BALTHASAR - NEUMANN - CHOR BALTHASAR - NEUMANN - ENSEMBLE THOMAS HENGELBROCK JOHANNA WOKALEK - Balthasar-Neumann-Chor
←
→
Transkription von Seiteninhalten
Wenn Ihr Browser die Seite nicht korrekt rendert, bitte, lesen Sie den Inhalt der Seite unten
B A LT H A S A R - NE UM A NN - C HO R B A LT H A S A R - N E UM A N N - E N S E M BL E THOMAS HENGELBROCK JOHANNA WOKALEK
SAISON 2018/2019
aufbruch
zeitsprung
ewigkeit LIEBE FREUNDE, LIEBE INTERESSIERTE,
weggefährten Sie halten unsere Saisonbroschüre in den Händen: ein untrügliches
Zeichen dafür, dass die neue Saison kurz bevorsteht!
Doch nicht nur räumlich sind wir „on tour“, auch das Repertoire ist sehr
breit und lässt uns munter durch die Musikgeschichte reisen. So begin-
kulturbotschafter
nen wir im September direkt mit einem Auftragswerk für Schauspieler,
„Aufbruch“ haben wir unser erstes Projekt genannt, und ebenso könn- Solisten, Chor und Orchester und haben in den weiteren Monaten Wer-
ten wir die gesamte Saison übertiteln: Der Balthasar-Neumann-Chor ke des Barock, der Klassik, Romantik und Moderne im Programm.
macht sich auf den Weg nach Tokio; gemeinsam touren beide Baltha- Unser Saisonauftakt bringt die handverlesenen Teilnehmer der Cuban-
meisterwerke
sar-Neumann-Ensembles durch zahlreiche europäische Metropolen. European Youth Academy, den Balthasar-Neumann-Chor und seine
Die Dozenten unserer Akademie und viele junge Musiker reisen re- Solisten, Johanna Wokalek und Thomas Hengelbrock gemeinsam mit
gelmäßig zwischen Europa und Kuba hin und her und brechen immer weiteren Künstlern auf eine Bühne – ein umfangreiches Konzert, dem wir
wortgewalt
wieder zu neuen Projekten auf. mit Vorfreude entgegensehen.
Nach sieben erfolgreichen Jahren mit dem NDR Elbphilharmonie Or-
chester kann Thomas Hengelbrock nun vermehrt den Einladungen in- Weitere Premieren, neue Kooperationen und spannende Projekte ste-
ternationaler renommierter Orchester folgen, er leitet spannende Pro- hen unseren Ensembles, der Akademie, Thomas Hengelbrock und Jo-
seelendrama
jekte mit seinen eigenen Ensembles und erweitert sein Engagement hanna Wokalek bevor. Lesen Sie selbst, brechen auch Sie auf und er-
innerhalb der Akademie. Wir freuen uns mit ihm auf eine abwechs- leben Sie unsere Konzerte und Vorstellungen – wir freuen uns auf Sie.
lungsreiche Saison!
akademie
Ihre Christina Schonk
Geschäftsführerin Balthasar-Neumann- Chor & -Ensemble
Büro für internationale Kulturprojekte
gastdirigate 5
INHALT 04 VORWORT 08 ÜBER UNS 12 BALTHASAR-NEUMANN-ENSEMBLES 14 URAUFFÜHRUNG BEI DER RUHRTRIENNALE 16 BALTHASAR NEUMANN MUSIKTAGE MIT OLOF BOMAN 18 SAISONSCHWERPUNKT MOZART-REQUIEM 20 WEIHACHTEN MIT KLAUS MARIA BRANDAUER 22 MIT BACH NACH TOKIO 24 WIEDERAUFNAHME SCHUBERT & SCHUMANN 26 MENDELSSOHNS „ELIAS“ BEIM TONHALLE-ORCHESTER ZÜRICH 28 GLUCK AM THÉÂTRE DES CHAMPS-ÉLYSÉES 30 AKADEMIE BALTHASAR NEUMANN 34 STIPENDIENPROGRAMM 38 CUBAN-EUROPEAN YOUTH ACADEMY 44 MUSIKVERMITTLUNG 46 THOMAS HENGELBROCK 50 ORCHESTRE DE PARIS 52 NHK SYMPHONY ORCHESTRA & TONHALLE-ORCHESTER ZÜRICH 53 ROYAL CONCERTGEBOUW ORCHESTRA 54 JOHANNA WOKALEK 58 JAN MÜLLER-WIELAND: MARIA 60 THEATER & KREATIONEN 62 PARTNER UND PERSÖNLICHES 66 FÖRDERER 71 KALENDER
ÜBER UNS Unabhängig von Spielplänen und Konventionen realisieren Thomas Hengelbrock und das Büro für internationale Kulturprojekte außerge- wöhnliche Projekte. Ein Meilenstein auf ihrem Weg: die Gründung eige- ner Ensembles. So führte Thomas Hengelbrock im Jahr 1991 exzellente Gesangssolisten im Balthasar-Neumann-Chor zusammen und stellte ihm vier Jahre später das Balthasar-Neumann-Ensemble an die Seite. Mit beiden Ensembles entstehen innovative Konzertprogramme, halbsze- nische Projekte und Musiktheaterproduktionen. Über die Jahre hinweg hat Thomas Hengelbrock mit seinen Musikern und Sängern einen unverwechselbaren Klang entwickelt, dessen Intensi- tät die Vertrautheit und Leidenschft der Musiker hörbar macht.
Vom Frühbarock bis in die Moderne hinein spannt sich das Repertoire der Balthasar-Neumann-Ensembles, ein Schwerpunkt liegt auf der Musik des 17. und 18. Jahrhunderts. Die Musiker spielen mit dem jeweilig originalen Instrumentarium und er- zeugen so das Klangbild der Werkentstehungszeit. Jeder Sänger kann als Solist aus dem Chor hervortreten, aber ebenso als Teil des Gesamtklangs in der Gruppe aufgehen. So entsteht einzigartige Flexibilität in Besetzung und Repertoire. Namenspate der Ensembles ist Johann Balthasar Neumann (1687–1753). Der Glockengießer, Ingenieur und Architekt begriff Kunst als einen Frei- raum, in dem sich jeder entfalten kann. Diese Freiheit erlaubte er auch seinen Gedanken und erschuf Bauwerke, die ihrer Zeit weit voraus waren und seine Mitmenschen immer wieder ungläubig davorstehen ließen. Essentiell für seine Bauwerke und Entwürfe war die Wechselwirkung von Baukunst, Malerei, Skulpturen und Gartenanlagen.
BALTHASAR-NEUMANN-CHOR
BALTHASAR-NEUMANN-ENSEMBLE
PROJEKTE
AUFBRUCH
„Wer könnte den Schwamm reichen, JAN MÜLLER-WIELAND
um den ganzen Horizont wegzuwischen?
MARIA
Eine Vertreibung für Sprecherin,
Sprecher, vier Herrensoli, Chor und Orchester
Man sollte alles von der Sonne losketten.“
Uraufführung
JENNY PEÑA CAMPO SO 23. SEPTEMBER 2018 / 19:00 UHR
– MARIA / JAN MÜLLER-WIELAND NACH NIETZSCHE CUBAN DANCE SUITE Essen / Grand Hall Zollverein / Deutschland
Johanna Wokalek Sprecherin Eine Produktion der Akademie Balthasar Neumann
Peter Simonischek Sprecher und der Ruhrtriennale und der mit freundlicher
André Morsch Bariton Unterstützung des Orchesterzentrum|NRW.
Balthasar-Neumann-Chor & -Solisten
Cuban-European Youth Orchestra Gedanken zum Uraufführungswerk „Maria“
Thomas Hengelbrock vom Komponisten Jan Müller-Wieland auf Seite 58.
Ein Aufbruch bringt Abschied und Neubeginn mit sich. Liebgewonnene Strukturen oder auch einengende Gewohnheiten werden aufgebrochen. Ein
Aufbruch führt zu neuen Orten, Zielen oder Visionen.
All diese Facetten schwingen mit in Jan Müller-Wielands Oratorium „Maria“, das die altbekannte Geschichte von der Empfängnis und Geburt Jesu radikal
neu erzählt. Hier brechen nicht nur Josef und Maria auf – zuerst nach Bethlehem, dann nach Ägypten –, die Einheit von Zeit und Ort, die Einheit der Spra-
che selbst wird aufgebrochen.
Irgendwo zwischen Antike und Gegenwart, Bethlehem und Supermarkt, Flüstern und Stammeln, Rasen und Skandieren, erobert sich die scheinbar so
bekannte Geschichte neue interpretatorische Freiräume. Einheit und Zusammenhalt stiftet die Musik, die, von Bachs berühmtem Thema regium (königli-
ches Thema) ausgehend, der zersplitterten Realität Halt und Richtung gibt. Und auch Jenny Peña Campos „Cuban Dance Suite“ wohnt ein Aufbruch, ein
Aufbrechen inne: Hier vereinen sich kubanische Rhythmen mit klassischem Orchesterklang und räumen ein für alle Mal mit der Vorstellung auf, dass man
im klassischen Konzert nicht tanzen darf.
