstlerinnen
& Künstler im Überblick Zum ersten Mal bieten wir in der Karwoche im Osterflash in fünf Workshops „Oper für alle“
in unserem Haus an. Vier Tage lang wird unser Theater zur Probebühne, zum Tanz- oder
Chorsaal, zur Kulissenwerkstatt oder zur Kostümschneiderei, und am 18. April werden die
Ergebnisse dann in einem großen Aktions-Flash auf der Hauptbühne an der Wienzeile prä-
sentiert. Zu dieser knapp 30-minütigen Veranstaltung bei freiem Eintritt möchte ich Sie,
wertes Publikum, herzlichst einladen.
Ich freue mich sehr darauf, dass Sie unseren Weg weiterhin aktiv begleiten und wünsche
Ihnen bewegende und unvergessliche Stunden im Theater an der Wien.
Herzlichst Ihr
Intendant Roland Geyer
Austria Center Vienna, © Walter Mussil
Sta|gio|ne,
die, -, -n: „Jahreszeit“
1. Spielzeit eines Operntheaters 2. Ensemble
eines Operntheaters. Kennzeichnend für den
Stagionebetrieb ist, dass ein Stück über eine
längere Zeit gespielt wird. Je eine Inszenierung AGRANA. FiNGeRspitzeNGeFühl FüR KultuR
ZUCKER. STÄRKE. FRUCHT. - mit diesen drei Standbeinen ist AGRANA weltweit erfolgreich tätig, doch auch das kulturelle Leben in
wird über mehrere Abende oder Wochen Österreich hat viel zu bieten. Mit unserem Fingerspitzengefühl für Kultur sorgen wir mit Engagement dafür, dass es auch so bleibt.
WWW.WAAGNER-BIRO.COM hintereinander angesetzt, es kommen nur AGRANA ist Hauptsponsor des Theater an der Wien. AGRANA.COM
DeR NAtüRliche MehRweRt
frisch geprobte Inszenierungen zur Aufführung.
LUXEMBURG*MADRID*MOSKAU*SHANGHAI*WIEN*WEIHERHAMMER
PREMIERE IM MÄRZ
Feministische Ikonen
Jeanne d’Arc sucht ihre Identität: Dirigentin Oksana Lyniv und Regisseurin
Lotte de Beer erarbeiten Tschaikowskis Die Jungfrau von Orleans
Seit seiner Kindheit verehrte Peter Iljitsch Tschaikowski meint die Dirigentin: „Sein Respekt vor Jeanne d’Arc ist
die französische Nationalheldin Jeanne d’Arc. Nach der so groß, dass sie selbst in den Momenten, in denen Jo-
Fertigstellung des Eugen Onegin beschloss Tschaikows- hanna liebt oder zweifelt, in Tschaikowskis Musik stets
ki, inspiriert von Schillers romantischer Tragödie Die eine starke Frau bleibt.“
Jungfrau von Orleans, das Leben seines Idols in den Mit- Nach dem Vorbild der französischen Grand opéra woll-
telpunkt einer großen Oper zu stellen und das Libretto te Tschaikowski, meint Oksana Lyniv, eine „heroische
selbst zu verfassen. Während der Arbeit an diesem mo- Oper“ erschaffen: „Daher schreibt er eine große Ouver-
numentalen Stoff schrieb Tschaikowski an seinen Bru- türe, bombastische Szenen, symphonische Intermezzi
der, den Dramatiker und Librettisten Modest: „Mich hat und viele Chöre. Ich vergleiche seine Darstellung der Jo-
so etwas wie Raserei gepackt: Drei ganze Tage habe ich hanna gerne mit mittelalterlicher Malerei, die auf mich
Qualen ausgestanden, und es hat mir das Herz zerris- zwar plastisch, aber auch distanziert wirkt. Ich denke, er
sen, dass es so viel Material gibt und so wenig mensch- war sich dessen bewusst, dass ihn der historische My-
liche Kraft und Zeit!“ thos mehr fasziniert hat, als die menschliche Betrach-
„Ich habe mir lange überlegt“, sagt Regisseurin Lotte tung der Johanna selbst.“
t ckets
mehr
de Beer, „warum Tschaikowski Die Jungfrau von Orleans An seine Förderin Nadeschda von Meck schrieb Tschai-
vertonen wollte. Ich denke, sowohl bei Schiller, aber kowski nach Vollendung der Oper, aber noch vor der
noch mehr bei Tschaikowski ist der Vater-Tochter-Kon- Uraufführung die ambivalente Formulierung, dass Die
flikt ein zentrales Thema, ebenso wie die Suche nach Jungfrau von Orleans nicht seine „am stärksten von mir
der eigenen Identität und Schuldigkeit. Sobald Johanna nachempfundene Oper“ sei, dass sie aber viel zu seiner
auch nur die Idee eines romantischen oder sexuellen Popularität beitragen werde. „Diese Oper erzählt einen
Gefühls verspürt, befürchtet sie umgehend sterben zu umfassenden historischen Mythos“, erläutert Oksana
müssen. Johannas Zerrissenheit offenbart sich, als der Lyniv. „Da seine Vorgängeroper Eugen Onegin deutlich
Vater ihr mitteilt, dass sie einen von ihm ausgewählten weniger Handlung enthält, kann sich Tschaikowski
Mann heiraten soll. Diese weibliche Rolle lehnt Johanna mehr auf die Darstellung der weiblichen Rolle der Tat-
ab. Sie sehnt sich nach einer anderen Aufgabe im Le- jana konzentrieren. Als psychologisch empfindsamer
ben und entscheidet sich für den Weg einer Heldin, der Künstler war ihm bewusst, dass er gegenüber der Johan-
Keuschheit und Jungfräulichkeit voraussetzt. Ich denke, na reservierter bleiben musste. Aber da er wusste, dass
mehr unterhaltung.
das zeigt die Möglichkeiten für eine Frau in einer pater- der Stoff berühmt ist und er effektvolle Szenen erschaf-
nalistischen Gesellschaft: Jungfrau, Mutter oder Hure. fen hat, dachte er, dass ihm diese Oper viel Popularität
Die Einengung auf diese drei Frauenrollen wurde ihr von verschaffen wird.“
ihrem Vater vorgegeben. Sie definiert sich zunächst als Zur Popularität Tschaikowskis hat seine Schiller-Adap-
Heldin, sobald sie aber erstmals ihren eigenen Körper tion zwar beigetragen, aber besonders im Westen wird
wahrnimmt, hält sie sich für eine gefallene Frau, die zu das Werk trotzdem selten aufgeführt. Die Ursache sieht
sterben verdient. Mit diesem Konflikt, die eigene sexu- die Dirigentin weniger darin, dass die Oper große Anfor-
elle Identität leben zu wollen, muss Tschaikowski ein derungen an ein Opernhaus stellt, sondern darin, dass
großes Mitgefühl gehabt haben.“ eine Aufführung von Die Jungfrau von Orleans „eine plau-
sible Interpretation“ voraussetze. „Wenn man an diese
WIEN-TICKET macht Der menschliche Gehalt eines historischen Mythos Oper schematisch herangeht, dann läuft man Gefahr,
„Historische Stoffe haben Tschaikowski generell ge- ein großes Oratorium aufzuführen. Aber der packenden
Wien zum Erlebnis. reizt“, sagt Dirigentin Oksana Lyniv, „und der Jeanne Figur der Johanna wird das nicht gerecht. Deswegen fin-
365 Tage im Jahr steht bei Wien-Ticket Unterhaltung d’Arc-Stoff ist ihm gleich ins Auge gestochen. Die Vor- de ich die Ideen von Lotte de Beer so wichtig, und auch
am Programm: Von Shows, Kabarett, Tanz & Ballett lage von Schiller musste er aus musikalisch-dramatur- mein musikalischer Ansatz folgt dieser Idee, nicht die
über Konzerte der größten Stars bis hin zu Theater, gischen Gründen natürlich adaptieren, und ich denke, großen Szenen zu betonen, sondern den Charakter der
Oper und Operette. Das Ticketing-Unternehmen dass er deshalb das Libretto selbst geschrieben hat, um Johanna herauszustreichen.“
der Wien Holding hat garantiert die besseren Karten:
seine musikalischen Vorstellungen umsetzen zu kön- Oksana Lynivs Zugang zu Jeanne d’Arc ist nicht auf
www.wien-ticket.at, Tel.: 01/588 85.
