Anna Altmeier Malerei 2015-2020 - www.annaa.ch
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Anna Altmeier
Malerei
Ausstellungen/Projekte/Presse (Auswahl)
2015-2020
www.annaa.ch
Ausstellungen und Projekte (Auswahl)
2021 Jedlitschka Gallery, Zürich und Bucherverlag Hohenems-Wien-Vaduz, 2013 Galerie Jean-Marc Laik, Koblenz DE, „Accrochage“, Gruppenausstellung
Ausstellung und Buchpräsentation 2013 Gepard14, Bern-Liebefeld, „Art Lab # 1, Bern Lovefield“ Gruppenausstellung
2021 Galerie Eulenspiegel, Basel, Jubiläumsgruppenausstellung der Galerie 2012 Galerie Mayhaus Ilja & René Steiner, Erlach, „Spätlese“, Gruppenausstellung
2020 Galerie Mayhaus, Ilja & René Steiner, Erlach, „das Mädchen ohne Namen, 2012 Galerie Mayhaus Ilja und René Steiner, Erlach, „Fil rouge“, Gruppenausstellung
Einzelausstellung 2010/11/12 Krethlow (Galerie & Kabinett, Bern) und Edition Atelier Bern, Buchprojekt
2020 Galerie Eulenspiegel, Basel, „Nacht und Zeit“, Doppelausstellung mit M. Bill 2011 „Cantonale Berne Jura 2011“, Kunsthaus Interlaken
2019 Jedlitschka Gallery, Zürich, „Duet“ Doppelausstellung mit Jaya Schürch 2011 Expo-Turbine Giswil, Giswil, OW, „Blausee“, Gruppenausstellung
2019 Projektraum Stauffacher 9a, Bern, „Perdendo“, Projekt mit Bild, Gedicht, Lesung 2010 Galerie Peripherie Arts im Stufenbau, Ittigen/Bern, „Desintegration“
2019 Galerie Eulenspiegel, Basel, Einzelausstellung 2010 Galerie Doktorhaus, Oberdiessbach/Bern, „In the Company of Angels“, Kunst
2019 Kunsthalle Palazzo, Liestal, „IMAGO“, Gruppenausstellung zum 100jährigen und Lesung (Buch/Lesung: Thomas E. Kennedy, Bloomsbury-Verlag),
Literaturnobelpreis-Jubiläum von Carl Spitteler, kuratiert von Konrad Tobler Einzelausstellung
und Massimiliano Madonna 2009 Galerie & Kunstforum Art-House, Thun, „Dream it“
2018 Galerie Jean-Marc Laik, Koblenz DE, Einzelausstellung und Buchpräsentation 2009 Montreux Art Gallery (MAG), Montreux, Salon d‘Art Contemporain, Kunstmesse
2018 Galerie Mayhaus, Erlach, Gruppenausstellung mit Galerie Doktorhaus
2018 „Zürich liest“, Literaturevent in Zürich, Lesung „Schneewittchen wird erwachsen“ 2009 Galerie Peripherie Arts im Stufenbau, Ittigen/Bern, „Farben der Stille“
2018 Art-House & Das Konzept, Thun, Einzelausstellung, Buchpräsentation, Lesung 2008 Kunstsammlung Unterseen/Interlaken, „Women II“, Einzelausstellung
„Schneewittchen wird erwachsen“ 2007 Kunstgesellschaft Interlaken, jurierte Jahresausstellung
2017 Visarte Basel /Hochschule für Gestaltung und Kunst, Basel/Kaskadenkondensator 2006 Galerie & Kunstforum Art-House, Thun, Gruppenausstellung
„∑ - Video-Summe 2017“, Videowerkschau 2006/07/08 Projekt „Arthena“, Interlaken, Jugend in der Kunst, www.arthena - projekt.ch
2017 Galerie Mayhaus, Ilja & René Steiner, Erlach, „Restlicht“, Doppelausstellung mit 2006 Kunstgesellschaft Interlaken, jurierte Jahresausstellung
Hans Jorgensen, FR
2017 Showroom Art-House & das Konzept, Thun, „Video (T)räume“, Videowerkschau Galerienvertretungen/Zusammenarbeit mit
2017 „Arte per Arte/Il paese di Tell“, Mercato Coperto, Giubiasco TI, Gruppenausstel- Galerie Mayhaus, Ilja & René Steiner, Erlach www.galerie-mayhaus.ch
lung mit italienischen, Tessiner und deutschschweizer Künstlern Galerie Jean-Marc Laik, Koblenz DE www.laik.de/galerie.html
2017 Galerie Mayhaus, Ilja & René Steiner, Erlach, „Erotika - vom 17. Jh. bis heute“ Jedlitschka Gallery, Zürich www.jedlitscha-gallery.ch
2017 Atelier Worb Bern, „Der Klang zw. Ein- und Ausatmen“, Projekt mit Elisa Daubner Galerie Eulenspiegel, Basel www.galerieeulenspiegel.ch
2016 „Joli mois de mai“, Visarte Biel, Alte Krone, Biel, Ausstellung zum Thema „Arte Publikationen
per Arte/50x50“ Seit 2010 Zusammenarbeit mit Michael Krethlow, Galerie & Kabinett, Bern und seinem
2015 Galleria Il Cavalletto, Locarno TI, „Arte per Arte/50x50“ Verlag Edition Atelier, Bern www.editionatelier.ch
2015 Art-House & Konzepthalle 6, Thun, Weihnachtsprojekt Adventskalender „Hotello“ “Stehen bleiben”, 2013
in Zusammenarbeit mit den Designern Antonio Scarponi und Roberto de Luca “Nuits”, 2017 (zurückgestellt)
2015 Galerie Mayhaus Ilja & René Steiner, Erlach, Jahresausstellung Münster Verlag, Basel
2015 „Arte per Arte/d‘après“, Mercato Coperto, Giubiasco TI, Gruppenausstellung mit “Schneewittchen wird erwachsen”, 2018 www.muensterverlag.ch
italienischen, Tessiner und deutschschweizer Künstlern Bucher Verlag, Hohenems-Wien-Vaduz
2015 Galerie Mayhaus Ilja & René Steiner, Erlach, „Fliehkräfte“, Einzelausstellung “Werk-Buch Anna Altmeier”, 2021 www.bucherverlag.com
2015 „Joli mois de mai“, Visarte Biel, Alte Krone, Eröffungsausstellung zum Thema Edition Königstuhl, Gallenkappel
„Hommages“ “Gleichzeit”, 2022 www.editionkoenigstuhl.com
2015 ASC Gallery, London UK, „Fama Fame meets Art Lab # 2“, Internationales
Kunstprojekt Visarte-Mitglied, Berufsverband Visuelle Kunst, Schweiz
2014 „Cantonale Berne Jura 2014“, Kunsthaus Interlaken
2014 Galerie Mayhaus Ilja & René Steiner, Erlach, Weihnachtsausstellung Werk-/Projekt-/Förderbeiträge
2014 Galerie Jean-Marc Laik, Koblenz DE, „Neue Bilder“, Einzelausstellung Kanton Bern: 2013, 2018, 2021
2013 „Cantonale Berne Jura 2013“, Kunsthaus Interlaken Stadt Thun: 2013, 2018, 2021
2013 Galerie Mayhaus Ilja & René Steiner, Erlach, Weihnachtsausstellung Burgergemeinde Bern: 2012, 2021
2013 Krethlow (Galerie & Kabinett, Berne/Bruxelles) und Edition Atelier Bern, Stiftung Pro Scientia et Arte, Bern: 2012
„Stehen bleiben“, Einzelausstellung und Buchpräsentation Raiffeisenbank Steffisburg: 2012
2013 Galerie Mayhaus Ilja & René Steiner, Erlach, „Rundum Malerei“ Gemeinde Sigriswil: 2021
Kurzbiografie - Alice Henkes, “Anna Altmeier”, in: Kunstbulletin 7-8/2013, Seite 70.
Geboren und aufgewachsen in Koblenz. - Michael Krethlow (Galerie & Kabinett, Berne), “stehen bleiben”, in: Publikation
Ausbildung in Berlin “stehen bleiben”, 2013, Edition Atelier, Bern.
Im Grafischen Gewerbe mit Schwerpunkt - Anne Rüegsegger, “Raum für Phantasie”, in: Bieler Tagblatt, 18.04.2013.
Farb-/Fotoretusche, Fotografie. - Michael Krethlow (Galerie & Kabinett, Berne/Bruxelles), “Eine Form von Anachronismus”,
Hochschule der Künste in Berlin: interdiszi- Text zu einem 7-teiligen Fotoprojekt, 2013.
plinäre Projekte. - Annelise Zwez, “Anna Altmeier” in: azw’s News-Letter April/Mai 2013 auf
Arbeitsaufenthalt in München www.annelisezwez.ch.
Vertiefung der Kenntnisse in Malerei, Foto- - Pierre Keller, “Anna Altmeier in der Galerie Mayhaus”, Juni 2013, Künstlerportrait.
grafie, Fotolithografie, Grafik Design. - Alice Henkes, “Theater des Schauens, des Lebens”, Kunstkritikerin (Kunstbulletin, der
Lebt und arbeitet in Sigriswil bei Thun. Bund), 02.04.2013.
