Herbst 2014 - Hirmer Verlag
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BESTSELLER FRÜHJAHR 2014 VORSCHAU HERBST 2014 REMBRANDT BUGATTI DER BILDHAUER 1884–1916 978-3-7774-2186-5 (dt.) 978-3-7774-2188-9 (engl.) »Als Randfigur der Kunst- OSKAR SCHLEMMER geschichte stand Bugatti DAS NACKTE LEBEN VISIONEN EINER NEUEN WELT bisher abseits des Kanons. VON BACON BIS HOCKNEY. Hg. Ina Conzen, Staatsgalerie Jetzt ist es an der Zeit, ihn als MALEREI IN LONDON 1950–80 Stuttgart eine eigenwillige Stimme im ESPRIT MONTMARTRE großen Konzert der Moderne Hg. Hermann Arnhold, 978-3-7774-2303-6 DIE BOHÈME IN PARIS UM 1900 zu erkennen.« WELTKUNST LWL-Museum für Kunst und Seite 11 978-3-7774-2196-4 (dt.) Kultur, Westfälisches 978-3-7774-2197-1 (engl.) Landesmuseum, Münster »Die dem Katalog beiliegende 978-3-7774-2272-5 (dt.) Karte über die Infrastruktur des 978-3-7774-2254-1 (engl.) »DAS TALENT LIEGT Montmartre ist selbst ein kleines IN DER FAMILIE« Seite 9 Kunstwerk, in dem man gleich- DIE MALERIN HÉLÈNE DE zeitig wie in einem Buch lesen BEAUVOIR kann.« 978-3-7774-2169-8 FRANKFURTER ALLGEMEINE »Sie war Feministin, lange SONNTAGSZEITUNG bevor Simone de Beauvoir das Standardwerk dazu schrieb, DIE WIKINGER sie war kühner, rebellischer, Hg. Gareth Williams, Peter Pentz, sie war genauso begabt. Nun Matthias Wemhoff wird endlich das Œuvre der 978-3-7774-2232-9 Künstlerin in Deutschland ent- deckt.« ARCHITECTURAL DIGEST Seite 5 REISENOTIZEN BARBARA KLEMM – FOTOGRAFIEN JOHANN WOLFGANG GOETHE – BERLINDE DE BRUYCKERE ZEICHNUNGEN Hg. Angela Mengoni 978-3-7774-2217-6 978-3-7774-2252-7 ANDREAS SCHLÜTER »Mit fünf Dutzend Arbeiten, vom UND DAS BAROCKE BERLIN Seite 15 Schnipsel bis zum großen Blatt, 978-3-7774-2199-5 führt die bezaubernde Bilderschau »Der Katalog ist die erste von Frankfurt bis nach Rom.« FRANKFURTER ALLGEMEINE ZEITUNG Schlüter-Monographie seit 1935. Andreas Schlüter hat RICHARD AVEDON Berlin um 1700 ein repräsen- WANDBILDER UND PORTRÄTS tatives Gesicht gegeben. Hg. Armin Zweite Der Blick auf dieses Berlin 978-3-7774-2284-8 verspricht interessante Ein- blicke.« ARSPROTOTO Seite 17 DIE KATHEDRALE ROMANTIK – IMPRESSIO- MONDRIAN NISMUS – MODERNE ROLLS-ROYCE FARBE Hg. Wallraf-Richartz-Museum MOTOR CARS 978-3-7774-2204-6 & Fondation Corboud Text: Deutsch | Englisch »Der Band rückt Mondrians 978-3-7774-2224-4 CANALETTO 978-3-7774-2126-1 Verwendung von Farbe ins Zentrum. Mondrian ließ sich von Seite 25 BERNARDO BELLOTTO MALT »Mit hochwertigem Leinen Goethes Farbenlehre leiten, die EUROPA und hervorragend gedruck- Rudolf Steiner vermittelte.« Hg. Andreas Schumacher ten Fotos ist der Band eine NZZ AM SONNTAG Hommage an die legendäre 978-3-7774-2246-6 (dt.) Automarke und ein visueller 978-3-7774-2247-3 (engl.) Hochgenuss!« Seite 21 BÜCHERRUNDSCHAU Umschlagmotiv: R.B. Kitaj, Value Price and Profit, 1963, Privatsammlung, © The Estate of R.B. Kitaj, courtesy Marlborough Fine Art. Aus dem Band »Das nackte Leben«, s. S. 9.
DIE WIKINGER SIND DA! MIT DEM GRÖSSTEN SCHIFF DER WIKINGERZEIT IM MARTIN-GROPIUS-BAU BERLIN REICH BEBILDERTER KATALOG ZUM FAMILIEN-AUSSTELLUNGS- BLOCKBUSTER 2014 BEGLEITET VON EINER BUNDESWEITEN MEDIEN-KAMPAGNE
HIGHLIGHTS 7 ERSTE GROSSE INTERNATIONALE AUSSTELLUNG ZUR KULTUR DER WIKINGER SEIT 20 JAHREN SENSATIONELLE NEUE ARCHÄOLOGISCHE FUNDE GRÖSSTES WIKINGERSCHIFF ERSTMALS PRÄSENTIERT DIE WIKINGER Hg. Gareth Williams, Peter Pentz, Matthias Wemhoff Furchterregende Krieger und Eroberer, welterfahrene Seefahrer, Handelsleute, Beiträge von J. Bill, S. Coupland, T. Ibsen, L. Jørgensen, Bauern und hoch spezialisierte Handwerker – sie alle prägen unser Bild von den S. Kleingärtner, A. Pedersen, Wikingern. Vom 9. bis zum 11. Jahrhundert dominierten sie den Nord- und Ostsee- P. Pentz, N. Price, K. Straetkvern, M. Wemhoff, G. Williams raum. Im Zentrum der Publikation steht das größte bekannte Kriegsschiff der Wikinger mit einer Länge von 37 Metern. 288 Seiten, ca. 290 Abbildungen in Farbe 24,5 × 29 cm, gebunden Die Wikinger reisten nach Russland und bis ins Byzantinische Reich, sie gründeten Siedlungen Ca. ¤ 39,90 (D) an den Küsten Grönlands und Nordamerikas. Skandinavier, Briten und Iren sehen die Wurzeln ¤ 41,10 (A) / SFr 51,90 ihrer Nationen in der Wikingerzeit. Ohne das Wikingerschiff wäre diese Expansion nicht möglich 978-3-7774-2232-9 Erscheint Juni 2014 gewesen. 1997 wurde das größte überlieferte Schiff »Roskilde 6« entdeckt. Dieser spektakuläre Fund sowie unzählige andere Objekte geben Aufschluss über die weitreichenden geografischen Werbemittel-Plakat Bestell-Nr. 92232 Kontakte der Seefahrer. Ein internationales Forscherteam präsentiert die neuen Erkenntnisse zu den Themen maritime Kultur, militärische Expansion, Macht und Herrschaft sowie Glauben Katalogbuch zur Ausstellung und Alltagskultur. Berlin | Martin-Gropius-Bau, Museum für Vor- und Früh- geschichte, Staatliche Museen zu Berlin 10.9.2014–4.1.2015 www.smb.museum London | British Museum 6.3.–22.6.2014 www.britishmuseum.org Kopenhagen | Nationalmuseet 22.6.–17.11.2013 Fotomontage: Landschaft, © Kim Westerskov / Getty Images; Schwert, Ende 8./Anf. 9. Jh., Däni- sches Nationalmuseum, Kopenhagen Nachbau eines Wikingerschiffs, © National Geographic/Getty Images Schachfiguren, Ende 12. Jh., British Museum. Copyright of The Trustees of the British Museum
DAS NACKTE LEBEN IN MEISTERWERKEN VON: FRANCIS BACON LUCIAN FREUD DAVID HOCKNEY FRANK AUERBACH RICHARD HAMILTON R. B. KITAJ LEON KOSSOFF EUAN UGLOW WILLIAM COLDSTREAM MICHAEL ANDREWS U. A.
