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Adrian Sauer Identitäten und Ideologien
Reihe Kunststiftung DZ BANK
Band 1
»Als ich [Vilém] Flusser zum ersten Mal las, war ich schockiert!
Adrian Sauer Die Kamera folgt einem Programm, das alle vorstellbaren Bilder
bereits enthält? Folgt der Fotografierende wie ein Schauspieler
Identitäten und Ideologien nur den vorgegebenen Optionen? Das wäre unglaublich für
einen jungen Künstler, der seine eigene Geschichte erzählen will.
Dieser Gedanke hat mich nicht verlassen. Er war eine gute Lektion
für mich, um mein Medium von da an skeptischer zu betrachten.
27. 05.2021 – 11.09.2021 […] Mir geht es vielmehr darum, das Programm zu zeigen, zu zeigen,
dass Bilder das Ergebnis mathematischer und wissenschaftlicher
Prinzipien sind.«
Adrian Sauer
»Unboxing Photography. Adrian Sauer im Gespräch mit Katarina Sluis«.
Titelbild: In: Adrian Sauer. Foto Arbeiten, hg. von Galerie Klemm’s, Berlin
Adrian Sauer, Block, 2008 (Detail) und Galería Helga de Alvear, Madrid, Bielefeld, Berlin 2020, S. 201.
Abb.1: Adrian Sauer,
Die Platonischen Körper, 2019
Installationsansicht:
Altana Galerie der Kustodie
der TU Dresden
im Görges-Bau,
Dresden 2019,
Foto: Karen Weinert;
rechts im Bild: Bettina
Allamoda, Untitled
(Chandelier), 2019,
Detailansicht
4 Adrian Sauer. Identitäten und Ideologien Adrian Sauer. Identitäten und Ideologien 5
Identitäten und
Ideologien
Adrian Sauer (* 1976, Berlin, DDR) gibt unserem Selbst mit seinen Ich-Identität auszubilden. Joachim Bauer 1 Geburt noch nicht entwickelt ist.3 Erst in
fotografischen Kunstwerken körperliche, seelische und geistige Impulse. zieht zur Verdeutlichung der sich bedingen- den ersten 12 bis 24 Monaten bildet sich
den Reaktionen zwischen Erziehenden das Bewusstsein des Kindes heraus, ein
Er stellt Fragen, ohne Antworten zu erwarten. Mit seinen Methoden und Kindern immer wieder zwei Gitarren eigenständiges Ich zu sein. Es stellt fest,
öffnet er die gedanklichen Strukturen derer, die sich auf seine Arbeiten heran, die genau gleich gestimmt einander dass es nicht in einer Personalunion mit
einlassen. Letztlich handelt es sich dabei um ein Vorgehen, das ideolo- gegenüberstehen. Schlägt man die tiefste seinem Gegenüber existiert. Dennoch
gisches Denken und Handeln entlarvt. Saite an, so beginnt auch die E-Saite der ist jeder Mensch auf positive Resonanz
Partnergitarre zu vibrieren. Der Ton der angewiesen. Daher registriert das Kind
Personen, die sich (hauptsächlich) um ein sehr genau, unter welchen Umständen
Kind kümmern, überträgt deren Vorstellun- es wohlwollende Rückmeldungen erfährt
Mit »Ideologien« ist die vierte Ausgabe die Ausstellung im Rahmen von RAY in der gen also unmittelbar auf den Jungen oder und unter welchen abweisende. Auf diese
der RAY Fotografieprojekte Frankfurt/ Kunststiftung DZ BANK um den wichtigen das Mädchen. »Was der Säugling in den Weise lernen Kinder, was erwünscht ist
RheinMain überschrieben. Die DZ BANK Aspekt »Identitäten« zu ergänzen. ersten Lebensmonaten von einem Du, also und was nicht. So bildet jeder Mensch ein
Kunstsammlung war von Beginn an einem Gegenüber gespiegelt bekommt, Selbst, eine Ich-Identität aus, die sich an
mit dabei und hatte sich bei den ersten wird seine eigene Identität prägen. […] der Umwelt orientiert.
Identität
Ausgaben als sogenanntes Partnerprojekt Was signifikante Bezugspersonen tun, Diese frühkindlichen Erfahrungen
an dem Festival beteiligt. In diesem Jahr Um exkludierende Standpunkte – und denken und beabsichtigen, kann zu einem lassen sich im Laufe eines Lebens zwar
gehören wir als Kunststiftung DZ BANK damit ideologische Denkmuster – aus- förderlichen oder fatalen Teil der kindlichen anpassen und modifizieren – dies ist
zum ersten Mal zu den Kuratorinnen und zubilden, spielt die Entwicklung unseres Person werden, ein als Introjektion be- jedoch mit einem erheblichen inneren
Kuratoren der Triennale. inneren Selbst eine entscheidende Rolle. zeichneter Vorgang. […] Der Mensch ist Bewusstsein und Aufwand verbunden.
Schon sehr früh haben wir mit Adrian Identität und Ideologie sind eng miteinan- aus neurowissenschaftlicher Sicht dafür Wenn sich beispielsweise die politische
Sauer gesprochen und ihn gefragt, ob der verwoben. Identität entsteht in jedem gemacht, am Du zum Ich zu werden.« 2 Lage verändert, können plötzlich Dinge
er bereit wäre, mit uns eine Ausstellung Einzelnen von uns erst nach und nach. Zum Joachim Bauer ist Neurowissenschaftler verboten werden, die früher erlaubt
unter dieser Überschrift zu konzipieren. Zeitpunkt unserer Geburt sind wir nicht und hat über viele Jahre das Gehirn und waren, oder umgekehrt. Es liegt nicht
Dabei war uns klar, dass er sich nicht nur nur frei von Ideologien – unsere Identität, seine Funktionsweisen untersucht. Immer zuletzt in der frühen Prägung begründet,
inhaltlich, sondern gerade auch mit den unser Selbst hat sich noch nicht entwickelt. wieder macht er darauf aufmerksam, dass wie ein Mensch sich seiner Umgebung
Grenzen des Materials auseinandersetzen Vielmehr lernen wir erst durch fortgesetzte das Stirnhirn, der präfrontale Cortex, in anpasst, ob er sich beugt oder ob er seine
würde. Er war sofort bereit und bat uns, Resonanz unserer Bezugspersonen, eine dem das Selbst beheimatet ist, bei der Überzeugungen vertritt.
6 Adrian Sauer. Identitäten und Ideologien Adrian Sauer. Identitäten und Ideologien 7
Adrian Sauer hat im Laufe seines Lebens Zivilbevölkerung Vietnams verbildlichte, Mit den Eingriffs- und Zugriffsmöglich- da es kein Bild gibt, auf das wir uns
in zwei sehr unterschiedlich geprägten hat entscheidend zum Ende des Krieges keiten der digitalen Revolution einher beziehen könnten. Auf diese Weise löst
Systemen gelebt. Vielleicht hat ihn das beigetragen. geht eine Erweiterung des fotografischen er das Abbild von seiner Materialität und
besonders hellhörig werden lassen, als Eigentlich war dieses einprägsame Materials. macht erlebbar, dass Fotografie immer
er anfing, Fotografie an der Hochschule Bild, das um die Welt gegangen ist, ein nur eine Abstraktion der Umwelt ist.
für Grafik und Buchkunst in Leipzig zu Ausschnitt aus einer Szene, die sehr viel Gleichzeitig führt er uns vor Augen,
Die Ideologie der Fotografie
studieren. Auch wenn er bei einem Lehrer mehr Rückschlüsse auf das Umfeld zuließ, welche Erwartungen wir mit Fotografie
ausgebildet wurde, der aus dem Westen in dem das Ereignis stattfand. So waren »Als ich [Vilém] Flusser zum ersten Mal verbinden und welche Vorstellung wir
stammt, war es ihm doch ein Anliegen, ursprünglich mehrere Personen zu sehen. las, war ich schockiert! Die Kamera folgt davon haben, was Fotografie sein kann
im Osten Deutschlands zu bleiben und Der gewählte Ausschnitt hat jedoch das einem Programm, das alle vorstellbaren und darf.