nen.“ Vor Johanna habe er tiefe Ehrfurcht empfunden, Tschaikowski reduziert und beginnt am Tag ihrer Geburt:
www.wienholding.at
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„Mich hat diese Figur immer interessiert, auch weil ich Die religiösen Visionen der Johanna sind bei Tschai-
am selben Tag Geburtstag habe. Ich hatte in Dresden kowski in den Chorpassagen vertont. „Der Chor ist in
gerade mit meinem Studium begonnen und angefangen dieser Oper generell sehr wichtig und wird mehrmals
Deutsch zu lernen, als ich die Jeanne d’Arc-Gerichtspro- auf verschiedene Gruppierungen aufgeteilt, sei es ein
tokolle in einem Geschäft gefunden habe. Alle ihre Visi- Engelschor, ein Soldatenchor oder ein Mönchschor“,
onen und die Stimmen der Heiligen, die sie hört, wer- sagt Oksana Lyniv. „Für jede dieser Chorgruppen hat
den in diesen Protokollen beschrieben. Ihr Leben und Tschaikowski eine eigene musikalische Sprache entwi-
ihr Mythos haben mich immer fasziniert.“ Tschaikowski ckelt. Der Engelschor besteht aus Frauenstimmen und
habe sie immer als religiösen Menschen wahrgenom- ist interessant arrangiert: Er ist dreistimmig gesetzt
men. „In seinen Tagebüchern beschreibt er wiederholt und darüber soliert ein Engel. Ich glaube, damit wollte
seine religiösen Gefühle. Er schildert, wie er die Messe Tschaikowski die Prophezeiungen des Texts noch ein-
besucht. Danach verfällt er oft in Verzweiflung und betet mal bewusst hervorheben.“
zu Gott, er möge ihn von seinen Sünden reinigen.“
Wichtige Frauenstimmen der Geschichte
Die Stimmen der Engel möchte Regisseurin Lotte de
Beer „als feministische Ikonen von den Suffragetten
DIE JUNGFRAU VON ORLEANS
über Madame Curie bis zu Pussy Riot zeigen, die Jo-
hanna in ihrem Zimmer erscheinen. Wichtige Frauen-
Oper in vier Akten (1881)
stimmen der Geschichte sprechen in ihren Visionen zu
MUSIK UND LIBRETTO VON PETER ILJITSCH TSCHAIKOWSKI Johanna.“
NACH FRIEDRICH SCHILLERS Der Bombast der großen Szenen steht für die Regis-
GLEICHNAMIGER ROMANTISCHER TRAGÖDIE seurin in Zusammenhang mit dem Alter der Johanna
und ihrer Pubertät: „Viele Anforderungen überfordern
In russischer Sprache mit deutschen Übertiteln
Johanna. Sie werden ihr zu viel. Ich möchte daher ih-
Musikalische Leitung Oksana Lyniv rer psychologischen Innenwelt folgen und ihre Träume
Inszenierung Lotte de Beer und Albträume zeigen, in denen sie ihr Vaterproblem
Ausstattung Clement & Sanôu verarbeitet.“
Licht Alessandro Carletti Diese Entwicklung sei aber nicht historisch abstrakt,
Dramaturgie Peter te Nuyl sondern verdeutliche die Verbindung der Gegenwart mit
Choreographie Ran Arthur Braun dem Mittelalter. „Johanna ist eine Frau von heute, die
mit männlichen Autoritäten vom eigenen Vater über den
Johanna Lena Belkina
König bis hin zu Gottvater kämpft. Sie sucht ihre weibli-
Thibaut d’Arc Willard White
che Identität in einer noch immer patriarchalen Gesell-
König Karl VII. Dmitry Golovnin
schaft. Von diesem Ansatz ausgehend verliert sich Jo-
Agnès Sorel Simona Mihai Lotte de Beer und Oksana Lyniv
hanna in ihren Vorstellungen wie Alice im Wunderland.“
Erzbischof von Reims Martin Winkler
In den historischen Gerichtsprotokollen fällt Lotte de
Dunois Daniel Schmutzhard
Beer auf, dass Johanna eigentlich noch ein Teenager sei. bleibt Liebe eine abstrakte Vorstellung. Als Mädchen „Die Schlussszene mit großem Chor ist musikalisch
Lionel Kristján Jóhannesson
„Nur Jugendliche verfügen über diese Besessenheit und war ich selbst auch der Meinung, dass ich mich niemals beeindruckend“, sagt Oksana Lyniv. „Tschaikowski hat
Raimond Raymond Very
diese Rücksichtslosigkeit, ihre Selbstzweifel ausblenden verlieben werde. Wenn es dann geschieht, bemerken das Ende ausgesprochen symphonisch komponiert.
Bertrand Igor Bakan
zu können. Sie unterscheiden nicht nuanciert, sondern wir, dass wir über diese Macht keine Kontrolle haben. Zunächst setzt ein Trauermarsch ein, dann werden die
Loré Florian Köfler
können in einer Situation ausgesprochen entschieden Wenn ein Kind wie Johanna ihr Leben lang gehört hat, Feuer des Scheiterhaufens klanglich umgesetzt. Johan-
Ein Krieger Ivan Zinoviev
sein. Johanna geht es nicht darum, ein System zu än- dass sexuelle Beziehungen schlecht und sündhaft sind, na hat nur noch drei Phrasen zu singen und der Chor
Wiener Symphoniker dern, sondern sie möchte akzeptiert werden. Sie will ih- dann wird dieses Kind im Moment des Verliebtseins vor wird aufgeteilt. Der Chor des Volkes offenbart seine
Arnold Schoenberg Chor (Ltg. Erwin Ortner) rem Land und ihrem König dienen und möchte letztlich eine kaum zu bewältigende Situation gestellt.“ Schaulust und will eine Hexe brennen sehen, während
auch von ihrem Vater akzeptiert werden.“ der Chor der Engel die bevorstehende Himmelsfahrt
Neuproduktion des Theater an der Wien
Solange sich Johanna ihrer Zerrissenheit nicht bewusst Johannas Hinrichtung auf dem Scheiterhaufen ankündigt. Musikalisch hat Tschaikowski den Tod von
PREMIERE wird, kämpft sie erfolgreich für ihre Heimat gegen die Die verliebte Johanna erwägt eine Flucht mit Lionel. Johanna hochinteressant vertont. Ihr letzter Akkord ist
Samstag, 16. März 2019, 19.00 Uhr englischen Truppen. „In dem Moment aber, in dem sich Doch erneut teilen ihr himmlische Stimmen mit, was ein Tritonus, das heißt, ihre Gesangslinie endet frei von
Johanna in den Engländer Lionel verliebt, wird sie zur sie zu tun habe, und klagen sie des Verrats gegenüber Pathos. Auch der Chor endet auf einem für Tschaikowski
AUFFÜHRUNGEN
Frau“, sagt die Regisseurin und „sie kann sich nicht Gott an. Johanna wird festgenommen, wegen Hexerei untypischen, beinahe expressionistischen Septakkord.
