William Forsythe Quintett Hollow Bones - Jacopo Godani - Dresden Frankfurt Dance ...
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Quintett
William Forsythe
Hollow Bones
Jacopo Godani
PROGRAMM
ZWEITEILIGER BALLETTABEND
Jacopo Godani und die Dresden Frankfurt Dance
Company präsentieren:
QUINTETT
WILLIAM FORSYTHE
HOLLOW BONES
JACOPO GODANI
1. - 3. JULI 2021, 20 UHR
4. JULI 2021, 16 UHR
2
QUINTETT
CHOREOGRAFIE WILLIAM FORSYTHE, IN ZUSAMMENARBEIT MIT DANA CASPERSEN, STEPHEN
GALLOWAY, JACOPO GODANI, THOMAS MCMANUS UND JONE SAN MARTIN
MUSIK GAVIN BRYARS, “JESUS BLOOD NEVER FAILED ME YET” (26’) BÜHNE/LICHT WILLIAM
FORSYTHE KOSTÜM STEPHEN GALLOWAY EINSTUDIERUNG STEFANIE ARNDT, CYRIL BALDY,
JACOPO GODANI, AMANCIO GONZÁLEZ, JONE SAN MARTIN URAUFFÜHRUNG 9. OKTOBER,
1993, BALLETT FRANKFURT, OPERNHAUS FRANKFURT
Ein Meilenstein wird dann zum Klassiker, wenn er nicht nur in seiner Zeit
Maßstäbe setzte, sondern auch bis in die Gegenwart hinein den Menschen
im Innersten zu berühren vermag. Eine solche zeitlose sinnliche Wirkung
entfaltet William Forsythes Quintett auch knapp drei Jahrzehnte nach seiner
Entstehung. Quintett ist das Ergebnis einer Arbeit im Kollektiv, gemeinsam
mit fünf Tänzer*innen, unter ihnen Jacopo Godani, entwickelte Forsythe
die Choreografie 1993 für seine in Frankfurt angesiedelte Kompanie, den
Vorgänger der Dresden Frankfurt Dance Company. Nicht nur für Godani war
es damals, als hätte sich ein „Vorhang zu einem neuen Universum geöffnet“.
Quintett schrieb Tanzgeschichte, ein Kammerspiel für fünf Tänzer*innen,
die im klassischen Metier zuhause sind, aber zugleich über eine ungleich
größere technische und stilistische Bandbreite verfügen,; für Tänzer*innen, die
souverän und sicher in ihrem Tun sind und zugleich offen genug, sich auf das
Unberechenbare einzulassen.“
Dabei ist kaum ein traurigerer Anlass
denkbar als jener, der zu Quintett
führte: Forsythe schuf es für seine
damals sterbenskranke Frau. Und
kaum etwas scheint dafür passender
als der leise, brüchige Gesang eines
Obdachlosen, den Gavin Bryars in
eine Dauerschleife überführte. Und
doch sagt Forsythe: „Quintett ist
kein trauriges Stück! Es soll genau
das Gegenteil sein. Eine Hommage
an das Leben im Angesicht des Todes.“ Aus diesen Gegensätzen bezieht
Quintett seine bis heute ungebrochene Sogkraft: Zerbrechlichkeit und Energie,
Taumeln und Kontrolle, Anziehung und Abstoßung zwingen den Betrachter in
einen mitreißenden Strom.
m en Ei nf lu ss a uf de n Ta nz . Niemand kann
n enor
„Das Stück hatte einfach eine sc he W el t to ta l um ge kr em pe lt hat.“
tr ei te n, da ss Fo rsyt he di e ch oreografi
abs Jacopo Godani
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QUINTETT 4
Hollow Bones
CHOREOGRAFIE JACOPO GODANI MUSIK 48NORD/ULRICH MÜLLER
BÜHNE/KOSTÜM/LICHT JACOPO GODANI VIDEO JACOPO GODANI
GRAPHICS ON SCREEN PANIK POLYVIOU TEXT FELIX BERNING/ZOE LENZI ALLARIA/DAVID
LEONIDAS THIEL/CLAY KOONAR/VINCENZO DE ROSA
Zu Beginn der choreografischen Forschung für seine neue Kreation
Hollow Bones bezog Jacopo Godani die Idee der künstlerischen Freiheit
auf Vögel. In der leichten und hohlen Struktur der Knochen von Vögeln
entdeckte er die Umsetzung oder Materialisierung dieses Konzepts.
