Herbst 2014 - Hirmer Verlag

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Herbst 2014 - Hirmer Verlag
Herbst 2014
Herbst 2014 - Hirmer Verlag
BESTSELLER FRÜHJAHR 2014                                                                                                                    VORSCHAU HERBST 2014

REMBRANDT BUGATTI
DER BILDHAUER 1884–1916
978-3-7774-2186-5 (dt.)
978-3-7774-2188-9 (engl.)
»Als Randfigur der Kunst-                                                                                                                                                 OSKAR SCHLEMMER
geschichte stand Bugatti                                                                                                                   DAS NACKTE LEBEN              VISIONEN EINER NEUEN WELT
bisher abseits des Kanons.
                                                                                                                                           VON BACON BIS HOCKNEY.        Hg. Ina Conzen, Staatsgalerie
Jetzt ist es an der Zeit, ihn als
                                                                                                                                           MALEREI IN LONDON 1950–80     Stuttgart
eine eigenwillige Stimme im                                                                            ESPRIT MONTMARTRE
großen Konzert der Moderne                                                                                                                 Hg. Hermann Arnhold,          978-3-7774-2303-6
                                                                                                       DIE BOHÈME IN PARIS UM 1900
zu erkennen.« WELTKUNST                                                                                                                    LWL-Museum für Kunst und      Seite 11
                                                                                                       978-3-7774-2196-4 (dt.)             Kultur, Westfälisches
                                                                                                       978-3-7774-2197-1 (engl.)           Landesmuseum, Münster
                                                                                                       »Die dem Katalog beiliegende        978-3-7774-2272-5 (dt.)
                                                                                                       Karte über die Infrastruktur des    978-3-7774-2254-1 (engl.)
»DAS TALENT LIEGT                                                                                      Montmartre ist selbst ein kleines
IN DER FAMILIE«                                                                                                                            Seite 9
                                                                                                       Kunstwerk, in dem man gleich-
DIE MALERIN HÉLÈNE DE                                                                                  zeitig wie in einem Buch lesen
BEAUVOIR                                                                                               kann.«
978-3-7774-2169-8                                                                                      FRANKFURTER ALLGEMEINE
»Sie war Feministin, lange                                                                             SONNTAGSZEITUNG
bevor Simone de Beauvoir das
Standardwerk dazu schrieb,                                                                                                                                               DIE WIKINGER
sie war kühner, rebellischer,                                                                                                                                            Hg. Gareth Williams, Peter Pentz,
sie war genauso begabt. Nun                                                                                                                                              Matthias Wemhoff
wird endlich das Œuvre der
                                                                                                                                                                         978-3-7774-2232-9
Künstlerin in Deutschland ent-
deckt.« ARCHITECTURAL DIGEST                                                                                                                                             Seite 5

                                                                                                       REISENOTIZEN
                                                                                                       BARBARA KLEMM – FOTOGRAFIEN
                                                                                                       JOHANN WOLFGANG GOETHE –
                                                                                                                                           BERLINDE DE BRUYCKERE
                                                                                                       ZEICHNUNGEN
                                                                                                                                           Hg. Angela Mengoni
                                                                                                       978-3-7774-2217-6
                                                                                                                                           978-3-7774-2252-7
ANDREAS SCHLÜTER                                                                                       »Mit fünf Dutzend Arbeiten, vom
UND DAS BAROCKE BERLIN                                                                                                                     Seite 15
                                                                                                       Schnipsel bis zum großen Blatt,
978-3-7774-2199-5                                                                                      führt die bezaubernde Bilderschau
»Der Katalog ist die erste                                                                             von Frankfurt bis nach Rom.«
                                                                                                       FRANKFURTER ALLGEMEINE ZEITUNG
Schlüter-Monographie seit
1935. Andreas Schlüter hat                                                                                                                                               RICHARD AVEDON
Berlin um 1700 ein repräsen-                                                                                                                                             WANDBILDER UND PORTRÄTS
tatives Gesicht gegeben.                                                                                                                                                 Hg. Armin Zweite
Der Blick auf dieses Berlin
                                                                                                                                                                         978-3-7774-2284-8
verspricht interessante Ein-
blicke.« ARSPROTOTO                                                                                                                                                      Seite 17

                                                                                                                                           DIE KATHEDRALE
                                                                                                                                           ROMANTIK – IMPRESSIO-
                                                                                                       MONDRIAN
                                                                                                                                           NISMUS – MODERNE
ROLLS-ROYCE                                                                                            FARBE
                                                                                                                                           Hg. Wallraf-Richartz-Museum
MOTOR CARS                                                                                             978-3-7774-2204-6
                                                                                                                                           & Fondation Corboud
Text: Deutsch | Englisch                                                                               »Der Band rückt Mondrians
                                                                                                                                           978-3-7774-2224-4                       CANALETTO
978-3-7774-2126-1                                                                                      Verwendung von Farbe ins
                                                                                                       Zentrum. Mondrian ließ sich von     Seite 25                                BERNARDO BELLOTTO MALT
»Mit hochwertigem Leinen
                                                                                                       Goethes Farbenlehre leiten, die                                             EUROPA
und hervorragend gedruck-
                                                                                                       Rudolf Steiner vermittelte.«                                                Hg. Andreas Schumacher
ten Fotos ist der Band eine
                                                                                                       NZZ AM SONNTAG
Hommage an die legendäre                                                                                                                                                           978-3-7774-2246-6 (dt.)
Automarke und ein visueller                                                                                                                                                        978-3-7774-2247-3 (engl.)
Hochgenuss!«
                                                                                                                                                                                   Seite 21
BÜCHERRUNDSCHAU


Umschlagmotiv: R.B. Kitaj, Value Price and Profit, 1963, Privatsammlung,
© The Estate of R.B. Kitaj, courtesy Marlborough Fine Art. Aus dem Band »Das nackte Leben«, s. S. 9.
Herbst 2014 - Hirmer Verlag
DIE WIKINGER
     SIND DA!
   MIT DEM GRÖSSTEN SCHIFF
        DER WIKINGERZEIT IM
 MARTIN-GROPIUS-BAU BERLIN

  REICH BEBILDERTER KATALOG
ZUM FAMILIEN-AUSSTELLUNGS-
           BLOCKBUSTER 2014

        BEGLEITET VON EINER
             BUNDESWEITEN
          MEDIEN-KAMPAGNE
Herbst 2014 - Hirmer Verlag
HIGHLIGHTS    7

                                                                                          ERSTE GROSSE INTERNATIONALE
                                                                                          AUSSTELLUNG ZUR KULTUR DER
                                                                                          WIKINGER SEIT 20 JAHREN

                                                                                          SENSATIONELLE NEUE
                                                                                          ARCHÄOLOGISCHE FUNDE

                                                                                          GRÖSSTES WIKINGERSCHIFF
                                                                                          ERSTMALS PRÄSENTIERT

                                      DIE WIKINGER
Hg. Gareth Williams, Peter Pentz,
Matthias Wemhoff                      Furchterregende Krieger und Eroberer, welterfahrene Seefahrer, Handelsleute,
Beiträge von J. Bill, S. Coupland,
T. Ibsen, L. Jørgensen,
                                      Bauern und hoch spezialisierte Handwerker – sie alle prägen unser Bild von den
S. Kleingärtner, A. Pedersen,         Wikingern. Vom 9. bis zum 11. Jahrhundert dominierten sie den Nord- und Ostsee-
P. Pentz, N. Price, K. Straetkvern,
M. Wemhoff, G. Williams               raum. Im Zentrum der Publikation steht das größte bekannte Kriegsschiff der
                                      Wikinger mit einer Länge von 37 Metern.
288 Seiten,
ca. 290 Abbildungen in Farbe
24,5 × 29 cm, gebunden                Die Wikinger reisten nach Russland und bis ins Byzantinische Reich, sie gründeten Siedlungen
Ca. ¤ 39,90 (D)                       an den Küsten Grönlands und Nordamerikas. Skandinavier, Briten und Iren sehen die Wurzeln
¤ 41,10 (A) / SFr 51,90               ihrer Nationen in der Wikingerzeit. Ohne das Wikingerschiff wäre diese Expansion nicht möglich
978-3-7774-2232-9
Erscheint Juni 2014                   gewesen. 1997 wurde das größte überlieferte Schiff »Roskilde 6« entdeckt. Dieser spektakuläre
                                      Fund sowie unzählige andere Objekte geben Aufschluss über die weitreichenden geografischen
Werbemittel-Plakat
Bestell-Nr. 92232                     Kontakte der Seefahrer. Ein internationales Forscherteam präsentiert die neuen Erkenntnisse
                                      zu den Themen maritime Kultur, militärische Expansion, Macht und Herrschaft sowie Glauben
Katalogbuch zur Ausstellung           und Alltagskultur.
Berlin | Martin-Gropius-Bau,
Museum für Vor- und Früh-
geschichte, Staatliche Museen
zu Berlin
10.9.2014–4.1.2015
www.smb.museum
London | British Museum
6.3.–22.6.2014
www.britishmuseum.org
Kopenhagen | Nationalmuseet
22.6.–17.11.2013

Fotomontage: Landschaft,
© Kim Westerskov / Getty Images;
Schwert, Ende 8./Anf. 9. Jh., Däni-
sches Nationalmuseum, Kopenhagen
Nachbau eines Wikingerschiffs,
© National Geographic/Getty Images
Schachfiguren, Ende 12. Jh.,
British Museum. Copyright of The
Trustees of the British Museum
Herbst 2014 - Hirmer Verlag
DAS NACKTE LEBEN
IN MEISTERWERKEN VON:
FRANCIS BACON
LUCIAN FREUD
DAVID HOCKNEY
FRANK AUERBACH
RICHARD HAMILTON
R. B. KITAJ
LEON KOSSOFF
EUAN UGLOW
WILLIAM COLDSTREAM
MICHAEL ANDREWS
U. A.
Herbst 2014 - Hirmer Verlag
HIGHLIGHTS     11

                                                                                           DIE NEUERFINDUNG FIGURATIVER
                                                                                           KUNST IM LONDON DER 1950ER-
                                                                                           BIS 1980ER-JAHRE

                                                                                           ERSTE UMFANGREICHE
                                                                                           PUBLIKATION ZUR BRITISCHEN
                                                                                           NACHKRIEGSMALEREI

                                                                                           SELTEN PUBLIZIERTE KUNST-
                                                                                           WERKE UND NEUENTDECKUNGEN
                                                                                           DER LONDONER KUNSTSZENE