- Pierre Keller, “Eine hochkarätige Gemäldeausstellung”, Mai 2013, zur Ausstellung
“Rundum Malerei”, Galerie Mayhaus, Erlach.
Bibliografie (Auswahl) - Konrad Tobler, “Visible Silence”, 2012 über meine Foto-Arbeiten.
- Konrad Tobler, “Das malerische Werk von Anna Altmeier....”, Einführungstext für die Publi- - Nicola Schroeder, “Junggalerist übernimmt roten Faden vom Vater“, in Berner Zeitung,
kation “Werk-Buch”, 2022, Bucherverlag, Hohenems-Wien-Vaduz. 04.05.2012, über „Fil Rouge 2012“.- Clara Brachvogel, „Lustvoller Zwang des For-
- Simone Flüeler, Vernissage-Ansprache zur Ausstellung “Nacht und Zeit” in der Galerie mats“, in Bieler Tagblatt, 11.05.2012.
Eulenspiegel, Basel, 2020. - Annemarie Günter, “Von Rossnägeln und konkreter Poesie”, in: Jungfrauzeitung,
- Der Bund, “Anna Altmeier - Perdendo”, 17.05.2019. 08.12.2011 über “Cantonale Berne Jura”.
- Dr. Manfred Hiefner, Münster Verlag, Basel, Eröffnungsrede zur Buchpräsentation und - Michael Krethlow, “Zur Fotografie von Anna Altmeier”, 2011.
Ausstellung in der Galerie Eulenspiegel, Basel, 10.01.2019. - Lotte Brenner,“Jeder Künstler ist ein kleiner Blausee“, in: Thuner Tagblatt, 05.04.2011.
- Simone Flüeler, kunsthistorischer Diskurs zur Ausstellung in der Galerie Eulenspiegel, 2019 - Alice Henkes, “Sehnsüchtige Schönheiten im Schleier der Farben”, Kunstkritikerin
- Vanessa Simili, “Anna Altmeier”, in: Kunstbulletin 11/2018, Seite 104. (“Kunstbulletin”, “der Bund”), 02.03.2010.
- Sarah Neuhaus, “Das düstere Schneewittchen” in Jungfrauzeitung, 09.11.2018, Seite 1/15 - Franziska Streun, “Zwischen Traum und Realität”, in: Thuner Tagblatt, 12.12.2009.
- Simone K. Rohner, “Wo Kunst lebt”, in: Bieler Tagblatt 15.10.2018. - Montreux Art Gallery, Katalog der Kunstmesse, 2009, S.86.
- Dr. Lieselotte Sauer-Kaulbach, “Was wäre, wenn Schneewittchen heute lebte?” in: Rhein- - Ann Schärer, “ Die Farbe der Stille”, in: Jungfrauzeitung, 21.10.2009.
Zeitung 26.07.2018. - Claudia Langenegger, “Eine Halle mit Kunst, Künstlern...”, in: Artensuite Nr.5/2009.
- Dr. Lieselotte Sauer-Kaulbach, Eröffnungsrede zur Ausstellung/Buchpräsentation “Schnee- - Sarah Pfister, “Farbräume”, in: “der Bund”, 06.12.2008.
wittchen wird erwachsen” in der Galerie Laik, Koblenz, DE, 20.07.2018. - Ulrich Krummenacher “ Sie arbeiten mit Farbe und Holz”, in: Thuner Tagblatt, 02.12.2008.
- Alice Henkes, “Anna Altmeier/Hans Jorgensen”, in: Kunstbulletin 11/2017, Seite 70. - Maria Gerber, “Mit Pinsel und Motorsäge”, in: Wochenzeitung, 05.12.2008.
- Daniel Suter/Marks Blond Project, Rede zur Eröffnung der Ausstellung “Restlicht- Lumière - Sandra Marti, “Farbe in Bewegung”, Galerie & Kunstforum Art-House, Thun, 20.08.2008.
résiduelle” und Saaltext, Galerie Mayhaus, 2017. - Nicole Müller, “Widersprüche und Gegenpole”, in: Berner Oberländer, 13.08.2008.
- Sandra Marti (Art-House Galerie, Thun), Einführungstext in: Publikation ”Schneewittchen - Annemarie Günter, “Barbie-schön-kaputt und Holz im Zeitfluss”, in: Jungfrauzeitung,
wird erwachsen”, Münsterverlag, Basel, 2017. 13.08.2008.
- Naomi Gregoris, “Kunst im Off: Basel macht....”, BZ Basel, 04.11.2017. - Sue Testi, “Galerie Kunstsammlung Unterseen KSU” in: Thun! das Magazin, 18.08.2008.
- Alice Henkes, “Kunst mit dem Duft des Literarischen”, in: Bieler Tagblatt 12.10.2017 - Bettina Bhend, “Nur noch wenige Wochen bis zur Vernissage”, in: Jungfrauzeitung,
-“Arte per Arte”, Katalog zur Ausstellung “Il Paese di Tell 17”, 2017, Mercato Coperto, 15.05.08.
Giubiasco TI, Seite 22. - Marie-Therese Zurbuchen, “Künstlerisches Gestalten auswärts”, in: Berner Oberländer,
- Alice Henkes, “Das Auge als...”, in: Bieler Tagblatt 03.06.2017. 16.05.2008.
-“Arte per Arte”, Katalog zur Ausstellung “D’Après 2015”, 2015, Mercato Coperto, - Verena Holzer, “Interpretation der Gegensätze”, in: Thuner Tagblatt, 04.02.2008.
Giubiasco TI, Seite 6/7. - Yvonne Zurbrügg, “Und jetzt noch ein Buch”, in Jungfrauzeitung, 18.10.2006.
- Alice Henkes, “Anna Altmeier”, in: Kunstbulletin 10/2015, Seite 71.
- Alice Henkes, “Prinzessin im Spukhaus der Einsamkeit”, in: Bieler Tagblatt 08.10.2015
- Michael Krethlow, “Nuits”, 2015 über meine Fotoarbeiten.
- Alice Henkes, “Denken und Essen”, in: Bieler Tagblatt 19.12.2014.
- Dr. Anneliese Sauer-Kaulbach, “In Bildern wird Alltägliches zur Bühne”, in: Rheinzeitung,
19.08.2014
- Pierre Keller, “Une artiste en point de mire”, März 2015, Künstlerportrait.
„IMAGO“ IMAGO
Kunsthalle Palazzo Liestal GESCHICHTSBILDER
FRAUENBILDER
Ausstellung zum 100jährigen Literaturnobelpreis-JubiläumSPIEGELBILDER
von Carl Spitteler
kuratiert von Konrad Tobler und Massimiliano Madonna Zu Ehren von
CARL SPITTELER
07.06. bis 13.10.2019
Literaturnobelpreisträger 1919
Kuratiert von Massimiliano Madonna und Konrad Tobler
8. Juni 2019 bis 13. Oktober 2019
IMAGO
Anlässlich der Ausstellung
IMAGOerscheint eine Publikation
VERNISSAGE
GESCHICHTSBILDER
Freitag, 7. Juni 2019, ab 18 h
FRAUENBILDER
Mit einer Eröffnungsrede von Konrad Tobler (18.30 h)
SPIEGELBILDER
und einer Performance Lecture (19 h) der Autorin Lara Konrad (Instagram: l.a.r.a.4.e.v.e.r.)
Zu Ehren von
GESCHICHTSBILDER
CARL SPITTELER
Albert Anker, Giro Annen, Ernst Barlach, Reto Camenisch, Ferdinand Hodler, Reinhold Rudolf
Literaturnobelpreisträger 1919
Junghanns, Alexander Jaquemet, Jérôme Leuba, Max Liebermann, El Lissitzky, Frans Masereel,
Pavel Schmidt, Carl Spitteler, Ilya Tschaschnik, Uwe Wittwer, Wolfgang Zät, Robert Zünd
Kuratiert von Massimiliano Madonna und Konrad Tobler
GESCHICHTSBILDER Anna Altmeier,Anlässlich
8. Juni 2019
Marc Bauer,
bis 13. Oktober 2019
FRAUENBILDER
derSeline
Ausstellung erscheintArienne
Baumgartner, eine Publikation
Birchler, Samuel Blaser,
FRAUENBILDER Daniele Buetti, Johanna Dahm & Johanna Stierlin, Christian Denzler, Barbara Ellmerer,
Klodin Erb, Franz Gertsch, Ferdinand Hodler,VERNISSAGE
Alain Huck, Frantiček Klossner, Lara Konrad,
SPIEGELBILDER Reto Leibundgut, Jérôme Leuba, Manon,7.Chantal
Freitag, Juni 2019, ab 18
Michel, h Paolo Minelli, Victorine Müller,
Gian
Mit einer Eröffnungsrede
Pat Noser, Meret Oppenheim, von Konrad
Irina Polin, Markus Raetz,Tobler (18.30
Augustin h)
Rebetez, Hans Schärer,
undMaria
Sonja einer Schobinger,
PerformanceKaroline
LectureSchreiber,
(19 h) der Loredana
Autorin Lara Konrad
Sperini, Carl(Instagram: l.a.r.a.4.e.v.e.r.)