HIGHLIGHTS 11 DIE NEUERFINDUNG FIGURATIVER KUNST IM LONDON DER 1950ER- BIS 1980ER-JAHRE ERSTE UMFANGREICHE PUBLIKATION ZUR BRITISCHEN NACHKRIEGSMALEREI SELTEN PUBLIZIERTE KUNST- WERKE UND NEUENTDECKUNGEN DER LONDONER KUNSTSZENE DAS NACKTE LEBEN Hg. Hermann Arnhold, VON BACON BIS HOCKNEY. MALEREI IN LONDON 1950–80 LWL-Museum für Kunst und Kultur, Westfälisches Landesmuseum, Münster Die Kunstszene im London der 1950er- bis 1980er-Jahre war geprägt von einer Beiträge von A. Brighton, enormen kreativen Dichte. Maler wie Francis Bacon, Lucian Freud, Frank Auerbach, E. Gillen, E. Gruber, L. Hallman, I.-Z. Hollaus, C. Lampert, Leon Kossoff, David Hockney, Richard Hamilton, William Coldstream und R. B. Kitaj M. Lukowicz, L. Morris, arbeiteten im Unterschied zur internationalen Kunstszene weiter figurativ. Im Fokus T. Pirsig-Marshall, C. Wiggins ihres künstlerischen Interesses standen der Mensch und das Mysterium des Seins. Deutsche und englische Ausgabe Ca. 240 Seiten, Francis Bacon, Lucian Freud und David Hockney, bisher meist isoliert betrachtet, gehörten zu ca. 295 Abbildungen in Farbe einer Gruppe von Künstlern, die an den gleichen Kunstschulen studierten oder lehrten, diskutier- 24 × 30 cm, Klappenbroschur, Fadenheftung ten und sich gegenseitig Modell saßen. Ihr Interesse für die menschliche Figur, ihre Freundschaft mit Giacometti und Duchamp oder die Bewunderung für de Stael, Beckmann und de Kooning Ca. ¤ 39,90 (D) ¤ 41,10 (A) / SFr 51,90 einte die international arrivierten und die weniger bekannten Maler. Der Band zeigt 120 Porträts, 978-3-7774-2272-5 (dt.) Aktdarstellungen, Interieurs und Stadtansichten, beleuchtet das Verhältnis der Künstler unter- 978-3-7774-2254-1 (engl.) Erscheint September 2014 einander und verortet ihre Werke neu in der internationalen Kunst des 20. Jahrhunderts. Katalogbuch zur Ausstellung Münster | LWL-Museum für Kunst und Kultur 8.11.2014–22.2.2015 www.lwl-museum-kunst-kultur.de Euan Uglow, Georgia, 1973, British Council Collection, © The Estate of Euan Uglow / Foto: © André Morain / Courtesy of the British Council Collection Lucian Freud, Large Interior, Paddington, 1968–69, Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid, © The Lucian Freud Archive/The Bridgeman Art Library / Foto: © Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid Beispiel der umfassenden Medien- kampagne zu »Das nackte Leben«
HIGHLIGHTS 13 EINE SENSATION: DIE ERSTE UMFASSENDE SCHLEMMER- RETROSPEKTIVE SEIT FAST 40 JAHREN PRÄSENTATION VON ÜBER 250 HOCHKARÄTIGEN WERKEN INTERNATIONALE LEIHGABEN GEBEN SICH EIN STELLDICHEIN OSKAR SCHLEMMER Hg. Staatsgalerie Stuttgart, VISIONEN EINER NEUEN WELT Ina Conzen Beiträge von I. Conzen, K. von Maur, W. Eiermann, Oskar Schlemmer (1888–1943) war eines der vielseitigsten Multitalente des letzten B. Sonna, F. Zimmermann, Jahrhunderts und als Maler ebenso außergewöhnlich wie als Bildhauer, Zeichner, S. Kaufmann, S. Diefenthaler Grafiker, Bühnenbildner, Wandgestalter, Entwerfer epochaler Tanzprojekte und Deutsche und englische Ausgabe Autor. Seine Vision war der »neue«, in funktionaler Architektur lebende, klar denkende Ca. 300 Seiten, und klar handelnde Mensch einer Moderne, die niemals wieder in kriegerischem ca. 300 Abbildungen in Farbe 28,5 × 29,5 cm, gebunden Chaos versinken sollte. Ca. ¤ 49,90 (D) ¤ 51,30 (A) / SFr 64,30 Das Katalogbuch zur ersten umfassenden Schlemmer-Retrospektive seit fast vierzig Jahren 978-3-7774-2303-6 (dt.) präsentiert über 250 hochrangige Werke, insbesondere die sieben Originalkostüme des Triadischen 978-3-7774-2304-3 (engl.) Erscheint November 2014 Balletts sowie rare Zeitdokumente. Der Zusammenhang mit den ganzheitlichen Reform- bestrebungen des Bauhauses wird ebenso diskutiert wie Schlemmers vergebliche Versuche, Katalogbuch zur Ausstellung seine »unpolitische« Kunst mit den staatskünstlerischen Vorstellungen der NS-Diktatur zu Stuttgart | Staatsgalerie vereinbaren. In den Blick genommen wird Schlemmers hoher ethischer Anspruch, der den als 21.11.2014–6.4.2015 www.staatsgalerie.de »Kunstfigur« typisierten Menschen immer als »Maß aller Dinge« betrachtet hat. Oskar Schlemmer, Junge in Blauweiß, 1931, Staatsgalerie Stuttgart, Leihgabe aus Privat- besitz Oskar Schlemmer, Figurinen zum Triadischen Ballett, 1922, Staatsgalerie Stuttgart, Leihgabe der Freunde der Staatsgalerie
HIGHLIGHTS 17 MASSGEBLICHE DEUTSCHE MONOGRAFIE, VON DER KÜNSTLERIN AUTORISIERT ÜBERBLICK ÜBER DIE LETZTEN 20 JAHRE IHRES SCHAFFENS KÜNSTLERBUCH: INNOVATIVES LAYOUT, HOCHWERTIGES PAPIER, GOLDPRÄGUNG & 7 KLAPPTAFELN BERLINDE DE BRUYCKERE Hg. Angela Mengoni Beiträge von E. Alloa, Mit ihren Werken hat die belgische Künstlerin Berlinde De Bruyckere in den vergan- G. Carrion-Murayari, A. Mengoni genen Jahren weltweit große Anerkennung erfahren. 2013 bespielte sie den belgischen Ca. 304 Seiten, Pavillon auf der Biennale in Venedig mit ihrer Installation »Kreupelhout«, die zum ca. 255 Abbildungen in Farbe 21,5 × 30 cm, Leinen mit Publikumsrenner avancierte. Erstmals liegt nun eine Monografie ihres Œuvres der Goldprägung, 7 Klapptafeln letzten zwanzig Jahre auf Deutsch vor. Ca. ¤ 69,– (D) ¤ 71,– (A) / SFr 88,80 Das Werk von Berlinde De Bruyckere geht im wahrsten Sinne des Wortes unter die Haut. Ihre 978-3-7774-2252-7 Erscheint Juli 2014 Skulpturen und Installationen führen die Verletzlichkeit des menschlichen Körpers vor Augen. In expressiven Arbeiten aus Wachs, Holz, Wolle, Stofffetzen oder Tierfellen thematisiert sie Ausstellungsbeteiligungen in Deutschland: Leben und Tod, Einsamkeit und Fragilität von Mensch, Tier und Pflanzenwelt. Die verstörende »Death is your body« Wucht ihrer beeindruckenden Arbeiten kommt in großformatigen Abbildungen intensiv zum Frankfurt | Frankfurter Kunstverein Tragen. In enger Zusammenarbeit mit De Bruyckere entstand das aufwendige Layout dieser 1.5.–13.7.2014 Publikation. Drei philosophische Essays reflektieren das Werk dieser besonderen Künstlerin »Leibhaftig / In the Flesh« Remagen | Arp Museum und regen den Leser zum Nachdenken über die menschliche Existenz an. 25.5.2014–25.1.2015 Internationale Ausstellungen: Lille | Tripostal 10.10.2014–11.1.2015 Gent | S.M.A.K. 17.10.2014–8.2.2015 London | Hauser & Wirth 20.11.2014–10.1.2015 Den Haag | Gemeentemuseum 2015 Antwerpen | Rubenshuis 2016 Das Studio der Künstlerin in Gent, Belgien, 2005 Berlinde De Bruyckere, La femme sans tête, 2005, Wachs, Holz, Berlinde De Bruyckere, Lost III, 2011, Pferdefell, Eisen, Epoxidharz, © Berlinde Holz, Eisen, Epoxidharz, © Berlinde De Bruyckere De Bruyckere Alle Fotos: © Mirjam Devriendt