                                     DAS NACKTE LEBEN
Hg. Hermann Arnhold,
                                     VON BACON BIS HOCKNEY. MALEREI IN LONDON 1950–80
LWL-Museum für Kunst und Kultur,
Westfälisches Landesmuseum,
Münster
                                     Die Kunstszene im London der 1950er- bis 1980er-Jahre war geprägt von einer
Beiträge von A. Brighton,            enormen kreativen Dichte. Maler wie Francis Bacon, Lucian Freud, Frank Auerbach,
E. Gillen, E. Gruber, L. Hallman,
I.-Z. Hollaus, C. Lampert,           Leon Kossoff, David Hockney, Richard Hamilton, William Coldstream und R. B. Kitaj
M. Lukowicz, L. Morris,
                                     arbeiteten im Unterschied zur internationalen Kunstszene weiter figurativ. Im Fokus
T. Pirsig-Marshall, C. Wiggins
                                     ihres künstlerischen Interesses standen der Mensch und das Mysterium des Seins.
Deutsche und englische Ausgabe

Ca. 240 Seiten,                      Francis Bacon, Lucian Freud und David Hockney, bisher meist isoliert betrachtet, gehörten zu
ca. 295 Abbildungen in Farbe
                                     einer Gruppe von Künstlern, die an den gleichen Kunstschulen studierten oder lehrten, diskutier-
24 × 30 cm, Klappenbroschur,
Fadenheftung                         ten und sich gegenseitig Modell saßen. Ihr Interesse für die menschliche Figur, ihre Freundschaft
                                     mit Giacometti und Duchamp oder die Bewunderung für de Stael, Beckmann und de Kooning
Ca. ¤ 39,90 (D)
¤ 41,10 (A) / SFr 51,90              einte die international arrivierten und die weniger bekannten Maler. Der Band zeigt 120 Porträts,
978-3-7774-2272-5 (dt.)
                                     Aktdarstellungen, Interieurs und Stadtansichten, beleuchtet das Verhältnis der Künstler unter-
978-3-7774-2254-1 (engl.)
Erscheint September 2014             einander und verortet ihre Werke neu in der internationalen Kunst des 20. Jahrhunderts.

Katalogbuch zur Ausstellung
Münster | LWL-Museum für
Kunst und Kultur
8.11.2014–22.2.2015
www.lwl-museum-kunst-kultur.de

Euan Uglow, Georgia, 1973,
British Council Collection,
© The Estate of Euan Uglow / Foto:
© André Morain / Courtesy of the
British Council Collection
Lucian Freud, Large Interior,
Paddington, 1968–69, Museo
Thyssen-Bornemisza, Madrid,
© The Lucian Freud Archive/The
Bridgeman Art Library / Foto: ©
Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid
Beispiel der umfassenden Medien-
kampagne zu »Das nackte Leben«
Herbst 2014 - Hirmer Verlag
HIGHLIGHTS     13

                                                                                         EINE SENSATION: DIE ERSTE
                                                                                         UMFASSENDE SCHLEMMER-
                                                                                         RETROSPEKTIVE SEIT FAST
                                                                                         40 JAHREN

                                                                                         PRÄSENTATION VON ÜBER
                                                                                         250 HOCHKARÄTIGEN WERKEN

                                                                                         INTERNATIONALE LEIHGABEN
                                                                                         GEBEN SICH EIN STELLDICHEIN

                                    OSKAR SCHLEMMER
Hg. Staatsgalerie Stuttgart,        VISIONEN EINER NEUEN WELT
Ina Conzen
Beiträge von I. Conzen,
K. von Maur, W. Eiermann,
                                    Oskar Schlemmer (1888–1943) war eines der vielseitigsten Multitalente des letzten
B. Sonna, F. Zimmermann,            Jahrhunderts und als Maler ebenso außergewöhnlich wie als Bildhauer, Zeichner,
S. Kaufmann, S. Diefenthaler
                                    Grafiker, Bühnenbildner, Wandgestalter, Entwerfer epochaler Tanzprojekte und
Deutsche und englische Ausgabe
                                    Autor. Seine Vision war der »neue«, in funktionaler Architektur lebende, klar denkende
Ca. 300 Seiten,                     und klar handelnde Mensch einer Moderne, die niemals wieder in kriegerischem
ca. 300 Abbildungen in Farbe
28,5 × 29,5 cm, gebunden
                                    Chaos versinken sollte.

Ca. ¤ 49,90 (D)
¤ 51,30 (A) / SFr 64,30
                                    Das Katalogbuch zur ersten umfassenden Schlemmer-Retrospektive seit fast vierzig Jahren
978-3-7774-2303-6 (dt.)             präsentiert über 250 hochrangige Werke, insbesondere die sieben Originalkostüme des Triadischen
978-3-7774-2304-3 (engl.)
Erscheint November 2014
                                    Balletts sowie rare Zeitdokumente. Der Zusammenhang mit den ganzheitlichen Reform-
                                    bestrebungen des Bauhauses wird ebenso diskutiert wie Schlemmers vergebliche Versuche,
Katalogbuch zur Ausstellung
                                    seine »unpolitische« Kunst mit den staatskünstlerischen Vorstellungen der NS-Diktatur zu
Stuttgart | Staatsgalerie           vereinbaren. In den Blick genommen wird Schlemmers hoher ethischer Anspruch, der den als
21.11.2014–6.4.2015
www.staatsgalerie.de
                                    »Kunstfigur« typisierten Menschen immer als »Maß aller Dinge« betrachtet hat.

Oskar Schlemmer, Junge in
Blauweiß, 1931, Staatsgalerie
Stuttgart, Leihgabe aus Privat-
besitz
Oskar Schlemmer, Figurinen
zum Triadischen Ballett, 1922,
Staatsgalerie Stuttgart, Leihgabe
der Freunde der Staatsgalerie
Herbst 2014 - Hirmer Verlag
EINE JAHRHUNDERT-
       KÜNSTLERIN
Herbst 2014 - Hirmer Verlag
HIGHLIGHTS   17

                                                                                         MASSGEBLICHE DEUTSCHE
                                                                                         MONOGRAFIE, VON DER
                                                                                         KÜNSTLERIN AUTORISIERT

                                                                                         ÜBERBLICK ÜBER DIE LETZTEN
                                                                                         20 JAHRE IHRES SCHAFFENS

                                                                                         KÜNSTLERBUCH: INNOVATIVES
                                                                                         LAYOUT, HOCHWERTIGES PAPIER,
                                                                                         GOLDPRÄGUNG & 7 KLAPPTAFELN

                                   BERLINDE DE BRUYCKERE
Hg. Angela Mengoni
Beiträge von E. Alloa,             Mit ihren Werken hat die belgische Künstlerin Berlinde De Bruyckere in den vergan-
G. Carrion-Murayari, A. Mengoni
                                   genen Jahren weltweit große Anerkennung erfahren. 2013 bespielte sie den belgischen
Ca. 304 Seiten,                    Pavillon auf der Biennale in Venedig mit ihrer Installation »Kreupelhout«, die zum
ca. 255 Abbildungen in Farbe
21,5 × 30 cm, Leinen mit           Publikumsrenner avancierte. Erstmals liegt nun eine Monografie ihres Œuvres der
Goldprägung, 7 Klapptafeln         letzten zwanzig Jahre auf Deutsch vor.
Ca. ¤ 69,– (D)
¤ 71,– (A) / SFr 88,80             Das Werk von Berlinde De Bruyckere geht im wahrsten Sinne des Wortes unter die Haut. Ihre
978-3-7774-2252-7
Erscheint Juli 2014                Skulpturen und Installationen führen die Verletzlichkeit des menschlichen Körpers vor Augen.
                                   In expressiven Arbeiten aus Wachs, Holz, Wolle, Stofffetzen oder Tierfellen thematisiert sie
Ausstellungsbeteiligungen
in Deutschland:                    Leben und Tod, Einsamkeit und Fragilität von Mensch, Tier und Pflanzenwelt. Die verstörende
»Death is your body«               Wucht ihrer beeindruckenden Arbeiten kommt in großformatigen Abbildungen intensiv zum
Frankfurt | Frankfurter
Kunstverein                        Tragen. In enger Zusammenarbeit mit De Bruyckere entstand das aufwendige Layout dieser
1.5.–13.7.2014                     Publikation. Drei philosophische Essays reflektieren das Werk dieser besonderen Künstlerin
»Leibhaftig / In the Flesh«
Remagen | Arp Museum               und regen den Leser zum Nachdenken über die menschliche Existenz an.
25.5.2014–25.1.2015

Internationale Ausstellungen:
Lille | Tripostal
10.10.2014–11.1.2015
Gent | S.M.A.K.
17.10.2014–8.2.2015
London | Hauser & Wirth
20.11.2014–10.1.2015
Den Haag | Gemeentemuseum
2015
Antwerpen | Rubenshuis
2016

Das Studio der Künstlerin in
Gent, Belgien, 2005
Berlinde De Bruyckere, La femme
sans tête, 2005, Wachs, Holz,                                                            Berlinde De Bruyckere, Lost III, 2011, Pferdefell,
Eisen, Epoxidharz, © Berlinde                                                            Holz, Eisen, Epoxidharz, © Berlinde De Bruyckere
De Bruyckere                                                                             Alle Fotos: © Mirjam Devriendt
Herbst 2014 - Hirmer Verlag
HIGHLIGHTS   19

                                                                                        ERSTE DEUTSCHSPRACHIGE
                                                                                        PUBLIKATION VON AVEDONS
                                                                                        WANDBILDERN

                                                                                        HOCHWERTIGE AUSSTATTUNG
                                                                                        MIT VIER AUFWENDIGEN KLAPP-
                                                                                        TAFELN UND ABBILDUNGEN IN
                                                                                        TRIPLEX-DRUCK

                                                                                        »RICHARD AVEDON HAT DIE AUGEN
                                                                                        EINES SEHERS, ALLES SCHEINT
                                                                                        DARIN INBEGRIFFEN, ...«
                                                                                        TRUMAN CAPOTE IN OBSERVATIONS

                                    RICHARD AVEDON
Hg. Armin Zweite                    WANDBILDER UND PORTRÄTS
Beiträge von L. Menand, P. Roth,
B. Rubin, W. Shawcross, A. Zweite
                                    Alle Welt kennt Richard Avedon (1923–2004) als hochkarätigen Modefotografen.
Ca. 240 Seiten,                     Doch verstand er sich immer auch als freier, aufgeklärter Künstler, der sich mit
ca. 80 Triplex-Tafeln, 45 Duplex-
Abbildungen, 4 Klapptafeln          großer Hingabe der Porträtfotografie verpflichtete. Abseits der Modewelt schuf
26 × 32 cm, gebunden,
                                    Avedon ein Œuvre von epochalem Rang, das einfühlsam und entlarvend zweierlei
Schutzumschlag
                                    festhält: die Elite Amerikas und ihr Gegenteil.
Ca. ¤ 59,– (D)
¤ 60,70 (A) / SFr 76,–
978-3-7774-2284-8                   Zwischen 1969 und 1971 schuf Avedon vier monumentale, vielfigurige Wandbilder mit Porträts
Erscheint Juli 2014
                                    von Aktivisten der Friedens- und Bürgerrechtsbewegung, Allen Ginsbergs Familie, Andy Warhols
                                    Factory und Funktionären des Vietnamkriegs. Exemplarisch stehen sie für die zentralen Themen
Katalogbuch zur Ausstellung
                                    in Avedons Porträtwerk. Seine Empathie, sein Blick für das Unverwechselbare sowie sein poli-
München | Museum Brandhorst
18.7.–9.11.2014                     tisches und soziales Engagement kennzeichnen auch Avedons Bücher Observations, Nothing
www.museum-brandhorst.de
                                    Personal und In the American West. Bildnisse von Künstlern, Bürgerrechtlern, Farmern und
                                    Arbeitern, aber auch erschütternde Aufnahmen aus der Psychatrie spiegeln hier ungeschminkt
                                    das Spektrum menschlichen Seins.