Spitteler, Karl Stauffer-Bern,
Annelies Štrba, Niki de St. Phalle, Sibylla Walpen, Wilhelm Wohlgemuth
GESCHICHTSBILDER
Zu Ehren von Albert Anker, Giro Annen, Ernst Barlach,
Junghanns,LenaAlexander
Amuat & Jaquemet,
Zoë Meyer,Jérôme
Reto Camenisch, Ferdinand Hodler, Reinhold Rudolf
SPIEGELBILDER
Leuba,
Alain Huck, MaxMaag,
Irene Liebermann, El Lissitzky,
Cy Twombly, Frans Masereel,
Peter Wüthrich
CARL SPITTELER Pavel Schmidt, Carl Spitteler, Ilya Tschaschnik, Uwe Wittwer, Wolfgang Zät, Robert Zünd
VERANSTALTUNGEN
FRAUENBILDER
Donnerstag, 20. Juni 2019, 18.30 h
AnnaIreneAltmeier, Marc Bauer, Seline Baumgartner,
Maag, Gewinnerin des Wettbewerbs Arienne
«Solo Birchler,
Position» Samuel Blaser,
von kulturelles.bl
8. Juni bis 13. Oktober 2019 Daniele Buetti, Johanna
Reto Leibundgut, Jérôme Leuba,
Dahm & Lecture
Performance Johannaund
Manon, Chantal
FÜHRUNGEN
Stierlin, Christian«Reala»
Stuhl-Objekte Denzler, Barbara Ellmerer,
Klodin Erb, Franz Gertsch, Ferdinand Hodler, Alain Huck, Frantiček Klossner, Lara Konrad,
Michel, TOBLER
MIT KONRAD Gian Paolo Minelli, Victorine Müller,
Kunsthalle Palazzo Liestal Pat Noser,
Dienstag,
Sonja Maria
Sonntag,
MeretDonnerstag,
11. Juni, Oppenheim,
13.Schobinger,
Oktober 2019,Karoline
Irina
22. Polin,
August undMarkus
Schreiber,Führung
15 h: Finissage, Loredana
Raetz, 3.
Donnerstag,
und
Augustin
Sperini,
OktoberRebetez,
KonzertCarl
vonSpitteler,
Hans um
2019, jeweils Schärer,
Karl (Lakiko
Lana Kostic
18.30 h
Stauffer-Bern,
Music)
Annelies Štrba, Niki de St. Phalle, Sibylla Walpen, Wilhelm Wohlgemuth
IMAGO & Zoëbis
Dienstag Meyer,
KUNSTHALLE PALAZZO
Poststrasse 2, Bahnhofplatz,SPIEGELBILDER
Lena Amuat Alain
Freitag:
4410 Liestal, 061 921 14 13, www.palazzo.ch
Huck,
14–18 h, Irene
SamstagMaag,
undCy Twombly,
Sonntag: Peter
13–17
Spezielle Oeffnungszeiten während den Sommerferien siehe www.palazzo.ch
VERANSTALTUNGEN
h Wüthrich
Ausstellung undDonnerstag,
Publikation20. Juni 2019,
wurden 18.30unterstützt
grosszügig h durch
Irene Maag, Gewinnerin
Kulturelles BL, des
StadtWettbewerbs «Solo Position»
Liestal, Kunsthalle von kulturelles.bl
Palazzo Liestal,
Performance
Claire Sturzenegger-Jeanfavre Lecture
Stiftung, und Stuhl-Objekte
Stanley Thomas Johnson «Reala»
Stiftung, HMSL Stiftung,
BLBK Jubiläumsstiftung, Stadt Thun, Kanton Bern, Kanton Zug
FÜHRUNGEN MIT KONRAD TOBLER
Dienstag, 11. Juni, Donnerstag, 22. August und Donnerstag, 3. Oktober 2019, jeweils um 18.30 h
Sonntag, 13. Oktober 2019, 15 h: Finissage, Führung und Konzert von Lana Kostic (Lakiko Music)
KUNSTHALLE PALAZZO
Poststrasse 2, Bahnhofplatz, 4410 Liestal, 061 921 14 13, www.palazzo.ch
Dienstag bis Freitag: 14–18 h, Samstag und Sonntag: 13–17 h
„IMAGO“
Kunsthalle Palazzo Liestal
Ausstellung zum 100jährigen Literaturnobelpreis-Jubiläum von Carl Spitteler
kuratiert von Konrad Tobler und Massimiliano Madonna
17.06. bis 13.10.2019
„Ich betrachtete das Bild; tausend wonnige Werte schauten mir
daraus entgegen; die Reinheit einer auserlesenen, durch Schönheit,
Tugend und Erziehung hervorragenden Jungfrau – die Erinnerung
an gemeinsam verlebte Stunden, zwar von nichtigem Ereignisgehalt,
doch von ewigem Poesiewerte (Parusie nenne ich jene Stunden für
mich) – der innige Blick der seelenvollen Augen, die zu mir sprachen:
«Dein denkt meine Hoffnung» – die Verheißung einer Unsumme von
Seligkeiten jenem, der sie zu erwerben wissen werde. Unter dem Bil-
de stand in unsichtbarer Schrift zu lesen: «Dies ist der höchste Preis»,
und die Worte Ihres Briefes flüsterten: ‚Der Preis ist dein.‘»
Carl Spitteler, IMAGO, 1906
Sterbekammer, 2015, Mix auf Holz, 50x120 cm
„IMAGO“
Kunsthalle Palazzo Liestal
Ausstellung zum 100jährigen Literaturnobelpreis-Jubiläum von Carl Spitteler
kuratiert von Konrad Tobler und Massimiliano Madonna
17.06. bis 13.10.2019
„Sizilianische Eröffnung 2“, 2016, Mix auf
Leinen, 120x90cm
„Duet“
Jedlitschka Gallery, Zürich
Doppelausstellung mit Jaya Schürch
21.03. bis 08.05.2019
Anna Altmeier Bilder, Jaya Schürch Skulpturen
Anna Altmeier Jaya Schürch
Bilder Skulpturen Einladung zur Vernissage:
Donnerstag 21. März 2019, 17.00 – 20.00
Die Künstlerinnen sind anwesend
Buchpräsentation:
«Schneewittchen wird erwachsen» (erschienen Münster
Verlag, Basel). Lesung mit Anna Altmeier und dem Schrift-
steller Burkhard Friese.
Mittwoch 8. Mai 2019, 18.00 – 20.00
Ausstellung:
22. März – 8. Mai
Anna Altmeier:
Liebe und Schmerz, aber auch Eros und Tod – das sind die zentrale Themen
im Werk von Anna Altmeier. Sie erzählt uns in ihren Malereien Kurzgeschichten.
Es sind narrative Fragmente, die bizarr und persönlich anmuten. Intim, detail-
reich, subtil und mit grosser Feinabstimmung.... Altmeier ist eine Erzählerin,
die aus einem Tal der Märchen hinaufsteigt, um wieder in ein Tal der dunklen
Ästhetik hinabzusteigen. «Daniel Suter, Marks Blond Projekt R.f.z.K., Kurator-
Dozent, Zürich-Bern.»
Jaya Schürch:
Jaya Schuerch erschafft Skulpturen, die von monumentalen Werken bis hin
Seefeldstrasse 52
8008 Zürich – Switzerland
zu innigen, kleineren Arbeiten aus Marmor, Granit, Bronze und anderen Mate-
since 1999
Tel. +41 (0)44 252 35 30 Öffnungszeiten: rialien reichen. Ihre Arbeit erforscht Naturphänomene – von der Schwerkraft
info@jedlitschka-gallery.ch
www.jedlitschka-gallery.ch
Di. - Fr. 11.00 - 18.00
Sa. 11.00 - 14.00 Jedlitschka Gallery bis zu mikroskopisch kleinen Organismen. Jedes Objekt ist eine neue Welt für
sich. Jaya Schürch bewegt sich in einem Spannungsfeld zwischen lebendiger
Fantasie und hartem Material. Eine immerwährende Faszination für die Vielfalt
des Lebens und der Natur treibt ihre Kreativität an.