somit in einem Umfeld, das ihm vertrauter Mädchen fokussiert und somit den Inhalt Bilder bereits enthält? Folgt der Foto- Der Künstler interessiert sich neben
erschien. derart intensiviert, dass der Bildteil die grafierende wie ein Schauspieler nur all diesen Aspekten des Fotografischen
Wir waren mit dem Künstler einig, Kraft besaß, Menschen zum Umdenken den vorgegebenen Optionen? Das wäre auch für die kognitiven Leistungen und
dass Ideologie nicht ohne Identität ent- zu bewegen. unglaublich für einen jungen Künstler, Fähigkeiten des Wahrnehmungsapparats.
steht. Möchte man Ideologien verstehen, Was daran deutlich wird, ist, dass der seine eigene Geschichte erzählen will. Seine dreidimensionalen »Platonischen
ist es daher unerlässlich, sich mit den Fotografien Aussagen haben können, Dieser Gedanke hat mich nicht verlassen. Körper«, 2019 (Abb. 1–3), die ihre Form
Prägungen zu beschäftigen, die Personen die auf unterschiedliche Weise in Szene Er war eine gute Lektion für mich, um durch feine Kohlefaserstäbe erhalten,
und Nationen durchlaufen haben. Nur gesetzt, also manipuliert werden, und das, mein Medium von da an skeptischer zu führen dies vor Augen. An der Wand, auf
so können wir mit Empathie gewordene seitdem es fotografische Techniken gibt. betrachten.« So berichtet Adrian Sauer im dem Boden oder an der Decke installiert
Identität nachvollziehen und Möglich- Solcherart szenische Abbilder gibt Gespräch mit Katarina Sluis und ergänzt: verändert sich, je nach der Position des
keiten für Veränderungen aufzeigen. es unendlich viele in der Geschichte der »Mir geht es vielmehr darum, das Pro- Betrachtenden im Raum, das Objekt. Es
(journalistischen) Fotografie. gramm zu zeigen, zu zeigen, dass Bilder erscheint bisweilen zweidimensional wie
Seitdem die Digitalität Einzug in das Ergebnis mathematischer und wissen- eine Zeichnung auf einem Untergrund und
Ideologie
unser Leben gehalten hat, stellen gerade schaftlicher Prinzipien sind.« 6 kann schon beim nächsten Schritt seine
Der Medienphilosoph und Kommunikati- Künstlerinnen und Künstler nicht nur die Adrian Sauer ist ein Meister in der viel- Dreidimensionalität preisgeben. Letztlich
onswissenschaftler Vilém Flusser definiert vermeintliche Wirklichkeit von Motiven fältigen Verarbeitung von (Bild-)Material. lässt sich hier eine Idee erkennen, die
Ideologie als »das Bestehen auf einen mehr und mehr infrage – sie verändern Er geht sogar so weit, dass er sich ganz nicht nur menschliche Wahrnehmungs-
einzigen, für vorzüglich gehaltenen Stand- die Bilder auch derart, dass die Manipula- vom Abzug befreit und beispielsweise fähigkeiten vorführt, sondern um ein
punkt« 4. tionen deutlich zutage treten. Dabei geht in Soundinstallationen Motive wachruft, weiteres Mal darauf verweist, dass das
Fotografinnen und Fotografen haben ihre Aufmerksamkeit in zwei Richtungen: die wir alle im Kopf gespeichert haben. Betrachtete immer auch mit der Perspek-
gerade auch im Journalismus immer Einerseits machen sie die Manipulation Damit wird auch deutlich, dass jeder und tive, mit der Haltung dessen einhergeht,
wieder versucht, bestimmte Perspektiven von Motiven zum Beispiel durch Bildbe- jede von uns anderen Assoziationen folgt. der es in Augenschein nimmt.
einzufangen, um damit (politische) Stand- arbeitungssysteme sichtbar, andererseits Ebenso thematisiert er darin die Ränder Adrian Sauer gehört einer Generation
punkte deutlich zu machen. Erinnern wir versuchen sie deutlich zu machen, wie der Bilder, die wir bei Motiven immer an, die zunächst noch ohne digitale
uns beispielsweise an das Mädchen 1972 der Mensch von Bildern beeinflusst wird. mitdenken, die wir uns jedoch nur selten Artefakte aufgewachsen ist und bereits
in Vietnam, das nackt und mit Napalm- »What You See Is [not] What You Get.« 5 bewusst machen. Denn das Betrachten erwachsen war, als das Smartphone
Verbrennungen am ganzen Körper mit Die Algorithmen von Google, Facebook, von Abbildungen ruft in jedem Menschen zum Alltagsgegenstand wurde. In seiner
erhobenen Händen und schmerzverzerr- Instagram etc. verarbeiten die Fotografien andere Erinnerungen und Empfindungen Kindheit und Jugend gab es also noch den
tem Gesicht dem Fotografen entgegen- auf unseren Smartphones und ziehen wach. Durch die Soundinstallation ver- fotografischen Abzug, der in ein Album
rennt. Diese Aufnahme, die die Lage der Rückschlüsse auf unsere Vorlieben. stärkt Adrian Sauer diese Tatsache noch, eingeklebt wurde.
8 Adrian Sauer. Identitäten und Ideologien Adrian Sauer. Identitäten und Ideologien 9
Abb.2–3:
Die Platonischen Körper, 2019
Installationsansicht: Folkwang Universität der Künste, Essen 2019,
Foto: Adrian Sauer
10 Adrian Sauer. Identitäten und Ideologien Adrian Sauer. Identitäten und Ideologien 11
In der Serie »Ziegel«, 2021 (Abb. 4–6) geschenkt hätten, zu einem Platzhalter für
verarbeitet der Künstler einen alltäglichen zentrale Ereignisse unseres Lebens.
Gegenstand, den man als banal bezeich- Aus unserer Sicht hat die Fotografie,
nen könnte. Die Aufnahmen hat er selbst seitdem sie auf einen Bildträger gebannt
hergestellt. Im Verlauf der Aneignung wird, entscheidend dazu beigetragen,
übermalt er seine Motive am Computer. Identitäten und somit auch Ideologien zu
Er überarbeitet sie. Er schreibt seine bilden. Sie wurde und wird im Privaten
Sichtweisen in sie ein und erzeugt damit wie von öffentlichen Stellen dazu genutzt,
andere, neue Abbilder, die man als digitale Vorstellungen zu manifestieren. Ihre
Malerei bezeichnen könnte. digitale Variante kommt in den Sozialen
Abb. 4–6:
Im Rahmen der Ausstellung »Identitä- Medien zum Einsatz. Hier werden Bilder
Strangpressziegel, ten und Ideologien« kann der Ziegelstein zur Kommunikation verwendet, die von
Dünnformat, als Platzhalter für vieles stehen. Zum Algorithmen gelesen und in der Werbung
Innenraum
Beispiel für das Haus, das wir bauen; der verwertet werden. Der Einfluss von Bildern
Slogan von Schwäbisch Hall – einem Un- hat sich auf diese Weise potenziert.
ternehmen der DZ BANK Gruppe – lautet: Immer wieder macht der Künstler
»Auf diese Steine können Sie bauen«. deutlich, dass das Wahrnehmen von
Wir legen einen Grundstein, der gleicher- Kunstwerken Denken ist. Er führt uns vor
maßen ideeller Natur sein kann. Die Steine Augen, dass die individuelle Wahrneh-
können auch für Mauern stehen, die aus mung mehr ist als ein Motiv, das sich auf
ihnen gebaut sind, für Mauern, die ein unserer Netzhaut abbildet. Es ist Inhalt,
Innen vom Außen abgrenzen oder zwei Kommunikation, Impuls, Bewusstsein,
Länder voneinander trennen. Sie rufen Hinterfragung, Erkenntnis und vieles mehr.
ebenso eine Assoziation der Mauern in Mit seinen Herangehensweisen befragt
unseren Köpfen hervor. Gleichzeitig wer- Adrian Sauer unsere Ideologien und
den sie im Widerstand eingesetzt, um versetzt uns in die Lage, unsere Identität
Wände einzureißen. Es sind sicher noch immer wieder neu zu definieren.