HIGHLIGHTS 19 ERSTE DEUTSCHSPRACHIGE PUBLIKATION VON AVEDONS WANDBILDERN HOCHWERTIGE AUSSTATTUNG MIT VIER AUFWENDIGEN KLAPP- TAFELN UND ABBILDUNGEN IN TRIPLEX-DRUCK »RICHARD AVEDON HAT DIE AUGEN EINES SEHERS, ALLES SCHEINT DARIN INBEGRIFFEN, ...« TRUMAN CAPOTE IN OBSERVATIONS RICHARD AVEDON Hg. Armin Zweite WANDBILDER UND PORTRÄTS Beiträge von L. Menand, P. Roth, B. Rubin, W. Shawcross, A. Zweite Alle Welt kennt Richard Avedon (1923–2004) als hochkarätigen Modefotografen. Ca. 240 Seiten, Doch verstand er sich immer auch als freier, aufgeklärter Künstler, der sich mit ca. 80 Triplex-Tafeln, 45 Duplex- Abbildungen, 4 Klapptafeln großer Hingabe der Porträtfotografie verpflichtete. Abseits der Modewelt schuf 26 × 32 cm, gebunden, Avedon ein Œuvre von epochalem Rang, das einfühlsam und entlarvend zweierlei Schutzumschlag festhält: die Elite Amerikas und ihr Gegenteil. Ca. ¤ 59,– (D) ¤ 60,70 (A) / SFr 76,– 978-3-7774-2284-8 Zwischen 1969 und 1971 schuf Avedon vier monumentale, vielfigurige Wandbilder mit Porträts Erscheint Juli 2014 von Aktivisten der Friedens- und Bürgerrechtsbewegung, Allen Ginsbergs Familie, Andy Warhols Factory und Funktionären des Vietnamkriegs. Exemplarisch stehen sie für die zentralen Themen Katalogbuch zur Ausstellung in Avedons Porträtwerk. Seine Empathie, sein Blick für das Unverwechselbare sowie sein poli- München | Museum Brandhorst 18.7.–9.11.2014 tisches und soziales Engagement kennzeichnen auch Avedons Bücher Observations, Nothing www.museum-brandhorst.de Personal und In the American West. Bildnisse von Künstlern, Bürgerrechtlern, Farmern und Arbeitern, aber auch erschütternde Aufnahmen aus der Psychatrie spiegeln hier ungeschminkt das Spektrum menschlichen Seins. Sandra Bennett, twelve- year-old, Rocky Ford, Colorado, August 23, 1980 Allen Ginsberg’s family, Paterson, New Jersey, May 3, 1970 Beide Fotos: Richard Avedon, © 2014 The Richard Avedon Foundation
HIGHLIGHTS 21 UMFASSENDE MONOGRAFIE ÜBER EINEN DER BERÜHMTESTEN FRANZÖSISCHEN GEGENWARTS- KÜNSTLER LAYOUT AUSGEZEICHNET MIT DEM »PRIX ÉDITION« DES FRANZÖSI- SCHEN ART DIRECTORS CLUB REICH ILLUSTRIERT MIT 800 ABBILDUNGEN PIERRE HUYGHE Hg. Emma Lavigne Beiträge von T. Garcia, E. Lavigne, Pierre Huyghe ist einer der renommiertesten französischen Künstler der Gegenwart V. Normand u. a. und wurde kürzlich mit einer Einzelausstellung im Pariser Centre Pompidou geehrt. 2 Ausgaben: Englisch mit In Deutschland ist er v. a. durch sein Werk auf der letzten »documenta« bekannt: deutschem Einleger | Englisch Der Hund mit der rosa Pfote – Teil seiner Installation »Untilled« – fand ein großes Ca. 256 Seiten, Presseecho. ca. 800 Abbildungen in Farbe 20,6 × 28 cm, Klappenbroschur Seit einem Jahrzehnt befasst sich Huyghe verstärkt mit der Natur. Seine Arbeiten entwickelt er Ca. ¤ 45,– (D) ¤ 46,30 (A) / SFr 57,90 anhand von vorgefundenen Räumen und Situationen. In sich geschlossene Systeme aus lebenden 978-3-7774-2256-5 (engl. Wesen und Artefakten, die er im Ausstellungskontext ihrem eigenen Rhythmus überlässt, bilden mit dt. Einleger) 978-3-7774-2249-7 (engl.) den Schwerpunkt seines aktuellen Schaffens. Das Katalogbuch präsentiert über 90 Projekte mit Erscheint Juni 2014 verschiedensten Medien aus über 20 Jahren – so etwa Objekte, Installationen, Fotografien, Filme, Zeichnungen oder Musik. Persönliche Notizen zu den einzelnen Werken erlauben einen intimen Katalogbuch zur Ausstellung Einblick in die Gedankenwelt des international erfolgreichen Künstlers und den Entstehungs- Köln | Museum Ludwig 11.4.–13.7.2014 prozess der Projekte. www.museum-ludwig.de Los Angeles | LACMA 23.11.2014–8.3.2015 www.lacma.org Pierre Huyghe, Zoodram 4, 2011 (nach der »Schlafenden Muse« von Constantin Brancusi), Sammlung Ishikawa, Okayama, Japan, Foto: © Guillaume Ziccarelli Pierre Huyghe, Untitlled, 2011–2012, dOCUMENTA (13), Kassel, Courtesy of the artist; Marian Goodman Gallery, New York/Paris; Esther Schipper, Berlin; Foto: © Pierre Huyghe Beide Bilder: © VG Bild-Kunst, Bonn 2014
HIGHLIGHTS 23 DERZEIT EINZIGE DEUTSCH- SPRACHIGE MONOGRAFIE ZU CANALETTO NEUE ERGEBNISSE ZU ZENTRALEN WERKEN DES MEISTERS MÜNCHNER HAUPTWERK BELLOTTOS ERSTMALS NACH RESTAURIERUNG PUBLIZIERT CANALETTO Hg. Andreas Schumacher BERNARDO BELLOTTO MALT EUROPA Beiträge von U. Baumer, P. Dietemann, E. Götz, A. Gottdang, I. Graeve-Ingelmann, A.B. Kowalzcyk, Bernardo Bellotto, genannt Canaletto (1722–1780), krönte den Erfolg der venezianischen P. O. Krückmann, C. Quaeitzsch, Vedutenmalerei. Seine Blicke auf Stadt, Land und Leute faszinieren bis heute durch A. Schumacher, B. Schwabe, H. Stege, J. Thoma, T. Wagener, scheinbar fotografische Präzision. Der Band begleitet Bellotto auf seinen Wegen durch W. Wiedemann, W. Zech Europa und erläutert seine Kunst im Spannungsfeld von Dokumentation und Ideal. Deutsche und englische Ausgabe Ausgehend von Bellottos Ansichten Münchens und Schloss Nymphenburgs, präsentiert die Ca. 360 Seiten, ca. 240 Abbildungen in Farbe Monografie mit zahlreichen Gemälden, Zeichnungen und Radierungen alle Phasen und Schau- 29 × 23 cm, gebunden plätze seines umfangreichen Schaffens – von Venedig und Rom über Dresden und Wien bis nach Ca. ¤ 45,– (D) Warschau. Neben den atmosphärischen Veduten werden vor allem die bislang weniger beach- ¤ 46,30 (A) / SFr 57,90 teten Architekturfantasien und einfühlsam geschilderten Landschaften des Meisters nach ihrem 978-3-7774-2246-6 (dt.) 978-3-7774-2247-3 (engl.) Anlass, Kontext und Werkprozess befragt. So eröffnet Bernardo Bellottos Œuvre eine imaginäre Erscheint Oktober 2014 Reise durch das Europa des 18. Jahrhunderts und erhellt den politischen und geistesgeschicht- Gefördert durch lichen Wandel, der das Zeitalter der Aufklärung ankündigt. Katalogbuch zur Ausstellung München | Alte Pinakothek 17.10.2014–18.1.2015 www.pinakothek.de Bernardo Bellotto, Florenz, Piazza della Signoria, Detail, 1740, Museum of Fine Arts, Budapest Bernardo Bellotto, Ansicht der Stadt München von Osten, Detail, 1761, Bayerische Staatsgemälde- sammlungen, München
MALEREI 25 OPULENT AUSGESTATTETE ZEITREISE DURCH MEHR ALS 1500 JAHRE KUNSTGESCHICHTE HERAUSRAGENDE KUNSTWERKE AUS BEDEUTENDEN SAMMLUNGEN IN EUROPA UND NEW YORK EIN KOSTBARES WEIHNACHTS- GESCHENK DIE HEILIGEN DREI KÖNIGE Hg. Manuela Beer, Iris Metje, MYTHOS, KUNST UND KULT Karen Straub, Saskia Werth und Moritz Woelk Vor 850 Jahren – im Jahr 1164 – wurden die Reliquien der Heiligen Drei Könige von Deutsche und englische Ausgabe Mailand nach Köln gebracht. Zum Jubiläum werden hochkarätige Kunstwerke aller Ca. 288 Seiten, Gattungen präsentiert, die sich mit dem facettenreichen Thema der Weisen aus dem ca. 215 Abbildungen in Farbe Morgenland beschäftigen – von frühchristlichen Grabmälern über mittelalterliche 24 × 28 cm, gebunden Skulpturen und Handschriften bis zu Gemälden des 16. Jahrhunderts. Ca. ¤ 45,– (D) ¤ 46,30 (A) / SFr 57,90 978-3-7774-2268-8 (dt.) Fest in der christlichen Tradition und Kunstgeschichte verankert sind die Heiligen Drei Könige, 978-3-7774-2267-1 (engl.) deren Gebeine seit dem 12. Jahrhundert im Kölner Dom verehrt werden. Seit dem 3. Jahrhun- Erscheint Oktober 2014 dert findet sich eine Fülle von Darstellungen bei Elfenbeintäfelchen, Handschriften, Skulpturen, Gefördert durch Goldschmiedearbeiten und Gemälden. Die ältesten Arbeiten zeigen, wie die Drei Weisen dem Jesuskind ehrfürchtig ihre Gaben darbringen. Später werden sie als exotische Könige in farben- prächtigen Kostümen gezeigt. Die Entwicklung der Darstellungstradition wird ebenso themati- Katalogbuch zur Ausstellung siert wie theologische Zusammenhänge und volkstümliche Legenden über die Reise der Könige. Köln | Museum Schnütgen 25.10.2014–25.1.2015 www.museum-schnuetgen.de Jacob Cornelisz. van Oostanen, Anbetung der Könige, um 1510– 1515, Rijksmuseum Amsterdam Anbetung der Heiligen Drei Könige vom Hochaltar des Kölner Domes, Köln, um 1310–1322, Museum Schnütgen, © Rheinisches Bildarchiv, Köln