„Duet“
Jedlitschka Gallery, Zürich
Doppelausstellung mit Jaya Schürch
21.03. bis 08.05.2019
„Unsterblich sein“, 2017, Mix auf Leinen, 120x90cm
„Duet“
Jedlitschka Gallery, Zürich
Doppelausstellung mit Jaya Schürch
21.03. bis 08.05.2019
„Schneewittchen wird erwachsen“
Publikation, 2017/18
von Anna Altmeier und Burkhard Friese
Münsterverlag, Basel
SCHNEEWITTCHEN
Anna Altmeier, Was hat Schneewittchen mit ihrem Prinzen erlebt, Ist am Ende eines Märchens wirklich alles
SCHNEEWITTCHEN WIRD ERWACHSEN
ANNA ALTMEIER UND
WIRD ERWACHSEN
geboren und aufgewachsen erzählt? Gibt es nichts mehr hinzuzufügen?
in Koblenz (D). Seit 1989 nachdem die böse Stiefmutter tot zu Boden fiel? Diese Frage beschäftigte Anna Altmeier seit
wohnhaft im Kanton Bern, Die Kunstschaffende Anna Altmeier hat sich die Frage ihrer Kindheit. Deshalb entstanden 2014 ihre
Schweiz. Als freischaffende ersten Bilder zum Thema „Schneewittchen
Künstlerin lebt und arbeitet immer wieder gestellt und dazu eine Serie wird erwachsen“. Eine Art visuelle Fortfüh-
sie heute in Sigriswil mystisch tiefgründiger Bilder geschaffen. rung des bekannten Märchens der Brüder
bei Thun. Ihre Bilder Grimm.
werden regelmässig an Dem Schriftsteller Burkhard Friese ist es gelungen,
Ausstellungen im In- und mit zwei Erzählstimmen diese Bilder zu Nach einem zufälligen Treffen während
Ausland gezeigt. Recherchen tauschten die Künstler
einer modernen, magischen Geschichte über Liebe, Anna Altmeier und Burkhard Friese ihre
Freundschaft und Erwachsenwerden zu verweben. Arbeiten aus. Inspiriert durch die Bilder
von Anna Altmeier brachte der Schriftsteller
Eine märchenhafte Erzählung, vertraut und doch Burkhard Friese seine ersten Märchen-
unerwartet anders. Das reich bebilderte Buch wird gedanken zu Papier.
neugierige Leserinnen und Leser genauso faszinieren Von da an malten Anna Altmeier mit Farbe
www.annaa.ch wie Kunstliebhaber, die sich gerne von der Poesie der und Burkhard Friese mit Worten die Ge-
schichte weiter. Sie haben sich frei vonein-
Worte verzaubern lassen. ander inspiriert und sich durch ihr eigen-
ständiges Schaffen gegenseitig genährt.
Durch diese künstlerische Kraft ist trotz
oder gerade aufgrund der unterschiedlichen
Darstellungsformen eine einzigartige
ISBN: 978-3-907146-00-2
ANNA ALTMEIER UND BURKHARD FRIESE
Erzählung über Liebe, Freundschaft,
Schönheit und Vergänglichkeit entstanden.
Eine Erzählung über das Leben und das
Erwachsenwerden. Mystisch, verzaubernd,
spannend, modern.
Was ist das vorliegende Buch nun, mit seiner
unkonventionellen Entstehungsgeschichte?
Ein reich bebildertes Märchenbuch? Ein
Kunstbuch, verbunden mit einer ausserge-
wöhnlichen Geschichte? Niemand kann es
Burkhard Friese, eindeutig sagen. Und genau das macht die
geboren und aufgewachsen Faszination dieses Buches aus.
an der Märchenstrasse im
Weserbergland und an
der Ostsee. Wohnhaft im
Kanton Uri, Schweiz.
Er ist Autor diverser
Romane und Kurzgeschich-
ten. Sein jüngster Roman
«Glutwächter» ist 2017
erschienen.
9 783907 146002 >
BURKHARD FRIESE
Münsterverlag„Schneewittchen wird erwachsen“
Publikation, 2017/18
von Anna Altmeier und Burkhard Friese
Münsterverlag, Basel
Einige Bilder aus dem Buch und den Ausstellungen„Schneewittchen wird erwachsen“
Publikation, 2017/18
von Anna Altmeier und Burkhard Friese
Münsterverlag, Basel
Schneewittchen wird erwachsen münsterverlag | kunst | 13
Kolophon:
Idee: Anna Altmeier
«Traue nicht den Zwergen, den sieben
Konzept und Umsetzung: Anna Altmeier und Burkhard Friese hinter den Bergen. In sieben Tagen konnte
Koordination: Arno Negretti noch nie etwas Gutes erschaffen werden»
Design: Lorenzo Conti
Lektorat & Korrektorat: Vanessa Simili
Bildbearbeitung & Produktion: Tanner Druck AG
Schriften: CusterRE, Schnyder
Papier: Genesis, FSC, Blauer Engel Schneewittchen wird
mit der freundlichen Unterstützung von: erwachsen
Stadt Thun
Swisslos/Kultur Kanton Bern
ISBN: 978-3-907146-00-2
Münsterverlag GmbH Was haben Schneewittchen und ihr
Prinz erlebt, nachdem die böse Stiefmut-
c/o Dr. Manfred Hiefner, Verleger ter tot zu Boden fiel? Anna Altmeier hat
Gartenstrasse 95 sich diese Frage immer wieder gestellt
CH-4052 Basel und dazu eine Serie mystisch tiefgründi-
+41 (0) 78 714 14 32 ger Bilder geschaffen. Burkhard Friese
info@muensterverlag.ch ist es gelungen, diese Bilder mit seinem
märchenhaften Text zu einer modernen,
www.muensterverlag.ch magischen Geschichte über Liebe und
Erwachsenwerden zu verweben. Eine
Das Buch ist erhältlich beim Münsterverlag, Basel, Erzählung, vertraut und doch unerwartet
sowie in allen Buchhandlungen und Online-Shops. anders. Das reich bebilderte Buch wird
Kunstliebhaber genauso faszinieren wie
Buchpräsentationen, Ausstellungen und Lesungen:
neugierige, jung gebliebene Leserinnen
ca. 60 Seiten | gebunden | 18,7 x 26,5 cm und Leser, die sich von der Poesie der
Galerie Laik, Koblenz DE ca. CHF 34.– | ca. € 29,– Worte verzaubern lassen.
978-3-907146-00-2 | September 2018
„Zürich liest“, Literaturevent, siehe folgende Seite
Art-house & das Kozept, Thun
Galerie Eulenspiegel, Basel
Jedlitschka Gallery, Zürich
Projektraum Stauffacher, Bern
Anna Altmeier, ist in Koblenz, Deutsch- Burkhard Friese ist an der Märchen-
land, geboren und aufgewachsen. Seit strasse im Weserbergland geboren
1988 wohnhaft im Kanton Bern, Schweiz. und an der Ostsee aufgewachsen.
Sie lebt und arbeitet als freischaffende Wohnhaft im Kanton Uri, Schweiz. Autor
Künstlerin in Sigriswil bei Thun. Ihre Bilder diverser Romane und Kurzgeschichten.„Schneewittchen wird erwachsen“
Galerie Eulenspiegel, Basel
Ausstellung, Buchpräsentation, Lesung
10. bis 19.01.2019
„Ihre Bilder erzählen tiefgründige Ge-
schichten über das menschliche Dasein
und Empfinden. Schicht um Schicht
entsteht und entwickelt sich fortlaufend
eine ganz ureigene Malwelt, die häufig
den Bezug zu neu erzählten oder wei-
tererzählten klassischen Märchen her-
stellt. Aus dieser Schaffenskraft eigene
Geschichten zu erzählen, sind diverse
Buchprojekte zusammen mit renom-
mierten Autoren entstanden.“
Sabine Häberli, Kunsthistorikerin, Basel,
„Spieglein, Spieglein“, 2015, 2018
Mix auf Leinen, 70x120cm„Zürich liest“
Literaturevent mit den Autoren des Münster Verlags, Basel
im Sphères, Zürich am 26.10.2018
Lesung „Schneewittchen wird erwachsen“,
danach Interview mit Urs Heinz Aerni, Journalist„Schneewittchen wird erwachsen“
Showroom Art-House / Das Konzept, Thun
Ausstellung, Buchpräsentation, Lesung
26.10. bis 24.11.2018
„Letzte Stunden“, Mix auf Leinen, 2017, 80x120cm„Schneewittchen wird erwachsen“
Galerie Jean-Marc Laik, Koblenz DE
Ausstellung, Buchpräsentation, Lesung
20.07. bis 25.08.2018„Mosaike aus der Fassade“
Wiedereröffnungsausstellung der Galerie Mayhaus, Erlach
Gruppenausstellung
14.10. bis 18.11.2018
MARTINZIEGELMÜLLER
MARTIN ZIEGELMÜLLER
MARTINDISLER
MARTIN DISLER
LILLYKELLER
LILLY KELLER
MERETOPPENHEIM
MERET OPPENHEIM
LIS
LISKOCHER
KOCHER DANIELSPOERRI
DANIEL SPOERRI
ISE
ISESCHWARTZ
SCHWARTZ URSDICKERHOF
URS DICKERHOF
NAARA
NAARABAHLER
BAHLER CHRISTINAINES
CHRISTINA INESR.R.WEIL
WEIL
RETO
RETOLEIBUNDGUT
LEIBUNDGUT ANNAALTMEIER
ANNA ALTMEIER
MARCEL
MARCELFREYMOND
FREYMOND ALEXANDERJAQUEMET
ALEXANDER JAQUEMET
ALOIS
ALOISLICHTSTEINER
LICHTSTEINER BARBARASHIELDS
BARBARA SHIELDS
M.S.