Durch diese indirekte Verbindung entwickelte Godani den Titel, der
zusammen mit dem tatsächlichen Ergebnis der choreografischen
Forschung eine künstlerische Freiheit darstellt, nach der er ständig
strebt. Hollow Bones wird Symbol dieser Freiheit, die auch seine
choreografischen Prinzipien charakterisiert.
Wie in einem künstlerischen
Manifest verbindet Godani in
Hollow Bones die spezifische
performative Haltung, die er von
den Tänzer*innen verlangt, seine
besondere Herangehensweise
an die klassische Balletttechnik
und seine weitreichende
choreografische Forschung.
Zusätzliche Elemente wie
ungewöhnliche Sounds
und gesprochene Texte
unterstreichen den
experimentellen Charakter der Kreation. Videosequenzen stellen
parallele Kommunikationsebenen her und suggerieren unter anderem
zoo- und anthropomorphe Analogien. All diese Komponenten tragen
zu einer choreografischen Struktur bei, die durch eine Komposition
in Echtzeit gekennzeichnet ist. Bühnenarrangements werden mit
gekonnter Lässigkeit ein- und ausgeblendet und folgen einem
ungreifbaren aber wohl arrangierten Masterplan.
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Hollow Bones
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HINTER DEN KULISSEN
ONLINE-FEATURE
Erfahren Sie mehr über die Arbeit der beiden Choreografen und die
Kreationen Quintett und Hollow Bones in unserem Online-Feature.
Jetzt anhören
VIDEOSERIE MODUS OPERANDI
In der Videoserie vermitteln Jacopo Godani und die Tänzer*innen der
Dresden Frankfurt Dance Company anhand von Tanzsequenzen die
Bewegungsphilosophie, die Methodik und die besondere Technik des
Spitzentanzes der Company. Einige der Sequenzen sind auch in der
Kreation Hollow Bones zu sehen. Jetzt ansehen
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JACOPO GODANI
KÜNSTLERISCHER DIREKTOR / CHOREOGRAF
Der international renommierte Choreograf Jacopo Godani stammt aus
dem italienischen La Spezia, wo er klassisches Ballett und moderne
Tanztechniken studierte. Außerdem widmete er sich dem Studium der
Bildenden Kunst in Carrara und setzte seine Ausbildung an Maurice
Béjarts École Mudra in Brüssel fort.
Sein professionelles Debüt
gab Godani 1988 in Paris. Mit
der Gründung einer eigenen
Kompanie in Brüssel begann
er 1990 seine Laufbahn
als Choreograf. Von 1991
bis 2000 war er führender
Solist bei William Forsythes
Ballett Frankfurt und
arbeitete dort mit Forsythe
bei der choreografischen
Kreation vieler wichtiger
Stücke zusammen. Godani
hat Werke für eine Vielzahl
internationaler Kompanien
choreografiert, darunter das
Royal Ballet Covent Garden,
das Bayerische Staatsballett,
die Compañía Nacional
de Danza, das Nederlands
Dans Theater, das Ballet du
Capitole de Toulouse, das
Semperoper Ballett und die
Sydney Dance Company. Seit
der Spielzeit 2015/2016 ist Jacopo Godani Künstlerischer Direktor und
Choreograf der Dresden Frankfurt Dance Company.
Godani schreibt auch Texte, entwirft Kostüme, entwickelt innovative
Wege für den Einsatz von Licht, Video und Projektionen und kreiert
oder bearbeitet Musik für einige seiner Stücke.
