TOMÁŠ NETOPIL Abschied aus Essen nach zehn Jahren - KLAUS MÄKELÄ
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Ausgabe März–Juni 2023 TO M Á Š N E TO P I L Abschied aus Essen nach zehn Jahren K L AU S M Ä K E L Ä Der Shootingstar zu Gast in Essen CO N C E R TG E B O U W O R C H E ST R A Abschluss der Residency
E DI TO R I A L
Es war im Jahr 2002, als ein junger Tscheche von 27 Jahren beim 1. Sir Georg Solti
Wettbewerb in Frankfurt antrat, um sich vor einer internationalen Jury zu beweisen
und durch ihr Votum den Startpunkt für seine internationale Dirigentenkarriere zu set-
zen. Tomáš Netopil hieß dieser junge Mann, geboren im tschechischen Kroměříž, einer
Kleinstadt mit Schloss, barocker Musikbibliothek und einem Konservatorium, an dem er
seine erste Ausbildung erhielt, bevor es ihn zum Studium nach Prag und später in die
berühmte Dirigentenschmiede des Jorma Panula an das Royal College of Music Stock-
holm zog.
Sein Debüt bei den Berliner Philharmonikern hatte er bereits gegeben, als er im Jahr
2013 zum Generalmusikdirektor der Essener Philharmoniker berufen wurde, um das
klassische Musikleben der Stadt Essen in Oper und Konzert neu zu prägen. Heute, zehn
Jahre später, blicken auch wir in der Philharmonie dankbar zurück auf eine Zeit voller
Neuentdeckungen des böhmischen und slawischen Konzertrepertoires mit Werken von
Antonín Dvořák, Leoš Janáček, Bohuslav Martinů, Bedřich Smetana oder Josef Suk.
Ebenso bleiben uns die von Tomáš Netopil so idiomatisch wie hinreißend dirigierten
Opern „Jenůfa“, „Rusalka“, „The Greek Passion“ oder „Die verkaufte Braut“ am Aalto-
Theater in Erinnerung. Auch seine Mozart-Aufführungen in Oper und Konzert waren so
klug und feinsinnig durchdacht, dass man in jedem Moment hörte, dass Tomáš Netopil
mit „seinem Musizieren“ etwas Eigenes zu sagen hat. Er selbst drückte dies einmal
wie folgt aus: „Unsere Aufgabe muss es immer sein, Partituren neu und authentisch zu
lesen, ohne uns um überkommene Gewohnheiten zu scheren.“
Mit Tomáš Netopil erlebten wir auch einen herzlichen, hochengagierten Menschen, der
Zusammenspielfreude.
keine Repertoiregrenzen kennt und seinem Publikum nun in seiner letzten Spielzeit die
Uraufführung der Oper „Dogville“ von Gordon Kampe neben Gustav Mahlers 3. Sinfonie
und – unverzichtbar zum Schluss – Antonín Dvořáks „Te Deum“ schenkt. Wir sagen
Danke, oder herzlicher noch auf Tschechisch: „Děkuji!“
Ein anderer Senkrechtstarter aus der Dirigentenschmiede des Jorma Panula steht dafür
schon in den Startlöchern: der junge Finne Klaus Mäkelä, ebenfalls gerade 27 Jahre
alt, und bereits Chefdirigent beim Oslo Philharmonic Orchestra, „Artistic Partner“ des
Musik fördern heißt Concertgebouw Orkest Amsterdam und Musikdirektor des Orchestre de Paris, mit dem
er am 16. März 2023 seinen Einstand in der Philharmonie Essen gibt. Es wird etwas
Jugend begeistern. Besonderes werden, wenn er mit der Geigerin Janine Jansen das Violinkonzert seines
Landsmanns Jean Sibelius zum Klingen bringt, eines Komponisten, dessen Sinfonien er
Darum unterstützt die Sparkassen-Finanzgruppe den soeben mit großer internationaler Resonanz aufgeführt und eingespielt hat. Freuen Sie
größten musikalischen Nachwuchswettbewerb sich darauf, diesen besonderen Dirigenten mit uns zu entdecken!
Jugend musiziert. Von A wie Akkordeon bis Z wie
Zither, von Klassik bis Pop können junge Talente
zeigen, was in ihnen steckt. Und das schon seit bald
60 Jahren. Ihre
Marie Babette Nierenz
Künstlerische Leitung
Philharmonie Essen
Weil’s um mehr als Geld geht.
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V IO L I N KO N Z E R T E
Frank Peter Zimmermann Bomsori Patricia Kopatchinskaja
Als kleiner Junge hat er das viel überlieferte Bonmot-Berufs-
ziel „Weldgeiger“ ausgegeben. Verblüffend daran ist weniger,
dass es Frank Peter Zimmermann gelungen ist, diesen Wunsch
Wirklichkeit werden zu lassen, sondern die Konstanz, mit der
er sein Ausnahmekönnen immer wieder beweist. Das Kürzel FPZ
ist längst zu einem eigenen Qualitätssiegel in der internationalen Frank Peter Zimmermann
Musikwelt geworden. Zimmermann und seine „Lady Inchiquin“,
eine anno 1711 gebaute Stradivari, bilden ein Erfolgsduo, dem
Berliner Barock Solisten
selbst Fachleute nur schwer auf die Schliche kommen: Wie Frank Peter Zimmermann, Violine
macht Zimmermann das? Lange hat der gebürtige Duisburger und Berliner Barock Solisten | Daniel Gaedea, Violine und Leitung
heutige Wahl-Kölner, der nie die eigene Bodenhaftung dem Ruhm
Werke von Carl Philipp Emanuel Bach,
geopfert hat, im Konzertsaal um die Musik von Johann Sebastian
Johann Sebastian Bach, Wilhelm Friedemann Bach und
Bach vorsichtige Bögen geschlagen. Ausgerechnet Bach, dessen
Johann Christoph Friedrich Bach
AU R A D E S
Solowerke als Gipfel der Geigenkunst gelten! In Essen nun spielt
er an der Seite der Berliner Barock Solisten ein Programm mit Donnerstag 2. März | 20:00 Uhr | Alfried Krupp Saal
verschiedenen Vertretern der Bach-Familie.
Bomsori, Mendelssohn Violinkonzert
BESONDEREN
Wie es sich anfühlt, ein Dutzend Geigen aus der Werkstatt des
berühmten Antonio Stradivari zu spielen, davon kann Janine Bomsori, Violine | Oxford Philharmonic Orchestra
Jansen berichten, die vor gut einem Jahr für ein Aufnahme- Marios Papadopoulos, Dirigent
projekt zwölf „Strads“ auf einen Streich zusammengebracht hat.
Ludwig van Beethoven Ouvertüre „Leonore“ Nr. 3 C-Dur, op. 72b
Die Niederländerin steht für viele Geigerinnen, die in jungen Jahren
Felix Mendelssohn Bartholdy Konzert e-Moll für Violine
mit dem Etikett „Wunderkind“ herumgereicht werden und es
und Orchester, op. 64
dann, nach unterschiedlich langen Wegen, geschafft haben,
Wenn im Konzert eine Sologeige anhebt und sich davon zu emanzipieren. Heute hält Jansen ihre Karriere in
Robert Schumann Sinfonie Nr. 4 d-Moll, op. 120
engeren Grenzen als meist üblich, denn sie hat die Zahl ihrer Sonntag 12. März | 17:00 Uhr | Alfried Krupp Saal
sich Klänge verbreiten, die uns alle berühren, jährlichen Auftritte reduziert. Umso beglückender, wenn sie mit
aufrütteln, in eine andere Welt versetzen, dem Sibelius-Konzert in Essen Station macht.
