Verwandlung - Inszenierung - Rollenspiel - Aenne Burghardt
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Verwandlung – Inszenierung – Rollenspiel
Verwandlung – Inszenierung – Rollenspiel
Herzlich willkommen zur Online-Präsentation
des 2. Ausstellungs–LAB der GEDOK Berlin
17. April – 10. Mai 2020
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Die Lust an der modischen Inszenierung bei
Ida Dehmel als Impulsgeber unserer Arbeiten
Im Rahmen der Jahresplanung 2020 der sitz und widersetzte sich bis zu ihrem Frei-
GEDOK Berlin beschäftigen sich Künstle- tod 1942 der drohenden Enteignung und
rinnen mit unterschiedlichen Fragestel- Deportation.“ (Zitat C. Muysers)
lungen auf verschiedenen Ebenen mit Ida
Dehmel (1870–1942), der Gründerin der Ausgangspunkt für die Überlegungen des
GEDOK 1926. 2. LABs (Labors) der GEDOK Berlin, das
Künstlerinnen ohne Kuratoren selbst or-
Die Kunstförderin Ida Dehmel rief 1926 in ganisieren und durchführen, waren histo-
Hamburg die „Gemeinschaft Deutscher rische Schwarz-weiß Fotos Ida Dehmels
und Oesterreichischer Künstlerinnen- modischer Verkleidungen und Inszenie-
vereine“ ins Leben und stärkte dadurch rungen. Verwandlung, Rollenspiel, Kos-
maßgeblich Frauen in den Bereichen der tüm, Spiel mit der Identität, die Insze-
Bildenden, Angewandten, Darstellenden nierung des Körpers und seiner Hülle im
Kunst, der Musik und Literatur. Raum; Ida Dehmel als Frau zur Wende vom
19. ins 20igste Jhd. liebte die Inszenierung
„Unter der Nationalsozialistischen Herr- ihres Körpers und ihrer Persönlichkeit in
schaft verlor sie als Jüdin den GEDOK Vor- wechselnden Hüllen.
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Die grafisch interessante Kleidung Ida Jeweils ein Statement im digitalen Kata- Der Schmuck, die Avantgarde: Annette Das alles wird mit den Medien Malerei,
Dehmels als moderne Ikone der Reform- log wird einer ausgewählten Arbeit der 17 Rischer-Spalink, Verena Kyselka Zeichnung, Collage, Fotografie und textiler
bewegung verweist auf die Wiener Werk- „Forscherinnen“ im Labor der zeitgenössi- Objekte herausgefiltert und dargestellt.
stätten und den Jugendstil. Die Frau als schen Kunst gegenübergestellt und zeigt Der Stoff, die Materialität: Burghild Eich-
Gesamtkunstwerk, die sich in der (priva- die sehr unterschiedlichen Herangehens- heim Wegen der aktuellen Vorsorgemaßnah-
ten) Öffentlichkeit inszeniert, in der Ge- weisen an das große Thema: men wird unsere Ausstellung dieses Mal in
sellschaft, im Kunstsalon, in den Salons, zu Und dabei Aspekte der Politik des Nati- digitaler Form online präsentiert und dann
Hause, bei Einladungen. Das Spiel: Frauke Beeck, Julia Büttelmann onalsozialismus: Gertraude Pohl ebenfalls in gedruckter Form als Katalog
vorliegen.
Die Lust an der Verwandlung und Insze- Die Verwandlung in ein anderes Selbst: Verweise auf feministische Kunstge-
nierung beschäftigt uns als Bildende und Susanne Isakovic, Gritt Klaasen schichte und Mode: Eva Kreutzberger Seien Sie gespannt und bleiben Sie gesund,
Angewandte Künstlerinnen hundert Jah- wir freuen uns auch auf ein Wiedersehen
re später ebenfalls. Das LAB „Verwand- Die Maske und deren Facetten: Britta Die Körperlichkeit und deren Zerbrech- im realen Ausstellungsgeschehen Berlins.