MALEREI 27 DIE GROSSEN KATHEDRALEN IM FOKUS DER MALER 150 MEISTERWERKE VON MAX ERNST, LYONEL FEININGER, CASPAR DAVID FRIEDRICH, ANDREAS GURSKY, ROY LICHTEN- STEIN, CLAUDE MONET, PABLO PICASSO, KARL FRIEDRICH SCHINKEL, ANDY WARHOL U. A. DIE KATHEDRALE Hg. Wallraf-Richartz-Museum ROMANTIK – IMPRESSIONISMUS – MODERNE & Fondation Corboud Beiträge von G. Czymmek, A. Grosser, D. Kronenberger-Hüffer, Anmut, Größe und Symbolkraft der mittelalterlichen Kathedralen haben zahlreiche S. Le Men, R. Recht u. a. Künstler seit der Romantik in ihren Bann gezogen. Von Caspar David Friedrich Ca. 300 Seiten, und Karl Friedrich Schinkel über Claude Monet und Max Ernst zu Andy Warhol und ca. 250 Abbildungen in Farbe Andreas Gursky zeigt der Band die Vielfalt künstlerischer Auseinandersetzung mit 24 × 30 cm, gebunden einem bis heute wirkmächtigen Motiv. Ca. ¤ 49,90 (D) ¤ 51,30 (A) / SFr 64,30 978-3-7774-2224-4 Kathedralen – die imposanten Zeugnisse mittelalterlicher Baukunst rufen bis heute Ehrfurcht Erscheint September 2014 und Bewunderung der Schönheit und der künstlerischen Meisterschaft hervor. Doch hatten die Gefördert durch Maler und Bildhauer, die sich der Darstellung der Kathedrale widmeten, ganz unterschiedliche Beweggründe und verfolgten mit dem Thema und ihren künstlerischen Mitteln jeweils eigene Ziele. So zeigt der reich illustrierte Band eindrucksvoll, wie etwa Schinkel seine Motive in politi- scher Absicht darstellte und andere Meister – wie Monet oder Sisley – sich allein der Faszination Katalogbuch zur Ausstellung Köln | Wallraf-Richartz-Museum von Licht- und Schattenwirkungen hingaben. & Fondation Corbaud 26.9.2014–18.1.2015 www.wallraf.museum Robert Delaunay, Die Türme von Laon, 1912, Hamburger Kunsthalle, Dauerleihgabe der Stiftung für die Hamburger Kunstsammlungen Doppelseite aus der Publikation
MALEREI 29 ERSTE GROSSE RETROSPEKTIVE AUSSERHALB DER USA »I WAS THRILLED. ANYONE WHO’D KNOW JUST FROM GLANCING AROUND THAT ONE ROOM OF MINE THAT I LOVED FLORINE STETTHEIMER HAD TO BE BRILLIANT.« ANDY WARHOL FLORINE STETTHEIMER Hg. Matthias Mühling, Karin Althaus Die Künstlerin Florine Stettheimer war eine der schillerndsten Figuren der pulsie- Beiträge von M. Abrams, K. Althaus, E. Bilski, B. Bloemink, renden New Yorker Kunstszene in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Ihre eigen- S. Böller, K. Dillkofer, R. C. Ferrari, willigen Gemälde, ihre Gedichte und ihre Entwürfe für Studio und Bühne bilden ein E. Giers, A. K. Harfensteller, J. Koether, J. B. Lee, N. Mauss, modernes »Gesamtkunstwerk« und eine Chronik urbanen Lebens. Viele ihrer Motive M. Mühling, E. Rosen, E. Sussman griff später die Pop Art auf. Deutsche und englische Ausgabe Florine Stettheimer (1871–1944) widmete sich in ihren Werken Beautycontests und dem Party- Ca. 208 Seiten, ca. 140 Abbildungen in Farbe leben der Celebrities. Sie malte Wolkenkratzer, die Wall Street und Konsumkultur. Sie fertigte 25 × 30,5 cm, Halbleinen Bühnenbilder und Kostümentwürfe für Ballett und Musiktheater. Der »Salon«, den die Stettheimer- Ca. ¤ 39,90 (D) Schwestern in ihrer New Yorker Wohnung etablierten, war ein unkonventioneller und liberal ¤ 41,10 (A) / SFr 51,90 gesinnter Treffpunkt, in dem Ideen über die Grenzen von Herkunft, Klasse oder Geschlecht aus- 978-3-7774-2299-2 (dt.) 978-3-7774-2264-0 (engl.) getauscht wurden. Der reich illustrierte Katalog mit Texten von Experten und Künstlern zeigt Erscheint September 2014 eine repräsentative Auswahl aus ihrem Œuvre, ergänzt durch eine Dokumentation von Studio, Salonkultur sowie Freundeskreis. Katalogbuch zur Ausstellung München | Städtische Galerie im Lenbachhaus und Kunstbau 27.9.2014–4.1.2015 www.lenbachhaus.de Florine Stettheimer, Spring Sale at Bendel’s, 1921, Öl auf Leinwand, Philadelphia Museum of Art: Gift of Miss Ettie Stettheimer, 1951 Unbekannter Fotograf, Florine, Carrie und Ettie Stettheimer (von links nach rechts), ca. 1914, Foto- collage, Verbleib unbekannt
MALEREI 31 EINE ENTDECKUNG: DAS PRÄCHTIGSTE FLORILEGIUM DES 17. JAHRHUNDERTS BLUMENPORTRÄTS ZWISCHEN KUNST, WUNDERKAMMER UND MODERNER BOTANIK BRILLANTE ABBILDUNGEN ZAHLREICHER PERGAMENTE DES CODEX GOTTORFER CODEX Kirsten Baumann BLÜTENPRACHT & WELTANSCHAUUNG Beiträge von H. Kolind Poulsen, N. Borring, C. Bally Jensen, A. Scocozza, U. Schneider, Der Gottorfer Codex gilt als Meisterwerk des Hamburger Blumenmalers Hans H. de Cuveland, C. Asmussen- Simon Holtzbecker und ist das prächtigste Florilegium des 17. Jahrhunderts. Seine Stratmann Blumenporträts sind ein Meilenstein auf dem Weg von einer symbolbasierten Welt- 200 Seiten, sicht zum naturwissenschaftlich geprägten Blick auf die blühenden Erscheinungs- mehr als 200 Abbildungen in Farbe, 70 davon ganzseitig formen der Natur. 24 × 28,4 cm, gebunden ¤ 34,90 (D) Von den mehr als 360 großformatigen Pergamenten des Gottorfer Codex sind die prächtigsten ¤ 35,90 (A) / SFr 45,80 Blätter in diesem Band versammelt. Die Texte erläutern die kunst- und kulturgeschichtlich 978-3-7774-2262-6 herausragende Bedeutung dieses Prachtwerkes, das von Herzog Friedrich III. von Schleswig- Gefördert durch Holstein-Gottorf kurz nach dem Ende des Dreißigjährigen Krieges in Auftrag gegeben worden war und die Blumenpracht seines Gartens beleuchtet. Darüber hinaus wird dargelegt, dass Pflanzenbilder im 17. Jahrhundert einen Bedeutungswandel erfahren: Aus der religiös inter- Katalogbuch zur Ausstellung pretierten Pflanze wird ein Objekt wissenschaftlicher Wissbegier. Schleswig | Reithalle Schloss Gottorf 25.5.–26.10.2014 www.schloss-gottorf.de Hans Simon Holtzbecker, Gottorfer Codex, Band 4, Blatt 30, 1649–1659, Sonnenblume, Statens Museum for Kunst, Kopenhagen Doppelseite aus der Publikation
