ALMANACH 2018 18. BIS 21. Mai 2018 - MUSIK VOM MITTELALTER BIS ZUR ROMANTIK KONZERTE AN HISTORISCHEN STÄTTEN - Tage Alter Musik Regensburg
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Preis: 5,00 €
ALMANACH
18. BIS 21. Mai 2018
MUSIK VOM MITTELALTER BIS ZUR ROMANTIK
KONZERTE AN HISTORISCHEN STÄTTEN
2018
vorschau
tage alter musik regensburg
7. bis 10. Juni 2019
MUSIK VOM MITTELALTER BIS ZUR ROMANTIK
KONZERTE AN HISTORISCHEN STÄTTEN
Regensburger Domspatzen Roland Büchner & Hofkapelle München Rüdiger Lotter
Ora Suzi Digby (Großbritannien)
Mélisande Corriveau & Eric Milnes (Kanada)
Höör Barock Dan Laurin (Schweden)
Akadêmia Françoise Lasserre (Frankreich) – J. S. Bach: Matthäus-Passion
Utopia & InAlto Lambert Colson (Belgien)
Seconda Prat!ca Nuno Atalaia & Jonatan Alvarado (Niederlande)
Zefiro Oboe Band Paolo & Alberto Grazzi (Italien)
Arte dei Suonatori Marcin Swiątkiewicz (Polen)
Piffaro, The Renaissance Band Joan Kimball & Robert Wiemken (USA)
Chœur de Chambre de Namur &
Cappella Mediterranea Leonardo García Alarcón (Belgien)
Le Caravansérail Bertrand Cuiller (Frankreich)
Ensemble Céladon Paulin Bündgen (Frankreich)
L’Harmonie des Saisons Eric Milnes (Kanada)
La Risonanza Fabio Bonizzoni (Italien)
BEIPROGRAMM:
Große internationale Verkaufsausstellung von Nachbauten historischer Musikinstrumente,
von Noten, Büchern und CDs im historischen Salzstadel an der Steinernen Brücke
vom 8. bis 10. Juni 2019
Ausführlicher Prospekt anzufordern unter:
TAGE ALTER MUSIK REGENSBURG
Postfach 10 09 03 · D-93009 Regensburg · Tel. 0941/8979786 · Fax: 0941/8979836
Mail: TageAlterMusik@t-online.de
Kartenbestellungen über:
www.tagealtermusik-regensburg.de
Änderungen vorbehalten!
Vorwort / Inhalt 3
vorwort
Auch die 34. Tage Alter Musik Regensburg (vom 18. bis 21. Mai 2018) fanden
wieder eine große Resonanz bei Publikum, Presse und Rundfunk.
Die vorliegende Broschüre gibt einen Querschnitt der in den Medien
erschienenen Berichte über die Tage Alter Musik 2018.
Die 35. Tage Alter Musik finden in der Zeit vom 7. bis 10. Juni 2019 statt.
Pro Musica Antiqua
(Stephan Schmid, Ludwig Hartmann, Paul Holzgartner)
i n h a lt
Zeittafel der Tage Alter Musik Regensburg 2018 4
Eröffnung 5
andrewbensonwilson.org 6
Bayerische Staatszeitung 16
BR-KLASSIK („Leporello“) 18
BR-KLASSIK („Tafel-Confect“) 20
Der Neue Tag 32
Donaupost 36
KlassikInfo.de 42
Mittelbayerische Zeitung (MZ) 44
Neue Musikzeitung (NMZ) 58
Neumarkter Nachrichten 60
Online Musik Magazin (OMM) 62
Rundschau 66
Süddeutsche Zeitung (SZ) 68
Toccata / Alte Musik Aktuell 70
4 Tage Alter Musik Regensburg 2018
z eittafel tage a lter m usik r egensburg 2018
Freitag, 18. Mai 2018 SOnntag, 20. Mai 2018
10.00 bis 19.00 Uhr, Historischer Salzstadel 10.00 bis 19.00 Uhr, Historischer Salzstadel
infozentrum, Kartenverkauf, CD-Markt infozentrum, Kartenverkauf, CD-Markt,
ausstellung
20.00 Uhr, Dreieinigkeitskirche, Am Ölberg 1
regensburger Domspatzen & Concerto Köln 11.00 Uhr, Reichssaal, Rathausplatz 1
Les Passions de l’ame (Schweiz)
22.45 Uhr, Schottenkirche St. Jakob, Jakobstraße 3
alamire & the english Cornett & 14.00 Uhr, Minoritenkirche, Dachauplatz 2-4
Sackbut ensemble (grossbritannien) La Camera Delle Lacrime (Frankreich)
16.00 Uhr, Basilika St. Emmeram,
SaMStag, 19. Mai 2018 Emmeramsplatz 3
Vox Luminis (Belgien)
10.00 bis 19.00 Uhr, Historischer Salzstadel
infozentrum, Kartenverkauf, CD-Markt 20.00 Uhr, Dreieinigkeitskirche, Am Ölberg 1
Finnish Baroque Orchestra (Finnland)
13.00 bis 19.00 Uhr
ausstellung 22.45 Uhr, Konzertsaal Leerer Beutel,
Bertoldstraß 9
11.00 Uhr, Schottenkirche St. Jakob, Jakobstraße 3 Barokksolistene (norwegen)
Hana Blažíková, Sopran (tschechien) &
Bruce Dickey, Zink (italien) MOntag, 21. Mai 2018
14.00 Uhr, Neuhaussaal,
00.15 Uhr, Restaurant Leerer Beutel,
Theater am Bismarckplatz 7
Bertoldstraße 9
european Union Baroque Orchestra &
Barokksolistene (norwegen)
Figurentheater „Favoletta“ (Deutschland)
10.00 bis 16.00 Uhr, Historischer Salzstadel
16.00 Uhr, St.-Oswald-Kirche, Engelburgergasse 2
infozentrum, Kartenverkauf, CD-Markt,
inalto (Belgien)
ausstellung
20.00 Uhr, Dreieinigkeitskirche, Am Ölberg 1
11.00 Uhr, Reichssaal, Rathausplatz 1
La Folia Barockorchester & ensemble Poly-
Stylus Phantasticus (Deutschland)
harmonique (Deutschland)
14.00 Uhr, Minoritenkirche, Dachauplatz 2-4
22.45 Uhr, Schottenkirche St. Jakob, Jakobstraße 3
Sollazzo ensemble (Schweiz)
tenebrae Consort (grossbritannien)
16.00 Uhr, Basilika U. L. Frau zur Alten Kapelle,
Alter Kornmarkt
ensemble Baroque atlantique (Frankreich)
20.00 Uhr, Dreieinigkeitskirche, Am Ölberg 1
ensemble inégal – Prague Baroque Soloists
(tschechien)
Die Eröffnung 5 Eröffnung der Tage Alter Musik 2018 im Salzstadel Musiker des La Folia Barockorchesters (Robert Schlegl, Altposaune, Iris Tjonk, Tenorposaune, Cameron Drayton, Bassposaune) spielten bei der Eröffnung
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andrewbensonwilson.org
Andrew Benson-Wilson
Early Music Reviews
Tage Alter Musik, Regensburg, 18-21 May 2018 // Autor: Andrew Benson-Wilson
Seventeen concerts of early music in just Holy Roman Empire. The weekend runs Felix Mendelssohn Bartholdy. They opened
four days is the promise of the Regensburg from Friday evening, with two concerts, fol- with his 1831 setting of the Lutheran prayer,
Tage Alter Musik festival. It is held annually lowed by five concerts on Saturday, Sunday Verleih uns Frieden gnädiglich (based on Da
over the Pentecost/Whitsun weekend, along- and Monday, the latter including a concert Pacem, Domine), a beautifully short and
side non-musical Regensburg celebrations, that started at 00:15 in the morning! simple chorus built on the distinctive sound
including a beer festival and fairground that of two intertwining cellos. The substantial
brings the local youth out in their distinctive work was the 1840 Lobgesang, described by
Bavarian outfits. Tage Alter Musik takes place Friday 18 May Mendelssohn as a Symphony-Cantata but
within the architectural and historic delights posthumously, and with no authority, given
of this beautiful city on the Danube – the en- The festival traditionally opens with the the name of Symphony No 2. It was commis-
tire city centre is a World Heritage site. Ven- choir of Regensburg Cathedral, the regens- sioned by the City of Leipzig to celebrate the
ues for the concerts include austere Gothic, burger Domspatzen, on this occasion ac- 400th anniversary of the invention of print-
glittering Baroque/Rococo, and the historic companied by concerto Köln directed by ing and is one of Mendelssohn’s most pow-
Reichssaal in the Altes Rathaus, for centuries roland Büchner, in the Dreieinigkeitskirche erful works. The extended choral cantata
the permanent seat of the Parliament of the (Trinity Church), and featuring the music of comes after a 25-minute three-movement
Miriam Alexandra, Sopran, Regensburger Domspatzen, Concerto Köln, Leitung: Roland Büchner
andrewbensonwilson.org 7
Alamire & The English Cornett & Sackbut Ensemble, Leitung: David Skinner
instrumental Sinfonia, with its rousing trom- Petrus Alamire to Henry VIII and his wife One curiosity was that the choir’s starting
bone opening theme. If I were a descendant Catherine of Aragon in 1516. Originally notes, even for a capella pieces, came from a
of the inventor of printing, I would be a bit written for the French Louis XII and his wife, tenor trombone rather than a discrete hum
upset that, despite the reason for its compo- the words were changed for Henry and from the conductor. David Skinner’s overly
sition, there is nothing in the text to suggest Catherine. The theme is generally of mourn- flamboyant conducting style was an un-
any link with printing. God gets all the ku- ing and birth – a bit of an issue for Henry at wanted distraction, seemingly focussed on
dos with this hymn of praise, culminating in the time. The works are anonymous in the drawing attention to himself rather than to
the famed chorale, Nun danket alle Gott. The book, but concordances with other sources the music or the musicians. Perhaps it was
vocal soloists were soprano Miriam Alexan- have revealed the names of many of the telling that he took all the audience’s ap-
dra, Leon Degat (a Domspatzen boy treble), composers, including de la Rue, Mouton, plause for himself, with little more than a
and tenor Werner Güra, all three excellent. Strus, Févin and Fayrfax. Some seem in- nod to the musicians behind him, who were
Key instrumental moments came from Vin- tended for instruments alone, and several not even invited to take a bow.