Janine Jansen, Sibelius Violinkonzert
wie sonst vielleicht nur die menschliche Stimme, Wie Janine Jansen, so liebt auch Patricia Kopatchinskaja in be- Janine Jansen, Violine
sonderem Maße die Kammermusik. Herausragend ist ihre musi- Orchestre de Paris | Klaus Mäkelä, Dirigent
dann verbreitet sich immer eine Aura des kalische Trüffelnase, wenn sie auf oft beackertem Terrain immer
Jean Sibelius Konzert d-Moll für Violine und Orchester, op. 47
noch neue Klang-Juwelen findet. Etliche Male hat sie das bereits
Besonderen. Jetzt bietet sich in der Philharmonie an der Seite von Pianist Fazıl Say bewiesen, jetzt präsentie-
Hector Berlioz „Symphonie fantastique“, op. 14
Essen die seltene Gelegenheit, innerhalb ren sie gemeinsam ein neues Recital mit Werken von Janáček, Donnerstag 16. März | 20:00 Uhr | Alfried Krupp Saal
Brahms und Bartók.
weniger Tage und Wochen mehrere herausragende Patricia Kopatchinskaja, Fazıl Say
Bomsori Kim, Tochter einer Klavierlehrerin und eines Hobby-
Geigen-Virtuos*innen live erleben zu können. Gitarristen, hat lange geschwankt, ob sie professionelle Schach- Patricia Kopatchinskaja, Violine | Fazıl Say, Klavier
spielerin oder Geigerin werden will. Zum Glück hat sie sich für
Leoš Janáček Sonate für Violine und Klavier | Johannes Brahms
die Musik entschieden. Hilfreich ist ihr dabei ein weiteres Hobby:
Sonate Nr. 3 d-Moll für Violine und Klavier, op. 108
Im Kampfsport habe sie gelernt, sich zu fokussieren. Immer
Béla Bartók Sonate Nr. 1 für Violine und Klavier, op. 21, Sz 75
wenn Bomsori eine Bühne betritt, kann man sie wieder erleben,
Janine Jansen die Aura des Besonderen der Solo-Geige … Samstag 3. Juni | 20:00 Uhr | Alfried Krupp Saal
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I N R E S I D E N C E : R OYA L C O N C E R TG E B O U W O R C H E ST R A
V I R T U OS I TÄT
UND BRILLANZ
Das Royal Concertgebouw Orchestra aus Amsterdam ist in dieser Spielzeit
Artist in Residence und präsentiert in den letzten beiden Konzerten Kammermusik
und avantgardistischen Tanz unter der Leitung von Matthias Pintscher.
Einen Wimpernschlag nur unkonzentriert und die Illusion ist und sie werden wirklich solistisch eingesetzt“, erläutert die Kom-
dahin. Der Faden zum Publikum reißt. Einen solchen Augen- ponistin. „Zugleich müssen sie sich immer wieder mit anderen
blick müssen Puppenspieler unbedingt vermeiden. Duda Paiva, Musikern zu kleinen Kammermusikgruppen zusammenfinden.“
brasilianischer Tänzer und Choreograf, arbeitet schon lange Auch die Musiker*innen an den hintersten Pulten bekommen
daran, dass kein solcher Fiktionsverlust stattfindet. Mit seinen musikalisch eine Stimme. Šenk ist ehemalige Schülerin des
Performern und Tänzerinnen erzählt er fesselnde Geschichten. Gastdirigenten Matthias Pintscher. Auch er bringt eigene Werke
Seine Figuren sind aus Schaumstoff. Ein williges Material, das mit. An seinem „Shirim“-Zyklus, der von dem Hohelied der Bibel
sich strecken lässt und stauchen, zerreißen, falten und wieder inspiriert ist, hat er zehn Jahre lang gearbeitet. All diese Werke
zusammenfügen. Die Methode, mit der er sie lebendig macht, fordern größte Konzentration. Und die höchste Kunst ist es, da-
nennt er „Object Score“. „Eine Erweiterung des Selbst“, erläutert bei alles Technische für einen Moment vergessen zu lassen.
der Choreograf, „bei dem der Körper als Spielwiese für die Pup- Dieser Meinung ist auch Duda Paiva, der Meister der Puppen: „Es
pe dient und umgekehrt, bei dem der Raum erkundet wird, um ist die Lektion, die wohl am schwersten zu lernen ist.“
Anlässe zum Tanzen zu erschaffen“. Auf diese Art Geschichten
zu erzählen, sei eine hohe Kunst. „Menschen, die diese Tech-
nik meistern können, sind rar gesät.“ In Paivas Company, die im
niederländischen Amersfoort ansässig ist, sind sie versammelt. Matthias Pintscher
Im Rahmen des letzten „In Residence“-Besuchs des Royal
Royal Concertgebouw Orchestra
Concertgebouw Orchestra am 15. April bringt Paiva eine grau- „Der wunderbare Mandarin“
sige und provokante Geschichte auf das Podium des Alfried Krupp Duda Paiva Company, Tanz und Puppen
Saales. In Béla Bartóks „wunderbarem Mandarin“ zwingen Netherlands Radio Choir | Royal Concertgebouw Orchestra
Gangster ein Mädchen zur Prostitution und bringen ihre Freier Matthias Pintscher, Dirigent
um. Bis ein exotischer, geheimnisvoller Mandarin erscheint, der
alle in seinen Bann zieht. Drei Mal wird er umgebracht, drei Mal Nina Šenk Concerto für Orchester
kann er nicht sterben. Das fantastisch-abgründige Märchen trifft Matthias Pintscher „shirim (shir II)“ II für Bariton und Orchester
einen Nerv in dem von Ängsten gepeinigten Jahrzehnt zwischen Matthias Pintscher „shirim (shir IV)“ für Bariton,
den Weltkriegen. Die Uraufführung in Köln 1926 gerät zu einem gemischten Chor und Orchester
ungeheuerlichen Skandal. Konrad Adenauer, damals Ober- Béla Bartók „Der wunderbare Mandarin“, op. 19 – Konzertsuite
bürgermeister der Stadt, sorgt persönlich dafür, dass das Samstag 15. April | 19:00 Uhr | Alfried Krupp Saal
„Schmutzstück“ vom Spielplan verschwindet. Bartók nennt den Konzerteinführung für Kinder, Details siehe Kalender auf S. 29
„Mandarin“ ausdrücklich eine „Tanzpantomime“. Eine Vorgabe,
die Duda Paivas Company ernst nimmt.
GoYa Quartet
Das zeitlos moderne Werk ist der orchestrale Schlussstein der Sylvia Huang, Violine | Mirelys Morgan Verdecia, Violine
Essener Residency des RCO. Dabei bietet sich die Gelegenheit, Saeko Oguma, Viola | Honorine Schaeffer, Violoncello
die Musiker*innen in ihrer Virtuosität und Brillanz ein letztes Daniel Finkernagel, Moderation
Mal näher kennenzulernen. Zum Beispiel im Konzert des 2014
gegründeten GoYa Quartet am 16. April. In unseren Breiten ist Claude Debussy Streichquartett g-Moll, op. 10
es selten zu hören, die vier Damen treten eher in den Nieder- Anton Webern Langsamer Satz für Streichquartett
landen, Belgien und Luxemburg auf. Edvard Grieg Streichquartett g-Moll, op. 27
Sonntag 16. April | 11:00 Uhr | Aalto-Foyer
Aber auch im „Orchesterkonzert“ der 1982 in Kroatien gebore- Im Anschluss an das Konzert findet ein Künstlerinnengespräch statt.
nen Komponistin Nina Šenk wird man wieder über die Virtuosität Gefördert vom Freundeskreis Theater und Philharmonie Essen e.V.
Matthias Pintscher des Royal Concertgebouw staunen. „Alle Musiker sind Solisten und von der Bank im Bistum Essen eG
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K Ü N ST L E R P O R T R ÄT G R O SS E ST I M M E N
LIEBE UND
Víkingur Ólafsson
GEWALT
L I E B L I N G SST Ü C K E Das Mahler Chamber Orchestra spielt unter der Leitung
von George Benjamin dessen 2018 uraufgeführte Oper
Der Klaviervirtuose Víkingur Ólafsson ist zum Abschluss seines Künstlerporträts in „Lessons in Love and Violence“.
einem Konzert mit Werken von Philip Glass in der Mischanlage auf der Kokerei Zollverein „Mit skrupelloser Egomanie wird das eigene Wohl über alles gestellt, bis
sowie zusammen mit den Essener Philharmonikern zu erleben. jedwede Ordnung in sich zusammenfällt. Ein zeitlos kritischerer Stoff lässt
sich im Grunde kaum denken“, urteilte Marco Frei in der „Neuen Zürcher Zei-
„Ich muss ein Stück total lieben, um es zu spielen“, sagt der islän- pianist im letzten Jahr dem Hessischen Rundfunk an. „Es exis- tung“ über die Oper „Lessons in Love and Violence“ des Briten George Ben-
George Benjamin
dische Starpianist Víkingur Ólafsson. Und, wenn er als Solist tiert alles darin. Man fühlt die Romantik, die Klassik und den jamin, die in halbszenischer Aufführung in die Philharmonie Essen kommt.
