Art edition Verlag Bibliothek der Provinz
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art edition Verlag Bibliothek der Provinz
Kollektion I
Verlag Aigner Carl Karl Korab – Malerei aus Leidenschaft. Eine Werkmonografie 4
Bibliothek der Provinz GmbH Bauer Christian /Oberhollenzer Günther AUF ZU NEUEM – Drei Jahrzehnte von Schiele bis Schlegel 4
edition linz – art edition – edition münchen – edition seidengasse – edition sommerfrische Behr Martin/Fürpaß Josef Dieter Kiffmann 5
Verlagssitz: die fabrik Litschauerstr. 23, A-3950 Gmünd
Dencker Klaus Peter Über Viele/s 5
Postadresse: A-3970 Weitra, Großwolfgers 29, T +43 (0) 2856/37 94, F +43 (0) 2856/37 92
verlag@bibliothekderprovinz.at Denk Wolfgang/Aigner Carl Wolfgang Denk – Eine Werkmonographie 6
bestellung@bibliothekderprovinz.at Denk Wolfgang/Aigner Carl Wolfgang Denk – Malereien 2019-2020 6
lektorat@bibliothekderprovinz.at Feinig Willibald Der Maler Otmar Burtscher 7
grafik@bibliothekderprovinz.at Frommel Melchior Margret Bilger in Wort und Bild 7
www.bibliothekderprovinz.at Fuchs Reiner/Rauchenberger Johannes Richard Frankenberger 8
Geschäftsführer: Richard Pils
Gradwohl Helmuth/Gradwohl Rainer Karl Korab – Siebdrucke 1986–2018 8
Zuständiges Gericht: Landesgericht Krems an der Donau
Hainz Bernhard/Borchhardt-Birbaumer Brigitte Leander Kaiser 9
Firmenbuchnummer FN 386485 k
Zuständiges Finanzamt: Gmünd Heilingsetzer Semirah Gabriela Brandenstein. Vom Glück des Schauens 9
UID-Nr. ATU67603845 Heilingsetzer Semirah Christoph Donin. Die Astronauten-Saurier-Geschichte 10
Heilingsetzer Semirah Leslie De Melo. A Song in Praise of Beauty 10
A-1140 Wien, Rettichgasse 12 (edition seidengasse)
A-4040 Linz, Pfeifferstraße 1, T/F +43 (0) 732/71 61 11 (edition linz) Heilingsetzer Semirah Drago Prelog. Eine gemalte Biographie 1959-2019 11
D-80469 München, Pils, Auenstraße 102 (edition münchen) Heilingsetzer Semirah Rudolf Schönwald. Grafikzyklen 1950-2020 11
café der provinz Heilingsetzer Semirah Kristian Sotriffer. Kunstkritiker. Verleger. Künstler. Fotograf 12
A-1080 Wien, Maria-Treu-Gasse 3, T +43 (0) 1/944 22 72, www.cafederprovinz.at Herter Renate Fremde Haut 12
Öffnungszeiten: täglich 8–23 Uhr, Bio-Brunch: Sa, So und an Feiertagen 9–15 Uhr Holler-Schuster Günther Alfred Klinkan 13
Verlagsauslieferung für Österreich und Südtirol: Kerstinger Klaus Ludwig Manege Leben 13
Mohr-Morawa Buchvertrieb GmbH, A-1230 Wien, Sulzengasse 2 Kleinknecht Inga Osamu Nakajima 14
T +43 (0) 1/680 14, F +43 (0) 1/688 71-30 Krug Wolfgang Wachau. Bilder aus dem Land der Romantik 14
Verlagsauslieferung für Deutschland, Österreich, Schweiz und Südtirol: Krug Wolfgang/Pichler Jutta Anton Wichtl 15
KNV Zeitfracht GmbH. Kubovsky Peter Das geschnittene Frauenbild 15
D-70565 Stuttgart, Schockenriedstraße 37, T +49 (0) 711/78 60-0 Lauss Michael Gebautes 16
Verlagsauslieferung mit Post oder Bücherwagen: Maier Pepi Monografie 16
Verlag Bibliothek der Provinz T +43 (0) 2856/37 94, F +43 (0) 2856/37 92 Maspoli Eva Talesia Peter Hauri 17
bestellung@bibliothekderprovinz.at Moser Maria/Göbel Lena 2 Captains – 1 Mission 17
www.bibliothekderprovinz.at Neuhold Alois Innergärten und Trotzdemblüten 18
Verkehrsnummer: VN 129018 Oberhollenzer Günther Michael Goldgruber 18
Bei KNV Zeitfracht ist die Verkehrsnummer 7510 Oberhollenzer Günther Michael Höpfner 19
Petrau-Heinzel Helga In bester Gesellschaft 19
Auskünfte über Veranstaltungen wie Lesungen, Ausstellungen und Präsentationen
Praska Martin Short Stories 20
direkt beim Verlag oder unter: www.bibliothekderprovinz.at
Bei Bedarf erhältlich: Kinderbuch-, Kunstbuchprospekt; Frühjahrs- und/oder Herbstvorschau, diverse Plakate, Folder … Pröller Ingrid menschlich-tierisch-malerisch 20
Radauer-Helm Ingrid Herbert Ploberger 21
Die Verkaufspreise einiger Titel, vor allem jener, die noch in Produktion sind, können sich noch ändern!
Preisangaben ohne Gewähr. Irrtümer und Änderungen vorbehalten. Rath Peter/Holey Joseph Möbel der Lüfte 21
Reiner Johanna/Hoffmann Johannes collaboration – Feldforschung mit Kunst 22
Die Bücher und Autoren des Verlages der Bibliothek der Provinz wurden ausgezeichnet: Österreichischer Staats-
preis, Schönste Bücher Österreichs, Büchner-Preis, Österreichischer Kunstpreis, Deutscher Jugendliteraturpreis für Röbl Marie Heinz Cibulka 22
das Lebenswerk, Rauriser Literaturpreis, Bachmann-Preis, Veza-Canetti-Preis der Stadt Wien, Landeskulturpreis, Rombold Günter Auf Kunst verzichten, heißt sprachlos bleiben. 23
Literaturpreis der A und Kulturstiftung Berlin, Outstanding Artist Award, Österreichischer Förderungspreis für Saxinger Otto Rück-Spiegel 23
Kinder- und Jugendliteratur, Luchs-Preis der ZEIT, Kinder- und Jugendbuchpreis der Stadt Wien, Premio Andersen, Scheidl Roman Die Malerfalle 24
Josef Binder Award, Österreichischer Kinder- und Jugendbuchpreis, Printissimo, Beste Bücher für junge Leser.
Scheidl Roman Die Welt ist nur ein Pinselstrich 24
Die Bücher des Verlages Bibliothek der Provinz finden Sie in gut sortierten Buchhandlungen, in unserer Schneider Elisabeth/Trummer Norbert Radstadt oben und unten 25
Verlagsbuchhandlung in Großwolfgers, in den Ausstellungsräumen auf Schloss Raabs und im Internet, sowohl über
Schuler Romana Karl Mostböck 25
unsere Webseite wie bei diversen Versanddiensten. –
Schultes Lothar Sehnsucht Natur 26
Wir würden uns freuen, Sie bei unseren Leseveranstaltungen und Ausstellungen begrüßen zu dürfen. Steininger Florian Ernst Skrička 26
Abb. Cover: Rudolf Schönwald, siehe: Heilingsetzer Semirah, Rudolf Schönwald. Grafikzyklen 1950-2020, Seite 11 des Verzeichnisses. Stifter Adalbert/Wichtl Anton Der Nachsommer 27
Straihammer Roswitha Elfriede Mejchar – Fotografie 27
2 art edition Verlag Bibliothek der Provinz art edition Verlag Bibliothek der Provinz 3
Aigner Carl (Hg.) Bauer Christian und Behr Martin/Fürpaß Josef (Hg.) Dencker Klaus Peter
Karl Korab Oberhollenzer Günther (Hg.) Dietmar Kiffmann Über VIELE/S
Malerei aus Leidenschaft Auf zu Neuem Auge und Raum Begegnungen 1960-2020
Eine Werkmonografie Drei Jahrzehnte von Schiele bis Schlegel aus Privatbesitz
23/16 cm, 64 Seiten, vierfärbig, Hardcover, 16 ¤ 20/30 cm, 208 Seiten, vierfärbig, Hardcover, 38 ¤
31/24 cm, 304 Seiten, vierfärbig, Hardcover, 38 ¤ 21,5/21,5 cm, 180 Seiten, vierfärbig, Hardcover, 25 € ISBN 978-3-99028-970-9 ISBN 978-3-99028-987-7
ISBN 978-3-99028-715-6 ISBN 978-3-99028-998-3
Im März 2021 wurde Klaus Peter Dencker 80. Zu diesem
Malerei ist in einem drinnen wie ein Virus, der eines Tages aus- Das Buch absolviert einen rasanten Parcours durch das Textbeiträge von Walter Titz und Martin Behr Anlass hat er einen Rückblick versucht und sich all jener
bricht. Es hat mich zum Malen gedrängt, eine Art Besessenheit, 20. Jahrhundert und konzentriert sich auf drei bahnbre- Persönlichkeiten erinnert, die ihn beeindruckt, gefördert
die bei mir schon früh entstanden ist. Ich habe nie daran chende Jahrzehnte: die Zeit bis zum Ende des Ersten Menschen sind kein zentrales Thema in Dietmar Kiff- und – wie er selbst sagt –„zu dem gemacht haben, was ich
gedacht, von ihr einmal leben zu können, ich wollte immer nur Weltkrieges, das erste Jahrzehnt nach dem Zweiten Welt- manns Kunst. Zumindest nicht in ihrer unmittelbaren heute sein darf“.