18. / 20. / 23. / 25. / 27. März 2019, 19.00 Uhr
vorstellen, sowohl Frau als auch Heldin zu sein. Sobald verurteilt und vor einem jubelnden und sensationslüs- Mich beeindruckt diese Hinrichtung der Johanna un-
EINFÜHRUNGSMATINEE sie einen romantischen Gedanken empfindet, fühlt sie ternen Volk auf den Scheiterhaufen geführt. Engelsstim- glaublich. Das Feuer des Scheiterhaufens erklingt ein-
Sonntag, 10. März 2019, 11.00 Uhr sich schuldig. Solange ein Mensch noch nie verliebt war, men verkünden Johannas Aufnahme in den Himmel. deutig in der Musik.“
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L´ENFANT/OLYMPIA IN DER KAMMEROPER
Phantasie schützt
Noch vier März-Vorstellungen der Barbora Horáková Joly-Inszenierung in der Kammeroper
Auf Anregung des Direktors der Pariser Oper verfasste
die französische Autorin Colette 1914 das Libretto zu
L’enfant et les sortilèges, deutsch „Das Kind und der Zau-
berspuk“, das von Maurice Ravel vertont werden sollte.
Ravel fand großen Gefallen an Colettes Geschichte und
begann mit der Arbeit. Aber der Ausbruch des Ersten
Weltkriegs verzögerte die Entstehung und der ohnedies
langsam arbeitende Ravel stellte die Fantasie lyrique
erst 1924 fertig, die nach vielen Mühen am 31. März
1925 unter der Leitung des jungen Victor de Sabata in
Monte Carlo uraufgeführt wurde.
Auch E.T.A. Hoffmann schuf in seinem literarischen
SCHÖNHEIT
Werk eine eigene phantastische Welt, der Jacques Of-
fenbach in seiner letzten Oper Les contes d’Hoffmann
ein musikalisches Denkmal gesetzt hat. Der zweite Akt
beruht auf Hoffmanns Erzählung Der Sandmann und
thematisiert die vergebliche Liebe eines Mannes zu ei-
Quentin Desgeorges als Hoffmann
ner mechanischen Puppe namens Olympia. Während
bei Ravel aber die Gegenstände tatsächlich zum Leben
erwachen, bleibt Olympia bei Offenbach stets ein me- International Opera Awards in London als Newcomerin
chanischer Automat. des Jahres ausgezeichnet wurde, und in ihrer Inszenie-
KUNST &
Unter der musikalischen Leitung von Raphael Schlues- rung einen Menschen zeigt, der seine Phantasiewelt als
selberg, der bislang als Studienleiter für das Theater Schutz vor der Realität benutzt, zunächst als kleines
an der Wien tätig war und in der Kammeroper de- Kind und dann als erwachsener Mann.
bütiert, wurden diese beiden Werke zu einem Abend Nach der Premiere am 26. Februar und den ersten März-
für das Junge Ensemble des Theater an der Wien ver- Vorstellungen finden die letzten vier Vorstellungen die-
eint. Die Regie übernahm ebenfalls erstmals in der ses spannenden Projekts bis einschließlich 15. März in
Kammeroper Barbora Horáková Joly, die heuer bei den der Kammeroper statt.
L’ ENFANT / OLYMPIA
Foto © Katharina Harris Musikalische Leitung Raphael Schluesselberg OLYMPIA
Inszenierung Barbora Horáková Joly Zweiter Akt aus Les contes d’Hoffmann
LENA BELKINA Ausstattung Eva-Maria Van Acker
MUSIK VON JACQUES OFFENBACH
L’ ENFANT ET LES SORTILÈGES LIBRETTO VON JULES BARBIER
Im Fokus des Kunstprojektes „Face to Face“ der österreichischen Nägele & Strubell Parfumerien in MUSIK VON MAURICE RAVEL
Hoffmann Quentin Desgeorges
Zusammenarbeit mit dem Theater an der Wien steht der kreative Prozess zwischen jungen Fotogra- LIBRETTO VON SIDONIE-GABRIELLE COLETTE
Olympia Ilona Revolskaya
fInnen und arrivierten SängerInnen. Basierend auf der Idee, die starke Persönlichkeit einer Künstlerin mit
Das Kind Tatiana Kuryatnikova Niklausse Tatiana Kuryatnikova
dekorativer Kosmetik auf eine abstraktere Art und Weise in Szene zu setzen, entwarf Katharina Harris
Prinzessin / Feuer / Nachtigall Ilona Revolskaya Coppelius Dumitru Mădărăsan
die Blumenkrone und setzte dieses frühlingshafte Bild in Pastellfarben mit Blumen und Blüten um. ´
Mutter / Tasse / Libelle Juliette Mars Spalanzani Johannes Bamberger
Alter Mann / Frosch Johannes Bamberger
Auf dem März-Cover des Parfumerie-Magazins von Nägele & Strubell ist die Mezzosopranistin Wiener KammerOrchester
Sessel / Baum Dumitru Mădărăsan
Lena Belkina zu sehen – sie singt die Titelpartie in Tschaikowskis Die Jungfrau von Orleans. ´ In französischer Sprache mit deutschen Übertiteln
Hirtin / Eule / Eichhörnchen Ghazal Kazemi
Kater / Uhr Georg Klimbacher AUFFÜHRUNGEN
Mehr Details zum Projekt finden Sie unter:
Fledermaus / Junge Hirtin Jenna Siladie 8. / 11. / 13. / 15. März 2019, 19.00 Uhr
www.theater-wien.at & www.naegelestrubell.at
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PREMIERE IM APRIL PREMIERE IM APRIL
Im Garten der Harmonie Ein Soldat verweigert den Krieg
Händels rasender Ritter: Giovanni Antonini leitet die szenische Produktion von Orlando
und findet keinen Frieden
Wie viele Kinder lernte der Mailänder Giovanni Antonini Antonini mit Cecilia Bartoli. Neben gemeinsamen CD- Ausstatter Christian Schmidt über Händels phantastischen Orlando
zunächst Blockflöte. Doch im Unterschied zu den meis- Produktionen leitete er unter anderem bei den Salzbur-
ten Jugendlichen stellte er die Blockflöte nicht eines ger Pfingstfestspielen Händels Giulio Cesare in Egitto mit
Tages in einen Winkel, sondern erkannte die Schönheit Bartoli als Cleopatra in der Inszenierung von Moshe Lei- Aus unerwiderter Liebe zu Angelica, der Königin von Ca-
des Instruments. Auf der Blockflöte könne man, meinte ser und Patrice Caurier. tai, verliert der Ritter Orlando den Verstand. Denn die
er in einem Interview mit dem Bayerischen Rundfunk, Für das Theater an der Wien gestaltete Giovanni An- schöne Angelica erwidert seine Liebe nicht, sie liebt den
„auf poetische Art Musik ausdrücken“: „Wir sollten tonini mit seinem eigenen Ensemble bislang eine ba- maurischen Prinzen Medoro, der ihretwegen die Schä-
nicht vergessen, die Blockflöte hat eine glanzvolle Ge- rocke Osternacht in der Minoritenkirche, präsentierte ferin Dorinda verlassen hat. Nur der Zauberer Zoroastro
schichte: In der Renaissancezeit war die Blockflöte ein mit Anna Prohaska königliche Barockarien im Pro- scheint dem „rasenden Roland“, Titelfigur von Ludovico
absolut etabliertes Instrument, und auch heute gibt es gramm Dido und Kleopatra oder interpretierte eine Ariosts Epos Orlando furioso, noch helfen und ihn von
ein sehr interessantes zeitgenössisches Repertoire.“ konzertante Aufführung des Fidelio mit dem Kammer- seinem Wahn befreien zu können.
Antonini studierte zunächst in seiner Heimatstadt und orchester Basel. Mit Georg Friedrich Händels Dram- Drei Opern hat Georg Friedrich Händel nach Ariosts
dann am Centre de Musique Ancienne in Genf, das sich ma per musica Orlando übernimmt der vielseitige 1516 veröffentlichtem Versepos, das zur Zeit Karls des
ganz auf die Vermittlung Alter Musik spezialisiert hat. In Giovanni Antonini erstmals die musikalische Leitung Großen im 8. Jahrhundert angesiedelt ist, verfasst.