unterwegs ist, präsentiert er seine Lieblingsstücke auch nicht Barock. Der Anfang ist vermutlich die ungemütlichste Musik, Obwohl er nur allgemein „King“ genannt wird, geht es um den britischen
etwa in einer konventionellen Abfolge, sondern stellt sie in einen die Mozart je komponiert hat, und ich liebe es, wenn er das tut. Regenten Edward II. aus dem frühen 14. Jahrhundert. Alles, worauf dieser
spezifischen und oft überraschenden Kontext. Wie bei der Ge- Denn so perfekt harmonisch, wie seine Werke klingen können, steht, sind Vergnügungen und ausschweifende Sinnlichkeit. Vernarrt in seinen
genüberstellung von Werken seines über alles geschätzten Kom- so unheimlich konnte Mozart auch komponieren.“ Günstling Gaveston, vernachlässigt er die Staatsgeschäfte – und auch seine
ponisten Johann Sebastian Bach mit solchen des amerikanischen Gemahlin Isabel. Sein ehrgeiziger Armeeführer Mortimer weiß dies auszunut-
Minimalisten Philip Glass. Oder seinem Programm mit Klavier- zen: Er macht sich an Isabel ran, arrangiert die Hinrichtung Gavestons und
Piano Recital Víkingur Ólafsson
musik von Wolfgang Amadeus Mozart und heute weitgehend un- kann auch den König beseitigen. Dessen Sohn Edward III. setzt Mortimer als George Benjamin
bekannten Zeitgenossen des Klassikers wie Domenico Cimarosa Víkingur Ólafsson, Klavier eine Art Marionette auf den Königsthron, um selbst die Macht auszuüben.
und Baldassare Galuppi. „Ich mag es, ein klar definiertes Gerüst Dieser jedoch hat die von seinen Eltern sehr anschaulich gelernten „Lektionen
„Lessons in Love and Violence“
Werke von Philip Glass u. a.
zu haben, innerhalb dessen ich selbst viele Entdeckungen ma- in Liebe und Gewalt“ verinnerlicht: Er lässt seine Mutter Isabel zuschauen, Evan Hughes, King | Gyula Orendt, Gaveston
chen kann“, bekennt der international für seine eindrucksvolle Dienstag 25. April | 20:00 Uhr wie ihr Liebhaber Mortimer ermordet wird. Georgia Jarman, Isabel | Paul Curievici,
Originalität und kraftvolle musikalische Überzeugung gefeierte Kokerei Zollverein, Mischanlage Mortimer | Samuel Boden, Young King, Boy
Ólafsson. „Und wenn ich das tue, sind das meist auch Entde- „Lessons in Love and Violence“, von sieben internationalen Opernhäusern Hannah Sawle, Witness 1 | Krisztina Szabó,
ckungen für mein Publikum.“ Bei seinem Recital in der Kokerei 10. Sinfoniekonzert der Essener Philharmoniker in Auftrag gegeben, ist die bereits dritte Zusammenarbeit des Erfolgsdrama- Witness 2 | Tristan Hambleton, Witness 3
Zollverein, dem vorletzten Programm innerhalb seines Essener tikers Martin Crimp und des weltweit anerkannten Komponisten George Mahler Chamber Orchestra und
Künstlerporträts, ist noch Raum für so manche Überraschung.
Dvořák 5 Benjamin. Nach der Uraufführung im Mai 2018 am Covent Garden in London Teilnehmer*innen der MCO Academy NRW
„Ich werde viel Philip Glass spielen“, verrät der 39-jährige Víkingur Ólafsson, Klavier fand der Kritiker Rupert Christiansen von der Tageszeitung „The Telegraph“, George Benjamin, Dirigent
Klaviermagier nur, „und dann ein paar andere Dinge, die ich Essener Philharmoniker | Tomáš Netopil, Dirigent Crimp habe Benjamin mit seinem an Harold Pinter erinnernden Libretto zu Martin Crimp, Text | Dan Ayling, Regie
von der Bühne aus ankündigen werde“. Man darf gespannt sein. einer Musik von exquisiter Schönheit inspiriert. Mit einem sanften Konversa-
Wolfgang Rihm „Verwandlung 6“ – Musik für Orchester George Benjamin
tionston und lyrischen Passagen (vorwiegend für die Liebesduette des Königs
Wolfgang Amadeus Mozart Konzert Nr. 24 c-Moll „Lessons in Love and Violence“ – Oper in
Eines seiner ganz besonderen Lieblingswerke bringt Víkingur mit Gaveston), dazu dramatischen, geradezu Ensembles à la Verdi und bra-
für Klavier und Orchester, KV 491 zwei Akten (halbszenische Aufführung in
Ólafsson kurz darauf am 27. und 28. April im 10. Sinfoniekonzert vourösen, eindringlich-emphatischen Orchesterzwischenspielen. Wie schon
Antonín Dvořák Sinfonie Nr. 5 F-Dur, op. 76 englischer Sprache mit deutschen Übertiteln)
der Essener Philharmoniker unter der Leitung von Tomáš Netopil bei der Londoner Uraufführung und der US-Premiere im vergangenen Jahr
zu Gehör: Mozarts Klavierkonzert Nr. 24 in c-Moll, KV 491. „Das Donnerstag/Freitag 27./28. April | 20:00 Uhr wird der Komponist seine reiche, ambitionierte Partitur auch in Essen selbst Sonntag 30. April | 17:00 Uhr
Werk ist wie ein Universum“, vertraute der gefragte Ausnahme- Alfried Krupp Saal zum Klingen bringen. Alfried Krupp Saal
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A A LTO - M U S I K T H E AT E R A A LTO B A L L E T T E SS E N
Uraufführung: „Dogville“ Premiere: „Smile“
Kino im Opernformat Tänzerisches Denkmal für
Die junge Frau Grace sucht im kleinen,
abgeschiedenen Ort Dogville nach Unter-
kunft und Schutz vor Verfolgern. Die Dorf-
absolut einleuchtend, aus ,Dogville‘ eine
Oper zu machen. Mich wundert es, dass
niemand vorher diese Idee in die Tat um-
„Dogville“ macht die Geschehnisse im ver-
meintlich beschaulichen Örtchen durch die
Augen von Grace erlebbar, als sei „an ihrem
eine Hollywood-Legende
gemeinschaft nimmt Grace nur widerwil- gesetzt hat.“ Kampe beschreibt die Musik Kopf eine Action-Cam befestigt“. Die Musik Die Aalto-Compagnie feiert am 15. April die Premiere
lig auf, sie muss ihr Verweilen durch die seiner neuen Oper als düster, grell und verspricht Einblick in die menschliche von Ben Van Cauwenberghs Chaplin-Abend.
Verrichtung von Alltagstätigkeiten legi- zynisch. Zwar enthalte die Komposition Psyche und fordert Auseinandersetzung –
timieren. Kurz scheint es so, als könne auch heitere Passagen, aber dabei han- so, wie es auch Kampe während des Ent- Wer kennt ihn nicht, den legendären Tramp mit Melone, Spazier-
Grace auf das Dorf und seine Menschen dele es sich niemals um eine ehrlich ge- stehungsprozesses der Oper empfunden stock, dem watschelnden Gang in viel zu großen Schuhen und
positiven Einfluss nehmen, auch eine Ro- meinte Fröhlichkeit, denn letztlich sei in hat: „Ich bin kein distanzierter Komponist, dem ikonischen Schnauzbart. Die Rede ist natürlich von Charlie
manze bahnt sich an, bis unvermittelt die Dogville niemandem zu trauen. ich bin mit Haut und Haaren diesem Stoff Chaplin, der wohl ersten Hollywood-Legende überhaupt.
Zuneigung ihr gegenüber umschlägt und verfallen.“ Für die Inszenierung der ersten
die schlimmsten Eigenschaften in den Triers Film, der vorwiegend durch die „Dogville“-Oper konnte der viel beachtete Die Figur des Tramp entwickelte Chaplin im Jahr 1914, indem er
Dorfbewohner*innen hervorbringt. zentrale Figur eines Erzählers eine distan- Regisseur David Hermann gewonnen wer- sich selbst ein Kostüm aus lauter schlecht sitzenden Klamotten
zierte Rezeption zulässt, setzt Kampe eine den, der sich nach Verdis „Macbeth“ 2013 zusammenstellte. Diese sympathisch-tollpatschige Slapstick-
Der renommierte und kontrovers disku- fesselnde, musikdramatische Darstellung mit dieser Arbeit nun zum zweiten Mal am figur haben wohl die meisten von uns ins Herz geschlossen, und
tierte Filmemacher Lars von Trier hat mit des Leidensweges der Grace entgegen. Sein Aalto-Theater vorstellt. das, obwohl Charlie Chaplin sowohl privat als auch auf der Lein-
„Dogville“ 2003 für großes Aufsehen und wand alles andere als ein friedfertiges Temperament an den Tag
Smile
mehrfache Auszeichnungen gesorgt. In Dogville legte. Mit seinen sozialkritischen Rollen, seiner Kriegsverweige- Ein Chaplin-Abend von Ben Van Cauwenbergh
seiner Form extrem reduziert und an einen rung, seiner angeblich kommunistischen Gesinnung und seinem Musik von Louis Armstrong, John Barry, Charlie Chaplin,
Oper in 18 Szenen von Gordon Kampe
Theaterfilm erinnernd, wanderte „Dog- pazifistischen Engagement in seinen Filmen zog er mitunter Léo Delibes, Bobby McFerrin, Richard Wagner, Tom Waits u. a.