15
ZEITSPRUNG
„Hab keine Angst IRDISCHE KLÄNGE, HIMMLISCHE HARMONIEN
CHORMUSIK VOM BAROCK BIS ZUR MODERNE
vor der Dunkelheit,
von:
HENRY PURCELL (1659 –1695)
KARIN REHNQVIST (*1957)
denn dort ruht das Licht.“ JOHN BLOW (1649 –1708)
DAVID SWÄRD (*1958)
– ERIK BLOMBERG SA 20. OKTOBER 2018 / 19:30 UHR
Balthasar-Neumann-Chor & -Solisten Gößweinstein / Basilika / Deutschland
Balthasar-Neumann-Ensemble
Olof Boman Abschlusskonzert der Balthasar Neumann Musiktage
Pyrotechnik und Kirchenbau, Abwassergräben und fürstliche Residenzen, Stadtplanung und Glockengießerei: Balthasar Neumann war kein Mann fürs
Schubladendenken. Ein Visionär, ein Grenzüberschreiter, der althergebrachte Vorstellungen von Architektur sprengte und durch kühne Neuerungen
ersetzte. Ein nach ihm benannter Architekturpreis honoriert „beispielhafte, innovative und über technisch etablierte Standards hinausgehende Zusam-
menarbeiten verschiedener Fachdisziplinen“. Gleiches könnte man so auch den Balthasar-Neumann-Ensembles auf die Fahnen schreiben.
In Gößweinsteins berühmter Balthasar-Neumann-Basilika erforschen die experimentierfreudigen Musiker unter der Leitung von Olof Boman neue Klang-
konstellationen: Ein klug austariertes Wechselspiel von barocken und zeitgenössischen Kompositionen hinterfragt alte Hörgewohnheiten und öffnet Ohr
und Blick für das Revolutionäre der altbekannten Tonschöpfungen ebenso wie für die Schönheit und Tiefe der zeitgenössischen. Plötzlich entpuppen sich
verstaubte Barockrelikte als spannendstes Musikdrama – und aus dissonanter Überreizung erwächst feinsinnige Klangphilosophie.
17
„Bei Mozart ist Thomas Hengelbrock
in seinem Element. Das ist Literatur, EWIGKEIT
bei der ihn eine Klangvision JOHANN CASPAR KERLL
NOVEMBER 2018
fast wie im Traum leitet.“
SO 11.11. / 17:00 UHR / Baden-Baden / Festspielhaus / Deutschland
MISSA SUPERBA
MO 12.11. / 19:30 UHR / Basel / Martinskirche / Schweiz
DI 13.11. / 20:00 UHR / Berlin / Konzerthaus / Deutschland
WOLFGANG AMADEUS MOZART
– DIE WELT, OKTOBER 2017 DO 15.11. / 20:00 UHR / Brüssel / Bozar / Belgien
REQUIEM D-MOLL KV 626
FR 16.11. / 20:00 UHR / Dortmund / Konzerthaus / Deutschland
Katja Stuber Sopran JANUAR 2019
Marion Eckstein Alt FR 25.01. / 20:30 UHR / Athen / Megaron / Griechenland
Jan Petryka Tenor SO 27.01. / 19:00 UHR / Madrid / Auditorio Nacional de Música / Spanien
Reinhard Mayr Bass MO 28.01. / 20:00 UHR / Barcelona / Palau de la Música Catalana / Spanien
Balthasar-Neumann-Chor & -Solisten MAI 2019
Balthasar-Neumann-Ensemble FR 10.05. / 20:00 UHR / Bologna / Teatro Auditorium Manzoni / Italien
Thomas Hengelbrock SA 11.05. / Bekanntgabe nach Festivalveröffentlichung / Italien
„Extrem pointiert“, „über die Maßen schön“, „mitreißend plastisch“ und „derart gut, dass jede Kritik verstummt“, schrieb die Presse über die letzten Mozart-
Requiem-Konzerte von Thomas Hengelbrock und den Balthasar-Neumann-Ensembles. Als Schwerpunkt der Saison steht nun eine Tourneetrias mit die-
sem Werk an, die Thomas Hengelbrock und die seine Ensembles durch ganz Europa führt.
Vor dem Requiem erklingt das prächtige Werk eines meisterhaften Weiterdenkers: Rund 100 Jahre vor Mozarts Geburt wirkte ein heute fast vergessener
Komponist zunächst als Leiter der Hofkapelle und Oper München, dann als Hoforganist und Organist des Stephansdoms in Wien und setzte Maßstäbe
in der Kirchenmusik: Johann Caspar Kerll. Seine Missa superba für achtstimmigen Chor ist eine kunstvolle Verflechtung von Bewährtem und Innovation.
Mit der Missa schuf der konvertierte Kerll eine für ihn charakteristische Synthese aus protestantischer Innerlichkeit und katholischer Geste, aus mitteldeut-
scher Gelehrsamkeit und italienischer Klangpracht, die den Zuhörer auf das vielleicht bekannteste Werk Mozarts vorbereitet. In dieser Zusammenstellung
wird der Konzertbesuch zum erlebten Spannungsfeld, so voll von existenzieller Not, Wut und Schmerz, Hoffnung und Trost. Und plötzlich sind Himmel
und Hölle zum Greifen nah.
19WEGGEFÄHRTEN
WEIHNACHTEN
MIT KLAUS MARIA BRANDAUER
Werke von
JOHANN SEBASTIAN BACH,
FELIX MENDELSSOHN, MAX REGER
Texte von
RAINER MARIA RILKE, MI 28. NOVEMBER 2018 / 20:00 UHR
THOMAS STEARNS ELIOT, STEFAN ZWEIG Hamburg / Laeiszhalle / Deutschland
FR 30. NOVEMBER 2018 / 20:00 UHR
Klaus Maria Brandauer Sprecher
Freiburg / Konzerthaus / Deutschland
Balthasar-Neumann-Chor & -Solisten
Balthasar-Neumann-Ensemble SA 01. DEZEMBER 2018 / 19:00 UHR
Thomas Hengelbrock Essen / Philharmonie / Deutschland
Arbeit, Freundschaft, Inspiration. Man kennt sich gut, hat Projekte neu entwickelt und mit großen Erfolgen auf die Bühne gebracht, schätzt sich als Men-
schen und Künstler. Klaus Maria Brandauer rezitiert, Thomas Hengelbrock dirigiert. Gemeinsam kreieren sie Welten. „Manfred“, „Egmont“, „Peer Gynt“, so
hießen die Helden ihrer gemeinsamen Konzerte. Zerrissene Figuren, Getriebene, Hadernde.
Auf der Suche nach Neuem findet sich ein Themenfeld, das fasziniert und polarisiert: Weihnachten. Aber was macht man daraus? Künstlerisch? Mu-
sikalisch? Das übliche Potpourri aus Wohlfühlmusik und Weihnachtshighlights? Bloß nicht. Nachdenklich soll so ein Abend stimmen, unterhalten und
erfreuen. Aber auch: Erwartungen unterlaufen, spannend und herausfordernd sein. Und so entstand nach und nach aus der kreativen Reibung zweier
Vollblutkünstler ein Programm, in dem sich Musik und Literatur durchdringen. Während Sprachkünstler Brandauer als Meister der Textgestaltung das
Publikum mit Worten in seinen Bann zieht, verzaubert Klangmagier Hengelbrock mit seinen Balthasar-Neumann-Ensembles. Das Ergebnis? Der Zuhörer
sitzt plötzlich da und denkt: Genau so muss es sein, das Weihnachtsfest. Neu und vertraut, bekannt und besonders, doch vor allem voll von der Lust zu
fühlen, lachen, lieben – und zu leben.
21KULTURBOTSCHAFTER
JOHANN SEBASTIAN BACH
SUITE FÜR ORCHESTER NR. 4 D-DUR BWV 1069
PRÄLUDIUM UND FUGE ES-DUR BWV 552
Orchesterbearbeitung: Arnold Schönberg
MAGNIFICAT D-DUR BWV 243
mit weihnachtlichen Einlagesätzen
FR 07. DEZEMBER 2018 / 19:00 UHR
Tokio / NHK Hall / Japan
Balthasar-Neumann-Chor & -Solisten
NHK Symphony Orchestra SA 08. DEZEMBER 2018 / 15:00 UHR
Thomas Hengelbrock Tokio / NHK Hall / Japan
Als Thomas Hengelbrock 2015 durch Japan tourte, war der Jubel groß, und die Rufe nach einem Wiedersehen wurden immer lauter. Nun endlich sind alle
Terminhürden genommen: 2018 keht er zurück und bringt wertvolle musikalische Geschenke mit. Vom renommierten NHK Symphony Orchestra einge-
laden als ausgewiesene Spezialisten für das Werk Johann Sebastian Bachs reisen Thomas Hengelbrock und sein Balthasar-Neumann-Chor im Dezember
nach Tokio, um in europäisch-asiatischer Künstlergemeinschaft Bachs Werke zu ergründen und neu zu beleben.