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WILLIAM FORSYTHE
CHOREOGRAF
William Forsythe ist seit mehr als 45 Jahren als Choreograf tätig. Im
September 2020 wurde der gebürtige New Yorker mit dem deutschen
„Faust“-Theaterpreis für sein Lebenswerk ausgezeichnet, denn er habe,
so die Begründung der Jury, „die Kunstform Tanz, aber auch seine
eigene strenge und zugleich sinnliche Tanzsprache immer wieder neu
erfunden.“ Nach seiner Ausbildung in New York und Florida prägte
Forsythe ab 1976 als Hauschoreograf das Stuttgarter Ballett. 1984
begann seine 20-jährige Arbeit als Direktor des Ballett Frankfurt,
mit dem er einige der bedeutendsten Werke des zeitgenössischen
Tanzes kreierte. Nach der Auflösung des Ballett Frankfurt formierte
er 2004 mit der Forsythe Company ein neues Ensemble, das er von
2005 bis 2015 leitete. Viele seine Arbeiten werden von den wichtigsten
Kompanies der Welt aufgeführt, u. a. Mariinsky Ballett, New York
City Ballet, San Francisco Ballet, Semperoper Ballett Dresden, Royal
Ballet Covent Garden und Ballet de l’Opéra de Paris. Forsythe und
seine Ensembles haben zahlreiche Auszeichnungen erhalten, darunter
mehrfach den New Yorker „Bessie“-Award, das Bundesverdienstkreuz
(1997) und den Goldenen Löwen der Biennale Venedig.
Forsythes Schaffen umfasst auch seine als Choreographic
Objects bezeichneten Installationen, Forschungsarbeit und
Lehrtätigkeit.
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48nord / Ulrich Müller
KOMPONIST
Ulrich Müller, Mitbegründer des Musiker- und Komponistenkollektivs
48nord, studierte Musikwissenschaften, war Kompositionsschüler von
Klaus K. Hübler, besuchte die Darmstädter Ferienkurse für Neue Musik
und war Schüler und später
Mitarbeiter von Josef Anton
Riedl (ehemals künstlerischer
Leiter des Siemens-Studios
für elektronische Musik). Für
seine multimedialen Arbeiten
erhielt er bereits 1988 den
Karl-Hofer-Preis der HdK
Berlin. Er war Gastkünstler
am ZKM, unterrichtete u.a. an
der Hochschule der Künste
Berlin (heute UdK) und der
Akademie der Bildenden
Künste München und arbeitete
gemeinsam mit Siegfried
Rössert unter anderem mit
dem New Yorker Komponisten
George Lewis im Bereich
der elektronischen Musik im
Kontext von Improvisation
und offener Form zusammen. Er war Kurator der t-u-b-e Klanggalerie
der Landeshauptstadt München und zeichnet als Autor für den
Bayerischen Rundfunk für über einhundert Features über klassische
und Neue Musik verantwortlich. Ulrich Müller ist seit 2019 Mitglied
des deutschen Kulturrats. Seit nunmehr 15 Jahren besteht eine enge
Zusammenarbeit mit Jacopo Godani bei einer Vielzahl von Musiken für
dessen Choreografien.
Siegfried Rössert
Siegfried Rössert gründete 1998 gemeinsam mit Ulrich
Müller das Musiker- und Komponistenkollektiv 48nord
und war als Komponist seit 2006 an einer Vielzahl von
Musiken für Choreografien von Jacopo Godani beteiligt.
Seine Musikalität und sein Einfluss auf die musikalische
Gestaltung der Ballette waren prägend. Am 29. November
2020 verstarb Siegfried Rössert. Seine Arbeit wird von Ulrich Müller
und den Kolleg*innen von 48nord in seinem Sinne und Andenken
weitergeführt.
10TÄNZER*INNEN
ALEKSANDRS BALDISKINS
Geboren in Riga, Lettland. Er begann seine tänzerische Ausbildung
2012 beim Jungen Ensemble am Tanzhaus NRW unter der Leitung
von Ulla Geiges. Ab 2014 besuchte er das Tanzgymnasium Essen-
Werden und wechselte 2017 an die Palucca Hochschule für Tanz
Dresden. Während dieser Zeit wirkte er in Arbeiten von Ihsan
Rustem, Loughlan Prior und Matjash Mrozewski mit und vertiefte
sich in Arbeiten von Pina Bausch, William Forsythe und Martha
Graham. Seit August 2020 ist er Mitglied der Dresden Frankfurt
Dance Company.