Libretto nach dem gleichnamigen Film von Lars von Trier
ville“ schnell auf die Schauspielbühne. sogar das Misstrauen des FBIs auf sich. Immer wieder bewies Choreografie Ben Van Cauwenbergh, Armen Hakobyan
In englischer Sprache mit deutschen Übertiteln
Der aus dem Ruhrgebiet stammende Kom- Chaplin sein Multitalent, indem er nicht nur als Schauspieler vor Bühne und Kostüme Dorin Gal | Videografie Valeria Lampadova
Musikalische Leitung Tomáš Netopil | Inszenierung David Hermann Lichtdesign Kees Tjebbes | Klavier Boris Gurevich
ponist Gordon Kampe, dessen Werke auch der Kamera stand, sondern auch selbst als Regisseur, Produzent
Bühne, Licht und Video Jo Schramm | Kostüme Tabea Braun Mit der Compagnie des Aalto Ballett Essen und Schüler*innen
schon an der Bayerischen Staatsoper und sogar als Komponist wirkte.
Dramaturgie Christian Schröder und Patricia Knebel des Fachbereichs Tanz am Gymnasium Essen-Werden
München und der Deutschen Oper Berlin
Uraufführungen feierten, hat über den fast Premiere Samstag 11. März 2023 | 19:00 Uhr | Aalto-Theater Ballettintendant und Choreograf Ben Van Cauwenbergh verneigt Premiere Samstag, 15. April 2023 | 19:00 Uhr | Aalto-Theater
archaisch anmutenden Stoff über Schuld, Weitere Vorstellungen 15., 23., 26. März; 1., 16., 30. April 2023 sich vor diesem Weltstar und setzt dem wohl komischsten aller Weitere Vorstellungen 29. April; 18., 20., 29. Mai; 21., 23. Juni 2023
Vergebung und Hoffnung eine Oper ge- Einführungsvortrag 30 Minuten vor jeder Vorstellung im Foyer Künstler mit diesem Abend ein tänzerisches Denkmal. Einführungsvortrag 30 Minuten vor jeder Vorstellung im Foyer
schrieben. Die Kompositionsanfrage des Einführungsmatinee 5. März 2023 | 11:00 Uhr | Aalto-Theater Einführungsmatinee 2. April 2023 | 11:00 Uhr | Aalto-Theater
Aalto-Theaters habe er ohne eine Sekunde It ̓s Teatime 10. März 2023 | 16:30 Uhr | Aalto-Cafeteria Gefördert vom Freundeskreis Theater und Philharmonie Essen e. V.
zu zögern beantwortet: „Für mich war es Nachgespräch 23. März 2023 | Aalto-Cafeteria und durch eine private Spende der Eheleute Sunhild und Christian Sutter
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M E L D U N G E N AU S D E R T H E AT E R U N D P H I L H A R M O N I E E SS E N
Aalto-Preis für Schulprojekt „Aufstand des Gewissens“ Abschied von TUPcard: Kultur M U S I KQ U I Z
Johannes Schittler feiert großes Finale Christian Tombeil zum halben Preis Karten für den „Sommernachtstraum“
in der Philharmonie zu gewinnen.
Bomsori Kim ist eine der gefragtesten
Geigerinnen der Welt und nun auch in
Essen zu erleben.
Quizfrage: Welches Hobby hat
die Geigerin Bomsori?
Bitte senden Sie Ihre Antwort bis zum
1. Mai 2023 mit Ihrer Adresse und dem
Stichwort „Musikquiz“ an die Philhar-
monie Essen, Huyssenallee 53, 45128
Essen oder per E-Mail an gewinnen@
tup-online.de.
Unter den richtigen Antworten verlosen
Der TUP-Freundeskreis zeichnet den Solo- Schauspiel-Intendant Christian Tombeil Mit der neuen TUPcard gibt es einen Rabatt wir 5 mal 2 Karten für den „Sommer-
klarinettisten der Essener Philharmoniker aus. und sein Team verabschieden sich. von 50 % für fast alle Veranstaltungen. nachtstraum“ am 10. Juni 2023.
Der Freundeskreis Theater und Philhar- Schüler*innen der Realschule Überruhr und der Goetheschule präsentierten im Januar Für Schauspiel-Intendant Christian Tom- Zum halben Eintrittspreis ins Theater oder I M P R E SS U M
monie Essen zeichnet den Soloklarinettis- ein gemeinsames interdisziplinäres Konzert. beil und sein Team heißt es im Juni 2023 Konzert: Mit der neuen TUPcard wird ein Theater und Philharmonie Essen GmbH
ten der Essener Philharmoniker, Johannes nach 13 Jahren Abschied nehmen vom Besuch von Veranstaltungen der Theater Geschäftsführerin Karin Müller
Vorsitzende des Aufsichtsrates Barbara Rörig
Schittler, mit dem Aalto-Bühnenpreis aus. Im Januar gaben unter dem Titel „Aufstand des Gewissens“ die Theatergruppe der Real- Essener Publikum. Deshalb wird die letzte und Philharmonie Essen (TUP) seit dem
Philharmonie Essen
Das Preisgeld in Höhe von 5000 Euro wird schule Überruhr sowie das Orchester und der Musikkurs der 12. Klasse der Goetheschule Premiere auch etwas Besonderes sein: 1. Januar 2023 besonders günstig. Die
Künstlerische Leitung Marie Babette Nierenz
von der Sparkasse Essen gestiftet. Die Essen eine interdisziplinäre Performance im ausverkauften Alfried Krupp Saal der Phil- Das Stück hat das Schauspiel-Ensemble TUPcard ist zum Preis von 29,00 Euro Huyssenallee 53, 45128 Essen
Verleihung erfolgt im Rahmen des 6. Kam- harmonie Essen. Seit vielen Jahren sind die Kompositionsprojekte fester Bestandteil der selber ausgewählt. Gemeinsam mit den erhältlich und jeweils zwei Monate gül- T 02 01 81 22-810 | F 02 01 81 22-812
merkonzertes am Sonntag, 26. März, um Eduaction-Arbeit der Philharmonie Essen. Über Monate entwickeln Schüler*innen hierbei Dramaturginnen hat es Tankred Dorsts tig (März und April, Mai und Juni 2023). Redaktion Tobias Meier-Krüger, Christoph Dittmann
11:00 Uhr im Foyer des Aalto-Theaters. zusammen mit ihren Kursen das Programm. In diesem Jahr stand die berühmte Rede des „Merlin oder Das wüste Land“ ausge- In diesem Zeitraum sind dann Eintritts- Mitarbeit Patricia Knebel, Markus Bruderreck,
Guido Fischer, Savina Kationi, Hannah Grell,
Johannes Schittler, geboren in Sonthofen Schweizer Soziologen und Globalisierungskritiker Jean Ziegler im Mittelpunkt, die er bei sucht, dem Wunsch folgend, noch ein- karten für die meisten Programmange- Maria Hilber, Uta Rudzinski, Klaus Stübler,
im Allgäu, schloss 2014 sein Diplom- den Salzburger Festpielen halten wollte, jedoch nicht durfte – sie wurde nur in den Print- mal mit allen Schauspielkolleg*innen bote des Aalto-Musiktheaters, des Aalto Christoph Giese, Mario-Felix Vogt
Klarinettenstudium an der Hochschule für medien veröffentlicht. Die nie gehaltene Rede zeigt par excellence das Spannungsfeld, gemeinsam auf der Bühne zu stehen. Im Ballett Essen, des Schauspiel Essen, der Bildredaktion Tobias Meier-Krüger, Benedict Öncü
Fotos Marco Borggreve (Titel, 4, 5 r., 15, 16 l., 20)
Musik und Tanz Köln mit Auszeichnung in dem sich Kunst immer wieder bewegt. Ist sie Unterhaltung oder Gesellschaftskritik, Mittelpunkt des Stücks steht Zauberer Essener Philharmoniker und der Philhar- Sven Lorenz (3, 8, 12 r.) | Irene Zandel (5 l.) | Kyutai
ab. Schon während des Studiums erhielt Notwendigkeit oder nur schöne Zerstreuung, um den Alltag zu erhellen? Mit diesen Fragen Merlin. Sein Vater, der Teufel höchstper- monie Essen mit einer Ermäßigung von Shim (5 M., 28) | Franck Ferville (6) | Chris Christo-
er ein Stipendium für die Orchester- reflektieren die Schüler*innen über mehrere Monate den Kunstbegriff, und das mit Erfolg: sönlich, will, dass Merlin die Welt „zum rund 50 % erhältlich. Noch stärker pro- doulou (9) | Johannes Schittler (12 l.) | Albi Fouché
(13 l.) Sergi Jasanada (16 r.) | Charles Best (17 l.)