Sandra Bennett, twelve-
year-old, Rocky Ford, Colorado,
August 23, 1980
Allen Ginsberg’s family,
Paterson, New Jersey, May 3, 1970
Beide Fotos: Richard Avedon,
© 2014 The Richard Avedon
Foundation
HIGHLIGHTS     21

                                                                                               UMFASSENDE MONOGRAFIE
                                                                                               ÜBER EINEN DER BERÜHMTESTEN
                                                                                               FRANZÖSISCHEN GEGENWARTS-
                                                                                               KÜNSTLER

                                                                                               LAYOUT AUSGEZEICHNET MIT DEM
                                                                                               »PRIX ÉDITION« DES FRANZÖSI-
                                                                                               SCHEN ART DIRECTORS CLUB

                                                                                               REICH ILLUSTRIERT
                                                                                               MIT 800 ABBILDUNGEN

                                          PIERRE HUYGHE
Hg. Emma Lavigne
Beiträge von T. Garcia, E. Lavigne,       Pierre Huyghe ist einer der renommiertesten französischen Künstler der Gegenwart
V. Normand u. a.
                                          und wurde kürzlich mit einer Einzelausstellung im Pariser Centre Pompidou geehrt.
2 Ausgaben: Englisch mit                  In Deutschland ist er v. a. durch sein Werk auf der letzten »documenta« bekannt:
deutschem Einleger | Englisch
                                          Der Hund mit der rosa Pfote – Teil seiner Installation »Untilled« – fand ein großes
Ca. 256 Seiten,                           Presseecho.
ca. 800 Abbildungen in Farbe
20,6 × 28 cm, Klappenbroschur
                                          Seit einem Jahrzehnt befasst sich Huyghe verstärkt mit der Natur. Seine Arbeiten entwickelt er
Ca. ¤ 45,– (D)
¤ 46,30 (A) / SFr 57,90                   anhand von vorgefundenen Räumen und Situationen. In sich geschlossene Systeme aus lebenden
978-3-7774-2256-5 (engl.                  Wesen und Artefakten, die er im Ausstellungskontext ihrem eigenen Rhythmus überlässt, bilden
mit dt. Einleger)
978-3-7774-2249-7 (engl.)                 den Schwerpunkt seines aktuellen Schaffens. Das Katalogbuch präsentiert über 90 Projekte mit
Erscheint Juni 2014                       verschiedensten Medien aus über 20 Jahren – so etwa Objekte, Installationen, Fotografien, Filme,
                                          Zeichnungen oder Musik. Persönliche Notizen zu den einzelnen Werken erlauben einen intimen
Katalogbuch zur Ausstellung               Einblick in die Gedankenwelt des international erfolgreichen Künstlers und den Entstehungs-
Köln | Museum Ludwig
11.4.–13.7.2014                           prozess der Projekte.
www.museum-ludwig.de
Los Angeles | LACMA
23.11.2014–8.3.2015
www.lacma.org

Pierre Huyghe, Zoodram 4, 2011
(nach der »Schlafenden Muse« von
Constantin Brancusi), Sammlung
Ishikawa, Okayama, Japan, Foto:
© Guillaume Ziccarelli
Pierre Huyghe, Untitlled,
2011–2012, dOCUMENTA (13),
Kassel, Courtesy of the artist; Marian
Goodman Gallery, New York/Paris;
Esther Schipper, Berlin; Foto: © Pierre
Huyghe
Beide Bilder: © VG Bild-Kunst, Bonn
2014
HIGHLIGHTS    23

                                                                                            DERZEIT EINZIGE DEUTSCH-
                                                                                            SPRACHIGE MONOGRAFIE ZU
                                                                                            CANALETTO

                                                                                            NEUE ERGEBNISSE ZU ZENTRALEN
                                                                                            WERKEN DES MEISTERS

                                                                                            MÜNCHNER HAUPTWERK
                                                                                            BELLOTTOS ERSTMALS NACH
                                                                                            RESTAURIERUNG PUBLIZIERT

                                       CANALETTO
Hg. Andreas Schumacher                 BERNARDO BELLOTTO MALT EUROPA
Beiträge von U. Baumer,
P. Dietemann, E. Götz, A. Gottdang,
I. Graeve-Ingelmann, A.B. Kowalzcyk,
                                       Bernardo Bellotto, genannt Canaletto (1722–1780), krönte den Erfolg der venezianischen
P. O. Krückmann, C. Quaeitzsch,        Vedutenmalerei. Seine Blicke auf Stadt, Land und Leute faszinieren bis heute durch
A. Schumacher, B. Schwabe,
H. Stege, J. Thoma, T. Wagener,        scheinbar fotografische Präzision. Der Band begleitet Bellotto auf seinen Wegen durch
W. Wiedemann, W. Zech
                                       Europa und erläutert seine Kunst im Spannungsfeld von Dokumentation und Ideal.
Deutsche und englische Ausgabe

                                       Ausgehend von Bellottos Ansichten Münchens und Schloss Nymphenburgs, präsentiert die
Ca. 360 Seiten,
ca. 240 Abbildungen in Farbe           Monografie mit zahlreichen Gemälden, Zeichnungen und Radierungen alle Phasen und Schau-
29 × 23 cm, gebunden
                                       plätze seines umfangreichen Schaffens – von Venedig und Rom über Dresden und Wien bis nach
Ca. ¤ 45,– (D)                         Warschau. Neben den atmosphärischen Veduten werden vor allem die bislang weniger beach-
¤ 46,30 (A) / SFr 57,90
                                       teten Architekturfantasien und einfühlsam geschilderten Landschaften des Meisters nach ihrem
978-3-7774-2246-6 (dt.)
978-3-7774-2247-3 (engl.)              Anlass, Kontext und Werkprozess befragt. So eröffnet Bernardo Bellottos Œuvre eine imaginäre
Erscheint Oktober 2014
                                       Reise durch das Europa des 18. Jahrhunderts und erhellt den politischen und geistesgeschicht-
Gefördert durch                        lichen Wandel, der das Zeitalter der Aufklärung ankündigt.

Katalogbuch zur Ausstellung
München | Alte Pinakothek
17.10.2014–18.1.2015
www.pinakothek.de

Bernardo Bellotto, Florenz,
Piazza della Signoria, Detail,
1740, Museum of Fine Arts,
Budapest
Bernardo Bellotto, Ansicht der
Stadt München von Osten, Detail,
1761, Bayerische Staatsgemälde-
sammlungen, München
MALEREI    25

                                                                                        OPULENT AUSGESTATTETE
                                                                                        ZEITREISE DURCH MEHR ALS
                                                                                        1500 JAHRE KUNSTGESCHICHTE

                                                                                        HERAUSRAGENDE KUNSTWERKE
                                                                                        AUS BEDEUTENDEN SAMMLUNGEN
                                                                                        IN EUROPA UND NEW YORK

                                                                                        EIN KOSTBARES WEIHNACHTS-
                                                                                        GESCHENK

                                  DIE HEILIGEN DREI KÖNIGE
Hg. Manuela Beer, Iris Metje,     MYTHOS, KUNST UND KULT
Karen Straub, Saskia Werth
und Moritz Woelk
                                  Vor 850 Jahren – im Jahr 1164 – wurden die Reliquien der Heiligen Drei Könige von
Deutsche und englische Ausgabe    Mailand nach Köln gebracht. Zum Jubiläum werden hochkarätige Kunstwerke aller
Ca. 288 Seiten,                   Gattungen präsentiert, die sich mit dem facettenreichen Thema der Weisen aus dem
ca. 215 Abbildungen in Farbe
                                  Morgenland beschäftigen – von frühchristlichen Grabmälern über mittelalterliche
24 × 28 cm, gebunden
                                  Skulpturen und Handschriften bis zu Gemälden des 16. Jahrhunderts.
Ca. ¤ 45,– (D)
¤ 46,30 (A) / SFr 57,90
978-3-7774-2268-8 (dt.)           Fest in der christlichen Tradition und Kunstgeschichte verankert sind die Heiligen Drei Könige,
978-3-7774-2267-1 (engl.)
                                  deren Gebeine seit dem 12. Jahrhundert im Kölner Dom verehrt werden. Seit dem 3. Jahrhun-
Erscheint Oktober 2014
                                  dert findet sich eine Fülle von Darstellungen bei Elfenbeintäfelchen, Handschriften, Skulpturen,
Gefördert durch
                                  Goldschmiedearbeiten und Gemälden. Die ältesten Arbeiten zeigen, wie die Drei Weisen dem
                                  Jesuskind ehrfürchtig ihre Gaben darbringen. Später werden sie als exotische Könige in farben-
                                  prächtigen Kostümen gezeigt. Die Entwicklung der Darstellungstradition wird ebenso themati-
Katalogbuch zur Ausstellung       siert wie theologische Zusammenhänge und volkstümliche Legenden über die Reise der Könige.
Köln | Museum Schnütgen
25.10.2014–25.1.2015
www.museum-schnuetgen.de

Jacob Cornelisz. van Oostanen,
Anbetung der Könige, um 1510–
1515, Rijksmuseum Amsterdam
 Anbetung der Heiligen Drei
Könige vom Hochaltar des Kölner
Domes, Köln, um 1310–1322,
Museum Schnütgen, © Rheinisches
Bildarchiv, Köln
MALEREI     27

                                                                                              DIE GROSSEN KATHEDRALEN IM
                                                                                              FOKUS DER MALER

                                                                                              150 MEISTERWERKE VON
                                                                                              MAX ERNST, LYONEL FEININGER,
                                                                                              CASPAR DAVID FRIEDRICH,
                                                                                              ANDREAS GURSKY, ROY LICHTEN-
                                                                                              STEIN, CLAUDE MONET, PABLO
                                                                                              PICASSO, KARL FRIEDRICH
                                                                                              SCHINKEL, ANDY WARHOL U. A.