„Je mehr ich mich mit Johann Sebastian Bach beschäftige, und je näher mich meine Forschungsarbeit und die Auseinandersetzung mit dem theologischen
Hintergrund zum Kern seiner Musik führt, umso häufiger stelle ich mir die Frage: Wie kann ich diese wunderbaren und facettenreichen Werke aus dem
18. Jahrhundert dem Publikum von heute nahebringen? Ich hoffe, dass die Menschen diese herrliche Musik nicht stumpf als Reliquien einer veralteten, mit-
unter fremden Tradition akzeptieren, sondern dass meine Interpretation sie dazu bringt, sich den eigenen existenziellen Fragen zu stellen, die beim Zuhören
aufkommen. In dieser Erfahrung sind wir alle – Musiker und Publikum – miteinander verbunden und werden gemeinsam eingeladen, zu ganz persönlichen
Erkenntnissen zu kommen.“ THOMAS HENGELBROCK
23„Nie klang Schubert schöner, MEISTERWERKE
Schumann selten geistlicher.“ FRANZ SCHUBERT
STABAT MATER G-MOLL D 175
– DIE WELT, JULI 2018 SINFONIE NR. 7 H-MOLL D 759, „UNVOLLENDETE“
ROBERT SCHUMANN
MISSA SACRA C-MOLL OP. 147
FR 01. FEBRUAR 2019 / 20:00 UHR
Marie-Sophie Pollak Sopran Dortmund / Konzerthaus / Deutschland
Jakob Pilgram Tenor
SA 02. FEBRUAR 2019 / 20:00 UHR
Raimonds Spogis Bass
Luxemburg / Philharmonie / Luxemburg
Balthasar-Neumann-Chor & -Solisten
Balthasar-Neumann-Ensemble SO 03. FEBRUAR 2019 / 18:00 UHR
Thomas Hengelbrock Köln / Philharmonie / Deutschland
Franz Schuberts kurzes Stabat mater und Robert Schumanns Missa sacra sind keine Wiederausgrabungen; ihre Existenz ist längst bekannt. Dennoch ge-
hören beide Werke bis heute zum absoluten Randrepertoire der Romantik – zu Unrecht, wie wir finden. In ausgefeilter Interpretation offenbaren sie eine
Fülle von Schönheit und Tiefe. Das kleinformatige Stabat mater bringt auf gedrängtestem Raum den Schmerz seiner literarischen Vorlage zum Ausdruck.
Und fast scheint es, als würde Schumanns Messe auf zutiefst persönliche Weise darauf Antwort geben – gerade weil der Komponist den gewohnten
Messtext erweiterte. Er schuf das zarte, innige Mariengebet „Tota pulchra es“, ein hinreißendes Juwel für Sopran, und fügte die Hymne „O salutaris hostia“
in das Sanctus ein. Mit dieser Erweiterung schenkt Schumann dem Zuhörer neuen Raum, die altbekannten Texte ganz persönlich zu hören, zu denken, zu
empfinden: ganz im Sinne des romantischen Gedankens der radikalen Individualität. Das packende Bindeglied der Vokalwerke ist Schuberts hochdrama-
tische Sinfonie, die „Unvollendete“. Hier formulieren die Instrumente Verlust und Trost, Verzweiflung und Hoffnung, Kampf und Frieden.
„In außergewöhnlich anhaltender Stille lauschte das Publikum atemlos Robert Schumanns fragender Friedensbitte nach. (...) Thomas Hengelbrock krönte
eine durch und durch exzeptionell stimmige Interpretation der Rarität. Er schärfte die Konturen und Binnenkontraste des Düsseldorfer Spätwerks von 1852
derart, dass alle bekannten Einspielungen dagegen blass wirken. Ein Kunstgriff gelang ihm auch mit frappierenden Rückbezügen zur ersten Konzerthälfte.
Da erinnerte etwa der tieffrequente Einstieg ins ‚Agnus Dei‘ stark an den Beginn von Schuberts ‚Unvollendeter‘, die hier so dramatisch packend wie eigen-
tümlich farbenreich zu hören gewesen war.“ KIELER NACHRICHTEN, JULI 2018
25WORTGEWALT
FELIX MENDELSSOHN
ELIAS OP. 70
Katharina Konradi, Marie-Sophie Pollak,
Agnes Kovacs Sopran
Wiebke Lehmkuhl Alt
Anne Bierwirth, Stephanie Firnkes Alt
Steve Davislim Tenor
Jakob Pilgram, Mirko Ludwig Tenor MI 06. MÄRZ 2019 / 19:30 UHR
Michael Nagy Bariton Zürich / Tonhalle Maag / Schweiz
Stefan Geyer, Ralf Ernst Bass
DO 07. MÄRZ 2019 / 19:30 UHR
Gabriel Böer Knabensolist der Chorakademie am Konzerthaus Dortmund
Zürich / Tonhalle Maag / Schweiz
Balthasar-Neumann-Chor
Tonhalle-Orchester Zürich FR 08. MÄRZ 2019 / 19:30 UHR
Thomas Hengelbrock Zürich / Tonhalle Maag / Schweiz
„Dieser makellose, intensive, lebendige, farbsatte, detailversessene, bewegende Balthasar-Neumann-Klang“ (Leipziger Volkszeitung) – er ist das Mar-
kenzeichen des Balthasar-Neumann-Chors. Denn gerade die kompromisslose Textfokussierung, die „detailversessene“ Ausdeutung noch der kleinsten
sprachlichen Nuance, macht die Wirkung aus, die er immer wieder in seinen Konzerten erzielt, sei es nun romantisches a-cappella-Repertoire, Barock-
musik oder Oper. Nicht grundlos wird der Chor Jahr für Jahr von renommierten Orchestern eingeladen. Eine solche Einladung führt den Balthasar-
Neumann-Chor im März nach Zürich zum Tonhalle-Orchester. Mendelssohns „Elias“ steht auf dem Programm – ein Traumstück für Thomas Hengelbrock
und seine Musiker. Denn der „Elias“ ist mehr Oper als Oratorium: Kein Evangelist bremst hier berichtend die dramatische Wucht von Text und Musik. Der
„Tiefsinnig und hochdramatisch."
Chor fleht und wütet, betet und prophezeit, säuselt und braust. Ob der Pöbel den Propheten schlachten will, die Engel ihn behüten und trösten oder Gott
selbst in flirrendem Säuseln die imaginierte Szenerie betritt – das Bild wird vom Chor gleichsam plastisch aus der Partitur herausgearbeitet. Lautmalerei?
Nein – konsequente Textdeutung und unbedingter Gestaltungswille!
– NEUE ZÜRCHER ZEITUNG, FEBRUAR 2016
27SEELENDRAMA
CHRISTOPH WILLIBALD GLUCK SA 22. JUNI 2019 / 19:30 UHR
IPHIGÉNIE EN TAURIDE Paris / Théâtre des Champs-Élysées / Frankreich
MO 24. JUNI 2019 / 19:30 UHR
Robert Carsen Regie
Paris / Théâtre des Champs-Élysées / Frankreich
Gaëlle Arquez Iphigénie
Stéphane Degout Oreste MI 26. JUNI 2019 / 19:30 UHR
Paolo Fanale Pylade Paris / Théâtre des Champs-Élysées / Frankreich
Alexandre Duhamel Thoas
FR 28. JUNI 2019 / 19:30 UHR
Catherine Trottmann Diane
Paris / Théâtre des Champs-Élysées / Frankreich
Balthasar-Neumann-Chor
Balthasar-Neumann-Ensemble SO 30. JUNI 2019 / 17:00 UHR
Thomas Hengelbrock Paris / Théâtre des Champs-Élysées / Frankreich
Paris. Stadt der Oper. Als sich Christoph Willibald Gluck im Jahr 1779 an die Vertonung der Euripides-Tragödie „Iphigenie bei den Taurern“ macht, hat
er die Gattung bereits revolutioniert und sich als wichtigste europäische Stilinstanz der Oper etabliert. Dank eines genial verhandelten Vertrags mit der
Pariser Direktion ist er dauerbeschäftigt, darf unüblicherweise über Besetzung und Probenzeiten mitentscheiden und erntet einen Erfolg nach dem ande-
ren. So bestimmt in seiner „Iphigénie“ auch nicht mehr die bis dato gepredigte immer gleiche Abfolge von Rezitativ und Arie die Handlung, sondern ein
dramatisch dichtes Geflecht aus Chören, Arien, Szenen und Ensembles. Keine Bravournummern stehlen einander die Show; es ist reinstes Musiktheater.
Der Stoff? Kriegsflüchtlinge, Traumata, Verrohung und Heimatlosigkeit – was könnte aktueller sein?
Dass die Balthasar-Neumann-Ensembles und Thomas Hengelbrock für ihre Gluck-Interpretationen in Paris gefeiert werden, ist seit 2005 und Pina Bauschs
„Orpheus und Eurydike“ samt zahlreicher komplett ausverkaufter Wiederaufnahmen offenkundig, nun also sind sie mit Glucks vorletztem Werk im ge-
schichts- und prestigeträchtigen Théâtre des Champs-Élysées zu erleben. Regie führt der Kanadier Robert Carsen. Harsch ausgeleuchtet, in minimalisti-
schem Bühnenbild und mit schlichten schwarzen Kostümen setzt der Starregisseur die Oper als existenzielles Seelendrama in Szene. Und agiert dabei
ganz in Glucks Sinn, auf dessen Revolutionsfahnen die Befreiung von allem allegorischen Dekor und Nebenhandlungen gestanden hatte. Schnörkellose
Ästhetik – pur und wunderschön.
29AK ADEMIE BALTHASAR NEUMANN
DIE AKADEMIE BALTHASAR NEUMANN
Unser Ziel ist eine direkte Kunstvermittlung: Thomas Hengelbrock und seine Ensembles geben ihre Leidenschaft für die Musik an junge Musiker weiter.
