WERNER KLOTZ Das Auge ist ein seltsames Tier - Fotografien und Wahrnehmungsinstrumente von Werner Klotz
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WERNER KLOTZ
Das Auge ist ein seltsames Tier
Fotografien und Wahrnehmungsinstrumente von Werner Klotz
Salon Verlag
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Minute Drawing 1523093012 2012
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INHALT
5 Oliver Kornhoff
Werner Klotz. Rolandsecker Geschehen gespiegelt gesehen
11 Jutta Mattern
Die Geheimnisse der Retina
23 Michaela Ott
Bildliche Dividuationen
41 Andreas Neufert
Die Steine, die Bilder und der Fluss
61 Slavko Kacunko
Im Verlauf des Katalogs befinden sich QR-Codes, Mitten der Welt
die mithilfe eines QR-Code-Scanners auf Ihrem
Smartphone gelesen werden können.
81 Biografie
Es öffnen sich Videos zu Arbeiten von Werner Klotz
im öffentlichen Raum sowie zu seiner großen
Spiegelinstallation Rotating Rolandseck in der Ausstellung. 86 Liste der ausgestellten Werke
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Unseren aufmerksamen Besucherinnen und Besuchern, die neben
dem Kunstgenuss auch die Gastronomie und das unverwechselbare
Ambiente des Restaurants im historischen Bahnhofsgebäude schät-
zen, wird das Werk von Werner Klotz (*1956 in Bonn, lebt und
arbeitet in Berlin und New York) bereits bekannt sein: Sein auffäl-
liges »Wahrnehmungsinstrument« Father’s Window (S.12,15) ist
ein Höhepunkt jener ortsspezifischen Werke, die dauerhaft in unse-
rem Museum installiert sind. Es eröffnet uns einen ganz besonde-
ren Blick auf den Rhein und das gegenüberliegende Ufer mit Bad
Honnef. In einem der Ostfenster des Festsaals installiert, spiegelt
OLIVER KORNHOFF das Instrument den Schiffs- und Autoverkehr, das Vorbeiziehen der
Wolken und die Lichtreflexionen auf dem Rhein. Blickt man durch
die Sehrohre, erhält man einen punktuellen Ausblick in die Ferne,
Werner Klotz. hört jedoch gleichzeitig durch Hörrohre vornehmlich die Geräusche,
Rolandsecker Geschehen die von der unmittelbar umgebenden Bahnhofsterrasse her eindrin-
gespiegelt gesehen gen. Es stellt sich als eine äußerst verwirrende Erfahrung heraus,
das Visuelle nicht mit dem Akustischen vereinbaren zu können.
Immer wieder führt uns Werner Klotz mit seinen Arbeiten hin-
ters Licht. Er spielt mit unseren Sehgewohnheiten, nutzt die Ge-
setze der Optik geschickt, um uns zu irritieren. Er lockt uns mit
einem Augenzwinkern sogar in die Intellektuellenfalle (S.18/19),
in der uns unser eigenes Auge erwartungsvoll anblickt. Werner
Klotz ist für seine Installationskunst und Public Art weit über die
Landesgrenzen hinaus bekannt. Er arbeitet kontinuierlich in orts-
spezifischen und interaktiven Kontexten, die die Beteiligung der
Betrachterinnen und Betrachter geradezu einfordern. 2002 erhielt
er den New York City Art Commission Award for Excellence in
Design.
Das Arp Museum Bahnhof Rolandseck feiert in diesem Jahr sein
zehnjähriges Bestehen. Wir begehen bei diesem Geburtstag die
Dionysos Supreme Selection 1998/ 2014 (Detail)
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Entstehung unseres einzigartigen Museumsensembles aus histori- (1993/2014) besteht aus 16 zerbrochenen Gläsern. In die handver-
schem Bahnhof Rolandseck und Neubau von Richard Meier, wel- silberten Glasscherben sind Namen von Frauenfiguren aus der
cher 2007 eingeweiht wurde. Geburtstag feiert man gerne mit griechischen Mythologie eingraviert, die dem Dionysoskult nahe-
neuen, umso lieber mit alten Freunden. Deshalb freuen wir uns standen. Die zerbrochenen Gläser nehmen wiederum Bezug auf
sehr, mit Werner Klotz einen langjährigen künstlerischen Wegbe- einen minoischen Kult, bei dem aus zersplittertem Glas Orakel
gleiter willkommen zu heißen. Sein Father’sWindow wurde bereits gelesen wurden. Die dritte Arbeit Dionysos Supreme Selection
als In-situ-Installation während der umfassenden Renovierungs- (1997/2014) bezieht sich auf die Feinde des Dionysos und spielt
arbeiten im Bahnhof Rolandseck, die zwischen 2000 und 2004 gleichzeitig mit der optischen Wahrnehmungsirritation der reflek-
stattfanden, realisiert. Es wurde kurz vor der Schaffung des Bistro tierenden Flaschen.
Interieur Nr. 253 durch Anton Henning und des Sanitätsraums / Für die aktuelle Ausstellung in den Räumen des Bahnhofs
Samaritain von Maria Nordman in die Fensterfront eingebaut Rolandseck hat Werner Klotz seine Installation Rotating Mirrors
und ist seitdem integrales Element des Festsaals. Die Arbeit zeugt wieder aufgegriffen und sie speziell an die örtliche Architektur und
exemplarisch von der zentralen Leitidee, bei der Neuausrichtung die Umgebung angepasst (S.22ff.). Wieder einmal wird das Publi-
des Kunstorts Rolandseck Künstlerinnen und Künstler zur Gestal- kum hier zu einem aktiven Teil des Geschehens. Wir lösen durch
tung funktionaler Räume des Museums einzuladen sowie dauer- unsere Bewegungen im Raum das vertikale und horizontale Rotie-
hafte ortsbezogene Kunstwerke im Innen- und Außenraum auszu- ren der Spiegel selbst aus und blicken in immer neue Vexierbilder,
stellen. Die Idee knüpft an Stephen McKennas Ausmalung der die die Umgebung reflektieren und dadurch den Außen- und Innen-
Toiletten im Bahnhof aus den 1970er-Jahren an. Indirekt erin- raum miteinander verknüpfen. Aus der Begegnung mit den Spie-
nern wir somit auch an diesen kürzlich verstorbenen Protagonisten geln entsteht eine individuelle Zufalls-Choreografie. Ortsspezifisch
der reichen Geschichte unseres außergewöhnlichen Kunstinstituts. ist auch, dass Werner Klotz mit seinen Spiegeln ein Architekturele-
McKennas bleibender künstlerischer Beitrag wurde in der Folge ment des Bahnhofs Rolandseck aufgreift: die verspiegelte Schie-
durch weitere Positionen ergänzt. betür auf derselben Etage, die man durch die Nordfenster sehen
Erweitert wurde Father’s Window 2014 auf eine Privatinitiative kann und die zur Außentreppe führt. Ein verspiegelter Aufzugturm
hin durch drei andere Kunstwerke von Werner Klotz im Festsaal an der Stelle, wo heute der Küchenneubau steht, stellte in vergan-
und im Treppenhaus, die den griechischen Gott Dionysos in den gener Zeit das glänzende Pendant hierzu dar.