Wasserstrichziegel, weitere Denkanstöße darin verborgen. So
Dünnformat, wird ein Gegenstand, dem wir unsere Auf- Dr. Christina Leber
gruppiert, Hof
merksamkeit wahrscheinlich nicht eigens Geschäftsführerin Kunststiftung DZ BANK
1 Joachim Bauer (* 21. Oktober 1951 in Tübingen) ist ein 4 Vilém Flusser: »Für eine Philosophie der Fotografi e« (1983).
deutscher Internist, Psychiater und Facharzt für Psychosoma- In: Hubertus von Amelunxen (Hg.), Theorie der Fotografi e,
tische Medizin. Er ist Universitätsprofessor an der Universität Band IV, München 2000, S. 52.
Freiburg und als solcher im Bereich Psychoneuroimmunologie
5 Das Akronym WYSIWYG wurde verwendet, um ein Dokument
tätig. Bauer ist zweifach habilitiert und Autor zahlreicher
Wasserstrichziegel, während der Bearbeitung am Bildschirm genau so anzuzeigen,
Sachbücher.
Dünnformat, wie es bei der Ausgabe über ein anderes Gerät, z. B. einen
Innenraum 2 Joachim Bauer: Wie wir werden, wer wir sind. Die Entste- Drucker, aussieht (auch als Echtzeit- oder Echtbilddarstellung
hung des menschlichen Selbst durch Resonanz, München 2019, bekannt). Der Begriff wurde zuerst Anfang der 1980er Jahre im
S. 39. Zusammenhang mit Computer-Drucksatz-Systemen (Desktop-
Aus der Serie: publishing) und Textverarbeitungsprogrammen verwendet.
3 Es ist eben die Stelle, an der sich oft bei indischen Frauen
Ziegel, 2021 der »Bini« genannte rote Punkt (Tropfen) befi ndet, der auch 6 »Unboxing Photography. Adrian Sauer im Gespräch mit
Digitaler chromogener als das energetische dritte Auge bezeichnet wird. Es gilt im Katarina Sluis«. In: Adrian Sauer. Foto Arbeiten, hg. von
Abzug auf PE-Papier, hinduistischen Glauben als religiöses Mal und markiert den Sitz Gertrude Wagenfeld-Pleister, Oldenburger Kunstverein und
Blatt: 50 x 75 cm des sechsten Chakra oder des geheimen Wissens. Galerie Klemm’s Berlin, Bielefeld, Berlin 2020, S. 201.
Adrian Sauer: Fotografie ist ja ein Medi- inhaltlich etwas mit der Fotografie zu
Drei Fragen an um der Reflexion. Im direkten Sinne: Das
von verschiedenen Objekten reflektierte
tun. Darin werden in drei Teilen auf
ganz unterschiedliche Weise Texte zur
Adrian Sauer Licht bewirkt eine bildliche Darstellung
auf dem Material. Andererseits ist Foto-
Fotografie überprüft, indem ich Fund-
stücke aus dem Internet variiere, einen
grafie damit gleichsam transparent und Text von László Moholy-Nagy aus heuti-
gewissermaßen unsichtbar. Man meint, ger und meiner Perspektive neu schreibe
das Motiv, das Objekt zu sehen und oder Gedanken von Lucia Moholy
nicht das Foto. Dennoch unterscheiden weiterführe. Eine weitere Arbeit – »Die
wir selbstverständlich zwischen ver- platonischen Körper«, 2019 – befragt
Janina Vitale: Sie wurden im Rahmen Glaubenskonstruktion stärker als die schiedenen Fototechniken. In vielen Ar- eher übliche Sehgewohnheiten. Körper,
der Triennale RAY Fotografieprojekte abstrakte Idee des Ganzen. So kam es beiten versuche ich, dieses Verhältnis zu deren Kanten aus dünnen Kohlefaser-
Frankfurt/RheinMain, die sich 2021 dem zu der Ergänzung des Titels mit »Identi- verschieben. Ich lasse das Material und stäben gebildet werden, sind im Raum
Thema »IDEOLOGIEN« widmet, zu einer täten«. Und die habe ich aus demselben den Prozess des Fotografischen sichtbar verteilt und teilweise an den Wänden
Einzelausstellung in die Kunststiftung Grund in den Plural gesetzt. Denn hier werden. Das führte mich schließlich so angebracht. Unsere Wahrnehmung, die
DZ BANK eingeladen. geht es ja um das Selbstbild. Um die weit, dass ich bestimmte Eigenschaften, durch Fotografie gewöhnlich eine selbst-
Für den Titel Ihrer Ausstellung haben Abgrenzung vom Großen und Ganzen. die mir an der Fotografie wichtig sind, verständliche Bestätigung erfährt, wird
Sie dem Begriff Ideologien das Wort Ich möchte hier jetzt nicht ins Detail auch in Objekten und Texten verarbeite- hier irritiert. Einerseits wirken die Körper
Identitäten vorangestellt. Was verbinden gehen. Für meine künstlerische Arbeit te, die erst mal nicht direkt etwas mit wie Zeichnungen, also flach, aber wenn
Sie mit dem Begriff der Ideologien? spielen konkrete politische Aussagen fotografischem Material zu tun haben. man sich durch den Raum bewegt,
Inwiefern bedingen sich in Ihren Augen keine Rolle. In der Tradition der Foto- wird dieser Eindruck schnell gestört.
Identität und Ideologie? Welche Gedanken grafie sehe ich mich hier als Beobachter. Janina Vitale: Was hat Sie dazu bewogen,
und Ideen entwickeln sich für Sie durch In einer anderen Tradition der Fotografie das Sichtbare (Motiv) durch Soundinstalla-
diese Paarung? begreife ich mich aber auch als Manipu- tionen um weitere Sinneswahrnehmungen
lator. Das Besondere an diesem Medium wie das Hören zu erweitern? Und welche
Adrian Sauer: Die Entstehung meiner ist ja, dass es offenbar keiner eindeu- fotografische Idee verbinden Sie damit?
Kunstwerke beginnt oft mit sehr direk- tigen Ideologie zuzuordnen ist. Der
ten, sehr persönlichen Erfahrungen. Aufklärer nutzt die Fotografie genauso Adrian Sauer: Für mich ist die Fotografie
Meine eigene Wahrnehmung und meine wie der Demagoge. nicht allein ein Mittel zum Zweck. Meine
eigene Fähigkeit zu handeln spielen Auseinandersetzung befragt immer auch
dabei eine wichtige Rolle. Und so ver- Janina Vitale: Sie bedienen sich innerhalb ihre Eigenschaften und Fähigkeiten.
suche ich auch, die Auseinandersetzung Ihres Schaffens eines sehr breiten Spekt- In Arbeiten wie »256 Graustufen«, 2020
mit dem Thema Ideologien nicht zu rums an fotografischen Ausdrucksformen. mache ich das mit den fotografischen
groß werden zu lassen. Obwohl ich für Darunter sind zum Beispiel digitale C-Prints Mitteln selbst. Der Raum, den ich dafür
meinen Titel da ja auch gleich den Plural (chromogene Abzüge auf PE-Papier), nutze – der Ausstellungsraum –, bietet
ins Spiel gebracht habe. Was ist eine Video-Animationen, digital gezeichnete natürlich noch viele andere Möglich-
Ideologie schon wert, wenn sie keinen Bilder, Soundinstallationen und z. B. auch keiten der Artikulation, die ich dankbar
Gegenpart im persönlichen Handeln hat? lichtreflektierende Objekte aus Kupfer. annehme und so meine Ausdrucks-
Auf jeden Fall interessiert mich die Wie beeinflusst die Materialität den formen erweitere. Die angesprochene
Rolle jedes Einzelnen innerhalb einer Inhalt Ihrer Werke und umgekehrt? Soundinstallation hat in erster Linie Porträt Adrian Sauer, 1993, Foto: Mike Minehan
14 Adrian Sauer. Identitäten und Ideologien Adrian Sauer. Identitäten und Ideologien 15
Abb. 7–9:
Palast der Republik, 1993/2021
Silbergelatine-Abzug auf Barytpapier,
Blatt: je 24 x 17,8 cm
Abb. 10:
Detailaufnahme aus dem Atelier
Adrian Sauer, 2021
16 Adrian Sauer. Identitäten und Ideologien
»Die Fotografie war
mit der Demokratie groß
geworden.