Darüber hinaus sieht sich die Akademie Balthasar Neumann der Pflege und dem Erhalt des kulturellen Erbes Europas und seiner Verankerung im Be-
wusstsein der Öffentlichkeit verpflichtet. Sie steht für Förderung, Dialog und kulturellen Austausch.
Die Akademie strukturiert ihre Projekte in verschiedene Bereiche:
ULPROJEKTE
A N YO U TH ACADEMY
SI K VE RM IT TLUNG: SCH
PE MU
PROGRAMM CUBAN-EURO stausch- und
Wei-
RATIONEN
STIPENDIEN ramm der Ak
a-
novatives Au UND KOOPE eu-
ipendienprog ist ei n in sc he r Balthasar-N
ei jä hr ig e St - CuE ng e ku ba ni itsphasen de
Das zw eitet herausra ra m m fü r ju
Zahl re ic he Ar be
von Program
m en
N eumann begl terbildungspr
og g zur
es werden
demie Ba lth as ar
Weg ins Ar- us ik er . Als Ergänzun se m bl
ten auf ihrem he M man n- En nd he
lic
ud en und europäisc sie eine er und Juge
gende M us ik st
Unterstützun
g ge ne n Land lernen An ge bo ten für Kind nah
ne finanzielle Ausbildung im
ei en un d erleben haut
beitsle be n. Üb er ei
na us ku ltu r kennen. Neb lty ps begleitet. Sie
Ausbildung hi neue Musik-
und Ar be its jede n Sc hu
eng mit de n Pro-
instrumentale sch junger M
usiker sie arbeiten
und die rein ffü hr un gs praxis,
ture lle n Au st au die Prob en m it, H en-
storischer Au dem interkul g der und Thomas
werde n sie in hi
iel sowie inte
r-
uE fü r di e Weiterbildun us iker n de r Ensembles M us ik
d Orchestersp C fim fahren die
er m us ik- un - setzt sich die ba war viele
Jahre
m men und er
Kamm ting, Musikge Mus ik er ei n. Ku lb ro ck zu sa el ba r.
ern wie Marke kubanischen hnitten ge ig und unmitt
diszip lin är in Fä ch
t na hezu abgesc r Zeiten lebend
terrichtet. Au ße nw el ve rg an ge ne
die Akadem ie Ba l-
soring u.v.a. un lang von der Umbruch. Dah
er
r 2018 geht
schichte, Spon h de rz ei t im Se pt em be n, um
und befindet
sic Re- Ab erationen ei
ternationalem n neue Koop
hrende mit in asar Neuman direkt
brin ge n w ir Le
twendiges M
at er ia l th ei Kunst ganz
t
iss en un d no H am bu rg und europaw
W in
nommee, ihr ige Ziel: kuba
nische
ch Ku ba . Das langfrist g un d zu vermitteln.
na
ild en , da ss sie Erfahrun
sb
Musiker so au nnen und kü
nftig
le rn te s w ei tergeben kö n.
Er ildern werde
ern und Vorb
selbst zu Lehr
33ABSCHIEDison 2017 / 2018 verabschie-
r Sa
Zum Ende de zweiten Stipen
di-
s von unserem
deten wir un hm, Maja Ba ck ov ic, „Durch den monatlichen Rhythmus, in dem wir
: Veronica Bö
atenjahrgang uriel Raza vi (V io la) mit verschiedenen Lehrern studierten, habe
o (Violine), M
Javier Cantill ioloncello ). ich meine Spielkraft und Flexibilität weiterent-
halmovska (V
und Kristina C sie in der Akadem
ie wickelt. Besonders inspirierend war es, etwas
ng wurde n
Zwei Jahre la ildet, ha be n vi el von der Fantasie und dem Wissen der Profes-
mann ausgeb
Balthasar Neu n mus ik al isc he n
soren mitzubekommen, und tief in die Musik
und von neue
gelernt, erlebt einzutauchen.“
erfahren.
Perspektiven iezeit stande
n ge- – Maja Backovic, Stipendiatin 2016 – 2018
us s der Akadem
Am Abschl nzerte in Be lgien
mmermusikko
meinsame Ka ftritt
-
Au
ST I P E N D I E N
ondere de r
land; insbes
und Griechen lager Sk ar am ag as
n Flüchtlings
PROigGe WRorA MM die Basis des im griechische
war ein beso
nderer Momen
t.
ks ps bilden
ho s Gute
Regelmäß r Akademie
Baltha- umni alle
ogramms de n allen fünf Al
Stipendienpr ffe n sich Wir wünsche w eg!
en tre ren Lebe ns
m an n: Un se re Stipendiat für ihren weite
sar Neu , stu-
n in Hamburg
rten Dozente
mit renommie er ke ei n un d ar-
ka m m er m usikalische W
dieren und Ausdruck
.
iv an Technik
beiten intens sic h m it The-
hi na us be schäftigen sie
Darüber beit, Fundrai-
ie D ra m at ur gie, Pressear ,
men w it Barocktanz
d M us ik re ch t, aber auch m ie
sing un ng. D
ngerbegleitu
ining oder Sä
Probespieltra di e St ip endia-
„Zu erfahren, dass es selbst vor dem
te de r W or kshops zeigen
Barock noch viele andere Spielweisen Resulta hen Konzerte
n.
ig in öffentlic
ten regelmäß nd et di e Aus-
und Techniken gab, hat meinen Hori-
ge O rc he st erpraxis ru s-
Vielfälti spielen bei au
zont erweitert und ermöglicht mir neue
g ab : D ie Stipendiaten a-
bildun ten der Balth
Herangehensweisen. Um diese Aus-
n To ur ne en und Projek
gewäh lte r Cuban-Euro-
flüge in andere Themenbereiche bin
m an n- En se mbles und de
ich der Akademie Balthasar Neumann sar-Neu
ademy mit.
sehr dankbar.“ pean Youth Ac
35
– Veronica Böhm, Stipendiatin 2016 – 2018NEUANFANG NCELLO
RIEG VIOLO V VIOLINE
Nach exzellenten Probespielen in Hamburg REBECCA K Kahnert JAN SHARIPO
rg und Bernd MUHAMMED
und Paris wurden aus über 200 Bewerbern Paten: Ingebo rg und Bernd
Kahnert
kenese Stiftun
g)
Paten: Ingebo
unsere neuen Stipendiaten für 2018 – 2020 (Poolhaus Blan Stiftung)
(Poolha us Blankenese
Im
ausgewählt. Wir freuen uns auf zwei span-
a un d bi n 22 Jahre alt. as
„Ich heiße Re
becc zló aripov and I w
nende Jahre mit: Jonathan, Maïlis, Rebecca
Vo rs tu de nt in bei Prof. Lá m e is M uh ammedjan Sh n I
n ich “My na in 1994. Whe
und Muhammedjan! Jahr 2012 bi fü r Musik Karls
ruhe
ke nt (Uzbekistan)
LINE hs ch ul e in Ta sh ol in
NEFOUS VIO Fenyö an de
r Hoc born studied vi
MAÏLIS BON r mein Bache- to Turkey and
bert Pfleidere be dort 2013 seven I moved the
und Ernst-Her gewor de n un d ha ie - w as An ra and at
ka
Pate n: C hr ist ia ne g) en . Se it kurzem stud al Co nservatory in
eiderer Stiftun fgen om m at th e st at
I have now be en
(Ernst-Herber
t und Christia
ne Pfl
lorstudium au r be i Prof. Konsta
ntin
er sit y. Since 2013
n im M as te en t Un iv yi ng
re ich in Berli
Bilk currently stud
fgewachsen
und
g in Sa lzb ur g where I am
ankreich au Heidrich. sowohl mit de
n livin Mozarteum.