Fokus stellen (S. 4, 8, 9). Zentrales Objekt dabei ist die Reisebar des Besitzt die kühle Ästhetik der Instrumente und Spiegelinstalla-
Dionysos (1996/2014) – eine rollbare Spiegelbox mit 59 von Hand tionen eine eher technisch-funktionale Aura, so lassen die Foto-
versilberten Flaschen und einer Deckplatte aus Glas, auf der eine grafien eines kanadischen Flussbetts eine sanftere Poesie anklingen
fiktive Landkarte mit der Ausbreitung des Dionysoskultes eingra- (S. 40ff.). Werner Klotz wurde in Bonn geboren, und der Rhein
viert ist. Das zweite Kunstwerk Aus der Sammlung des Dionysos hat für ihn seit jeher eine spezielle Bedeutung. Phänomene wie
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Wasserspiegelungen und Fließbewegungen stehen auch im Mittel- unseres Museums – und dabei nicht nur das Außen und Innen,
punkt seiner Werkreihe der »Wasser- und Lichtfotografien«, die in sondern auch das Gestern und Heute.
einem Gebirgsfluss nördlich von Vancouver entstanden. Auch in An erster Stelle danken wir daher von Herzen Werner Klotz,
Kanada zieht es ihn also wieder an einen Fluss. Dort fotografiert der mit viel persönlichem Einsatz die Entstehung von Ausstellung
er im Wasser stehend aus der Vogelperspektive auf den Grund des und Katalog intensiv und sehr konstruktiv unterstützt hat. Für
Flussbetts. Es entstehen faszinierende und beinahe malerische die Zusammenarbeit mit der Kuratorin Jutta Mattern, unterstützt
Aufnahmen des klaren, fließenden Wassers, welches die Formen- von Sylvie Kyeck, war dies immens wertvoll, und so entstand eine
und Farbenvielfalt der Steine umspült. lebendige Auseinandersetzung und eine facettenreiche Ausstel-
Wir sind also glücklich, mit Werner Klotz einen Künstler zu zei- lung. Ausstellung und Katalog sind beredte Zeugen dafür, dass es
gen, der unserem Haus zum einen schon seit langer Zeit verbunden den beiden Kuratorinnen ein freudiges kuratorisches Heimspiel
ist und bereits an der Wiedereröffnung des Bahnhofs Rolandseck und das denkbar schönste Geburtstagsunterfangen war. Neben
künstlerisch beteiligt war, der zum anderen aber nun ebenso zu un- der hohen Wertschätzung für die Kunst von Werner Klotz wird in
serem zehnjährigen Jubiläum und der großen Henry-Moore-Aus- allen Belangen ihre tiefe Verbundenheit, und bei Jutta Mattern
tellung eine wunderbare Bereicherung darstellt. Während die Skulp- zudem ihre langjährige Vertrautheit mit unserem Museum deut-
turen von Henry Moore sowohl den Innen- als auch den Außen- lich, was mich als Direktor mit großer Freude und Dankbarkeit
raum des Museums bespielen und damit den Gedanken Richard erfüllt. Unser Dank gilt außerdem Christiane Peitz. Den Ausstel-
Meiers, Natur und Architektur miteinander zu verbinden, ausge- lungstitel durften wir ihrem Text »Ich sehe was, was Du nicht
zeichnet pointieren, lässt Werner Klotz die äußere Umgebung mit- siehst – Betrachtungen zu zwei Arbeiten von Werner Klotz« ent-
hilfe seiner Spiegel und Wahrnehmungsinstrumente in die Räume lehnen.1 Für ihr Vertrauen und ihre Unterstützung danken wir
dringen und schafft so ebenfalls eine spannende Verbindung von den Leihgeberinnen und Leihgebern Katja Nicodemus und Anke
innen und außen. Auch die unerschöpfliche Quelle der Natur, aus Leweke, Jan Hertwig und JENOPTIK AG sowie den Autoren
der sich die künstlerische Inspiration nährt, eint Klotz, Moore und Slavko Kacunko, Andreas Neufert und Michaela Ott, die sich auf
natürlich unseren Hauspatron Hans Arp. Sie sind herzlich eingela- jeweils ganz eigene und sehr eindrückliche Weise dem Werk von
den, in die optisch vervielfältigte Welt von Werner Klotz einzutau- Werner Klotz angenähert haben, was ihre Katalogbeiträge zu
chen, neue Sinneserfahrungen zu machen und den Bahnhof Rolands- einem wahren Lesevergnügen macht.
eck und das Arp Museum Bahnhof Rolandseck samt Umgebung
noch einmal ganz anders – gespiegelt gesehen – wahrzunehmen.
1 Christiane Peitz: »Ich sehe was, was du nicht siehst. Betrachtungen zu
zwei Arbeiten von Werner Klotz«, in: Werner Klotz, hrsg. von Reinhold
Die Kunst von Werner Klotz spiegelt dabei im wörtlichen wie im Happel, Ausst.-Kat. Kunstverein Braunschweig, Städtische Galerie »die
übertragenen Sinne wie keine andere die vielen Besonderheiten welle«, Iserlohn und Kunstverein Heilbronn, Braunschweig 1996.
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Aus der Sammlung des Dionysos 1993 /2014 | Dionysos Supreme Selection 1998 /2014
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Reisebar des Dionysos 1992 /2016 (Detail)
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Einen idealeren Standort als den Festsaal im spätklassizistischen
Gebäude des Bahnhofs Rolandseck hätte Werner Klotz für sein
Wahrnehmungsinstrument Father’s Window, das dort seit 2004
zu sehen ist, wahrlich nicht finden können: Eingebaut anstelle der
Fensterflügel in die Laibung eines der großen Fenster, empfängt
die Skulptur – auf der Schnittstelle zwischen innen und außen –
allmorgendlich die aufgehende Sonne. Klotz nutzt dabei diesen
Ort, der per se unsere Blicke auf ein Außenliegendes freigibt und
lenkt. Durch das Fenster schweift der Blick über die Landschaft
des Rheintals mit den Hügeln des Siebengebirges, dem strömenden
Rhein, der uns mit seiner Kraft und seinen stetigen Fließbewegun-
JUTTA MATTERN gen bezaubert und in Atem hält.
Werner Klotz, in Bonn geboren und mit der Schönheit des Rhein-
Die Geheimnisse der Retina tals vertraut, wählt für seine Arbeit – in dieser so belebten und
sich im wechselnden Licht der Tages- und Jahreszeiten verändern-
den Szenerie – den Titel Father’s Window. Anders als mit seinen
ironisch-poetischen, auf Mythologisches oder Pseudowissen-
schaftliches anspielenden Titeln, wie zum Beispiel Reisebar des
Dionysos, Cheval Syndrome (S. 20 /21) oder Intellektuellenfalle
(S. 18/19), stellt er hier einen Bezug zu ganz privaten Ereignissen
her. Denn der Tod seines Vaters und die Geburt seiner Tochter
fallen genau mit dem Zeitpunkt der Realisierung seines Rolands-
ecker Werks zusammen. Man könnte sagen, Werner Klotz lässt
mit Father’s Window – ausnahmsweise und daher bemerkenswert
für sein Œuvre – eine emotionale Facette zu.