cenzo Casale, clarinet, Lorenzo Alpert, bas- were sung together with cornets and sack-
soon, and Julia Brana, flute. Roland Büchner buts, sometimes as a complete consort, or as
conducted with conviction and with impres- a single instrument taking one of the poly- Saturday 19 May
sively restrained style. phonic lines.
The music was frequently rather dense in Saturday’s five concerts started back in the
The Friday late night (10.45) concert fea- texture, and a succession of 17 such pieces Schottenkirche (11am) with the concert
tured the British vocal ensemble alamire was not an easy listen even for the most ded- Breathtaking – voice and zinc musically
and the english cornett & sackbut ensem- icated follower of late-night Renaissance intertwined given by soprano hana
ble, directed by David skinner, with their polyphony. The ten singers were on good Blažíková and a small group of instrumen-
programme the spy’s choirbook – Petrus form as were the four instrumentalists, play- talists (two violins, viola da gamba, organ,
alamire & the court of henry viii (in the ing cornetts, pommer, schalmai and tenor harpsichord, and lute) led by cornettist
Schottenkirche St. Jakob, with its extraordi- trombones. Amongst the vocal highlights Bruce Dickey. The zinc (or cornett) has a
nary carved porch). Petrus Alamire (c1470– was de Therache’s Verbun bonum et suave sound very similar to the human voice, to
1536 – the name is based on the solfege syl- with its sequence of richly textured two-part the extent that I once described a young
lables la-mi-re) built a career in several Eu- passages. An anonymous Recordamini quo- singer as a ‘cornett on legs’. The same de-
ropean courts as a music copyist, merchant, modo praedixit filium was an attractive in- scription could be applied here with Hana
diplomat – and a spy for England’s Henry strumental piece. But for me, however pro- Blažíková’s crystal clear and focused sound,
VIII. The concert focused on music from the fessional the performers were, somehow the perfect intonation, vibrato-free voice, and
beautifully illustrated choral book (British concert somehow lacked what it would take sensitive use of ornaments. The programme
Museum: Royal MS 8.g.vii), presented by to lift it above mere professional efficiency. included pieces by Cazzati, Marini, Merula,
8 andrewbensonwilson.org
cians from Spain, France, and Poland. The
puppet show was designed by Michael
Schneider, with figures by Monika Seibold.
The later afternoon concert was given by the
Belgian group inalto (in St. Oswaldkirche)
with their programme la liberazione di
venezia based on 16th and 17th centuries
compositions responding to the liberation of
the city from the plague epidemic. The three
sections covered the planning and construc-
tion of the famed Santa Maria della Salute
during the early 1630s. The promise to build
a church included pieces by G. Gabrieli,
Monteverdi, Riccio, and Rovetta; the laying
of the foundation stone was accompanied by
music by Grandi, Bassani, Buonamente,
Rovetta, and Filago; and for the Thanksgiv-
ing service we heard Monteverdi’s Missa à 4
Jakob Lindberg, Hana Blažíková from the Selva morale e spirituale and the
Laetaniae della Beata Vergine. The six singers
and seven instrumentalists performed well,
Carissimi, Bassani from the early 17th-cen- was given by the european union Baroque both individually and in consort. I liked so-
tury, A. Scarlatti (arias from his 1697 orchestra (EUBO, directed by Bojan Čičić) prano Perrine Devillers’ singing in the Mon-
Emireno), together with a composition from together with the puppet theatre group Fav- teverdi Salve Regina, particularly her well-
2015 by Greek composer Calliope Tsoupaki, oletta for their show concertatio in silva. articulated flourishes. Marie Rouquié’s violin
his evocative Mélena imi (Nigra sum). with The three-act show (with free entry for chil- contributions were eloquent, and Dimos de
it plaintive opening, tiny harmonic shifts, dren) was based on a fairy tale about a quar- Beun provided very effective organ inter-
and viola da gamba flourishes. Occasionally rel between trees in a forest, set to Vivaldi’s ludes to cover the stage movements between
the cornett playing was too loud for the Four Seasons, albeit with all the movements pieces. But, given the wide contrast of
voice, although at other times it demon- rearranged in a different order. Celebrations moods, from despair to elation, I wondered
strated the ability to play beautifully quietly. for the 1000th birthday of an oak tree ends if there could have been rather more subtlety
Jacob Lindberg played a couple of Kaps- with an argument about which of the other in the interpretations.
berger pieces on theorbo, introduced by a trees are best, ending with them all going off
Toccata by Piccini. I liked the well-articu- to start their own forests. As the seasons ro- The main Saturday evening concert (in the
lated violin playing of Franciska Anna Ha- tated, the trees swapped foliage to suit. The Trinity church) had the title in progress –
jdu, in contrast to the other violinist who nine-strong members of EUBO (concluding re-formations with Johann sebastian
tended to slither between notes. a short tour of this show) were led by Bojan Bach. It was given by la Folia Barockorch-
Čičić, who was also outstanding in the key ester and ensemble Polyharmonique.