malen. Ich bin immer noch der Meinung, dass man Maler nicht krieg sowie die 1990er-Jahre. Der Katalog beleuchtet Form als Gestalt oder Porträt. Leidlich in frühen Lithogra-
werden kann, sondern dass man es ist, unabdingbar. In dieser Rückschau hat jede Persönlichkeit eine Seite des
dabei herausragende Privatsammlungen, manche Werke fien tauchen Körper und Gesichter auf. Etwa in einem
Karl Korab Buches bekommen, die mit Archivmaterialien (Fotos,
wurden noch nie gezeigt. – Am Beginn steht die Epoche, Blatt von 1968, auf dem ein „Gnom mit Blume“ zu sehen
Briefe, Bilder und Poesie) sowie kleinen Hommagen vor
als Wien die fünftgrößte Stadt der Welt und eines ihrer ist. Oder in einer Arbeit aus dem nämlichen Jahr, auf der
Anlässlich des 80. Geburtstages von Karl Korab wird erst- allem diese Personen und ihre Arbeiten dokumentiert,
kulturellen Zentren war. Für Egon Schiele bedeutet dies ein menschliches Gesicht mit dem Kopf einer Ente ver-
mals mit der vorliegenden Publikation nicht nur ein knapp kommentiert mit Denckers Erinnerungen. So ist es
ein neuartiges Verständnis des Menschen, der in seiner schmilzt. Ebenfalls aus dem genannten Jahr eine Lithogra-
Gesamtüberblick über seine Malerei und Collagemalerei Zerbrechlichkeit und seinen Zwängen erkannt wird. In einerseits ein „Dank an alle“ und andererseits ein Erinne-
fie mit dem Kopf eines Mannes vor einer stilisierten Land-
seit Mitte der 1950er-Jahre gegeben, sondern auch ein den Jahren nach dem Zweiten Weltkrieg entstehen neue schaft, die dementsprechend „Gesicht vor Landschaft“ rungsbuch an viele geworden, die nicht mehr leben.
Werkverzeichnis für die Jahre 1955 bis 2017 vorgelegt. Avantgarden. Paris und New York werden zum Impulsge- betitelt ist. Die Farbgebung und der expressive Duktus Die Liste reicht von Freunden, Bekannten und Kolleg/
Damit wird ein Künstler gewürdigt, der auch international ber des Surrealen und zum Ausgangspunkt für Abstrak- lassen an Edvard Munch denken. inn/en im Umfeld des Phantastischen Realismus, der
insbesondere in den 1970er- und 1980er-Jahren zu den tion und Action-Painting. Für Arnulf Rainer, Maria Lass- Als Gestalter seiner Umwelt, als vielfältig schöpferisches Pop-Art, der Konkreten Kunst, der Konkreten und Visuel-
erfolgreichsten österreichischen Künstlern seiner Genera- nig, Ernst Fuchs und andere Künstlerinnen und Künstler Wesen spielt der Mensch aber doch eine ganz wichtige len Poesie bis zu Literaturwissenschaftlern, Kunsthistori-
tion zählt. Angesichts dessen mag es verwundern, dass bis- beginnen beispielhafte Karrieren. – Zu den Künstler/ Rolle in Dietmar Kiffmanns Werk. Was der Künstler auf kern, Philosophen, Filmemachern und Jazzmusikern aus
her nur wenige, auf bestimmte Zeitphasen fokussierte innen zählen Kurt Absolon, Josef Bauer, Arik Brauer, malerische und grafische Art und Weise untersucht, sind der Zeit von 1960 bis ins Jahr 2020. Ein besonderes Zeit-
Überblickkataloge erschienen sind und erst jetzt eine Anton Faistauer, Johann Fruhmann, Ernst Fuchs, Oskar von Menschen geschaffene respektive von diesem wesent- dokument und zugleich ein etwas anderer Blick auf den
Gesamtschau bewerkstelligt wurde. Dafür gibt es verschie- Gawell, Richard Gerstl, Dorothee Golz, Carry Hauser, lich geprägte Dinge. Gegenstände, Architektur, Land- Mitbegründer der Visuellen Poesie Klaus Peter Dencker.
dene Gründe, die mit seinem speziellen, äußerst erfolgrei- Matthias Herrmann, Friedensreich Hundertwasser, Wolf- schaften. Kiffmann findet die Motive seiner Arbeiten in
chen Werdegang am Kunstmarkt ebenso zusammenhängen ÜBER VIELE/S erscheint in gleicher Ausstattung wie
gang Hutter, Herwig Kempinger, Gustav Klimt, Peter unmittelbarer Lebensnähe, ihn interessiert die handfeste
wie mit seiner zurückhaltenden Art, die von Wegbegleitern seine beiden, ebenfalls im Verlag erschienenen Werkaus-
Kogler, Oskar Kokoschka, Broncia Koller-Pinell, Brigitte Materialität einer Mauer, die Form von landwirtschaftli-
immer wieder betont wird, oder mit seinem sukzessiven, gaben Visuelle Poesie I 1965-2005 und Visuelle Poesie II
Kowanz, Elke Silvia Krystufek, Alfred Kubin, Maximilian chen Geräten, die vielen Ansichten, die ein einziges Bett
sehr stark privat motivierten und letztlich definitiven Rück- Arbeiten bis 2015.
Kurzweil, Maria Lassnig, Anton Lehmden, Max Mayrsho- ermöglicht. Der erwähnte „Gnom mit Blume“ ist auch so
zug auf das Land nahe Eggenburg im Waldviertel Ende der fer, Koloman Moser, Muntean/Rosenblum, Oswald betrachtet eine Ausnahmeerscheinung (im doppelten
1980er-Jahre, der seine weitgehende Abkoppelung vom Oberhuber, Walter Obholzer, Florentina Pakosta, Josef Wortsinn).
Urbanen bedingte. Einen nicht unwesentlichen Faktor bil- Karl Rädler, Arnulf Rainer, Gerwald Rockenschaub, Was Kiffmann nicht interessiert, ist Realismus. Seine Bil-
det die künstlerische Zu- und Einschreibung zum Phantas- Romana Scheffknecht, Egon Schiele, Eva Schlegel … der der wirklichen Wirklichkeit versuchen nicht, diese
tischen Realismus, insbesondere der Wiener Prägung, die möglichst genau wiederzugeben.
bis heute hartnäckig prolongiert wird.
Carl Aigner Klaus Peter Dencker
über Viele/s
über Viele/s
Klaus Peter Dencker
Verlag bibliothek der Provinz Verlag bibliothek der Provinz
4 art edition Verlag Bibliothek der Provinz Verlag Bibliothek der Provinz art edition 5
Denk Wolfgang/Carl Aigner (Hg.) Denk Wolfgang/Carl Aigner (Hg.) Feinig Willibald (Hg.) Frommel Melchior (Hg.)