akademie der Essener Philharmoniker. Am Ende der Performance gab es Standing Ovations für die Mitwirkenden! Bösen befreit“. Doch der möchte lieber fitieren alle jungen Leute bis einschließ- RIAS Kammerchor Berlin (17 r.) | Kiran West (18)
2011 gewann er das Probespiel für die die Tafelrunde gründen, die Wiege der lich 26 Jahren: Die TUPcard young kostet Max-Reger-Institut/Elsa-Reger-Stiftung, Durlach (23)
Stelle als Bassklarinettist bei den Esse- Demokratie errichten und die Zivilisation nur 5,00 Euro und ist von Januar bis Juni Jerris Madison (24) | Josef Fischnaller (25)
ner Philharmonikern, auf dieser Position 125 Jahre Alvar Aalto ins Rollen bringen! Und so macht er sich 2023 gültig. Auch damit sind Tickets für
Isabel Machado Rios (26) | Ben Ealovega (29 l.)
Clementine van der Bent (29 r.) | Ari Magg (30 l.)
spielte er vier Jahre. 2016 bewarb er sich schließlich mit den Rittern auf die Suche Aufführungen und Konzerte rund 50 % James Bort (30 r.) | Julien Mignot (31)
auf die ausgeschriebene Solo-Klarinet- Das von dem finnischen Architekten Alvar „vielleicht schönster deutscher Theater- nach dem Gral. Auf ihrem Weg: Liebe und günstiger. TUPcard und TUPcard young Layout & Produktion
DesignKultur Negelen & Repschläger GmbH
tenstelle bei den Essener Philharmoni- Aalto entworfene Aalto-Theater mit seinen bau nach 1945“ bezeichnet, vereint das Verrat, Magie und Zauber, Gewalt und funktionieren im Prinzip also wie das Druck Margreff Druck und Medien GmbH, Essen
kern, die er seitdem besetzt. Der sparten- 1.125 Plätzen ist eine architektonische Haus vollkommene Ästhetik mit hohem Ideale und Hoffnung, in all dem Welten- bekannte Ermäßigungsmodell der Bahn-
Programmänderungen und Druckfehler vorbehalten.
übergreifende Aalto-Bühnenpreis wurde Sehenswürdigkeit. Alvar Aalto, der neben Nutzwert. Bereits 1959 gewann Aalto den chaos den Sinn des Lebens zu ergründen. card. Mit dem neuen Angebot möchte
Wenn Sie die kostenpflichtige Zusendung
erstmals 1990 verliehen. Zu den bisheri- Gropius, van der Rohe oder Le Corbusier Architekt*innenwettbewerb für den Neu- Für die Inszenierung kommt erstmals die Theater und Philharmonie Essen vor
(€ 10,00 für drei Ausgaben pro Spielzeit) dieses
gen Preisträgern gehören Künstler*innen zu den bedeutendsten Architekt*innen bau. Bis zur Realisierung seiner Pläne Henriette Hörnigk ans Schauspiel Essen. dem Hintergrund der aktuell steigenden Magazins bestellen oder abbestellen möchten,
wie die Schauspielerin Tatjana Clasing, im 20. Jahrhundert zählt, hat hier sein sollten fast 30 Jahre vergehen, eröffnet Gemeinsam mit Bühnen- und Kostüm- Lebenshaltungskosten einen Beitrag dazu melden Sie sich unter T 02 01 81 22-200 oder
senden Sie eine E-Mail mit Angabe Ihrer Kunden-
der Bassist Franz Josef Selig oder der Konzept der „Humanen Architektur“ – de- wurde das Aalto-Theater nach dem Tod bildnerin Claudia Charlotte Burchard leisten, dass ein Theater- oder Konzert-
nummer, Ihres vollständigen Namens und Ihrer
Tänzer Raul Raimondo Rebeck. Zuletzt ren oberstes Ziel das Wohlbefinden der von Aalto 1976. Am 3. Februar dieses schickt sie Ritter und Publikum auf eine besuch weiterhin erschwinglich bleibt. Adresse an marketing@tup-online.de.
ausgezeichnet wurde 2021 Adeline Pas- Menschen innerhalb der Gebäude ist – Jahres wäre Alvar Aalto 125 Jahre alt abwechslungsreiche, große Reise durchs Seit März sind die rabattierten Tickets
tor, Solotänzerin des Aalto Ballett Essen. konsequent verwirklicht. Von der FAZ als geworden. Grillo-Theater, Premiere ist am 22. April. auch im Onlineshop der TUP erhältlich. Kulturpartner der TUP:
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E SS E N E R P H I L H A R M O N I K E R
W I E E I N T R AU M !
Seit der Spielzeit 2012/2013 ist Tomáš Netopil Generalmusikdirektor des Aalto-Musiktheaters
und der Essener Philharmoniker. Nach zehn spannenden und vor allem künstlerisch bereichernden
Jahren ist seine Amtszeit zu Ende. In einem Interview erzählt er von Träumen in seinem Beruf,
von der Bedeutung Mozarts und von seinen Plänen nach dem Ende der Spielzeit.
Herr Netopil, wenn Sie auf die letzten zehn Jahre zurück- Suite gespielt, ein wahnsinnig schweres Stück. Mozart kommt
blicken – in denen Sie Generalmusikdirektor des Aalto- immer wieder in meinem Leben vor: „Le Nozze di Figaro“ habe
Musiktheaters und der Essener Philharmoniker waren –, ich in der Bayerischen Staatsoper in München, in der Semper-
haben Sie besondere Erinnerungen aus dieser Zeit? oper Dresden, in Prag, in Valencia usw. dirigiert. Das ist
für mich eine Herzensangelegenheit – Mozart begleitet mich
Tomáš Netopil: Rückblickend kann man sagen, dass die Zeit immer, er ist meiner Seele sehr nahe.
sehr schnell verging. Wir haben uns so intensiv mit der Oper,
dem sinfonischen Repertoire, aber auch mit Kammermusik Und die Spielzeit schließen Sie mit dem 12. Sinfonie-
beschäftigt … Die Menge der Arbeit war groß, aber die Freude konzert, dem „Tschechischen Märchen“, ab.
ebenso. Sehr anstrengend manchmal, aber immer inspirierend.
Ich hatte immer das Gefühl, man lebt in einem Traum: Alles, Das ist auch ein Traum für mich, dass ich ein letztes Mal
was ich verwirklichen wollte, war möglich. Wir haben Stücke tschechisches Repertoire mit den Essener Philharmonikern
aus dem slawischen Repertoire und natürlich Mozart gespielt, spielen darf. „Taras Bulba“ von Gogol ist so eine spannende
wir haben das Repertoire auch um Strauss und Wagner Geschichte, die Janáček inspiriert hat. Das „Märchen“ von
erweitert. Neben den zahlreichen musikalischen Höhepunkten Josef Suk ist ein wunderschönes, hochromantisches Stück,
und Premieren freut es mich sehr, dass wir unsere Kunst nach das interessanterweise noch nie hier gespielt wurde. Und
draußen zeigen konnten: Wir haben u. a. in Amsterdam und natürlich Dvořáks „Te Deum“ mit dem Chor wird ein Tomáš Netopil
Garmisch-Partenkirchen gastiert – wo wir „Elektra“ gespielt grandioser Abschluss sein!
haben – und wir waren zweimal beim Dvořák Festival in Prag.