                                      DIE KATHEDRALE
Hg. Wallraf-Richartz-Museum           ROMANTIK – IMPRESSIONISMUS – MODERNE
& Fondation Corboud
Beiträge von G. Czymmek,
A. Grosser, D. Kronenberger-Hüffer,
                                      Anmut, Größe und Symbolkraft der mittelalterlichen Kathedralen haben zahlreiche
S. Le Men, R. Recht u. a.             Künstler seit der Romantik in ihren Bann gezogen. Von Caspar David Friedrich
Ca. 300 Seiten,                       und Karl Friedrich Schinkel über Claude Monet und Max Ernst zu Andy Warhol und
ca. 250 Abbildungen in Farbe
                                      Andreas Gursky zeigt der Band die Vielfalt künstlerischer Auseinandersetzung mit
24 × 30 cm, gebunden
                                      einem bis heute wirkmächtigen Motiv.
Ca. ¤ 49,90 (D)
¤ 51,30 (A) / SFr 64,30
978-3-7774-2224-4                     Kathedralen – die imposanten Zeugnisse mittelalterlicher Baukunst rufen bis heute Ehrfurcht
Erscheint September 2014
                                      und Bewunderung der Schönheit und der künstlerischen Meisterschaft hervor. Doch hatten die
Gefördert durch                       Maler und Bildhauer, die sich der Darstellung der Kathedrale widmeten, ganz unterschiedliche
                                      Beweggründe und verfolgten mit dem Thema und ihren künstlerischen Mitteln jeweils eigene
                                      Ziele. So zeigt der reich illustrierte Band eindrucksvoll, wie etwa Schinkel seine Motive in politi-
                                      scher Absicht darstellte und andere Meister – wie Monet oder Sisley – sich allein der Faszination
Katalogbuch zur Ausstellung
Köln | Wallraf-Richartz-Museum        von Licht- und Schattenwirkungen hingaben.
& Fondation Corbaud
26.9.2014–18.1.2015
www.wallraf.museum

Robert Delaunay, Die Türme von
Laon, 1912, Hamburger Kunsthalle,
Dauerleihgabe der Stiftung für die
Hamburger Kunstsammlungen
Doppelseite aus der Publikation
MALEREI    29

                                                                                                ERSTE GROSSE RETROSPEKTIVE
                                                                                                AUSSERHALB DER USA

                                                                                                »I WAS THRILLED. ANYONE WHO’D
                                                                                                KNOW JUST FROM GLANCING
                                                                                                AROUND THAT ONE ROOM OF
                                                                                                MINE THAT I LOVED FLORINE
                                                                                                STETTHEIMER HAD TO BE
                                                                                                BRILLIANT.« ANDY WARHOL

                                          FLORINE STETTHEIMER
Hg. Matthias Mühling,
Karin Althaus                             Die Künstlerin Florine Stettheimer war eine der schillerndsten Figuren der pulsie-
Beiträge von M. Abrams,
K. Althaus, E. Bilski, B. Bloemink,
                                          renden New Yorker Kunstszene in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Ihre eigen-
S. Böller, K. Dillkofer, R. C. Ferrari,   willigen Gemälde, ihre Gedichte und ihre Entwürfe für Studio und Bühne bilden ein
E. Giers, A. K. Harfensteller,
J. Koether, J. B. Lee, N. Mauss,          modernes »Gesamtkunstwerk« und eine Chronik urbanen Lebens. Viele ihrer Motive
M. Mühling, E. Rosen, E. Sussman          griff später die Pop Art auf.
Deutsche und englische Ausgabe
                                          Florine Stettheimer (1871–1944) widmete sich in ihren Werken Beautycontests und dem Party-
Ca. 208 Seiten,
ca. 140 Abbildungen in Farbe              leben der Celebrities. Sie malte Wolkenkratzer, die Wall Street und Konsumkultur. Sie fertigte
25 × 30,5 cm, Halbleinen                  Bühnenbilder und Kostümentwürfe für Ballett und Musiktheater. Der »Salon«, den die Stettheimer-
Ca. ¤ 39,90 (D)                           Schwestern in ihrer New Yorker Wohnung etablierten, war ein unkonventioneller und liberal
¤ 41,10 (A) / SFr 51,90                   gesinnter Treffpunkt, in dem Ideen über die Grenzen von Herkunft, Klasse oder Geschlecht aus-
978-3-7774-2299-2 (dt.)
978-3-7774-2264-0 (engl.)                 getauscht wurden. Der reich illustrierte Katalog mit Texten von Experten und Künstlern zeigt
Erscheint September 2014                  eine repräsentative Auswahl aus ihrem Œuvre, ergänzt durch eine Dokumentation von Studio,
                                          Salonkultur sowie Freundeskreis.
Katalogbuch zur Ausstellung
München | Städtische Galerie im
Lenbachhaus und Kunstbau
27.9.2014–4.1.2015
www.lenbachhaus.de

Florine Stettheimer, Spring Sale
at Bendel’s, 1921, Öl auf Leinwand,
Philadelphia Museum of Art: Gift of
Miss Ettie Stettheimer, 1951
Unbekannter Fotograf, Florine,
Carrie und Ettie Stettheimer (von
links nach rechts), ca. 1914, Foto-
collage, Verbleib unbekannt
MALEREI   31

                                                                                          EINE ENTDECKUNG: DAS
                                                                                          PRÄCHTIGSTE FLORILEGIUM
                                                                                          DES 17. JAHRHUNDERTS

                                                                                          BLUMENPORTRÄTS ZWISCHEN
                                                                                          KUNST, WUNDERKAMMER UND
                                                                                          MODERNER BOTANIK

                                                                                          BRILLANTE ABBILDUNGEN
                                                                                          ZAHLREICHER PERGAMENTE
                                                                                          DES CODEX

                                     GOTTORFER CODEX
Kirsten Baumann                      BLÜTENPRACHT & WELTANSCHAUUNG
Beiträge von H. Kolind Poulsen,
N. Borring, C. Bally Jensen,
A. Scocozza, U. Schneider,
                                     Der Gottorfer Codex gilt als Meisterwerk des Hamburger Blumenmalers Hans
H. de Cuveland, C. Asmussen-         Simon Holtzbecker und ist das prächtigste Florilegium des 17. Jahrhunderts. Seine
Stratmann
                                     Blumenporträts sind ein Meilenstein auf dem Weg von einer symbolbasierten Welt-
200 Seiten,
                                     sicht zum naturwissenschaftlich geprägten Blick auf die blühenden Erscheinungs-
mehr als 200 Abbildungen in
Farbe, 70 davon ganzseitig           formen der Natur.
24 × 28,4 cm, gebunden

¤ 34,90 (D)                          Von den mehr als 360 großformatigen Pergamenten des Gottorfer Codex sind die prächtigsten
¤ 35,90 (A) / SFr 45,80
                                     Blätter in diesem Band versammelt. Die Texte erläutern die kunst- und kulturgeschichtlich
978-3-7774-2262-6
                                     herausragende Bedeutung dieses Prachtwerkes, das von Herzog Friedrich III. von Schleswig-
Gefördert durch
                                     Holstein-Gottorf kurz nach dem Ende des Dreißigjährigen Krieges in Auftrag gegeben worden
                                     war und die Blumenpracht seines Gartens beleuchtet. Darüber hinaus wird dargelegt, dass
                                     Pflanzenbilder im 17. Jahrhundert einen Bedeutungswandel erfahren: Aus der religiös inter-
Katalogbuch zur Ausstellung          pretierten Pflanze wird ein Objekt wissenschaftlicher Wissbegier.
Schleswig | Reithalle Schloss
Gottorf
25.5.–26.10.2014
www.schloss-gottorf.de

Hans Simon Holtzbecker,
Gottorfer Codex, Band 4, Blatt 30,
1649–1659, Sonnenblume, Statens
Museum for Kunst, Kopenhagen
Doppelseite aus der Publikation
32   ZEITGENÖSSISCHE KUNST                                                                                                                                                                                                                          ZEITGENÖSSISCHE KUNST    33

                                                          EIN WERK »VON BEWUNDERNS-                                                                                                                                                ZWEI MEISTER DER LEIPZIGER
                                                          WERTER DICHTE UND EIGENART«                                                                                                                                              SCHULE VEREINT IN EINEM BAND
                                                          (WERNER SCHMIDT, 1994)
                                                                                                                                                                                                                                   NAMHAFTE AUTOREN BELEUCHTEN
                                                          ERSTE RETROSPEKTIVE EINES                                                                                                                                                NEUE ASPEKTE IM WERK BEIDER
                                                          IN FÜNF JAHRZEHNTEN GE-                                                                                                                                                  KÜNSTLER
                                                          SCHAFFENEN GESAMTWERKES
                                                                                                                                                                                                                                   PRACHTBAND MIT OPULENTEM
                                                          MIT UNVERÖFFENTLICHTEN                                                                                                                                                   BILDTEIL IN EXZELLENTER BILD-
                                                          WERKEN AUS DEM BESITZ DES                                                                                                                                                QUALITÄT
                                                          KÜNSTLERS