lung – Inszenierung – Rollenspiel“ nimmt Clausnitzer, Ulrike-Martha Zimmermann, lichkeit: Katrin Salentin
diese Lust als Impuls zur eigenen künstle- Pia Fischer, Renate Schweizer
rischen Stellungnahme auf. Die Inszenierung des Raumes: Aenne
Die weibliche Rolle und deren Umkeh- Burghardt
rung: Jeanne Fredac, Giuliana Del Zanna
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Aenne Burghardt
Zu Besuch bei Ida Dehmel in Hamburg –
Erfahrungsraum der Moderne
Eine junge Frau in Saudi-Arabien filmt mit Es ist leichter, Gebäude von außen zu fo-
einem Smartphone ihren Alltag hinter tografieren, um sie herumzuschleichen, als
Schleiern, Verboten und geschlossenen um Erlaubnis zu bitten, im Inneren foto-
Türen. Sie entscheidet sich zur Flucht. grafieren zu dürfen und etwas zu inszenie-
Allabendlich sendet sie ihre kleinen Filme ren. Denn dies war das Thema: Rollenspiel,
über das Internet zu einer Filmemacherin Verwandlung, Inszenierung. Ich fuhr nach
in die Schweiz. Es entsteht der Film „Saudi – Hamburg mit einer Idee im Gepäck, aber
Runaway“ von Susanne Regina Meures. ohne zu wissen, was ich dort wirklich foto-
grafieren will.
Die junge Frau heißt Muna, was im Ara-
bischen“ soviel bedeutet wie (ersehnter) Muna kam mit mir.
„Wunsch“ ggf. auch „Verlangen“ und im
germanischen Sprachraum „sich erin- Sie gab mir die Kraft und den Mut, darauf
nern“. Er bedeutet aber auch Sprache, zu vertrauen, dass sich die Idee einstellen
„ihre Sprache“. würde.
Gefangen in ihrer Geschichte fahre ich Der Wunsch, es wirklich zu tun, muss nur
Anfang März nach Hamburg, um in dem stark genug sein.
Haus zu fotografieren, in dem Ida Dehmel
bis 1942 lebte.
Zu Besuch bei Ida Dehmel · 2020 · analoge s/w Fotografie, Handabzug · 40 × 40 cm
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Annette Rischer-Spalink
Autorenschmuck aus Brillengläsern
Die „Feuer-Kette“ entstand 2019/2020 im Begeisterung“. Das ist der Ursprung, der
Hinblick auf das IDA DEHMEL Jubiläumsjahr. Motor und das Ziel unseres Handels und
Meine Schmuckobjekte, in diesem Fall aus auch jeden künstlerischen Prozesses. Die
ausrangierten Brillengläsern gefertigt, fal- Kette habe ich aus transparenten, aus-
len unter die Gattung „Autorenschmuck“. rangierten Brillengläsern gefertigt. Ur-
Dieser zeichnet sich u.a. durch untypischen sprünglich sollten die Gläser dem Nutzer
Einsatz von Materialien und Techniken aus helfen, seine Umgebung scharf zu sehen,
und lässt so eigenständige und -willige Ob- deutlicher wahrzunehmen. Nun werden
jekte mit Charakter entstehen. Die Träge- sie im Umkehrschluss selbst zum Objekt
rInnen eines solchen Unikats möchten auf- der Beobachtung, auf das sich die Blicke
fallen, sichtbar sein und sichtbar machen, fokussieren. Durch thermisches Verfor-
Individualität bekunden und nicht zuletzt men, Mattieren, Vergolden und Montieren
auch eine Botschaft transportieren. entstand das tragbare Objekt.
Die Trägerin der „Feuer-Kette“ präsentiert
sich im Zusammenhang mit dem Thema
„Verwandlung – Inszenierung – Rollenspiel“.
Meine Kette sagt: „Ich bin Feuer und Flam-
me“. Das heißt im übertragenen Sinn „mit
Feuer-Kette · 2019 · Plexiglas, verformt, bemalt, blattvergoldet · ca. 60 × 6 × 6 cm
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Britta Clausnitzer
Ich will beides: Fiktion und fette Farbe.
Pinselhiebe bis es kracht!
Körper und ihre Verwandlung durch die Die daraus entstehende Überlagerung
Projektion auf diese spielen in meinen Bil- von Bedeutungsebenen und Projektionen
dern eine zentrale Rolle. Dabei treten diese aus Werbung, Film und Tagespresse geben
aus einem abstrakten Bildraum hervor – den Figuren eine Ambivalenz die für mich
Zufall, Pinselhiebe und Spachtelfetzen, die in den heutigen beschleunigten Rezepti-
Abstraktion von Natur bilden den Figuren onsgewohnheiten von Bildmaterial steckt.
den Counterpart. Gerade der weibliche Körper und die Ab-
bildung desselben, ist permanent diesen
Ich arbeite mit dem kollektiven Bildge- Projektionen ausgesetzt – diese Prozesse
dächtnis, d.h. mit einer Zitatebene, bei- versuche ich sichtbar zu machen.
spielsweise mit Bildzitaten wie dem Floß
der Medusa von Guericault, den Gefange- Die Performance „Sweet Delight – Endless
nen von Michelangelo, Uma Thurman aus Night“ knüpft in poetischer Wendung an
Pulp Fiction u.a. diese Rezeptionsambivalenz an.