M.S.BASTIAN
BASTIAN&&ISABELLE
ISABELLEL.L. CHANTALMICHEL
CHANTAL MICHEL
DANIELADE
DANIELA DEMADDALENA
MADDALENA BARNI
BARNIKIENER
KIENER
FRANTICEKKLOSSNER
FRANTICEK KLOSSNER SAN
SANKELLER
KELLER
HEINZ-PETERKOHLER
HEINZ-PETER KOHLER
SCHANGHUTTER
SCHANG HUTTER
BERNHARDLUGINBÜHL
BERNHARD LUGINBÜHL MOSAIKE AUS DER FASSADE
FASSADE
JÜRG SPILLER
JÜRG SPILLER EINWEIHUNGSAUSSTELLUNG DER
EINWEIHUNGSAUSSTELLUNG DERNEU
NEURENOVIERTEN
RENOVIERTENGALERIE
GALERIE
KLAUDIASCHIFFERLE
KLAUDIA SCHIFFERLE 30 KünstlerInnen
30 KünstlerInnen im
im neuen
neuen Gewand
Gewand
CHANTAL WICKI
CHANTAL WICKI der Galerie
der Galerie Mayhaus
Mayhaus
RUEDY SCHWYN
RUEDY SCHWYN
SANTHORI
SANTHORI
„Schweigen“, 2018, Mix auf Leinen, 80x120cmDer Klang zwischen Ein-und Ausatmen, 2017
von Anna Altmeier und Elisa Daubner
Atelier Worb
25. Januar - 5. Februar 2017
Der Klang zwischen Ein- und Ausatmen
Anna Altmeier und Elisa Daubner25. beschäftigen sich 2017
Januar - 5. Februar in der Galerie Worb mit der Forschung
über die Zwischenräume. Zwischenräume und Übergangssituationen des Alltags, des Seins,
Annades Lebens.
Altmeier und Wie kann man
Elisa Daubner die Zeiträume
beschäftigen zwischen
sich in der Galerie Ein-
Worbund Ausatmen
mit der Forschungeinfangen? Welchen
über die Zwischenräume.
Zwischenräume
Klang habenund Übergangssituationen
diese Momente? Wasdes Alltags,an
passiert desder
Seins, des Lebens. Wie
Schnittstelle kann man
zwischen die Zeiträume
Leben und Tod,zwischen
Reali-
Ein- und Ausatmen einfangen? Welchen tätKlang
und haben dieseTag
Märchen, Momente? Was passiert an der Schnittstelle zwischen
und Nacht?
Leben und
Die Ausstellung ist räumlich undTod, Realität und
thematisch in Märchen, Tag und Nacht? unterteilt: einen „Raum
drei Themenbereiche
Die Ausstellungdes
ist räumlich
Lebens“,undeinen
thematisch in drei Themenbereiche
„Zwischenraum“ und einen unterteilt;
„Raumindeseinen “Raum des Lebens“,
Todes“.
einen “Zwischenraum“ und einen “Raum des Todes“.Der Klang zwischen Ein- und Ausatmen, 2017
Was passiert, wenn Menschen gehen? Was passiert, wenn Schnee- Im “Raum des Todes“ präsentieren wir den BesucherInnen an den
wittchen stirbt? Wofür leben wir? Was passiert an der Schnittstelle Wänden Bilder von Anna Altmeiers Weitererzählung des Märchens
zwischen Leben und Tod, Realität und Märchen, Tag und Nacht? Schneewittchen, sowie Schwarz-Weiss Fotografien, Collagen und
Objekte zum Thema.
Wir, Anna Altmeier und Elisa Daubner zeigten unsere, optisch
gegensätzlichen, thematisch aber sehr nahen Arbeiten, gemeinsam Im “Zwischenraum“, welcher die Räume miteinander verbindet,
in einer Ausstellung. Beide Werke verbinden die Forschung über stehen zwei Spiegel. Eine Lampe mit grellem Licht bestrahlt den
die Zwischenräume. Zwischenräume und Übergangssituationen des eintretenden Besucher. In den Spiegeln zeigen sich der Besucher
Alltags, des Seins, des Lebens. Wie kann man die Zeiträume zwischen und die Raumsituation endlos gespiegelt. Dieser Standpunkt des
Ein- und Ausatmen einfangen? Welchen Klang haben diese Momente? Besuchers vermittelt das Gefühl, dass hier alles zusammenfliesst. Das
Bei Anna Altmeier sind es die Klänge der Farben, bei Elisa Daubner laut tickende Metronom zeigt die Unerbittlichkeit dieser Übergangs-
die Rhythmen der Striche. situation zwischen dem Leben und seinen oftmals verschlungenen
Wegen und dem Tod, der der stärkste Wendepunkt ist. Aber auch im
In Anna Altmeiers Malerei werden sie in unwirkliches Licht getaucht, Leben erleben wir viele kleine Tode.
flüchtige Momentaufnahmen, in denen trotz Dunkelheit die ganze
Fülle des Daseins leuchtet. Die Fragilität des Lebens balanciert in Im “Raum des Lebens“ mischen sich Zeichnungen und Objekte von
gedämpften Farben auf farblos grundierten Leinwänden. In schwin- Elisa Daubner mit Malereien von Anna Altmeier in lichteren Tönen,
dender Körperlichkeit wirken vertraute Handlungen und Räume welche aber schon im Übergang begriffen sind-auch hier erleben wir
fremd. Die häufig scharf angeschnittenen Sujets, bewegen sich in viele kleine Tode. Hier versuchen wir eine Balance unserer gegensätz-
ständig verändernden Welten des Nicht-Festgelegten. Märchen spie- lichen Arbeiten in Form von offenen Hängungen auszuloten - gerade
len eine grosse Rolle. Vor allem Schneewittchen und Anna Altmeiers ankommend, noch nicht ganz da.
Weitererzählung dieses Märchens.
Die Beziehungssysteme der Skulpturen, Installationen und Zeich- Ein kleiner von uns während unserer Recherchen hergestellter Katalog
nungen von Elisa Daubner folgen einer assoziativen Formsprache und mit Bildern begleitet die Ausstellung. Hier werden unter anderem
werden auf ihr Inneres untersucht. Linien bewegen sich im Raum und Fakten aufgelistet wie zum Beispiel:
spielen mit der Magie der Zeit. Alte, längst vergessene Zeichen und „Jeder zehnte Mensch in der Schweiz unternimmt in seinem Leben
Symbole tauchen auf und verbinden sich zu neuen Formen. Die biolo- mindestens einen Suizidversuch“.
gische Ebene spielt eine zentrale Rolle. Die Welt der Zellstrukturen des „Gegenwärtig ist die Lebenserwartung bei Geburt in der Schweiz eine
Lebens und deren Abweichungen sind eine starke Inspirationsquelle. der höchsten der Welt“.
Auf der Suche nach dem, was die Welt im Innersten zusammen hält. „64 Prozent der Schweizer glauben an ein Leben nach dem Tod“.Raum des Todes - Der Klang zwischen Ein- und Ausatmen, 2017
Einzelne Fotoarbeitenn der
Hängung „Slow-motion“,
Negative, digitalisiert per Scan,
unbearbeitet, Pigmentdruck auf
Inkjetpapier
„Schneewittchen - Sterbekammer“, 2015, Mix auf Holz, 50x120cmZwischenraum - Der Klang zwischen Ein- und Ausatmen, 2017
Rauminstallation: Spiegel, Gummimatte, Licht, Metronom, Vorhänge, Masse variabelRaum des Lebens - Der Klang zwischen Ein- und Ausatmen, 2017 Einzelne Arbeiten der Hängung „Fieberzeiten“, Mix auf Leinen, 2012 und 2014, diverse Grössen zw. 30x50cm und 80x120cm
Raum des Lebens - Der Klang zwischen Ein- und Ausatmen, 2017
Einzelne Arbeiten der Hängung
„Suchen und Finden 1“, Mix auf Leinen, 2011,
je 40x50cmArteperArte - Il Paese di Tell, 2017
Mercato Coperto, Giubiasco TI, Gruppenausstellung mit italienischen, Tessiner und Deutschschweizer Künstlern
28. Januar - 18. Februar 2017
Neuauflage der Ausstellung „TELL 73“
Damals: „TELL 73“ Urs Dickerhof nahmslos positiv auf unsere Anfrage und präsentierten uns ihre Projekte.
Achtzig waren schliesslich einzeln oder in einer Kooperation in der Ausstel-
Begonnen hatte es damit, dass ich die für die Finanzierung der Ausstellung lung präsent. Die Auswahl der Werke trug der Vielschichtigkeit des damali-
„When Attitudes Become Form“ von Harry Szeemann in der Kunsthalle Bern gen nationalen Kunstschaffens Rechnung. Prominente und weniger bekann-
Verantwortlichen der Firma Philip Morris darauf ansprach, doch auch einmal te Künstlerinnen und Künstler beteiligten sich. Mehr als ein Drittel stammte
eine Ausstellung mit Schweizer Künstlern zu unterstützen. Die Gespräche aus der Romandie oder dem Tessin.
kamen zustande, weil ich Anfang der 70er-Jahre eine Präsentation ihrer Gleichermassen positiv war die Reaktion der Kunst-Institutionen: Nicht nur
Sammlung „Pop Artists: The New Image“ eröffnete, und weil sich Arbeiten drei, sondern fünf aus drei Landesteilen waren bereit, unsere Ausstellung
von mir in ihrer Sammlung befanden. in ihren Räumen zu zeigen, nämlich das Helmhaus in Zürich, die Kunsthalle
Sehr schnell zeichneten sich Lösungen ab und es wurden Bedingungen Basel, die Villa Malpensata in Lugano, die Kunsthalle Bern und das Musée
ausgehandelt, unter denen sie bereit waren, ein solches Projekt zu unterstüt- des Beaux-Arts in Lausanne.
zen: Es sollten sowohl mindestens drei bekannte Ausstellungs-Institutionen Die Gönnerfirma finanzierte nicht nur die Vorbereitung und Durchführung
mitmachen, als auch nicht weniger als fünfzig Künstlerinnen und Künstler aus der Ausstellung, sondern zahlte den teilnehmenden Kunstschaffenden auch
der ganzen Schweiz, jeden Alters und Bekanntheitsgrades. Entwurfshonorare und Werkbeiträge. Aus ihrer Gönnerschaft wollte sie
Damit war sofort klar, dass nur ein Team in der Lage war, ein solches Vorha- bewusst keinen kommerziellen Profit schlagen, vielmehr betrachtete sie das
ben umzusetzen. Zusammen mit Pierre Gürtler, dem Galeristen aus Basel, Fördern kultureller Aktivitäten als eine Aufgabe, an der die Wirtschaft enga-
und Peter Killer, dem Kultur-Redaktor aus Zürich, waren wir dann ein Trio. Mit giert mitbeteiligt sein müsse.