Father’s Window gehört zu den skulpturalen Arbeiten, mit denen
sich Werner Klotz seit 1990 intensiv beschäftigt und die er als
»Wahrnehmungsinstrumente« bezeichnet. Man könnte sie auch als
Eastern Wall 2006
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Father’s Window 2004
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Beobachtungsinstrumente verstehen, die der Welt technischer und Das menschliche Auge wird zum unabdingbaren Komplizen von
medizinischer Laboratorien angehören könnten, wären da nicht Werner Klotz’ Arbeiten. Das Auge als optischer Apparat ermög-
die genuin künstlerische Idee und der Umgang mit Material und licht uns überhaupt erst, ihren Geheimnissen auf die Spur zu kom-
Form, der die Instrumente als Skulpturen ausweist. Und dennoch, men. Geheimnisträgerin ist die Retina, die ähnlich einer Leinwand
diese Kunstwerke beherbergen ein optisches Instrumentarium, als Projektionsfläche für die Abbildung unserer Umgebung dient
mit dessen Hilfe wir die von Werner Klotz anvisierten Wahrneh- und für das, was wir sehen, verantwortlich ist. Durch Lichtreize
mungsverläufe und -möglichkeiten erkunden können. Dabei geht hervorgerufene Erregungen – Nervenimpulse – werden an die
es zwar einerseits um objektiv messbare Daten physikalischer Phä- Hirnregion weitergeleitet und dort aufgrund von Wahrnehmungs-
nomene, aber andererseits um unsere ganz subjektiven Seherfah- erfahrungen und individuellen Alltagserfahrungen zu dem weiter-
rungen, die gerade im Hinblick auf Spiegelarbeiten an Prozesse verarbeitet, was wir als Gesehenes erleben.
der Selbsterkenntnis gekoppelt sind. Wohlbedacht und ein wenig
doppeldeutig verwendet Werner Klotz in einigen Titeln seiner Solch ein hochkomplexes wie faszinierendes Erlebnis wird uns
Werke das Wort Syndrom und rückt seine Arbeiten damit in die durch das Rolandsecker Kunstwerk Father’s Window zuteil. Es
Nähe naturwissenschaftlicher Kontexte. Der Begriff Syndrom, hier ist das außerordentliche Ergebnis eines von Werner Klotz jahre-
nicht in einem pathologischen Kontext verwendet, beschreibt viel- lang künstlerisch bearbeiteten Experimentierfeldes. Man könnte
mehr das Auftreten und Zusammentreffen einer oder mehrerer – es als Essenz verschiedener vorangegangener »Wahrnehmungsin-
gleichzeitiger – »Sehsymptome«, die seinen Arbeiten zu eigen sind. strumente« sehen. Einmalig ist hier deren Zusammenspiel als ein
wohldurchdachtes Konglomerat, das gleichzeitige potenzielle
Ausgangspunkt seiner Werke sind diejenigen Erfahrungen des Wahrnehmungserlebnisse bereithält und vereint. So spielt das Sisy-
Sehens, die an die Phänomene der Spiegelungen und damit der phus-Syndrom (1992) ebenso eine Rolle wie die Weiterentwicklung
unterschiedlichen physikalischen Gesetzmäßigkeiten gebunden des Unidad Syndromes (1991) sowie die Intellektuellenfalle (1995),
sind. Werner Klotz kombiniert dabei ästhetische Anschauung und die in ihrer ursprünglichen Form in der Ausstellung zu sehen ist.
die Erkenntnisse wissenschaftlicher Forschungsergebnisse mit-
einander und überrascht uns mit komplexen wie irritierenden Bevor wir die so sorgfältig konzipierte Arbeit, die gleich einer
Spiegellabyrinthen, die allesamt zur aktiven Wahrnehmung auf- semipermeablen Membran das Innen und Außen voneinander
fordern. Er spielt mit den Möglichkeiten, den Bildraum wie auch trennt, mit unserer Seh- und Hörfähigkeit durchdringen, tauchen
den Gesichtsraum mit Hilfe von Spiegeln zu erweitern. Dadurch wir ein in das Kerngehäuse aus hochpoliertem Edelstahl, Glas,
kann der Betrachter stärker miteinbezogen, in optische Verwirr- Spiegeln und mundgeblasenen Seh- und Hörrohren. Diese sind in
spiele verstrickt und an die Grenzen seiner Wahrnehmungsmög- der Höhe unterschiedlich, sodass beide Sinneswahrnehmungen
lichkeiten gebracht werden. immer unter dem aktiven Einsatz des gesamten Körpers geschehen
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müssen. Je nach Größe des Betrachters sind die Knie leichter oder beobachtende Haltung aus einem scheinbar anderen Raum
stärker gebeugt, der Kopf entsprechend nach vorne verschoben, heraus die Ich-Entfremdung und Distanz in ein Zwischenreich
sodass in gebückt suchender Haltung ein Auge auf die gläsernen von Realität und virtueller Welt abgleiten lässt. Jacques Lacans
Ausstülpungen der Sehrohre möglichst Theorie über das »Spiegelstadium als Bildner der Ichfunktion«1.
passgenau angelegt werden kann, wäh- während des entwicklungspsychologischen Abschnitts zwischen
rend sich gleichzeitig ein Ohr an die dem 6. und 18. Lebensmonat, in welchem sich das Kind als ganz-
Öffnung einer Hörmuschel schmiegt. Der heitliche Einheit und Gestalt begreift, freudvoll erkennt und fortan
Suchende umfasst dabei die jeweiligen in der weiteren Entwicklung bis zum hin zum Erwachsensein iden-
Sehrohre, um seine möglichst optimale titätsbildend und ichverfestigend ist, gerät hier ins Wanken. Stabi-
Position des fokussierten Sehvorgangs lität gewinnt der Betrachter, indem er dem Innenleben von Father’s
zu festigen. Mit gleichsam detektivi- Window den Rücken kehrt – sich umdreht – und sein Abbild
schem Blick nähern wir uns so dem verborgenen Innenleben von ganzkörperlich und unmittelbar in einem Standspiegel erblickt
Father’s Window, einem Hybrid aus Skulptur und technoider und so die zuvor durchlebte, beinahe halluzinatorische Seherfah-
Apparatur. rung abschüttelt. Die Welt scheint wieder in Ordnung.
Wir wählen eine kreisförmige Auslassung, bei der die Versilbe- Dieser Standspiegel, dessen Rückseite Werner Klotz mit einer orna-
rung des Spiegels entfernt wurde, um uns damit den Blick in einen mentalen Struktur versehen hat, ist das Gegenstück und unab-
unendlich scheinenden Spiegelraum zu ermöglichen. De facto sind dingbares optisches Instrument des Sisyphus-Syndroms, dem wir
es lediglich zwei Spiegel, die in einem Winkel von 60 Grad zuei- einige Zeilen weiter unsere Aufmerksamkeit schenken werden.
nander stehen, aber wir verlieren uns in einem schier unbegrenz- Werner Klotz bekräftigt mit dieser Textur nochmals die Standort-
ten Raum, bei dem wir unseren Körper hinter uns zu lassen schei- bestimmung seiner Skulptur am Rhein und deren grundlegende
nen und gleich einem Gegenzauber unser Konterfei in vielfacher Ausrichtung und Beziehung zum Außenraum: Denn das, was in ein
Wiederholung und immerwährender Konfrontation erblicken. hellblau-graues Farbenspiel eingetaucht ist, ist eine Komposition
In Anlehnung an die Intellektuellenfalle, bei der das Gegenüber aneinandergereihter Einzelaufnahmen. Sie entstammen einem
auf die Augen beschränkt bleibt, treffen hier Raumerweiterung Video von der Wasseroberfläche des Rheins, das vom Künstler in
und Bewusstseinserweiterung aufeinander. Seltsam distanziert und unmittelbarer Nähe zum Arp Museum gedreht wurde (S. 12,15).
uns aus der Ferne wahrnehmend, stehen wir einer Person gegen-
über, die wir selbst sind. Dieser merkwürdig entfremdete Blick
1 Jacques Lacan: »Das Spiegelstadium als Bildner der Ichfunktion, wie sie uns
auf uns wird noch verstärkt, indem an der rechten Seite gleich in der psychoanalytischen Erfahrung erscheint« (1948), in: Ders.: Schriften I.,
einem Zuschauer nochmals unser Antlitz auftaucht und durch die ausgewählt und hrsg. von Norbert Haas, Weinheim/Berlin 1986, S. 61– 70.