     MAX UHLIG                                                                                                                                                               WERNER TÜBKE – MICHAEL TRIEGEL
     VOR DER NATUR GEWACHSEN                                                                        Hg. Annegret Laabs                   Hg. Richard Hüttel für die Kunst-   ZWEI MEISTER AUS LEIPZIG
                                                                                                    Beiträge von U. Gellner, A. Laabs,   halle Rostock und die Museen der
                                                                                                    I. Rambausek                         Stadt Aschaffenburg, Kunsthalle
     Max Uhlig (* 1937 in Dresden) gehört zu den herausragenden Malerpersönlichkeiten                                                    Jesuitenkirche
                                                                                                                                                                             Die reich illustrierte Publikation erlaubt einen konzentrierten Einblick in das viel-
     der Gegenwart. Erstmals widmet sich eine Publikation dem Gesamtwerk des Künst-                 Text: Deutsch | Englisch             Beiträge von R. Hüttel,             schichtige malerische Werk der Leipziger Künstler Werner Tübke (1929–2004) und
                                                                                                                                         E. Beaucamp, M. Bormuth,
     lers und zeigt einen Querschnitt durch 45 Jahre Malerei und Zeichnung, die in ihrer            Ca. 164 Seiten,                      M. Triegel                          Michael Triegel (* 1968). Die repräsentative Bildauswahl versammelt Hauptwerke
                                                                                                    ca. 140 Abbildungen in Farbe
     Spontanität und funkelnden Farbintensität und dem typischen Geflecht aus Linien                                                                                          beider Künstler aus allen Schaffensperioden und lässt diese im Dialog miteinander
                                                                                                    23,5 × 28 cm, gebunden,              192 Seiten,
     und Pinselstrichen bis heute unverwechselbar sind.                                             Schutzumschlag                       ca. 180 Abbildungen in Farbe        wirken.
                                                                                                                                         24 × 30 cm, gebunden,
                                                                                                    Ca. ¤ 34,90 (D)                      Schutzumschlag
     »Für mich wird eine Sache interessant, wenn sie durch langes Anschauen fremd wird« (Max        ¤ 35,90 (A) / SFr 45,80                                                  Werner Tübke, einer der Gründerväter der Leipziger Schule, und Michael Triegel, einer der
                                                                                                    978-3-7774-2280-0                    Ca. ¤ 34,90 (D)
     Uhlig). Dieses in die Methode des Malvorgangs übergehende Sehen hat der Künstler seit Ende                                                                              führenden Vertreter der Neuen Leipziger Schule, eint neben ihrer offensichtlichen handwerk-
                                                                                                    Erscheint Juli 2014                  ¤ 35,90 (A) / SFr 45,80
     der 1960er-Jahre betrieben und in daraus hervorgehende Bildstrukturen münden lassen. Die                                            978-3-7774-2286-2                   lichen Meisterschaft vor allem eine lebendige Lust am Fabulieren. Beide Künstler kreieren
                                                                                                                                         Erscheint Juni 2014
     Striche und Tupfen seiner Malerei vernachlässigen die Oberfläche, dringen tiefer ein, wecken                                                                            Bildwelten, in denen Versatzstücke der antiken Mythologie, der biblischen Heilsgeschichte und
                                                                                                    Katalogbuch zur Ausstellung
     den Eindruck entkörperlichter Spuren von wesenhafter Erscheinung. Neben Porträts sind es vor   Magdeburg | Kunstmuseum                                                  des kunst- und kulturhistorischen Fundus von Dante bis Bronzino aufgegriffen, neu kombiniert
                                                                                                    Kloster Unser Lieben Frauen          Katalogbuch zur Ausstellung
     allem Landschaften, die ihn immer von Neuem faszinieren. Die erste Monografie über Max Uhlig                                                                            und interpretiert werden. Im Gewand einer vermeintlichen Altmeisterlichkeit verdichten sich
                                                                                                    1.7.–22.9.2014                       Rostock | Kunsthalle
     arbeitet sein in vielen Museen und privaten Sammlungen bewahrtes Werk grundlegend auf und      www.kunstmuseum-magdeburg.de         22.6.–14.9.2014                     ihre Bildinhalte und offenbaren ihre Zeitgenossenschaft, ja ihre »radikale Modernität«, wie
                                                                                                                                         www.kunsthallerostock.de
     präsentiert es mit einer hochwertigen Bildstrecke.                                                                                                                      Eduard Beaucamp es nennt.
                                                                                                                                         Aschaffenburg | Kunsthalle
                                                                                                                                         Jesuitenkirche
                                                                                                                                         24.1.–19.4.2015
                                                                                                                                         www.museen-aschaffenburg.de

                                                                                                    Max Uhlig, Landschaft bei Penzlin,
                                                                                                    12.9.1982, Foto: Hans Wulf Kunze,
                                                                                                    © VG Bild-Kunst, Bonn 2014           Doppelseite aus der Publikation
34   ZEITGENÖSSISCHE KUNST                                                                                                                                                                                                                     ZEITGENÖSSISCHE KUNST       35

                                                           BELEUCHTET EINDRUCKSVOLL                                                                                                                                           KUNST IM SPANNUNGSFELD
                                                           MESSENSEES BETRACHTUNGEN                                                                                                                                           VON FARBTHEORIE, MEDITATION
                                                           ÜBER RAUM UND RÄUME                                                                                                                                                UND HYPNOSE

                                                           FÜR LIEBHABER UND SAMMLER                                                                                                                                          PUBLIKATION ZUR ERSTEN
                                                           VON AUSSERGEWÖHNLICHER                                                                                                                                             SOUNDINSTALLATION VON
                                                           ZEITGENÖSSISCHER KUNST                                                                                                                                             DANIELE BUETTI

     MESSENSEE                                                                                                                                                          DANIELE BUETTI
     JENSEITS DER GEGENSÄTZE                                                                         Hg. Museum Angerlehner,         Hg. Matthias Ulrich, Max Hollein   IT’S ALL IN THE MIND
                                                                                                     Caroline Messensee              Vorwort von Max Hollein
                                                                                                     Beiträge von S. Aigner,
     Mehr erschaffen als das Bild als bloßes Abbild oder die Kunst als bildende Kunst:               J. Holzmann, W. Lamprecht,      Text: Deutsch | Englisch
                                                                                                                                                                        Orange, Gelb, Grün, Blau – was passiert im menschlichen Gehirn, wenn Farben nicht
     Jürgen Messensee ist ein Künstler mit vielen Facetten und nicht immer leicht einzu-             C. Messensee                                                       gesehen, sondern die Begriffe über das Gehör wahrgenommen werden? Ausgehend
                                                                                                                                     64 Seiten, 16 doppelseitige
     ordnen. Daher ist auch der attraktiv bebilderte Band über sein aktuelles Schaffen in            Text: Deutsch | Englisch        Abbildungen in Farbe               von einer Soundinstallation des Schweizer Künstlers Daniele Buetti für die Schirn
                                                                                                                                     21 × 27 cm, Schweizer Broschur
     Malerei, Zeichnung und Skulptur mehr als nur eine Dokumentation seiner neuesten                                                                                    Kunsthalle schlägt die Publikation den Bogen von Farbtheorie über Meditation zu
                                                                                                     Ca. 144 Seiten,                 mit farbigem Leinen gefälzelt
     Werke. Vielmehr beleuchtet er den Künstler in seiner ganzen Vielseitigkeit und                  ca. 70 Abbildungen in Farbe                                        Hypnose im Kunstkontext.
                                                                                                     20 × 24 cm, gebunden            ¤ 16,90 (D)
     Tiefgründigkeit.                                                                                                                ¤ 17,40 (A) / SFr 23,90
                                                                                                     Ca. ¤ 34,90 (D)                 978-3-7774-2260-2                  Der Schweizer Konzeptkünstler Daniele Buetti (* 1955), Professor an der Kunstakademie Münster,
                                                                                                     ¤ 34,90 (A) / SFr 45,80
     »Ich habe immer versucht, anfänglich instinktiv, später bewusst, das entstehende Problem                                                                           arbeitet medienübergreifend. Berühmt wurde er in den 1990er-Jahren mit manipulierten Foto-
                                                                                                     978-3-7774-2294-7
     des Raumes bzw. der Räume zu verstehen«, so der vielfach ausgezeichnete Jürgen Messensee        Erscheint Juni 2014             Katalogbuch zur Ausstellung        grafien von Supermodels. Die Soundinstallation »It’s all in the Mind« basiert auf einer 25-minü-
                                                                                                                                     Frankfurt | Schirn Kunsthalle
     (* 1936 in Wien), der in der österreichischen zeitgenössischen Kunst seinen festen Platz hat.                                                                      tigen Audioerfahrung, die das Publikum mit Hypnosetechniken unmittelbar einbindet. Im Zentrum
                                                                                                                                     22.5.–31.8.2014
     Hinter seinem Schaffen steht stets die Frage nach dem Sein und dem, was wir als solches wahr-   Katalogbuch zur Ausstellung     www.schirn.de                      der Arbeit steht eine sogenannte »Farbreinigung«. Die sprachliche Vergegenwärtigung unter-
                                                                                                     Thalheim bei Wels | Museum
     zunehmen glauben. Dazu gehört in erster Linie die Beschäftigung mit Raum und Zeit, aber auch,                                                                      schiedlicher Farben wird in Buettis Hypnose genauso suggeriert wie deren psychischer Effekt.
                                                                                                     Angerlehner
     und das zeigt der Band sehr schön, die Reflexion über Raum und Räume. Ein eindrucksvoller       13.6.–19.10.2014                                                   Abgerundet wird der Band durch Interviews mit bekannten Farbberatern zu populären Themen.
                                                                                                     www.museum-angerlehner.at
     Blick in die Denkweise und Philosophie des Künstlers Messensee.

                                                                                                     Jürgen Messensee, Leib, 1995,
                                                                                                     Foto: Lena Deinhardstein        Doppelseite aus der Publikation
36   ZEITGENÖSSISCHE KUNST                                                                                                                                                                                                                   ZEITGENÖSSISCHE KUNST     37

                                                          EINE NEUE KUNSTFORM,                                                                                                                                              MEISTERWERKE, GESCHAFFEN
                                                          ERSCHAFFEN AUS SILIKON-                                                                                                                                           MIT FARBE UND DEN FLAMMEN
                                                          SCHLÄUCHEN UND FLÜSSIG-                                                                                                                                           EINES BUNSENBRENNERS
                                                          KEITEN
                                                                                                                                                                                                                            THÜRHEIMER FÜHRT DIE KUNST
                                                          FASZINIERENDE KUNSTWERKE,                                                                                                                                         DES ZEICHNENS UND MALENS IN
                                                          DIE DEN BETRACHTER                                                                                                                                                NEUE SPHÄREN
                                                          ANREGEN UND HERAUSFORDERN