The early afternoon concert (2pm. in the role of violin soloist. On this occasion, Their exploration of the various (mostly Ital-
Neuhaussaal, Theater am Bismarckplatz) EUBO consisted of impressive young musi- ian) influences on Bach’s music included
Das European Union Baroque Orchestra und das Figurentheater Favoletta
andrewbensonwilson.org 9 InAlto in der St.-Oswald-Kirche pieces by Peranda, Conti, Marcello, Kuhnau, highlights of the weekend. After the opening Palestrina, Stölzel, and Durante, as well as six-part funeral poem Versa est in Luctum by Bach. There were no fewer than three mass Alonso Lobo, a contemporary of Victoria settings (from Peranda, Palestrina, and Du- (sung from the far altar end of the church), rante) in the Kyrie / Gloria format also used they sang the Victoria Responses Amicus by Bach. Many pieces were Bach’s adapta- meus, Judas mercator, O vos omnes, and tions or rearrangements of pre-existing Sepulto Domino, the Incipit oratio Jeremiae pieces, for example, his keyboard version Prophetae, and the 1603 Missa pro defunctis: (BWV 974) of the Marcello Oboe Concerto, Requiem, written after the death of the Em- both versions of which were performed, the press of Spain and Austria (and sister Philip oboe concerto with Tatjana Zimre as the im- II), his hitherto patron. The Tenebrae Con- pressive soloist, the harpsichord version sort sing a very wide range of repertoire but played by Andreas Küppers, his habit of demonstrated impressive security in this dis- spreading most of the chords rather disturb- tinctive early repertoire, helped by the im- ing the pulse. Of the singers, soprano pressive clarity of the four sopranos and pu- Joowon Chung particularly impressed me in rity of intonation from all. In sharp compar- Conti’s cantata Languet anima mea as did ison with a choral conductor mentioned Magdalene Harer as soloists in the above, Nigel Short was impressively modest Stölzel/Bach Bist Du bei mir (BWV 508). Al- in his conducting style, putting the focus on though Robin Peter Müller directed from his the ten singers and, perhaps tellingly, ac- first violin position, one of the six Ensemble knowledging them fully during the enthusi- Polyharmonique singers also added his own astic applause. rather confusing directions, which looked rather odd, whatever it did to the cohesion of the combined groups. Sunday 20 May The late night concert (10:45pm. Schot- The five (or was it six?) Sunday concerts tenkirche St. Jakob) was given by the tene- started in the historic Reichssaal (11am) brae consort with their programme the with the Swiss group les Passions de l’ame Golden age of spain – tomás luis de vic- led by violinist meret lüthi with sabine toria – responsories and lamentations for stoffer. They played four Partitas (I, III, V, holy saturday. It turned out to be one of the and VI) from Biber’s Harmonia Artificiosa Tenebrae Consort in der Schottenkirche
10 andrewbensonwilson.org
from modest as you could get, with his cring-
ing look-at-me antics. Directing a local choir
with the subtlety of an officious traffic cop,
he stopped at nothing to make his presence
felt (and heard), acting more like a down-
market TV entertainer than a serious musi-
cian. He gave the impression of trying to in-
timidate his fellow musicians, pretending to
hit the lute player with a drumstick, telling
off one of the local amateur choir members,
and making a point of giving the soprano
soloist her note, when it had already been
provided, delicately, by the dulcimer player.
The weird hand actions of the choir were
choreographed by an ‘artistic director’, Khaï-
dong Luong, and mostly involved the sort of
movements normally reserved for the under-
5s. So all respect to the six musicians and the
large local choir who put up with all this non-
sense and, despite all the distractions, played
La Camera delle Lacrime Foto: Peter Ferstl well, particularly Gayané Doneyan and
Ariosa using no fewer than eight differently
tuned violins (with six in scordatura tun-
ings), carefully laid out in order on benches
to either side of them. Accompanied by a
continuo group of cello, violone/lira da
gamba, harpsichord/organ, and lute, they ex-
plored the extraordinary range of musical
textures and exotic sounds that Biber con-
jures up in the four contrasting pieces. Each
has its own distinctive election of move-
ments, ending in a substantial piece like the
Passacaglia or Ciacona that ended the open-
ing and concluding Partitas. This excellent
concert combined outstanding technical
ability and an attractive entertaining ap-
proach to music making. Their continuo re-
alisations were particularly well thought out.
Biber’s thrilling, and often wild writing in
the distinctive Stylus phantasticus genre was
aided by the distant sound of the cathedral
bells after the Pentecost Mass, and the sound
of the Rathaus clock striking 12. For their
encore, they managed to get the entire audi-
ence humming an ostinato bass – a fitting
end to a spellbinding concert.
The early afternoon concert was (in the
Gothic Minoritenkirche) was a curious affair.
Given by la camera Delle lacrime it was
devoted to music from the late 14th-century
le livre vermell de montserrat. Included
in the manuscript are a variety of songs for
pilgrims, which the compiler states were in-
cluded “Because the pilgrims wish to sing and
dance while they keep their watch at night in
the church of the Blessed Mary of Montserrat“.
It is stressed that “. . . no songs should be sung
unless they are chaste and pious . . . these
should be used modestly, and take care that no
one who keeps watch in prayer and contem-
plation is disturbed“. These instructions had
escaped the notice of director Bruno Bon-
houre, whose performance was about as far Vox Luminis in St. Emmeram Foto: Bernhard Kaiserandrewbensonwilson.org 11 Per Buhre, Judith-Maria Blomsterberg (Violoncello), Berit Norbakken Solset, Steven Player und Johannes Lundberg (Kontrabass) (v.l.) Tiphaine Gauthier (pictured) and soprano fat, and Leclair, all three composers keen to his best) and Leclair (his Op.7/3) allowed Clémence Montagne. bring together the varying international Amandine Beyer to demonstrate her un- The later afternoon concert was a highlight styles of the time, notably the Italian, French, doubted skills in some energetic playing. A of the weekend, with the performance of five and German styles. Apart from the two vio- particularly interesting piece was the Suite of Bach’s motets by the outstanding Belgian lin concertos, all but one of the pieces were from Leclair’s 1746 opera Scylla et Glaucus, group vox luminis, in the Basilika St. Em- in the forms of dance suites. Telemann’s de- again with prominent roles for the oboes and meram. They opened with the double-choir scriptive opening Hamburger Ebb’ und Fluth flutes. The players that deserve special men- Singet dem Herrn and Der Geist hilft unser set the scene for some excellent playing, the tion are Irma Niskanen, violin, Petra Schwachheit auf, the attractive, unforced, variety of Telemann’s orchestral colour being Aminoff and Pauliina Fred, flutes & and well-articulated voices of the eight immediately evident, with key moments for recorders, Robert Herden and Piia Maunula, singers bringing a clarity to the texture that oboe, bassoon, recorders, and a piccolo. oboes, Jussi Seppänen, cello, and Jaakko Lu- was to be the hallmark of the whole concert. Muffat’s 1701 short Concerto Grosso 6 “Quis oma, bassoon. Der Geist included instruments doubling the Hic” represented the style of a slightly earlier vocal lines. The Sinfonia from the cantata era, but he had the last word with the con- The two late-night concerts in the Leerer Am Abend desselbigen Sabbats, with its cluding Ciacona “Propitia Sydera” one of his Beutel (the second starting after midnight) jaunty little hiccup at the end of the first instrumental highlights with its delightful saw the return to Regensburg of phrase, was followed by an excellent per- little twirling triplet motif. Violin Concertos Barokksolistene, starting with an innovative formance of Jesu, meine Freude, the differing by Telemann (TWV 51:E3 – not, perhaps, musical portrait of Henry Purcell under the moods of the various sections explored with sensitivity. The Adagio from the Sinfonia to the Easter Oratorie segued into Fürchte dich nicht, ich bin bei dir before the concluding Komm, Jesu, komm. This really was a perfect performance, the balance between the singers and the instrumentalists being par- ticularly well-judged. Lionel Meunier di- rected while singing bass, his subtle indica- tions to his colleagues being an object lesson for more flamboyant directors. Of the singers, three sopranos had particularly prominent solos, Zsuzsi Töth, Victoria Cas- sano, and Rachel Ambrose Evans. Key in- strumentalists were Tuomo Suni, violin, Lucy Scotchmer, cello and Jasu Moisio, Oboe. The main Sunday evening concert was given by the impressive Finnish Baroque orches- tra, under the inspirational and collaborative direction of violinist amandine Beyer (in the Dreieinigkeitskirche, 8pm). Their pro- gramme of suites – concerti grossi – solo- concerti included works by Telemann, Muf- Mitglieder des Finnish Baroque Orchestra
12 andrewbensonwilson.org
title of Purcell’s Playground – a very apt Monday 21 May
name, given their ‘relaxed’ approach to in-
terpretation. A very well-rehearsed series of The final day of the festival started in the Re-
improvisatory impressions of Purcell’s music ichssaal with the ensemble stylus Phantas-
contrasted songs and instrumental pieces ticus with soprano claire lefilliâtre and
with pure theatrics. The principal singer was their programme La carte de tendre or the
soprano Berit Norbakken Solset, who Geography of Feelings, an exploration of
opened with If music be the food of love be- the “land of love”, in this case in 17th-cen-
fore countertenor Per Buhre took over with tury France, with music by Guedron, Boes-
Here the Deities approve. The Evening Hymn set, Lejeune, Moulinié and Tessier. Led by
followed, aptly, as the man sitting next to me gamba player Friederike Heumann, the six
had already ‘bid the world goodnight’. Most instrumentalists provided excellent accom-
of the pieces dissolved into imaginative jazz- paniments to the singing of Claire Lefilliâtre
like flights of fancy and entertaining stage as well as providing their own instrumental
antics, aided by some nifty dance moves contributions with two Canzonas by Cheru-
from Steven Player. bino Waesich, an attractive Fantaisie by
Claude Lejeune and the Suite in G from
In what was then officially Monday (00:15), Mersenne’s 1636 Harmonie Universelle. This
the men of Barokksolistene then transferred was a very well-balanced and thoroughly
to the adjoining room where a tightly-packed professional performance, mercifully devoid
audience witnessed one of their alehouse of some of the antics we had seen in earlier
sessions, in this case vol. 2: the nordic im- events.