Nanette Novak-Klotz, 14 Monate, sich freudvoll erkennend 2005
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Seine grundlegende Affinität zu fließenden Gewässern belegen
auch Werner Klotz’ Fotografien einer wundersamen Welt, die sich
farben- und formenprächtig dicht unter der Wasseroberfläche ent-
faltet. Sie durchziehen die Ausstellung, insbesondere in der Nach-
barschaft zu Father’s Window im Festsaal des Bahnhofs, mit einem
poetischen und geheimnisvollen Fluidum.
Unserer Neugierde, der Faszination an optischen Ereignissen und
dem Erkenntnistrieb folgend, gehört nun unsere volle Aufmerksam-
keit der rechten Seite der »okularen Rolandsecker Wunderkam-
mer« mit dem Seh- und Hörapparat und dem bereits erwähnten
Standspiegel des Sisyphus-Syndroms. Ausgehend von der zuvor
beschriebenen Körperposition, legen wir unser linkes Auge behut-
sam an die Ausstülpung eines Okulars und gleichzeitig unser
rechtes Ohr an eine gläserne Hörmuschel, die sorgsam von hoch-
poliertem Edelstahl ummantelt ist. Der Vorgang des gleichzeitigen
Hörens und Sehens gerät zu einem ebenso irritierenden wie
herausfordernden Unterfangen. Gefragt ist höchste Konzentration
bei beständiger Fokussierung. Im täglichen Leben verlaufen
Hören und Sehen synchron und werden neurophysiologisch ohne
besondere Anstrengungen gleichzeitig verarbeitet. Hier hingegen
erleben wir den Prozess in Form von zwei voneinander vollkom-
men getrennten sinnlichen Erfahrungen, die in zwei Richtungen
verlaufen: nach innen und nach außen. Dabei sind wir nur noch
Auge und Ohr – scheinbar losgelöst vom Rest unseres Körpers.
Das Sehen führt erstens in das Innenleben der Skulptur, und das
Hören erreicht zweitens den Außenbereich. Im ersten Fall finden
wir uns in einer merkwürdig-rätselhaften Situation wieder: Beim
Schauen durch das Sehrohr erblicken wir uns selbst von hinten,
wie wir durch selbiges schauen. Das lässt uns an René Magrittes
Father’s Window 2004
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berühmtes Gemälde La Réproduction interdite aus dem Jahre 1937 mit einem – allerdings niedriger angebrachten – Seh- und Hör-
denken, das jeglicher Logik widerspricht, weil der Mann vor dem rohr ausgestattet. Welch eine Wohltat: Hören und Sehen fallen
Spiegel nicht sein Gesicht, sondern seinen Hinterkopf und seinen hier zusammen, beide Vorgänge spielen sich im Außenraum ab,
Rücken sieht, das heißt eine physikalische Unmöglichkeit vorführt. und das Hörerlebnis entspricht dem auf der rechten Seite. Das
Der von Werner Klotz in der Größe exakt festgelegte und positio- Seherlebnis ist an die außenliegende Realität gebunden, ohne
nierte Standspiegel sowie die optische Beschaffenheit des Seh- dass unser Auge durch einen optischen Apparat zusätzlich gefor-
rohrs erlauben uns, dieses irritierende Wahr- dert wäre. Auch der oben erwähnte Lufthauch trifft in diesem
nehmungsphänomen auszuloten. Damit sind Falle nicht nur das Ohr, sondern zugleich das Auge. Werner
wir abermals in eine Situation versetzt, in Klotz greift damit seine Arbeit des Unidad Syndromes wieder auf.
der wir unsere Gestalt als beziehungslos zu Unser von ihm bewusst gelenkter Blick richtet sich auf die gegen-
dem Selbst erleben. Der Zustand der Selbst- überliegende Rheinseite. Der damit verbundene gleichbleibende
entfremdung ist dabei wieder an den Tatbe- Bildausschnitt entspricht dem Querschnitt des Sehrohrs. Hier
stand der Selbstbeobachtung gebunden. Im sind wir nun nicht mehr unserer Selbstbeobachtung ausgesetzt,
zweiten Fall dringen leicht verfremdete Ge- sondern erspähen – förmlich auf der Lauer liegend – die wech-
räusche, die in einem stetigen Fluss die »Ge- selnden Szenerien und Geschehnisse in der Nähe des Fähranle-
häusemembran« der Skulptur überwinden, gers am anderen Ufer. Und dennoch: Bei diesem Sehvorgang
an unseren Standort im Festsaal. Begleitet spielt der Künstler abermals mit unserer Wahrnehmung, wenn
werden sie von beständigem Lufthauch, je nach Jahreszeit kühler auch kaum merklich. Denn das Sehrohr ist bis zur Hälfte mit
oder wärmer, der auf unser Ohr trifft. Diffus ist diese Wasser bedeckt, das sich in einem kleinen »Becken« auf der lin-
Geräuschkulisse: Gesprächsfetzen von der Terrasse, ein Rauschen ken Seite innerhalb der Skulptur befindet. Dadurch entsteht der
des Windes, ferne Motoren- und Fahrgeräusche der nahe gelege- Eindruck, als würde ein Teil des Glasrohrs schwimmen, sodass
nen Bundesstraße 9. Beides miteinander zu verknüpfen und zeit- sich das Auge immer wieder scharf stellen muss, um trotz der
gleich zu verarbeiten fällt schwer. Angestrengt versuchen wir, die optischen Impulse durch die Lichtbrechung im Wasser überhaupt
entgegengesetzten Richtungsabläufe unserer Sinneserfahrungen fokussieren zu können. Aber dieser Vorgang bereitet uns keine
immer wieder aufs Neue zu einer Einheit zusammenzusetzen und sonderliche Mühe und lässt dem grundlegend entspannten Seh-
als solche auch zu erfahren. Hier wird der Titel Sisyphus-Syndrom erlebnis freien Lauf.
zum Programm und zur wahren Sisyphus-Aufgabe.
Wir verlassen nun Werner Klotz’ »Wahrnehmungsinstrument« mit
Um sich aus dieser fortwährenden Anstrengung zu befreien, wen- seinem Kaleidoskop optischer Verwirrspiele, treten einige Schritte
den wir uns der linken Seite von Father’s Window zu. Auch sie ist zurück und schauen aus der Entfernung noch einmal den gesamten
René Magritte La Réproduction interdite, 1937
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Skulpturenkörper an. Den Blick von unten leicht nach oben ge- Solch ein Abbild belebter Realität auf dem Weg zur Identitäts-
richtet, entdecken wir gewissermaßen im letzten Moment im obe- findung verwehrt uns einer der historischen überdimensionalen
ren Drittel in zwei voneinander getrennten Glaskästen mit zwei und fast blinden Spiegel im Festsaal des Bahnhofs Rolandseck.