Oder umgekehrt.«*
Adrian Sauers Arbeiten als Metaphern des innerdeutschen
und (post-)fotografischen Wandels
Abb. 11:
Urheber unbekannt,
El Lissitzky: Pavillon der UdSSR auf der Pressa,
Köln, 1927–1928
Mitte der 1980er Jahre avancierte das Sauer 13 Jahre alt; als er seinen ersten – Gründungsmitgliedern der Fotoagentur Aufnahmen zweierlei: ein Stück deut-
Skateboarding in der BRD zur Massen- Film schoss 16 (Abb. 7–10). Die schmissi- OSTKREUZ – bezeugen. Vergleicht man scher Wiedervereinigungsgeschichte
sportart. Claus Grabke war damals der gen analogen Schwarz-Weiß-Aufnahmen ihre Ansichten von Besichtigungen, Ver- und ein Stück Fotogeschichte – die
Star der westdeutschen Skateboard-Szene; von Skateboardern (1993) fangen nicht sammlungen und Protesten mit Adrian Geschichte eines endlich von staatlicher
die Stadt Münster wurde zur Hochburg. 1 nur den Freiheitsdrang der Jugend und Sauers Skateboarding-Aufnahmen, so ist Kontrolle und Zensur losgelösten Alltags-
In Ostdeutschland konnte man ähnliches die damit verbundene Einnahme des in diesen nur noch wenig von der ehe- und Kunstlebens, aber auch die einer
beobachten: Auf der Betonwüste des (Stadt-)Raums ein, sondern auch die mals andächtigen Atmosphäre und dem Zeit vor dem Smartphone und vor dem
Berliner Alexanderplatzes tummelte sich Faszination eines gleichaltrigen Beobach- angespannten politischen Klima kurz vor Web 2.0.
die Jugend und rieb sich an der alles ters dieser Umbruchszeit. Das Skateboard der Wende spürbar. Zweckentfremdend Die Faszination an historischen, tech-
durchdringenden Kontrolle der SED.2 war nun nicht mehr nur Ausdruck des und von alten Machtsymboliken befreit, nologischen und ideologischen Zwischen-
Die »Rollbrettfahrer«, wie sie nach der Protests, sondern wurde zum Erkun- schreit in dem Bild, das der jugendliche Zeiten zieht sich wie ein roter Faden durch
DDR-Sprachregelung bezeichnet wurden, dungsmittel unbekannter Stadtteile und Künstler einfängt, alles nach Aufbruch. das fotografische Werk Adrian Sauers.
erlangten über die Landesgrenzen hinaus die gemeinsame Hauptstadt Berlin zum Aber auch der Staatsgewalt im wieder- Die damit verbundene Ambivalenz fängt
Bekanntschaft. Freiheit, Spaß und An- Spielplatz. Einer der Hotspots war der vereinigten Deutschland blieb die Ska- er mittlerweile durch eine sehr viel subtiler
derssein – das vereinte die west- und ost- nun leerstehende Ostberliner Palast der ting-Kultur ein Dorn im Auge: So kommt vorgehende Bildsprache und mehrdeutig
deutsche Skating-Kultur. Und so scheint Republik, der den Schauplatz und den es Mitte der 1990er Jahre zu Polizei- lesbare Referenzen ein. Die Fotoserie
es wenig überraschend, dass die Szenen Titel der Fotoserie Adrian Sauers bildet. Razzien, um den überdachten Vorplatz zu »Light and Dark Stars«, 2017 (Abb. 12)
mit dem Befreiungsschlag des Mauerfalls Bereits zu DDR-Zeiten war der ehemalige räumen, der von Skaterinnen und Skatern fand ihre Inspiration im UdSSR-Pavillon
1989 zusammenwuchsen. Sitz der Volkskammer ein beliebtes künst- als Winter-Domizil in Beschlag genom- der Pressa 1928 in Köln,4 in dem ein rot
Zum Zeitpunkt der Wende war der in lerisches Motiv, wie Aufnahmen von men wurde. 3 Aus heutiger Sicht doku- leuchtender, dreidimensionaler Stern zu
der DDR aufgewachsene Künstler Adrian Sibylle Bergemann und Harald Hauswald mentieren Adrian Sauers Skateboarding- sehen war (Abb. 11) 5.
18 Adrian Sauer. Identitäten und Ideologien Adrian Sauer. Identitäten und Ideologien 19Davon abgeleitet konstruierte Adrian Sauer
einen sogenannten Dodekaeder-Stern. Die
geometrische Figur besitzt zwölf Spitzen
und kann aus verschiedenen Richtungen
gelesen werden, was der Künstler in neun
zweidimensionalen Fotoaufnahmen durch-
dekliniert. Wer sie betrachtet, kann dabei
leicht einem optischen Trick zum Opfer
fallen, da die Ausleuchtung den Anschein
erweckt, als handle es sich um drei ver-
schiedene geometrische Körper. Auch ist
schwer erkennbar, ob das zu sehende
Objekt physischer Natur ist oder mithilfe
eines Computers generiert wurde. Gleich-
zeitig ist die Serie auch aus fotohistorischer
Perspektive spannend. Der sowjetische
Pressa-Pavillon, eingerichtet von einem
Kollektiv von Künstlerinnen und Künstlern
unter Leitung El Lissitzkys, war eine Parade-
schau des sozialistischen Staats und seine
Ausstellungsarchitektur wurde später vom
NS-Regime als Vorlage der propagandisti-
schen Fotoschau »Kamera. Ausstellung für
Fotografie, Druck und Reproduktion«
(1933) adaptiert. 6 Die Verstrickung von
Ideologie und Fotografie, die sich in Adrian
Sauers Appropriation des Pressa-Sterns
andeutet, potenziert sich noch, wenn man
bedenkt, dass die »Kamera«-Ausstellung
zum Vorläuferformat der populären Kölner
Fotoindustriemesse »photokina« (1950–
2020) avancierte. 7 »Light and Dark Stars«
bildet damit nicht nur eine ausgeklügelte
Metapher für das politisch und religiös
aufgeladene Symbol des Sterns, sondern
entlarvt auch die einfache Manipulation
des Publikums durch die Fotografie, seine Abb. 12:
von Bildern abgeleiteten, aber auch in sie Light and Dark Stars, 2017,
Chromogener Abzug auf PE-Papier,
hineinprojizierten Vorstellungen. Kurz Blatt: je 48,3 x 60,5 cm, Installationsansicht
gesagt: Fotografie ist Ansichtssache.
20 Adrian Sauer. Identitäten und Ideologien Adrian Sauer. Identitäten und Ideologien 21Eine Werkreihe, die die Betrachtenden Diesen Gedanken reflektiert Adrian
ebenfalls zum genauen Hinsehen auffor- Sauer erneut in drei Hörstücken –
dert, sind die romantisch anmutenden 1. »Fotografieren ist«, 2. »Ist die Fotografie
Himmelsaufnahmen »Form und Farbe« noch beispiellos«, 3. »Demokratie und
(seit 2013) (Abb. 13–16). Auf den ersten Fotografie« (alle 2019) –, die sich aus dem
Blick sind diese Wolkenbilder ein gewohn- Off an die Zuhörerinnen und Zuhörer
tes, ja fast schon zu oft gesehenes Motiv wenden. »Fotografie ist allgegenwärtig«,
aus dem kunst- und fotohistorischen hört man da, und ihre Interpretation als:
Kanon, wie ihn Saskia Dams nachge- »Kunst«, »Dokumentation«, »Wissen-
zeichnet hat.8 Nach längerer Betrachtung schaft«, »Reklame«, »Mittel der Kommu-
fällt jedoch auf, dass es sich um vier Auf- nikation«, »Nachrichtenmedium«, »Fake
nahmen derselben zwei Motive handelt. News«, »Image«. Die Dauerbeschallung
Ein Teil der Paare wurde invertiert, das gleicht dem endlosen Strom fotografischer
heißt, die Farbwerte wurden mithilfe von Bilder, die uns im Alltag begegnen, ihn
Bildbearbeitungssoftware umgekehrt. maßgeblich strukturieren oder als Hinter-
Wie weit solche Eingriffe ins Bild historisch grundrauschen begleiten, ohne dass wir
zurückreichen, ist einem Publikum, das diese Prozesse wirklich bewusst wahr-
mit Photoshop aufgewachsen ist, oft gar nehmen. Auch die mannigfaltigen zeit-
nicht so bewusst: Bereits der französische genössischen Erscheinungsformen des
Fotopionier Gustave Le Gray nutzte im Fotografischen benennt der Künstler:
19. Jahrhundert Wolkenbilder, um seine »Filter«, »Algorithmus«, »clouds«, »3D-
Landschaftsansichten zu inszenieren. Viele und Computeranimation«, »Live Photos«.