Wolfgang Denk Wolfgang Denk Kein Stern stört den Andern. Margret Bilger in Wort und Bild
Eine Werkmonographie Neue Malereien 2019 – 2020 Der Maler Otmar Burtscher Gedichte, Briefauszüge, Kunst, Biographie
Monografie
31/24 cm, 264 Seiten, vierfärbig, Hardcover, 38 ¤ 28/24 cm, 192 Seiten, Hardcover, 30 ¤ 17/24 cm, 360 Seiten, vierfärbig, Hardcover, 24 ¤
ISBN 978-3-99028-811-5 ISBN 978-3-99126-014-1 ISBN 978-3-99028-898-6
29/29 cm, 64 Seiten, vierfärbig, Hardcover, 22 ¤
ISBN 978-3-99028-940-2
Dieses Buch ist eine Art Gebrauchsanweisung, ein einla- Denk spielt mit Materialien. Aus Leinen kreiert er mit Das vorliegende Buch widmet sich der österreichischen
dender Pfad zu meinem Werk, ein Wegweiser auf der Reise Martha Denk architektonische Formationen. Die Objekte, Künstlerin Margret Bilger und eröffnet mit seiner inhalt-
durch Energieströme und Essenzen zu meinem künstleri- die an Tempelfassaden oder Schamanenkostüme erinnern, Otmar Burtscher(1894 – 1966), dessen Eltern Walser waren lichen Schwerpunktsetzung einen neuen Blick auf ihr
schen Denken und den Emanationen meiner Kunstwerke sind teilweise aufgrund der Materialwahl und teilweise und in das Rheintal auswanderten, hat sein Leben im Sti- umfassendes Gesamtwerk. Denn obwohl das Œuvre der
– eine Flusswanderung am ultrablauen Strom der Phanta- wegen einer konstruktivistischen Entfremdung provokativ. ckerei-Dorf Altach verbracht. Er musste einrücken und 1904 geborenen und 1971 verstorbenen Künstlerin sowohl
sien und Träume, eine „Erinnerung an die Zukunft“, ein Sie kreieren eine neue Realität, die der Künstler gewählt hat. erlitt im Winter 1917 am Monte Grappa einen Kopfschuss. zu Lebzeiten als auch posthum facettenreich beleuchtet
Stundenbuch der Wellen, Ecken, Kanten und Fallen der Denk beschreibt immer Dimensionen seiner Existenz, hin- Durch diese Verletzung wurde aus ihm der Sonderling vom wurde, waren die nunmehr publizierten Gedichte bislang
bildnerischen Versuche. terfragt und erweitert sie über etablierte Konzepte hinaus. Ortsrand, der sich mit Gelegenheitsarbeiten über Wasser ein weitgehend unbekannter Schaffensbereich Bilgers
Die neu gefundenen Komponenten seiner Wahrnehmung hielt. gewesen. So hatte die Künstlerin auch nie eine Öffentlich-
Die Reise ist auf jeden Fall eine Entdeckungsfahrt zu den
ordnen sich in die Ebenen seiner Bilder ein und werden Burtscher war nicht nur Gespött der Dorfjugend, sondern keit für diesen Corpus an knapp 450 Gedichten aus einem
Ufern der Kunstwerke, entlang der Grenzlinien zwischen
wieder verschlüsselt und verschleiert. Denk ist zugleich auf seine Art auch ein Denker, der eine Philosophie des Ein- Zeitraum von knapp fünf Jahrzehnten gesucht. Vielmehr
Kunst und Lebensrealität, vorbei an Kraftfeldern und
Erzähler und Interrogator, expressiv und intim, offen und ander-Gelten-Lassens entwickelte und ein «kulturelles» wirken die Texte wie intime Zeugnisse eines Selbstge-
Einsichten, Verdunkelungen und Erleuchtungen, Schau-
introvertiert. Freie Kreativität, Intellekt und Sensibilität (Burtscher) Leben in Hochachtung vor der unerschöpfli- wahrseins, das die Künstlerin nur behutsam und gegen-
stellungen und Provokationen. Da der Berner Kunstphilo
verschmelzen zu einer neuen Einheit. chen Energiequelle der Sonne führte, lang vor den Umwelt- über einzelnen ausgewählten Menschen – etwa in Form
soph Johannes Gachnang einst einen „morgenlandfahre- von Briefen – vertrauensvoll offenbarte. Es ist ein beson-
Was bei Wolfgang wirklich essentiell ist, ist die Entdeckung und anderen Krisen unserer Tage.
rischen“ Bericht über visionäre Kunstannäherungsrituale deres Verdienst dieses Buches, die Lyrik Bilgers als Ergeb-
einer neuen Sensibilität und nicht der malerischen Stärke, Über das Kulissenmalen für das Dorftheater fand er offen-
geschrieben hatte, lud ich ihn in die Kunsthalle Krems die wir gerne der „neuen Malerei“ zuschreiben. Dass diese nis jahrelanger Recherchen im Nachlass sowie in Archiven
als Kurator der programmatischen Ausstellung „Chaos bar den Weg zum Malen. Als eine Art Henri Rousseau West-
Suche nach Sensibilität sich der Farbe und Gestik als Werk- österreichs, ohne Anleitung und Ausbildung, malte er Land- und Museen in Bezug auf die unterschiedlichen Quellen
– Wahnsinn. Permutationen der zeitgenössichen Kunst“ zeug bedient, ist kein Widerspruch. Was gemeinsam ist – vorlegen und dabei auch die speziellen Kontexte der
ein. Seine Theorien schienen mir wie auf den Leib ge- schaften nach Postkarten und komponierte Heiligenbilder
jenseits des Konzepts –, ist die Freude am Handwerk im Gedichte sichtbar machen zu können. Ebenso gelungen
schneidert zu sein. Der documenta-Macher mit umfas- und phantastische Blumen-Portraits. In den Sechzigerjah-
kreativen Prozess. Die Arbeit von Wolfgang genießt im erscheint in der Publikation die Zusammenführung des
sendem Kunstwissen war bis zu seinem tragischen frühen ren von einigen Galeristen, Künstlern und Kunstinteressier-
Gegensatz zur heutigen „neuen Einfachheit“ eine kompli- lyrischen Schaffens mit der erstmaligen Vorstellung des
Tod mein Freund. ten gefördert, blieb Otmar Burtscher ein Geheimtipp. Die
zierte Struktur. Wolfgang arbeitet systematisch. Er lehrt Werks in seiner gesamten Bandbreite von Holzrissen und
Werden Sie Zeugen der Laboratorien des Neuen, blicken erste selbstständige Publikation über ihn enthält neben
uns, mit der Seele zu denken und mit dem Gehirn zu fühlen. -schnitten, Aquarellen, Zeichnungen, Malereien, Webar-
Sie ins Atelier des Künstlers, auf der langen Reiserou- Reproduktionen eine Hinführung zu Leben und Werk, Bei- beiten und Hinterglasbildern und Glasfenstern. In Verbin-
Wieder einmal ist das scheinbare Paradox beunruhigend.
te von den heimischen Mostviertler Bauernhöfen nach träge von Kathrin Dünser und Elfriede Plangg und Texte dung mit einer ausführlichen Biografie und ausgesuchten
Wien und Krems, weiter über Indien, Amerika, Japan und Ein sensibilisierender Prozess entsteht durch Wolfgangs von Burtscher selbst. Texten über die Künstlerin entstand eine Monografie, die
Afrika bis ins Tal des dunklen Flusses Kamp, gemeinsam Infragestellung und Neudefinition der akzeptierten Tradi- einen weiteren wichtigen Beitrag in der Bilger-Forschung
mit Martha, zahlreichen Besuchern und Gästen wie Su- tion, was sehr willkommen ist. leisten kann. …
sanne Wenger und stets begleitet von Schäferhunden! Manfred Lang
6 art edition Verlag Bibliothek der Provinz Verlag Bibliothek der Provinz art edition 7
Fuchs Rainer und Gradwohl Helmuth und Rainer (Hg.) Hainz Bernhard und Heilingsetzer Semirah (Hg.)
