WIENER PHILHARMONIKER ESA-PEKKA SALONEN - SEPTEMBER 2022 ELBPHILHARMONIE GROSSER SA AL
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WIENER
PHILHARMONIKER
ESA-PEKK A
SALONEN
5. SEPTEMBER 2022
ELBPHILHARMONIE GROSSER SA AL
MODERNE KULTUR IN
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Montag, 5. September 2022 | 20 Uhr | Elbphilharmonie Großer Saal Elbphilharmonie Abo 2 | 1. Konzert WIENER PHILHARMONIKER BERTRAND CHAMAYOU KL AVIER CECILE LARTIGAU ONDES MARTENOT DIRIGENT ESA-PEKKA SALONEN Olivier Messiaen (1908–1992) Turangalîla-Sinfonie für Klavier, Ondes Martenot und Orchester (1946–1948) Introduktion Gesang der Liebe I Turangalîla I Gesang der Liebe II Freude des Sternenbluts Garten des Liebesschlafs Turangalîla II Aufblühen der Liebe Turangalîla III Finale keine Pause / Ende gegen 21:30 Uhr
SAISON 2022/23
MULTIVERSUM
ESA-PEKKA SALONEN
ZEHN KONZERTE MIT DEM UNIVERSALMUSIKER
WIENER PHILHARMONIKER, SAN FRANCISCO SYMPHONY,
NDR ELBPHILHARMONIE ORCHESTER U.A.
ELBPHILHARMONIE GROSSER SA AL
© Daniel Dittus
ELPHI.ME/SALONEN
WILLKOMMEN F ür die Fortsetzung seines auf zwei Spielzeiten angelegten »Multiversums« hat der Dirigent und Komponist Esa-Pekka Salonen eines der großartigsten Werke des 20. Jahrhunderts aufs Programm gesetzt: Olivier Messiaens Turangalîla- Sinfonie. Einen Hymnus auf die »über- menschliche, überschäumende, blendende und maßlose Freude« nannte der Kompo- nist sein Werk, in das er Inspirationen von indischen Klängen über Vogelgesänge bis hin zum Tristan-Mythos einfließen ließ. Für die gewaltigen orchestralen Klangwogen sorgen heute die Wiener Philharmoniker.
DIE MUSIK GESANG DER LIEBE Olivier Messiaen: Turangalîla-Sinfonie Von so einer Anfrage träumt jeder Komponist: »Bitte schreiben Sie ein Werk, wie Sie es wollen, in dem Stil, den Sie wollen, so lang wie Sie wollen, in der Besetzung, die Sie wollen, und einzureichen wann immer Sie wollen.« Wer könnte da widerstehen – zumal, wenn der Auftrag nicht von irgendwem kommt, sondern von Serge Koussevitzky, Chefdirigent des Boston Symphony Orchestra? Olivier Messiaen jedenfalls nicht. Dabei pflegte der Franzose ei- gentlich eine Abneigung gegen Arbeiten auf Bestellung; darauf angewiesen war er dank seiner festen Stellen als Kirchenorganist und als Professor am Pariser Conservatoire auch nicht unbedingt. Umso begeisterter machte er von den vorab erteilten Freiheiten Gebrauch. Ab Sommer 1946 schuf er innerhalb von gut zwei Jahren eine 429 Seiten starke, fast anderthalbstündige Partitur für ein rund 100-köpfiges Orches- ter inklusive zweier Soloparts für Klavier und das elektronische Tastenins- trument Ondes Martenot. Abgesehen von seiner viel später entstandenen Oper Saint François d’Assise ist die zehnsätzige Turangalîla-Sinfonie das wohl ehrgeizigste Stück des französischen Komponisten – und zugleich das po- pulärste. Messiaen selbst bezeichnete es als »eines meiner melodischsten, wärmsten, dynamischsten und farbenfreudigsten Werke«. Und wollte man dieser Beschreibung ein weiteres Adjektiv hinzufügen, wäre »ekstatisch« eine gute Wahl. ZWISCHEN INTIMITÄT UND RAUSCH Das beginnt schon beim Thema, dem sich die Sinfonie widmet: Es geht um die Liebe, die in einem gewaltigen Klanggefüge zwischen zärtlicher Intimität und orgiastischem Rausch ihren allumfassenden musikalischen Ausdruck findet. Den ungewöhnlichen Titel erklärte Messiaen so: »Turangalîla ist ein Sanskrit-Wort. Turanga, das ist die Zeit, die dahineilt wie ein galoppieren- des Pferd, die verrinnt wie der Sand im Uhrglas. Turanga bezeichnet die Be-