seiner Aufnahmen sind sogenannte Kom- Dass die von Adrian Sauer verfassten
positbilder aus zwei oder mehr Negativen. Hörstücke an Kunstmanifeste oder sogar
Adrian Sauers »Form und Farbe« führt uns politische Propagandaformeln erinnern,
damit eine grundlegende Eigenschaft ist dabei kein Zufall. Als Quellen dienten
des Mediums vor Augen: Fotografische László Moholy-Nagys Fotomanifest »Die
Bilder waren nie frei von Manipulationen, beispiellose Fotografie« von 1927 und Abb. 13–14:
01.05.2014 (a); (b), 2014
und durch die zunehmenden Möglich- Lucia Moholys Fotohistoriografie »One Chromogener Abzug auf PE-Papier,
keiten der digitalen Bildbearbeitung wird Hundred Years of Photography. 1839– Blatt: je 119 x 159 cm
dieser Aspekt nur noch verschärft – nicht 1939« von 1939,10 die Adrian Sauer aktua-
umsonst ist immer wieder die Rede von lisiert und damit letztlich die fotohistori-
einem post-faktischen Zeitalter. 9 Es wird sche und -theoretische Disziplin zu Selbi-
auch deutlich, dass das historische Nar- gem auffordert. Verstärkt wird dies zudem
rativ, unter dem die Fotografie oftmals dadurch, dass der Künstler eine Online-
schablonenhaft verhandelt wird – ihr Suchmaschinen-Eingabe mit den Worten
scheinbarer Objektivitäts- und Universal- »Fotografieren ist« als dritte, gleichwertige
anspruch – tatsächlich in ihrem jeweiligen Quelle nutzt und die von unbekannten
Zeitkontext gelesen und konstant über- Userinnen und Usern verfassten Aussagen
prüft werden muss. bejahend und verneinend durchdekliniert.
22 Adrian Sauer. Identitäten und Ideologien Adrian Sauer. Identitäten und Ideologien 23Abb. 15–16:
20.09.2014 (a); (b), 2014
Chromogener Abzug auf PE-Papier,
Blatt: je 119 x 159 cm
Dass Fotografie Ansichtssache ist, wird ihre Blütezeit ab Mitte der 2000er Jahre,
hier nicht mehr nur auf der Ebene der als das erste iPhone 2007 auf den Markt
Wahrnehmung und Interpretation von ging und die Sozialen Medien ab 2004
Bildinhalten verhandelt, sondern auch mit der Gründung von Facebook boom-
durch eine Hinterfragung der noch ten. Das Verständnis von Foto grafie, aber
immer diskursprägenden Rolle von Foto- auch die Rolle der Fotografinnen und
geschichtsschreibung und -theorie des Fotografen haben sich damit in den letz-
20. Jahrhunderts. ten zwanzig Jahren maßgeblich verscho-
Um diese kritische Note zu begreifen, ben. Dies spiegelt sich in Adrian Sauers
lohnt sich erneut ein Blick in Adrian künstlerischer Praxis wider, die um
Sauers Biografie: Die technischen Rah- Fragen kreist wie: Was bedeutet der digi-
menbedingungen der Fotografie haben tale Wandel für unsere Wahrnehmung,
sich während seines Fotografiestudiums visuelle Kultur und das Verständnis von
in der Klasse von Timm Rautert zwischen Bildern? Wo verschwimmen die Grenzen
1999 und 2005 grundlegend geändert: von analogen und digitalen Bildmodalitä-
Digitalkameras und damit einhergehend ten? Wie kann die flüchtige, aus Zahlen-
die seit den 1980er Jahren professionali- codes bestehende Natur digitaler Bilder
sierte digitale Bildbearbeitung erfuhren materialisiert werden?
24 Adrian Sauer. Identitäten und Ideologien Adrian Sauer. Identitäten und Ideologien 25Abb. 17: Abb. 18: 256 Graustufen, 2020 256 Graustufen, 2020 Silbergelatine-Abzug auf Barytpapier, Installationsansicht: Oldenburger Kunstverein, Blatt: je 10 x 160 cm Oldenburg 2020, Foto: Adrian Sauer 26 Adrian Sauer. Identitäten und Ideologien
Insbesondere der letzte Aspekt wird in Fotografie der 1970er Jahre.11 Gleichwohl
jenen Arbeiten des Künstlers deutlich, die ließen sich hier aber auch Vergleiche zu
sich mit der Übersetzung und gleicherma- zeitgenössischen medienreflexiven Arbei-
ßen Verkürzung des Farbspektrums in der ten ziehen wie Kim Nuijens »Grey Spect-
digitalen Fotografie auseinandersetzen. rum«, 2019, die die Technik der Graukarte
Eine seiner neueren Arbeiten – »256 Grau- zur Kalibrierung von Belichtung reflektiert,
stufen«, 2020 (Abb. 17–18) – beschäftigt Stephanie Syjucos »Dodge and Burn (Visi-
sich mit dem sogenannten Graustufen- ble Storage)«, 2019, die fotografische Bild-
modus, den wir aus unserer alltäglichen praktiken und -techniken als diskriminie-
Bildbearbeitung kennen. Das RGB-Farb- rende Praxis entlarvt, oder Clare Strands
modell, auf dem unsere Bildschirme basie- »The Discrete Channel with Noise«, 2019,
ren, setzt sich aus drei Farben (Kanälen) die sich mit digitaler Farbkodierung und
zusammen: Rot, Grün und Blau. Um Grau- den Fehlern von Datenübermittlung aus-
stufen zu erzielen, müssen alle Kanäle einandersetzt.12 Bereits in »Light and Dark
denselben Wert aufweisen. Wenn Rot, Stars«, die 3D-Renderings – also compu-
Grün und Blau den Wert 0 haben, ist die tergenerierten Objekten – zum Verwech- Abb. 19:
Urheber unbekannt
damit definierte Farbe ein reines Schwarz. seln ähnlich sind, zeichnet sich ab, dass Graffi ti am Fundament des abgerissenen Palasts der Republik,
Wenn alle drei Farbanteile als Wert 255 Adrian Sauer sich neben diesen Farb- Oktober 2008
definiert wurden, ergibt sich ein reines normierungsprozessen mit der »Krise der
Weiß. Alle davon abweichenden Kombina- Repräsentation« zunehmend algorithmi-
tionen – wie etwa 150, 150, 150 – erge- sierter Bilder beschäftigt, die Katrina Sluis
ben einen anderen Grauton; daraus folgen und David Rubinstein 2013 postulierten:
256 mögliche Graustufen in der digitalen »Die Fotografie ist heute eine Art ›algo-
Bildverarbeitung. Adrian Sauer präsentiert rithmisches Bild‹; diesen Terminus verwen-
dieses Spektrum als monumentale Raum- den wir, um darauf hinzuweisen, dass das
installation über 256 Quadrate, die in Bild wie ein Programm verstanden werden Videospielen, virtuellen Architekturent- das Mauern bilden kann, aber ebenso
einem Band auf einer Länge von stolzen muss, als ein Prozess, der als eine, mit würfen und 3D-Drucken kennen. Das Fenster zerschlagen – ein Echo dessen,
25,6 Metern angeordnet sind. Indem sich einer, in einer oder durch eine Software mehrschichtige Digitalbild verdeutlicht was war, wie dessen, was sein kann –,
der Künstler in die Minimalstruktur des zum Ausdruck gebracht wird. Wenn die dabei zwei Aspekte zeitgenössischer was uns zurück zum Anfang dieses
Pixels begibt – also die kleinste Einheit Fotografie zu einer digitalen Information Bildpraktiken: erstens die einfache Beitrags führt. Den Palast der Republik
digitaler Bilder, die man mit einem Korn wird, wird sie nicht nur formbar und Manipulierbarkeit fotografischer Bilder gibt es mittler weile seit mehr als
des Analogfilms vergleichen kann – und nicht-indexikalisch, sie wird rechnerisch in Zeiten zunehmender Digitalisierung, fünfzehn Jahren nicht mehr. Nachdem
diese großformatig in den Raum über- und programmierbar.«13 Adrian Sauers wie zuvor bei »Form und Farbe«, und man festgestellt hatte, dass das Gebäude
führt, konfrontiert er die Betrachterinnen Serie »Ziegel«, 2021 (Abb. 4–6) geht je- zweitens, dass sich die Darstellungs- mit Asbest verseucht war, wurde es
und Betrachter mit den Möglichkeiten und doch noch einen Schritt weiter, indem di- modalitäten computergenerierter Bilder, letztlich abgerissen. »Die DDR hat‘s nie
Grenzen digitaler Bilder sowie einer damit gitale Fotografien mithilfe von Photoshop wie Lev Manovich bereits 1994 heraus- gegeben«15, liest man auf einem Graffiti
einhergehenden Normierung. Kathrin übermalt und letztlich eins zu eins rekons- stellte, noch immer eines fotorealistischen auf den alten Mauerresten, das auf
Schönegg und Florian Ebner rücken die truiert werden. Der Effekt ist, dass jene Vokabulars bedienen.14 einem auf Wikipedia hochgeladenen
Arbeiten des Rautert-Schülers zu Recht Bilder an perfektionierte 3D-Renderings Der Ziegelstein als solcher ist auch Amateurfoto von 2008 festgehalten
in die Tradition der medienanalytischen erinnern, wie wir sie beispielsweise aus metaphorisch zu begreifen, als etwas, wurde (Abb. 19).