     MONIKA FIORESCHY                                                                                                                                                  HORST THÜRHEIMER
     INTERWOVEN ENERGY                                                                                 Hg. Friedhelm Mennekes           Hg. Gottfried Knapp            FIRE AND CHALK
                                                                                                       Mit einem Interview der          Beiträge von G. Knapp und
                                                                                                       Künstlerin                       A. Kühne
     Auf der Suche nach neuen Ausdrucksmöglichkeiten entdeckte die österreichische                                                                                     Horst Thürheimer, geboren 1952 und heute in München lebend, zeigt der Welt, wie
     Künstlerin Monika Fioreschy (* 1947) bei der Beobachtung einer Herzoperation                      Edition Jürgen B. Tesch          Edition Jürgen B. Tesch        man Meisterwerke der Malerei schaffen kann, ohne auf die traditionellen Techniken
     in den medizinischen Silikonschläuchen ein völlig neues Material für ihre Arbeit.                 Text: Deutsch | Englisch         Text: Deutsch | Englisch       des Malens zurückzugreifen. Mit ungewöhnlichen Mitteln schafft er kraftvolle und
     Aus ihnen fertigt sie mit Flüssigkeiten gefüllte Gewebe. Die Publikation zeigt über                                                                               zugleich bewegende Bilder. Der Band zeigt einen Überblick über sein Werk sowie
                                                                                                       Ca. 136 Seiten,                  128 Seiten,
     50 dieser faszinierenden Kunstwerke.                                                              ca. 90 Abbildungen in Farbe      63 Abbildungen in Farbe        die neuesten Arbeiten.
                                                                                                       24,5 × 30 cm, Leinen,            24,5 × 32 cm, Leinen,
                                                                                                       Schutzumschlag                   Schutzumschlag
     Ausgebildet im Handwerk des klassischen Gobelins, erfährt Monika Fioreschy zunächst durch                                                                         Stetig arbeitet Horst Thürheimer daran, die Möglichkeiten der Zeichenkunst zu erweitern und
                                                                                                       Ca. ¤ 49,90 (D)                  ¤ 39,90 (D)
     ihre farbigen Wandtapisserien internationale Beachtung. Vor rund 15 Jahren entdeckt sie als                                                                       das vollkommene Potenzial auszuloten. So findet er zu Werken von größtem malerischen Reiz
                                                                                                       ¤ 51,30 (A) / SFr 64,30          ¤ 41,10 (A) / SFr 51,90
     neues Material medizinische Silikonschläuche, die sie fortan als neues Webmaterial nutzt. Nach    978-3-7774-2243-5                978-3-7774-2240-4              und koloristischen Reichtum. Nicht nur Acrylfarben und Pinsel sind die Mittel, mit denen er
                                                                                                       Erscheint Juni 2014
     Schaffung der körperhaften Gewebe injiziert sie den Schläuchen Flüssigkeiten, wie Blut, Chloro-                                                                   seine Bilder schafft, sondern auch Feuer und Kreide, oder genauer gesagt: die Flamme eines
     phyll, Frucht- oder Pflanzensäfte, und »belebt« das Kunstwerk. Es entstehen Objekte voller                                                                        Bunsenbrenners und Stifte aller Art. Zerstörerische und heilende Gesten greifen in seinen Ar-
     Struktur und ungeahnter Farbigkeit, die durch das Eintrocknen der Flüssigkeiten einem faszi-                                                                      beiten ineinander und steigern die Wirkung gegenseitig – so entstehen Werke von elementarer
     nierenden Veränderungsprozess unterliegen.                                                                                                                        Schönheit.

                                                                                                       Monika Fioreschy, Himmel und
                                                                                                       Erde – Luftströmungen, Chloro-
                                                                                                       phylltransfusion, 2002           Horst Thürheimer, Berg, 2007
38   ZEITGENÖSSISCHE KUNST                                                                                                                                                                                                                     ZEITGENÖSSISCHE KUNST        39

                                                          RETROSPEKTIVE DER                                                                                                                                                   KUNSTVOLLE ANTWORTEN
                                                          PIONIERIN IN MINIMAL ART                                                                                                                                            AUF DIE SPANNENDE FRAGE,
                                                          UND POSTMODERN DANCE                                                                                                                                                WIE GESCHICHTE ENTSTEHT

                                                          DIE BERÜHMTE BEWEGUNGS-                                                                                                                                             MIT EINEM BEITRAG VON
                                                          KÜNSTLERIN IN ALL IHREN                                                                                                                                             KARL-MARKUS GAUSS
                                                          FACETTEN
                                                                                                                                                                                                                              VON OTTO DIX BIS ZU ANSELM
                                                          SKULPTUR UND PERFORMANCE                                                                                                                                            KIEFER, VON KÄTHE KOLLWITZ
                                                          IM WEGWEISENDEN DIALOG                                                                                                                                              BIS ZU ALICE CREISCHER

     SIMONE FORTI                                                                                                                                                        KUNST/GESCHICHTEN
     MIT DEM KÖRPER DENKEN                                                                            Hg. Museum der Moderne           Hg. Museum der Moderne            ART/HISTORIES
                                                                                                      Salzburg, Sabine Breitwieser     Salzburg, Sabine Breitwieser
                                                                                                      Mit einem Gespräch zwischen      Beiträge von S. Breitwieser,
     Wie vielseitig die Künstlerin, Choreografin, Tänzerin und Schriftstellerin Simone                 Sabine Breitwieser und Simone    K.-M. Gauß, E. Kernbauer
                                                                                                                                                                         In ihrer ersten Themenausstellung eröffnet die neue Direktion des Museums der
     Forti ist, zeigen die etwa 200 Arbeiten, die dieser schön bebilderte Band dokumentiert.          Forti                                                              Moderne in Salzburg eine Diskussion über eine der zentralen Aufgaben des Museums:
                                                                                                      Beiträge von S. Breitwieser,     Text: Deutsch | Englisch
     Ihre Untersuchungen über die Beziehung von Objekt und Körper im Wechselspiel                     J. Bryan-Wilson, F. Dewey,                                         die Konstituierung von Geschichte anhand von Artefakten. Dabei richtet sich der
                                                                                                      D. Graham, L. Kotz, R. Morris,   220 Seiten,
     mit mentalen Abläufen und Sprache sind ein wichtiger Beitrag an der Schnittstelle                                                                                   Blick auf Kunstwerke, die Geschichte, zeitgeschichtliche Ereignisse und ihr eigenes
                                                                                                      M. Morse, T. Wada, S. Paxton,    ca. 370 Abbildungen in Farbe
     zwischen Skulptur und Performance.                                                               Y. Rainer, S. Forti              24 x 28 cm, Broschur              Involviertsein reflektieren.
                                                                                                      Deutsche und englische Ausgabe   Ca. ¤ 39,90 (D)
     Simone Forti (* 1935) hat sich in ihrer Arbeitsweise ganz dem Experiment und der Improvisation                                    ¤ 39,90 (A) / SFr 51,90           Wie wird Geschichte verfasst? Und welche Legitimation kommt bildenden Künstlern zu, die sich
                                                                                                      Ca. 304 Seiten, ca. 500 Abbil-   978-3-7774-2279-4
     verschrieben. »Mich interessiert, was wir durch unsere Körper über die Dinge wissen«, so die                                                                        in ihren Arbeiten historischen Themen und zeitgeschichtlichen Ereignissen widmen? »Neuer
                                                                                                      dungen überwiegend in Farbe      Erscheint Juli 2014
     Künstlerin, die als Schlüsselfigur des postmodernen Tanzes und der Minimal Art gilt. Zu ihren    24 × 28 cm, gebunden                                               Krieg – Neue Kunst« ist auf einem Gemälde aus dem Jahr 1974 von Jörg Immendorff und Felix
     bekanntesten Werken zählen minimale Objekte aus Sperrholz und Seilen, etwa die berühmten                                                                            Droese zu lesen. Tatsächlich funktioniert die aktuelle Kunstproduktion in Krisenregionen wie ein
                                                                                                      Ca. ¤ 39,90 (D)                  Katalogbuch zur Ausstellung
     »Dance Constructions« von 1960/61, die radikal neue Tänze hervorbrachten. Die gesamte künst-     ¤ 39,90 (A) / SFr 51,90          Salzburg | Museum der Moderne     Arsenal eines auf den Nachschub von neuer Kunst hungrigen Kunstbetriebes. Das Katalogbuch
                                                                                                      978-3-7774-2277-0 (dt.)          26.7.–26.10.2014
     lerische Bandbreite von Simone Forti zeigt sich zudem in Hologrammen, Zeichnungsserien,                                                                             präsentiert geschichtlich engagierte Kunst in einem größeren historischen Rahmen und hat
                                                                                                      978-3-7774-2278-7 (engl.)        www.museumdermoderne.at
     Soundarbeiten, Videos oder auch Dokumentationen von Performances. Experten und Wegbe-            Erscheint Juli 2014                                                deren Ursprünge aus dem 16. Jahrhundert bis hin zu zeitgenössischen Spielarten im Blick.
     gleiter beleuchten profund die Grundlagen sowie neue wissenschaftliche Erkenntnisse im Werk
     von Forti.                                                                                       Katalogbuch zur Ausstellung
                                                                                                      Salzburg | Museum der Moderne
                                                                                                      18.7.–9.11.2014
                                                                                                      www.museumdermoderne.at

                                                                                                      Simone Forti, Big Room, 1976,
                                                                                                      Performance, St. Marks Church,
                                                                                                      New York, © Babette Mangolte     Doppelseite aus der Publikation
MALEREI    41

                                                                                         NEUER BLICK AUF EINEN DER
                                                                                         BEDEUTENDSTEN KÜNSTLER DER
                                                                                         MODERNE

                                                                                         SELTEN GEZEIGTE WERKE VON
                                                                                         DEGAS AUS RUND 50 JAHREN
                                                                                         SCHAFFEN

                                                                                         AUSSTELLUNGS-HIGHLIGHT

                                    DEGAS
Hg. Alexander Eiling für die        KLASSIK UND EXPERIMENT
Staatliche Kunsthalle Karlsruhe
Beiträge von S. Allard, A. Göthe,
B. Kaufmann, S. M. Krämer,
                                    Maler des modernen Lebens par excellence und ein scharfer Beobachter seiner
P. Müller-Tamm, A. Reuter,          Zeitgenossen, suchte Edgar Degas – im Unterschied zu den Künstlern aus dem
D. Schäfer, M. Stevens,
M. Stuffmann                        Umkreis der Impressionisten – zugleich die intensive Auseinandersetzung mit den
                                    Alten Meistern. Dieser zentralen Polarität im Schaffen des Künstlers spürt das
Ca. 300 Seiten, ca. 265 Abbil-
dungen überwiegend in Farbe         Buch nach und zeigt einen Altbekannten in neuem Licht.
24 × 30 cm, gebunden