pulse showing the influence on the music Claire Lefilliâtre’s singing was sensitive both
culture of northern Europe of music from to the varying moods of the pieces, and to
17th-century English taverns. Then, as now, the characteristic French style of perform-
it seems that for Scandinavians, “no trip to ance. There were important instrumental
England is complete without a visit to the lo- contributions from Jean Tubéry on cornetts
cal pub . . . the second home of the English and recorders. One thing the audience and I
Alehouse Session mit Barokksolistene since the Middle Ages”. Liberally lubricated, were very pleased about, and something I
(Bjarte Eike, Violine) im Restaurant Leerer they frolicked around a tiny stage in another have suggested in previous Tage Alter Musik
Beutel well-rehearsed bit of improvisatory fun. reviews , was a short pause to open windows
Stylus Phantasticus im Reichssaalandrewbensonwilson.org 13
Ensemble Baroque Atlantique in der Alten Kapelle
to relieve the stifling heat – a very welcome niments and solo pieces. This was an ex-
breath of fresh air. tremely well-planned and professionally per-
formed concert. I particularly liked the way
The early afternoon concert (in the Mi- they segued the pieces and stopped audience
noritenkirche) came from sollazzo ensem- applause between pieces, usually with the
ble, a young multi-award-winning Swiss tiny sound of a single note from one of the
group founded in 2014 in Basel – an impor- instruments. This is something that many
tant centre for early music performance. far more experienced groups fail to do – let
Their programme was Florence around the audience know when, and when not to,
1350: music at the height of humanism and applaud.
reflected the musical side of the Italian cul-
tural explosion of that time, with pieces by The penultimate concert of the festival was
Lorenzo and Giovanni da Firenze, Stefani, in the gold-drizzled baroque interior of the
and the famed organist Landini. The music Alten Kapelle, given by the nine instrumen-
combined virtuosity with elegance and talists of Baroque atlantique from France,
melodic charm. Led by Anna Danilevskaia, making their German debut. Their pro-
Sollazzo Ensemble also included soprano gramme was given the title of an imaginary
Perrine Deviller, countertenor Andrew Hal- concert – Johann sebastian Bach – instru-
lock, and tenor Vivien Simon, together with mental works. If I understood it correctly,
Roger Helou portative organ, Franziska the aim was to replicate the sort of concert
Fleischanderl, hammered dulcimer, and that Bach might have programmed with the
Sophia Danilevskaia and Anna Danilevskaia Collegium Musicum at the Zimmermann’s
on fidel. All three singers had the ability to coffee-house concerts in Leipzig. If that was
gently project their voices into the cavernous the case, then it fell far short of the intended
acoustic, with the sound of soprano Perrine idea, with a sequence of arrangements of
Deviller in particular often floating above a Bach pieces that didn’t seem to have any real
slower moving lower texture. The instru- logic or intellectual basis, an were unlikely
mentalists provided very effective accompa- to have been performed in the Zimmer- Roger Helou, Organetto, Sollazzo Ensemble14 andrewbensonwilson.org
mann concerts. Bach’s music can survive impressive range of musical styles, many (ZWV 96), not least because of its more
many different performing styles but, in this pointing compositionally towards the fu- rousing Amen.
performance, it was often a struggle . There ture. Zelenka is a master of orchestral and
were frequent problems with intonation, vocal colour, as was demonstrated in this And so concluded an impressive series of
lack of clarity of the inner parts, lack of clear concert, from the grandeur of the opening concerts. Very hard work for a reviewer, with
articulation, inappropriate slithering be- Dixit Dominus (ZWV 68), with its atten- 17 concerts to cover, one starting after mid-
tween notes from the cello soloist, and rather tion-grabbing pauses in the opening sec- night, but also very rewarding for the impres-
self-indulgent playing from the lead violinist tion, to the solemnity of the concluding De sively large audiences. Most concerts seemed
(and director), including a painfully slow profundis (ZWV 96). The focus was on the to be entirely sold out, even in the largest
Andante in the BWV 1041 Violin Concerto. more dramatic settings, with some spirited venues and the latest times. As well as the
They concluded with a curious arrangement singing and playing from the 17 singers and concerts, there was the traditional exhibition
of the organ Trio Sonata BWV 530, in the 21 instrumentalists. Of the soloists, I partic- of music, CDs, and instruments in the his-
form of a concerto for two violins, rather ularly liked the sopranos Gabriela Eibenová toric Salzstadel adjoining the Steinerne
than the obviously intended trio structure. and Lenka Cafourková. Key instrumental- Brücke over the Danube. As well as the mu-
What is usually a bright, sparkling, and ists were Lenka Torgersen, violin and leader, sical highlights, I will also remember the lady
rather sparse three-voice texture was re- Libor Mašek, cello, Marek Niewiedzial & who kept giving me chocolates, and the an-
duced to a muddy sound, with unnecessary Petra Ambrosi, oboes, and Lukáš Vendl, or- nual appearance of the embarrassingly en-
inner parts added by the harpsichord con- gan. Adam Viktora conducted Zelenka’s ap- thusiastic collector of autographs who hunts
tinuo and the rest of the orchestra. And even proachable music with impressive style and down performers immediately after the per-
in this version for 2 violins, the first violin gusto. When the music risks becoming pre- formance (or even during the interval), fol-
dominated throughout. dictable, Zelenka seems to come up with lowing them towards their dressing rooms
something that draws the intention, one ex- and asking for repeat copies of their auto-
The Tage Alter Musik weekend ended with ample being the little rhythmic hiccup in the graph – at least two, and up to around five
the 17th concert, devoted to Jan Dismas Amen of Nisi Dominus (ZWV 92). A se- signatures are requested. He even asked for
zelenka’s Psalmi vespertini, with selec- quence of eight such pieces was perhaps not my autograph, twice, even though I ex-
tions from his three important Vesper cy- the most audience-friendly approach to plained that I was nothing to do with the per-
cles, given by Zelenka specialists inégal – programming, and it could have done with formance. I admire the patience of the musi-
Prague Baroque soloists under their direc- an interval rather than just a tuning break cians who suffer this awkward interjection.
tor adam viktora (in the Dreieinigkeits- after about an hour. I also wondered if the
kirche). Composed between c1725/30, the Magnificat (ZWV 108) would have made a Next year’s Tage Alter Music is from 7 – 10
Psalm and Magnificat settings include an better conclusion than the De profundis June 2019.