32 ZEITGENÖSSISCHE KUNST ZEITGENÖSSISCHE KUNST 33 EIN WERK »VON BEWUNDERNS- ZWEI MEISTER DER LEIPZIGER WERTER DICHTE UND EIGENART« SCHULE VEREINT IN EINEM BAND (WERNER SCHMIDT, 1994) NAMHAFTE AUTOREN BELEUCHTEN ERSTE RETROSPEKTIVE EINES NEUE ASPEKTE IM WERK BEIDER IN FÜNF JAHRZEHNTEN GE- KÜNSTLER SCHAFFENEN GESAMTWERKES PRACHTBAND MIT OPULENTEM MIT UNVERÖFFENTLICHTEN BILDTEIL IN EXZELLENTER BILD- WERKEN AUS DEM BESITZ DES QUALITÄT KÜNSTLERS MAX UHLIG WERNER TÜBKE – MICHAEL TRIEGEL VOR DER NATUR GEWACHSEN Hg. Annegret Laabs Hg. Richard Hüttel für die Kunst- ZWEI MEISTER AUS LEIPZIG Beiträge von U. Gellner, A. Laabs, halle Rostock und die Museen der I. Rambausek Stadt Aschaffenburg, Kunsthalle Max Uhlig (* 1937 in Dresden) gehört zu den herausragenden Malerpersönlichkeiten Jesuitenkirche Die reich illustrierte Publikation erlaubt einen konzentrierten Einblick in das viel- der Gegenwart. Erstmals widmet sich eine Publikation dem Gesamtwerk des Künst- Text: Deutsch | Englisch Beiträge von R. Hüttel, schichtige malerische Werk der Leipziger Künstler Werner Tübke (1929–2004) und E. Beaucamp, M. Bormuth, lers und zeigt einen Querschnitt durch 45 Jahre Malerei und Zeichnung, die in ihrer Ca. 164 Seiten, M. Triegel Michael Triegel (* 1968). Die repräsentative Bildauswahl versammelt Hauptwerke ca. 140 Abbildungen in Farbe Spontanität und funkelnden Farbintensität und dem typischen Geflecht aus Linien beider Künstler aus allen Schaffensperioden und lässt diese im Dialog miteinander 23,5 × 28 cm, gebunden, 192 Seiten, und Pinselstrichen bis heute unverwechselbar sind. Schutzumschlag ca. 180 Abbildungen in Farbe wirken. 24 × 30 cm, gebunden, Ca. ¤ 34,90 (D) Schutzumschlag »Für mich wird eine Sache interessant, wenn sie durch langes Anschauen fremd wird« (Max ¤ 35,90 (A) / SFr 45,80 Werner Tübke, einer der Gründerväter der Leipziger Schule, und Michael Triegel, einer der 978-3-7774-2280-0 Ca. ¤ 34,90 (D) Uhlig). Dieses in die Methode des Malvorgangs übergehende Sehen hat der Künstler seit Ende führenden Vertreter der Neuen Leipziger Schule, eint neben ihrer offensichtlichen handwerk- Erscheint Juli 2014 ¤ 35,90 (A) / SFr 45,80 der 1960er-Jahre betrieben und in daraus hervorgehende Bildstrukturen münden lassen. Die 978-3-7774-2286-2 lichen Meisterschaft vor allem eine lebendige Lust am Fabulieren. Beide Künstler kreieren Erscheint Juni 2014 Striche und Tupfen seiner Malerei vernachlässigen die Oberfläche, dringen tiefer ein, wecken Bildwelten, in denen Versatzstücke der antiken Mythologie, der biblischen Heilsgeschichte und Katalogbuch zur Ausstellung den Eindruck entkörperlichter Spuren von wesenhafter Erscheinung. Neben Porträts sind es vor Magdeburg | Kunstmuseum des kunst- und kulturhistorischen Fundus von Dante bis Bronzino aufgegriffen, neu kombiniert Kloster Unser Lieben Frauen Katalogbuch zur Ausstellung allem Landschaften, die ihn immer von Neuem faszinieren. Die erste Monografie über Max Uhlig und interpretiert werden. Im Gewand einer vermeintlichen Altmeisterlichkeit verdichten sich 1.7.–22.9.2014 Rostock | Kunsthalle arbeitet sein in vielen Museen und privaten Sammlungen bewahrtes Werk grundlegend auf und www.kunstmuseum-magdeburg.de 22.6.–14.9.2014 ihre Bildinhalte und offenbaren ihre Zeitgenossenschaft, ja ihre »radikale Modernität«, wie www.kunsthallerostock.de präsentiert es mit einer hochwertigen Bildstrecke. Eduard Beaucamp es nennt. Aschaffenburg | Kunsthalle Jesuitenkirche 24.1.–19.4.2015 www.museen-aschaffenburg.de Max Uhlig, Landschaft bei Penzlin, 12.9.1982, Foto: Hans Wulf Kunze, © VG Bild-Kunst, Bonn 2014 Doppelseite aus der Publikation
34 ZEITGENÖSSISCHE KUNST ZEITGENÖSSISCHE KUNST 35 BELEUCHTET EINDRUCKSVOLL KUNST IM SPANNUNGSFELD MESSENSEES BETRACHTUNGEN VON FARBTHEORIE, MEDITATION ÜBER RAUM UND RÄUME UND HYPNOSE FÜR LIEBHABER UND SAMMLER PUBLIKATION ZUR ERSTEN VON AUSSERGEWÖHNLICHER SOUNDINSTALLATION VON ZEITGENÖSSISCHER KUNST DANIELE BUETTI MESSENSEE DANIELE BUETTI JENSEITS DER GEGENSÄTZE Hg. Museum Angerlehner, Hg. Matthias Ulrich, Max Hollein IT’S ALL IN THE MIND Caroline Messensee Vorwort von Max Hollein Beiträge von S. Aigner, Mehr erschaffen als das Bild als bloßes Abbild oder die Kunst als bildende Kunst: J. Holzmann, W. Lamprecht, Text: Deutsch | Englisch Orange, Gelb, Grün, Blau – was passiert im menschlichen Gehirn, wenn Farben nicht Jürgen Messensee ist ein Künstler mit vielen Facetten und nicht immer leicht einzu- C. Messensee gesehen, sondern die Begriffe über das Gehör wahrgenommen werden? Ausgehend 64 Seiten, 16 doppelseitige ordnen. Daher ist auch der attraktiv bebilderte Band über sein aktuelles Schaffen in Text: Deutsch | Englisch Abbildungen in Farbe von einer Soundinstallation des Schweizer Künstlers Daniele Buetti für die Schirn 21 × 27 cm, Schweizer Broschur Malerei, Zeichnung und Skulptur mehr als nur eine Dokumentation seiner neuesten Kunsthalle schlägt die Publikation den Bogen von Farbtheorie über Meditation zu Ca. 144 Seiten, mit farbigem Leinen gefälzelt Werke. Vielmehr beleuchtet er den Künstler in seiner ganzen Vielseitigkeit und ca. 70 Abbildungen in Farbe Hypnose im Kunstkontext. 20 × 24 cm, gebunden ¤ 16,90 (D) Tiefgründigkeit. ¤ 17,40 (A) / SFr 23,90 Ca. ¤ 34,90 (D) 978-3-7774-2260-2 Der Schweizer Konzeptkünstler Daniele Buetti (* 1955), Professor an der Kunstakademie Münster, ¤ 34,90 (A) / SFr 45,80 »Ich habe immer versucht, anfänglich instinktiv, später bewusst, das entstehende Problem arbeitet medienübergreifend. Berühmt wurde er in den 1990er-Jahren mit manipulierten Foto- 978-3-7774-2294-7 des Raumes bzw. der Räume zu verstehen«, so der vielfach ausgezeichnete Jürgen Messensee Erscheint Juni 2014 Katalogbuch zur Ausstellung grafien von Supermodels. Die Soundinstallation »It’s all in the Mind« basiert auf einer 25-minü- Frankfurt | Schirn Kunsthalle (* 1936 in Wien), der in der österreichischen zeitgenössischen Kunst seinen festen Platz hat. tigen Audioerfahrung, die das Publikum mit Hypnosetechniken unmittelbar einbindet. Im Zentrum 22.5.–31.8.2014 Hinter seinem Schaffen steht stets die Frage nach dem Sein und dem, was wir als solches wahr- Katalogbuch zur Ausstellung www.schirn.de der Arbeit steht eine sogenannte »Farbreinigung«. Die sprachliche Vergegenwärtigung unter- Thalheim bei Wels | Museum zunehmen glauben. Dazu gehört in erster Linie die Beschäftigung mit Raum und Zeit, aber auch, schiedlicher Farben wird in Buettis Hypnose genauso suggeriert wie deren psychischer Effekt. Angerlehner und das zeigt der Band sehr schön, die Reflexion über Raum und Räume. Ein eindrucksvoller 13.6.–19.10.2014 Abgerundet wird der Band durch Interviews mit bekannten Farbberatern zu populären Themen. www.museum-angerlehner.at Blick in die Denkweise und Philosophie des Künstlers Messensee. Jürgen Messensee, Leib, 1995, Foto: Lena Deinhardstein Doppelseite aus der Publikation