„Ich bi n in Fr
m in Toul se
ou
darauf, mich d Herzl at the
Konservatoriu ue m ic h m - w ith Prof. Haral que repertoire
,
habe Vi ol in e am studi- Ich fre
ch mit den En
se
ex tend my baro
ein Bachelor endi at en al s au I wou ld lik e to
and interp re ta -
N ET VI O LA ie rt. 20 12 bin ich für m jam anderen Stip n. Ich habe
mich rticular sound
JONATHAN
PO stud berg und Miri rn au sz ut au sc he
appr oa ch th e pa
a huge ad m ire r
M üller a Honda-Rosen blemitgliede ik und lo playing, I am
un d St ef an um be i La tic
Seit 2016 bi
n e barocke Mus so
Paten: Karen rlin gezogen. se hr fü r di tion. Be sid es
ic. In my op in i-
Cont ze n na ch Be un d schon immer obwohl ich m
ich
orchestral mus
Bel- ule für Musik ressiert und chamber and efficient to fe
el
I was born in der Hochsch lw ei se n in te ef üh l, of so
Jo na th an an d
ich im M as te r an
Seidel. Beim
Er ar - Spie bt immer das G im portant and al
“My name is ly studying fo
r my
bei Andreas befa ss e, bl ei on it is qu ite
styles. Worki ng on
I am cu rre nt
Thea te r Le ip zig e ic h gerne damit nnen. Durch
das
positions and
gium in 1993
. l at kes möcht en Teil zu ke dividual com en-
Thomas Rieb alischen Wer ne n w in zig er - in rstanding will
r’s de gree in the class of be ite n eines musik Ko ntext und die
nur ei
er de ic h viel lernen un
d
ce rta in as pects of unde re nt
mas te n ss e w thes e me on a di ffe
y in Salzburg. öglich über de geteilte Intere so gut ctive and put
the Mozarteum
Un iv er sit
ting in so vi el w ie m
issen, es insp
iriert
un d ho ffe , mein Wissen larg e m y pe rs pe of th is
re of participa Entstehung w fahren können te an ibly happy to
be a part
th e pl ea su oc he se in er
seiner Ganzh
eit . Das Schöns ed
In 2016 I had terest and m
otivati- Ep
ir, das Werk in zu er w ei te rn leve l. I am in cr
mme. This is
a bi g
rw ar ds , m y in
mic h un d hi lft m tie re n. wie möglich das Musizieren
mit
study progra
the CuE. Afte e has zu interpre f je de n Fa ll ad em y an d ro qu e
or ic al pe rfo rmance practic er fa hr en un d es lebendig de ne n der Musik ist
au
die gleiche Kl
ang- ac
to get the es
sence of ba
st zu r verschie ch e
on towards hi d in participa
ting
n Reichtum de n da be i no ch an ce fo r m
dge about th e hi s-
d. Th is re su lte
Ich m öc ht e de er ne , anderen – wen s Bewusstsein
für
nd my knowle
only increase ojects bis zur Mod d ein ähnliche usic and exte
rformance pr n vom Barock rs te llu ng un
n sind, kann
da s m .“
hi st or ic al pe ie lte ch ni ke
en und ihre r G e- vo
nde vorhande al background
in numerous repertoire) at
the Sp
(Ton-) Sprach torical classic
early romantic ese Vielfalt an s- die Hintergrü
aroq ue un til ng hi s- di d was könnte be underbar sein
!“
(b
d el se w he re as well as taki tu ng w ei te r vertiefen. Un be n, einfach nur w
al ha
Mozarteum an s within my st
udies. st
eichzeitig die
Chance zu
an ce cl as se r se in , al s gl er un d
torical perform y I look forw
ard to se
Kammermus
ik, Orchest
th is ac ad em En se m bl e, n! Zu -
Taking part in historically in
formed an
hten teilnehm
en zu dürfe
ic
dive into th
e w or ld of
quainted with
all its Ei nz el un te rr
mir immer ei
ne große Fr eu de
POOLHAUS-KONZERT
rfo rm an ce and to get ac s m an y sa mmenspiel ist de n Musikern
des
Am 18. November 2018 findet im Pool-
pe os
ts . In a w ay I expect to cr d di es ge meinsam mit be n, ist
different face ns to the un bles zu erle haus Blankenese unser jährliches Konzert für
s an d to find connectio lth as ar -N eu mann-Ensem
er Ba
cultural bord of expression
such
e Ehre.“
Freunde und Förderer der Akademie Baltha-
h other means mir eine groß
music throug ffe re nt art fo rm s.“ sar Neumann statt. Hier spielt das kubanische
dance and di
as language, Ensemble „Caribe Nostrum“ gemeinsam mit
unseren Stipendiaten.K 2017
RÜCKBLICSC T
TERPROJEK
HES ORCHES
NTI
TRANSATLA
un d Wiesbaden
in Berlin
n
mmer 2017 ei
m vi er te n M al fand im So al
Bereits zu t, dies m
erprojekt stat
hes Orchest
transatlantisc aus rund 15 Lä ndern.
70 Musikern en Dun-
mit mehr als D iri ge nt
Le itu ng de s britischen s
Unter de r internationale
d er ar be ite ten sie ein r-
can War ba, G eo
ken aus Ku
mm mit Wer
Musikprogra tu re “, Be ethovens
w in s „C uban Ouver r-
ge Ger sh em 3. Klavie
he us “-O uv er türe und sein
„Promet ie Pacini.
r Solistin Soph
konzert mit de g von Jenny
Peña
ep un kt : di e Uraufführun positi-
Ein Höh Auftragskom
s ku ba ni sc her Suite als au
Campo s, des Rheing
re s Ko op er ationspartner
on unse
s.
Musik Festival ten im Konzer
thaus
n au sv er ka uften Konzer das
Bei de sbaden wurde
un d de m Kurhaus Wie
Berlin tions gefeiert.
Standing Ova
Orchester mit „Ich bin so glücklich, dass ich
ns- die Chance hatte, bei CuE mit-
m Kooperatio
CUBAN-EUROPEAN Wir be da
de
nk
m
en
Rh
un
ei
s bei unsere
ngau Musik Fe
stival, das du rch
rt-
zumachen. Ich habe mich hier
YOUTH ACADEMY
, Fo wie zu Hause gefühlt, Seite an
partner isierung und
ei te rfi na nz ie rung die Real D iri - Seite mit den Europäern, mit de-
die W t. Auch dem
g de r C uE ermöglicht ha t, de r nen ich eine tiefe Freundschaft
Die Cuban-European Youth Academy (CuE) verwirklicht transatlan- setzun ärtigen Am „Die Musikerinnen und Musiker spielen wie
D un ca n W ard, dem Ausw g St if- geschlossen habe.“
tischen Kulturaustausch. Sie steht für Kooperation und Jugendför- genten , der Hackenb
er elektrisiert, machen Beethovens Ouvertüre
dienst GmbH zahlrei-
derung, für Geben und Nehmen, Gastfreundschaft, Nachhaltigkeit Condor Flug es te r un d zum echten Hördrama, gestalten jedes – Alejandro Aguiar Rodríguez,
de m Bu nd esjugendorch
und Kontinuität in der Ausbildung. CuE bietet vielfältige Austausch- tung, ser Dank. Detail ungemein gestisch – wobei sich das Kuba (Schlagwerk)
rsonen gilt un
und Weiterbildungsprojekte an: Neben Orchesterprojekten und chen Privatpe rhetorische Wissen der historischen Auf-
swärti-
kammermusikalischer Arbeit auf beiden Seiten des Atlantiks steht CuE vom Au führungspraxis mit ihrem juvenilen Feuer-
de m So m m er 2015 wird inister
die individuelle Aus- und Weiterbildung in verschiedenen Forma- Seit aas, Bundesm eifer geradezu potenziert. Bravo!
Am t un te rs tützt. Heiko M -Euro-
ten im Fokus. Seit der Gründung der CuE 2014 wurde ein nachhal- gen rr der Cuban – Berliner Tagesspiegel
Au sw är tig en , ist Schirmhe
tiges Ausbildungsprogramm aufgebaut und die Zusammenarbeit des
ademy.
mit den kubanischen Partnern schrittweise etabliert. pean Youth AcKONZERT
!“
DES CUBAN-EUROPEAN : „BAROCCO
CUE 2019SC T
“ TE ROJEK
AUFBRUCHRO
RP
YOUTH ORCHESTRA HES ORCHES
C U E 2 0 1 8 : „ JEKT TRANSATLA
NTI
HES ORCHES
TERP 23. SEPTEMBER 2018 / 19:00 UHR d und auf Tour
NTISC in Dortmun
TRANSATLA Essen / Grand Hall Zollverein / Deutschland eu-
und und Esse
n rocke Spielfr
in Heek, Dortm mit Johanna Wokalek, Peter Simonischek, s Rh yt hm us gefühl trifft ba 20 19
Kubanische t
d 15 eu- hesterprojek
er aus Kuba un André Morsch, Balthasar-Neumann-Chor & ntischen Orc
18 tre ffe n sich 75 Musik n, lernen, de: Beim tra ns at la
. und 18. Ja hr hu n-
Im Sommer 20 meinsam zu pr
oben, lebe -Solisten und Thomas Hengelbrock al le s um di e Musik des 17 er ta u-
er n, um ge us ik aus dreht sich he Musik
ropäischen Lä
nd össischer M und europäisc
er pu nk t lie gt auf zeitgen ie lands derts. 35 ku ba ni sc he
ein – mit Ta nz , Th e-
hw Jan Müller-W elt des Barock
feiern. Der Sc fführung von Weitere Details auf den Seiten 15 und 58. e Le be ns w m en te n.
ro pa . D ie Ur au de n Mu- chen in di ischen Instru
Kuba und Eu ) ermöglicht Das Konzert findet in Kooperation piel auf histor
ar ia " (s ie he S. 15 und 58 ad em ie orie und En se m bl es
dann auf To ur ne e
Oratorium „M ten der Ak und geht es
er ei tu ng du rch die Dozen as H en -
mit der Ruhrtriennale statt.
Nach Prob en in D or tm
rb ng von Thom
sikern mit Vo unter der Leitu land!
m an n un d s Li te ra - durch Deutsch
Balthasar Neu arbeiten, da
es Werk zu er emie
ze itg en ös sis ch ojekt der Akad
gelbrock ein miteinander
verbindet.