Mailand gründete er 1985 zunächst mit zwei Weggefähr- einer szenischen Produktion im Theater an der Wien. Mit Alcina wurde sowohl die diesjährige Saison als
ten das Ensemble Il Giardino Armonico, das sich auf die auch der Schwerpunkt Zauberoper im Theater an der
Aufführung der Musik des 17. und 18. Jahrhunderts spe- Wien eröffnet, mit Orlando in der Umsetzung von Re-
zialisiert hat und das er seit drei Jahrzehnten leitet. Vie- ORLANDO gisseur Claus Guth und Ausstatter Christian Schmidt
le Jahre lang mit Musikern zu arbeiten, mit denen man folgt die insgesamt dritte Premiere einer phantastischen
dieselbe musikalische Sprache teile, stellt für Antonini Händel-Oper.
Dramma per musica in drei Akten (1733)
den einzigen Weg dar, etwas Originelles zu entwickeln. Orlando entstand während einer von Intrigen und Um-
Neben seiner Tätigkeit als Dirigent und Flötist von Il MUSIK VON GEORG FRIEDRICH HÄNDEL brüchen geprägten Phase im Schaffen Händels, seine
Giardino Armonico erweiterte Antonini sein Reper- LIBRETTO NACH SIGISMONDO CAPECES DRAMMA PASTORALE großen Erfolge mit italienischen Opern in London neig-
toire kontinuierlich. Als Principal Guest Conductor des ORLANDO OVVERO LA GELOSA PAZZIA ten sich dem Ende zu. Am 27. Januar 1733 uraufgeführt
Kammerorchesters Basel nahm er mit dem Schweizer sollte Orlando seine vorletzte Premiere im King’s The-
In italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln
Ensemble sämtliche Beethoven-Symphonien auf. Ei- atre am Haymarket sein, danach musste sich Händel
ne langjährige Zusammenarbeit verbindet Giovanni Musikalische Leitung Giovanni Antonini mit dem wesentlich schlichteren und weit weniger pres-
Inszenierung Claus Guth tigeträchtigen Rahmen des Opernhauses von Covent
Ausstattung Christian Schmidt Garden begnügen.
Licht Bernd Purkrabek Die neugegründete Opera of the Nobility stellte dazu
Video Arian Andiel eine gefährliche Konkurrenz für den Unternehmer Hän-
Dramaturgie Ronny Dietrich del dar. Doch einmal mehr in seiner langen Laufbahn
Christian Schmidt
war er entschlossen, den Kampf um die Gunst des
Orlando Christophe Dumaux
Publikums aufzunehmen und dieses mit progressiven
Zoroastro Florian Boesch
Ideen für sich zu gewinnen. Orlando weist zwar noch die „Wir beginnen meist damit“, sagt Christian Schmidt
Angelica Anna Prohaska
äußeren Merkmale der Opera seria auf, doch Händel über seine Arbeit mit Claus Guth, „dass wir uns zusam-
Dorinda Giulia Semenzato
bricht die starren Gattungsgrenzen zugunsten der Cha- mensetzen und gemeinsam mit der Dramaturgie die
Medoro Raffaele Pe
rakterisierung der nur fünf Rollen, und insbesondere die Musik anhören und den Text lesen, um die Handlung
Il Giardino Armonico berühmte Wahnsinnsszene des Orlando weist weit in kennenzulernen. Erst dann fangen wir an, nach einer
die Zukunft des Musiktheaters voraus. Interpretation zu fragen. Wenn man sich mit der Ge-
Neuproduktion des Theater an der Wien
Seit dem Jahr der Wiedereröffnung als neues Opern- schichte vertraut gemacht hat, fragen wir uns, was die
PREMIERE haus 2006 ist Ausstatter Christian Schmidt im Theater Handlung und die Konflikte einer Oper mit uns selbst
Sonntag, 14. April 2019, 19.00 Uhr an der Wien tätig. Gemeinsam mit Regisseur Claus zu tun haben. Wir versuchen, mit unserer eigenen Phan-
Guth hat er mit der Monteverdi-Trilogie L’Orfeo, Il ritorno tasie an die Geschichte anzudocken und eine spezifi-
AUFFÜHRUNGEN
d’Ulisse in patria und L’incoronazione di Poppea oder mit sche Lesart zu erzeugen.“
16. / 18. / 24. / 26. / 28. April 2019, 19.00 Uhr
den szenischen Realisierungen von Händels Oratorien Händels Orlando sei zwar eine barocke Oper, aber
EINFÜHRUNGSMATINEE Messiah und Saul die visuelle Ästhetik des Hauses ent- Christian Schmidt habe sie von Anfang an als the-
Giovanni Antonini
Sonntag, 7. April 2019, 11.00 Uhr scheidend mitgeprägt. matisch „unglaublich modern“ wahrgenommen: „Im
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Mittelpunkt steht ein traumatisierter, labiler Mensch, lung nicht in Skandinavien vorstellen. Mich faszinieren
der von Händel musikalisch genau beschrieben wird. diese beinahe tropischen Extreme, die ständig zwischen
Die Szenen, in denen die Titelfigur in ihrem Wahn ge- Unerträglichkeit und Lebensfreude zu kippen drohen.
zeigt wird, sind in einem Ausmaß seriös, dass ich fast Das wird in unserer Produktion auch zu sehen sein, die
den Eindruck habe, Händel hat die heutige Wissenschaft Architektur ist südlich inspiriert. Auf der Bühne stehen
und Erklärung der Psychose, der Paranoia oder der Bi- Palmen, die im Libretto auch explizit erwähnt werden.
polaren Störung bereits antizipiert. Die Geschichte Ein Bühnenbild ist aber auch niemals nur illustrativ zu
zeigt den Zusammenprall einer Person, die an solchen verstehen, es soll auch den Aggregatzustand der Lei-
Erkrankungen leidet, mit der Realität. Orlando verliebt denschaften bündeln und spiegeln. Auch ist die Fallhö-
sich in eine Frau und bildet sich ein, dass diese Liebe he aufzuzeigen zwischen einem genau ausformulierten,
erwidert wird. Er ist sich dessen nicht bewusst, aber sein räumlichen Setting und der inneren Wahrnehmung Or-
Verhalten zeigt Elemente des Stalkings auf. Seine eige- landos, seinen inneren Bildern.”
ne Wahrnehmung stimmt nicht mit der Realität überein.