Deathmask · 2017 · Öl auf Leinwand · 143 × 143 cm
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Burghild Eichheim
Als Information zu dem Jahresthema der war ich veranlasst, besondere Sorgfalt auf
GEDOK hatte ich mir das Buch von Matthias die Textilien in meiner Kreidezeichnung
Wegner „Aber die Liebe. Der Lebenstraum zu legen.
der Ida Dehmel“, Claassen Verlag, Mün-
chen 2000 besorgt. Ich baue öfter in meinen Arbeiten Texte mit
in die Komposition ein, was in dieser Arbeit
Ähnlich wie in der Entstehung der Portrait Bezug auf die Biografie nimmt. Nur we-
Reihe von Ida Dehmel 1995 – als ich im nige Notizen aus dem Buch von Matthias
GEDOK-Atelierhaus in Lübeck im Januar Wegner habe ich notiert und freute mich
1995 das Gastatelier bekam – nahm ich besonders, dass gesagt wurde: solange die
wieder als Vorlage eine Seitenansicht. Familie Meyer-Coblenz (der Geburtsname
Idas) in Bingen gelebt habe, dort nie eine
Der Bericht, dass sie als Kind bei der Groß- Ghettosituation entstanden sei.
mutter alles edel fand und auch schöne
Stoffe bewundert hat, berührte mich. So
Portrait zu Ida
Dehmel
2019 · Pastellkreide
auf gefärbten Papier
42 × 30 cm
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Eva Kreutzberger
Seit dem Ende meines Studiums beschäf- collagierte Pelztasse und die linke Seite
tige ich mich intensiv mit dem Thema der weiblichen Figur benutzen den Rah-
Selbstportrait. Ich verändere, verwandle men des Bildpassepartouts, gehen aber
mich, spiele Rollen. Ich benutze Mittel der gleichzeitig darüber hinaus.
Collage und Fotoübermalung um meine
Befindlichkeiten zu äußern; parallel zu Das collagierte Material der Pelztasse kor-
meinem eigenen Älterwerden – meiner respondiert mit dem realen Material des
vergehenden Zeit – differenzieren sich die Persianerpelzstücks, das sich wie ein Cape
Rollenspiele mit mir Selbst. an die Figur schmiegt.
Das Behüten spielt hier in der Selbst- Das sichtbare Kostüm in schwarz-weiß
portraitserie „Großmutters Persianer“ erinnert an Kostüme der 20iger Jahre des
eine wichtige Rolle, hier ist es die be- 20.Jhd.s und stellt neben dem Persianer-
rühmte Pelztasse Meret Oppenheims, ein pelz dadurch einen direkten Bezug zu den
feministisches Icon, das etwas zu groß auf Auftritten Ida Dehmels in den Salons Ham-
dem Kopf der Selbstportrait-Halbfigur, die burgs und Berlins der 20iger Jahre her.
sich dem Betrachter zuwendet, sitzt. Die
Aus der Serie Großmutters Persianer: Gut behütet – über den Rahmen II
2006 · Collage, Mischtechnik, Pelz auf Fotopapier · 60 × 50 cm
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Frauke Beeck
Tisch mit eingebautem Schachbrett,
2 Klappstühle, 32 Schachfiguren,
Waldblätterboden
In meinem Atelier auf einem kleinen Wald- Manchmal kommen Datschenbewohner
grundstück in Grünheide beschäftige ich aus der Nachbarschaft zum Schachspielen.
mich neben meiner Kunst mit dem Schach- Die Verbindung zwischen Intellekt, Spiel
spiel. Dort habe ich das WALDSCHACH ge- und Kommunikation hat schon viele Künst-
baut: einen Tisch schwarz-weiß gefliest ler – wie z.B. Marcel Duchamp – fasziniert.
und die Schachfiguren aus den gefunde-
nen Natur-Materialien geformt.