Ensemble Inégal unter der Leitung von Adam ViktoraTage Alter Musik Regensburg 2018 15 Miriam Alexandra, Solist der Regensburger Domspatzen (Leon Deget), Regensburger Domspatzen, Concerto Köln, Leitung: Roland Büch- ner, beim Eröffnungskonzert in der Dreieinigkeitskirche Alamire & The English Cornett & Sackbut Ensemble, Leitung David Skinner, in der Schottenkirche
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Run auf die Tage Alter Musik in Regensburg // Virtuose Cocktails // Autor: Uwe Mitsching
Regensburg soll die Stadt mit der größten Bachs Anleihen certi“ betitelte Programm des Finnish Baro-
Kneipendichte sein. Da wollen auch die Tage que Orchestra unter und mit der fabelhaften
Alter Musik nicht hintanstehen. Diesmal Das Barockorchester La Folia und das Vo- Geigerin und Konzertmeisterin Amandine
hatten sie sogar eine „Alehouse-Session“ im kal-Ensemble Polyharmonique haben nach- Beyer aus Aix-en-Provence. Eine Jumelage
Programm. Während der haben sich die of- geforscht, was Bach da von den Kollegen aus mediterraner Virtuosität bis an die Gren-
fenbar trinkfesten „Barokksolistene“ aus Peranda, Conti oder Marcello für seine No- zen des Manierismus und einem perfekten,
Norwegen mit Musik von Henry Purcell zu- tenschublade gesammelt, für individuelle 21-köpfigen Ensemble. Das waren keine Zet-
geprostet – im Kulturzentrum Leerer Beutel Aufführungsbedingungen umgearbeitet, in tel-kasten-Stücke, sondern (besonders bei Te-
und erst zu nachmitternächtlicher Stunde. Konzerte und Messen eingebaut hat. Ein für lemann) elegante Cocktails aus italienischer,
Konzerte nach 24 Uhr: Auch das passt zum Barockkomponisten durchaus übliches Ver- französischer und deutscher Musikmode.
legeren Kunst-Musik-Rucksack-Flair der fahren, ein oft über Jahrzehnte wirkendes „Hamburger Ebb’ und Fluth“ heißt das dann,
ausverkauften Konzerte wie immer zu Pfing- work in progress, wie man es in Regensburg mit Wasser hat jeder Satz irgendwie zu tun,
sten. besonders vom polyphon-artistischen En- ist so vergnüglich und unterhaltsam wie die
Aber es gibt selbstverständlich auch seriöse semble Polyharmonique hören kann. In un- Springbrunnenspiele von Hellbrunn oder
Erkundungen für zweieinhalb Stunden in glaublicher Fülle recycled, erneuert und un- der Bayreuther Eremitage. Amandine Beyer
der Kirchenbank: Re-Formationen heißt übertrefflich kompetent interpretiert in ver- ist für ihre finnischen Musiker ein Vorbild
zum Beispiel ein Konzert mit Bindestrich doppelter Virtuosität. an schillernder Anschaulichkeit, energisch
und einem für das 18. Jahrhundert be- im Zugriff und unübertroffen auf dem Flit-
sonders interessanten Thema. zebogen.
Was hat Meister Bach auf dem europäischen Festival der Superlative Mit seinen flamboyanten Konzerten und
Musikmarkt seinerzeit eingekauft, gesam- Opernsuiten hat Jean-Marie Leclair seinen
melt, abgekupfert, bearbeitet – ohne einen Es gehen einem ohnehin die Superlative bei Konkurrenten Telemann noch übertroffen.
Schritt aus Deutschland heraus zu machen? dem diesjährigen Festival aus. Etwa für das Den Finnen allerdings machte niemand ei-
schlicht „Suiten-Concerti grossi-Solocon- nen Spitzenplatz bei diesem Festival streitig.
Amandine Beyer und der Cellist des Finnish Baroque Orchestra Jussi SeppänenTage Alter Musik Regensburg 2018 17 Hana Blažíková, Jakob Lindberg, Kris Verhelst, Mieneke van der Velden und Bruce Dickey in der Schottenkirche (v. l.) Das European Union Baroque Orchestra (Konzertmeister: Bojan Čičić) und das Figurentheater „Favoletta“ im Neuhaussaal
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Entdeckungen Auf Top-Niveau // Leporello // 23. Juni 2018 // Autorin: Ilona Hanning
Alte Musik-Fans wissen, was sie über Pfing- Am Freitagabend, 18. Mai, haben sie acht ist der Amerikaner Bruce Dickey, der Ende
sten tun: Sie fahren nach Regensburg zu den verschiedene Geigen, die von Geigenbauern der 70er Jahre eine Renaissance dieses In-
Tagen Alter Musik. Dort kann man an vier gefertigt worden waren, die ihre Instrumente strumentes eingeleitet und über 30 Jahre an
Tagen siebzehn Konzerte hören und ganz in der parallel zum Festival laufenden In- der Schola Cantorum in Basel unterrichtet
tief in den Kosmos der historischen Auffüh- strumentenausstellung zeigten, getestet und hat. In Regensburg musizierte er mit der So-
rungspraxis eintauchen. Man kann renom- die passenden Geigen für vier Partien aus pranistin Hana Blažíková und Ensemble un-
mierte Ensembles, aber auch Newcomer hö- der Sammlung „Harmonia Artificiosa ter dem Titel „Breathtaking“. Es war ein sehr
ren, die in ausgefeilten Programmen Musik Ariosa“ von Heinrich Ignaz Franz Biber aus- interessantes Programm, das eindrucksvoll
vom Mittelalter bis zur Romantik spielen. gesucht, die sie dann im Konzert am Sonn- gezeigt hat, wie nah der Zink der mensch-
Auch der 34. Jahrgang des Festivals ent- tagvormittag gespielt haben. Wenig Zeit lichen Stimme ist.
täuschte nicht. blieb den beiden Geigerinnen, sich mit den Die Musiker haben unter anderem Motetten
„Ich liebe das Risiko, denn für mich gibt es Instrumenten vertraut zu machen, doch das von Giacomo Carissimi oder Sigismondo
diese Grundregel, dass ich in meinem Leben Risiko, das sie damit eingegangen sind, hat D’India ausgesucht, die eigentlich für zwei
keine Momente kopieren will. Ich will im- sich gelohnt: Ihr Konzert war eines von vie- Sopranstimmen geschrieben sind, in dem
mer neu schöpfen.“ Dies sagt die Geigerin len eindrücklichen Konzerterlebnissen bei Konzert aber mit Sopran und Zink musiziert
Meret Lüthi, die bei den Tagen Alter Musik den diesjährigen TAM in Regensburg. wurden. Zudem erklang Musik der zeitge-
in Regensburg zusammen mit der Geigerin Viel zu entdecken und zu bewundern gab es nössischen griechischen Komponistin Cal-
Sabine Stoffer und dem Ensemble Les Pas- in diesem Jahr: Zum Beispiel konnte man liope Tsoupak: ein Werk für Zink und
sions de l’Ame ein Experiment gewagt hat: gleich drei Zinkenisten hören. Einer davon Stimme. Am Ende schließlich gelangten drei
Arien mit obligatem Zink aus Alessandro
Scarlattis Oper „Emireno, o vero Il consiglio
dell’ombra“ zu Gehör. Ein geschmackvoll zu-
sammengestelltes Programm mit höchsten
Anforderungen an die Sängerin und an den
Zinkenisten.
Wie hoch das Niveau auf dem Zink derzeit
ist, zeigte sich auch in den Konzerten von
Dickeys ehemaligen Schülern: Lambert Col-
son etwa und seinem jungen belgischen En-
semble InAlto, das unter dem Motto „La Li-
berazione Di Venezia - Befreiung von der
Pestepedemie“ Vokalwerke, aber auch In-
strumentalstücke von Gabrieli, Monteverdi,
Bassano und anderen Komponisten präsen-
tierte. Der dritte Zinkenist, den man auf den
TAM Regensburg hören konnte, war Jean
Tubéry, Mitglied des Ensembles Stylus Phan-
tasticus. Dieses Ensemble wird von der
Münchner Gambistin Friederike Heumann
geleitet und verband in seinem Programm
mit dem Titel „La carte de tendre oder die
Geographie der Gefühle“ Lieder aus der Gat-
tung des Air de cour mit Instrumentalstü-
cken.