Daher gelingt es ihm nicht anzuerkennen, dass Angelica Verliebt in die schönste Frau der Welt
für ihn keine Liebe empfindet.“ Die weibliche Hauptfigur Angelica ist nicht nur die Kö-
nigin von Cathay, dem alten, noch von Marco Polo ver-
Ein Mensch namens Orlando wendeten Namen für China, sondern auch die schönste
Er sei oft erstaunt, wie sehr Händel in Themen und Frau der Welt. Von Angelica müsse eine unglaubliche
Stoffe eintauchen konnte und sich von ihnen fernab von Faszination ausgehen, meint Christian Schmidt. „Sie
Gattungsgrenzen hat inspirieren lassen, sagt Christian wird von Orlando wie von einem Stalker verfolgt, weiß
Schmidt. „Im Kosmos der vielen Händel-Opern würde aber nicht, wie sie seiner Leidenschaft entkommen
ich Orlando eine besondere Stellung zuschreiben, da die kann. Ich stelle mir eine Situation vor, in der eine Frau
Titelfigur ein extrem gebrochener Held ist.“ und ein Mann Nachbarn in einem Wohnhaus sind, ei-
Das Epos Orlando furioso war im Barock eine ebenso nes Tages einen Kaffee miteinander trinken und ab die-
beliebte wie bekannte Lektüre. Im Vorwort zur Druckfas- sem Zeitpunkt behauptet der Mann, seine Nachbarin
sung von Händels Orlando heißt es: „Die ungezügelte habe ihm die Ehe versprochen. Da die Frau aber bereits
Leidenschaft, die Orlando für Angelica, die Königin von Christian Schmidts Bühnenbild für die Produktion von Händels
in einen anderen Mann verliebt ist, wird eine Kettenre-
Oratorium Saul mit Florian Boesch im Theater an der Wien 2018
Catai, empfindet und die ihn schließlich vollkommen aktion ausgelöst, die kaum aufzuhalten ist.“
seiner Vernunft beraubt, ist ein Ereignis, das Ariosts Nicht von Ariost erschaffen wurde die Figur des Magiers
unvergleichlicher Dichtung entnommen ist, welche all- Zoroastro, der von Händels unbekanntem Librettisten Dienstverweigerung herauszufinden und Orlando wie- durchaus auch die verdunkelte Seele und die Wahnvor-
gemein so bekannt ist, dass sie ohne weitere Erläute- in die Handlung eingefügt wurde. Dieser Magier tritt der zurück in das Heer zu bringen.“ stellungen des Orlando darstellen. Angetrieben von
rung hier zur Angabe des Inhalts dieses neuen Dramas nicht auf, um den Helden zu verzaubern, sondern um Doch selbst in der Sicherheit eines Zuhauses gelinge Schlaflosigkeit treffen sich die Figuren zu Zeiten, die von
dienen möge.“ ihn zu heilen. Gegen Ende des 18. Jahrhunderts wird Zo- es dem Soldaten Orlando nicht, seine innere und sei- uns Zentraleuropäern nicht als bürgerlich bezeichnet
„Orlando erzählt eine Episode aus diesem riesigen roastro erneut in einer Oper in Erscheinung treten, dann ne äußere Kampfmontur abzulegen. „Wir wissen heu- werden, die an südlichen Schauplätzen dennoch sehr
Epos“, sagt Christian Schmidt. „Diese Quelle war im unter dem Namen Sarastro in Mozarts Die Zauberflöte, te, dass sowohl in den USA als auch in Deutschland üblich sind. Aufgrund der Hitze des Tages treffen sich
Barock ausgesprochen populär. Ich finde, dass man sich und Nietzsche wird ihm unter dem Namen Zarathustra eine Vielzahl von Soldaten nach Auslandseinsätzen wie alle nachts und auch im Freien muss der Lebensraum
von den literarischen Vorgaben befreien muss, um einen sein endgültiges Denkmal setzen. etwa in Afghanistan klinisch behandelt werden müs- künstlich beleuchtet werden. Die Palmen werden von
heutigen Zugang zu finden. Ich sehe keinen Sinn darin, „Zoroastro steht schon nahe bei Sarastro“, sagt Chris- sen, weil sie den Krieg nicht beenden können und ihn Leuchtstoffröhren angestrahlt und die Neonlichter der
ein mittelalterliches Ritterepos historisch umzusetzen. tian Schmidt, „er ist wohl die Verkörperung eines Prin- mit nach Hause bringen. Viele dieser traumatisierten Buden und Kioske blinken im Hintergrund. Das ergibt
Es geht darum, einen heutigen Menschen namens Or- zips. Seine Zaubereien wurden von Händel zwar vertont Soldaten haben Probleme in ihren sozialen Kontakten, zwangsläufig eine sehr surreale Atmosphäre zwischen
lando zu zeigen. Das Tableau dieser Oper besteht le- und werden bei uns auch vorkommen, aber wir erklären und vor allem auch in ihren Liebesbeziehungen, denn Realität und imaginärer Wirklichkeit.”
diglich aus fünf Personen, die in einem permanenten uns diese Erscheinungen aus der Wahrnehmung des ihre Kriegserfahrungen sind einfach nicht vermittelbar. Am Ende erfüllt Händels Orlando die barocke Konven-
Austausch miteinander stehen. Dieser Mikrokosmos Orlando. Mit diesem Ansatz können wir die Phantastik Dieses problematische Phänomen könnte auch im Fall tion des glücklichen Endes. Angelica und Medoro sind
erinnert sehr an moderne Filmscripts.“ des Zoroastro zulassen, ohne in spekulative Zauberei des Ritter-Soldaten Orlando der problematische Hinter- vereint und Orlando scheint mit Hilfe Zoroastros seinen
Ariosts Vorlage spielt in einem ländlichen Spanien, um verfallen zu müssen. Wir erklären damit vielmehr die in- grund sein, soll aber in unserer Inszenierung auch nicht Wahn überwunden zu haben. Für Christian Schmidt hält
das Jahr 770. Claus Guth und Christian Schmidt sie- nere Bildwelt Orlandos, die immer stärker durch seine überstrapaziert werden. Wir können nicht erklären, wie dieses lieto fine aber keinem kritischen Blick stand: „Die
deln ihren Orlando in der Gegenwart an, der Ausstat- psychische Zerrüttung motiviert ist.“ Orlando in diese Verfassung gekommen ist, sondern Handlung der Oper ermöglicht es uns, tief in die Seele
ter kündigt eine „erkennbare Wirklichkeit“ an: „Die ur- Für Christian Schmidt erfüllt Zoroastro zwei dramatur- zeigen zu Beginn einen Soldaten, der sich verweigert des Orlando zu blicken. Im Vergleich zu seiner schreck-
sprünglichen Ortsangaben bei Händel möchte ich aber gische Funktionen: „Orlando ist ein Soldat, der seinen und folgen dann der Kettenreaktion, die diese Verwei- lichen Verfassung rücken Angelica und Medoro und die
in das Bühnenbild einfließen lassen. Die mediterrane Beruf verweigert, zu Hause sitzt und nicht mehr zurück gerung auslöst.“ Entwicklung ihrer Beziehung fast an den Rand des In-
Atmosphäre des Orlando mit ihrer aufgekratzten Sinn- in den Kampf ziehen möchte. Seine eigentliche Bega- Christian Schmidt und Claus Guth hätten Orlando von teresses. Sie scheinen heil davon gekommen zu sein,
lichkeit unter der permanenten südlichen Hitze möchte bung ist der Krieg und diesen verweigert er plötzlich. den ersten Gesprächen an als Nachtstück wahrgenom- aber die Titelfigur ist am Ende nicht geheilt und bleibt
ich nicht außer Acht lassen. Ich könnte mir diese Hand- Zoroastro wird daher ausgesandt, um den Grund für die men: „Die Sonne scheint selten in dieser Oper, das kann psychisch zerrüttet zurück.“
12 STAGIONE #4 | 13
OPER KONZERTANT OPER KONZERTANT
Angst im Wald Vom Wahn um den Sinn gebracht
Laurence Equilbey leitet Webers romantisches Meisterwerk Der Freischütz Max Emanuel Cencic singt die Titelpartie in Vivaldis
Ariost-Vertonung Orlando furioso
Die französische Dirigentin und Chorleiterin Laurence früher Opera seria Lucio Silla leitete sie sowohl Haydns