Felix Bollschweiler stellte uns Philip Morris einen für die Finanzen Verant- Ergänzt wurde die Wanderausstellung „TELL 73“ durch ein von Peter Killer
wortlichen zur Seite. verfasstes gleichnamiges Buch, das nicht nur die Ausstellungsbeiträge vor-
Gemeinsam kamen wir zum Entschluss, dass nur eine verbindliche Thema- stellte, sondern auch ihre Autoren: „Dieser Katalog hat sich zu einem Buch
tik ein solch breit angelegtes Vorhaben zusammen halten konnte, und wir ausgewachsen, das als Informationsquelle weit über den besonderen Anlass
einigten uns mit dem Reizwort „TELL 73“ auf ein sowohl populäres wie auch hinausgeht. Peter Killer begnügt sich nicht damit, die von den Künstlern
schweizerisches Thema. Ein Thema, das wir schliesslich aufgrund erster Son- eingesandten Arbeiten zum Thema Tell zu charakterisieren, er bettet diese
dierungen bei Kunstschaffenden in Kapitel wie „Der Held Tell“, „Legende, Arbeiten auch ins jeweilige Gesamtschaffen ein...“, war im Zürcher „Tages-
Drama, Denkmal“, „Der Schütze Tell“, „Aggression“, sowie „Das Land Tells“ Anzeiger“ zu lesen.
gliederten. Die erste Ausstellung in Zürich mobilisierte an die 18‘000 Besucher, und bis
Die von uns eingeladenen Künstlerinnen und Künstler reagierten fast aus- zum Schluss interessierten sich über 60‘000 Besucher für die von den achtzigArteperArte - Il Paese di Tell, 2017
Künstlern und Künstlerinnen zur Diskussion gestellte Schweiz. Die Fernseh- Urs, Distel Herbert, Ducimetière Gérald, Eggenschwiler Franz, Farny
Anstalten beschäftigten sich in acht Beiträgen mit der Ausstellung, in- und Emilienne, Federle Helmut, Gantert Hans, Gasser Bruno, Giger H.R., Gigon
ausländische Radiostationen strahlten Tell 73-Sendungen aus, und in weit André, Gutmann Willi, Hartmann Werner, Hesselbarth Jean-Claude, Hölzel
über hundert Zeitungen und Zeitschriften wurde die Ausstellung diskutiert Manfred, Hutter Schang, Jäggli Margrit, Jenny Peter, Iseli Rolf, Kaufmann
und das oft sehr heftig. Es war eine nicht selten kontroverse und in Reden Markus, Keller Lilly, Keller Pierre, Knecht Fredi, Kocher Lis, Kohler-Chevalier
zum Nationalfeiertag auch unsachlich geführte Auseinandersetzung, doch Walter, Kretz Walter, Kuhn Friedrich, Kuhn Marc, Kuhn Rosina, Luginbühl
nichts vermochte letztendlich den tatsächlichen Erfolg der Veranstaltung zu Bernhard, Maichle Ernst, Matter Max, Melcher Chasper Otto, Michel Jean-
beeinträchtigen. In Lausanne wurde das Projekt dann auch noch mit einem Paul, Minkoff Gérald, Odermatt Josef, Olesen Muriel, Oppenheim Meret,
Preis, dem „Label 1973 de l’oeuvre“, gewürdigt. Otth Jean, Paolucci Flavio, Poretti Pierluigi, Raetz Markus, Rot Dieter, Rothen
„TELL 73“: Das war eine Kunst-Ausstellung in fünf Schweizer Städten mit Paul, Sadkowsky Alex, Schärer Hans, Schauenberg Jean-Claude, Scheurer
einer fulminanten Tonbildschau als audiovisuelles Vorwort, mit einer reich Jean, Schuhmacher Hugo, Schuldhess Jörg, Schwarz Martin, Schweizer Hans,
bebilderten Publikation als lebendiger Querschnitt durch das damalige Seibt Dieter, Strub Heiri, Studer Harold, Tamagni Giancarlo, Tinguely Jean,
Kunstschaffen der Schweiz, mit verschiedensten Sonderveranstaltungen Travaglini Peter, von Wattenwyl Peter, Wegmüller Walter, Winiger Ursus,
von Künstlerinnen und Künstlern, von Schreibenden, mit Historikern und Wyss Dolores, Wyss Franz Anatol, Zaugg Jean-Pierre
mit Musik in und um die Ausstellung. Und für mich bleiben beste Erinnerun-
gen an die gute Zusammenarbeit mit Pierre Gürtler, Peter Killer und Felix
Bollschweiler, mit den Künstlerinnen und Künstlern, sowie an die generöse Il Paese di Tell, 2017
Unterstützung von Philip Morris und den fünf Ausstellungs-Institutionen. Die Künstlerinnen und Künstler, 2017
Anna Altmeier, Hans Jörg Bachmann, M.S. Bastian/Isabelle L., Jean-Daniel
Berclaz, Jean Paul Berta, François Bonjour, Gianfredo Camesi, Mischa
Tell 73 Dickerhof, Urs Dickerhof, Emilienne Farny, Frà Roberto, Andrea Gabutti,
Die Künstlerinnen und Künstler, 1973: Christelle Geiser, Christian Gerber, Clemens Klopfenstein, Cyril Kuhn, Rosina
Ambauen H.R., Autenheimer Pi-Ro, Bänninger Urs, Barbier Henri, von Ball- Kuhn, Mingjun Luo, Antonio Lüönd, Josef Felix Müller, Willi Müller, Pascal
moos Kurt, Baratelli Carlo, Benazzi Raffael, Breitwieser Irma, Brunner Edi, Murer, Flavio Paolucci, Sergio Piccaluga, Carlo Pizzichini, Sara Rohner, Pavel
Brunner Hansulrich, Buri Samuel, Camesi Gianfredo, Castelli Luciano, Che- Schmidt, Ruedy Schwyn, Hans Schweizer, Harlis Schweizer, Alessia Tamagni,
valley Pierre, Cinelli Albert, Comensoli Mario, Corradini Bignia, Dickerhof Giancarlo Tamagni, Peter Travaglini, Martin ZiegelmüllerArteperArte - Il Paese di Tell, 2017
Kinderspiel, 2016
Mix auf Leinen, 90x120cmArteperArte - Il Paese di Tell, 2017
Vera und Hans (Arp) oder Der poussierte Gast, 2016
Hans Arp zu Gast bei Vera.
Herzlich willkommen!
Bildbeschreibung: Mit Blumen empfangen. spektiven fotografiert habe. Dazu-
Blumen ganz blau und weiss.
Ein Dadagedicht von Hans Arp auf Hans wohnt schon lange dort. ein paar Gedanken von mir in Form
eine Wand geschrieben. Dada mal ganz romantisch. eines kurzenTextes.
Eine kleine Lampe spendet ein wenig Vera und Hans,
der schwarze General als poussierter
Licht. Es sind nur Ausschnitte von die- Gast. Werkbeschrieb:
sem Raum zu sehen. Auf einer kleinen Was ist Dada? Alltag? Die Werkserie „Vera und Hans“ ist
Kommode steht ein Bild mit blau- Wohnt Dada bei uns oder in uns
drin?
2016 entstanden. Sie ist sechsteilig,
weissen Blumen. Rechts davon einige Dada in der Stille. Undefinierbar. je 29,2x19,9 cm gross, bestehend
In gedämpftem Licht.
Rollen WC-Papier. Diese Stimmung Nächtlich. aus 5 Fotografien und eine Foto-
(in der Wohnung einer Freundin: grafie mit eingebautem Text. Alle
VERA) hab ich versucht, mit meinen sechs Arbeiten sind auf altes, 1,5 cm
Fotos einzufangen, indem ich diesen dickes Holz aufgezogen, das den Ar-
kleinen Raum aus verschiedenen Per- beiten etwas Ikonenhaftes verleiht.