So enden auch meine zehn Jahre, wieder in Prag, nämlich mit Nächste Spielzeit feiern wir 125 Jahre Essener
einem Gastspiel beim Prager Frühling, dem wichtigsten Festival Philharmoniker. Sie sind auch Teil der Geschichte dieses
in Tschechien. Dort spielen wir die Sinfonie Nr. 5 von Dvořák. Orchesters, könnte man mit ein paar Worten den Klang bzw. Kammerkonzert der 9. Sinfoniekonzert 7. Kammerkonzert 8. Kammerkonzert
den Charakter der Essener Philharmoniker beschreiben? Orchesterakademie Mendelssohn Brasileiro Karneval der Tiere
Würden Sie sagen, Sie haben Ihre Ziele erreicht? Sonntag 12. März „Lobgesang“ Sonntag 30. April Sonntag 4. Juni
Für mich ist der Klang dieses Orchesters immer frisch, 11:00 Uhr | Aalto-Foyer Donnerstag/Freitag 11:00 Uhr | RWE Pavillon 11:00 Uhr | Aalto-Foyer
Es war geplant, „Das schlaue Füchslein“ von Janáček als transparent und warm. Was ich noch schätze, ist ihre hohe 30./31. März | 20:00 Uhr
meine letzte Premiere zu dirigieren – was wegen der Corona- Professionalität, entweder im Graben oder auf der Bühne der Management Alfried Krupp Saal KlassikLounge Open Air im
Pandemie nicht möglich war. Aber sonst ja, ich habe viele Ziele Philharmonie. Ich habe noch nie so oft erlebt, dass das Symphony 19:30 Uhr Konzerteinführung Montag 8. Mai Grugapark
erreicht. Besonders erfreulich ist beispielsweise, dass wir mit Orchester so einen Puls hat – als ob sie alle gemeinsam atmen Bruckner 7 20:00 Uhr Samstag 17. Juni | 19:00 Uhr
dem Orchester viele Werke aufgenommen haben, zum Beispiel würden; so schön und so originell. Besonders „erfrischend“ Sonntag 19. März Very British! Grillo-Theater, Café Central Grugapark Essen,
Bohuslav Martinůs „Ariane“, Josef Suks „Asrael“ sowie die ist die Tatsache, dass sie immer etwas Neues lernen, 11:00 Uhr Donnerstag 6. April Musikpavillon
19:30 Uhr | Aalto-Theater 11. Sinfoniekonzert Gefördert von der GEWOBAU
Neunte, die Sechste, die Zweite – jetzt auch die Dritte – ausprobieren und erleben wollen. Alfried Krupp Saal
Gustav Mahlers. Symphonie fantastique Wohnungsgenossenschaft eG
KlassikLounge 10. Sinfoniekonzert Donnerstag/Freitag
Wie sehen Ihre Pläne nach August 2023 aus?
Sie haben diese Spielzeit Wagner dirigiert, jetzt stehen Montag 20. März Dvořák 5 25./26. Mai | 19:30 Uhr 12. Sinfoniekonzert
Donnerstag/Freitag Alfried Krupp Saal Abschiedskonzert
Mozart und die Uraufführung einer zeitgenössischen Oper Reisen! Mein Kalender für nächste Spielzeit ist schon voll. 20:00 Uhr
27./28. April | 20:00 Uhr 19:30 Uhr „Die Kunst des Hörens“ – von Tomáš Netopil
auf dem Programm: total unterschiedliche Stücke. Ich gastiere zweimal in Amerika, dann in Japan. Außerdem Grillo-Theater, Café Central
Worauf freuen Sie sich noch in den nächsten Monaten? steht eine „Rusalka“-Produktion im Prager Nationaltheater Alfried Krupp Saal Konzerteinführung mit Julian Rachlin Tschechisches
und Orchester, 20:00 Uhr Konzert
auf dem Programm, „Jenůfa“ in Hamburg, usw. Zudem
6. Kammerkonzert 19:30 Uhr Konzerteinführung Märchen
Da der „Tannhäuser“ nun vorbei ist, fokussiere ich mich jetzt sinfonisches Repertoire, worauf ich mich sehr freue. Kontraste Mit Götz Alsmann ins Konzert Donnerstag/Freitag
auf „Dogville“; das ist auch für mich eine besondere Aufgabe, Sonntag 26. März Symphonie fantastique 22./23. Juni | 20:00 Uhr
eine zeitgenössische Oper zur Premiere zu bringen. Letzte 11:00 Uhr | Aalto-Foyer Sonntag 28. Mai | 11:00 Uhr Alfried Krupp Saal
19:30 Uhr Konzerteinführung
Spielzeit haben wir in einem Sinfoniekonzert die „Dogville“- Interview: Savina Kationi Alfried Krupp Saal
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G R OSS E ST I M M E N O R G E L | A LT E M U S I K B E I K E R Z E N S C H E I N
Innenwelt Utopien Improvisation Große Passion
ANJA HARTEROS UND WOLFRAM RIEGER LADEN M I T I H R E M N E U E N P R O J E K T „ E D E N “ S U C H T J OYC E WAY N E M A R S H A L L I ST I N P E R S O N A LU N IO N W E LT W E I T U N T E R D E R L E I T U N G VO N J U ST I N D OY L E E R K L I N GT
Z U M L I E D E R A B E N D I N DI E P H I L H A R M O N I E . D I D O N ATO N AC H D E M V E R LO R E N E N PA R A DI E S. G E F R AGT E R P I A N I ST, DI R IG E N T U N D O R G A N I ST. A N K A R F R E I TAG B AC H S „ M AT T H ÄU S PA SS IO N “.
„Es ist eine der schönsten Stimmen, die es zurzeit in ihrem Fach „In dieser Welt fühlen wir uns doch alle deprimiert von den Zeit- Als er noch ein Kind ist, hilft Wayne Marshall in seiner Kirche Auch für Außenseiter kommt zuweilen die große Stunde. Als
gibt. Eine beeindruckende Darstellerin.“ Kritiker Jens Malte Fischer läuften. Es gibt schlechte Nachrichten – und noch mehr schlechte beim Weihnachtsgottesdienst aus. Einmal die Tasten zu drücken 1948 der Chor des Radios im amerikanischen Sektor Berlins
schwärmt von Sopranistin Anja Harteros. Opernfans muss man Nachrichten.“ Weltstar Joyce DiDonato verknüpft ihre Programme an der Orgel, diesem riesenhaften Instrument, ist sein sehn- (RIAS) zum ersten Mal auftritt, bemängeln Musikfreunde, wie
die Sängerin nicht vorstellen. Sie ist weltweit auf den Bühnen gerne mit den Realitäten unseres Lebens. Sie will Gegenwelten er- lichster Wunsch. Und jetzt bittet ihn sein Musiklehrer, einen klein besetzt das Ensemble ist. Damals sind riesige Besetzungen
zu Hause. Besonders eng ist sie mit der Bayerischen Staatsoper schaffen, die spiegeln, was in unserem Dasein verloren gegangen G-Dur-Akkord zu spielen! „Ich setzte mich und tat es. Der Rest gefragt und ein massiger Klang. Die musikalischen Geschmäcker
verbunden. Mehrfach ist sie als „Sängerin des Jahres“ ausge- ist. In ihrem Projekt „Eden“ schildert die Mezzosopranistin ein ist Geschichte“, sagt Marshall, der seitdem seine Finger nicht aber haben sich geändert, heute im Zeitalter historischer Auf-
zeichnet worden. Das klingt glamourös. Doch dem Starrummel Paradies voller Perfektion. Eine Utopie, ein Blick in den Himmel. mehr von der Orgel lassen kann. Der Klang ist in seinem Inners- führungspraxis. Und der RIAS Kammerchor, der in diesem Jahr
versucht Harteros immer wieder aus dem Weg zu gehen. Eine „Wir dürfen da alle einmal kurz hineinsehen“, sagt sie. „Wenn ich ten verankert und durch die vielen Gottesdienste vertraut, die 75 Jahre alt wird, profitiert jetzt davon. Die Sänger*innen er-
„scheue Königin“ sei sie sogar, behauptet ein Radiosender. „Ich mich von Musik begeistern lasse, dauert dieser Augenblick einfach er mit seinen gläubigen Eltern besucht hat. Marshall macht zwar schaffen einen präzisen Klang, der für seine Transparenz nicht
kann nicht sagen, dass ich furchtlos bin“, meint sie dazu. „Aber ein wenig länger.“ Der musikalische Bogen von „Eden“ spannt sich auch eine Weltkarriere als Pianist und Dirigent, er gilt als Spe- nur gelobt, sondern gefeiert wird. Das sind beste Vorausset-
man muss etwas wagen“. Das gelingt ihr besonders mühelos, über fünf Jahrhunderte. Wir staunen über die Natur und ihren zialist für Gershwin und Bernstein, ist offen für jeden Stil und zungen für die Aufführung von Alter wie auch von Neuer Musik.