Equilbey studierte in Paris, Wien und London und grün- Oratorium Die Schöpfung als auch Beethovens Schau-
dete 1991 den Kammerchor Accentus, dessen Name spielmusik zu Goethes Egmont im Jahr 2017 im Theater Vivaldi behauptete, er habe 94 Opern geschrieben, 49
Equilbeys Studienerfahrungen bei Nikolaus Harnon- an der Wien. Mit Carl Maria von Webers Der Freischütz Werke konnten bislang als authentisch identifiziert wer-
court anklingen lässt. 2012 folgte die Gründung des im präsentiert Laurence Equilbey im Rahmen des diesjäh- den und 22 Opern sind erhalten geblieben. Die Zahl ist
Großraum von Paris angesiedelten Insula Orchestra. rigen Weber-Schwerpunkts das berühmteste Werk der ansteigend, immer wieder wird ein verschollenes Werk
Mit beiden Ensembles strebt Laurence Equilbey die Ver- deutschen Romantik in einer konzertanten Aufführung entdeckt und Vivaldi zugeordnet. Die Musik Vivaldis sei
wirklichung ihrer Vorstellung der historisch informierten mit ihren zwei Ensembles Insula Orchestra und Kam- auch in seinen Opern „sehr verschiedenartig im Erha-
Aufführungspraxis an. merchor Accentus. benen und im Zarten“, schrieb sein Zeitgenosse Abbé
Der Schwerpunkt des Repertoires liegt auf Werken „Der Freischütz hat ins Schwarze getroffen“, berichtete Conti. Von den Arien Vivaldis versprach er der Autorin
der Klassik und der Frühromantik, deutsche Literatur Carl Maria von Weber 1821 nach der glanzvollen Ber- Madame de Caylus: „Sie werden bezaubert sein von ihrer
nimmt bei der französischen Dirigentin einen großen liner Uraufführung seinem Textdichter Johann Fried- Lebhaftigkeit und ihrer Verschiedenartigkeit.“
Stellenwert ein. Nach ihrem Debüt 2016 mit Mozarts rich Kind. Weber hatte die Premiere selbst dirigiert und Mehrfach hat sich Vivaldi mit dem epischen Themenkreis
schrieb abends in sein Tagebuch: „Wurde mit dem un- von Ludovico Ariosts Orlando furioso beschäftigt, dessen
glaublichsten Enthusiasmus aufgenommen.“ Heinrich 1516 erstmals erschienenes Versepos in den ersten Jahr-
Heine fragte: „Haben Sie noch nicht Maria von Webers hunderten der Neuzeit ausgesprochen populär war. Mit
Freischütz gehört?“, und gab darauf die Antwort: „Nein? seiner ersten musikalischen Auseinandersetzung Orlan-
Unglücklicher Mann!“ do finto pazzo hatte Vivaldi 1713 als Direktor des Teatro
Webers romantische Oper hat seit ihrer Uraufführung Sant’Angelo in Venedig aber einen Misserfolg erlitten. Im
einen akustischen Flächenbrand ausgelöst, bis heu- Dezember 1727 sah der Spielplan erneut eine Bearbei-
te zählt sie zu den weltweit beliebtesten Opern. „Nur tung Vivaldis desselben Stoffs vor. Die Rolle des Titelhel-
im wahrhaft Romantischen“, meinte E.T.A. Hoffmann, den, 1713 noch eine Basspartie, schrieb Vivaldi eigens
„mischt sich das Komische mit dem Tragischen so für die venezianische Sängerin Lucia Lancetti und stellte
gefügig, dass beides zum Totaleffekt in eins ver- das konventionelle Formenschema des barocken Dram-
schmilzt und das Gemüt des Zuhörers auf eine eige- ma per musica besonders in den Szenen von Orlandos
ne wunderbare Weise ergreift.“ Webers Verstrickung zunehmender geistiger Umnachtung in den Dienst der
der realen, bürgerlichen Welt der Erbförster und Jä- psychologischen Charakterisierung. Weil die vom „ra-
gerburschen mit den geisterhaften Erscheinungen im senden Roland“ geliebte Angelica ihn verschmäht, ver-
düsteren Wald rund um den ominösen Samiel wur- fällt Orlando dem Wahnsinn. Erst vom Wahnsinn befreit,
de und wird vielfach gedeutet, und entzieht sich doch kann der Ritter das wahre Glück der Liebe erkennen.
jeder einfachen Interpretation. „Das Herz des Freischütz Die Opern Vivaldis seien „250 Jahre lang im Formalin
ist das unbeschreiblich innige und feinhörige Naturge- der Musikgeschichte“ konserviert gewesen, bevor sie
fühl. Die Hauptperson des Freischütz ist sozusagen der plötzlich wieder aufgeführt würden, findet der Kritiker
Wald, der deutsche Wald“, meinte Hans Pfitzner 1926, Jürgen Kesting ein drastisches Bild für die Abwesenheit
während Erwin Ringel im Freischütz die typische Angst der Bühnenwerke Vivaldis. Im Theater an der Wien zäh-
eines Prüfungsneurotikers erkannte, der nach verbote- len Vivaldis Opern zu den Fixpunkten der konzertanten Max Emanuel Cencic
nen Mitteln greift, um sein Ziel trotzdem zu erreichen. Aufführungen. Ergänzend zur szenischen Aufführungs-
serie von Händels Orlando-Fassung leitet Dirigent Geor-
ge Petrou die konzertante Aufführung von Vivaldis sechs
Jahre älterer Version der zauberhaften Geschichte. Die
DER FREISCHÜTZ Titelrolle übernimmt der Countertenor Max Emanuel
ORLANDO FURIOSO
Romantische Oper in drei Aufzügen Cencic, der es sich neben seiner künstlerischen Lauf- Dramma per musica in drei Akten
von Carl Maria von Weber (1821) bahn als Sänger zur Aufgabe gemacht hat, unbekannte von Antonio Vivaldi (1727)
Laurence Equilbey | Insula Orchestra | accentus Werke des 18. Jahrhunderts wieder zur Aufführung zu George Petrou | Armonia Atenea
Mit: Samuel Hasselhorn, Thorsten Grümbel, bringen und im Theater an der Wien vergessene Opern Max Emanuel Cencic, Ruxandra Donose,
Johanni van Oostrum, Chiara Skerath, Vladimir Baykov, von Georg Friedrich Händel, Nicola Porpora, Leonardo Anna Starushkevych, David DQ Lee,
Tuomas Katajala, Christian Immler, Anas Séguin Vinci und Johann Adolph Hasse wieder zum Erklingen Julia Lezhneva, Philipp Mathmann, Pavel Kudinov
Laurence Equilbey
Freitag, 22. März 2019, 19.00 Uhr gebracht hat. Dienstag, 26. März 2019, 19.00 Uhr
14 STAGIONE #4 | 15
KONZERT IN DER KAMMEROPER
Klangreiche Sieben
Sechs plus eins macht Seven Up: Stefan Gottfried leitet das Junge Ensemble
Bei seinem Rückzug aus der Öffentlichkeit hat Niko-
laus Harnoncourt die Leitung des von ihm gegründeten
Concentus Musicus Wien seinem langjährigen musika-
lischen Assistenten und Weggefährten Stefan Gottfried
übertragen, der seine Arbeit in seinem Sinn weiterfüh-
ren werde. Nach dem Tod Harnoncourts hat der Wiener
Dirigent und Cembalist gemeinsam mit Konzertmeister
Erich Höbarth und Konzertmeisterin Andrea Bischof
die künstlerische Leitung des Concentus Musicus über-
nommen und dessen musikalische Zukunft gesichert.
Als Conductor in residence des Theater an der Wien hat
Osterflash-FLASH im TAW Stefan Gottfried in der laufenden Saison die musikali-
sche Leitung von zwei szenischen Produktionen über-
am 18. April von 14.00 - 14.30 Uhr. Freier Eintritt nommen. Zum Auftakt der neuen Spielzeit musizierte er
mit dem Concentus Musicus Händels Alcina, im Jänner
folgte die Premiere von Henry Purcells King Arthur.
Am 18. April findet die große, gemeinsame Präsentation der ersten Woche „Oper Zum Abschluss dieser Saison, in der Stefan Gottfried
als bislang einziger Dirigent zwei Premieren an der
für alle“ im Theater an der Wien statt. Der Zauber der Oper, dem in den Workshop- Wienzeile leitete, wird er in der Kammeroper ein Kon-
Tagen musikalisch, szenisch und choreografisch von 150 TeilnehmerInnen nachge- zert mit den sechs Mitgliedern des Jungen Ensemble
spürt wurde, füllt die Bühne des Theater an der Wien. des Theater an der Wien und Musikern des Concentus Stefan Gottfried
Musicus gestalten.