FELIX BERNING
Geboren in Datteln, Deutschland. Er begann mit seiner
Tanzausbildung am Gymnasium Essen-Werden und setzte diese
2014 mit seinem Studium an der Palucca Hochschule für Tanz
Dresden fort. Dort intensivierte Felix die Arbeit an klassischen,
modernen und improvisatorischen Tanztechniken. Während
dieser Zeit war er unter anderem in Choreografien von Jirí Kylián,
Andreas Heise oder Felix Landerer zu sehen. 2017 schloss er das
Studium ab und erwarb den Bachelor of Arts in Tanz. Seit August
2016 ist er Mitglied der Dresden Frankfurt Dance Company.
KEVIN BEYER
Geboren in Greifswald, Deutschland. Kevin begann seine
Tanzausbildung mit Standard und Lateinamerikanischem Tanz, bis
er sein Interesse für das Musical entdeckte. Nach dem Umzug nach
Hamburg entdeckte er seine Passion für den zeitgenössischen
Tanz und begann Ballettunterricht bei Víctor Mateos zu nehmen.
2020 schloss er sein Bachelor Studium für Tanz an der Codarts
Hogeschool voor de Kunsten in Rotterdam ab. Hier tanzte er unter
anderem in Choreografien von Marco Goecke, Hofesh Shechter,
Cayetano Soto und Jiří Kylián. Kevin absolvierte seit Februar 2019
ein Praktikum bei der Dresden Frankfurt Dance Company und ist
seit August 2019 Mitglied der Company.
ROBERTA INGHILTERRA
Geboren in Monza, Italien. Sie begann ihre professionelle
Tanzausbildung an der Accademia Teatro alla Scala in Mailand und
legte 2014 an der Tanz Akademie Zürich ihren Abschluss ab. In den
den Folgejahren tanzte beim dem Ballett Dortmund, der Jas Art
Ballet Company und im Eko Dance Project unter der Leitung von
Pompea Santoro. Roberta hatte die Möglichkeit in Choreografien
von Vladimir Vasiliev, George Balanchine, Pierre Lacotte, Marius
Petipa, Birgit Scherzer, Kinsun Chan, Matjash Mrozewski, Xin Peng
Wang, Ricardo Fernando, Massimiliano Volpini, Alessio Di Stefano,
Paolo Mohovich, Diego Tortelli, Mauro De Candia und Mats Ek zu
tanzen. Seit Dezember 2018 ist sie Mitglied der Dresden Frankfurt
Dance Company.
11TÄNZER*INNEN
ANNE JUNG
Geboren in Groß-Umstadt, Deutschland. Sie begann im Kindesalter
mit Rhythmischer Sportgymnastik und nahm im Laufe ihrer Karriere
an Europa- und Weltmeisterschaften sowie den Olympischen
Spielen teil. Ihre Tanzausbildung erhielt sie später an der
Musikhochschule Köln. Durch ein Stipendium der Kunststiftung
NRW kam sie zum ballettmainz und war dort unter der Leitung
von Pascal Touzeau von 2009 bis 2013 Ensemblemitglied. Neben
Touzeau arbeitete sie mit Jacopo Godani, Georg Reischl und Didy
Veldman. Im Januar 2014 wechselte sie zum Nederlands Dans
Theater 1 und tanzte in Werken von Marco Goecke, Paul Lightfoot,
Sol León, Jiří Kylián, Medhi Walerski und Mats Ek. Seit Anfang 2017
ist sie Mitglied der Dresden Frankfurt Dance Company.