Pigmentdruck auf Inkjetpapier, auf Altholz aufgezogen, 6 Arbeiten, je 29,2 x 19.9 cm, Auflage: 1/3Erotica, Galerie Mayhaus Ilja und René Steiner, Erlach, Mai 2017
vom 17.Jahrhundert bis heute
Arbeiten aus China, Japan, Indien, Persien, Europa
Oskar Schiele – Hans Bellmer – Gustave Courbet
Gugginger Künstlergruppe – Balthasar Burkhard
David Hamilton – Martin Disler – Otto Dix
Alfred Hofkunst – Ferdinand Hodler – Le Corbusier
Meret Oppenheim – Henri Matisse – Pablo Picasso
Zeitgenössische Künstler:
Anna Altmeier – Fredie Beckman – Daniela Belinda EROTIKA
vom 17. Jahrhundert bis heute
Luciano Castelli – Urs Dickerhof – Lilly Keller – Barni Kiener 28.5.2017 – 30.7.2017 Galerie Mayhaus
H.P. Kohler – Lis Kocher – Reto Leibundgut – Pat Noser
Etienne Neville – Reini Rühlin – Markus Raetz – Santhori Zwei Arbeiten der Hängung
Pavel Schmidt – Barbara Shields – Heini Stucki „Erotika“:
„Adieu, c‘était tout“ und
Alex Sadkovsky – Chritina Ines R. Weil – Chantal Wicki „Le cirque de chaque jour“, Mix
Lukas Zbinden – Martin Ziegelmüller auf Leinen, 2017, je 23 x 16,5cmRestlicht - Lumière résiduelle, 2017 Galerie Mayhaus Ilja & René Steiner, Erlach Doppelausstellung mit Hans Jorgensen, FR
Restlicht - Lumière résiduelle, 2017 Galerie Mayhaus Ilja & René Steiner, Erlach Doppelausstellung mit Hans Jorgensen, FR
Joli Mois de Mai 2015
Eröffnungsausstellung zum Thema „Hommages“
Seit 2001 veranstaltet Visarte Biel in der Alten Krone/Voirie jeweils im Mai mit „Joli Mois de Mai“ kurz „Jolimai“ eine Serie von täglich wechselnden Ausstellun-
gen. Unterstützt wird sie von der Stadt Biel und dem Kunstverein Biel.
Hommage als Interpretation, Ehrerbietung oder Entweihung ist ein von jeher in der Kunst bekanntes Thema. Sei’s bewunderte Kunst, Che Guevara oder Rotkäpp-
chen, ein Schauspieler, eine Sängerin, ein Politiker oder eine Sportlerin, ein einsamer Wolf oder eine gefeierte Miss – alles wurde schon thematisiert.
Hommage à Ljiljana Buttler
(eigentlich Ljiljana Petrovic, * 14. Dezember 1944 in Belgrad, des Balkan“ gefeiert. Ihr Musikstil wurde als „Gypsy Soul“ bezeichnet. Sie
† 26. April 2010 in Düsseldorf) gab umjubelte Konzerte in großen Hallen und trat im jugoslawischen Fern-
sehen auf. Dann aber änderte sich mit der politischen Atmosphäre auch der
„The Mother of Gypsy Soul“, wuchs in einem kleinen Ort in Bosnien auf, musikalische Geschmack: der sogenannte „Turbo-Folk’ entstand als musika-
wo ihre Mutter als Barsängerin ihr Geld verdiente, nachdem der Vater, ein lischer Background der Milosevic-Ära. „Schon vor dem Krieg merkte ich, daß
bekannter Roma-Akkordeon-Virtuose, die Familie verlassen hatte. irgendwie die Freude veschwunden war – die Menschen auf dem Balkan wa-
Als ihre Mutter krank wurde, trat die zwölfjährige Ljiljana an ihrer Stelle auf ren nicht mehr an Liebesgeschichten interessiert. Es war die Zeit für Waffen
und sang von da an regelmäßig in Cafés und Bars. Als auch ihre Mutter sie und Hass. All das traf mich zutiefst, und der Krieg, der dann kam, hinterließ
schließlich sich selbst überließ, konnte sie sich schon allein durchbringen Narben, die für immer bleiben werden.“
und von ihrem Verdienst als Sängerin sogar eine Schulbildung finanzieren.
1987 zog sich Ljiljana Buttler in die innere und äußere Emigration zurück: sie
Bald darauf begann in Belgrad ihre Karriere in den Bars von Scandarlia, Bel- verschwand aus der Musik-Szene des Balkan, in der sie eine so wesentliche
grads berühmtem Restaurant-Viertel, einer Art Montmartre des Balkan. Rolle gespielt hatte, und emigrierte nach Deutschland. Während viele Mu-
„Die Atmosphäre war fantastisch“, erinnert sie sich, „die Menschen lachten sikliebhaber dem rätselhaften Verschwinden einer der großen Stimmen des
und schrien durcheinander, während wir auftraten. Das hat mich immer ins- Balkan nachtrauerten, lebte sie unerkannt in Düsseldorf.
piriert – das und starker Slivovitz, viele traurige Liebesgeschichten und jede
Menge Emotionen und Romanzen...“ Mit der Zeit stieg ihr Bekanntheitsgrad Erst 2002 entschloß sie sich, in ihre Heimat zurückzukehren und nahm zu-
immer mehr an. sammen mit der bosnischen Band „Mostar Sevdah Reunion“ eine neue CD
auf, die zu einer triumphalen Rückkehr wurde: im Alter von 58 Jahren singt
1980 hatte sich die Sängerin mit dem tiefen, dunklen Timbre und der schier die Legende der Gypsy Music besser denn je... „The Mother of Gypsy Soul“,
unerschöpflichen Ausdrucksskala durchgesetzt und wurde als „Billie Holyday wie sie im Vorkriegs-Jugoslawien zärtlich genannt wurde, „is back!“hommage à ljiljana buttler, 2015 mix auf leinen, 80x100 cm mix auf leinen, 50x30 cm/50x40 cm
fama fame meets art lab # 2
ASC Gallery, London UK
International Art Project, 2015
Art Lab # 2 | Fama Fame
London 2015
ASC Gallery London
Erlang House, 128 Blackfriars Road London SE1 8EQ
Private View | Wensday 4. March 2015 | 6-9pm
Exhibition: 4. - 18. March 2015
A Participatory Art Project, organised by Olivia Notaro
www.famafame.ch
www.olivianotaro.ch Art Lab # 2 | Fama Fam
www.ascstudios.co.uk London 2015
ASC Gallery London
Erlang House, 128 Blackfriars Road London SE1 8EQ
Private View | Wensday 4. March 2015 | 6-9
Participating Artists: Exhibition: 4. - 18. March 2015
A Participatory Art Project, organised by Olivia Notaro
Anja Aichinger (A) London, Anna Altmeier (CH) Schwanden,
Marceline Berchtold (CH) Luzern, Sarah Taras (ES) Ashbourne, Brigitta Briner www.famafame.ch
(CH) Münsingen, Laura Degenhardt (UK) Oxford, Lucienne Hälg (CH) Bern, www.olivianotaro.ch
www.ascstudios.co.uk
Matthiew Johnson (AUS) London, Areej Kaoud (PS) Dubai, Anna Lytridou (CY)
London, Andrea Vogel (CH) St.Gallen, Claudius Weber (CH) Lausanne,
Patrick King (UK) Münsingen, Tom Mason (UK) London, Aimy Palogiannidou Participating Artists:
(GR) London Martina Miholic (HR) London, Martin Möll,(CH) Bern, Kam Wan Anja Aichinger (A) London, Anna Altmeier (CH) Schwanden,
Marceline Berchtold (CH) Luzern, Sarah Taras (ES) Ashbourne, Brigitta B
(UK) London, Olivia Notaro (I), Häutligen, Ben Turner (UK) London , Polly Yates (CH) Münsingen, Laura Degenhardt (UK) Oxford, Lucienne Hälg (CH) Be
(UK) Chicago, Eleonore Clare (UK) Norway, Ermanno Cristini, Roberto de Luca, Matthiew Johnson (AUS) London, Areej Kaoud (PS) Dubai, Anna Lytridou
London, Andrea Vogel (CH) St.Gallen, Claudius Weber (CH) Lausanne,
Giancarlo Norese, Daniele Pario Perra, Antonio Scarponi, Meinrad Feuchter, Patrick King (UK) Münsingen, Tom Mason (UK) London, Aimy Palogianni
(GR) London Martina Miholic (HR) London, Martin Möll,(CH) Bern, Kam W
Fiorenza Bassetti, Filippo Leonardi, Marco Giacomoni, Silvano Repetto, (UK) London, Olivia Notaro (I), Häutligen, Ben Turner (UK) London , Polly
(UK) Chicago, Eleonore Clare (UK) Norway, Ermanno Cristini, Roberto de
Ernesto Nicola Nicolai, Patrizio Travagli, Giulano Galletta, Mirko Aretini, Giancarlo Norese, Daniele Pario Perra, Antonio Scarponi, Meinrad Feuch
Fiorenza Bassetti, Filippo Leonardi, Marco Giacomoni, Silvano Repetto,
Michael Streun, Pia Schläppi, Alberto Magrin, Jürg Curschellas, Ernesto Nicola Nicolai, Patrizio Travagli, Giulano Galletta, Mirko Aretini,
Michael Streun, Pia Schläppi, Alberto Magrin, Jürg Curschellas,
Silvano Repetto, Jakob Jenzer, Peter Aerschmann, Fabiana de Barros, Silvano Repetto, Jakob Jenzer, Peter Aerschmann, Fabiana de Barros,
Filippo Falaguasta, Salome Egger, Loredana Longo
Filippo Falaguasta, Salome Egger, Loredana Longo
Printing Sponsor: concepta design,CH
Printing Sponsor: concepta design,CH
Art Lab# 2 / Fama_Fame 2015, ASC Gallery London
Fama_fame (Hunger_Ruhm) ist ein «In Progress»–Projekt, das sich bei jeder
Ausstellung durch die Imput, die es dort erhält, weiterentwickelt. Fama_fame
ist nicht nur eine Ausstellung, sondern vor allem ein Networking-Projekt,
das die Beiträge zum jeweiligen Thema sammelt und jedes Mal durch die
Teilnahme anderer Künstler und Kuratoren angereichert wird.fama fame meets art lab # 2
ASC Gallery, London UK
International Art Project
„c‘était ici“, 2015
mix auf leinen, 20x30 cm video, dvd, 02‘01“, loop
In „C‘était ici“ geht es um Orte, die uns vertraut sind und ihre Ge- Das Video in Verbindung mit meiner Malerei wurde bisher gezeigt:
schichte in sich bergen, an denen wichtige Dinge in unserem Leben
passiert sind. Wir verbinden mit ihnen Erinnerungen, die sich im 2017 Visarte Basel /Hochschule für Gestaltung und Kunst, Basel/Kaskaden-
Laufe der Zeit mit Fantasien mischen und ganz neue Geschichten kondensator„∑ - Video-Summe 2017“, Videowerkschau
entstehen lassen. 2017 Showroom Art-House/ Das Konzept, Thun, „Video (T)räume“, Videowerk-
schau
2015 Galerie Mayhaus Ilja & René Steiner, Erlach, „Fliehkräfte“, Einzelaus-
stellung, www.galerie-mayhaus.chGalleria „Il Cavaletto, 2015, Locarno
Gruppenausstellung mit italienischen, Tessiner und Deutschschweizer Künstlern
„ArteperArte - 50 x 50“
„Nachtfrösteln“, 2016, Mix auf Leinen, 50x50cmPresse/Texte/Medien(Auswahl)
2015-2020Rheinzeitung, 26.07.2018
Eröffnungsrede zur Ausstellung/Buchpräsentation „Schneewittchen wird erwachsen“, 20.07.20182018, Galerie Laik, Koblenz
......und sie lebten von da an glücklich und zufrieden und wenn sie nicht gestorben sind, bei Wagner! - , finden sie das Schneewittchen scheinbar mausetot und legen es in einen
dann leben sie heute immer noch. Wer kennt es nicht, das klassische Ende vieler Märchen, gläsernen Sarg, so, als ob sie damit auch ihre eigene Trauer um die verstorbene Schöne
nicht nur der Grimms, die nach teilweise recht blutrünstigem und eigentlich gar nicht zur Schau stellen wollten.