Das Pferd (auf Sanskrit »Turanga«) steht bei Messiaen als Symbol für die davoneilende Zeit. Indische Darstellung aus einem Traumdeutungs-Kartenset (um 1700)
Olivier Messiaen
wegung, den Rhythmus. Die genaue Bedeutung von Lîla ist das Spiel – Spiel
aber im Sinne des kosmischen Wirkens einer Gottheit, Spiel der Schöpfung,
der Zerstörung, der Neuerschaffung, das Spiel von Leben und Tod. Im über-
tragenen Sinne steht Lîla auch für die Liebe. Turangalîla bedeutet also glei-
chermaßen: Gesang der Liebe, Hymne an die Freude, Zeit, Bewegung, Rhyth-
mus, Liebe und Tod. Die Turangalîla-Sinfonie ist ein Gesang der Liebe und eine
Hymne an die Freude, an eine übermenschliche, überschäumende, blendende
und maßlose Freude. So ist auch die Liebe, die sie darstellt: schicksalhaft und
unwiderstehlich – eine Liebe, die alles überschreitet, alles außer sich selbst
zerstört. Ihr Symbol ist der Liebestrank Tristans und Isoldes.«
Nicht von ungefähr verweist Messiaen auf das mythische Paar, das erst-
mals im Kontext der mittelalterlichen Artus-Sage erwähnt wurde und durch
Richard Wagners Tristan und Isolde (1865) den Weg auf die Opernbühne fand.
DIE MUSIK
Die Geschichte um die verbotene Liebe zwischen dem Ritter und der Königs
tochter, »schicksalhaft und unwiderstehlich« hervorgerufen durch einen
Zaubertrank, ist die perfekte Metapher für die unbedingte Liebe an sich.
Diesen Stoff behandelte Messiaen auch in seinen Vokalwerken Harawi, chant
d’amour et de mort und Cinq rechants, entstanden unmittelbar vor und nach
der Turangalîla-Sinfonie in den 1940er Jahren.
Es ist naheliegend anzunehmen – ohne eine rein biografische Lesart über-
strapazieren zu wollen –, dass Messiaens besonderes Interesse an diesem
Thema aus privaten Erfahrungen erwuchs. Er führte damals bereits seit ei-
niger Zeit eine Art Beziehung zur 15 Jahre jüngeren Pianistin Yvonne Loriod,
die er 1941 als Schülerin seiner Harmonielehre-Klasse am Pariser Konser-
vatorium kennengelernt hatte und die bald die bevorzugte Interpretin seiner
Klavierwerke wurde. Das Verhältnis blieb lange Zeit platonisch, da Messiaen
seit 1932 mit der Geigerin und Komponistin Claire Delbos verheiratet war. Als
Folge einer Operation hatte diese einen schweren Gehirnschaden davonge-
tragen und verbrachte ihre Tage bei stetig abnehmender geistiger Gesundheit
in einem Sanatorium, in dem Messiaen und ihr gemeinsamer Sohn P ascal
sie regelmäßig besuchten. Als strenggläubiger Katholik, der sich an das
Sakrament der Ehe gebunden fühlte, lehnte
Messiaen eine Scheidung ab; erst nach Clai-
res Tod 1959 war für ihn an eine erneute Ehe-
schließung zu denken. Nach einer Wartezeit
»Turangalîla bedeutet
von zwei Jahren fand die Hochzeit mit Yvonne also gleichermaßen:
Loriod statt.
Gesang der Liebe,
VIELFALT DER FORMEN UND MOTIVE Hymne an die Freude,
Eine konkrete Handlung allerdings lässt sich
aus der Turangalîla-Sinfonie nicht heraus
Zeit, Bewegung, Rhyth-
hören – auch wenn die Musik mit ihren ge- mus, Liebe und Tod.«
waltigen Orchesterausbrüchen und dem ver-
führerisch-sirenenhaften Gesang der Ondes
Olivier Messiaen
Martenot diese Vermutung ebenso nahezu
legen scheint wie die Betitelung der einzel-
nen Sätze. Genausogut ließe sich die Form
aber als konventionelle mehrsätzige Sinfo-
nie mit eingeschobenen Liebesliedern und
Turangal îla-Episoden deuten.