CLAY KOONAR
Clay Koonar wurde in Vancouver, Kanada geboren, wo er an
der Richmond Academy of Dance eine Ausbildung in Ballett,
Modern Dance und Stepptanz erhielt. Nach dem Abschluss
ging er nach Dresden und setzte sein Studium 2015/16 an der
Palucca Hochschule für Tanz Dresden fort, wo er unter der
choreografischen Leitung von Avatara Ayuso und Andreas Heise
arbeitete. Zum Studienende an der Palucca Hochschule für Tanz
Dresden bot man ihm für 2016/17 eine Ausbildungsstelle beim
Ballett des Saarländischen Staatstheaters Saarbrücken an.
Seit Dezember 2017 ist er Mitglied der Dresden Frankfurt Dance
Company.
BARBORA KUBÁTOVÁ
Geboren in Trnava, Slowakei. Sie studierte bis 2006 am
Tanzkonservatorium von Eva Teplá-Jaczová in Bratislava. In
den darauffolgenden Jahren tanzte sie am Slowakischen
Nationaltheater und wurde dort Solistin. Von 2013 bis 2015 gehörte
sie dem Finnish National Ballet an. Während ihrer Laufbahn
hatte sie Gelegenheit, in Balletten und Choreografien von George
Balanchine, Marius Petipa, John Cranko, Uwe Scholz, Jiří Kylián,
Patrice Bart, Heinz Spoerli und Jerome Robbins aufzutreten.
Darüber hinaus arbeitete sie mit Choreografen wie Vladimir
Malakhov, James Kudelka, Lukáš Timulak, Giorgio Madia, Paul
Lightfoot, Nacho Duato, Jorma Elo und Jacopo Godani. Seit
Sommer 2015 gehört sie zur Dresden Frankfurt Dance Company.
AMANDA LANA
Geboren in Belo Horizonte, Brasilien. Im Alter von sieben Jahren
begann sie ihre Tanzausbildung. Nach ihrer Teilnahme am
internationalen Ballettwettbewerb Youth America Grand Prix
2012 erhielt sie eine Einladung an die Akademie Princess Grace in
Monte Carlo und begann dort 2013 ihre professionelle dreijährige
Ausbildung. Hier tanzte sie in Werken von Jean-Cristophe Maillot,
Sidi Larbi Cherkaoui, Gaetan Morlotti, Bruno Roque und Eugenio
Buratti sowie in einer Kreation von Marco Goecke. Nach ihrem
Abschluss 2016 ging sie ans Royal Swedish Ballet nach Stockholm
und tanzte in Choreografien von William Forsythe, Alexander
Ekman, Pär Isberg, Cristopher Wheeldon und August Bournonville.
Seit Mai 2018 gehört sie zur Dresden Frankfurt Dance Company.
12TÄNZER*INNEN
ZOE LENZI ALLARIA
Geboren in Nairobi, Kenia. Sie studierte zunächst Ballett am
Proscaenium in Italien. Von 2012 bis 2016 studierte sie an der
Palucca Hochschule für Tanz Dresden und erwarb dort ihren
Bachelor of Arts. Im Lauf dieser Jahre nahm sie an Workshops
zu George Balanchine, zu Ohad Naharins Gaga-Technik und zu
William Forsythes Improvisationstechniken teil und arbeitete u.a.
mit Choreografen und Choreografinnen wie Ihsan Rustem und
Katharina Christl. Seit November 2016 gehört sie zur Dresden
Frankfurt Dance Company.
VIKTORIA NOWAK
Geboren in Poznań, Polen. Sie schloss ihre Tanzausbildung an
der Ballettschule Olgi Sławskiej Lipczyńskiej in Poznań ab und
arbeitete mit der Ironi Alef High School in Tel Aviv. Für zwei
Spielzeiten (2015-2017) tanzte sie am Grand Theatre in Poznań, wo
sie Gelegenheit hatte, in Choreografien von George Balanchine,
Kenneth Greve, August Bournonville und Sławomir Woźniak
aufzutreten. Darüber hinaus arbeitete sie mit Choreografen wie
Jacek Przybyłowicz und Cameron McMillan. Seit Juni 2017 gehört
sie zur Dresden Frankfurt Dance Company.