Rauchenberger Johannes (Hg.) Karl Korab. Siebdrucke Borchhardt-Birbaumer Brigitte und Gabriela Brandenstein
Richard Frankenberger 1986 – 2018 Pechhacker Sophie (Hg.) Vom Glück des Schauens
Natur. Gesellschaft. Widerstand/Nature. Society. Resistance
31/24 cm, 144 Seiten, vierfärbig, Hardcover, 34 ¤
Leander Kaiser Fotografie von 1965-2020
28/24 cm, 304 Seiten, zahlreiche Abb., Text dt./engl., ISBN 978-3-99028-882-5 Geste und Konstrukt 24/26.5 cm, ca. 200 Seiten, vierfärbig, Hardcover, 28 ¤
vierfärbig, Hardcover, 49 ¤ Malerei 1963 – 2017
ISBN 978-3-99126-019-6
ISBN 978-3-99028-993-8 Ich will gestalten, eine für mich neue Wirklichkeit
erzeugen und in meiner erfundenen oder erarbeiteten 24/32 cm, 280 Seiten, Hardcover, 50 ¤
Textbeitbeiträge von Brigitte Borchhardt-Birbaumer, Christine
Textbeiträge von Bianca Bachmann, Erwin Fiala, Rainer Fuchs, Bildsprache formulieren. Das ist mein Anliegen. ISBN 978-3-99028-787-3
de Grancy, André Heller, Michael Heltau, Peter Stephan Jungk,
Robert Menasse, Eva Pichler, Johannes Rauchenberger, Gerald Karl Korab
„Der Unterschied zwischen der Reproduktion und der Prä- Peter Rosei, Semirah Heilingsetzer
Raunig, Walter Titz und Wolfgang Ulrich senz des Bildes im Raum ist durch noch so genaue Fotografie,
Der Siebdruck hat in Karl Korabs umfangreichen druck-
grafischen Werk immer eine wichtige Rolle gespielt. Seit noch so sorgfältigen Druck nicht zu beseitigen. Denn es ist Gabriela Brandenstein, geboren 1944 in Wien, begann ihre
Richard Frankenbergers Kunst ist eng mit seinem kultur- kein bloß gradueller Unterschied. Das gemalte Original wird
der Künstler in den 1970er Jahren den besonderen Reiz Arbeit als Pressefotografin beim Kurier und ist seit 1974 als
und gesellschaftspolitischem Engagement verknüpft. Uner- durch seine Reproduktion transponiert in das Material und
und die Herausforderungen dieser Technik für sich ent- freiberufliche Fotografin tätig.
müdlich und mit kritischer Sensitivität beobachtet der eingeschlossen in die Oberfläche eines anderen Mediums.
deckt hat, stand der Siebdruck in einer Wechselwirkung Sie schuf Musikerporträts für Schallplatten und CD-Covers
Künstler sein unmittelbares ländliches Umfeld, um mit Die bildliche Information wird von ihrem stofflichen Träger
zu seiner Malerei und war für deren Entwicklung von großer Plattenfirmen des klassischen Fachs, wie Deutsche
Kunst, die sich an internationalen Maßstäben und aktuellen abgezogen und auf eine relativ kleine, saubere und glatte
wesentlicher Bedeutung. Ab 1986 kam es durch die Zusam- Grammophon, Philips, Sony etc. Brandenstein war zudem
Diskursen orientiert, gegen provinzielles Denken und Han- Papierseite übertragen. Die Rauheit des Originals und die
menarbeit mit der Druckerei Gradwohl in Melk erneut zu als Standfotografin für nationale und internationale Film-
deln vorzugehen. Natur und Landschaft werden dabei als Beziehung des Bildes in seiner wahren Größe zum Betrach-
einer verstärkten Auseinandersetzung mit diesem künst- produktionen tätig, darunter „Geschichten aus dem Wie-
gesellschaftliche Umräume wahrgenommen, die fernab terraum geht verloren. (...) Allen diesen Bildern, den Land-
lerischen Medium. Seither wurde der Großteil von Korabs ner Wald“ (1979), „Schubert – Mit meinen heißen Tränen“
idyllischer Verklärung einer aufklärerischen Beobachtung schafts- und den Figurenbildern, den kleinen und den groß-
Siebdrucken hier gedruckt, bis heute sind rund 165 Motive (1986), „Before Sunrise“ (1995) u. a. In Zusammenarbeit
und künstlerischen Nutzung unterliegen. Seit den 1970er formatigen, ist bei allen Unterschieden eines gemeinsam:
entstanden. mit dem Residenz Verlag entstanden Porträts zahlreicher
Jahren lotet Frankenberger mit seinem Werk sowie als Ini- Sie sind in einem ständigen Wechselspiel von Nah- und
Die Intensität und Regelmäßigkeit dieser Zusammenar- österreichischer Autoren und Autorinnen. Ihre Fotografien
tiator künstlerischer und wissenschaftlicher Veranstaltun- Fernansicht entstanden. Der Maler tritt während des Mal-
beit waren für Karl Korab optimale Rahmenbedingungen, prozesses ständig zurück, sucht die weite Perspektive, sind in zahlreichen Publikationen abgebildet, etwa
gen konsequent das Spannungsfeld zwischen ökologischer
um die Möglichkeiten des Siebdrucks weiter auszuloten rekurriert wieder zur Detail-Gestaltung der Oberfläche und „Vienna-Warhol-Vienna“ von André Heller. Er schreibt:
Nachhaltigkeit und ökonomischen Fehlleistungen aus. In
und diesen formal und inhaltlich weiterzuentwickeln. Mit sucht wieder Abstand. Diesen ständigen Perspektivwechsel „Dann gibt es Wesen, die tatsächlich vom Schöpfer oder der
einer durch die Klimakatastrophe, die Umweltzerstörung
der ihm eigenen Formensprache und seinem subtilen können wir als Betrachter_innen sehr gut nachvollziehen. Schöpferin eine Blickbegabung, eine Kunst des Schauens,
und die damit verbundene Polarisierung zwischen Arm und
Umgang mit Farben hat Korab im Siebdruck einen sehr Die Bilder funktionieren nicht nur aus beiden Perspekti- eine Nuancenwahrnehmung verliehen erhielten, der kaum
Reich – im Schatten Coronas – charakterisierten Zeit,
eigenständigen Weg eingeschlagen und zu einer Aus- ven, sie wirken jeweils ganz anders, aber in jedem Fall jemand das Wasser reichen kann. Ihre Bildergebnisse sind
erweist sich sein Werk als hellsichtig und aktuell zugleich.
drucksform gefunden, die diesem Medium in besonderer intensiv. Aus der Nähe kommt vor allem der trockene Farb- die optische Entsprechung zu ‚zwischen den Zeilen lesen‘.
Rainer Fuchs auftrag, das bewusste Vermeiden aller Glanzeffekte zum Gabriela Brandenstein ist von dieser raren Art und als Foto-
Weise entspricht.
Die vorliegende Publikation vereint erstmals alle zwi- Tragen, der vielschichtige Farbaufbau, bei dem die oberen grafin eine eigene Spielklasse.“ Und Michael Heltau notiert:
schen 1986 und 2018 bei Gradwohl in Melk gedruckten Schichten häufig leicht aufgeraut und aufgerissen sind und „Fotografie ist ein indiskretes Medium. Gabriela Branden-
Siebdrucke und stellt diese in einem ausführlichen Bildteil komplementäre Farbgründe durchscheinen lassen.“ stein ist der diskreteste Mensch! In diesem Spannungsver-
nach den Themengruppen Landschaften, Dörfer, Häuser- Leander Kaise hältnis kommen ihre unverwechselbaren Bilder zustande.
zeilen, Kellergassen, Giebel, Dächer und Stillleben vor. Ein Sie sind dadurch auch zeitlos.“
komplettes Verzeichnis stellt alle Drucke mit Farbvarian-
ten und vorhandenen Entwürfen chronologisch dar.
8 art edition Verlag Bibliothek der Provinz Verlag Bibliothek der Provinz art edition 9
Heilingsetzer Semirah (Hg.) Heilingsetzer Semirah und Heilingsetzer Semirah (Hg.) Heilingsetzer Semirah (Hg.)