DIE MUSIK
Zusammengehalten wird das Werk von vier musikalischen
Hauptthemen – »thèmes cycliques« nennt sie der Komponist
in seiner Analyse –, die wie in Wagners Musikdramen die dra-
maturgisch ordnende Funktion von Leitmotiven übernehmen.
Das erste, von Messiaen als »Statuen-Thema« bezeichnet,
setzt sich aus einer Folge von bedrohlich massiven Akkorden
im tiefen Blech zusammen; das zweite (»Blumenthema«) er-
klingt als zweistimmiger Pianissimo-Gesang in den Klarinet-
ten – »wie zwei Augenpaare, die sich ineinander versenken«,
ONDES MARTENOT so der um feinsinnige Sprachbilder nie verlegene Komponist.
Die Ondes Martenot (frz. für Das dritte Thema, das »Liebesthema«, verkörpert das hohe
»Martenot-Wellen«) wurden Paar Tristan und Isolde; seinen charakteristischen Klang er-
1928 vom französischen Musiker
hält er durch die hohen Streicher und die Ondes Martenot.
und Amateurfunker Maurice
Martenot erfunden und gelten
Mit dem letzten Thema, dem »Akkordthema«, bezieht der
als Vorläufer der elektronischen Komponist das alchemistische Prinzip »verschmelzen und
Musikinstrumente, quasi als trennen« auf die Liebe.
einer der erste Synthesizer. Zur Eine große stilistisch-formale Gemengelage also, die
Veränderung der Tonhöhe zieht
ihrem Schöpfer mitunter den Vorwurf des Eklektizismus
der Spieler mithilfe eines Rings
einen Draht hin und her, der
einbrachte. So räsonierte etwa Hans Heinz Stuckenschmidt,
parallel zur Tastatur verläuft; einer der Doyens der Neuen Musik im 20. Jahrhundert, nach
mit der linken Hand lassen sich der deutschen Erstaufführung 1951 in Baden-Baden, die Tu-
Klang und Lautstärke regeln. Die rangalîla-Sinfonie ließe ihre Hörer im Zweifel, »ob ihre geis-
Klaviertasten dienten zunächst
tigen Wurzeln nach Indien, Lourdes oder in ein fantastisches
nur der Orientierung und wur-
den erst in späteren Modellen
Filmland führen«. Damit spielte er nicht nur auf die Inspira-
spielbar. Messiaen schätzte tionsquellen der Sinfonie an, sondern auch auf die Einflüsse
»die metallischen Klangfarben, in Messiaens Kompositionsstil, die in ihrer Vielfalt kaum auf
fremdartig, geheimnisvoll, von einen Nenner zu bringen sind: von Claude Debussy bis zu
unwirklicher Zartheit, grausam,
Igor Strawinsky, Anklänge an die Gregorianik, indische und
zerreißend und erschreckend
durch ihre Kraft«.
griechische Rhythmik, Zahlenmystik sowie Vogelrufe, die
der begeisterte Hobby-Ornithologe kunstvoll transkribierte.
Der Kitt, der diese Melange zusammenhält, ist Messiaens
unumstößliche Glaube an Gott. Schon früh, mit Beendigung
seines Orgel- und Kompositionsstudiums am Pariser Kon-
servatorium mit gerade einmal 21 Jahren, hatte er zu dieser
unverwechselbaren Tonsprache gefunden. Und als Titular-
organist der Pariser Kirche Sainte-Trinité – eine Stelle, dieer 1931 antrat und 60 Jahre lang bis zu
seinem Tod innehatte – konnte er sie
nicht nur an Sonntagen improvisierend
erproben und in den Dienst des Aller-
höchsten stellen.
SIEGESZUG UM DIE WELT
Zur Uraufführung der Turangalîla-Sin-
fonie in der Boston Symphony Hall am
2. Dezember 1949 reisten Olivier Mes-
siaen und Yvonne Loriod per Schiff an.