Die „Airs de cour“ – weltliche Lieder, die
zwischen 1570 und 1660 vor allem am fran-
zösischen Hof musiziert wurden – loten die
vielfältigen Gefühlswelten eines Liebenden
Meret Lüthi (li.) und Sabine Stoffer von Les Passions de l’Ame aus. Die Sängerin Claire Lefilliâtre hat dieseBR Klassik 19 La Folia Barockorchester & Ensemble Polyharmonique in der Dreieinigkeitskirche Lieder mit ihrem dunkel timbrierten Sopran und Sinfonien. Das Ensemble Baroque At- Höhepunkt dieser Pfingsttage aber war das auf sehr einfühlsame und eindrückliche Art lantique hingegen enttäuschte mit seinem Konzert des Tenebrae Consort; auf dem Pro- interpretiert. Das Ensemble hat sie dabei Bach-Programm: Sie haben unter anderem gramm standen hauptsächlich Werke von perfekt unterstützt. Ein Konzert wie aus ei- Originalwerke von Bach für ihr Ensemble Tomas Luis de Victoria. nem Guss, bei der Friederike Heumann an bearbeitet. Nicht jede ihrer Bearbeitungen Unter der Leitung von Nigel Short, einem der Diskant-Gambe seufzte, drängte, sich überzeugte, zu schnelle Tempi forderten ih- ehemaligem Mitglied der King’s Singers, sehnte und Jean Tubéry die Lieder mal mit ren Tribut und durchgängige Intonations- präsentierte dieses Ensemble Respons- kunstvollen Diminutionen auf dem Zink, probleme trübten ihr Spiel. Eine Entdeckung orien, Lamentationen und eine Requiem- mal auf der Blockflöte bereicherte. in zweifacher Hinsicht war das Konzert mit Messe des spanischen Komponisten auf Wie jedes Jahr waren aber nicht nur kleinere, dem Ensemble Inégal - Prague Baroque So- atemberaubendem Niveau. Phantastisch, sondern auch größere Ensembles und Or- loists mit Psalmen von Jan Dismas Zelenka. wie homogen die sechs Frauenstimmen chester in Regensburg vertreten. Ein gelun- Diese pracht-und kunstvolle Musik hört klangen, wie profund die Männerstimmen, genes Debüt gab das Dresdner Barockor- man viel zu selten – wie gut, dass Adam Vik- wie differenziert alle zusammen die Texte, chester La Folia, das zusammen mit dem tora, der künstlerische Leiter des Ensembles, die Worte bis in ihre kleinsten Verästelun- Gesangsensemble Polyharmonique ein Pro- sie sich auf die Fahnen geschrieben und mit gen gestaltet haben, mit welcher Energie gramm mit Bearbeitungen von Johann Se- seinen wundervollen Musikern auch auf CD und dynamischen Spannbreite sie die bastian Bach präsentiert hat. Beeindruckend veröffentlicht hat. Ein beeindruckender Spannungsbögen darstellten. Ein ergreifen- plastisch und durchsichtig musizierte die Schlusspunkt der diesjährigen Regensburger der Abend, den man so schnell nicht ver- Gruppe Vox Luminis Bach’sche Motetten Tage Alter Musik. gessen wird. Tenebrae Consort in der Schottenkirche
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BR-KLASSIK „Tafel-Confect“, live von den 34. Tagen Alter Musik Regensburg
21. Mai 2018, 12.05 – 14.00 Uhr // Autor: Thorsten Preuß
Wo die schöne blaue Donau fließt… ein bisschen wie zuhause! Da gibt zerten gesungen, und da hätte manchmal
Wo die Spatzen nicht von den Dächern pfei- es diese alten Gebäude, und ich nicht viel gefehlt, und das Publikum hätte mit-
fen, sondern im Dom singen… habe auch schon so viele Konzerte gesungen! Als ich mit KhaÏ-dong Luong die
Wo jedes Jahr an Pfingsten Alte Musik ganz in Regensburg gehört… Für mich „Camera delle Lacrime“ gestartet hatte, da
neu klingt: als Musikerin ist diese Einheit ge- habe ich ihm das Livre vermeil gezeigt, und
Das Tafel-Confect zu Gast in Regensburg – bei nial: die Stadt, der Fluss, der so auch er war der Meinung, dass die Pilgerlieder
den Tagen Alter Musik 2018. wahnsinnig schön ist, und dieser aus dem 14. Jahrhundert durchaus auch vom
Reportagen, Studiogäste, Konzerte. Das Ta- Epoche… Diese Epoche ist so le- Publikum gesungen werden können. Wir neh-
fel-Confect live aus Regensburg – heute mit bendig hier, es fühlt sich an wie men also jedes Mal Amateursänger vom Kon-
Thorsten Preuß. Wasser mit Kohlensäure – sehr zertort dazu, die sich vorbereiten und ihre
frisch!“ ganz eigene Energie im Konzert einbringen.
Hallo und herzlich willkommen aus dem Ja: es ist schon ein Risiko, aber es gibt auch
BR-Studio Niederbayern/Oberpfalz. eine Erfahrung, und Liebe, und das alles wird
Musik: Leclair, Scylla et Glaucus (FiBO) ein schönes erfolgreiches Konzert hier in
Deutschland ergeben.“
Musik: Telemann, Drei Tanzsätze aus der Oper „Scylla et Glau- Es stimmt schon: das Meiste wird einstimmig
Hamburger Ebb und Flut (FiBO) cus“ von Jean-Marie Leclair, gespielt vom gesungen, es sind einfache Melodien, die in
Finnish Baroque Orchestra unter der Leitung diesem Buch mit Liedern der Gläubigen, die
So klang es gestern abend in der Regensbur- der französischen Geigerin Amandine Beyer zum Kloster Montserrat gepilgert sind, zu-
ger Dreieinigkeitskirche beim Konzert des bei den Tagen Alter Musik Regensburg, die sammengetragen sind. Allerdings stehen die
Finnish Baroque Orchestra – das war ein am vergangenen Freitag gestartet sind und Lieder in verschiedenen Sprachen, und die
Ausschnitt aus der Suite „Hamburger Ebb heute abend zu Ende gehen. Und während Sänger sollen auswendig singen. Da ist die
und Flut“ von Georg Philipp Telemann. Je- am Freitag in der Dreieinigkeitskirche das Probenzeit nicht gerade üppig bemessen,
des Jahr um Pfingsten herum prägen zwei Eröffnungskonzert stattfand, trafen sich ein wenn zwei Tage vor dem Konzert das erste
sehr unterschiedliche Arten von Pilgern die paar Schritte weiter, im Dollingersaal, einem Mal geprobt wird, wenn die Sänger aus unter-
engen Gassen der Bischofsstadt Regensburg. kleinen mittelalterlichen Saal mitten in der schiedlichen Chören kommen, wenn sie einen
Die einen, in Dirndl und Lederhose, strö- Regensburger Altstadt, knapp 20 Sängerin- unterschiedlichen Background haben, was das
men zur Dult, dem großen Volksfest jenseits nen und Sänger aus der Region, die sich auf Mittelalter-Repertoire anbelangt. Und dann
der Donau. Die anderen – Erkennungszei- ein besonderes Konzertprojekt eingelassen wird die Probe auch noch auf Französisch ge-
chen ein meist zusammengerolltes blassgrü- haben: das französische Mittelalterensemble leitet. Wie praktisch, wenn eine der Chorsän-
nes Programmheft - zieht es in die wunder- „La Camera delle Lacrime“ hat für sein Kon- gerinnen deutsch und französisch gleicherma-
schönen historischen Kirchen und Säle, aus zert mit Musik aus dem „Llibre vermell de ßen gut spricht und übersetzt, was Bruno
denen zu den unterschiedlichsten Tages- Montserrat“ Amateursänger zum Mitsingen Bonhoure sagt.