Waldschach · 2019 · Tisch 50 × 50 × 70 cm, 2 Stühle, 32 Schachfiguren
16 17Gertraude Pohl
Politische Perlen
SCHÖNHEIT ist nicht allein eine Frage der Ihre gesellschaftliche Reputation, aber
Betrachtung, sondern vielmehr eine Emp- auch ihre zunehmend zeitkritische Hal-
findung der Teilhabe. tung, machten die Perlenstickerin Ida Deh-
mel zur frühen frauenpolitischen Netzwer-
Lebenslang auf der Suche nach Teilhabe kerin. Perle für Perle.
am SchönGeist der Zeit, dem Wunsch nach
eigener Verwirklichung und Ausstrahlung In diesem Sinne fand Ida Dehmel in der Zeit
und der Sammlung ihr anverwandter Ge- vor dem 1. Weltkrieg individuelle Befreiung
sinnungen, wurde Ida Dehmel 1926 Be- im kunsthandwerklichen Tun und erlitt als
gründerin einer Gemeinschaft deutscher schließlich emanzipierte Frau und Jüdin
und österreichischer Künstlerinnenverei- systematische politische Ausgrenzung im
ne aller Kunstgattungen: GEDOK. deutschen Nationalsozialismus.
Die avantgardistische Dimension dieser Die Arbeit steht in diesem Kontext.
Gründung wird deutlich im Vergleich zum
engstirnig verkniffenen Agieren vieler Re-
präsentanten ihrer Generation.
Aus der Serie POLITISCHE PERLEN. FÜR IDA D. · Prima Qualität · Eins A weiße deutsche Wäsche-
knöpfe auf braunem Grund · Papier, Kunststoff, Textil · Assemblage · 2020 · 40 × 40 cm
18 19Giuliana Del Zana
Fliegen fliehen sublimieren träumen spielen.
Ich liebe Theater!
Ritterin
(oder Brunnhilde Strafe)
2018 · Acryl/Leinwand
80 × 45 cm
20 21Gritt Klaasen
Ida Dehmel liebte es sich zu verkleiden. tierung und Montage, z.B. in der Serie:
Die Maskerade und das Rollenspiel ent- Homophyta. Ich stelle Verwandlung und
springen einem uralten Grundbedürfnis Nachahmung des Körpers in unterschied-
des Menschen. Durch eine Verkleidung, lichen Formvarianten zur Diskussion, bei
oft auch eine theriomorphe, schlüpft der der sich Mensch und Tier vermischen. Die
Mensch in eine neue Identität. In meiner Grenze zur Animalität wird dadurch spiele-
Malerei beschäftigt mich als zentrales The- risch untersucht und deren Unbestimmt-
ma das Verhältnis zwischen Mensch und heit entlarvt.
Tier und dessen Inszenierung. Humorvoll
oder auch brutal und archaisch erfinde
ich malerisch neue Körper mit Fragmen-
Strutheo · 2012 · Öl auf Leinwand · 59 × 49 cm
22 23Jeanne Fredac
Der Akt in der Kunstwelt ist im Wesentli- oder mehrere Personen handelt. Der Ti-
chen weiblich. Für diese Ausstellung habe tel „Der Friseur aus Duisburg“ leitet eine
ich mich dafür entschieden, die Rollen dritte Dimension ein. Indem ich einen Titel
umzukehren und einen männlichen Akt zu gebe, der sowohl eine genaue soziale Rolle
präsentieren. Aber weit davon entfernt, als auch einen Ort vorgibt, spiele ich mit
eine Person auf einen Körper reduzieren der Tendenz der Menschen, Kategorien
zu wollen, habe ich mich dafür entschie- einzuordnen …
den, die Vielfältigkeit eines jeden aus-
zudrücken, indem ich einen Mann nicht
statisch, sondern dynamisch fotografiere.
Wir wissen nicht mehr, ob es sich um eine
Der Friseur aus Duisburg · 2019 · Fotografie · 60 × 60 cm
24 25Julia Büttelmann
Ida Dehmel, Gründerin der GEDOK 1926,
liebte es sich zu verkleiden und zu in-
szenieren. Die Lust an der Verwandlung
kann man mit meinem Büchlein erfahren.
7 Figuren, die jeweils 3-geteilt sind (Kopf,
Bauch, Beine) ermöglichen durch das
Klappen der Segmente 343 Variationen.
Hier ist eine davon.