!“ ist ei n ge meinsames Pr |N RW.
d Musik eng „Barocco sterzentrum
tu r, Th eate r un
N eu m an n mit dem Orche
cht wer- Balthasar
ge Kurse besu
he ru m kö nnen vielfälti lic ken ins tudiengang ,O
rches-
en
Um die Prob ermusik, Einb en im Masters
Ei nz el un te rricht, Kamm an g und „Für die St ud ie re nd
RW in Dortm
un d ist
den. Neben n, Chorges sterzentrum|N
he n Instrumente terspiel ‘ am O rc he gä nz ung,
it hi st or isc n un d Mu- wichtige Er
Musizieren m , Improvisatio an ce und eine
nz, Rhythmus es eine Ri es en ch En se m ble
Komposition
st eh t m it Ta
ikkultur au f de m Pro- ar-Neumann-
banische Mus en te n au s dem Balthas e Au ffü h-
au ch di e ku mit Doz nen über di
sikgeschichte zu kö nn en. Informatio n da be i
arbeite n nisten werde
gramm.
ra xi s im G ei ste des Kompo zu sä tz lic h
s ist, über- rungsp ern
elt unterweg rmittelt, sond
der ganzen W der Theorie ve gelebt. Die-
m en , da s in ge genüber nicht allein in er le bt un d
Als Unterneh ntwortung d Konzerten
sondere Vera 8 unter- in den Pr ob en un g in einer
nimmt Cond
or ei ne be
ison 2017/2 01 rte Ausbildun
t. Seit der Sa sa tz fü r ei ne zielorientie und ganz
un d Um w el y al s exklu- ser An ht damit voll
Gesellschaft
-European Yo
uth Academ
isi er te n M us ikwelt entspric in der Ver-
di e C ub an ga gement global ntrum|NRW
stützt Condor or für ihr En s Orchesterze
rtn er . W ir da nken der Cond zw ischen dem An sp ru ch de
nstlerischen
Traditio-
siver Flugpa lturaustaus ch
te rgabe von kü
un s au f de n gelebten Ku r Co ndor! mittlung un d W ei
und freuen iegen – mit de nntnissen.“
. Au ch Wir lieben Fl KONZERTE nen und Erke esterzentrum
Ku ba er Leiter Orch
Europa und r Hülshoff, Kü
nstlerisch
g der Ruhr- DES CUBAN-EUROPEAN Prof. Alexande
e Unterstützun Brost-Stif-
de r RA G -Stiftung für di uc h“ im Sep- YOUTH ORCHESTRA 2019 ion und der
Wir danken licht „Aufbr Wilo-Foundat
ie se Un te rs tützung ermög im Orchesterzentrum|NRW und Wir da nk en de r
für kulturelle
Au fgaben
triennale. D m Ar be its kreis Ausland co !” er-
tung, de aroc
tember 2018
. Festivals im Sommer 2019, deren erern, die „B
un d al le n weiteren Förd
40 Veröffentlichung noch aussteht e. V.
möglichen.NG
STUDIENGA RSE
A MEISTERKU
IN HAVANN 18 können sich kubani- A
Seit der Saiso
n 2017 / 20 IN HAVANN uban-European Youth
bschluss für rse der C
ih rem Studiena Die Meisterku nischen Mus
ikern
sche Mus iker na ch ZENTEN
udiengang be
wer- y st eh en allen kuba UNSERE DO
gradualen St Ac ad em
ig im Ly ce um Mo- OFESSOREN
:
un se re n po st
pricht e find en regelmäß t U ND GASTPR
ngangs ents offe n. Si
in der Musikfa
ku ltä
lt des Studie Habana und Maria João Pi
res Klavier
ben. Der Inha m ann- zartiano de la t.
lthasar-Neu te (IS A) st at
gsfeld der Ba Superior de Ar Sarah Willis Ho
rn
tig un
de m Be tä
Interpre- des Instituto lie gt de r Schwer- acher Violine
: hi st or isc h informierte en de n Ei nzelunterricht
en
pi el : Arabella Stei
nb
Ensembl es eb es
dener Epoche
n. In N dem Ensembl Anna Melkony
an Violine
usik verschie er Saison auf
tio n de r M punkt in dies rs en im Oktober
ta usikeinheiten sten Meister
ku Igor Karsko Vio
line
te rr ic ht un d Kammerm Bei den näch m it ve rs ch iedenen o
Einzelun Pablo de Pedr
Viola
ademie Balth
asar e Dozenten
enten der Ak studieren di n un d de m Havana
D oz ikformatione Alfonso Leal
la
i de n Vio
be ergänzenden aller teilnehm
en- Kammermus für das
n, Th eo rie stunden und uns im Namen st ra Ko nz er tprogramme Christoph Dan
gel Violoncello
Neuman
entaltraining
bietet Wir bedanken n bei Evon ik In du s- Ly ce um O rc he llo
ftritts- und M hen Studente ein. mann Violonce
rs en w ie Au den kubanisc ad ua le n oz art Fe st iv al in Havanna Thomas Kauf
Ku die Möglich- des post gr M Kontrabass
os tg ra do “ de n Studenten
tries für die
Finanzierung Davide Vittone
unser „P . t-Casdorff Flö
te
genen Land. 18 in Havanna Michael Schm
id
rbildung im ei 2017 und 20
keit zur Weite Studiengangs Klarinette
Florian Schüle
er ba l Fagott
den Fächern
Violi- RW als Partn Carles Cristo
Studenten in de m O rc he sterzentrum |N
Insgesamt 16 ben den ers-
Mit
atlantisch: An
alog
d Klarinette ha tgrado“ trans
a, Ce llo un wird der „Pos n-
ne, Viol
geschlossen.
Herz- findet ein Inte
erfolgreich ab St ud ie nw oc he in Havanna
ten Jahrgang zur und
enten in Dortm
unsch! ropäische Stud
lichen Glückw sivkurs für eu esters
Sommersem
t. Zu m Ab schluss des
stat menge-
der Studien- ppen zusam
18 / 2019 wird n beide Gru
r Sa iso n 20 2019 werde (sie-
In de
nkt auf der
Musik kt „Barocco!“
m Schwerpu – be im Au stauschproje
gang mit eine führ t
fortgeführt.
. Jahrhunderts he S. 41).
des 17. und 18
42ITTL UNG
MUSIKVERM
ON ATHEN
NERSCHAFT
EN
VERMITTLU
NG KOOPERATI r Konzerthau
s
BEWÄ H RT E PA RT
re ge lm äß ig e M U SI K
Au se in an de rs et zu ng m it
op er at io n m it dem Athene ne
hren besteht
eine g und In Ko verschiede
Seit vielen Ja - Die Begegnun im Universi- n zukünftig
r Ak ad em ie Balthasar Neu ne n Ku ns tformen wird - „M eg aron“ finde ru nd um die
beit de verschie de
Zusammenar us ik le hr er Rolf or f (U KE ) al s wichtiger Er ve rm itt lu ng saktivitäten es
m engagierte
n M
tätsklinikum
Eppend Musik ann-Ensembl
mann mit de siu m M ül lh eim Ra hm en de r Behandlung te de r Ba lthasar-Neum ar
na ess im Konz er s fällt im Ja nu
arkgräfler Gym gänzungsproz atrie angese- er Startschus
Mandel des M se in es Sc hul- ge nd ps yc hi he n st at t. D Th o-
ngen Chorsän
gern - und Ju in At erkurs von
samt den ju te w ur de n in der Kinder ird di e Akademie Ba
l-
ei ne m Dirigiermeist
e Pr oj ek em Gru nd w 2019 m it au s
iche spannend hen. Aus dies r- Dirigenten
chores. Zahlre de r Sa iso n 2018 /2019 ve H en ge lb ro ck für junge ei n
twickelt. thasar Neum
ann ab
in Hamburg
mas erkurs wird
gemeinsam en “ r den Meist
ht es um das „Requiem e Pa rti zip at ionsangebote - G rie chenland. Fü hsmusikern zu
-
hr ge schied en lichen bekom r aus Nachw uc
In diesem Ja ht sg es än ge im
un d Ju ge nd m er or ch es te D o-
art und Weihn
ac
schaffen: Die
Kinder
Konzerte der
Kam am mit den
von W. A. Moz der Balthasar
- das gemeins
te rp ro je kt e M ög lic hk ei t, Proben und . sa m mengestellt, ar Neumann da
s
Win men di e zu besuchen emie Balthas
Rahmen der ge ist er te n Nach-
mann- En se m bl es
zent en de r Ak ad nt en
sembles. Die
be
Balthasar-Neu en Dirige
Neumann-En ms Stipendiaten ramm der jung
s M ar kg rä fler Gymasiu hi na us ko nzipieren die n au sg ewählte Prog
de Darüb er n in ihre
wuchsmusiker Mozart-Requi
em asar Neuman einstudieren
wird.
en di e Proben zum in de r Ak ademie Balth Be ge gn un gs-
besu ch ck te un d
as Hengelbro gene Konzer
iker mit Thom Workshops ei
der Profi-Mus ei hn ac ht sp rojek- en Pa tie nten.
rg . Im Vo rfeld des W n- fo rm at e für die jung
Freibu m an
Balthasar-Neu
Sänger des
tes arbeiten en Ko lle ge n in ihrer
mit den jung
Chors dann treffen mit Th
omas
im Zu sa m m en
Schu le . Be rend
rchester wäh
ge lb ro ck , Chor und O ein-
Hen se wird noch
Pr ob en - un d Konzertpha er nte
der und das Gel
ko nz en tri er t gearbeitet
mal n gebracht.
am zum Klinge
dann gemeins
45THOMAS HENGELBROCK
THOMAS HENGELBROCK
ist Gründer und Leiter der Balthasar-Neumann-Ensembles und Chef Als künstlerischer Leiter der Deutschen Kammerphilharmonie Bremen
associé des Orchestre de Paris. Er zählt zu den herausragenden Opern- (1995–1998), des Feldkirch Festivals (2000–2006) und als Musikdirek-
und Konzertdirigenten unserer Zeit. Sein Repertoire reicht von der tor der Wiener Volksoper (2000–2003) realisierte Thomas Hengelbrock
Musik des 17. Jahrhunderts bis hin zu zeitgenössischen Werken und außergewöhnliche szenische und genreübergreifende Projekte. Als
umfasst alle Gattungen. Chefdirigent des NDR Elbphilharmonie Orchesters (2011–2018) führ-
te er seine unkonventionelle Programmgestaltung konsequent weiter,
In Zusammenarbeit mit Schauspielern wie Johanna Wokalek, Klaus Ma- erweiterte das Orchesterrepertoire um Barockwerke und Opern und
ria Brandauer und Peter Simonischek entstehen immer wieder musi- prägte den Klang des Orchesters nachhaltig. Anfang 2017 leitete er
kalisch-szenisch-literarische Projekte, die vom Publikum enthusiastisch die Eröffnung der Elbphilharmonie, gründete die Reihe „Konzerte für
aufgenommen werden. Regelmäßig arbeitet er mit Komponisten wie Hamburg“ für die Bürger der Stadt und feierte mit Konzerten und Tour-
Simon Wills, Jan Müller-Wieland, Jörg Widmann oder der Kubanerin neen aufsehenerregende Erfolge im In- und Ausland.