MICHAEL OSTENRATH
Geboren in Aachen, Deutschland. Er begann sein Studium an der
Folkwang Universität der Künste in Essen und wechselte nach dem
ersten Jahr im Bachelorprogramm an die Palucca Hochschule für
Tanz Dresden. Dort schloss er das Studium 2016 ab und erwarb den
Bachelor of Arts in Tanz. Michael absolvierte Workshops in William
Forsythes Improvisationstechniken, in Ohad Naharins Gaga-Technik
und mit Russell Maliphant. Während seines Studiums tanzte er in
Werken von Ihsan Rustem, Ohad Naharin und Katharina Christl. Seit
August 2016 ist er bei der Dresden Frankfurt Dance Company.
VINCENZO DE ROSA
Geboren in Salerno, Italien. Vincenzo begann sein Tanzstudium an
verschiedenen privaten Schulen in Italien und absolvierte dann
eine professionelle Ausbildung, die er mit dem Bachelor of Dance
an der Codarts Kunsthochschule in Rotterdam abschloss. Er tanzte
in Choreografien zahlreicher Künstler wie Richard Wherlock, Joeri
Dubbe, Mauro Bigonzetti, Jiří Kylián, Ton Simons und Emio Greco.
Neben dem Tanzen choreografiert er auch selbst. 2016 nahm er an
einem Internship-Programm des Ballet National de Marseille teil
und absolvierte zugleich Ausbildung und Abschluss an der École
Supérieur de Danse de Cannes Rosella Hightower. Seit Sommer
2017 gehört er zur Dresden Frankfurt Dance Company.
13TÄNZER*INNEN
CAROLA SICHERI
Geboren in Valle d’Aosta, Italien. Ihre Tanzausbildung begann
sie in ihrer Heimatstadt und später an der Ballettschule der
Mailänder Scala. Carola studierte an der Academie Princesse Grace
in Monte Carlo und trat mit fünfzehn der Escuela de Dansa Marisa
Yudes sowie dem Institut del Teatre in Barcelona bei. Während der
Ausbildung tanzte sie in Choreografien von Jean-Christophe Maillot,
Eugenio Buratti, William Forsythe, José Cruz, George Balanchine
und Sidi Larbi Cherkaoui. Seit August 2016 gehört sie zur Dresden
Frankfurt Dance Company.
DAVID LEONIDAS THIEL
Geboren in Marburg, Deutschland. Er erhielt seine Ballettausbildung
an der Staatlichen Ballettschule Berlin. Von 2005 bis 2012 studierte
er an der Palucca Hochschule für Tanz Dresden und erwarb dort
den Bachelor of Arts. Er tanzte in choreografischen Werken von
Hugo Viera und Avâtara Ayuso sowie als Gast an der Semperoper
Dresden in Six Dances von Jiří Kylián. 2012 war er fest angestellt am
Staatstheater Mainz, wo er unter anderem in Werken von Jacopo
Godani und von Ohad Naharin tanzte. 2014 kam er zur Delattre
Dance Company und trat er in Werken von Stéphen Delattre, Can
Arslan und Regina van Berkel auf. Seit Sommer 2015 ist er Mitglied
der Dresden Frankfurt Dance Company.
TARS VANDEBEEK
Tars Vandebeek wurde in Gent, Belgien, geboren. Seine Ausbildung
absolvierte er an der Royal Ballet School in Antwerpen. Er trat
2011 dem Cannes Jeune Ballet bei und in der gleichen Saison
dem Gauthier Dance in Stuttgart. Von 2013 bis 2018 war Tars
Mitglied des Ballett Zürich. Während seiner gesamten Karriere
wirkte er unter anderem in Werken von John Cranko, George
Balanchine, Mats Ek, William Forsythe, Jiří Kylián, Hans van Manen,
León&Lightfoot, Crystal Pite, Ohad Naharin, Wayne McGregor und
Mauro Bigonzetti mit. Darüber hinaus tanzte er in neuen Kreationen
von Aleksei Ratmansky, Marco Goecke, Douglas Lee, Edward Clug,
Jiří Bubeníček und Juliano Nunes und trat als Gast beim Hong Kong
Ballett auf. Seit Juni 2019 ist er Mitglied der Dresden Frankfurt
Dance Company.