und Nachtzeiten Klänge von Geigen oder eingeladen. Das Llibre vermell, das „rote“
Posaunen dringen. Und dazwischen stehen Buch, stammt vom Ende des 14. Jahrhun- Julie Domitilla-Fischer: „Mein Name ist
die blauen Ü-Wägen des Bayerischen Rund- derts und ist im Kloster Montserrat, etwa 60 Julie Domitilla-Fischer, ich habe Musikwis-
funks und fangen mit ihren Mikrofonen so Kilometer von Barcelona entfernt, angefertigt senschaft im Bachelor studiert, jetzt bin ich
viel Konzerte wie möglich ein bei den Tagen worden. Gudrun Petruschka hat die Probe im Master Geschichte. Davor habe ich aller-
Alter Musik. Auch die Geigerin Amandine besucht und den musikalischen Leiter Bruno dings ein Gesangsstudium begonnen, das ich
Beyer, die gestern abend das Finnish Baro- Bonhoure gefragt, wie er auf die Idee zu die- vielleicht demnächst wieder fortsetzen
que Orchestra leitete, fühlt sich pudelwohl sem Mitsingkonzert gekommen ist. möchte.“
in Regensburg:
schwänzel-KracKer: „Ich bin die Gisela
”
O-Ton Amandine Beyer: „Ich Beitrag Probenbericht Schwänzel-Kracker, ich singe in kleinen Chör-
stamme aus Aix-en-Provence, ei- (Gudrun Petruschka): chen, aber nur freizeitmäßig.“
ner Stadt mit etwa derselben
Größe und auch sehr schön, und Bruno Bonhoure: „Das Livre vermeil de JD-F: „Ich war total Feuer und Flamme so-
so fühle ich mich in Regensburg Montserrat habe ich bereits in einigen Kon- fort, erstens kenne ich das Livre vermeil ausBR Klassik 21
meinen Studien, und ich habe auch selber und wie wir das aufs Publikum übertragen sich emotional reinversetzt, und dann wird
schon viele Teile daraus gesungen, ich kenne können, wie wir gemeinsam die Musik le- das sicher gut, weil das Livre vermeil gibt so
die Handschrift, ich habe mir die Aufnahmen bendig werden lassen können. Aber eben viel Schönes her.“
angehört, auch von der Camera delle La- nicht historisch belegt, denn wir haben ja
crime, das sind 1a-Aufnahmen, und da ist al- keine historischen Quellen dafür.“
les drin, was wir jetzt gemacht haben, das ist Die erste Probe war noch ohne die Instru- Musik: Cuncti simus concanentes
eine gute Vorbereitung gewesen.“ mentalisten von „La Camera delle Lach- (Camera, CD)
rime“, die kamen erst am Samstag dazu. Das
Gs-K: „Es war völlig neu für mich, aber ich Konzertprogramm entstammt zwar einem „Cuncti simus concanentes“, ein Lied aus
hab’s einfach spannend gefunden und reizvoll, einzigen Buch, zeigt aber doch eine große dem „Llibre Vermell de Montserrat“, zu hö-
und hab jetzt, nach dieser Probe wirklich das Bandbreite. ren auf einer CD mit Bruno Bonhoure und
Gefühl, das ist was ganz was Neues, und bei der Camera delle lacrime. Und so ähnlich
den Tagen Alter Musik selber mitzusingen, Bruno Bonhoure: „Man hat den gregoria- hat es auch gestern Nachmittag geklungen
das ist auch eine spannende Erfahrung.“ nischen Gesang, man hat Lieder mit Refrain beim Mitsingkonzert, über das Gudrun Pe-
und Strophen, man hat auch andere Stücke truschka berichtet hat. Die neuesten Trends
Die Noten gab’s natürlich vorab, außerdem im Stil der ars nova, also genau ausnotierte der Alten Musik – die bilden die Tage Alter
hat das Ensemble seine CD-Aufnahmen auf Musik, die ich zusammen mit der Sängerin Musik Regensburg jedes Jahr ab, und so ver-
Youtube gestellt, dort gibt es auch einen Clémence Montagne ausführe. Also eine große zichten die beiden Festivalleiter Ludwig
Konzertmitschnitt. Wer sich den ansieht, Vielfalt der Stile, auch eine große Vielfalt der Hartmann und Stephan Schmid auch ganz
dem wird schnell klar, dass es ein Konzert Sprachen: Lateinisch, Katalanisch, Okzita- bewusst auf ein übergeordnetes Festival-
ist mit einer Bühnenchoreographie. Die nisch. Wir haben die Monodie, wir haben die Motto, das einengen könnte. Trotzdem
Sänger begleiten ihren Gesang mit Gesten, Polyphonie, wir haben sehr rhythmische Stü- kommt es manchmal ganz zufällig zu klei-
sie bewegen sich mit leichten Tanzschritten. cke und sehr atmosphärische, schwebende nen Themenschwerpunkten. So stand dies-
Dafür verantwortlich zeichnet KhaÏ-dong Stücke.“ mal in einigen Konzerten der Zink als Solo-
Luong: instrument im Fokus, gespielt zum Beispiel
JD-F: „Die Möglichkeit, das Publikum, das ja von dem jungen (belgischen) Virtuosen
KhaÏ-DonG luonG: „Meine Inszenierung sonst nur dasitzt und zuhört, partizipieren zu Lambert Colson.
basiert nicht auf Quellen, sondern auf der lassen, das finde ich einfach super, dass die das
”
Energie, die auf der Bühne entsteht. Was machen. Das ist richtig cool. Am Wichtigsten O-Ton Lambert Colson: „Der
mich am meisten interessiert, ist, was wir ist, glaube ich, dass man das fühlt, was auch Zink ist ein Hybridinstrument
heutzutage mit modernen Gesten machen der Bruno immer wieder betont hat, dass man aus einer Blockflöte und einem
Das Finnish Baroque Orchestra in der Dreieinigkeitskirche22 BR Klassik
Blechblasinstrument. Man muss Regensburg zu Gast: Bruce Dickey, in der BD: Das hängt an der Natur des Instrumentes
seine Lippen in dem sehr kleinen Alte-Musik-Szene fast schon eine Legende, und auch an der Spieltechnik. Das Instrument
Mundstück aus Horn vibrieren denn er hat an der Schola Cantorum in Basel könnte ganz anders klingen, aber ich versuche
lassen, und man muss versuchen, Generationen von Zinkenisten geprägt. Und schon mein ganzes Leben lang, vor allem die
das so entspannt wie möglich kürzlich sorgte er zusammen mit der Sopra- menschliche Stimme nachzuahmen - das ver-
klingen zu lassen, ohne zu forcie- nistin Hana Blažíková und mit dieser CD für sucht man immer, wenn man Musik spielt,
ren. Die meisten Zinkspieler sind Furore: ganz egal ob es Vokalmusik ist oder instru-
ursprünglich Blockflötisten oder mental: Worte zu spielen oder sie sich vorzu-
Trompeter gewesen. Trompeter stellen, wenn sie nicht da sind.
suchen oft nach einer neuen Her- Musik: D’India, Langue al vostro…
ausforderung, sie wollen gesang- (Blažíková /Dickey, CD) Wenn Bruce Dickey neben Ihnen steht und
licher musizieren. Für mich ist spielt – ist das so, wie wenn ein anderer Sän-
der Zink einfach eine weiterent- Als vor einiger Zeit diese CD mit dem Titel ger da ist?
wickelte Blockflöte. Damit kann „Breathtaking“ erschien, da urteilte mein Kol-
man so zart wie mit einer Block- lege Dirk Kruse hier im Tafel-Confect voller hB: Ja, in manchen Stücken fühl ich tatsäch-
flöte spielen, aber auch so kräftig Begeisterung, in dieser Produktion würden lich ganz genauso, als ob ich mit einer zweiten
und laut wie mit einer Trompete der „Orpheus des Zinks“ und die „Eurydike Sopranistin zusammen singen würde, und das
– und so kantabel, wie ein Sänger des Gesangs“ aufeinandertreffen. Dieser Or- finde ich sehr bemerkenswert. Wir haben sehr
singt. Der Zink vereint also das pheus und diese Eurydike sind nun nicht in unterschiedliche Stücke im Programm - man-
Beste aus beiden Welten.“ die Unterwelt hinabgestiegen, sondern vor ih- che, zum Beispiel das von Sigismond D’India,
rem Konzert am vergangenen Samstag hin- das wir gerade kurz gehört haben, sind ur-
aufgestiegen hier in den dritten Stock zu uns sprünglich für zwei Soprane geschrieben wor-
Musik: Cavalli, Sonata à 4 (InAlto) ins Regensburger Studio. Auch das kann den, und da fühlt es sich tatsächlich so an als
„breathtaking“ sein. Herzlich willkommen, ob Bruce die zweite Sopranstimme wäre. Das
Eine Sonata von Francesco Cavalli, aufge- Hana Blažíková und Bruce Dickey! ist für diese Stücke natürlich ideal. Dann gibt
nommen beim Konzert des Zinkenisten es noch andere Stücke, wo Bruce eine echte In-
Lambert Colson und seinem Ensemble In- hana BlažíKová /Bruce DicKey: Danke! strumentalstimme spielt, das klingt dann we-
Alto vorgestern in der Regensburger St.-Os- niger vokal, aber auch da ist sein Klang eine
wald-Kirche. Und auch der einstige Lehrer Warum passen Zink und Stimme so gut zu- schöne Inspiration für mich. Es gibt also zwei
von Lambert Colson war am selben Tag in sammen? Ansatzpunkte in diesem Programm.