Das zweiteilige Programm wird die zwei Schwerpunkte
OPERNWORKSHOPS und Stärken des Jungen Ensembles in den Mittelpunkt
Raus aus dem Alltag, stellen. Im ersten Teil steht die klassische Literatur im
Vordergrund, und die sechs jungen Sängerinnen und
Sänger werden ihr Niveau mit Arien aus Wolfgang
SEVEN UP (STEFAN GOTTFRIED & JET)
Ilona Revolskaya / Sopran, Jenna Siladie / Sopran,
rein ins Theater Amadeus Mozarts berühmtesten Opern unter Beweis
stellen. Der zweite Teil des Programms ermöglicht den
Tatiana Kuryatnikova / Mezzosopran, Johannes
Bamberger / Tenor, Kristján Jóhannesson / Bariton,
Oper für alle: Zum ersten Mal findet der Osterflash statt sechs Mitgliedern, ihre individuelle musikalische Prä- Dumitru Mădărăsan / Bass
´
gung aufzuzeigen und Lieder aus ihren Heimatländern Montag, 1. April 2019, 19.00 Uhr
Seven Up
Das Theater an der Wien öffnet in der Karwoche vier Tage Chorleiter Christoph Huber kümmert sich dabei um die zu präsentieren. Kammeroper, Fleischmarkt 24, 1010 Wien
lang seine Türen und bietet Menschen, die normalerweise Arrangements und um die Einstudierung der ausgewähl-
Teil des Publikums sind, die Möglichkeit ein Opernhaus ten Stücke. Mit der Tänzerin Katharina Strohmayer kön-
nicht nur von innen, sondern auch aktiv kennenzulernen. nen Tanzbegeisterte ebenso wie deklarierte Tanzmuffel
Unter professioneller Anleitung haben Interessierte aller verschiedene Tanzformen und Stilrichtungen kennenler-
Altersgruppen die Gelegenheit, magische Momente auf nen und je nach persönlichem Niveau oder Mut verschie-
der Bühne hautnah zu erleben, die Perspektive zu wech- dene choreografische Feinheiten ausprobieren.
seln und sich in verschiedenen Bühnenkünsten auszupro- In den Workshops der Regisseurin Anna Bernreitner kön-
bieren. In fünf Workshops können alle TeilnehmerInnen nen alle theaterbegeisterten Mitwirkenden die Darstellung
die verschiedenen Abteilungen eines Theaters erforschen, jener Gefühle ausprobieren, die die Magie der Oper erst
ihren bislang vielleicht geheimen Leidenschaften nachge- ausmachen. Die Rollenoptionen sind unbegrenzt. Ob Hel-
hen. din oder Schurke, Zauberin oder Verräter: Alle Optionen
Roger Díaz Cajamarca, Chorleiter des Arnold Schoen- stehen offen. An den Nachmittagen gibt es zudem die
berg Chors, und Sängerin Generose Gruber-Sehr bieten Möglichkeit zu erforschen, was hinter der Bühne passiert,
Stimmbildung an, um all jenen, die bislang nur zu Hause während das Publikum im Saal sitzt, und woran die we-
gesungen haben, die Möglichkeit zu bieten, die vielfälti- nigsten denken: Ein modernes Theater verfügt über eine
gen stimmlichen Ausdrucksformen kennenzulernen. Der elaborierte Technik und benötigt einen präzisen Ablauf.
16 STAGIONE #4 | 17
PORTRAITKONZERT J E T br ENSEMBLE MÄRZ / APRIL
D a s Ju ief
Jenna Siladie,
n
i m Po r g e E n s embl
t r a it e DIE JUNGFRAU VON ORLEANS
Sopran
Die gebürtige US-Amerikanerin studierte an der Yale Oksana Lyniv Lotte de Beer Lena Belkina Willard White Dmitry Golovnin Simona Mihai Martin Winkler Daniel Raymond Very
(Dirigentin) (Inszenierung) (Johanna) (Thibaut d’Arc) (König Karl VII.) (Agnès Sorel) (Erzbischof von Schmutzhard (Raimond)
Universität und debütierte 2014 in der Gotham Cham- Reims) (Dunois)
ber Opera in New York. An der Santa Fe Opera absol-
vierte sie das zweijährige Nachwuchsprogramm Young
Artist Residency und wurde mit dem Campbell Wachter
Memorial Award ausgezeichnet. 2017 gab sie ihr Euro-
padebüt als Gutrune in Wagners Götterdämmerung in Kristján
Jóhannesson
Igor Bakan Florian Köfler Ivan Zinoviev
(Bertrand) (Loré) (Ein Krieger)
der Oper Wuppertal. In der Kammeroper war sie zuletzt (Lionel)
als Miranda in Purcells Die Zauberinsel zu hören und tritt
aktuell in Ravels L’enfant et les sortilèges auf. Im Theater L’ ENFANT ET LES SORTILÈGES / OLYMPIA
an der Wien wird sie im Mai die Rolle des Meermäd-
chens in Carl Maria von Webers Oberon übernehmen.
Welche musikalische Erfahrung hat Sie als Kind geprägt?
Ich habe Klavierunterricht erhalten, wollte aber immer Raphael Barbora Tatiana Ilona Revolskaya Quentin Juliette Mars Johannes Dumitru Ghazal Kazemi Georg Jenna Siladie
Schluesselberg Horáková Joly Kuryatnikova (Prinzessin, Desgeorges (Mutter, Tasse, Bamberger Mădărăsan (Hirtin, Eule, Klimbacher (Fledermaus,
schon lieber singen und habe es vor allem geliebt auf (Dirigent) (Inszenierung) (Das Kind, Feuer, Nachtigall, (Hoffmann) Libelle) (Alter Mann, (Sessel,´Baum, Eichhörnchen) (Kater, Uhr) Junge Hirtin)
Niklausse) Olympia) Frosch, Coppelius)
einer Bühne zu stehen. Meine Mutter hat bemerkt, dass Spalanzani)
ich schon früh mehrstimmig singen konnte und hat mir ORLANDO
in der Middle School Gesangsunterricht ermöglicht.
Erinnern Sie sich an Ihren ersten Auftritt auf einer Bühne?
Ich erinnere mich, dass ich in einer Schulaufführung
aufgetreten bin und das große Finale gesungen habe. Giovanni Claus Guth Christophe Florian Boesch Anna Prohaska Giulia Raffaele Pe
Antonini (Inszenierung) Dumaux (Zoroastro) (Angelica) Semenzato (Medoro)
Ich war noch sehr jung und leider war ich auch krank, Jenna Siladie (Dirigent) (Orlando) (Dorinda)
aber trotzdem bin ich aufgetreten. Ich habe wohl schon
früh gelernt: „The show must go on.“ ziehe mich gerne in Wellnessbereiche zurück. Ich kann DER FREISCHÜTZ
mir nach Proben und Aufführungen nichts Schöneres
Wann wussten Sie, dass Sie Sängerin werden wollen? vorstellen, um mich verwöhnen zu lassen. In der Ernäh-
Ich kann mich zwar nicht an den genauen Moment rung ist Kaffee meine größte Schwäche, es fällt mir aber
erinnern, aber ich habe immer gewusst, dass ich mit auch schwer auf einen guten Wein oder auf Schokolade
meiner Stimme arbeiten möchte. Ich habe es immer zu verzichten. Laurence Samuel Thorsten Johanni Chiara Skerath Vladimir Baykov Tuomas Katajala Christian Immler Anas Séguin
Equilbey Hasselhorn Grümbel van Oostrum (Ännchen) (Kaspar) (Max) (Ein Eremit) (Kilian)
geliebt, mich mitzuteilen, auch Nachrichtensprecherin (Dirigentin) (Ottokar) (Kuno) (Agathe)
oder Radiomoderatorin hätte ich mir vorstellen können. Betreiben Sie Sport oder halten Sie es mit Winston Chur-
Nachdem ich an der Highschool in St. Petersburg eine chill: No sports? ORLANDO FURIOSO
Carmen-Aufführung gesehen habe, habe ich mich dafür Ich stimme Winston Churchill in vielen Fällen zu, aber
entschieden, Opernsängerin zu werden. hier muss ich ihm widersprechen. Ich würde sogar sa-
gen, mein zweites Leben besteht aus Fitness. Wenn ich
Was war das erste Musikalbum, das Sie gekauft haben? nicht auf der Bühne oder in den Proben bin, findet man
Tragic Kingdom von No Doubt. Ich war zehn Jahre alt. mich im Yoga-Studio oder im Boxring. George Petrou Max Emanuel Ruxandra Anna David DQ Lee Julia Lezhneva Philipp Pavel Kudinov
(Dirigent) Cencic Donose Starushkevych (Ruggerio) (Angelica) Mathmann (Astolfo)
(Orlando) (Alcina) (Bradamante) (Medoro)
Welches Buch lesen Sie gerade?