36 ZEITGENÖSSISCHE KUNST ZEITGENÖSSISCHE KUNST 37 EINE NEUE KUNSTFORM, MEISTERWERKE, GESCHAFFEN ERSCHAFFEN AUS SILIKON- MIT FARBE UND DEN FLAMMEN SCHLÄUCHEN UND FLÜSSIG- EINES BUNSENBRENNERS KEITEN THÜRHEIMER FÜHRT DIE KUNST FASZINIERENDE KUNSTWERKE, DES ZEICHNENS UND MALENS IN DIE DEN BETRACHTER NEUE SPHÄREN ANREGEN UND HERAUSFORDERN MONIKA FIORESCHY HORST THÜRHEIMER INTERWOVEN ENERGY Hg. Friedhelm Mennekes Hg. Gottfried Knapp FIRE AND CHALK Mit einem Interview der Beiträge von G. Knapp und Künstlerin A. Kühne Auf der Suche nach neuen Ausdrucksmöglichkeiten entdeckte die österreichische Horst Thürheimer, geboren 1952 und heute in München lebend, zeigt der Welt, wie Künstlerin Monika Fioreschy (* 1947) bei der Beobachtung einer Herzoperation Edition Jürgen B. Tesch Edition Jürgen B. Tesch man Meisterwerke der Malerei schaffen kann, ohne auf die traditionellen Techniken in den medizinischen Silikonschläuchen ein völlig neues Material für ihre Arbeit. Text: Deutsch | Englisch Text: Deutsch | Englisch des Malens zurückzugreifen. Mit ungewöhnlichen Mitteln schafft er kraftvolle und Aus ihnen fertigt sie mit Flüssigkeiten gefüllte Gewebe. Die Publikation zeigt über zugleich bewegende Bilder. Der Band zeigt einen Überblick über sein Werk sowie Ca. 136 Seiten, 128 Seiten, 50 dieser faszinierenden Kunstwerke. ca. 90 Abbildungen in Farbe 63 Abbildungen in Farbe die neuesten Arbeiten. 24,5 × 30 cm, Leinen, 24,5 × 32 cm, Leinen, Schutzumschlag Schutzumschlag Ausgebildet im Handwerk des klassischen Gobelins, erfährt Monika Fioreschy zunächst durch Stetig arbeitet Horst Thürheimer daran, die Möglichkeiten der Zeichenkunst zu erweitern und Ca. ¤ 49,90 (D) ¤ 39,90 (D) ihre farbigen Wandtapisserien internationale Beachtung. Vor rund 15 Jahren entdeckt sie als das vollkommene Potenzial auszuloten. So findet er zu Werken von größtem malerischen Reiz ¤ 51,30 (A) / SFr 64,30 ¤ 41,10 (A) / SFr 51,90 neues Material medizinische Silikonschläuche, die sie fortan als neues Webmaterial nutzt. Nach 978-3-7774-2243-5 978-3-7774-2240-4 und koloristischen Reichtum. Nicht nur Acrylfarben und Pinsel sind die Mittel, mit denen er Erscheint Juni 2014 Schaffung der körperhaften Gewebe injiziert sie den Schläuchen Flüssigkeiten, wie Blut, Chloro- seine Bilder schafft, sondern auch Feuer und Kreide, oder genauer gesagt: die Flamme eines phyll, Frucht- oder Pflanzensäfte, und »belebt« das Kunstwerk. Es entstehen Objekte voller Bunsenbrenners und Stifte aller Art. Zerstörerische und heilende Gesten greifen in seinen Ar- Struktur und ungeahnter Farbigkeit, die durch das Eintrocknen der Flüssigkeiten einem faszi- beiten ineinander und steigern die Wirkung gegenseitig – so entstehen Werke von elementarer nierenden Veränderungsprozess unterliegen. Schönheit. Monika Fioreschy, Himmel und Erde – Luftströmungen, Chloro- phylltransfusion, 2002 Horst Thürheimer, Berg, 2007
38 ZEITGENÖSSISCHE KUNST ZEITGENÖSSISCHE KUNST 39 RETROSPEKTIVE DER KUNSTVOLLE ANTWORTEN PIONIERIN IN MINIMAL ART AUF DIE SPANNENDE FRAGE, UND POSTMODERN DANCE WIE GESCHICHTE ENTSTEHT DIE BERÜHMTE BEWEGUNGS- MIT EINEM BEITRAG VON KÜNSTLERIN IN ALL IHREN KARL-MARKUS GAUSS FACETTEN VON OTTO DIX BIS ZU ANSELM SKULPTUR UND PERFORMANCE KIEFER, VON KÄTHE KOLLWITZ IM WEGWEISENDEN DIALOG BIS ZU ALICE CREISCHER SIMONE FORTI KUNST/GESCHICHTEN MIT DEM KÖRPER DENKEN Hg. Museum der Moderne Hg. Museum der Moderne ART/HISTORIES Salzburg, Sabine Breitwieser Salzburg, Sabine Breitwieser Mit einem Gespräch zwischen Beiträge von S. Breitwieser, Wie vielseitig die Künstlerin, Choreografin, Tänzerin und Schriftstellerin Simone Sabine Breitwieser und Simone K.-M. Gauß, E. Kernbauer In ihrer ersten Themenausstellung eröffnet die neue Direktion des Museums der Forti ist, zeigen die etwa 200 Arbeiten, die dieser schön bebilderte Band dokumentiert. Forti Moderne in Salzburg eine Diskussion über eine der zentralen Aufgaben des Museums: Beiträge von S. Breitwieser, Text: Deutsch | Englisch Ihre Untersuchungen über die Beziehung von Objekt und Körper im Wechselspiel J. Bryan-Wilson, F. Dewey, die Konstituierung von Geschichte anhand von Artefakten. Dabei richtet sich der D. Graham, L. Kotz, R. Morris, 220 Seiten, mit mentalen Abläufen und Sprache sind ein wichtiger Beitrag an der Schnittstelle Blick auf Kunstwerke, die Geschichte, zeitgeschichtliche Ereignisse und ihr eigenes M. Morse, T. Wada, S. Paxton, ca. 370 Abbildungen in Farbe zwischen Skulptur und Performance. Y. Rainer, S. Forti 24 x 28 cm, Broschur Involviertsein reflektieren. Deutsche und englische Ausgabe Ca. ¤ 39,90 (D) Simone Forti (* 1935) hat sich in ihrer Arbeitsweise ganz dem Experiment und der Improvisation ¤ 39,90 (A) / SFr 51,90 Wie wird Geschichte verfasst? Und welche Legitimation kommt bildenden Künstlern zu, die sich Ca. 304 Seiten, ca. 500 Abbil- 978-3-7774-2279-4 verschrieben. »Mich interessiert, was wir durch unsere Körper über die Dinge wissen«, so die in ihren Arbeiten historischen Themen und zeitgeschichtlichen Ereignissen widmen? »Neuer dungen überwiegend in Farbe Erscheint Juli 2014 Künstlerin, die als Schlüsselfigur des postmodernen Tanzes und der Minimal Art gilt. Zu ihren 24 × 28 cm, gebunden Krieg – Neue Kunst« ist auf einem Gemälde aus dem Jahr 1974 von Jörg Immendorff und Felix bekanntesten Werken zählen minimale Objekte aus Sperrholz und Seilen, etwa die berühmten Droese zu lesen. Tatsächlich funktioniert die aktuelle Kunstproduktion in Krisenregionen wie ein Ca. ¤ 39,90 (D) Katalogbuch zur Ausstellung »Dance Constructions« von 1960/61, die radikal neue Tänze hervorbrachten. Die gesamte künst- ¤ 39,90 (A) / SFr 51,90 Salzburg | Museum der Moderne Arsenal eines auf den Nachschub von neuer Kunst hungrigen Kunstbetriebes. Das Katalogbuch 978-3-7774-2277-0 (dt.) 26.7.–26.10.2014 lerische Bandbreite von Simone Forti zeigt sich zudem in Hologrammen, Zeichnungsserien, präsentiert geschichtlich engagierte Kunst in einem größeren historischen Rahmen und hat 978-3-7774-2278-7 (engl.) www.museumdermoderne.at Soundarbeiten, Videos oder auch Dokumentationen von Performances. Experten und Wegbe- Erscheint Juli 2014 deren Ursprünge aus dem 16. Jahrhundert bis hin zu zeitgenössischen Spielarten im Blick. gleiter beleuchten profund die Grundlagen sowie neue wissenschaftliche Erkenntnisse im Werk von Forti. Katalogbuch zur Ausstellung Salzburg | Museum der Moderne 18.7.–9.11.2014 www.museumdermoderne.at Simone Forti, Big Room, 1976, Performance, St. Marks Church, New York, © Babette Mangolte Doppelseite aus der Publikation