28 Adrian Sauer. Identitäten und Ideologien Adrian Sauer. Identitäten und Ideologien 29Auf dem alten Platz thront inzwischen * Aus der Soundinstallation »Demokratie und Fotografi e« von 12 Mona Schubert: »Wenn Bilder unsichtbar machen. Über
Adrian Sauer Stephanie Syjucos Rauminstallation Dodge and Burn (2019)«.
eine 2020 vervollständigte Nachbildung In: REPUBLIK. Online Magazine (24.10.2020), https://www.
1 Ingo Neumayer: »Skaten«. In: planet wissen (19.06.2018), republik.ch/2020/10/24/wenn-bilder-unsichtbar-machen
des Preußischen Berliner Stadtschlosses, https://www.planet-wissen.de/gesellschaft/sport/skaten/ (letzter Zugriff: 04.03.2021); Orianne Castel: »The Discrete
in dem das Humboldt-Forum unterge- index.html (letzter Zugriff: 05.01.2021). Channel with Noise«. In: Art Critique (10.06.2019), https://
www.art-critique.com/en/2019/06/the-discrete-channel-with-
bracht ist – ein Zusammenschluss des 2 Katja Ilken: »Skaten in der DDR. Bretter, die die Welt bedeu- noise/ (letzter Zugriff: 07.02.2021).
ehemaligen Ethnologischen Museums und ten«. In: DER SPIEGEL (29.08.2011), https://www.spiegel.de/
geschichte/skaten-in-der-ddr-a-947311.html (letzter Zugriff: 13 »The photograph is now a type of ›algorithmic image‹;
des Museums für Asiatische Kunst. Dass 28.12.2020). a term we use in order to indicate that the image has to be
considered as a kind of program, a process expressed as, with,
sich (Foto-)Geschichte nicht so einfach 3 Christian Rothenhagen: TRANSIT, Berlin Skateboarding in or through software. When the photograph became digital
ausradieren lässt, davon zeugen Adrian Retrospektive …89/90... (05.03.2013), S. 29–30, https://issuu. information, it not only became malleable and non-indexical, it
com/deerbln/docs/transit-zine (letzter Zugriff: 05.01.2021). became computational and programmable.« (Daniel Rubinstein
Sauers Arbeiten, die nicht nur als Meta- und Katrina Sluis: »The Digital Image in Photographic Culture:
4 Künstlergespräch mit Adrian Sauer / DZ BANK Kunstsamm- Algorithmic Photography and the Crisis of Representation«.
phern der kollektiven Erinnerung, sondern lung / DIE ZAHL ALS CHIFFRE IN DER KUNST (26.06.2018), In: Martin Lister (Hg.): The Photographic Image in Digital
auch als Metaphern des Wandels (post-) https://www.youtube.com/watch?v=UI3-YSu0Q9A (00:18– Culture, London 2013, S. 22–40, hier S. 29).
01:10; letzter Zugriff: 27.12.2020). Für diesen Hinweis danke
fotografischer Technologien und damit ich herzlich Dr. Ulrich Pohlmann, Kurator für Fotografi e am 14 Lev Manovich: »Die Paradoxien der digitalen Fotografi e«.
verbundener Theorien gelesen werden Stadtmuseum in München. In: Fotografi e nach der Fotografi e (Kat. Ausst. Fotomuseum
Winterthur, Kunsthalle Krems, Städtische Galerie Erlangen,
können. Florian Ebner beschrieb die 5 Urheber unbekannt, Aufnahmejahr ca. 1928, Motiv: Brandenburgische Kunstsammlungen Cottbus, Museet for
El Lissitzky: Pavillon der UdSSR auf der Pressa, Köln (The Pavili- Fotokunst Odense, Finnish Museum of Photography Helsinki
Arbeiten des Künstlers 2009 treffender- on of the Soviet Union, at the Pressa Exhibition, Cologne), und Institute of Contemporary Art Philadelphia), Basel 1996,
weise als »Nachbilder«, als »Reminiszen- 1927–1928, https://www.fostinum.org/pressa-exhibition-in- S. 58–66.
cologne.html (letzter Zugriff: 26.02.2021).
zen«16 eines »vordigitalen« Zeitalters, 15 Urheber unbekannt, Graffi ti am Fundament des abgerisse-
was sich aus der Perspektive der 2020er 6 Ulrich Pohlmann: »El Lissitzkys Ausstellungsgestaltungen in nen Palasts der Republik, Oktober 2008, https://de.wikipedia.
Deutschland und ihr Einfl uß auf die faschistischen Propaganda- org/wiki/Palast_der_Republik#/media/Datei:Palastruine.jpg
Jahre um Reminiszenzen des digitalen schauen 1932–1937«. In: Margarita Tupitsyn (Hg.), El Lissitzky. (letzter Zugriff: 26.02.2021).
Jenseits der Abstraktion (Kat. Ausst. Sprengel Museum,
Zeitalters erweitern ließe. Man kann Hannover und Fondacao de Serralves, Porto), München 1999, 16 Ebner: »Verifi kationen und Falsifi kationen«, S. 19.
nur gespannt sein, wie Adrian Sauer den S. 52–65, hier S. 60 f.
17 Andreia Alves de Oliveira: »Post-Photography, or Are We
aktuellen fotografischen Wandel vom 7 Rolf Sachsse: »Propaganda für Industrie und Weltanschau- past Photography?«. In: Ana Moutinho, Ana Teresa Vicente,
Digitalen zum Post-Digitalen,17 der sich ung. Zur Verbindung von Bild und Technik in deutschen Helena Ferreira, José Gomes Pinto und Judite Primo (Hg.),
Photomessen«. In: NGBK (Hg.), Inszenierung der Macht. Post-Screen. Intermittence + Interface, Lissabon 2016,
bereits in seiner »Block«-Serie abzeichnet, Ästhetische Faszination im Faschismus, Berlin 1987, S. 68–75.