Nach einigen Diskussionen vor Ort
– die Veranstalter wollten eigentlich
einen einheimischen Pianisten – über-
nahm Loriod den äußerst anspruchs-
vollen Klavierpart. An den Ondes Mar-
tenot nahm Ginette Martenot Platz, die Maurice Martenot an den Ondes Martenot
Schwester von Maurice Martenot, der
das Instrument 20 Jahre zuvor erfun-
den hatte.
Nicht dabei war allerdings der Auftraggeber Serge Kous-
sevitzky, der den Taktstock aufgrund einer Erkrankung an
einen jüngeren Kollegen übergeben musste, einen gewissen
Leonard Bernstein, der damals noch am Anfang seiner Kar-
riere stand. Keine schlechte Wahl, wie sich schon bald her-
ausstellen sollte. Von Boston aus trat die Turangalîla-Sinfonie
rasch ihren Siegeszug um die Welt an. Allen Hürden zum
Trotz, die die riesige und verhältnismäßig exotische Beset-
zung einerseits und die gewaltigen musikalischen Heraus-
forderungen andererseits mit sich bringen, findet das Werk
regelmäßig seinen Platz in den großen Konzerthäusern – das
Finale erklang etwa im Eröffnungskonzert der Elbphilhar-
monie 2017. Und jede Aufführung ist erneut ein unvergess
liches Erlebnis.
STEPHAN SCHWARZ-PETERSBIOGR AFIEN
ESA-PEKKA SALONEN
DIRIGENT
Esa-Pekka Salonen arbeitet fortwährend daran, die klas-
sische Musik im 21. Jahrhundert neu zu positionieren – als
Dirigent und Komponist, als Kulturbotschafter und stetiger In der aktuellen Saison dirigiert
Innovator. Diese Qualitäten kommen auch in seiner aktuellen Esa-Pekka Salonen noch
weitere sechs Konzerte:
zweijährigen Residenz in der Elbphilharmonie zum Tragen,
die in dieser Saison ihren Abschluss findet. SAN FRANCISCO SYMPHONY
Seit 2020 ist Esa-Pekka Salonen Musikdirektor des San Johan Dalene
Barber: Violinkonzert
Francisco Symphony. Sein Engagement ist geprägt von einer
Bártok: Der wunderbare Mandarin
besonderen Affinität zu neuen Technologien. So arbeitet er mit 15. März 2023
acht festen Partnern aus ganz unterschiedlichen Disziplinen
zusammen, von Komposition bis hin zu Robotik. Neben in- SAN FRANCISCO SYMPHONY
novativen Multimedia-Projekten launchte er die orchester Yuja Wang
Rachmaninow: Klavierkonzert Nr. 3
eigene Streaming-Plattform SFSYmphony+ mit einigen
Bartók: Konzert für Orchester
bemerkenswerten Projekten, darunter die KI-gestützte In- 16. März 2023
terpretation von Werken Györgi Ligetis sowie das Grammy-
nominierte Stück Throughline von Nico Muhly. NDR ELBPHILHARMONIE
Darüber hinaus ist Esa-Pekka Salonen Ehrendirigent des ORCHESTER / Yuja Wang
Lindberg: Neues Klavierkonzert
Philharmonia Orchestra, das er von 2008 bis 2021 leitete, des
Bruckner: Sinfonie Nr. 6
Los Angeles Philharmonic (1992–2009) und des Swedish Ra- 5. & 7. Mai 2023
dio Symphony Orchestra (1985–1995) und leitet an der Colburn
School in Los Angeles ein Programm für angehende Dirigen- NDR ELBPHILHARMONIE
ten. Von 2003 bis 2018 war er außerdem Künstlerischer Leiter ORCHESTER / Iveta Apkalna
Salonen: Neues Orgelkonzert
des von ihm mitbegründeten Baltic Sea Festivals, das Einheit
Skrjabin: La poème de l’extase
und ökologisches Bewusstsein in den Ostee-Anrainerstaaten 11. & 12. Mai 2023
fördern möchte.