wenn sie mit Jonas Kaufmann auf der Bühne steht, ihrem musika- Reichtum, freuen uns über den Trost, den sie spendet. In Szene ge- jedes musikalische Experiment. Wohl vor allem auch deshalb ist Justin Doyle, seit 2017 Chefdirigent, macht in Bachs „Matthäus-
lischen Traumpartner. Die große Geste der Oper tauscht Anja setzt wird „Eden“ von „Il Pomo d’Oro“ und dem Dirigenten Maxim er Chefdirigent des WDR Funkhausorchesters Köln geworden, passion“ die komplexen Strukturen dieses Hauptwerks der Chor-
Harteros immer wieder gegen die intimen Innenwelten ihrer be- Emelyanychev. Sie beweisen hier, dass sie sich nicht nur mit das er zwischen 2014 und 2020 leitet. Das Orgelspiel aber ist musik aufs Spannendste deutlich. Immerhin stehen sich hier
wegenden Liederabende aus. Wolfram Rieger ist ihr Begleiter, der Alter Musik bestens auskennen. Das Originalklang-Ensemble ist immer eine wichtige Seite von Wayne Marshalls musikalischem zwei Chöre, zwei Orchester und mehrere Solist*innen gegenüber.
bekannt ist für seine Sensibilität und sein poetisches Gespür. mit Joyce DiDonato seit Langem eng verbunden. „Auch freund- Profil geblieben. Nun ist er an der großen Kuhn-Orgel zu hören: Die Passion ist wahrscheinlich 1727 erstmals im Rahmen eines
Gemeinsam gestalten sie einen Abend mit fein abgestimmter schaftlich“, betont die Sängerin, „wir haben die Welt gemeinsam in einem Konzert mit viel Spätromantik. Eingerahmt wird es von Vespergottesdienstes erklungen. Und möglicherweise sogar
Dramaturgie. Ein intimer Rahmen für eine große Stimme. bereist.“ Jetzt verwandeln sie Essen in ihr musikalisches Paradies. seinen spektakulären und hörenswerten Improvisationen. „bei Kerzenschein“, wie Bach sie vielleicht auch komponiert hat.
Liederabend Anja Harteros Joyce DiDonato „Eden“ Wayne Marshall Bach „Matthäuspassion“
Samstag 17. Juni | 20:00 Uhr | Alfried Krupp Saal Donnerstag 15. Juni | 20:00 Uhr | Alfried Krupp Saal Donnerstag 20. April | 20:00 Uhr | Alfried Krupp Saal Karfreitag 7. April | 17:00 Uhr | Alfried Krupp Saal
Gefördert von der Philharmonie-Stiftung der Sparkasse Essen Gefördert von der Alfred und Cläre Pott-Stiftung
16 17
E I N S O M M E R N AC H T ST R AU M
FINALE Es sollte ein geschichtsträchtiges Konzert werden, das da für den der Leitung von Essens GMD Tomáš Netopil neben einem Vokal-
M I T B E E T H OV E N
22. Dezember 1808 im Theater an der Wien anberaumt worden quartett über 100 Sänger*innen unterschiedlicher Chöre ein
war. In seiner Doppelfunktion als Pianist und Komponist lud (Opernchor des Aalto-Theaters, Philharmonischer Chor Essen,
Ludwig van Beethoven zu einem vierstündigen Mammutabend Kammerchor CONSONO, Sänger*innen des Verbandes Deutscher
ein, bei dem es neben Chorwerken und Konzertarien gleich meh- KonzertChöre NRW) – wenn der letzte Satz von Beethovens
rere Uraufführungen gab. Dazu zählten seine Fünfte sowie die 9. Sinfonie mit Schillers „Ode an die Freude“ erklingt.
große Chorfantasie, die Beethoven mit einer seiner berühmten
Improvisationen eröffnete. Was jedoch den Genuss beeinträch- „Ewig uns“ – diese Schlussworte aus Beethovens Brief an die
Star-Choreograf John Neumeier, Jazz-Pianist Frank Dupree tigte, war die bittere Eiseskälte im Saal. Es wurde gebibbert und „unersterbliche Geliebte“ schweben als Leitmotiv über dem
und die Essener Philharmoniker laden zum traditionellen geschlottert. großen und abwechslungsreichen Abend, bei dem neben Musik
auch Schauspiel und Ballett zu erleben sind. In einer Inszenie-
Frühsommerkonzert ein – mit dem spartenübergreifenden Wie gut hat es dagegen jetzt das Publikum beim traditionellen rung von Marijke Malitius lassen Schauspieler*innen des Grillo-
Saisonausklang, zu dem die Philharmonie mit illustren Gästen Theaters das Alter Ego des Komponisten zu Wort kommen.
Beethoven-Programm „Ein Sommernachtstraum“. einlädt. Denn bei frühsommerlichen Außentemperaturen findet Der vielfach prämierte, pianistische Alleskönner Frank Dupree
einmal mehr ein spartenübergreifender „Sommernachtstraum“ schlägt mit seinem Trio den Bogen von Beethoven hin zu Duke
statt, der diesmal ganz Ludwig van Beethoven gewidmet ist. Ellington – ganz im Sinne des tschechischen Schriftstellers Milan
Zu den vielen Höhepunkten zählt auch die Aufführung eben Kundera, der die Jazz-Legende stets in einem Atemzug mit dem
jener Fantasie für Klavier, Chor und Orchester op. 80 in einer Klassik-Titan nannte. Und dem epochalen Streichquartett-Kom-
besonderen Fassung. Denn für dieses groß besetzte Opus, das ponisten Beethoven rollt nicht nur das Mannheimer Streich-
den Zauber und die Schönheit der Töne und des Wortes be- quartett den roten Teppich aus, sondern auch der legendäre
singt, hat der ehemalige Bundestagspräsident Norbert Lammert Choreograf John Neumeier. Für das von ihm gegründete Bundes-
einen neuen Text verfasst. „Für Europa lasst uns streiten, mit jugendballett hat Neumeier nämlich Beethovens B-Dur-Streich-
Verstand und Mut zur Tat“ – mit diesen Worten beginnt seine quartett op. 130 in eine hochpoetische Fantasiewelt verwandelt,
Neufassung. Und eine bessere Brücke zum großen Konzertfinale in der auch der „wahre“ Beethoven sprunggewaltig zu erleben
lässt sich damit kaum denken. Denn zum Schluss stimmen unter und zu bestaunen ist.
Ein Sommernachtstraum: „Ewig uns“
Bundesjugendballett
John Neumeier, Choreografie
Schauspieler*innen des Grillo-Theaters
Marijke Malitius, Regie
Mannheimer Streichquartett:
Daniel Bell, Violine | Shinkyung Kim, Violine
Sebastian Bürger, Viola | Armin Fromm, Violoncello
Jazztrio Dupree | Schulz | Menne:
Frank Dupree, Klavier | Mini Schulz, Kontrabass
Meinhard „Obi“ Jenne, Schlagzeug
Kammerchor CONSONO, Sänger*innen des
Verbandes Deutscher KonzertChöre NRW,
Opernchor des Aalto-Theaters, Philharmonischer
Chor Essen | Patrick Jaskolka, Choreinstudierung
Essener Philharmoniker | Tomáš Netopil, Dirigent
Samstag 10. Juni | 18:00 Uhr
Alfried Krupp Saal
18 19SINFONISCHE HÖHEPUNKTE
H E I M AT K L Ä N G E
Er ist der neue Shooting-Star am Dirigentenpult – der Finne Klaus Mäkelä.
Mit „seinem“ Orchestre de Paris sowie Weltklasse-Geigerin Janine Jansen
präsentiert er Werke von Sibelius und Berlioz.
Wer es als Dirigent in Finnland und dann hoffentlich auch in diesen Worten spricht ein Musiker, dem die Kommunikation mit
der ganzen Welt zu etwas bringen will, der kam bis in jüngs- dem Orchester über allem steht. Weshalb er live stets großen
ter Vergangenheit nicht an Jorma Panula vorbei. Denn an der Wert auf Augenkontakt legt. Auf ausladende Maestro-Gesten
Sibelius-Hochschule in Helsinki war er nicht ein Professor. Er kann er daher nur allzu gut verzichten.
galt als der Dirigentenschmied. Und ohne ihn hätten Esa-Pekka
Salonen, Sakari Oramo oder Jukka-Pekka Saraste wohl nicht eine Mit welchem Orchester Mäkelä aber auch immer zusammenar-
solche Karriere hingelegt. Was nun auf dem Notenpult stand, als beitet – wichtig ist ihm zudem die Identität jedes Klangkörpers.