Jenny Peña Campo zusammen und vergibt Kompositionsaufträge.
Daneben widmet er sich intensiv der historisch informierten Auffüh- Thomas Hengelbrock legt größten Wert auf die Nachwuchsarbeit:
rungspraxis. Er gründete 1991 den Balthasar-Neumann-Chor, 1995 Seine Akademie Balthasar Neumann umfasst heute ein Stipendienpro-
das gleichnamige Orchester und sorgt mit seinen Ensembles regelmä- gramm, Schulprojekte und die transatlantische Cuban-European Youth
ßig international für Aufsehen, darunter 2013 mit Wagners „Parsifal“ im Academy. Zudem arbeitet er regelmäßig mit Studenten und gibt Meis-
Originalklang. terkurse in Japan, Europa und auf Kuba. Aufgrund seines großen En-
gagements in der Musikvermittlung wurde Thomas Hengelbrock 2016
der Herbert von Karajan Musikpreis verliehen.
49AMERICAN DREAMS
ORCHESTRE DE PARIS WILLIAM GRANT STILL
POEM FOR ORCHESTRA
BERLIOZ, PROKOFIEFF WILLIAM L. DAWSON
& BEETHOVEN THE BOND OF AFRICA
HECTOR BERLIOZ GEORGE GERSHWIN
OUVERTÜRE ZU „BÉATRICE ET BÉNÉDICT“ RHAPSODY IN BLUE
SERGEI PROKOFIEFF BERND ALOIS ZIMMERMANN
KLAVIERKONZERT NR. 2 G-MOLL OP. 16 NOBODY KNOWS THE TROUBLE I SEE
LUDWIG VAN BEETHOVEN JENNY PEÑA CAMPO
SINFONIE NR. 7 A-DUR OP. 92 CUBAN DANCE SUITE
Igor Levit Klavier Håkan Hardenberger Trompete
Orchestre de Paris Stefano Bollani Klavier
Thomas Hengelbrock Orchestre de Paris
Thomas Hengelbrock
Mi 03. Oktober 2018 / 20:30 Uhr / Paris / Philharmonie / Frankreich
Do 04. Oktober 2018 / 20:30 Uhr / Paris / Philharmonie / Frankreich Mi 05. Juni 2019 / 20:30 Uhr / Paris / Philharmonie / Frankreich
Sa 06. Oktober 2018 / 19:30 Uhr / Bratislava / Slovenská filharmónia / Slowakei Do 06. Juni 2019 / 20:30 Uhr / Paris / Philharmonie / Frankreich
50ROYAL Mi 20. März 2019 / 20:15 Uhr / Amsterdam / Concertgebouw / Niederlande
NHK SYMPHONY CONCERTGEBOUW Do 21. März 2019 / 20:15 Uhr / Amsterdam / Concertgebouw / Niederlande
Fr 22. März 2019 / 19:00 Uhr / Dortmund / Konzerthaus / Deutschland
ORCHESTRA TONHALLE- ORCHESTRA So 24. März 2019 / 14:15 Uhr / Amsterdam / Concertgebouw / Niederlande
ORCHESTER ZÜRICH
BACH IN TOKIO SCHUBERT
JOHANN SEBASTIAN BACH
ELIAS & WENNÄKOSKI
SUITE FÜR ORCHESTER NR. 4 D-DUR BWV 1069
FRANZ SCHUBERT
FELIX MENDELSSOHN OUVERTÜRE ZU „ALFONSO UND ESTRELLA“
PRÄLUDIUM UND FUGE ES-DUR BWV 552 ELIAS OP. 70
Orchesterbearbeitung von Arnold Schönberg
LOTTA WENNÄKOSKI
Katharina Konradi, Marie-Sophie Pollak, SOIE
MAGNICAT D-DUR BWV 243 Agnes Kovacs Sopran
mit weihnachtlichen Einlagesätzen Wiebke Lehmkuhl Alt FRANZ SCHUBERT
Anne Bierwirth, Stephanie Firnkes Alt SINFONIE NR. 8 C-DUR D 944 „GROßE“
Balthasar-Neumann-Chor & -Solisten Steve Davislim Tenor
NHK Symphony Orchestra Jakob Pilgram, Mirko Ludwig Tenor Kersten McCall Flöte
Thomas Hengelbrock Michael Nagy Bariton Royal Concertgebouw Orchestra
Stefan Geyer, Ralf Ernst Bass Thomas Hengelbrock
Fr 07. Dezember 2018 / 19:00 Uhr / Tokio / NHK Hall / Japan Gabriel Böer Knabensolist der Chorakademie am Konzerthaus Dortmund
Sa 08. Dezember 2018 / 15:00 Uhr / Tokio / NHK Hall / Japan Balthasar-Neumann-Chor
Tonhalle-Orchester Zürich
Thomas Hengelbrock
Mi 06. März 2019 / 19:30 Uhr / Zürich / Tonhalle Maag / Schweiz
Do 07. März 2019 / 19:30 Uhr/ Zürich / Tonhalle Maag / Schweiz
Fr 08. März 2019 / 19:30 Uhr / Zürich / Tonhalle Maag / Schweiz
52JOHANNA WOK ALEK
JOHANNA WOKALEK
THEATER MUSIKTHEATER
Johanna Wokalek wurde in Freiburg im Breisgau geboren und studier- Nach ihrem Operndebüt bei der Uraufführung von Marc-André Dalba-
te Schauspiel am Wiener Max Reinhardt Seminar, unter anderem bei vies „Charlotte Salomon“ (2014) im Rahmen der Salzburger Festspiele
Klaus Maria Brandauer. Von 2000 bis 2016 war sie festes Mitglied im übernahm Johanna Wokalek in Thomas Hengelbrocks Produktion von
Ensemble des Wiener Burgtheaters. Dort arbeitete sie mit Regisseu- Henry Purcells „Dido und Aeneas“ (2015) die Rolle der Sorceress – er-
rInnen wie Luc Bondy, Andrea Breth, Peter Zadek, Thomas Vinterberg weitert um einen von ihr selbst geschriebenen Prolog und Epilog. Im
und Dieter Giesing. Sommer 2017 war sie zudem als „Jeanne d’Arc“ in Arthur Honeggers
gleichnamigem Oratorium – inszeniert von Àlex Ollé (La Fura dels
FILM Baus) – an der Oper Frankfurt zu sehen.
Für die Hauptrolle in Hans Steinbichlers Heimatfilm „Hierankl“ (2003)
erhielt Johanna Wokalek den Bayerischen Filmpreis, den Förderpreis KREATIONEN
Deutscher Film und den Adolf-Grimme-Preis in Gold. Der Durchbruch Neben ihrer Tätigkeit für Theater und Film gilt Johanna Wokaleks In-
als Kinodarstellerin gelang ihr 2005 mit Til Schweigers Erfolgsfilm „Bar- teresse in den letzten Jahren vermehrt der Arbeit an Projekten, in de-
fuss“. Weitere Kinorollen folgten in Philipp Stölzls Bergsteigerdrama nen sie als Darstellerin neue Formate und Ausdrucksformen erproben
„Nordwand“ (2008), Uli Edels „Der Baader Meinhof Komplex“ (2008), kann. Häufig ist sie selbst aktiv an der inhaltlichen Entwicklung dieser
Sönke Wortmanns Historiendrama „Die Päpstin“ (2009), Lars Kraumes Projekte beteiligt: Sie schreibt, konzipiert und entwickelt, ist Autorin,
„Die kommenden Tage“ (2010), Sherry Hormanns Komödie „Anleitung Dramaturgin und Regisseurin in einem. Dabei verfolgt sie einen Ansatz,
zum Unglücklichsein“ (2012) sowie „Freiheit“ von Jan Speckenbach, der im Zusammenspiel von Rezitation und Musik, Schauspiel, Bilden-
der im Wettbewerb des Locarno Festivals lief. Der ZDF-Zweiteiler der Kunst und Dichtung die Möglichkeiten künstlerischen Arbeitens
„Landgericht – Geschichte einer Familie“ (2017) von Matthias Glasner immer wieder neu auslotet und erweitert.
wurde 2018 mit dem Grimme-Preis ausgezeichnet. Im Oktober 2018
startet der Film „Wuff“ von Detlev Buck in den Kinos.