7 Figuren 343 Variationen · 2019 · Büchlein · 21 × 11 cm
26 27Katrin Salentin
Kleidung verrutscht die Grenze zwischen aus einzelnen weiblichen Extremitäten und
„Körperraum Mensch“ und „Außenraum Rümpfen neue und anscheinend ganzheitli-
Umwelt“ (Ingrid Loschek, Wann ist Mode?). che Körper. Die Körperfiguren sind massiv,
Sie ist Wärmeschutzschild, demonstriert gleichzeitig in Bewegung und wandeln me-
Haltung, maskiert oder korrigiert den Kör- tamorphisch ihre Gestalt.
per und erweitert seine Größe. Ab und an
gilt es, genau hinschauen zu müssen um zu Bis zu welchem Grad ist das Rollenspiel
erkennen, wer sich unter der Kleiderinsze- noch glaubhaft und authentisch? Fängt
nierung verbirgt. Inszenierung nicht schon beim Körperbe-
wusstsein an? Oder sind die verschmolze-
In meinen Arbeiten konzentriere ich mich nen Körperteile nur skulptural geformte
auf den Körper ansich und zeige ihn nackt Schneiderpuppen, für die die passende
– hüllenlos, ohne Kleidung. Ausgeschnitten Kleiderhülle dringlich erfunden werden
aus zeitgenössischen Modekatalogen, digi- muss?
tal überzeichnet und collagiert, erwachsen
Faltung · 2020 · Digitale Collage, Fineart Print · 60 × 50 cm
28 29Pia Fischer
Verwandlung schafft Sicherheit –
der Preis ist Distanz.
Maske
2020
Baumwolle
Einheitsgröße
40 × 25 × 25 cm
30 31Renate Schweizer
Vom Figuren- und Maskentheater kom- betriebs fällt mir schwer bzw. dünkt mir,
mend liegt mir das Thema „Verwandlung – in Konkurrenz mit meiner künstlerischen
Inszenierung – Rollenspiel“ im Theater und Arbeit zu gehen. Das widerum würde dem
auf der Bühne nahe. Werk nicht gerecht werden. Meine Ar-
beiten setzen sich mit der Frage, meinem
Als Bildende Künstlerin steht für mich das inneren Zwiespalt und Konflikt und dem
Werk im Vordergrund und Inszenierung Widerspruch auseinander.
als Künstlerin auf dem Parkett des Kunst-
Medea and me
2017 · Papierarbeit/
Kaschiertechnik
80 × 120 cm
Foto: B. v. Hartmann
32 33Susanne Isakovic
Wie auch Ida Dehmel verspüren viele Men- bis ins kleinste Detail ausgetüftelt. Nichts
schen die Lust an der Verkleidung und der ist dem Zufall überlassen. Dafür nehme ich
öffentlichen Inszenierung ihres Körpers als mir ausgiebig Zeit, über Monate arbeite ich
Gesamtkunstwerk. Bereits seit vielen Jah- an den Bildern.
ren untersuche ich die Selbstinszenierung
des Menschen und sein Rollenverhalten als In meinen Malereien befasse ich mich mit
Mittelpunkt meiner künstlerischen Arbeit. der „Verkleidung“ als Teil der Inszenierung
der Selbstdarstellung einer Rolle. Die Tiere
Ein PORTRAIT von mir ist eine langwieri- stehen hier symbolisch für die Rolle des
ge Angelegenheit, bis es am Ende in sei- Menschen. Sie sind Lebensgroß, Verklei-
ner verdichteten und barocken Präsenz det, Inszeniert und konfrontieren den Be-
mit einem ungeheuren Detailreichtum zu trachter mit seinem Rollenverhalten, indem
einer Bildaussage kommt. In meinen Ar- es wie durch einen Spiegel zurückgeworfen
beiten findet sich meine Liebe zum Detail wird. Durch die Verwendung von Tieren
und mein Hang zur Komposition. Alles ist gelingt es mir besser auf die Inszenierung
bis ins kleinste Detail ausgetüftelt. Nichts von Rollenverhalten zu verweisen und nicht
wird dem Zufall überlassen. Meine Arbeiten auf eine bestimmte Person. Wie Ida Dehmel
bestechen durch ihre Genauigkeiten! Sie selbst nehmen meine Figuren eine Rolle ein
leben von der Mischung aus Malerei, Col- und stellen sich eindrucksvoll vor.