Christoph Donin. Die Astronau- Ecker Berthold (Hg.) Drago Prelog Rudolf Schönwald – Grafikzyklen
ten-Saurier-Geschichte Leslie De Melo Eine gemalte Biografie aus sieben Jahrzehnten 1950-2020
Ein Grafikzyklus zum Klimawandel A Song in Praise of Beauty 1959 – 2019 Monografie und Werkverzeichnis
27/28 cm, 72 Seiten, vierfärbig, Hardcover, 22 ¤ 28/28 cm, 192 Seiten, vierfärbig, Hardcover; 24/28 cm, 316 Seiten, vierfärbig, Hardcover, 38 ¤ 24/29 cm, 480 Seiten, vierfärbig, Hardcover, 48 ¤
ISBN 978-3-99028-942-6 Text dt. u. engl., 29¤ ISBN 978-3-99028-901-3 deutsche Ausgabe ISBN 978-3-99028-838-2
ISBN 978-3-99028-853-5 ISBN 978-3-99028-903-7, english edition
Textbeiträge von Brigitta Bayer, Brigitte Borchhardt-Birbaumer, Textbeiträge von Peter Assmann, Peter Baum, Brigitte Borch-
Berthold Ecker, Semirah Heilingsetzer, Rudolf Schönwald Raum, Figur, plastisches Gestalten und perspektivische Textbeiträge von Semirah Heilingsetzer, Wolfgang Hilger, hardt-Birbaumer, Sabine Breitwieser, Berthold Ecker, Hubert
Erfassung, wie sie seit der Frührenaissance entwickelt und Martin Hochleitner und Drago J. Prelog Christian Ehalt, Paul Flora, Joachim Gatterer, Stefanie Grünan-
Christoph Donin (1930 Bregenz – 2013 Wien) studierte an in der abendländischen Kultur gebräuchlich wurden, sind gerl, Michael Guttenbrunner, Hans Haider, Semirah Heilingset-
der Akademie für angewandte Kunst in Wien bei Ceno in seiner Kunst einem neuen Diskurs unterworfen. Fläche, Das Verhältnis Bildgeschehen zu Bildrand, rituelle Ele- zer, Inga Hosp, Michael Machatschek, Walter Moser, Siegfried
Kosak und in der Meisterwerkstatt für Druckgrafik bei formale Reduktion und ein sehr vitales Kolorit stehen im mente und eine ausgeprägt piktographische Bildauffas- de Rachewiltz, Christine Riccabona und Hans Wielander
Franz Herberth. Er war nicht nur einer der versiertesten Vordergrund der Bildwirkung. sung bestimmen das Werk. In den frühen Arbeiten (1959)
Druckgrafiker Österreichs, sondern ging als Künstler einen Das malerische Werk behauptet sich gleichberechtigt strebten Linienknäuel, sich auflösend, programmatisch Die Publikation dokumentiert das künstlerische Werk von
ganz eigenständigen Weg. Er realisierte zahlreiche grafisch neben der Zeichnung und dem großen Bereich des plasti- vom Zentrum zum Bildrand (ZENTRALFORMATIO- Rudolf Schönwald von den 1950er-Jahren bis zum Jahr
aufwendige Zyklen, die sich vielfach dem Thema Natur schen Gestaltens, der selbst wieder in verschiedene Grup- NEN). In den danach folgenden SKRIPTURALEN Arbei- 2020. Das Werk weist zahlreiche stilistische Facetten auf,
pierungen gegliedert ist, die materialbedingt vorgegeben ten breitete sich das Bildgeschehen über die gesamte Flä- die sich immer am Gegenständlichen orientieren und
widmen.
sein mögen, aber auch in ihrer Intention variieren. Von che aus, etwaige Kompositionsschwerpunkte wurden nicht dem zu seiner Zeit vorherrschenden Trend zur Abs-
Christoph Donins Astronauten-Saurier-Geschichte ent-
der Kleinplastik bis zur Monumentalskulptur und Instal- durch Struktur und Rhythmik ersetzt. traktion folgen. Von komplexen Themen ausgehend ent-
stand zu einer Zeit, in der die Auswirkungen des Klimawan-
lation im öffentlichen Raum, von figurativer Abstraktion In den UMLAUFBILDERN, begonnen in den Siebzigerjah- wickelt Schönwald vielteilige Bilderzählungen, die er
dels noch nicht so deutlich wahrzunehmen waren wie
bis hin zu rein figürlichen Darstellungen ist das gesamte ren des vorigen Jahrhunderts, konzentriert sich das zeichnerisch und druckgrafisch erarbeitet. Seine Anre-
heute. In den 1980er-Jahren, als Donin den grafischen Zyk-
Spektrum der bildhauerischen Möglichkeiten erfasst. Ein Geschehen den Bildrand entlang. In den HAUT- und RIN- gungen entnimmt er der antiken Mythologie und literari-
lus über das Aussterben der Dinosaurier schuf, hatte sich ähnlicher Befund gilt auch für die Zeichnung und die DENBILDERN ragen die Farbkrusten dem Betrachter ent- schen Vorlagen, wie etwa Texten Daniel Defoes oder Alf-
die soziale Bewegung, die sich für Natur- und Umwelt- Malerei, wie überhaupt sämtliche Medien inklusive der red Jarrys. Weitere wichtige Themengruppen sind die
gegen. Dazwischen liegende Werkabschnitte wie etwa die
schutz engagierte, gerade erst bemerkbar zu machen begon- Fotografie und skripturaler Aspekte genutzt und partiell Porträtzeichnung, die Tierdarstellung, die Stadtland-
BERG-, „STEFFL“- und PROFILBILDER sind keineswegs
nen. miteinander verschränkt werden. schaft, die Industriezeichnung und die Graphic Novel.
als konventionelle Abbilder, sondern als Piktogramme zu
Donin stattet seine Saurier mit Kenntnissen fortgeschrit Schönwald, der 1928 in Hamburg geboren wurde, kehrte
verstehen.
tener Technologien aus, mit denen sie sich – wie die Die Serie als Versuchsreihe zu einem gleichbleibenden nach 1945 nach Österreich zurück und begann seine Aus-
60 Hommage-Bilder stehen für eine Zeitspanne von sechs
Menschheit – selbst zum Aussterben verurteilen. Seine Thema erweist sich als grundlegende Methodik der Arbeit bildung an der Akademie in Wien bei Josef Dobrowsky
Jahrzehnten, beginnend 1959 mit der ersten Ausstellung in
„menschelnden Saurier“ beherrschen verschiedenste De Melos. Leuchtend, hell, klar voneinander abgegrenzt der legendären Galerie „Zum Roten Apfel“ bis zum Jahr und Christian Ludwig Martin. Von 1976 bis 1993 war er als
moderne Techniken, die sie bedenkenlos einsetzen. Ein- stehen die Farben vor monochromen Hintergründen, die 2019. Begleitet von vielfältigen Bildbeispielen stellt sich Professor für bildnerische Gestaltung an der Technischen
dringlich führt Donin den Gebrauch von Feuer als Mittel keinen perspektivischen Raum schaffen, sondern eine flä- chronologisch geordnet ein abwechslungsreiches Künst- Hochschule in Aachen tätig. Schönwalds künstlerisches
der Macht zur Weltzerstörung vor … chige und theatralische Bühne freigeben, vor die der Maler lerleben dar, gewährt einen uneingeschränkten Blick auf Wirken wird im Buch umfassend im Spiegel der Presse
seine Aktionen setzt. Höhen und Tiefen, auf Zuversicht und Zweifel, auf Versa- und der Buchrezeption dokumentiert. Der belesene Zeich-
Berthold Ecker gen und Gelingen. ner realisierte viele grafisch aufwändige Zyklen – in dieser
Publikation wird erstmals auch sein im 90. Lebensjahr
entstandener Zyklus zur „Odyssee“ abgebildet.