sonderlich kindgerechten Ereignissen schließlich doch gut ausgehen, wo jeder Topf sein Und dann kommt, wie kann es anders sein, ein junger, hübscher Prinz vorbei, sieht die
Deckelchen, jede Prinzessin ihren Prinz findet und alles, was da vorher vielleicht ziemlich Schöne im Glassarg, verliebt sich in sie (das grenzt ja fast an Nekrophilie!), lädt den Sarg auf
durcheinander geraten war, wieder ins Lot kommt. sein Pferd und als er in seinem Schloss ankommt, stolpert einer der Diener beim Hereintra-
gen (da gibt es verschiedene Varianten, bei manchen lässt der Diener das Schneewittchen
Das ist im Märchen von Schneewittchen nicht anders. Vielleicht sollte ich Ihnen noch einmal auch mit Absicht fallen, weil er den Sarg nicht mehr länger tragen mag), Schneewittchen
ins Gedächtnis rufen, worum es da geht. An einem Wintertag sitzt eine Königin am Fenster fällt dabei der giftige Apfelbissen aus dem Mund, es schlägt die Augen auf und nimmt,
und näht. Dabei sticht sie sich in den Finger, drei (natürlich müssen das drei sein!) Bluts- quicklebendig wieder, ihren Retter zum Manne. Zur Hochzeit wird auch die böse Stiefmutter
tropfen fallen in den Schnee und als die Königin das sieht, wünscht sie sich ein Töchterchen eingeladen, aber der Ball bekommt ihr schlecht, denn an den Füßen hat sie rotglühende
so weiß wie Schnee, so rot wie Blut und so schwarz wie das Ebenholz des Fensterrahmens. Eisenpantoffeln, mit denen sie so lange tanzen muss, bis sie tot zusammenbricht.
Tatsächlich bringt sie auch ein solches Töchterchen zur Welt, stirbt aber schon bald nach
dessen Geburt. Der König nimmt sich schnell eine andere Frau – der arme Kerl kann ja nicht Soweit, so gut. Happy End für die Guten, Strafe für die Böse. Eine, die sich schon als Kind
allein regieren! - und die ist seinem Töchterchen natürlich eine böse und eitle Stiefmutter, nicht mit diesem Ende zufrieden geben mochte, steht vor ihnen und heute eröffnen wir ihre
die misstrauisch beobachtet, wie Schneewittchen mit jedem Tag hübscher wird. Und als ihr Ausstellung, in der es eben um Schneewittchen geht und das, was sie und der Schweizer
das auch noch der Spiegel bestätigt, den sie immer nach der Schönsten im ganzen Land Schriftsteller Burkhard Friese daraus gemacht haben. Die Rede ist von Anna Altmeier, der
fragt, kann sie das gar nicht ab und beauftragt stantepede ihren Jäger, mit dem Prinzess- in Koblenz geborenen Großnichte von Hans Altmeier, dem Maler und langjährigen Vorsit-
chen in den Wald zu gehen, es dort abzustechen und zum Beweis ihr Herz und Lunge zu zenden der Arbeitsgemeinschaft bildender Künstler am Mittelrhein, der ihr schon als Kind
bringen. Der Jäger hat Mitleid mit dem Prinzesschen, lässt es laufen und erlegt stattdessen Unterricht im Zeichnen und Malen erteilte. Anna Altmeier studierte in Berlin Grafik und
einen Frischling, dessen Innereien er der Königin bringt, die sie sich braten und schmecken Fotografie, ging dann nach München und lebt seit 1988 in der Schweiz, in Sigiswil bei Thun
lässt. Sie ist also tatsächlich die alles verschlingende Mutter C. G. Jungs! Der Spiegel aber im Kanton Bern.
sagt natürlich immer noch: „Frau Königin, ihr seid die Schönste hier, aber Schneewittchen
ist noch tausendmal schöner als ihr.“ Vor einiger Zeit begann sie, zunächst eher ohne festes Ziel, Bilder zu malen, die das
klassische Ende des Märchens vom Schneewittchen aufdröseln und Fragen stellen nach
Schneewittchen landet auf der Suche nach Schutz im Haus der sieben Zwerge, in denen der Methode: „Was wäre, wenn?“ Was wäre, wenn eben Schneewittchen nicht in einer
manche Interpreten die Inkarnation des Väterlichen sehen, die Zuflucht vor der bösen Stief- unbestimmten märchenhaften Zeit, sondern heute lebte? Wenn sie nicht länger das naive,
mutter. Die Zwerge im Häuschen hinter den sieben Bergen nehmen Schneewitttchen auf unbedarfte Mädchen wäre, sondern erwachsen würde? Wenn mit der Hochzeit nicht einfach
(die ist ja auch eine praktische Haushälterin). Die böse Königin aber gibt keine Ruhe und Schluss wäre, sondern die Geschichte noch weiterginge? Usw. usw.
verübt höchstselbst, als Krämerin verkleidet, drei Anschläge auf das Prinzesschen, das sie
leider, trotz der Warnungen der Zwerge, ins Haus hineinlässt. Deshalb kann die Stiefmutter Die Bild gewordenen Fragen inspirierten Burkhard Friese zu poetischen Texten, die
ihr auch den vergifteten Kamm ins Haar stecken, das Schnürleibchen, in dem man auch den einerseits die Handlung fortschreiben, andererseits einen kommentierenden Erzähler zu
Versuch sehen könnte, die Weiblichkeit der Konkurrentin zu unterdrücken, so eng zurren, Wort kommen lassen und mit dem klassischen Märchen sehr frei umgehen, selbst wenn sie
dass Schneewittchen keine Luft mehr bekommt. Die Zwerge kommen glücklicherweise dann und wann ihrerseits durchaus mit traditionellen Märchenmotiven arbeiten. Da gibt es
immer rechtzeitig zurück, um das Schlimmste zu verhüten – bis zum dritten Anschlag, als schwarze und weiße Vögel, Raben und Tauben, die ja auch in anderen Märchen herumflat-
die Königin ihrer Stieftochter einen vergifteten, ausgerechnet auch noch roten und weißen, tern – denken Sie nur mal an Aschenputtel, an Jorinde und Joringel! Nicht umsonst sind es
die Farben vom Anfang, von Blut und Schnee aufgreifenden Apfel aufnötigt. Der bleibt auch ausgerechnet sieben Tage nach der Hochzeit Schneewittchens, die in den Texten the-
dem Prinzesschen in des Wortes wahrstem Sinn im Hals stecken; als die Zwerge aus dem matisiert werden; der achte bleibt seinerseits Fragment, so dass wir im Prinzip das Märchen
Bergwerk, in dem sie arbeiten – Zwerge sind ja häufig die Hüter verborgener Schätze, sogar selber noch weiterspinnen könnten.Sie können auch lesen