MALEREI 41 NEUER BLICK AUF EINEN DER BEDEUTENDSTEN KÜNSTLER DER MODERNE SELTEN GEZEIGTE WERKE VON DEGAS AUS RUND 50 JAHREN SCHAFFEN AUSSTELLUNGS-HIGHLIGHT DEGAS Hg. Alexander Eiling für die KLASSIK UND EXPERIMENT Staatliche Kunsthalle Karlsruhe Beiträge von S. Allard, A. Göthe, B. Kaufmann, S. M. Krämer, Maler des modernen Lebens par excellence und ein scharfer Beobachter seiner P. Müller-Tamm, A. Reuter, Zeitgenossen, suchte Edgar Degas – im Unterschied zu den Künstlern aus dem D. Schäfer, M. Stevens, M. Stuffmann Umkreis der Impressionisten – zugleich die intensive Auseinandersetzung mit den Alten Meistern. Dieser zentralen Polarität im Schaffen des Künstlers spürt das Ca. 300 Seiten, ca. 265 Abbil- dungen überwiegend in Farbe Buch nach und zeigt einen Altbekannten in neuem Licht. 24 × 30 cm, gebunden Ca. ¤ 45,– (D) Edgar Degas (1834–1917), herausragender Vertreter der französischen Kunst des 19. Jahrhunderts, ¤ 46,30 (A) / SFr 57,90 verbindet die Tradition der Alten Meister mit den neuen Bestrebungen des Impressionismus. 978-3-7774-2287-9 Erscheint November 2014 Seine Bildlösungen fußen auf einer klassischen und zugleich experimentellen Arbeitsweise. Dieses fruchtbare Spannungsverhältnis zeigt sich vor allem in bislang nur wenig beachteten Werbemittel-Plakat Bestell-Nr. 92287 Werken wie Degas’ Porträts und Landschaften sowie Kopien und Historiengemälden. Anhand von rund 100 hochkarätigen Beispielen veranschaulicht die Publikation jene Brüche und Konti- Katalogbuch zur Ausstellung nuitäten, die das künstlerische Klima der Zeit prägten und die Entwicklung der modernen Karlsruhe | Staatliche Kunsthalle Malerei entschieden vorantrieben. Karlsruhe 8.11.2014–1.2.2015 www.kunsthalle-karlsruhe.de Edgar Degas, Die Gesangs- probe, ca. 1872/73, Dumbarton Oaks Research Library and Collection, Washington D. C. Edgar Degas, Rennpferde in einer Landschaft, 1894, Carmen Thyssen-Bornemisza Collection, on loan at the Thyssen-Bornemisza Museum, Madrid
42 MALEREI MALEREI 43 ERSTE DEUTSCHE EINE HOCHBERÜHMTE GALERIE ÜBERBLICKSAUSSTELLUNG IN REPRÄSENTATIVER AUSWAHL SEIT JAHRZEHNTEN WERKE DER BEDEUTENDSTEN REPRÄSENTATIVER QUERSCHNITT MEISTER DER KUNSTGESCHICHTE AUS KOKOSCHKAS PORTRÄTWERK FUNDIERTE GESCHICHTE DER KATALOG ZUM ZWANZIGJÄHRIGEN SAMMLUNG IM EUROPÄISCHEN BESTEHEN DES KUNSTMUSEUMS KONTEXT WOLFSBURG OSKAR KOKOSCHKA REMBRANDT – TIZIAN – BELLOTTO HUMANIST UND REBELL Hg. Markus Brüderlin Hg. Bernhard Maaz, GEIST UND GLANZ DER DRESDNER GEMÄLDEGALERIE Beiträge von R. Bonnefoit, Ute Christina Koch, B. von Bormann, K. Erling Roger Diederen Oskar Kokoschka (1886–1980) ist ein Meister des expressionistischen Porträts und Beiträge von A. Henning, M. Hohn, Eine der berühmtesten Gemäldegalerien der Welt ist mit einer exquisiten Werk- der unbestechliche Zeuge einer ganzen Epoche. Von den Nationalsozialisten als 320 Seiten, U. C. Koch, B. Maaz, J. Mylek, auswahl von der Renaissance bis in die Aufklärung zu Gast in München. Der Katalog 315 Abbildungen in Farbe U. Neidhardt »Kunstfeind Nr. 1« verfolgt, kommt seine kompromisslose Haltung als Humanist 24,2 × 31 cm, gebunden gibt Einblick in die Geschichte der Dresdner Sammlung, ihre ebenso ehrgeizig wie 272 Seiten, und Rebell in seiner Sicht auf die Menschen und die Gesellschaft seiner Zeit zum glanzvoll und freigiebig repräsentierten Ideen und deren Auswirkungen bis heute. ¤ 49,90 (D) ca. 200 Abbildungen in Farbe Ausdruck. ¤ 51,30 (A) / SFr 64,30 24 × 28 cm, gebunden 978-3-7774-2250-3 Eine wahrhaft königliche Galerie wünschten sich August der Starke (1670–1733) und sein Sohn Ca. ¤ 39,90 (D) Im Zentrum des Bandes steht Oskar Kokoschkas umfangreiches Porträtwerk. 55 Gemälde und ¤ 41,10 (A) / SFr 51,90 August III. (1696–1763) nach der Thronerhebung 1697 für ihren polnisch-sächsischen Hof in Katalogbuch zur Ausstellung 978-3-7774-2202-2 138 Arbeiten auf Papier zeigen seinen scharfsinnigen Blick auf die menschliche Existenz, seine Dresden. In ganz Europa unterhielten sie Agenten, die ihnen für die neu entstehenden Samm- Wolfsburg | Kunstmuseum Erscheint August 2014 Bildnisse von Menschen und Tieren verkörpern gleichsam die Essenz seiner Weltanschauung. Wolfsburg lungen alles an Kostbarkeiten verschaffen sollten, was zur Demonstration von Rang und Macht, 26.4.–17.8.2014 Dabei offenbart sich eine einzigartige persönliche Perspektive auf das 20. Jahrhundert und von Geist und verfeinerter Kultur geeignet war. So entstand ein Ensemble von Meisterwerken www.kunstmuseum-wolfsburg.de Katalogbuch zur Ausstellung dessen bedeutende Ereignisse. Kinderporträts, allegorische Frauenbildnisse, politische Allego- München | Kunsthalle der Hypo- der Malerei, dessen Qualität und Bandbreite den Betrachter seit je in ihren Bann schlagen. Der Kulturstiftung rien, Tierbildnisse und vor allem seine Selbstbildnisse zeugen eindrucksvoll vom eigenwilligen Katalog zur Münchner Ausstellung lässt in sorgfältiger Bearbeitung das Faszinosum dieser 22.8.–23.11.2014 Stil des großen Meisters der Wiener Moderne, ein Stil, der aus heutiger Sicht geradezu zeit- www.hypo-kunsthalle.de Dresdner Galerie lebendig werden. Wien | Belvedere genössisch anmutet. Ca. Juni–Oktober 2015 www.belvedere.at Doppelseite aus der Publikation Doppelseite aus der Publikation
MALEREI 45 KOOPERATION VON STÄDEL MUSEUM FRANKFURT UND KUNST- HISTORISCHEM MUSEUM WIEN ZUR KUNST DER »DONAUSCHULE« GATTUNGSÜBERGREIFENDE DARSTELLUNG DES »EXPRESSIVEN« DER KUNST UM 1500 IM INTER- NATIONALEN KONTEXT NEUESTE FORSCHUNGS- ERGEBNISSE FANTASTISCHE WELTEN Hg. Stefan Roller, Jochen Sander, ALBRECHT ALTDORFER UND DAS EXPRESSIVE IN DER KUNST UM 1500 Sabine Haag, Guido Messling Beiträge von K. Dyballa, J. Faijt, S. Jaeger, G. Messling, S. Roller, Expressionismus im 16. Jahrhundert? Tatsächlich haben Künstler wie Albrecht J. Sander, M. Weniger Altdorfer, Wolf Huber oder der Bildhauer Hans Leinberger mit einer fantastischen, Ca. 280 Seiten, wild-bewegten und unkonventionellen Kunst der Bilderzählung in dieser Zeit neue ca. 280 Abbildungen in Farbe Möglichkeiten erschlossen. Das prächtig illustrierte Katalogbuch öffnet den Blick 24 × 28 cm, gebunden auf eine phänomenale Alternative in der Kunst Mitteleuropas. Ca. ¤ 45,– (D) ¤ 46,30 (A) / SFr 57,90 978-3-7774-2266-4 Die jungen Wilden der sogenannten »Donauschule« waren vertraut mit Albrecht Dürers mathe- Erscheint November 2014 matisch konstruiertem Menschenbild und seinem geradezu wissenschaftlichen Naturinteresse – und setzten dagegen die Freiheit des Fantastischen. In Imaginationen einer ungebändigten Katalogbuch zur Ausstellung Natur und mit heftig bewegten Figuren ohne die Fesseln korrekter Anatomie suchten sie Aus- Frankfurt | Städel Museum 5.11.2014–8.2.2015 drucksstärke und Dramatik. Der expressive Impetus prägte das darstellerische Interesse dieser www.staedelmuseum.de Maler, Bildhauer und Grafiker wesentlich und spiegelt sich in vielen gestalterischen Eigenarten: Wien | Kunsthistorisches Museum 17.3.–14.6.2015 Forcierte Lichterscheinungen, Ornamentalisierungen oder Verzerrungen finden Eingang in die www.khm.at bildnerischen Ideen der Kunst um 1500. Albrecht Altdorfer, Donau- landschaft mit Schloss Wörth, 1520–30, Bayerische Staatsge- mäldesammlung München, © bpk Meister IP, Adam und Eva, um 1520, © Wien, Kunsthistorisches Museum