Semirah Heilingsetzer
RUDOLF SCHÖNWALD
GRAFIKZYKLEN AUS SIEBEN JAHRZEHNTEN
1950–2020
GRAFIKZYKLEN AUS SIEBEN JAHRZEHNTEN
RUDOLF SCHÖNWALD
1950–2020
art edition Verlag Bibliothek der Provinz
10 art edition Verlag Bibliothek der Provinz Verlag Bibliothek der Provinz art edition 11
Heilingsetzer Semirah (Hg.) Herter Renate Holler-Schuster Günther (Hg.) Kerstinger Klaus Ludwig
Kristian Sotriffer Fremde Haut Alfred Klinkan Manege Leben
Kunstkritiker · Verleger · Künstler · Fotograf Fotografien, Zeichnungen, Installationen Wasnichtsoallesrauskommt Kunstkatalog
24/29 cm, 372 Seiten, vierfärbig, Hardcover, 44 ¤ 19/29 cm, 72 Seiten, vierfärbig, Schweizer Broschur, 20 ¤ 17/21 cm, 160 Seiten, vierfärbig, Hardcover, 30 ¤ 21/27 cm, 80 Seiten, Softcover,
ISBN 978-3-99028-852-8 ISBN 978-3-99028-844-3 ISBN978-3-99028-892-4 Text dt., burgenländisch-kroatisch und engl., 16 ¤
ISBN 978-3-99028-988-4
Textbeiträge von Peter Assmann, Peter Baum, Brigitte Borch- „Fremde Haut“ ist ein Projekt über die Spuren der Zeit; es Textbeiträge von Ulrich Becker, Fred Bervoets, Ernest Van
hardt-Birbaumer, Sabine Breitwieser, Berthold Ecker, Hubert demonstriert das Vergehen von Zeit, ablesbar am Körper Kritzeleien von Bedeutung:
Buynder, Jan Cox, Wolfgang Drechsler, Alfred Klinkan, Peter
Christian Ehalt, Paul Flora, Joachim Gatterer, Stefanie Grünan- und seinen Veränderungen. Du schließt die Augen, um in einen tiefen Schlaf zu sinken,
Peer, Drago Prelog, Adriaan Raemdonck, Roman Scheidl,
gerl, Michael Guttenbrunner, Hans Haider, Semirah Heilingset- Im Wechsel der Erinnerung zeigt sich sein Äußeres mal der dich in seine Irrgärten entführt, überlässt aber gleich-
Wolfgang Schlag, Paul De Vree und Turi Werkner
zer, Inga Hosp, Michael Machatschek, Walter Moser, Siegfried straff und unversehrt – dann wieder falten- und erfah- zeitig den Augen deines Herzens die freie Wahl, ob sie in
de Rachewiltz, Christine Riccabona und Hans Wielander rungsreich. Die Kamera mit ihren Möglichkeiten von Licht deine Vergangenheit blicken oder sich mit dir verlieren
Vor etwa 25 Jahren starb Alfred Klinkan, 2020 wäre er 70
und Kontrast unterstützt die subversiven Eingriffe in die und dich in den Garten deines Unbewussten führen, wo sie
Jahre alt geworden. Er war ein künstlerischer Einzelgän-
Kristian Sotriffer (1932, Bozen/Südtirol – 2002, Wien) war Körperoberfläche, erprobt und simuliert unterschiedliche dir Botschaften offenbaren, die du im Wachsein nicht
ger, gleichzeitig aber ein Vorreiter der „Neuen Malerei“ in
als Kunstkritiker, Verleger und Fotograf tätig. Bis 1967 hatte Phasen des Alterungsprozesses. wahrnimmst. Denn im Wachsein bist du in höchstem
Österreich, die er in der Folge wesentlich mittrug. In den
er eine führende Stellung im Verlag Anton Schroll inne und Ein Forschungsprojekt zwischen Annäherung und Absto- Maße aufmerksam und mit Farben, Geräuschen und allen
frühen 1970er-Jahren studierte er in Wien an der Akade-
initiierte 1960 die Schroll-Presse, in der er eine Reihe von ßung, Intimität und Distanz, wobei Fremdheit nicht als anderen Erscheinungsformen beschäftigt, die deinen Tag
mie der bildenden Künste bei Mikl und Hollegha und
Editionen österreichischer Grafiker der Gegenwart heraus- Entfremdung, sondern als Feld der Entdeckung und der erfüllen.
setzte damit auf Malerei, was in Zeiten der Performance-,
geben konnte. positiven Vergewisserung verstanden werden will – als Du wunderst dich über einen Traum, von dem du nicht
Konzept- und beginnenden Medienkunst bereits anachro-
Zu Sotriffers Verlagstätigkeiten zählt auch seine Mitarbeit ironisch-sichtbares Spiel mit dem „Faltenwurf“ eines geal- weißt, wie du hineingeraten bist oder wie du ihn wieder
nistisch anmutete.
im Druck- und Verlagshaus Herold. Sotriffer schrieb seit terten Körpers. verlassen sollst. Aber du weißt, dass es dein Traum ist, und
Die nahezu psychedelischen Farbexplosionen der 1980er-
1962 für die Kulturseite der österreichischen Tageszeitung Tatsächlich habe ich eher eine Distanz zu Eindeutigem versuchst, die Schlüssel des Verständnisses mit großer
Jahre waren in den 1970er-Jahren zwar schon latent vor-
Die Presse wöchentlich Artikel und Essays zum aktuellen und Festgelegtem, ich schätze mehr das „Umgraben“ im Umsicht zu umfassen, als würdest du dich auf eine Szene
handen, aber Klinkan war damals eher mit Experimenten
Kunstgeschehen und avancierte als Kunstkritiker nach und Sinne Walter Benjamins. Im Performativen sind die akti- nach der anderen einlassen, um die rätselhaften Gesichter
beschäftigt, die sowohl malerische als auch konzeptuelle
nach zur geschätzten Autorität. Im Lauf von vier Jahrzehn- ven Momente der Veränderung enthalten, die künstleri- zu erkennen und zu erfahren, warum sie hier sind oder
Überlegungen bündelten. Der provokante Unterton seiner
ten sind zahlreiche kunstästhetische Texte und Einführun- sche Freiräume bereitstellen können, Performatives benö- warum die Raubtiere dich nicht verschlingen, wenngleich
frühen Arbeiten, der in verblüffendem Kontrast zur
gen zu Ausstellungskatalogen entstanden. tigt ein Gegenüber … sie neben dir liegen. Wie ein erfahrener Regisseur ver-
scheinbaren Naivität seiner Bildsprache steht, erklärt sich
Kristian Sotriffers kulturgeschichtliche Studien zu Archi- suchst du, jede Szene, die du siehst, eingehend zu betrach-
Studium der Visuellen Kommunikation, Hochschule der aus dem Eindruck der Dynamiken rund um das Protest-
tektur und geformter Landschaft sind in zahlreichen ten. Mit den Daumen und Zeigefingern deiner beiden
Künste, Berlin Studium der Kunst- und Kommunikations- jahr 1968.
Büchern dokumentiert. Auf seinen Reisen durch Südtirol Hände bildest du einen Kreis, um Details voneinander zu
soziologie, Freie Universität, Berlin 1982 – 91 Wissen- Ein kindlicher Witz, der bisweilen ins Obszöne kippte,
und die Regionen Kärnten, Friaul, Slowenien und Kroatien isolieren und Antworten zu finden, die im Hintergrund der
schaftliche und künstlerische Assistenz, Hochschule der durchzieht sein Werk von Beginn an. Erinnerungen an die
entwickelte er nicht nur eine differenzierte Sicht auf ländli- handelnden Personen verborgen sind. Die befinden sich
Künste, Berlin 2001 – 08 Professur für Bildhauerei - trans- Märchenwelt der Kindheit und die Beschäftigung mit
che Lebensräume, sondern auch einen aus der Perspektive am Rand der Szene oder gruppieren sich um ein Schach-
medialer Raum, Kunstuniversität, Linz Zahlreiche Pro- Fabeln und Mythen unterstreichen die Vielfalt des
der Ökologiebewegung der Siebzigerjahre geformten brett, unbekümmert darüber, wer gewinnen oder verlieren
jekte im öffentlichen Raum, u.a. Lesewald, up and down Klinkan’schen Kosmos.
Begriff von „Kulturlandschaft“, der sich als roter Faden wird. Vielleicht sind es auch bloß Puppen, die jemand mit
and up, Schaurausch, BerLinz, Hohlräume der Geschichte.
durch viele seiner Bücher und Fotobände zieht. kaum sichtbaren Fäden bewegt …
Mit-Kuratorin der Ausstellungen Schaurausch, Tiefen-
Christine Riccabona bohrung/ Tiefenrausch, OK … Hamed Abboud
12 art edition Verlag Bibliothek der Provinz Verlag Bibliothek der Provinz art edition 13
Kleinknecht Inga und Krug Wolfgang (Hg.) Krug Wolfgang & Pichler Jutta (Hg.) Kubovsky Peter (Hg.)
Herbsthofer Gunther (Hg.) Wachau Anton Wichtl Das geschnittene Frauenbild
Osamu Nakajima Bilder aus dem Land der Romantik Ich weiß noch weder Bild und Titel … Linolschnitte der späten 1960er-Jahre
Osamu Nakajimas Skulpturen oder: „Formen seiner Träume“
– Ein asiatischer Bildhauer in Oberösterreich 24/30 cm, 352 Seiten, vierfärbig, Hardcover, 38 ¤ 24/30 cm, 256 Seiten, vierfärbig, Hardcover, 34 ¤ 24/28 cm, 144 Seiten, vierfärbig, Hardcover, 24 ¤
ISBN 978-3-99028-957-0 ISBN 978-3-99028-943-3 ISBN 978-3-99028-982-2
24/30 cm, 352 Seiten, Duplexdr., Hardcover; Text dt.,
„Das ist mir an der Wachau auch immer so lieb: es ist nicht Anton Wichtl (1920–1979) gehört jener „verlorenen Gene- Die Virtuosität eines Künstlers lässt sich unter anderem an
engl. u. jap., 30 ¤
der übliche Landaufenthalt, einzig für Sommerfrischler ration“ österreichischer Kunstschaffender an, deren seinem Strich und sein Wissen über die Natur festmachen.