Lerne, in Stille Dir selbst
lage, Stickerei und feiner Zeichnung. Alles
zuzuhören
2015 · Öl, Acryl, Bonbonpapier
auf Leinwand · 170 × 100 cm
34 35Ulrike-Martha Zimmermann
Die Verwandlung basiert bei meiner Ar- Die Idee einer Verwandlung bedeutet hier
beit „I dressed up several times“ auf einer eine Neuinszenierung, ein Spiel mit einer
Gesichtserkennungsmaske, die aus einem neuen Identität ist möglich. Meine Maske
programmierten Algorithmus menschliche enttarnt sich selbst durch ihre Transpa-
Gesichter erkennen kann. Sie kann Men- renz und offene Struktur, sowie durch das
schen identifizieren und legt damit ihre Material, das sie in ihrer Einfachheit skiz-
Daten offen, eine derartige Überwachung ziert, schemenhaft und reliefartig wirken
wird für unser demokratisches System als lässt. Ihre neu gewonnene Persönlichkeit
eine Bedrohung empfunden. als weibliches Wesen wirkt nicht mehr be-
drohlich, sie hat sich von ihrer ursprüngli-
Die Gesichtserkennungsmaske „I dressed chen Idee der Überwachung und Kontrolle
up several times“ wird durch das ange- losgelöst und ihr spielerisches Eigenleben
deutete Haar zu einer weiblichen Gestalt, beginnt.
die Maske verwandelt sich durch wenige
Details. Aus der abstrakten Maske die
auf einem menschlichen Gesicht basiert,
wird annähernd wieder eine menschliche
Gestalt.
I dressed up several times · 2019 · Garn, Insektennadeln, Tusche · 51 × 42 cm
36 37Verena Kyselka
Gegen Mitte der 1980er Jahre gründete Inszenierungen mit Exterra XX geschaffen
sich aus einer Künstlerinnengruppe im hatte und mit denen ich selbst aufgetreten
ostdeutschen Erfurt die feministische bin. Während ich noch mea culpa 1988 aus
Performancegruppe, die später unter Verpackungsmaterial eines Westpakets
dem Namen Exterra XX in der alternativen kreierte, ist das Recycling-Kostüm wäh-
Kunstszene der DDR und in der Wendezeit rend der politischen Brisanz der Wende
bis Mitte der 90er Jahre auch internationa- entstanden. Durch die neuen westlichen
le Aufmerksamkeit bekam. In dem gesam- Importprodukte fiel plötzlich eine Men-
ten Zeitraum war ich als aktive Performerin ge Plastikmüll an, aus dem ich mehrere
dabei. Bei unseren Gruppenauftritten in- Kostüme entwickelte. Meine Performance
szenierte sich meist jede Künstlerin selbst. bestand darin mit Bewegungen besondere
„Tanz den Recycling“ und „mea culpa“ sind plastische Klänge zu erzeugen.
zwei Kostüme, die ich für einige meiner
Tanz den Recycling
Performance im zakk
Düsseldorf · 1990
c-Print, gerahmt
70 × 50 cm
Foto: M. Sondermann
38 39Dieser Katalog ist die digitale Präsentation des des LABs
„Verwandlung – Inszenierung – Rollenspiel“. Die LAB-Reihe der
Berliner GEDOK ist ein besonderes Ausstellungsformat, das
von den Künstlerinnen selbst kuratiert und organisiert wird.
Konzeption der LAB-Ausstellung und Katalogredaktion
Julia Büttelmann, Eva Kreutzberger und Katrin Salentin
Einführungstext
Eva Kreutzberger
Statement-Texte und Werk-Abbildungen
Alle Rechte vorbehalten, Rechte liegen bei den Künstlerinnen
Gestaltung
Katrin Salentin
Abbildungen auf dem Titel
Ida Dehmel (1870–1942) · Gründerin der GEDOK 1926 als
„Gemeinschaft Deutscher und Oesterreichischer Künstlerinnen-
vereine aller Kunstgattungen“
www.richard-dehmel.de/rdehmel/zeitgenossen/idad.html
Parallel zu der Online-Präsentation entsteht ein gedruckter
Katalog, der zu einem späteren Zeitpunkt in der Galerie
GEDOK Berlin erworben werden kann.
© 2020 Galerie GEDOK Berlin
Gefördert durch das Künstlerinnenprogramm
Suarezstraße 57 · 14057 Berlin
der Senatskanzlei für Kultur und Europa
U2 Sophie-Charlotte-Platz
Telefon 030 441 39 05
www.gedokberlin.de
40 41www.gedokberlin.de
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