2008 ein gerade mal Zwölfjähriger sich bei Panula bewarb, ist Wie im Fall des Orchestre de Paris, mit dem er jetzt sein Esse-
nicht überliefert. Aber er muss sofort geahnt haben, dass er hier ner Philharmonie-Debüt gibt: „Beim Orchestre de Paris erlebe
einen Wunderknaben vor sich hat, um den sich schon bald alle ich, dass eben eine Vielzahl der Mitglieder entweder Franzosen
Orchester reißen dürften. Tatsächlich hat Klaus Mäkelä mit seinem sind oder doch an französischen Hochschulen ausgebildet wur-
Riesentalent sämtliche Prognosen seines alten Lehrers und den. Da ist dann in allen Instrumentengruppen noch die eigene
Mentors doppelt und dreifach erfüllt. Denn der Mittzwanziger Schule spürbar.“ Um die gesamte Klangpalette des Orchestre de
ist längst in der Belle Etage der Dirigentenzunft angekommen. Paris in all seinen Luxusklangfarben zu präsentieren, hat Mäkelä
2020 – mit 24 Jahren – übernahm er die Leitung der Osloer daher jetzt mit Hector Berlioz’ „Symphonie fantastique“ das ul-
Philharmoniker. 2021 kam das Orchestre de Paris hinzu. Und timative Orchesterwerk der französischen Romantik ausgewählt.
schon jetzt steht fest, dass Mäkelä ab 2027 der achte Chef- Von seiner künstlerischen Wahl-Heimat Frankreich geht es für
dirigent des Amsterdamer Concertgebouw-Orchesters sein Mäkelä im Laufe des Konzerts aber auch zurück nach Finnland.
wird. Wobei man sich seine Dienste mit einem für die Pult- Und mit der Niederländerin Janine Jansen feiert er das Violin-
Branche unüblichen Zehnjahresvertrag längerfristig gesichert konzert von Jean Sibelius – und damit jenes finnischen National-
hat. Schließlich will ihn jeder haben. Und sei es nur als Gast- heiligen, an dem es, so Mäkelä, für finnische Dirigenten „gewis-
dirigent, dem mittlerweile die Einladungen aus Chicago, Berlin sermaßen keinen Weg vorbei gibt“. Zum Glück, kann man im Fall
oder Wien nur so zufliegen. des Jungstars nur sagen.
Dass der aus einer Musikerfamilie stammende Mäkelä so gefragt
ist, liegt aber nicht nur an einem für sein Alter riesigen Reper-
toire, das von Lully bis Mahler und von Beethoven bis zur Neuen
Musik à la Kaija Saariaho reicht. Er besitzt neben der angebo-
Sibelius Violinkonzert
renen Begabung genau das richtige Händchen, um mit jedem Janine Jansen, Violine
Orchester wie von selbst zu musizieren. „Gute Orchester spie- Orchestre de Paris | Klaus Mäkelä, Dirigent
len einfach“, so Klaus Mäkelä im Interview mit dem englischen
Jean Sibelius Konzert d-Moll für Violine und Orchester, op. 47
„Gramophone“-Magazin. „Alles, was man tun kann, ist, sie ein
Hector Berlioz „Symphonie fantastique“, op. 14
wenig in verschiedene Richtungen zu lenken. Man muss einan-
Klaus Mäkelä der spüren und dann ständig aufeinander reagieren.“ Allein aus Donnerstag 16. März | 20:00 Uhr | Alfried Krupp Saal
20 21ORGEL
DER LETZTE RIESE?
Zum 150. Geburtstag widmet die Philharmonie Essen Max Reger
einen Themenabend mit Orgel-, Chor- und Kammermusik.
„Der Brahmsnebel wird bleiben – mir ist er lieber als die Glut- einen Text von Matthias Claudius. Der Komponist wusste wohl um
hitze von Wagner.“ Der gebürtige Oberpfälzer Max Reger (1873- die Begrenztheit seiner Lebensspanne. Obwohl am Höhepunkt
1916), Organist, Pianist, Dirigent und Musiklehrer, vor allem seines Ruhms und glücklich verheiratet, litt der wie besessen
aber Komponist ganz eigener Prägung, war um scharfe Bonmots an seinen Werken arbeitende, mit Leidenschaft unterrichtende
nie verlegen. Ein Besuch des „Parsifal“ hatte ihn freilich über- Mann unter zunehmenden Herzbeschwerden. Die starke Neigung
haupt erst dazu gebracht, Musiker zu werden. Geblieben sind zu herzhaft-bayerischer Kost und geistigen Getränken bekam er
Nebel und Hitze der Romantik, geblieben ist Regers prachtvolle nie in den Griff. Nach einem körperlichen Zusammenbruch und
Orgelmusik, die seinem wahren Gott in der Musik, Johann Sebas- der Aufgabe der Position in Meiningen im Sommer 1914 blieben
tian Bach, innovativ und in ausgefeilter Kunst des Kontrapunktes ihm noch knapp zwei Jahre, die er meist rastlos komponierend in
folgt. Hin und wieder erklingen auch noch seine meisterhaft for- Jena und lehrend in Leipzig verbrachte. Das kunstvoll gedrechsel-
mulierte Kammermusik und seine gehaltvollen Chöre und Lieder, te Klarinettenquintett wurde sein letztes vollendetes Stück. Wir
eher selten seine Orchesterstücke. können in diesen feinst gestrickten Klangteppichen den Manen
von Regers Vorbildern begegnen, insbesondere denen Mozarts –
Ist Regers beeindruckendes und höchst originelles Œuvre wirk- und ein gewisser „Brahmsnebel“ grüßt harmonisch aus der Ferne.
lich, wie oft behauptet, zu kompliziert, zu polyfon verschlungen,
zu dick instrumentiert? Hatte Paul Hindemith recht, der Reger
als „letzten Riesen in der Musik“ verehrte, oder Igor Strawinsky,
der ihn und seine Musik gar „abstoßend“ fand? Nähere Beschäf- Max Reger zum 150. Geburtstag
tigung vermittelt einen wesentlich differenzierteren Blick. Vor
Bernhard Haas, Orgel
allem in der kurzen Zeit als Leiter der legendären Meininger Hof-
kapelle von 1911 bis 1914 öffnete sich Max Reger der vorher von Mädchenchor am Essener Dom
ihm geschmähten romantischen Tondichtung und beschäftigte Essener Domsingknaben | Kammerchor
sich mit der Klangwelt Debussys, ohne sich in seinem Bekennt- der Auferstehungskirche Essen
nis zum Meister aller Meister, Bach, sowie seiner Liebe zur Musik Essener Kantorei an der Kreuzeskirche
der Wiener Klassik und der frühen Romantik beirren zu lassen. Essener Vocalisten | Kettwiger Bach-Ensemble
Dies war eben die Zeit, in der Reger, der um 1900 noch einer Stefanie Westerteicher, Steffen Schreyer und
der führenden Avantgardisten gewesen war, seinen die Tonalität Wolfgang Kläsener, Chorleitung
sprengenden Kollegen in Wien „ein Stahlbad in Mendelssohn“ Johannes Schittler, Klarinette
empfahl (noch vor dem Ersten Weltkrieg) und meinte: „Gott der
Mannheimer Streichquartett:
Allmächtige möchte uns einen Mozart senden: Der tut uns bitter
Daniel Bell, Violine | Shinkyung Kim, Violine
Not.“
Sebastian Bürger, Viola | Armin Fromm, Violoncello
Im Festkonzert zu Regers 150. Geburtstag stehen neben einer Pia Viola Buchert, Mezzosopran | Tatjana Dravenau, Klavier
Blütenlese aus seinem singulären Orgelwerk auch Chorstücke Sonntag 5. März | 17:00 Uhr | Alfried Krupp Saal
auf dem Programm, so drei der „Geistlichen Gesänge“ op. 138, In der Pause ist Max-Reger-Biograf Michael Schwalb im Gespräch
geschrieben zu Beginn des Ersten Weltkriegs und für seine Ver- mit Anja Renczikowski im RWE Pavillon zu erleben.
Max Reger während eines Konzerts,
hältnisse erfüllt von berührender Schlichtheit. „Der Mensch lebt Gefördert von der Alfred und Cläre Pott-Stiftung Karikaturen von Wilhelm Thielmann (1868-1924)
und besteht nur eine kleine Zeit“, so beginnt der erste Gesang auf Mit freundlicher Unterstützung des Max-Reger-Instituts Meiningen 1913
22 23Sie können auch lesen