ISBN 978-3-99028-161-1 hergerichtet, es ist eine Gegend, die aus sich selbst besteht, die Lebensdrama allein schon durch den Jahrgang ihrer Bereits als 26-Jähriger wurde Peter Kubovsky als „strich-
uns noch nicht so unbedingt braucht und wo wir darum nur Geburt festgeschrieben und vorgegeben war. In voller fester Zeichner“ neben längst etablierten Granden der
Seit mehr als 40 Jahren lebt und arbeitet Osamu Nakajima um so lieber zu Gaste sind.“ Hermine Cloeter, 1916 Blüte wurden sie aus Familie, Ausbildung oder Studium Zwischen- und Nachkriegskunst gewürdigt. „Kunst aus
in Gusen/OÖ. Seine Brunnenplastiken gehören zu den
gerissen und daran gehindert, ihr Talent voll zur Ausprä- Österreich“ betitelte 1956 der damalige Direktor des
ersten abstrakten Beispielen von Kunst im öffentlichen Kaum eine Landschaft in Österreich wurde in der Litera- gung zu bringen. Anton Wichtl „diente“ all die Jahre des Stedelijk Museums in Amsterdam, Willem Sandberg, die
Raum in Oberösterreich und Wien. Er ist u.a. Vater jenes tur so oft „besungen“ wie das Donautal der Wachau. als tausendjährig propagierten Reiches, von 1938 bis 1945, von ihm kuratierte Wander-Ausstellung zur Gegenwart
Kunstobjekts, an dem wohl jede/r Linzer/in schon einmal Kaum eine Landschaft wurde aber auch öfter und vielfäl- er wurde verwundet, von den Ereignissen „gezeichnet“, Österreichs in der bildenden Kunst, in der Peter Kubovsky
vorbeigegangen ist: Des Brunnens vor dem Neuen Rat- tiger in künstlerischen Darstellungen festgehalten. Maler doch er überlebte und trat wieder in ein ziviles Leben ein. mit Zeichnungen ehrenvoll vertreten war und überaus
haus in Linz-Urfahr. „Osamu hat mir erzählt, dass er es und Malerinnen leisteten in Hinblick auf die Bewusstma- Mit dem Wunsch, einst einen wertvollen Beitrag für die
geschafft hat, aus dem Stein Formen seiner Träume her- anerkennend sowie aussichtsreich rezipiert und gefeiert
chung und Verbreitung der landschaftlichen Schönheit Gesellschaft zu leisten, absolvierte Wichtl nicht seinen
auszuarbeiten.“ Das teilte der wichtigste konkrete Bild- wurde.
der Wachau und ihrer kulturgeschichtlichen Besonderhei- Neigungen gemäß das Studium der Kunst, sondern jenes
hauer Japans, Yoshitatsu Yanagihara, dem ehemaligen Diesen virtuosen Strich, den der Künstler bereits in jungen
ten einen gewichtigen Beitrag und können mit Fug und der Architektur – ein verhängnisvoller Fehler, wie sich
Vizepräsidenten von Nikon, Tadao Tsuruta, mit, als jener Jahren meisterlich auf Papier und Leinwand brachte, gilt
Recht als ihre „Entdecker“ bezeichnet werden. bald herausstellen sollte. Bauherrenwünsche, behördliche
das erste Mal in Kontakt mit Arbeiten von Osamu Naka- es nun im Zusammenhang mit der posthumen Wiederent-
Vorschriften und ökonomische Fragen bestimmten den
jima gekommen ist. Schon beim ersten Befühlen hatte Das vorliegende Buch befasst sich mit der Wachau als deckung ungezählter druckgraphischer Blätter aus den
Berufsalltag, in dem ein Künstler wie Wichtl, dem die
Tsuruta das Gefühl, den von Nakajima geschwungenen Bildmotiv. Rund 300 Werke von mehr als 150 Künstlerin- späten 1960er-Jahren nach mehr als einem halben Jahr-
dafür nötige „dicke Haut“ fehlte, einfach scheitern
Meißel, der den Stein bearbeitet, zu hören. Zufällig nach nen und Künstlern vom ausgehenden 18. Jahrhundert bis hundert aus heutiger Perspektive zu beleuchten.
musste. Beschäftigt in Baubüros und schließlich als selb-
Gusen. Wir schreiben das Jahr 1969. Eigentlich ist Naka- zum Ende des 20. Jahrhunderts lassen uns in die wechsel- Unter dem konzentrierten Titel „Das geschnittene Frauen
ständiger Architekt wurde er im Räderwerk der Zwänge
jima auf dem Weg nach Paris, in die Stadt, die auch in volle Geschichte dieser Donaulandschaft eintauchen. Die bild“ subsumiert der Katalog Peter Kubovskys Linol-
und der Bürokratie regelrecht aufgerieben. Es galt eine
Japan damals als „place to be“ unter den Künstler/innen chronologische Reihung der Werke zeigt nicht nur kultur- schnitte auf hauchdünnem Japanpapier zum Thema
Änderung seiner Situation herbeizuführen oder vollends
gehandhabt wurde. Ein befreundeter Künstler bittet ihn, geschichtlich interessante Entwicklungen auf, sondern Frau. Dieser eigenständige, abgeschlossene Werkblock
„vor die Hunde“ zu gehen. Mitte der 1960er Jahre sattelte
auf dem Weg nach Frankreich in Wien einen Stopp zu gibt anhand des Motivs „Wachau“ auch einen Überblick überrascht in mehrerlei Hinsicht, wenn man das gesamte
er schließlich ganz auf die bildende Kunst um, die er stets
machen, um ein Paket an Karl Prantl zu übergeben. Nach über rund 200 Jahre Landschaftsmalerei in Österreich. Œuvre des Künstlers als vom Interesse für Architektur,
schon nebenbei betrieben hatte. In den etwa 15 Schaffens-
seiner Ankunft erfährt er von einem Bildhauersymposium Die Darstellungen aus früheren Zeiten sollen nicht die Landschaft und Akt – vorwiegend als Federzeichnung
jahren, die Wichtl bis zu seinem frühen Tod verblieben,
in Lindabrunn und beschließt, den Sommer über dort zu „gute alte Zeit“ heraufbeschwören, sondern feinfühlig entstand ein beeindruckendes, hunderte Gemälde und oder in Öl auf Leinwand ausgeführt – durchdrungen sieht.
arbeiten. Dort lernt der damals 32-jähirge Otto Eder, Initi- machen für den Umgang mit dieser Natur- und Kultur- abertausende Zeichnungen umfassendes Œuvre. Evident ist dort allerorts der – dem flotten Wesen des
ator des Bildhauersymposiums im Krastal in Kärnten, ken- landschaft, nicht zuletzt, um der Verantwortung, die wir „Es ist ein erregendes Gefühl vor einem leeren Blatt zu Künstlers entsprechende – dynamische, eher kompakt
nen, wo der Künstler seine ersten Erfahrungen mit dem für die Erhaltung und den Schutz dieses Landstriches sitzen, das man am Arbeitstisch vor sich hat, ohne zu wis- gesetzte Strich, der oft erst im gezeichneten oder gemalten
Material Stein macht. übernommen haben, gerecht werden zu können … sen oder zu planen, was darauf gezeichnet, gemalt oder Ensemble das scheinbar wirre Netz aus Linien zu einem
geschrieben werden wird. gegenständlichen Gefüge verschmelzen lässt.