S. 273–284, hier S. 274 f.
in seinen zukünftigen Arbeiten aufgreifen
wird. 8 Saskia Dams: »Welche Farbe hat der Himmel?«. In:
Adrian Sauer. Spektren (Kat. Ausst. Museum im Kleihues-Bau,
Kornwestheim), Altenried 2019, S. 19–20.
Mona Schubert,
9 Vertiefend dazu: Ursina Lautenegger: SITUATION #89:
Kunsthistorikerin und freie Kuratorin, The Real Truth about Facts. Bibliografi e und visuelle Recherche,
https://www.fotomuseum.ch/de/explore/situations/31194
Köln und Graz, Österreich (letzter Zugriff: 07.02.2021).
10 László Moholy-Nagy: »Die beispiellose Fotografi e«. In:
Hans Windisch (Hg.), Das Deutsche Lichtbild. Jahresschau 1927,
Berlin 1927, S. X–XI; Lucia Moholy: One Hundred Years of
Photography. 1839–1939, Harmondsworth, Middlesex 1939.
11 Kathrin Schönegg: »Spiegel ohne Gedächtnis«. In: Adrian
Sauer. Spektren (Kat. Ausst. Museum im Kleihues-Bau, Korn-
westheim), Altenried 2019, S. 23–24, hier S. 24; Florian Ebner:
»Verifi kationen und Falsifi kationen. Adrian Sauers Fragmente
zum digitalen Gebrauch der Fotografi e«. In: Adrian Sauer.
16.777.216 Farben, Leipzig 2009, S. 19–28, hier S. 23.
30 Adrian Sauer. Identitäten und Ideologien Adrian Sauer. Identitäten und Ideologien 31Ausstellungen (Auswahl)
2020 »Foto Arbeiten«, Oldenburger Kunstverein [e] [k]
2019 »Über die Sprachen der Fotografie – Eine Möglichkeit«,
Sanaa-Gebäude, Folkwang Universität der Künste, Essen [e]
»Spektren«, Museum im Kleihues-Bau, Kornwestheim [e] [k]
»Zentrum«, Kunststiftung K52, Berlin [e]
2018 »Die Zahl als Chiffre in der Kunst«, DZ BANK Kunstsammlung,
Frankfurt am Main [k]
»Adrian Sauer«, Photoforum Pasquart, Biel/Bienne, Schweiz [e]
»Generikum«, Klemm’s Berlin [e]
2017 »Farewell Photography – Biennale für aktuelle Fotografie«,
Wilhelm-Hack-Museum Ludwigshafen/
S-Bahn-Station Ludwigshafen Mitte [k]
Porträt Adrian Sauer, Foto: Horst Dömötör
»Keys and Mirrors«, Galería Helga de Alvear, Madrid, Spanien [e]
2016 »Adrian Sauer«, Freunde aktueller Kunst Zwickau [e]
Adrian Sauer (* 1976, Berlin, DDR)
»Chip vs. Chemie«, DZ BANK Kunstsammlung, Frankfurt am Main [k]
lebt und arbeitet in Leipzig
2015 »Die Idee der Landschaft«, DZ Bank Kunstsammlung,
Frankfurt am Main
Ausbildung
2014 »Form und Farbe«, Klemm’s Berlin [e]
2005 Meisterschülerabschluss bei Timm Rautert »Looking at the Window«, Galería Helga de Alvear, Madrid, Spain [e]
1997–2003 Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig, 2012 »Schwarze Quadrate«, Fondation entreprise d’Hermès, TH 13,
Bern, Schweiz [e]
Studium der Fotografie bei Timm Rautert
»A–Z«, Klemm’s Berlin [e]
2011 »From Here On«, Rencontres d’Arles, Frankreich [k]
Preise und Stipendien
»Bilder aus Berechnung«,
2017 Stiftungspreis Fotokunst der Alison und Peter Klein Stiftung Museum für Photographie Braunschweig [e] [k]
2013 Casa-Baldi-Stipendium der Deutschen Akademie Rom 2010 »16.777.216 Farben«, Klemm’s Berlin [e] [k]
2007 Arbeitsstipendium der Konrad-Adenauer-Stiftung 2003 »raum_bild / Ortsbegehung 9«, Neuer Berliner Kunstverein, Berlin [k]
2004 Stipendium Künstlerhaus Schloss Wiepersdorf,
e = Einzelausstellung
Kulturstiftung des Freistaates Sachsen
k = Publikation
32 Adrian Sauer. Identitäten und Ideologien Adrian Sauer. Identitäten und Ideologien 33Vermittlungsangebote zur Ausstellung* Workshops
Öffentliche Führungen* Ergänzend zu den Führungen werden spannende neue Workshops für Schulklassen
Donnerstags um 18 Uhr, an jedem letzten Freitag im Monat um 17.30 Uhr angeboten. In ihnen können die Schülerinnen und Schüler das Gesehene und Gehörte
durch eigene praktische Arbeit vertiefen. Führungen und Workshops stimmen wir gerne
Kuratorenführung*
auf bestimmte Fächer und Unterrichtsinhalte ab.
Donnerstag, 08.07.2021, 18 Uhr; mit Dr. Christina Leber
Dauer: 60 min/90 min/120 min (Führung + Workshop)
Buchpräsentation »Adrian Sauer. Foto Arbeiten«*
Donnerstag, 10.06.2021, 18 Uhr; Adrian Sauer im Gespräch mit Christin Müller, Workshop I (Primarstufe)
freie Kuratorin, Leipzig Wolkenwelten
Der Künstler Adrian Sauer zeigt uns ein Motiv, das schon viele Künstlerinnen und
Kinder-Kunsträtsel-Plus
Künstler über die Jahrhunderte beschäftigt hat: Wolken. Wolken faszinieren die Men-
Mit unserem Kunsträtsel können Inhalte der Ausstellung auf spielerische Weise
schen, sie regen zum Träumen an und beflügeln die Fantasie. In Wolkenbildern können
erforscht werden. Das Quiz beinhaltet einen praktischen Kreativteil, der mit Materialien
wir ganze Welten entdecken und beim gemeinsamen Erkunden die Wahrnehmung
aus unserer »Art-Box« umgesetzt werden kann. Das Rätsel und die Box liegen im
anderer Menschen kennenlernen. Wo der eine ein Schaf sieht, erkennt die andere einen
Ausstellungsraum für die Kinder bereit.
Drachen oder eine Blume. Wir wollen uns während der Führung die Wolkenbilder von
Kunst für Kids* Adrian Sauer genauer anschauen. Was entdecken wir, wenn wir die Bilder vergleichen,
Neben den individuell buchbaren Workshops bieten wir an jedem letzten Freitag im welche Formen zeichnen sich für uns ab? Wir tauschen uns über das Gesehene aus und
Monat von 15.30 bis 17.30 Uhr »Kunst für Kids« an. Eine Altersbegrenzung gibt es nicht. gestalten im Anschluss eigene Wolkenwelten. Hierfür arbeiten wir mit verschiedenen
Die Teilnehmenden können alleine oder in Kleingruppen zu uns kommen und sich durch ausgedruckten Wolkenbildern von Künstlerinnen und Künstlern der Sammlung sowie
eigene künstlerische Praxis den Themen der Ausstellung annähern. Eltern sind ebenso unseren eigenen Kreationen und bringen sie in Form von Collagen zusammen.
willkommen. Anschließend beschäftigen wir uns mit der Vielfalt der Collagen, die wir gestaltet
haben, und tauschen uns zu Anordnung, Farbe und Stimmung aus.
Fortbildung für Lehrkräfte*
Zu jeder Ausstellung in der Kunststiftung DZ BANK gibt es eine Fortbildung für
Workshop II (Sek. I und Sek. II)
Lehrerinnen und Lehrer. Diese besteht aus einer einstündigen Führung sowie der
Wie viel bunt steckt in der Farbe Schwarz?