gleich großen, runden Aussparungen eine Art »Überkopf- Wie von Zauberhand befindet dieser sich zwar fast gegenüber von
spiegelung«. Einmal ist es eine Glasplatte mit rundem Spiegelaus- Werner Klotz’ Father’s Window, wurde vom Künstler allerdings
schnitt, und einmal ist es eine Spiegelplatte mit rundem Glasaus- bei der Realisierung seiner Skulptur nicht miteinbezogen. Der
schnitt. Wieder lässt es sich der Künstler nicht nehmen, den Raum Spiegel blieb für ihn im Verborgenen. Es war kein anderer als
zu erweitern, indem er das Außengeschehen zu einem Teil des Heinz Mack, einer der führenden Köpfe der Gruppe ZERO ,
Innenraums werden lässt. Das, was zuvor an Geräuschen durch der sich als Vertreter der lichtkinetischen Kunst mit Vorliebe spie-
die Hörrohre manifest wurde, wird nun auch sichtbar, zumindest gelnden Oberflächen widmete. Er organisierte 1966 zusammen
teilweise. Ohne Vorwarnung fahren die Autos auf der Bundes- mit Günther Uecker und Otto Piene das ZERO-Fest im Bahnhof,
straße 9 auf dem Kopf stehend augenscheinlich im Rauminneren das als Zäsur der Bewegung gilt, da die Künstler anschließend
im oberen Glaskasten gespiegelt an uns vorbei. Im unteren Glas- eigene Wege gingen. Fasziniert von diesen Spiegeln signierte er sie
kasten hingegen wird die Gartenanlage eingespiegelt. Und schö- sogar auf der Rückseite, stellte jedoch gleichzeitig klar, dass es
ner kann es zum aktuellen Zeitpunkt nicht sein: Lasziv und sich nicht um autonome Kunstwerke handelt, sondern diese als
monumental lagert hier als unübersehbarer Blickfang Henry Relikte des damaligen Geschehens anzusehen sind und inhaltlich
Moores Plastik Large Reclining Figure, die uns den Weg zur zeit- mit dem Ort Bahnhof Rolandseck verbunden bleiben.
gleich stattfindenden Ausstellung Henry Moore – Vision. Creation.
Obsession weist. So wird dieser Spiegel, bei dem sich über viele Jahre hinweg die
einst silberne Schicht in eine überwiegend blinde schwärzliche
Werner Klotz versteht es meisterlich, seine »Wahrnehmungsinstru- Bildfläche verwandelt hat, zu einem versiegelten magischen
mente« und »Sehapparate« als Impulsgeber durch uns zu ver- Raum, der der Vergangenheit angehört und die Selbstversuche
lebendigen. Er schickt uns auf eine Reise in ein kaum fassbares zur Ich-Findung sowie die Ereignisse der kulturhistorisch bedeut-
Zwischenreich der Selbsterkenntnis, die an narzisstische Dopp- samen Geschichte des Bahnhofs Rolandseck einfach verschluckt
lungen des eigenen Selbstbildes gekoppelt ist und immer rätsel- hat – ein Bewahrer der Geheimnisse der Retina. Father’s Window
haft bleibt. Auf dem Weg dorthin erliegen wir dem Zauber, der hingegen steht für das Gegenwärtige und die lebendige Wahrneh-
Illusion, der Täuschung und der Entfremdung. Und dennoch: So mungsfähigkeit, die uns allen zu eigen ist und die uns auf fantasti-
manches Mal begreifen wir uns für einen Bruchteil einer Sekunde sche Entdeckungsreisen mitnehmen kann.
im Anblick unseres Abbildes tatsächlich als ein Ich, das wahrhaftig
und gegenwärtig klar zu erkennen ist.
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Intellektuellenfalle 1992 /2016
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Cheval Syndrome 1994 /2016
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Seit Dsiga Vertovs avantgardistischem Film Der Mensch mit der
Kamera, den er in den 1920er-Jahren der jungen Sowjetunion und
ihrem Fortschrittsglauben widmete, ist die Idee einer gewissen
Selbstläufigkeit der technischen Transportmittel und ihrer unter-
schiedlichen Geschwindigkeiten zum Sujet moderner Kunst avan-
ciert. In Vertovs Film sieht man die Kamera alle nur möglichen
Blickwinkel einnehmen, auf Türme und fahrbare Untersätze klet-
tern, um den Puls der Zeit und seine Beschleunigung möglichst
umfassend einzufangen. Der Kameramann erscheint als ihr bloßer
Operateur, als Hilfsarbeiter, der ihrem Willen nach Einblick und
MICHAELA OTT Überblick zu unterstehen hat. Vor allem aber lässt Vertov, im
Glauben an die soziale Schubkraft moderner Technologie, die
Maschinen und Transportmittel ineinandergreifen, als Zahnräder
Bildliche Dividuationen des gesellschaftlichen Gefüges, und zeigt dabei Ungleichzeitigkei-
Zu Werner Klotz’ Ausstellung ten, Reibungen, daraus hervorgehende elektrisierende Spannungen
Das Auge ist ein seltsames Tier auf. Straßenbahnen dürfen sich in Split Screens gegenläufig bewe-
gen und das filmische Doppelbild schier auseinanderreißen. Mit
der gegenläufigen, ungleich schnellen Bewegung zeitgenössischer
Transport- und Übertragungsmedien und ihren Reflexionsverfah-
ren spielt auch der Künstler Werner Klotz.
Denn seine Ausstellung Das Auge ist ein seltsames Tier. Foto-
grafien und Wahrnehmungsinstrumente von Werner Klotz im Arp
Museum Bahnhof Rolandseck weist sich zunächst dadurch aus,
dass ihre Räumlichkeiten zwischen zwei Durchfahrtsstraßen und
Zeitvektoren liegt, den Gleisen der Bahn und dem Wasserlauf des
Rheins. Die auf ihnen verkehrenden Fahrzeuge verleihen den Aus-
stellungsräumen, die Fenster nach beiden Seiten aufweisen, bereits
eine besondere Bewegtheit und kuriose geschwindigkeitsabhängige
Verschobenheit in sich. Diese wird nun weiter dadurch unterstri-
chen, dass 15 Spiegel in ihnen aufgestellt sind, die je nach Ausrichtung
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die spezifische Außenbewegung samt Licht-, Wolken- und Hügel- Begleitgeräten kokettieren. Vertov hätte seinen Spaß an diesen
bewegtheiten ins Innere übertragen, ausschnittsweise wiederholen eigenständigen Bildoperateuren gehabt.
und gegen das Spiegelbild einer anderen Bewegung werfen. Die Viel- Da die verbesserten Sensoren heute über größere Distanzen hin-
falt der eingefangenen und sich teilweise überlagernden Bilder ver- weg reagieren und die Spiegel tatsächlich in eine scheinbar selbst-
dichtet die Raumarchitektur, die sich zu fragmentieren und zu ver- läufige Bewegung versetzen, wobei sie die eingefangenen Bilder
vielfältigen, zu leuchten und über sich hinauszuwachsen beginnt. tendenziell auch an die Decke oder auf den Fußboden projizieren,
Das ist aber noch nicht alles. Denn zusätzlich werden die Spie- scheint das Wasser des Rheins nun das Innere des Ausstellungs-
gel, wird das gesamte Ausstellungsdisplay durch die Betrach- raums zu fluten und, ergänzt durch einzelne Wasserfotografien,
ter/-innen bewegt. Diese setzen die Spiegel in Gang, die dank ein- ansatzweise einen Aquarium-Effekt zu generieren. Wasserbewegun-
gebauter Sensoren auf die Entgegenkommenden reagieren, sich gen über den Köpfen und unter den Füßen der Besucher/-innen,
vertikal um die eigene Achse drehen oder ins Hori- durchkreuzt von Booten, Zügen, Wandpfeilern, anderen Personen
zontale schwenken und die Räume unterschiedlich und diffusen Ansichten der umgebenden Landschaft – wenn das
dimensionieren. Den mittleren Hauptraum setzen kein virtual-reality-nahes Verwirrspiel erzeugt!