Ca. ¤ 45,– (D)                      Edgar Degas (1834–1917), herausragender Vertreter der französischen Kunst des 19. Jahrhunderts,
¤ 46,30 (A) / SFr 57,90
                                    verbindet die Tradition der Alten Meister mit den neuen Bestrebungen des Impressionismus.
978-3-7774-2287-9
Erscheint November 2014             Seine Bildlösungen fußen auf einer klassischen und zugleich experimentellen Arbeitsweise.
                                    Dieses fruchtbare Spannungsverhältnis zeigt sich vor allem in bislang nur wenig beachteten
Werbemittel-Plakat
Bestell-Nr. 92287                   Werken wie Degas’ Porträts und Landschaften sowie Kopien und Historiengemälden. Anhand
                                    von rund 100 hochkarätigen Beispielen veranschaulicht die Publikation jene Brüche und Konti-
Katalogbuch zur Ausstellung         nuitäten, die das künstlerische Klima der Zeit prägten und die Entwicklung der modernen
Karlsruhe | Staatliche Kunsthalle
                                    Malerei entschieden vorantrieben.
Karlsruhe
8.11.2014–1.2.2015
www.kunsthalle-karlsruhe.de

Edgar Degas, Die Gesangs-
probe, ca. 1872/73, Dumbarton
Oaks Research Library and
Collection, Washington D. C.
Edgar Degas, Rennpferde in
einer Landschaft, 1894, Carmen
Thyssen-Bornemisza Collection,
on loan at the Thyssen-Bornemisza
Museum, Madrid
42   MALEREI                                                                                                                                                                                                                                                       MALEREI   43

                                                           ERSTE DEUTSCHE                                                                                                                                                        EINE HOCHBERÜHMTE GALERIE
                                                           ÜBERBLICKSAUSSTELLUNG                                                                                                                                                 IN REPRÄSENTATIVER AUSWAHL
                                                           SEIT JAHRZEHNTEN
                                                                                                                                                                                                                                 WERKE DER BEDEUTENDSTEN
                                                           REPRÄSENTATIVER QUERSCHNITT                                                                                                                                           MEISTER DER KUNSTGESCHICHTE
                                                           AUS KOKOSCHKAS PORTRÄTWERK
                                                                                                                                                                                                                                 FUNDIERTE GESCHICHTE DER
                                                           KATALOG ZUM ZWANZIGJÄHRIGEN                                                                                                                                           SAMMLUNG IM EUROPÄISCHEN
                                                           BESTEHEN DES KUNSTMUSEUMS                                                                                                                                             KONTEXT
                                                           WOLFSBURG

     OSKAR KOKOSCHKA                                                                                                                                                        REMBRANDT – TIZIAN – BELLOTTO
     HUMANIST UND REBELL                                                                              Hg. Markus Brüderlin              Hg. Bernhard Maaz,                  GEIST UND GLANZ DER DRESDNER GEMÄLDEGALERIE
                                                                                                      Beiträge von R. Bonnefoit,        Ute Christina Koch,
                                                                                                      B. von Bormann, K. Erling         Roger Diederen
     Oskar Kokoschka (1886–1980) ist ein Meister des expressionistischen Porträts und                                                   Beiträge von A. Henning, M. Hohn,
                                                                                                                                                                            Eine der berühmtesten Gemäldegalerien der Welt ist mit einer exquisiten Werk-
     der unbestechliche Zeuge einer ganzen Epoche. Von den Nationalsozialisten als                    320 Seiten,                       U. C. Koch, B. Maaz, J. Mylek,      auswahl von der Renaissance bis in die Aufklärung zu Gast in München. Der Katalog
                                                                                                      315 Abbildungen in Farbe          U. Neidhardt
     »Kunstfeind Nr. 1« verfolgt, kommt seine kompromisslose Haltung als Humanist                     24,2 × 31 cm, gebunden                                                gibt Einblick in die Geschichte der Dresdner Sammlung, ihre ebenso ehrgeizig wie
                                                                                                                                        272 Seiten,
     und Rebell in seiner Sicht auf die Menschen und die Gesellschaft seiner Zeit zum                                                                                       glanzvoll und freigiebig repräsentierten Ideen und deren Auswirkungen bis heute.
                                                                                                      ¤ 49,90 (D)                       ca. 200 Abbildungen in Farbe
     Ausdruck.                                                                                        ¤ 51,30 (A) / SFr 64,30           24 × 28 cm, gebunden
                                                                                                      978-3-7774-2250-3
                                                                                                                                                                            Eine wahrhaft königliche Galerie wünschten sich August der Starke (1670–1733) und sein Sohn
                                                                                                                                        Ca. ¤ 39,90 (D)
     Im Zentrum des Bandes steht Oskar Kokoschkas umfangreiches Porträtwerk. 55 Gemälde und                                             ¤ 41,10 (A) / SFr 51,90             August III. (1696–1763) nach der Thronerhebung 1697 für ihren polnisch-sächsischen Hof in
                                                                                                      Katalogbuch zur Ausstellung       978-3-7774-2202-2
     138 Arbeiten auf Papier zeigen seinen scharfsinnigen Blick auf die menschliche Existenz, seine                                                                         Dresden. In ganz Europa unterhielten sie Agenten, die ihnen für die neu entstehenden Samm-
                                                                                                      Wolfsburg | Kunstmuseum           Erscheint August 2014
     Bildnisse von Menschen und Tieren verkörpern gleichsam die Essenz seiner Weltanschauung.         Wolfsburg                                                             lungen alles an Kostbarkeiten verschaffen sollten, was zur Demonstration von Rang und Macht,
                                                                                                      26.4.–17.8.2014
     Dabei offenbart sich eine einzigartige persönliche Perspektive auf das 20. Jahrhundert und                                                                             von Geist und verfeinerter Kultur geeignet war. So entstand ein Ensemble von Meisterwerken
                                                                                                      www.kunstmuseum-wolfsburg.de      Katalogbuch zur Ausstellung
     dessen bedeutende Ereignisse. Kinderporträts, allegorische Frauenbildnisse, politische Allego-                                     München | Kunsthalle der Hypo-      der Malerei, dessen Qualität und Bandbreite den Betrachter seit je in ihren Bann schlagen. Der
                                                                                                                                        Kulturstiftung
     rien, Tierbildnisse und vor allem seine Selbstbildnisse zeugen eindrucksvoll vom eigenwilligen                                                                         Katalog zur Münchner Ausstellung lässt in sorgfältiger Bearbeitung das Faszinosum dieser
                                                                                                                                        22.8.–23.11.2014
     Stil des großen Meisters der Wiener Moderne, ein Stil, der aus heutiger Sicht geradezu zeit-                                       www.hypo-kunsthalle.de              Dresdner Galerie lebendig werden.
                                                                                                                                        Wien | Belvedere
     genössisch anmutet.
                                                                                                                                        Ca. Juni–Oktober 2015
                                                                                                                                        www.belvedere.at

                                                                                                      Doppelseite aus der Publikation   Doppelseite aus der Publikation
MALEREI     45

                                                                                          KOOPERATION VON STÄDEL
                                                                                          MUSEUM FRANKFURT UND KUNST-
                                                                                          HISTORISCHEM MUSEUM WIEN
                                                                                          ZUR KUNST DER »DONAUSCHULE«

                                                                                          GATTUNGSÜBERGREIFENDE
                                                                                          DARSTELLUNG DES »EXPRESSIVEN«
                                                                                          DER KUNST UM 1500 IM INTER-
                                                                                          NATIONALEN KONTEXT

                                                                                          NEUESTE FORSCHUNGS-
                                                                                          ERGEBNISSE

                                     FANTASTISCHE WELTEN
Hg. Stefan Roller, Jochen Sander,
                                     ALBRECHT ALTDORFER UND DAS EXPRESSIVE IN DER KUNST UM 1500
Sabine Haag, Guido Messling
Beiträge von K. Dyballa, J. Faijt,
S. Jaeger, G. Messling, S. Roller,
                                     Expressionismus im 16. Jahrhundert? Tatsächlich haben Künstler wie Albrecht
J. Sander, M. Weniger                Altdorfer, Wolf Huber oder der Bildhauer Hans Leinberger mit einer fantastischen,
Ca. 280 Seiten,                      wild-bewegten und unkonventionellen Kunst der Bilderzählung in dieser Zeit neue
ca. 280 Abbildungen in Farbe
                                     Möglichkeiten erschlossen. Das prächtig illustrierte Katalogbuch öffnet den Blick
24 × 28 cm, gebunden
                                     auf eine phänomenale Alternative in der Kunst Mitteleuropas.
Ca. ¤ 45,– (D)
¤ 46,30 (A) / SFr 57,90
978-3-7774-2266-4                    Die jungen Wilden der sogenannten »Donauschule« waren vertraut mit Albrecht Dürers mathe-
Erscheint November 2014
                                     matisch konstruiertem Menschenbild und seinem geradezu wissenschaftlichen Naturinteresse
                                     – und setzten dagegen die Freiheit des Fantastischen. In Imaginationen einer ungebändigten
Katalogbuch zur Ausstellung
                                     Natur und mit heftig bewegten Figuren ohne die Fesseln korrekter Anatomie suchten sie Aus-
Frankfurt | Städel Museum
5.11.2014–8.2.2015                   drucksstärke und Dramatik. Der expressive Impetus prägte das darstellerische Interesse dieser
www.staedelmuseum.de
                                     Maler, Bildhauer und Grafiker wesentlich und spiegelt sich in vielen gestalterischen Eigenarten:
Wien | Kunsthistorisches Museum
17.3.–14.6.2015                      Forcierte Lichterscheinungen, Ornamentalisierungen oder Verzerrungen finden Eingang in die
www.khm.at
                                     bildnerischen Ideen der Kunst um 1500.