46 MALEREI MALEREI 47 FRÜHES NETZWERK MITTEL- UMFASSENDE RETROSPEKTIVE EUROPÄISCHER KUNST VON 1900 ZUM BEDEUTENDSTEN DEUTSCHEN BIS 1938 IMPRESSIONISTEN WECHSELBEZIEHUNGEN VON EINBLICKE IN DEN KUNSTHANDEL WIEN ÜBER MÜNCHEN BIS DER FRÜHEN MODERNE LEMBERG UND KRAKAU ERSTPRÄSENTATION ZAHLREICHER ERSTMALS AUFARBEITUNG MEISTERWERKE AUS SCHWEIZER ALLER HAGENBUND- PRIVATBESITZ AUSSTELLUNGEN IN EINEM BAND HAGENBUND MAX LIEBERMANN UND DIE SCHWEIZ EIN EUROPÄISCHES NETZWERK DER MODERNE Hg. Agnes Husslein-Arco, Hg. Marc Fehlmann für das MEISTERWERKE AUS SCHWEIZER SAMMLUNGEN Matthias Boeckl, Harald Krejci Museum Oskar Reinhart, (1900 BIS 1938) Beiträge von A. Husslein-Arco, Winterthur Max Liebermann ist der bedeutendste Vertreter des deutschen Impressionismus. M. Boeckl, H. Krejci, É. Bajkay, Beträge von M. Fehlmann, Die Wiener Künstlervereinigung Hagenbund hat sowohl die heimische als auch die E. Boeckl, C. Cabuk, V. Gamper, C. Feilchenfeldt, J. Nathan, Seine Entwicklung und seine Verbindungen zur Schweiz werden mit rund 90 Gemälden, K. Jesse, M. Kaiser, A. Köhne, G. Wedekind mitteleuropäische Kunstszene zwischen 1900 und 1938 maßgeblich geprägt. Sie K. Kókai, D. Kudelska, V. Lahoda, Aquarellen, Pastellen und Handzeichnungen aus Schweizer Museen und Privatbesitz O. Rathkolb Ca. 224 Seiten, führte verschiedene Stilrichtungen zusammen und setzte, als die Secession nach umfassend dargestellt. ca. 120 Abbildungen in Farbe Deutsche und englische Ausgabe 23 × 28,5 cm, gebunden 1918 an Schlagkraft verlor, innovative Impulse. Revolutionär war die liberale Als »Land der freien und reinen Luft« hat Max Liebermann die Schweiz gepriesen, wohin er mit Haltung der Künstler jenseits stilistischer Einschränkungen. Ca. 448 Seiten, Ca. ¤ 39,90 (D) ca. 300 Abbildungen in Farbe ¤ 41,10 (A) / SFr 51,90 seiner Familie wiederholt in den Urlaub gefahren ist. Zudem gab es bereits vor dem Ersten 23 × 29 cm, gebunden 978-3-7774-2276-3 Weltkrieg einige Schweizer Sammler, die zu seiner internationalen Wertschätzung beitrugen, Der Hagenbund steht für ein frühes Netzwerk europäischer Kunst mit einer regionalen Verortung Erscheint Juli 2014 Ca. ¤ 45,– (D) während Händler in Bern, Zürich, Luzern und St. Gallen auch nach 1933 den Absatz seiner in Wien. Bereits 1907 kam es zu einer gemeinsamen Schau ungarischer, polnischer, tschechi- ¤ 45,– (A) / SFr 57,90 Werke sicherstellten. Die Publikation bietet einen kritischen Beitrag zur Rezeption Max Lieber- scher und deutscher Künstler. Mittels innovativ für die Kunstwissenschaft eingesetzter historischer 978-3-7774-2273-2 (dt.) Katalogbuch zur Ausstellung 978-3-7774-2274-9 (engl.) Winterthur | Museum Oskar manns und präsentiert seine Gemälde, Pastelle, Aquarelle und Zeichnungen aus öffentlichen Netzwerkanalyse werden Wechselbeziehungen der Künstler in Wien, Prag, München, Budapest, Erscheint Oktober 2014 Reinhart Schweizer Sammlungen sowie zahlreiche selten oder noch nie gezeigte Meisterwerke aus Lemberg, Bratislava, Krakau oder Triest untersucht. Neben Oskar Laske, Carry Hauser, Otto 4.7.–19.10.2014 www.museumoskarreinhart.ch Privatbesitz. Rudolf Schatz gehörten Gäste wie Anton Faistauer, Oskar Kokoschka und Anton Kolig zum Hagen- Katalogbuch zur Ausstellung bund. Das frühe Netzwerk etablierte eine offene Ausstellungspolitik mit einer regen Wechsel- Wien | Belvedere 10.10.2014–1.2.2015 beziehung zwischen den Künstlern. www.belvedere.at Max Liebermann, Auf der Düne bei Katwijk, um 1909, Privatbesitz, Doppelseite aus der Publikation Foto: SIK-ISEA Zürich (Philipp Hitz)
48 GRAFIK GRAFIK 49 DRUCKGRAFISCHE MEISTER- GOETHE UND BECKMANN – ZWEI WERKE DER EUROPÄISCHEN GROSSE DEUTSCHE MEISTER IM AVANTGARDEBEWEGUNG DIALOG EIN STELLDICHEIN U.A. VON GANZSEITIGE ABBILDUNG ALLER BAUMEISTER, BECKMANN, 143 FEDERZEICHNUNGEN CHAGALL, FEININGER, GROSZ, JAWLENSKY, KANDINSKY, KLEE, BIBLIOPHILE AUSGABE MIT KUBIN, MARC, SCHIELE, EDLEM SCHUTZUMSCHLAG SCHLEMMER, SCHWITTERS KANDINSKY, KLEE, SCHIELE … BECKMANN GRAPHIKMAPPEN DES FRÜHEN 20. JAHRHUNDERTS Hg. Staatsgalerie Stuttgart Hg. Roman Zieglgänsberger GOETHE · FAUST Beiträge von S. M. I. Kaufmann, für das Museum Wiesbaden C. Höper Beiträge von Ch. Zeiller, Die Bedeutung von grafischen Mappenwerken für die Avantgarde des frühen R. Zieglgänsberger Mit seinen ausdrucksstarken Illustrationen zu Goethes Faust II schuf Max Beckmann 20. Jahrhunderts ist bislang unterschätzt worden. Der bibliophil gestaltete Katalog- 120 Seiten, im Amsterdamer Exil einen der bedeutendsten Werkkomplexe der deutschen Kunst- 82 Abbildungen in Farbe Ca. 210 Seiten, band verzeichnet alle zwischen 1910 und 1945 entstandenen Mappenwerke der 21 × 27 cm, gebunden, ca. 170 Abbildungen geschichte des 20. Jahrhunderts. Entstanden zwischen April 1943 und Februar 1944, Lesebändchen 19,5 × 25 cm, gebunden, Graphischen Sammlung der Staatsgalerie Stuttgart und erschließt dem Betrachter unter dem Eindruck seiner »Bombensorgen«, erweisen sich die virtuosen Feder- Leinen, Schutzumschlag dabei das enorme Potenzial dieser Kunstform. ¤ 29,90 (D) zeichnungen als ein gleichnishafter Spiegel unserer Gesellschaft. ¤ 30,80 (A) / SFr 40,– Ca. ¤ 34,90 (D) 978-3-7774-2259-6 ¤ 35,90 (A) / SFr 45,80 Die Mappenwerke waren Ursprung technischer Experimente, Mittel zur öffentlichen Verbrei- 978-3-7774-2283-1 Der Faust-Zyklus war für Beckmann ein Werk von existenzieller Bedeutung, an dem er intensiv Erscheint Oktober 2014 tung künstlerischer Ideen, aber auch Verkaufsobjekt für den Kunstmarkt. Der Katalogband zeigt und zuweilen bis zur körperlichen Erschöpfung arbeitete. Goethes Tragödie diente ihm als Aus- Katalogbuch zur Ausstellung druckgrafische Meisterwerke aus dem umfassenden Sammlungsbestand der Staatsgalerie: Sie Stuttgart | Staatsgalerie Stuttgart gangspunkt für die Gestaltung eigener zentraler Themen wie das bewegte Zeitgeschehen, das 28.3.–29.6.2014 Katalogbuch zur Ausstellung reichen von der heute nahezu unbekannten »Sema-Mappe« von 1912 über bedeutende Gemein- Verhältnis von Mann und Frau, die Welt als shakespearische Bühne, die letzten Dinge oder sein www.staatsgalerie.de Wiesbaden | Museum Wiesbaden schaftsprojekte wie »Die Schaffenden« bis hin zu Blättern aus den überaus seltenen vier Mappen 3.10.2014–18.1.2015 Selbstbild. Der bibliophile Band stellt alle 143 Federzeichnungen in ganzseitigen Abbildungen www.museum-wiesbaden.de der »Bauhaus-Drucke. Neue Europäische Graphik« aus den 1920er-Jahren. Der Band ist eine vor, ergänzt durch vorbereitende Bleistiftskizzen. Ferner werden Beckmanns eigenhändige Be- Verneigung vor der subtilen Kunst der Grafik und versammelt die großen Namen der Avantgarde. schriftungen auf der Rückseite der Blätter erstmals vollständig dokumentiert. Doppelseite aus der Publikation Doppelseite aus der Publikation
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