Esa-Pekka Salonen erhielt zahlreiche bedeutende Preise, Seine Musik erklingt in drei
darunter der Unesco Rostrum Prize, der Royal Philharmonic weiteren Konzerten. Alle
Termine und Tickets unter
Society’s Conductor Award und der Nemmers Composition
www.elphi.me/salonen
Prize. 1996 wurde ihm vom schwedischen König die Medaille
»Litteris et Artibus« verliehen, eine der höchsten Ehrun-
gen Schwedens, 2020 wurde er zum »Honorary Knight Com-
mander of the Order of the British Empire (KBE)« ernannt.BERTRAND CHAMAYOU
KL AVIER
Leider musste Yuja Wang ihr Mitwirken beim heutigen Konzert aus gesund-
heitlichen Gründen kurzfristig absagen. Glücklicherweise hat sich Bertrand
Chamayou spontan bereiterklärt, den Klavierpart in Olivier Messiaens Turan-
galîla-Sinfonie zu übernehmen.
Dank seines umfassenden Repertoires zählt der in Toulouse geborene Cha-
mayou zu den herausragenden Pianisten seiner Generation. Regelmäßige Auf-
tritte führen ihn in bedeutende Säle wie das Théâtre des Champs Élysées, das
New Yorker Lincoln Center und die Wigmore Hall in London. Auch bei renom-
mierten Festivals wie den Salzburger Festspielen und dem Lucerne Festival
ist er ein gern gesehener Gast. In der vergangenen Saison war er unter ande-
rem mit dem Gewandhausorchester Leipzig, dem SWR Symphonieorchester
und dem London Symphony Orchestra zu erleben; in Hamburg gastierte er
kürzlich beim NDR Elbphilharmonie Orchester sowie im Duo mit der Cellis-
tin Sol Gabetta. Zu seinen weiteren Kammermusikpartnern zählen der Geiger
Renaud und der Cellist Gautier Capuçon sowie das Belcea Quartet, mit dem
er am 12. März 2023 im Kleinen Saal der Laeiszhalle auftritt.
Bertrand Chamayous Einspielung von Werken César Francks wurde mehr-
fach ausgezeichnet. Die Aufnahme der Klavierkonzerte Nr. 2 und Nr. 5 von Ca-
mille Saint-Saëns wurde mit dem Gramophone Recording of the Year Award
2019 geehrt. Als bislang einziger Künstler hat er gleich viermal bei den re-
nommierten Victoires de la Musique gewonnen.BIOGR A FIEN CECILE LARTIGAU ONDES MARTENOT Cecile Lartigau ist als Künstlerin, Improvisatorin und Musik wissenschaftlerin geprägt von John Cages Philosophie der Emanzipation des Interpreten. Zunächst als Violinistin ausge- bildet, begann sie 2011 mit ihrem Studium der Ondes Martenot. Seitdem hat die Französin es sich zur Aufgabe gemacht, die für dieses außergewöhnliche Instrument komponierten Werke von Komponisten wie Sylvano Bussotti, André Jolivet und Olivier Messiaen einem breiten Publikum bekannt zu machen. Als Improvisatorin erforscht Cecile Lartigau vielfältige kreative Wege an der Seite von Künstlern wie Jean Geoffroy, Alexandros Markeas und Joëlle Leandre. 2018 spielte sie bei der Weltpremiere von Heiner Goebbels Everything that hap- pened and would happen, außerdem ist sie Mitglied in seinem Ensemble The Mayfield. Zu ihren jüngsten Highlights gehören neben der Auffüh- rung der Turangalîla-Sinfonie mit dem Slovenian Philhar- monic Orchestra unter Michael Wendeberg die Einspielung von Sylvano Bussottis Pièces de Chair II für Bariton, Frau- en-stimme, Klavier und Ensemble mit dem E-Mex-Ensemble für den Deutschlandfunk. Für 2023 plant Cecile Lartigau ihre erste szenische Produktion, basierend auf Texten von Voltaire.
WIENER PHILHARMONIKER Kaum ein anderer Klangkörper wird dauerhafter und enger mit der Ge- schichte und Tradition der europäischen klassischen Musik in Verbindung ge- bracht als die Wiener Philharmoniker. Die Faszination, die das Orchester seit seiner Gründung durch Otto Nicolai 1842 auf die bedeutendsten Komponisten und Dirigenten sowie auf das Publikum in aller Welt ausübt, beruht auf der bewusst gepflegten, von einer Generation auf die nächste weitergegebenen Homogenität des Musizierens und auch auf seiner einzigartigen Geschichte und demokratischen Vereinsstruktur. So nehmen etwa die Orchestermit glieder selbstverantwortlich die Organisation der Konzerte, die Wahl der Di- rigenten und Solisten und der aufzuführenden Werke vor. Die internationale Konzerttätigkeit des renommierten Klangkörpers setzte am Anfang des 20. Jahrhunderts ein. Die Beziehungen zu Japan und dem dor- tigen Publikum sind so eng, dass die Wiener Philharmoniker selbst im Jahr der Pandemie 2020 ihre Japan-Tournee unter besonderen Sicherheitsvor- kehrungen und in Quarantäne abhalten konnten. Die Wiener Philharmoniker nahmen seit Beginn der Pandemie mit Testungen und Studien eine Vorreiter- rolle ein und waren das erste Orchester weltweit, das nach dem ersten Lock- down schon Anfang Juni 2020 wieder Konzerte vor Publikum spielen durfte.