Albrecht Altdorfer, Donau-
landschaft mit Schloss Wörth,
1520–30, Bayerische Staatsge-
mäldesammlung München, © bpk
Meister IP, Adam und Eva,
um 1520, © Wien, Kunsthistorisches
Museum
46   MALEREI                                                                                                                                                                                                                                                                 MALEREI    47

                                                            FRÜHES NETZWERK MITTEL-                                                                                                                                                        UMFASSENDE RETROSPEKTIVE
                                                            EUROPÄISCHER KUNST VON 1900                                                                                                                                                    ZUM BEDEUTENDSTEN DEUTSCHEN
                                                            BIS 1938                                                                                                                                                                       IMPRESSIONISTEN

                                                            WECHSELBEZIEHUNGEN VON                                                                                                                                                         EINBLICKE IN DEN KUNSTHANDEL
                                                            WIEN ÜBER MÜNCHEN BIS                                                                                                                                                          DER FRÜHEN MODERNE
                                                            LEMBERG UND KRAKAU
                                                                                                                                                                                                                                           ERSTPRÄSENTATION ZAHLREICHER
                                                            ERSTMALS AUFARBEITUNG                                                                                                                                                          MEISTERWERKE AUS SCHWEIZER
                                                            ALLER HAGENBUND-                                                                                                                                                               PRIVATBESITZ
                                                            AUSSTELLUNGEN IN EINEM BAND

     HAGENBUND                                                                                                                                                                        MAX LIEBERMANN UND DIE SCHWEIZ
     EIN EUROPÄISCHES NETZWERK DER MODERNE                                                                 Hg. Agnes Husslein-Arco,            Hg. Marc Fehlmann für das              MEISTERWERKE AUS SCHWEIZER SAMMLUNGEN
                                                                                                           Matthias Boeckl, Harald Krejci      Museum Oskar Reinhart,
     (1900 BIS 1938)                                                                                       Beiträge von A. Husslein-Arco,      Winterthur
                                                                                                                                                                                      Max Liebermann ist der bedeutendste Vertreter des deutschen Impressionismus.
                                                                                                           M. Boeckl, H. Krejci, É. Bajkay,    Beträge von M. Fehlmann,

     Die Wiener Künstlervereinigung Hagenbund hat sowohl die heimische als auch die
                                                                                                           E. Boeckl, C. Cabuk, V. Gamper,     C. Feilchenfeldt, J. Nathan,           Seine Entwicklung und seine Verbindungen zur Schweiz werden mit rund 90 Gemälden,
                                                                                                           K. Jesse, M. Kaiser, A. Köhne,      G. Wedekind
     mitteleuropäische Kunstszene zwischen 1900 und 1938 maßgeblich geprägt. Sie                           K. Kókai, D. Kudelska, V. Lahoda,                                          Aquarellen, Pastellen und Handzeichnungen aus Schweizer Museen und Privatbesitz
                                                                                                           O. Rathkolb                         Ca. 224 Seiten,
     führte verschiedene Stilrichtungen zusammen und setzte, als die Secession nach                                                                                                   umfassend dargestellt.
                                                                                                                                               ca. 120 Abbildungen in Farbe
                                                                                                           Deutsche und englische Ausgabe      23 × 28,5 cm, gebunden
     1918 an Schlagkraft verlor, innovative Impulse. Revolutionär war die liberale
                                                                                                                                                                                      Als »Land der freien und reinen Luft« hat Max Liebermann die Schweiz gepriesen, wohin er mit
     Haltung der Künstler jenseits stilistischer Einschränkungen.                                          Ca. 448 Seiten,                     Ca. ¤ 39,90 (D)
                                                                                                           ca. 300 Abbildungen in Farbe        ¤ 41,10 (A) / SFr 51,90                seiner Familie wiederholt in den Urlaub gefahren ist. Zudem gab es bereits vor dem Ersten
                                                                                                           23 × 29 cm, gebunden                978-3-7774-2276-3
                                                                                                                                                                                      Weltkrieg einige Schweizer Sammler, die zu seiner internationalen Wertschätzung beitrugen,
     Der Hagenbund steht für ein frühes Netzwerk europäischer Kunst mit einer regionalen Verortung                                             Erscheint Juli 2014
                                                                                                           Ca. ¤ 45,– (D)                                                             während Händler in Bern, Zürich, Luzern und St. Gallen auch nach 1933 den Absatz seiner
     in Wien. Bereits 1907 kam es zu einer gemeinsamen Schau ungarischer, polnischer, tschechi-
                                                                                                           ¤ 45,– (A) / SFr 57,90
                                                                                                                                                                                      Werke sicherstellten. Die Publikation bietet einen kritischen Beitrag zur Rezeption Max Lieber-
     scher und deutscher Künstler. Mittels innovativ für die Kunstwissenschaft eingesetzter historischer   978-3-7774-2273-2 (dt.)             Katalogbuch zur Ausstellung
                                                                                                           978-3-7774-2274-9 (engl.)           Winterthur | Museum Oskar              manns und präsentiert seine Gemälde, Pastelle, Aquarelle und Zeichnungen aus öffentlichen
     Netzwerkanalyse werden Wechselbeziehungen der Künstler in Wien, Prag, München, Budapest,
                                                                                                           Erscheint Oktober 2014              Reinhart
                                                                                                                                                                                      Schweizer Sammlungen sowie zahlreiche selten oder noch nie gezeigte Meisterwerke aus
     Lemberg, Bratislava, Krakau oder Triest untersucht. Neben Oskar Laske, Carry Hauser, Otto                                                 4.7.–19.10.2014
                                                                                                                                               www.museumoskarreinhart.ch             Privatbesitz.
     Rudolf Schatz gehörten Gäste wie Anton Faistauer, Oskar Kokoschka und Anton Kolig zum Hagen-
                                                                                                           Katalogbuch zur Ausstellung
     bund. Das frühe Netzwerk etablierte eine offene Ausstellungspolitik mit einer regen Wechsel-          Wien | Belvedere
                                                                                                           10.10.2014–1.2.2015
     beziehung zwischen den Künstlern.
                                                                                                           www.belvedere.at

                                                                                                                                               Max Liebermann, Auf der Düne bei
                                                                                                                                               Katwijk, um 1909, Privatbesitz,
                                                                                                           Doppelseite aus der Publikation     Foto: SIK-ISEA Zürich (Philipp Hitz)
48   GRAFIK                                                                                                                                                                                                                                                           GRAFIK   49

                                                         DRUCKGRAFISCHE MEISTER-                                                                                                                                                   GOETHE UND BECKMANN – ZWEI
                                                         WERKE DER EUROPÄISCHEN                                                                                                                                                    GROSSE DEUTSCHE MEISTER IM
                                                         AVANTGARDEBEWEGUNG                                                                                                                                                        DIALOG

                                                         EIN STELLDICHEIN U.A. VON                                                                                                                                                 GANZSEITIGE ABBILDUNG ALLER
                                                         BAUMEISTER, BECKMANN,                                                                                                                                                     143 FEDERZEICHNUNGEN
                                                         CHAGALL, FEININGER, GROSZ,
                                                         JAWLENSKY, KANDINSKY, KLEE,                                                                                                                                               BIBLIOPHILE AUSGABE MIT
                                                         KUBIN, MARC, SCHIELE,                                                                                                                                                     EDLEM SCHUTZUMSCHLAG
                                                         SCHLEMMER, SCHWITTERS

     KANDINSKY, KLEE, SCHIELE …                                                                                                                                               BECKMANN
     GRAPHIKMAPPEN DES FRÜHEN 20. JAHRHUNDERTS                                                        Hg. Staatsgalerie Stuttgart           Hg. Roman Zieglgänsberger         GOETHE · FAUST
                                                                                                      Beiträge von S. M. I. Kaufmann,       für das Museum Wiesbaden
                                                                                                      C. Höper                              Beiträge von Ch. Zeiller,
     Die Bedeutung von grafischen Mappenwerken für die Avantgarde des frühen                                                                 R. Zieglgänsberger
                                                                                                                                                                              Mit seinen ausdrucksstarken Illustrationen zu Goethes Faust II schuf Max Beckmann
     20. Jahrhunderts ist bislang unterschätzt worden. Der bibliophil gestaltete Katalog-             120 Seiten,                                                             im Amsterdamer Exil einen der bedeutendsten Werkkomplexe der deutschen Kunst-
                                                                                                      82 Abbildungen in Farbe               Ca. 210 Seiten,
     band verzeichnet alle zwischen 1910 und 1945 entstandenen Mappenwerke der                        21 × 27 cm, gebunden,                 ca. 170 Abbildungen               geschichte des 20. Jahrhunderts. Entstanden zwischen April 1943 und Februar 1944,
                                                                                                      Lesebändchen                          19,5 × 25 cm, gebunden,
     Graphischen Sammlung der Staatsgalerie Stuttgart und erschließt dem Betrachter                                                                                           unter dem Eindruck seiner »Bombensorgen«, erweisen sich die virtuosen Feder-
                                                                                                                                            Leinen, Schutzumschlag
     dabei das enorme Potenzial dieser Kunstform.                                                     ¤ 29,90 (D)                                                             zeichnungen als ein gleichnishafter Spiegel unserer Gesellschaft.
                                                                                                      ¤ 30,80 (A) / SFr 40,–                Ca. ¤ 34,90 (D)
                                                                                                      978-3-7774-2259-6                     ¤ 35,90 (A) / SFr 45,80
     Die Mappenwerke waren Ursprung technischer Experimente, Mittel zur öffentlichen Verbrei-                                               978-3-7774-2283-1                 Der Faust-Zyklus war für Beckmann ein Werk von existenzieller Bedeutung, an dem er intensiv
                                                                                                                                            Erscheint Oktober 2014
     tung künstlerischer Ideen, aber auch Verkaufsobjekt für den Kunstmarkt. Der Katalogband zeigt                                                                            und zuweilen bis zur körperlichen Erschöpfung arbeitete. Goethes Tragödie diente ihm als Aus-
                                                                                                      Katalogbuch zur Ausstellung
     druckgrafische Meisterwerke aus dem umfassenden Sammlungsbestand der Staatsgalerie: Sie          Stuttgart | Staatsgalerie Stuttgart                                     gangspunkt für die Gestaltung eigener zentraler Themen wie das bewegte Zeitgeschehen, das
                                                                                                      28.3.–29.6.2014                       Katalogbuch zur Ausstellung
     reichen von der heute nahezu unbekannten »Sema-Mappe« von 1912 über bedeutende Gemein-                                                                                   Verhältnis von Mann und Frau, die Welt als shakespearische Bühne, die letzten Dinge oder sein
                                                                                                      www.staatsgalerie.de                  Wiesbaden | Museum Wiesbaden
     schaftsprojekte wie »Die Schaffenden« bis hin zu Blättern aus den überaus seltenen vier Mappen                                         3.10.2014–18.1.2015               Selbstbild. Der bibliophile Band stellt alle 143 Federzeichnungen in ganzseitigen Abbildungen
                                                                                                                                            www.museum-wiesbaden.de
     der »Bauhaus-Drucke. Neue Europäische Graphik« aus den 1920er-Jahren. Der Band ist eine                                                                                  vor, ergänzt durch vorbereitende Bleistiftskizzen. Ferner werden Beckmanns eigenhändige Be-
     Verneigung vor der subtilen Kunst der Grafik und versammelt die großen Namen der Avantgarde.                                                                              schriftungen auf der Rückseite der Blätter erstmals vollständig dokumentiert.

                                                                                                      Doppelseite aus der Publikation       Doppelseite aus der Publikation
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