57MARIA
JAN MÜLLER-WIELAND
EINE VERTREIBUNG
Der Komponist schrieb „Maria“ in enger Zusammenarbeit mit Johanna In Berlin und München haben wir zu zweit erstmal hart am Klavier 1985 sah ich im Kino „Je vous salue, Marie“ von Jean-Luc Godard. In
Wokalek. Details und Informationen auf den Seiten 15 und 40. mit Textbaustellen und Klängen gearbeitet bzw. improvisiert. Hart diesem Film wird die biblische Liebesgeschichte in unseren Alltag
gearbeitet bedeutet: Man sagt sich sofort, wenn man etwas zu öde, transformiert. Josef ist KFZ-Mechaniker, Gabriel ein Kunde bei dessen
Es ist großartig, Johanna Wokalek in der Hauptrolle dabei zu haben! zu gewollt, zu kompliziert findet. Da merkt man dann schnell, ob die Tankstelle. Diese Konstellation hat mich nie mehr losgelassen.
Ich sehe mich noch nach der Generalprobe meiner Peter-Weiss-Oper Chemie stimmt, und die stimmte. Optimal für mich. Nur so mag oder
im Februar 1999 am Staatstheater in Darmstadt ins Kino rennen, um kann mir dann auch etwas einfallen. Das Stück ist eine Art Melodram-Oratorium, der Chor figuriert als Hei-
Abstand vom Theaterfieber zu bekommen, und dann läuft da der Film liger Geist. Thomas Hengelbrock schlug vor, das Orchester genauso
„Aimée und Jaguar“ mit Johanna, und da dachte ich: „Diese eine da! Als ich nach einem Treffen mit Johanna wieder zu Hause war, musste zu besetzen wie Schumann in seinen Faust-Szenen. Daher gibt es kein
Die hat was! Wer ist das?“ Im März 2002 bin ich in Wien in die Luc- ich am frühen Abend in einen Supermarkt. An der Kasse sagte eine Schlagzeug. Keinen Schmuck! Nur Pauken!
Bondy-Inszenierung von Tchechovs „Die Möwe“ gegangen, und da war entnervte Kassiererin: „Zwei Neunzig bitte! Danke. Diese Kasse ist Bachs königliches Thema, das Thema regium aus dem „musikalischen
sie wieder zu erleben: die vom Film 1999! Toll! Will sagen: Man kann jetzt geschlossen. Ciao, Chef. Ich pack‘s. Schönen Feierabend.“ Die- Opfer“, hat mich beim Schreiben die ganze Zeit angestachelt. Als Maria
sich an Johanna immer bestens und gerne erinnern. Sie prägt sich The- ser Satz ist im Stück exakt so übernommen. Damit war Maria eine sich Gabriel verweigert, taucht es zum ersten Mal gut hörbar auf. Es
aterliebenden einfach ein. Sie kann auf der Bühne donnern, aber es Kassiererin, die womöglich traumbildhaft die Evangelien-Geschich- ist ihr Stern. Ihre Seele. Ihr Verbleib. In Pasolinis Jesus-Film von 1964
eben auch bleiben lassen. te erlebt. Josef aber bleibt der stille Zimmermann, der mutig und steht das Thema regium für Judas` quälende Gewissensbisse. Warum?
trotzig – im Widerstand gegen die römische Herrschaft – ein Haus für Der Musik wegen, der einfachen Ton-Folgen. Das Leben ist ein einziges
Zum Sujetsuchen verabredeten wir uns ein paarmal hochoffiziell. Maria und sich baut, denn er weiß oder ahnt: „Wer jetzt kein Haus Geheimnis.
Sie hatte Bücher dabei. Ich auch. Wir haben sehr behutsam, höflich hat, baut sich keines mehr.“ Dieser Satz ist aus dem Herbstgedicht
und endlos um den heißen Brei herumgeredet, bis wir uns trauten, Rilkes. Das heißt: Entlang der Geschichte ergaben sich Verweise, Jan Müller-Wieland
uns das Stichwort unterzujubeln: „Maria?“. Aber eine heutige, mit Konnotationen, Winke, Ausflüge, Zweige auf weitere Dinge unseres
einem harten Mindestlohn-Job oder so. So ging das los. kulturellen Bewusstseins.
59DIE MASCHINE STEHT STILL
LECTURE PERFORMANCE / FUTURIUM BERLIN
Johanna Wokalek Rezitation / Fabian Russ Orchestroniker
DIE RATTEN Starr sitzt Johanna Wokalek an ihrem Tisch: isoliert, verkabelt, getaucht NANA
VON GERHART HAUPTMANN / BURGTHEATER WIEN in kaltes, blaues Licht. Klänge, die von überall und nirgends zu kom- DRESDNER MUSIKFESTSPIELE / RUHRFESTSPIELE
men scheinen, füllen den Raum. Eine Geschichte wird erzählt, in der Johanna Wokalek Rezitation, Schauspiel und Gesang / Alphonse Cemin Klavier
Tiefenscharf und detailgenau lotet Regisseurin Andrea Breth das See- die Menschen einzeln in Zellen unter der Erde leben – ihr ganzes Da-
lenleben ihrer Figuren aus, die sie mit all ihren Schwächen, inneren Kometenhaft ist sie aus der Gosse emporgestiegen und mauserte sich
sein gesteuert von einer Maschine. Bis die eines Tages stillsteht ...
Konflikten und Widersprüchlichkeiten auf die Bühne bringt. Das Resul- zum Revuestar: die Titelfigur von Émile Zolas Roman „Nana“ und dem
Johanna Wokaleks Lesung aus dem 1909 erschienenen Text von Ed-
tat: packendes Theater – wahrhaftig, zeitlos, zutiefst menschlich. Trifft gleichnamigen Gemälde von Édouard Manet. Doch welchen Preis
ward Morgan Forster fügt sich mit den durch den Raum wandernden
sie auf Johanna Wokalek, entstehen „Theaterkunst, Gefühlsverwirrung zahlt die junge Frau für ihren zweifelhaften Ruhm? Dieser Frage spürt
Klängen von Orchestroniker Fabian Russ zu einem beklemmenden Pa-
und Denkvergnügen“ (Zeit online). „Das Käthchen von Heilbronn“, Johanna Wokalek in ihrem „wunderbaren musikalischen Kammerspiel“
norama einer Welt, die uns heute vielleicht weniger fern erscheint als
„Emilia Galotti“ und „Zwischenfälle“ waren in der erfolgreichen Zusam- (Recklinghäuser Zeitung) nach und entwickelt im Wechselspiel der
der Autor sich hätte träumen lassen.
menarbeit beider Künstlerinnen bereits zu erleben. Und auch wenn Kunstformen aus Texten, Bildern und Musik ihr ganz eigenes, facetten-
Johanna Wokalek mittlerweile nicht mehr fest am Wiener Burgtheater reiches Porträt der jungen Frau. Mit Werken von Satie, Debussy, Offen-
ORLANDO
arbeitet, kehrt sie doch im Frühjahr 2019 für Andrea Breths Neupro- bach und anderen zieht Pianist Alphonse Cemin das Schauspiel auch
duktion in ihre langjährige künstlerische Heimat zurück. musikalisch in Nanas Zeit hinein, und so werden Nana, ihre Epoche und
WERKE VON DOWLAND, GIBBONS, HÄNDEL, MENDELSSOHN, das Paris der Belle Époque mit seinen Cafés, Boulevards und Cabarets
Mit Gerhart Hauptmanns „Die Ratten“ steht ein Klassiker des natura- ELGAR U. A. / SCHLESWIG-HOLSTEIN MUSIK FESTIVAL in einem neuen Genre wieder quicklebendig.
listischen Theaters auf dem Programm, in dem sich kleinbürgerliche Rezitation aus dem Roman von Virgina Woolf
Tragödie und Theatersatire zu einem Sittenbild des wilhelminischen Johanna Wokalek Rezitation / Daniel Hope Violine / Jacques Ammon Klavier
Berlin verdichten. Seit ihr Säugling gestorben ist, wünscht sich Putz-
frau Henriette John nichts sehnlicher als ein weiteres Kind. Schließlich Orlando lebte 400 Jahre lang. Vom Elisabethanischen Zeitalter
nimmt sie das uneheliche Baby eines Dienstmädchens als ihr eigenes über die Aufklärung bis hin zum frühen 20. Jahrhundert. In England,
an – und setzt damit ein Karussell unheilvoller Entwicklungen in Gang. Konstantinopel und bei den Roma – erst als Mann, dann als Frau. In
ihrer 1928 erschienenen fiktiven Biographie „Orlando“ entwarf die bri-
PREMIERE AM 15. MÄRZ 2019 tische Autorin Virginia Woolf ein lustvolles, oft humoristisches Porträt
Weitere Termine werden bekannt gegeben. der englischen Gesellschaft ihrer Zeit. Ihren Worten verleiht Johanna
Wokalek Ausdruck, kommentierend und ausdeutend gestützt von Da-
niel Hope und Jacques Ammon, die analog zum Protagonisten in ihrer
Werkauswahl quer durch die Musikgeschichte reisen. Eine Reise mit
vielen Verwandlungen durch die Jahrhunderte und Geschlechter.
60Sie können auch lesen