sie gleich mechanischer, aufgereihter und fernge- Mit dieser genialen Inszenierung eines technologisch informier-
steuerter Ballerinen einer sich fortlaufend modifi- ten und Technologie zurückspielenden Kaleidoskops, in dem sich
zierenden Choreografie aus: Bildsequenzen durch- die Bilder scheinbar selbsttätig begegnen und aneinander brechen,
queren je nach Drehung ihre Edelstahloberflächen, bindet der Künstler Werner Klotz unabsichtlich an eine philosophi-
laufen in anderen Spiegeln zeitversetzt fort, legen den Räumen be- sche Position zurück, die zu Beginn des 20. Jahrhunderts in ihrem
wegte Quadrate oder innere Fenster ein. Als »Rotating Rolands- Impuls eines vitalistischen Denkens sehr populär geworden ist.
eck« erstellen sie ein welthaltiges Raum-Zeit-Gefüge, eine sich Die Rede ist von Henri Bergsons Schrift Matière et mémoire, 1895
langsam und kontemplativ aufblätternde Chronotopie. (Materie und Gedächtnis,1908). In ihr geht der französische Philo-
Im nördlichen Nebenraum dagegen werfen die die drei dort ver- soph, der das Bildliche mit Materie überhaupt identifiziert, von ei-
sammelten Spiegel auf ihren kontrolliert deformierten Oberflä- ner unendlich gegebenen, allseitigen Bildreflexion aus, die erst durch
chen die nähere Umgebung verzerrt zurück: Personen ebenso wie das Dazwischentreten des Menschen und seiner nicht-lichtdurchläs-
Decken- und Wandverzierungen werden in Blasen- und Schlieren- sigen Körperlichkeit gebündelt und einseitig zurückgeworfen wird.
ornamente transformiert, verlieren ihre wiedererkennbare Gestalt, In Klotz’ Installationen wird die Bildreflexion von ihrer Fokus-
bilden Licht- und Zeitchiffren aus. Und im südlichen Nebenraum sierung auf menschliche Betrachter/-innen und auf anthropo-
schließlich begegnet eine Art technisches Labor, mit horizontal morphe Sichtweisen erneut befreit. Nun verfügen technologische
schwenkenden Spiegeln, die wiederum mit einer Spiegelwand Reflektoren nicht nur über differentielles Sehvermögen, sondern
im Außenraum ihre Spielchen treiben, aber auch mit optischen werfen auch Bilder von Personen gleichwertig mit anderen Bildern
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in alle Richtungen des Raums und bringen eine Bildmaterialität nie von einem menschlichen Blick Zeugnis ablegen. Die inszenierte
jenseits eindeutiger Autorschaft hervor. Diese bestimmen über das Metamorphose erzählt von einer Bildvitalität, die, da immer im
sensorische und affektive Ambiente, lassen die Besucher/-innen zu Übergang, nicht individuell genannt werden kann. Vielmehr kata-
Teilhaber/-innen an einem visuellen Gesamtgeschehen werden, in lysiert sie eine absichtlich dividuelle Teilhabe der Bilder aneinan-
dem sie, orientierungs- und schwerelos, von Bahn und Schiff durch- der, die sich fortgesetzt neu kombiniert und in Abhängigkeit von
quert, von Wasser umspült, über die Decke spazieren dürfen. Dieser den zahlreichen genannten Bewegungen immer anders darbietet.
Lichtkörpertanz gewinnt damit eine weitere erkenntnistheoreti- Es ist ein Kaleidoskop in Potenz, eine durch das Eigenleben der
sche Dimension: Kann er doch als ein Statement zur zeitgenössi- Teile bedingte unabschließbare Dividuation, die diese Ausstellung
schen, häufig zu wenig bedachten Verflechtung von menschlicher freisetzt und uns allerhand von Artikulationsprozessen in Zeiten
und technischer Sphäre, als Ausdruck von deren normal geworde- des Internets der Dinge erzählt.
ner und im besten Fall bereichernder wechselseitiger Hervorbrin- Deleuze expliziert diesen Vorgang der Dividuation an Filmbil-
gung gelesen werden. dern der Nachkriegszeit, an denen er zu zeigen versucht, dass sie
sich tendenziell von der Wiedergabe von Bewegungen der Außen-
In Weiterführung von Bergsons Philosophie hat der französische welt lösen und stattdessen kristallartige Selbstreflexionen des Bil-
Philosoph Gilles Deleuze davon gesprochen, dass im Medium des des inszenieren. Als besonders einleuchtendes Filmbeispiel führt
Films, das ja von der Bewegung und Metamorphose alles Lebendi- er Orson Welles’ The Lady from Shanghai (1947) an, in dessen
gen und von dessen – allerdings weitgehend standardisierter – Wie- finalem Showdown sich die Protagonist/-innen in Spiegeln derart
dergabe lebt, die einzelne Einstellung nie zum Stillstand gelangt. vervielfachen, dass unklar wird, in welche Richtung geschossen
Die Bewegung sei virtuell bereits in jedem analogen Bildkader und getötet werden muss. In Klotz’ Ausstellung setzt sich ein ver-
festgehalten und werde in der Filmprojektion nur aktualisiert. wandtes Dividuationsgeschehen frei, insofern die Spiegel hier eben-
Was für das analoge Bild galt, gilt umso mehr für das digitale falls als Kristalle und Bildmultiplikatoren fungieren, allerdings
Bild, das ja fortgesetzt neu errechnet wird und nie zu einer defini- nicht im Dienste eines aufmerksamkeitsbindenden Thrillers, son-
tiven Form gerinnt. Deleuze hat daher dem filmischen Bewegungs- dern aufmerksamkeitsstimulierender ästhetischer Valeurs.
bild einen individuellen Ausdruck abgesprochen und es aufgrund Die Besucher/-innen werden hier in eben jenem Maße mit(ent-
der fortwährenden Neuaufteilung seiner ästhetischen Zeichen in)dividuiert, wie sie als Teilhaber/-innen und Anreicher/-innen
»dividuell« genannt. dieses visuellen Dispositivs über dessen Kristallbildlichkeit mit-
In Klotz’ Installationen lässt sich nun ebenfalls davon sprechen, entscheiden. Darin spricht sich die vielleicht wichtigste, von die-
dass die Bilder zu keinem Zeitpunkt zu einem unverwechselbaren sem Kunstwerk bereitgestellte Einsicht aus: jene, dass wir, was
und fixierbaren Ausdruck gelangen, sondern sich fortgesetzt über- auch immer wir erstreben, letztlich bestenfalls Teilhaber/-innen
lagern, brechen, verdichten, wechselnde Ansichten bieten und dabei an unverfügbaren ästhetischen Ereignissen sind.
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Takuntschi 2002
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Gymnasium for the Eyes III 2002 /2017
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Colore Mobile Immensum 2002 /2017
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»[...] wenn du in allerlei Gemäuer hineinschaust,
das mit vielfachen Flecken beschmutzt ist,
oder in Gestein von verschiedener Mischung [...],
so wirst du dort Ähnlichkeiten mit diversen Landschaften finden,
[...] und sonderbare Physiognomien [...].