BIOGR A FIEN Die Wiener Philharmoniker haben es sich zur Aufgabe ge- macht, die stets aktuelle humanitäre Botschaft der Musik in den Alltag und in das Bewusstsein der Menschen zu bringen. Von Anfang an zählte ein soziales und karitatives Bewusst- sein, der Einsatz für Menschen in Not und die Förderung des musikalischen Nachwuchses zum Selbstverständnis des Orchesters, das im Laufe seines Bestehens mit zahlreichen Preisen und Anerkennungen ausgezeichnet wurde. Seit 2008 wird es von Rolex als Exklusivsponsor unterstützt. Mit jährlich über 40 Konzerten in Wien, darunter das Neu- jahrskonzert und das Sommernachtskonzert im Schlosspark von Schönbrunn, die in viele Länder der Welt übert ragen werden, mit den seit 1922 stattfindenden alljährlichen Auf- führungen bei den Salzburger Festspielen und mit mehr als 50 Konzerten im Rahmen internationaler Gastspiele zählen die Wiener Philharmoniker zu den führenden Orchestern der Welt.
BESE TZUNG
KONZERTMEISTER Adela Frasineanu VIOLONCELLO
Rainer Honeck Helmut Zehetner Tamás Varga
Volkhard Steude Alexander Steinberger Peter Somodari
Albena Danailova Tibor Kováč Raphael Flieder
Harald Krumpöck Csaba Bornemisza
VIOLINE I Michal Kostka Sebastian Bru
Jun Keller Benedict Lea Wolfgang Härtel
Daniel Froschauer Marian Lesko Eckart Schwarz-Schulz
Maxim Brilinsky Johannes Kostner Stefan Gartmayer
Benjamin Morrison Martin Klimek Ursula Wex
Martin Kubik Jewgenij Andrusenko Edison Pashko
Milan Šetena Shkëlzen Doli Bernhard Hedenborg
Martin Zalodek Holger Tautscher-Groh David Pennetzdorfer
Kirill Kobantschenko Júlia Gyenge
Wilfried Hedenborg Liya Frass KONTRABASS
Johannes Tomböck Herbert Mayr
Pavel Kuzmichev VIOLA Christoph Wimmer
Isabelle Ballot Tobias Lea Ödön Rácz
Andreas Großbauer Christian Frohn Jerzy Dybał
Olesya Kurylyak Wolf-Dieter Rath Iztok Hrastnik
Thomas Küblböck Robert Bauerstatter Filip Waldmann
Alina Pinchas-Küblböck Elmar Landerer Alexander Matschinegg
Alexandr Sorokow Martin Lemberg Michael Bladerer
Ekaterina Frolova Ursula Ruppe Bartosz Sikorski
Petra Kovačič Innokenti Grabko Jan Georg Leser
Katharina Engelbrecht Michael Strasser Jedrzej Górski
Luka Ljubas* Thilo Fechner Elias Mai
Lara Kusztrich* Thomas Hajek
Daniela Ivanova
VIOLINE II Sebastian Führlinger
Raimund Lissy Tilman Kühn
Christoph Koncz Barnaba Poprawski*
Gerald Schubert
Patricia Hood-KollFLÖTE Wolfgang Lintner HARFE
Walter Auer Jan Janković Charlotte Balzereit
Karl-Heinz Schütz Wolfgang Vladár Anneleen Lenaerts
Luc Mangholz* Thomas Jöbstl
Günter Federsel Wolfgang Tomböck
Wolfgang Breinschmid Lars Stransky Die mit * gekennzeichneten
Karin Bonelli Musikerinnen und Musiker
sind bestätigte Mitglieder des
TROMPETE
Orchesters der Wiener Staats-
OBOE Martin Mühlfellner oper, die noch nicht dem Verein
Clemens Horak Stefan Haimel der Wiener Philharmoniker
Sebastian Breit* Jürgen Pöchhacker angehören
Harald Hörth Reinhold Ambros
Wolfgang Plank Gotthard Eder
Herbert Maderthaner
POSAUNE
KLARINETTE Dietmar Küblböck