Peter Kubovsky
Das geschnittene Frauenbild
Linolschnitte der späten 1960er-Jahre
30 mm
Vienna Leinen 1099 moosgrün
14 art edition Verlag Bibliothek der Provinz Verlag Bibliothek der Provinz art edition 15
Lauss Michael Maier Pepi (Hg.) Maspoli Eva Talesia (Hg.) Moser Maria & Göbel Lena
Gebautes Monografie Peter Hauri 2 CAPTAINS – 1 MISSION
Arbeiten 2010–2020 Arbeit am Objekt Eine gemalte Biographie Bildwerke
31/24 cm, 132 Seiten, vierfärbig, Hardcover, 28 ¤ 21/27 cm,256 Seiten, Hardcover, 28 ¤ 20/30 cm, 104 Seiten, vierfärbig, Hardcover, 40 ¤ 21/30 cm, 128 Seiten, Hardcover, 28 ¤
ISBN 978-3-99028-858-0 ISBN 978-3-99028-871-9 ISBN 978-3-99028-933-4 ISBN 978-3-99028-841-2
Textbeiträge von Brigitte Reutner-Doneus und Martin Textbeiträge von Carl Aigner, Christa Häusler, Judith Fischer, Es war in den 1980er-Jahren – dem Jahrzehnt der „Wilden“ Was ist die Mission, was ist der Auftrag, was ist das letztend-
Ortmeier Eleonora Louis, Reinhard Kanonier, Rainer Metzger, Achille – klar, dass auch das mitspielte bei diesen letztlich als feu- liche Ziel von Künsten, insbesondere Bildkünsten, und ihrer
Bonita Oliva, Monika Pessler, Robert Pfaller, Arnulf Rohs- riges „Intermezzo“ in seinem Gesamtwerk dastehenden Vermittlung? In unseren Tagen bestimmen, wie wohl nie
Sozialisiert im tiefgläubigen katholischen Grenzland zwi- mann, Georg Schöllhammer, Jon Tompson, Bart Lootsma, Bildern. Es war Gestik und Emotion in Farbe! zuvor in der Geschichte, Zweck, Nutzen, Verwertbarkeit
schen Bayern und Österreich, vorgesehen für eine Karriere Rainer Zendron Doch zurück zu den Werken in der Publikation, die mehr- nahezu alles gesellschaftliche Tun. Ob wir über Städte
als Priester, entschließt sich der Knabe am Stiftsgym heitlich dem Spätwerk zuzuordnen sind. Einigen bin ich reden, Regionen, über Länder, über Kontinente oder über
nasium Kremsmünster, den Vorstellungen seiner Eltern zuletzt 2013 im Müllerhaus in Lenzburg begegnet, der wohl Medien, über Sport, über Bildung, Wissenschaft und For-
Die Arbeit von Pepi Maier wird heute meist mit seinen
nicht zu entsprechen. Er zweigt an einer wichtigen Weg- letzten größeren Ausstellung Peter Hauris zu Lebzeiten, schung – alles wird heutzutage nach ökonomischen Krite-
atmosphärischen Groß-Installationen der letzten Jahre in
gabelung seines Lebens in eine andere Richtung ab. Von die sein Freund, der Züricher Bildhauer Piero Maspoli rien »gerankt«, bewertet. Dem Geist und den Gesetzen der
Verbindung gebracht: etwa den vereisten Kupferspiralen
Kindesbeinen an zeichnet und malt er … kuratiert hatte. Wenn ich meiner damaligen Ansprache Ökonomie überantwortet. Gefordert, gefördert und belohnt
von Twist Below Zero, die sich eindrucksvoll durchs den
folge, sind es nicht reine Aquarelle, sondern eine Mischung wird, was möglichst umweglos verwertbar, vermarktbar
Früh schon stellt sich sein besonderes bildhauerisches Dachgebälk des Ursulinenklosters winden, oder mit
aus Aquarell- und Gouachefarben, in jedem Fall ist es und profitabel ist. Nicht nur Spötter, sondern auch kluge
Talent heraus. Er höhlt das Holz aus, ringt ihm die Form Donauregen, bei welchem er – anlässlich der Europäischen
erstaunlich, wie sehr die Malerei und ihr Trägermedium Wissenschafter sehen die Menschheit unserer Tage auf dem
von gotischen Madonnen und barocken Engeln ab. Er Kulturhauptstadt Linz 09 – die Nibelungenbrücke als Was-
– das Papier – gleichsam eins sind. Man vergesse nie: Peter Wege vom Homo Sapiens zum Homo Oeconomicus und
schnitzt Skulpturen, die er den RestauratorInnen an der serfall inszenierte. Um jedoch seiner künstlerischen Her
Hauri war ein Meister seines Fachs! von dort in großer Geschwindigkeit zum Digitalis. Die
Städtischen Meisterschule für das Vergolderhandwerk in angehensweise auf die Spur zu kommen, lohnt es sich
Diese ist dennoch nicht zu unterschätzen, denn die letzten Kehrseite der Medaille ist, dass alle Potenzen, alle Fähigkei-
München zur Verfügung stellt. Ab 1984 nimmt er an vielen einen weitgespannten Überblick über sein Werk, so wie
20/25 Jahre seines Lebens waren eine Zeit, in welcher er oft ten in Gesellschaften, die nicht unmittelbar wirtschaftli-
Ausstellungen teil und realisiert mehrere Beiträge für ihn diese Publikation anstrebt, genauer zu betrachten.
sagte, er male nicht mehr für die Öffentlichkeit, sondern chen Nutzen bescheren, vernachlässigt werden. Und das
Kunst-am-Bau-Projekte. Im Jahr 2015 übernimmt Lauss Auch wenn er ganz in der Tradition der concept art ge für sich. Die Reduktion von Formen und Farben, die wir in sind zuvörderst die ästhetischen Kräfte:
die künstlerische Neugestaltung des Altarraums in der wohnte Sichtweisen, Begriffe und Zusammenhänge hin- vielen späten Werken sehen, sind darum auch inhaltlicher Neugier, Intuition, Imagination, Phantasie. Die eigentlichen
Kirche von Kollerschlag im oberen Mühlviertel. terfragt, erlangt bei ihm jedoch nie das Konzept, gegen- Ausdruck gewollter, gesuchter Vereinfachung und Stille; Antriebskräfte von Kreativität – der künstlerischen zumal –
über der materiellen Ausführung des Werks, dominante mit wenigen Lichtblicken in Farben. kommen, wenn sie nicht gerade der Gier der Kunstmärkte
Zu seiner eigenen künstlerischen Sprache findet Lauss
Bedeutung. Diese, sich nicht zuletzt hieraus speisende, In diesem Rückzug verstecken sich zwei Punkte. Der eine unterliegen, in der Regel heutzutage zu kurz. Aber kaum
nach einer intensiven Beschäftigung mit den großen Meis-
hohe ästhetische Qualität wird ganz besonders in seinen ist, dass der selbstgewählte Tod seiner Lebenspartnerin, etwas schärft unsere ästhetischen Fähigkeiten, unsere nüch-
tern der Kunst des 20. Jahrhunderts. Zwischen all den
aktuellen, ephemeren Arbeiten, wirksam und ermöglicht der vor allem durch Gedichte bekannten Marianne Zwah- terne, unsere hochsensiblen Wahrnehmungsapparate,
bereits vorhandenen Artefakten in ihrer überbordenden
so auch Menschen, abseits eines einschlägigen ExpertIn- len (später Marianne Hauri-Zwahlen) ihn in seinem nichts macht müde Sinne so munter, nichts durchbricht
Fülle öffnet sich ihm immer klarer ein Weg zu einem
nensystems, eindrückliche Erfahrungen. Innersten gleichsam gebrochen hat. Die Beziehung war konventionelle Sehgewohnheiten, eröffnet neue Erfah-
unverkennbaren eigenen Stil. Um neue Werke zu schaffen,
arbeitet sich Michael Lauss an einem Baum ab, er zerstü- aufgrund der psychischen Fragilität Mariannes immer eine rungshorizonte so sehr wie es die Künste tun. Sie sind das
ckelt ihn und häuft daneben Berge von unterschiedlich äußerst schwierige, aber Peter Hauri wollte seine Partnerin an- und aufregendste Feld in Sachen Phantasie und Kreativi-
großen Holzstücken an: zerstören und neu schaffen – erst im Leben halten und als ihm dies letztlich nicht gelungen tät. Sie schenken uns faktisch unerschöpflich schöpferische
ein reduktiver, dann ein additiver Prozess. war, plagten ihn – zu Unrecht notabene – Schuldgefühle, Impulse …
die eine weiterführende Karriere als Maler im extravertier-
ten Netzwerk des Kunstbetriebs mehr und mehr verun-
PEPI MAIER
ARBEIT AM OBJEKT möglichte …
16 art edition Verlag Bibliothek der Provinz Verlag Bibliothek der Provinz art edition 17
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