Vorstellung der angebotenen Workshops. Das Vermittlungsprogramm wurde an das
Wie entstehen verschiedene Farben wie Rosa, Grün oder Türkis in einem Computerbild
schulische Curriculum angepasst.
(digitalen Bild)? Was passiert, wenn umgekehrt ein farbiges Bild mit einem Computer-
Nächster Termin: Freitag, 11.06.2021, 16.30 bis 18 Uhr
programm in ein Schwarz-Weiß-Bild umwandelt wird? Ergeben sich dann viele ver-
Sonderführungen und Workshops auf Anfrage* schiedene Grautöne oder wird es ein Schwarz-Weiß-Bild ohne Nuancen? Adrian Sauer
Ab einer Gruppengröße von 6 Personen können Sie Führungen und Workshops hat sich mit Farbmischung und Farbdarstellung von digitalen Bildern beschäftigt.
auf Anfrage buchen. Dies gilt für Erwachsene wie für Kinder und Jugendliche ab der Das Ergebnis seiner Untersuchungen präsentiert er uns in seinem Kunstwerk »256 Grau-
Grundschule. stufen«, das wir uns im Workshop genauer anschauen möchten. Wir experimentieren
Dauer: 30 min/60 min/90 min/120 min mit roten, grünen und blauen Lichtstrahlern und überprüfen, welche Farbtöne sich beim
Mischen der Lichtstrahlen ergeben. Außerdem untersuchen wir Farben, wie wir sie
* Einschränkungen durch Corona-Vorsichtsmaßnahmen: Die Workshop-Angebote, die öffentlichen aus dem Malkasten kennen. Wie entstehen die unterschiedlichen Töne, die man mit
Führungen sowie Führungen durch Kuratorinnen und Kuratoren können zurzeit nicht stattfinden.
Sobald dies wieder möglich ist, erhalten Sie weitere Informationen zu Ihrem Besuch und zur Anmeldung dem Pinsel anrührt? Und wie ist das eigentlich mit der Nicht-Farbe Schwarz?
unter http//:kunststiftungdzbank.de (Stand: Mai 2021). Wir werden zu Detektivinnen und Detektiven der Farbe!
34 Adrian Sauer. Identitäten und Ideologien Adrian Sauer. Identitäten und Ideologien 35Workshop III (Sek. I und Sek. II; gymnasiale Oberstufe Q4.4, Q2.1, Q2.5)
Ein Foto ist (k)ein Objekt
Wie verändert sich die Wahrnehmung von dreidimensionalen Gegenständen, wenn
sie fotografisch festgehalten werden? Was wird aus den Dingen, wenn man sie zwei-
dimensional auf’s Papier bringt? Den Künstler Adrian Sauer interessieren genau diese
Funktionsweisen unserer Wahrnehmung. Er hat Objekte wie zum Beispiel einen Stern
anfertigen lassen und zeigt uns in einem gerahmten Bild neun abfotografierte Versionen
des Sterns. Sind die Sterne wirklich alle gleich oder sind es doch unterschiedliche
Formen? Zudem präsentiert uns der Künstler dreidimensionale Objekte im Raum,
sowohl auf dem Boden als auch an der Wand montiert. Was macht das mit unserem
Erleben von Körpern? Wir betrachten diese Arbeiten genauer und beobachten, aus
welcher Perspektive sich die Wahrnehmung der Formen verändert. Im Workshop
gestalten wir anschließend eigene Objekte, die zwei- oder dreidimensional erfahrbar
sind, und arbeiten die Grenzen der fotografischen Darstellungsmöglichkeiten heraus.
Workshop IV (gymnasiale Oberstufe Q2.1, Q4.3, Q4.4)
Fotografieren ist …
Das Werk Adrian Sauers umfasst auch drei Soundinstallationen, die inhaltlich um das
Thema Fotografieren kreisen. In der Führung hören wir genau hin und besprechen die Dark Star, Light Shadow, Third Point of View, 2017,
Bilder, die im Kopf beim Zuhören entstehen. Wir diskutieren die Aussagen, die die aus der Serie: Light and Dark Stars
Stimmen formulieren, und beschäftigen uns mit den Fragen danach, was Fotografie Chromogener Abzug auf PE-Papier,
Blatt: 48,3 x 60,5 cm
heute alles sein kann, in welchen Formen sie uns im Alltag begegnet und was sie
für unser Leben und unsere Kommunikation bedeutet. Anschließend versuchen wir
uns selbst im Workshop als Autorinnen und Autoren und bearbeiten die Fragen und
Aussagen, die wir gehört haben, in eigenen Texten. Am Ende diskutieren wir die
Ergebnisse und gewinnen auf diese Weise neue Ideen und Eindrücke davon, wie wir
miteinander kommunizieren und welche Bedeutung fotografische Abbildungen in
unserem Leben haben.
Der Eintritt, die Führungen sowie die Workshops sind kostenfrei. Eine Anmeldung ist
erforderlich.
36 Adrian Sauer. Identitäten und Ideologien Adrian Sauer. Identitäten und Ideologien 37Kunststiftung DZ BANK Impressum
Diese Publikation erscheint anlässlich der Ausstellung
»Adrian Sauer. Identitäten und Ideologien«
27.05.2021 – 11.09.2021
Kuratorin der Ausstellung Kunstpädagogik Herausgeberin DZ BANK Kunststiftung gGmbH
Dr. Christina Leber Juliane Kutter Dr. Christina Leber Platz der Republik
Janina Vitale 60325 Frankfurt am Main
Kuratorin Kunststiftung DZ BANK Konzeption und Redaktion
Claire Zimmermann Korrespondenzanschrift
Janina Vitale Janina Vitale
Platz der Republik
Buchungen von Führungen Bildredaktion
Kurator, Registrar, Webadministrator 60325 Frankfurt am Main
und Workshops Jana Zimmermann
Dietmar Mezler
Claire Zimmermann
Texte Telefon +49 69 7447 42030
Digitales Sammlungsmanagement
Kunstvermittlung Dr. Christina Leber info@kunststiftungdzbank.de
Jana Zimmermann
Berby Krägefsky Adrian Sauer http//:kunststiftungdzbank.de
Juliane Kutter Mona Schubert
Robert Mondani Janina Vitale Vertretungsberechtigte
Sonja Palade Geschäftsführerinnen:
Katja Schöwel Lektorat Dr. Christina Leber
Claire Zimmermann Dr. Cathrin Nielsen Dr. Kirsten Siersleben
Fabian Zimpel Grafische Gestaltung Gesellschafterin:
GABC GmbH DZ BANK AG
Lesesaal, Archiv
Fabian Zimpel Burkardt | Hotz
Büro für Gestaltung GbR
Konservatorische Betreuung
Dierk Gessner Produktion und Druck
KOMMINFORM GmbH & Co.KG
Ausstellungsaufbau
ColorDruck Solutions GmbH
Dierk Gessner
Kurt Hofmann Die Online-Version dieser Publikation
ist frei verfügbar und kann unter
Ausleuchtung https://kunststiftungdzbank.de
Stephan Zimmermann Lightsolutions abgerufen werden
Transporte Printed in Germany
hasenkamp Internationale Printausgabe:
Transporte GmbH ISSN 2748-3681
ISBN 978-3-9823290-0-0
Urheberrechtshinweis:
Alle Inhalte in dieser Publikation sind, soweit nicht anders gekennzeichnet, urheberrechtlich geschützt.
Die Rechte an den Texten liegen bei den jeweiligen Verfasserinnen und Verfassern,
die Rechte an den Abbildungen bei Adrian Sauer.DZ BANK Kunststiftung gGmbH Öffnungszeiten
Platz der Republik Di. bis Sa. 11 – 19 Uhr
60325 Frankfurt am Main Eintritt frei
Eingang: Cityhaus I Öffentliche Führungen
Friedrich-Ebert-Anlage Jeden Donnerstag um 18 Uhr
sowie an jedem letzten Freitag
Nahverkehrshaltestelle: im Monat um 17.30 Uhr.
»Platz der Republik« Die Teilnahme ist kostenfrei,
Öffentliches Parkhaus: eine Anmeldung ist erforderlich.
»Westend«
Buchungsanfragen für Führungen
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