Matthias Schorn Enzo Turriziani
Daniel Ottensamer Wolfgang Strasser
Gregor Hinterreiter Kelton Koch*
Andreas Wieser Mark Gaal
Andrea Götsch* Johann Ströcker
FAGOTT TUBA
Harald Müller Paul Halwax
Sophie Dervaux Christoph Gigler
Štěpán Turnovský
Wolfgang Koblitz PAUKE / SCHLAGWERK
Benedikt Dinkhauser Anton Mittermayr
Erwin Falk
HORN Thomas Lechner
Ronald Janezic Klaus Zauner
Josef Reif Oliver Madas
Manuel Huber Benjamin Schmidinger
Sebastian Mayr Johannes SchneiderEs ist das Besondere, das Wellen schlägt. Der offizielle Weinpartner der Elbphilharmonie Mehr Infos unter: hawesko.de/elphi
TIPP
CURRENTZIS’ NEUES ORCHESTER
»Ein lang gehegter Traum wird wahr – nicht nur für mich,
sondern für eine große Gruppe grandioser Musiker aus der
ganzen Welt, die gemeinsam ohne Kompromisse den perfek-
ten Klang suchen«, schwärmt der griechische Dirigent Teo-
dor Currentzis von seinem neuen Orchesterprojekt »Utopia«.
Mehr als 100 Musikerinnen und Musiker aus 28 Nationen hat
er dafür zusammengebracht. Das klingende Ergebnis wird
international mit Spannung erwartet, schließlich hat er be-
reits das Orchester »musicAeterna« ins Leben gerufen und
zu Weltruhm geführt. Auf dem Programm des Gründungs-
konzerts in der historischen Laeiszhalle stehen drei der raf-
finiertesten Orchesterwerke des frühen 20. Jahrhunderts:
Strawinskys farbensprühende Feuervogel-Ballettmusik
sowie Ravels ästhetisiertes Hirtenspiel Daphnis et Chloé und
sein in üppigen Klängen schwelgendes La valse.
Mi, 5.10.2022 | 20 Uhr | Laeiszhalle
Es ist nicht gestattet, während des Konzerts zu filmen oder zu fotografieren.
IMPRESSUM
Herausgeber: HamburgMusik gGmbH
Geschäftsführung: Christoph Lieben-Seutter (Generalintendant), Jochen Margedant
Redaktion: Clemens Matuschek, Simon Chlosta, Laura Etspüler, François Kremer,
Julika von Werder, Dominik Bach, Juliane Weigel-Krämer, Janna Heider, Nina van Ryn
Lektorat: Reinhard Helling
Gestaltung: breeder design
Druck: Flyer-Druck.de
Gedruckt auf FSC-zertifiziertem Papier
Anzeigen: Antje Sievert, +49 40 450 698 03, antje.sievert@kultur-anzeigen.com
BILDNACHWEIS
Turanga-Aquarell (Philadelphia Museum of Art / Bridgeman Images); Olivier Messiaen
(Privatsammlung Nigel Simeone); Maurice Martenot (unbezeichnet); Esa-Pekka Salonen
(Patrick Swirc); Bertrand Chamayou (Marco Borggreve); Cecile Lartigau (Andrey Chunto-
mov); Wiener Philharmoniker (Lois Lammerhuber); Teodor Currentzis (Olya Runyova)WIR DANKEN UNSEREN PARTNERN
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SAP Aurubis Claussen-Simon-Stiftung
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Hamburg Commercial Bank Hubertus Wald Stiftung
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Störtebeker
ELBPHILHARMONIE CIRCLEAb sofort für € 6,50 erhältlich an der Garderobe im Foyer, im Elbphilharmonie Shop auf der Plaza, den Vorverkaufsstellen der Elbphilharmonie sowie am Kiosk und im Bahnhofsbuchhandel.
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