[...] Denn durch verworrene und unbestimmte Dinge
wird der Geist zu neuen Erfindungen wach.«1
ANDREAS NEUFERT Frühmorgens, wenn Werner Klotz bei einer seiner Fahrten an den
Xazl-Cha knietief in das eiskalte Wasser hinabsteigt, wirft der
Spiegel des Wassers noch die dunklen Schatten der Hemlocktan-
Die Steine, die Bilder und der Fluss nen des Ufersaums zurück, der Birken und Sträucher, die ihre
Einige Gedanken zu den Wasser- und Lichtbildern Köpfe über den Flussrand neigen, und bedeckt die Steine, die un-
von Werner Klotz bewegt am Grund des leise rauschenden Gebirgsbachs ruhen, mit
seiner quellenden Decke. Kaum hat sich sein Blick suchend in den
Grund versenkt, eilt schon der Glanz des anbrechenden Tages zu
Hilfe, und ein lichtes Gewebe beginnt zu atmen, darin jeder Stein
einen stets wechselnden Platz für das symphonische Kontinuum
einnimmt, das mit den ersten Sonnenstrahlen sein Spiel auf-
nimmt.
Der Gang zum Fluss folgt der eigentümlichen Logik des Sogs, dem
der schöpferische Mensch schon immer nachgab, wenn die eige-
nen Ausdrucksformen verbraucht schienen und er in den Räumen
der unerschöpflichen Natur die eigene Elementarsprache wieder
1 Leonardo da Vinci: Schriften zur Malerei und sämtliche Gemälde, hrsg. von
André Chastel, München 2011, S. 384 /385.
Olivanto 2013
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zu erlernen suchte, die er in der Welt des von außen gesteuerten erklärt hatte? Leonardos macchia-Hinweis, amorphe Mauer-
Tuns verloren glaubte. Derweil sind es Urphänomene der mensch- flecken führten den Geist zur autonomen Bilderfindung, der
lichen Wahrnehmung, zu denen uns eine eigentümlich beharr- Künstler agiere gleichsam als autopoetisches System, dass sein Du
liche Sehnsucht immer wieder hintreibt, weil uns ein altes Wissen als Form im Formlosen die Idee im Chaos der Sinneseinheiten er-
die Hoffnung zuflüstert, dass wir sie im allgegenwärtigen Quellen kenne, wurde in letzter Konsequenz allerdings erst in der Mo-
der Natur leichter finden als in uns selbst und dass sie uns dort wie- derne zu einem bestimmenden Gestaltungselement. Die Surrealis-
der aufrichten und so die Schwingungen des Schaffens wiederbele- ten machten es sich zur Grundlage, ein Hans Arp aber auch ein
ben mögen. In der Begegnung mit den Spiegeln der Flusssteine im Wolfgang Paalen, dem wir 1939 in den Gegenden Britisch-Ko-
irrlichterhaft bewegten Glanz der Wasseroberfläche wird diese lumbiens auf einer Expedition durch die Stammesgebiete der
Regeneration am Quellpotenzial der Bild- und Sprachwerdung in First Nations wiederbegegnen, die auch Werner Klotz immer
den Wasser- und Lichtbildern von Werner Klotz gleichsam zum wieder aufsucht. Allen gemeinsam ist die Erkenntnis, dass jedes
Sinnbild erhoben. Gestaltsehen einen ideellen, einen zweiten Teil enthalten muss,
der unabhängig von dem äußeren Sein abläuft, eine Art wach-
Der Gebirgsfluss durchquert das alte Lebensgebiet der Squamish träumerisch empfundene Möglichkeitsfigur, die ihr reales Gegen-
und Tsleil-Waututh Nations nördlich der kanadischen Stadt über noch nicht gefunden hat, die gleichsam erregt im Amor-
Vancouver. Für die Squamish ist die Stelle im Fluss, in der Werner phen nach Entsprechung sucht.
Klotz arbeitet, seit je ein Kwáyatsut, ein Platz der inneren Reini-
gung. Im Fluss stehend, wenn sich die eisige Kälte des klaren In den Fotografien von Werner Klotz sehen wir Steine, die am
Wassers langsam die Kapillaren emporarbeitet, muss sich jeder, Grund des Wassers liegen und von oben oder seitlich einfallendes
der dieses betörende Bilderwasser durchwatet, losgelöst vom Ver- Licht reflektieren. Und wir begegnen kunstvollen Formen in statu
trauten fühlen – den Lebensumständen und ihren lärmenden nasciendi, die in das wie gemalte Spiel der Schlieren aus Licht-
Mühlen – und sich so dem immer komplementären Idealzustand reflexen der Wasserhaut eingebunden sind. Es sind amorphe
des Schaffens annähern: nämlich im Wasser schöpfend einerseits Formen, die an die Oberfläche des Lichts drängen, als wollten sie
zum Schweigen werden, zum reinen Atem, um damit das Vermö- sich durch unser Sehen endlich als Gesichter verwirklichen, als
gen zu rezipieren, erlebbar werden zu lassen, und andererseits in mangle es gerade nur am Moment der Wiedererkennung, als
Sekundenschnelle fotografierend aktiv Bilder zu komponieren, se- klopften sie absichtlich noch wie unerkannte Wünsche am Tor
hend zu kreieren. unseres Bewusstseins, um ihr wahres Gesicht zeigen zu können.
Manche sind schon weiter, andere liegen noch zurück in diesem
War es nicht Leonardo, der als vielleicht erster Künstler die dich- Prozess, der ohne uns nicht stattzufinden scheint. Gesichtlichkeit.
terische Operation des Gestaltsehens für ästhetisch bedeutsam Das scheint unser tiefer Wunsch und ihr Ziel. Und die Brücke,
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Kwáyatsut Der Ort, an dem die Wasser- und Lichtbilder entstehen 2012
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Tamburzan 2014
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auf der sie uns erreichen können, sind das Licht, die Farben und In Wahrheit ist die Latenz einer der feingesponnenen Fäden, der
das überwältigende Spiel der Formen, die sich aus ihrer unwillent- alles Naturgegebene und -werdende miteinander vernetzt.