SAM YOUNG-WRIGHT
Sam Young-Wright wurde in Canberra, Australien geboren und
begann seine Tanzausbildung bei der Ql2 Youth Dance
Company, Fresh Funk und der National Capital Ballet School.
Seinen Abschluss machte er an der Western Australian Academy
of Performing Arts und der Sydney Dance Company. Dort tanzte
er in Werken von Rafael Bonachela, William Forsythe, Alexander
Ekman, Cheng Tsung-Lung, Andonis Foniadakis, Gideon Obarzanek,
Gabrielle Nankivell und Melanie Lane. 2014 tanzte er als Stipendiat
beim Nederlands Dans Theater Summer Intensive in Werken von
Crystal Pite, Sol León und Paul Lightfoot. Seit Januar 2018 gehört
Sam zur Dresden Frankfurt Dance Company.
14TEAM
JACOPO GODANI
Künstlerischer Direktor / Choreograf / Geschäftsführer
ANNIKA GLOSE TÄNZER*INNEN
Kaufmännische Direktorin / Geschäftsführerin ALEKSANDRS BALDISKINS
MARTINA BECKER FELIX BERNING
Assistentin der Geschäftsführung KEVIN BEYER
FELIX BERNING ROBERTA INGHILTERRA
Tänzer und Produktionsassistent ANNE JUNG
CLAY KOONAR
RUSLAN BEZBROZH
Korrepetitor BARBORA KUBÁTOVÁ
AMANDA LANA
LILLI CHRISTOPH-HOMBERG
Leitung Kommunikation ZOE LENZI ALLARIA
VIKTORIA NOWAK
ARMIN FRAUENSCHUH MICHAEL OSTENRATH
Produktionsleitung / Disponent / Tour Manager
VINCENZO DE ROSA
JOCHEN GÖPFERT CAROLA SICHERI
Light Operator
DAVID LEONIDAS THIEL
DIETRICH KRÜGER TARS VANDEBEEK
Technischer Direktor / Tonmeister SAM YOUNG-WRIGHT
DOROTHEE MERG
Leiterin des Kostümwesens
ULRICH MÜLLER*
(48nord) Komponist
ULF NAUMANN
Technische Produktion / Beleuchtung / Stage Manager
Edgar RÖTHIG*
Tontechniker
SARAH WEBER
Education / Vermittlung
MARTIN WEINHEIMER
Assistent des Technischen Direktors
KATRIN LUCY WIDEMANN
Marketing
* Gast
15Information & Impressum
Bildung & Vermittlung
Informationen über unsere Angebote finden Sie HIER
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Eine Produktion der Dresden Frankfurt Dance Company
www.dresdenfrankfurtdancecompany.de
Herausgeber Texte
Dresden Frankfurt Dance Company GmbH Ruth Seiberts
Schmidtstrasse 12 Lilli Christoph-Homberg
D-60326, Frankfurt am Main Massimo Gerardi
Konzept Design & Layout Redaktion
GRAFIKSHOP.EU - Panikos Polyviou Lilli Christoph-Homberg
Katrin Lucy Widemann
Fotos
PORTRAIT WILLIAM FORSYTHE © Dominik Mentzos Verantwortlich für den Inhalt
Portrait Jacopo Godani © Rahi Rezvani Dresden Frankfurt Dance Company GmbH,
PORTRAIT ULRICH MÜLLER © Franz Kimmel Geschäftsführer*In
PORTRAIT SIGFRIED RÖSSERT © Leonard Rössert Jacopo Godani, Annika Glose
Portraits Tänzer*innen © Dominik Mentzos
Produktionsfotos © De-Da Productions
Bearbeitung Panikos Polyviou
Gefördert durch die Landeshauptstadt Dresden und den Freistaat Sachsen sowie die Stadt
Frankfurt am Main und das Land Hessen. Company-in-Residence in HELLERAU-Europäisches
Zentrum der Künste in Dresden und im Bockenheimer Depot in Frankfurt am Main.
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