Veronika Skuplik, Hana Blažíková, Bruce Dickey (v. l.)BR Klassik 23
”
Wie kam es überhaupt zu diesem Projekt – konnte aber nicht singen, weil ich damit O-Ton Lionel Meunier: „Es ist ei-
wie ist diese Idee entstanden? meine Stimme ruiniert hätte, drum habe ich nes der wichtigen Festivals für
Bassgitarre gespielt. Wir spielten in Clubs und Alte Musik, die Veranstalter ma-
BD: Sie ist entstanden, indem wir mehrere Festivals, und das war eine tolle Erfahrung. chen hier ein sehr gutes und aus-
Projekte zusammen gemacht haben, aber gefeiltes Programm. Ludwig Hart-
insbesondere ein Projekt mit einem Knaben- Bruce Dickey, Sie haben als Zinkenist die mann hat uns ein paar Mal mit
chor, wo es ein paar Stellen gab, wo wir Alte-Musik-Szene über Jahrzehnte hinweg Bach-Kantaten gehört, dann hat
Duette gespielt haben, und wo wir sehr in- mitgeprägt und haben dazu beigetragen, er uns kontaktiert und gesagt, er
tim musiziert haben. Und im Zug nach dass das Instrument Zink wieder eine Re- hätte gerne ein Konzert mit Bach-
Hause nach dem Konzert, da habe ich ge- naissance erlebt hat. Stimmt es, dass wir es Motetten, bei denen die Gesangs-
dacht: „Was kann ich tun? Wir müssen eine einem verunglückten Fußballspiel verdan- stimmen mit Instrumenten ver-
Möglichkeit finden, das in einem ganzen ken, dass Sie Zink spielen und nicht Block- doppelt werden, gekoppelt mit
Konzert zu präsentieren!“ Ich habe das in flöte? Sinfonien von Bach. Die haben
den nächsten Tagen weiterentwickelt und hier einfach Ideen, was sie gerne
dann Hana vorgeschlagen. Sie war sofort en- BD: Es ist unglaublich, aber es stimmt. Und hätten. Und dann sagt man ja
thusiastisch. Die Idee hat mich gereizt, auch es hat auch mit mittelalterlicher Musik zu tun, oder nein. Normalerweise sagst
ein modernes Stück dabei zu haben, und so denn dieses Fußballspiel, das damals in mei- du ja, denn man will ja nach Re-
habe ich die Komponistin Calliope Tsoupaki nem Studentenwohnheim in Basel stattgefun- gensburg kommen. Was da bei der
gefragt - und ich denke, dass in Ihrem Stück den hat, war zusammen mit Benjamin Bagby Besetzung generell historisch be-
„Mélena imi“ der Zink und die Stimme nicht und Barbara Thornton vom Ensemble Se- trachtet „richtig“ ist, das können
weniger ähnlich klingen als in älteren Stücken. quentia… Und ich bin gefallen und hab mir wir nicht 100%ig wissen, das ist
mein Handgelenk gebrochen und konnte da- klar. Wir haben da Argumente für
her drei Monate nicht mehr Blockflöte spielen, beide Möglichkeiten: für Streich-
Musik: Tsoupaki, Mélena imi was ich eigentlich studiert habe! Aber ich hatte und Blasinstrumente spricht zum
(Blažíková /Dickey, CD) auch einen Zink dabei, der hat sechs Tonlö- Beispiel, dass wir eine Handschrift
cher oben, und das war mit Gips gerade noch von Bach haben, aus der das ein-
Musik von Calliope Tsoupaki, komponiert möglich… Und das habe ich ein bisschen pro- deutig hervorgeht. Man weiß aber
für die Sopranistin Hana Blažíková und den biert – und dann ging es sehr schnell. auch, dass etwa Trauermotetten
Zinkenisten Bruce Dickey, beide am Sams- im Haus eines Verstorbenen ge-
tag zu Gast bei den Tagen Alter Musik Re- Wenn Sie jetzt gemeinsam auftreten – was sungen wurden, sogar im Toten-
gensburg und beide zuvor auch bei mir im ist dann das Spannende für Sie? zimmer, und da standen dann
Studio. eben acht Sänger in einem kleinen
Hana Blažíková, Sie werden ja nicht nur als hB: Es ist immer spannend, dieses Programm Raum und haben gesungen. Wenn
Barocksängerin gefeiert, sondern singen z.B. zu machen. Jedes Mal ist es anders. Wenn wir ich mich jetzt entscheiden müsste,
auch beim Tiburtina Ensemble mit, das sich auf die Bühne kommen, dann beginnen wir also, ich mag das wirklich sehr,
auf mittelalterliche Musik und Musik der auch zu experimentieren und finden neue wenn die Instrumente die Sänger
Renaissance spezialisiert hat, und ich kann Dinge in der Musik, die wir doch schon ken- verdoppeln in den doppelchörigen
mich erinnern, dass Sie hier in Regensburg nen. Es gibt immer wieder Stellen, wo man Motetten. Das unterschiedlich zu
auch schon mal gotische Harfe gespielt ha- sich sagt: Oh, das klang aber toll, und dann besetzen, ist vielleicht die beste
ben. Wie kam es zu dieser Liebe zur Alten probiert man das weiter. Und das macht gro- Formel für ein gutes Konzert.
Musik? ßen Spaß. Bravo, Ludwig!”
hB: Ich hatte in der Schule einen Lehrer, der BD: Wir haben das Programm jetzt 22mal
mittelalterliche Musik mit in den Unterricht gemacht, aber es bleibt immer noch fantas- Musik: Bach, Singet dem Herrn ein neues
brachte. Als Kinder spielten wir das damals tisch. Frisch! Lied (Vox Luminis)
fast jeden Tag. Und das fühlte sich für mich so
anders an als das, was ich sonst so hören hB: Ja, es fühlt sich immer noch frisch an, ge- „Singet dem Herrn ein neues Lied“, aufge-
konnte – eine ganz andere Harmonik zum nau das wollte ich auch sagen! führt ohne Dirigent, dafür aber mit farben-
Beispiel. Wahrscheinlich hat mich das ange- reicher instrumentaler Unterstützung vom
zogen. Ich finde es schön, dass Sie erwähnt ha- Ensemble Vox Luminis gestern bei den Ta-
ben, dass ich mit Mittelalter-Ensembles hier Musik: Merula, Nigra sum sed Formosa gen Alter Musik Regensburg. Jedes Jahr an
in Regensburg war, denn diese Musik mache (Blažíková /Dickey, CD) Pfingsten macht dieses Festival die Domstadt
ich wirklich sehr gern. Und hier, die Akustik an der Donau zum Mekka der Alten Musik,
der Schottenkirche, ist dafür wirklich perfekt. „Nigra sum“, eine Hohelied-Vertonung von und deshalb senden auch wir auf BR-KLAS-
Da habe ich sehr gute Erinnerungen dran. Tarquinio Merula und Teil des Projekts SIK heute eine zweistündige Sonderausgabe
„Breathtaking“, das Hana Blažíková und des Tafel-Confects live aus dem Studio in Re-
Nun sind Ihre musikalischen Interessen breit Bruce Dickey auch hier bei den Tagen Alter gensburg. Es ist 12 Uhr 57 und damit, wie in
gefächert – sie reichen von mittelalterlicher Musik in Regensburg vorgestellt haben. Ein jeder Tafel-Confect-Ausgabe, Zeit für einen
Musik über Barockmusik bis zu einer Band anderer Höhepunkt an diesem Pfingstwo- Blick in unser Alte-Musik-Lexikon.
namens „Stillknox“, in der sie Bassgitarre chenende war sicher der Auftritt des belgi-
spielen. Was verbirgt sich dahinter? schen Ensembles Vox Luminis gestern
Nachmittag in der von den Asam-Brüdern Das Tafel-Confect Stichwort vom
hB: Stillknox war eine Band – leider hat sie prächtig ausgestatteten Basilika St. Em- 21.5.2018: Ground (Andrea Braun)
sich inzwischen aufgelöst, aber wir haben meram. Festival-Chef Ludwig Hartmann
zwölf Jahre lang regelmäßig zusammenge- hatte sich von Ensemble-Leiter Lionel Meu- Der Ground – fundamentale Tonfolge mit
spielt. Ich habe Rockmusik immer geliebt, ich nier ein reines Bach-Programm gewünscht: FolgenSie können auch lesen