lichen Zusammenarbeit mit dem spiegelklaren Fluss des Wassers
ergeben. Die Natur möge uns ihr Gesicht zeigen. Steine, das sind für den Menschen die handgreiflichsten Vertreter
materieller Konkretion. Ihre Dichtheit und Schwere scheinen auf
Wir sind, im Unterschied zu der indigenen Stammesbevölkerung, den ersten Blick keinen Raum zu lassen für die gegenmanifeste
Analphabeten der Natur. Kaum etwas wissen wir noch von den Welt der natura naturans, die vom unsichtbaren Noch-Nicht
Ähnlichkeiten zwischen den Formen und Verfahrensweisen, mit durchwirkt ist. Ein Punkt der schicksalshaften Verwandtschaft
denen sie einerseits ordnend und erhaltend operiert und wir selbst wäre also unsere tiefe, irgendwo noch vorhandene Erinnerung,
anderseits, der wir uns ihr gegenüber glauben, wahrnehmend ihre dass das Sichtbare nur ein verschwindend kleines Segment im
Gestaltungen nachschöpfen, derweil wir doch auf geheimnisvoll Kreis der Wirklichkeit bildet, die, wie das kosmische Geschehen,
gleiche Art auf dem Strahl des Lebendigen reisen. Die rigide Tren- zu einem viel größeren Anteil vom unsichtbar Möglichen domi-
nung dieser Bereiche, die einst durch Ähnlichkeiten, sinnlich erfahr- niert und gestaltet wird. Fünfmal so viel Dunkle Materie und
bare Korrespondenzen und unterschwellig koinzidierende Kräfte fünfzehnmal so viel Dunkle Energie wirken im Kosmos an der
miteinander verschwistert waren, behindert etwas, das natürlicher Seite der realisierten Materie, wie wir sie kennen. Die Steine im
kaum sein könnte: das analogische Bewusstsein. Denn das Natur- Fluss sinken durch das explosive Gemisch aus Wasser und Halt
gegenwärtige ist für unser Auge genauso bergendes Feld für das, suchenden Lichtquanten, das sie umspült, in eine Zwischenform
was an Gesichtlichkeit und Nähebewusstsein schlummernd in uns zurück, als mischten Wasser, Licht und Materie erneut ihre Kar-
wartet, wie es sich in den Formen der Natur als stets quellendes, ten. Was bei diesem Spiel für das Auge abfällt, sind grandiose Ein-
rumorendes Potenzial für die Zukunft gebärdet. Von jeher bot die blicke in die grenzenlos sich erweiternde Welt der Identitäten, der
Natur dem Entfremdeten den Kompass zu den Quellen, in denen Durchlässigkeit des Dus. Materie und Licht in ihrer reinsten
sich die Kräfte nach dem Möglichen ausrichten. Beide, Natur und Form als Du ansehen zu können trifft einen wunden, ja leidenden,
Mensch, verfügen über ein unerschöpfliches Reservoir an Gesichts- sehnenden Punkt in uns, weil die moderne Lebenswelt die feinen
und Gestaltvisionen. Bei den nicht-industriellen Ethnien gibt es den Spuren der Empfindung des Anderen als Spur des eigenen Ichs
Zweifel nicht, der das Wesenhafte, das Gesichtliche eines Steins auf durch die Überpräsenz des Faktischen permanent überschreibt
die reine Faktizität des Steinseins reduziert. Es gibt keine Trennung und damit enttäuscht. Das altkabbalistische Ich durch Du Martin
zwischen der Latenz, mit der die Natur durch den Stein zu uns Bubers, sein Satz: Nur da ich Du bin, kann ich ganz Ich sein, er ist
spricht, und der Latenz, mit der wir dieser zarten aber machtvollen es, der in diesen Fotos als ein leiser Zug durch die Welt der Steine
Stimme des Bildhaften antworten. Es gibt nicht einmal den Begriff weht und ihre Dinglichkeit (und unser am Dinglichen haftendes
für Natur als etwas vom Menschen unabhängig zu erfahrendes. Denken) aufhebt.
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Stein und potenzielles Gesicht sind untrennbar miteinander ver-
schmolzen und bilden dadurch eine Gegenwart als latente Erkenn-
barkeit, die Conditio sine qua non der Kunst von Werner Klotz.
Die Steine im Flusslicht sind dabei wie von selbst erzählende Zei-
chen der sich permanent selbst organisierenden Natur. Sich selbst
ähnlich, erkennen sich kleinste Strukturen, Falten, Narben, Laku-
nen, Übergänge von glatten in raue Flächen, wie gespannt wir-
kende Hautsegmente wieder im Großen, den Zonen zoomorpher
oder menschlicher Gesichter – besonders deutlich in Ceccinato,
2013, und Lumio II, 2014 (S.50) –, denen wir in einfühlender Nah-
sicht zu begegnen wünschen. Statt in Vorder- und
Hintergrund teilen sich die Bilder wie von selbst
in Sehfeldstellen mit unterschiedlichen Erregungs-
zonen, aufgeladen durch die Kraft der Erwartung
auf etwas Wirkliches. Die Formen verwandeln sich,
wie geführt von unsichtbaren Magneten, um das
Fragende, Sein-Wollende im Zuschauer anzurühren.
Die Erreichbarkeit des Betrachters, und mit ihr dessen Erweckung,
wäre undenkbar ohne diesen Sog spontaner Entsprechung, dieser
überraschenden, gefühlsmäßigen Ähnlichkeitserfahrung in spe.
Was wir erleben ist der ersehnte Augenblick des gefühlten Ankom-
mens, des geglückten Erreichens unserer selbst als Nachhall dieser
zu Form und Farbe gewordenen Möglichkeitsräume und der inti-
men Seherwartungen auf Erfüllung und Entsprechung, mit denen
sie uns in uns selbst zurücktragen.
Ceccinato Überblendungen, Video, 2014
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Ceccinato 2014
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Colore Mobile 2014
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Drei Grazien 2013
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Lumio II 2015
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Pontarabach 2013
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Kemalutefenua 2015
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Potosi 2014
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Aupalaangajug 2013
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Kulamagu 2016
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Kumbe 2016
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La Banda 2015
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Minute Drawing 1419100412 2012
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Das Paradoxon der Isolation der Kunst im öffentlichen Raum
»inmitten der Sichtbarkeit« aufzuheben, galt es Volker Plagemann
zufolge nur durch eine Kunst, welche in die Lebenswirklichkeit der
Menschen einzudringen versucht, um »exemplarisch und muster-
bildend« zu sein, obwohl als solche von Auftraggebern häufig un-
erwünscht. 1 Empfohlen wurden Werke, welche zum Verweilen
einladen, bei dem – so könnte man mit Blick auf die katoptrischen
Konstellationen von Werner Klotz hinzufügen – auch das Reflek-
tieren in seiner ganzen inhaltlichen (zeit- und ortspezifischen), kon-
zeptionellen und perzeptiven Breite zur Bedingung der Möglichkeit
SLAVKO KACUNKO und des Fortbestehens dieses vermeintlichen Paradoxons beiträgt –
der Kunst im öffentlichen Raum. 2 Gerade auch das seit Mitte der
Achtzigerjahre von Richard Sennett 3 beschriebene Absterben des
Mitten der Welt öffentlichen Raums erfuhr seitdem zwar einige Revisionen, die
Werner Klotz’ Kunst im öffentlichen Raum vor allem auf die wechselnden Zuschreibungen, Diskurse und
Verhaltensweisen zurückzuführen waren. 4
Was allerdings bleibt und als Gewissen dieses Wandels fortbe-
stehen dürfte – so meine These –, das sind die katoptrischen Kon-
stellationen der Kunst in der Landschaft, im suburbanen und
urbanen Raum. Ihre Stärke liegt in ihrer relativen Autonomie von
1 Vgl. Volker Plagemann (Hrsg.): Kunst im öffentlichen Raum. Anstöße der
80er Jahre, Köln 1989 .
2 Für Martin Warnke sei beispielsweise die Kunst im öffentlichen Raum ein
Thema gewesen, »das eigentlich keins sein sollte.« Vgl. Martin Warnke: »Kunst
unter Verweigerungspflicht«, in: Ebd., S. 223– 226, hier: S. 223.
3 Vgl. Richard Sennett: »Der öffentliche Raum stirbt ab«, in: Kunstforum
International, Bd. 81, 1985, S. 100–102.
4 Vgl. Hans Ulrich Reck: »Vom Verschwinden öffentlicher Räume – Eine
Re-Vision«, in: vr – vision.ruhr – Kunst, Medien, Interaktion, Ausst.-Kat. Westfä-
lisches Industriemuseum Zeche Zollern II/IV und Museum am Ostwall, Dortmund,
Ostfildern 2000, S. 128–132. – Vgl. auch ders.: »Kunst und Bau. Erinnern und
Scala 1999, permanente Installation in der historischen
Hörsaalruine, Charité, Berlin
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