Zurzeit lese ich Mein Jahr der Ruhe und Entspannung von
Ottessa Moshfegh, es ist voll schwarzem Humor und PORTRAITKONZERT I M PR E S S U M:
Theater an der Wien – Intendant Prof. DI Roland Geyer | Medieninhaber/Herausgeber: Vereinigte Bühnen Wien Ges.m.b.H. | Geschäftsführer Prof. Dr. Franz Patay
Ein Unternehmen der Wien Holding | Theater an der Wien, Linke Wienzeile 6, 1060 Wien | Tel. (+43/1) 588 30-1010 | oper@theater-wien.at | www.theater-wien.at
absurden Motiven. JENNA SILADIE Sopran Für den Inhalt verantwortlich: Intendant Prof. DI Roland Geyer | Redaktion: Johannes Penninger | Grafik: Constanze Nečas
Theater an der Wien-Team: Karin Bohnert, Jochen Breiholz, Gabriela Hauk, Sylvia Hödl, Sabine Seisenbacher, Claudia Stobrawa, Ugo Varela, Philipp Wagner-Nguyen, Ksenija Zadravec
Klavier: Alexandra Goloubitskaia Marketing & Produktion: Andrea Bräuer | Redaktionsschluss: 20. Februar 2019 | Herstellung: Johann Sandler GesmbH & Co KG, Druckereiweg 1, 3671 Marbach
Änderungen und Irrtümer vorbehalten | DVR 0518751
Was ist Ihr größtes Laster? Donnerstag, 7. März 2019, 19.30 Uhr
B I LDNAC HWE I S:
Die Sauna! Ich bin eine große Spa-Liebhaberin und Kammeroper, Fleischmarkt 24, 1010 Wien Cover: beyond | Herwig Zens Der Tod und das Mädchen / Nadine Dellitsch // S. 7 Lotte de Beer und Oksana Lyniv © Peter M. Mayr // S. 9 Quentin Desgeorges © Herwig Prammer
S. 10 Giovanni Antonini © Marco-Borggreve // S. 11 Christian Schmidt © beigestellt // S. 13 Szenenbild aus Saul mit Florian Boesch © Monika Rittershaus // S. 14 Laurence Equilbey © Julien Benhamou
S. 15 Max Emanuel Cencic © Anna Hoffmann // S. 17 Stefan Gottfried © Herwig Prammer / Fotoausschnitte aus dem Imagevideo des JET © Theater an der Wien // S. 18 Jenna Siladie © Peter M. Mayr
187. MÄRZ BIS 28. APRIL 2019
Portraitkonzert Jenna Siladie
Klavier: Alexandra Goloubitskaia | Donnerstag, 7. März 2019, 19.30 Uhr | Tickets: € 10 | Spielort: Kammeroper, Fleischmarkt 24, 1010 Wien
L´enfant et les sortilèges/Olympia
L´enfant et les sortilèges: Musik von Maurice Ravel | Olympia: Zweiter Akt aus Les contes d’Hoffmann, Musik von Jacques Offenbach
Dirigent: Raphael Schluesselberg | Inszenierung: Barbora Horáková Joly | Mit: Tatiana Kuryatnikova, Ilona Revolskaya, Quentin Desgeorges,
Juliette Mars, Johannes Bamberger, Dumitru Mădărăsan, Ghazal Kazemi, Georg Klimbacher, Jenna Siladie | Wiener KammerOrchester
´
Aufführungen: 8. / 11. / 13. / 15. März 2019, 19.00 Uhr | Tickets: € 51 | 40 | 29 | 19 | Spielort: Kammeroper, Fleischmarkt 24, 1010 Wien
Die Jungfrau von Orleans
Oper in vier Akten von Peter IljitschTschaikowski (1881)
Dirigentin: Oksana Lyniv | Inszenierung: Lotte de Beer | Mit: Lena Belkina, Willard White, Dmitry Golovnin,
Simona Mihai, Martin Winkler, Daniel Schmutzhard, Kristján Jóhannesson, Raymond Very, Igor Bakan,
Florian Köfler, Ivan Zinoviev | Wiener Symphoniker | Arnold Schoenberg Chor (Ltg. Erwin Ortner)
Premiere: Samstag, 16. März 2019, 19.00 Uhr | Aufführungen: 18. / 20. / 23. / 25. / 27. März 2019, 19.00 Uhr
Tickets: € 148 | 126 | 99 | 89 | 68 | 48 | 25 | Einführungsmatinee: Sonntag, 10. März 2019, 11.00 Uhr | Tickets: € 5
Der Freischütz
Romantische Oper in drei Aufzügen von Carl Maria von Weber (1821)
Dirigentin: Laurence Equilbey | Mit: Samuel Hasselhorn, Thorsten Grümbel, Johanni van Oostrum, Chiara Skerath, Vladimir Baykov, Tuomas Katajala,
Christian Immler, Anas Séguin | Insula Orchestra | accentus | Freitag, 22. März 2019, 19.00 Uhr | Tickets: € 75 | 62 | 50 | 40 | 30 | 22 | 13
Orlando Furioso
Dramma per musica in drei Akten von Antonio Vivaldi (1727)
Dirigent: George Petrou | Mit: Max Emanuel Cencic, Ruxandra Donose, Anna Starushkevych, David DQ Lee, Julia Lezhneva,
Philipp Mathmann, Pavel Kudinov | Armonia Atenea | Dienstag, 26. März 2019, 19.00 Uhr | Tickets: € 75 | 62 | 50 | 40 | 30 | 22 | 13
Seven Up (Stefan Gottfried & JET)
Montag, 1. April 2019, 19.00 Uhr | Tickets: € 10 | Spielort: Kammeroper, Fleischmarkt 24, 1010 Wien
Orlando
Dramma per musica in drei Akten von Georg Friedrich Händel (1733)
Dirigent: Giovanni Antonini | Inszenierung: Claus Guth | Mit: Christophe Dumaux, Florian Boesch,
Anna Prohaska, Giulia Semenzato, Raffaele Pe | Il Giardino Armonico
Premiere: Sonntag, 14. April 2019, 19.00 Uhr | Aufführungen: 16. / 18. / 24. / 26. / 28. April 2019, 19.00 Uhr
Tickets: € 148 | 126 | 99 | 89 | 68 | 48 | 25 | Einführungsmatinee: Sonntag, 7. April 2019, 11.00 Uhr | Tickets: € 5
KlangBlatt 2/2019 | DVR 0518751
KARTEN FÜHRUNGEN
Freier Vorverkauf an der Tageskasse im Theater an der Wien 20. & 25.03. und 25.04.2019, jeweils 16.00 Uhr
und am Wien-Ticket Pavillon sowie per Telefon und Internet. Dauer: 1 Stunde | Preis: ¤ 7/5 (ermäßigt)
Schulklassen: ¤ 3 | Kinder unter 6 Jahren frei
Schriftliche Bestellungen: Theater an der Wien, Linke Wienzeile 6, 1060 Wien Information: +43/1/58830 2015 oder
Tageskassen: Theater an der Wien: Linke Wienzeile 6, 1060 Wien | Mo-Sa 10-18 Uhr fuehrungen@theater-wien.at
Wien-Ticket Pavillon: Karajan-Platz (neben der Staatsoper) | tägl. 10-19 Uhr Vereinigte Bühnen Wien, 1060 Wien, Österr. Post AG, Sponsoring. Post,
GZ 03Z034773 S, Retouren an: Postfach 555, 1008 Wien
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