Trompete und Orchester - 4./5. MAI 2019
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4. / 5. MAI 2019 Trompete und Orchester
SAISON
19
/20
DIE NEUEN
ABOS SIND
DA!
Marek Janowski
Chefdirigent und künstlerischer
Leiter ab 2019 / 2020
ticket@dresdnerphilharmonie.de
dresdnerphilharmonie.de
PROGRAMM
Joseph Haydn (1732 – 1809)
Konzert für Trompete und Orchester Es-Dur Hob VIIE:1 (1796)
Allegro
Andante
Finale. Allegro
Bernd Alois Zimmermann (1918 – 1970)
Konzert für Trompete und Orchester „Nobody knows de trouble I see“ (1954)
PAUSE
Bernd Alois Zimmermann
Suite aus „Das Gelb und das Grün“ — Musik zu einem Puppenthetaer (1952)
Prolog
Burleske
Kleiner Walzer
Phantasmagorie —
Marsch
Epilog
Joseph Haydn
Sinfonie Nr. 94 G-Dur Hob I:94 „Mit dem Paukenschlag“ (1791/92)
Adagio — Vivace assai
Andante
Menuet. Allegro molto
Finale. Allegro di molto
Karl-Heinz Steffens | Dirigent
Håkan Hardenberger | Trompete
Dresdner Philharmonie
Jens Schubbe
DAS INSTRUMENT DER KÖNIGE
UND DER VERSKLAVTEN
ASPEKTE DER SOZIALGESCHICHTE DER TROMPETE
Die Trompete hat eine lange Geschichte. spieltechnische Anforderung: Das Spiel in
Man kennt trompetenartige Instrumente dieser hohen Lage, dem sogenannten Clarin-
schon aus dem alten Ägypten, der römischen, Register, galt und gilt als die hohe Kunst des
griechischen, jüdischen und keltischen Trompetenspiels.
Kultur. Die uns heute bekannte Form der Etwa seit der Renaissance wuchs der Trom-
Trompete war gekoppelt an die Kunst pete – und das ist in der Instrumenten-
des Rohrbiegens, wobei unklar ist, ob diese geschichte ein wohl einmaliger Vorgang –
Handwerkstechnik aus der Antike ins der Status eines privilegierten Herrschafts-
Mittelalter übernommen wurde oder im symbols zu: Sie diente einerseits der höfi-
Abendland neu erfunden werden musste. schen Repräsentation, andererseits der
Jedenfalls sind gewundene Formen des Signalgebung im Bereich des Militärischen.
Trompetenrohres in der abendländischen Das damit verbundene Prestige des Instru-
Kultur erst seit dem 14. Jahrhundert nachzu- ments übertrug sich auch auf die Musiker.
weisen. Im ausgehenden Mittelalter bildete Trompeter hatten – im Unterschied zu
sich jene Form der Trompete heraus, die anderen Instrumentalisten – den Rang hoher
bis zum 18. Jahrhundert nahezu unverändert Beamter oder Militärs. Es war zeitweise
blieb und die wir heute als Barocktrompete streng untersagt, dieses Instrument außer-
kennen. Auf diesen Instrumenten konnte halb der durch die jeweiligen Herrscher
man nur die Teiltöne der Obertonreihe spielen, zugewiesenen Bereiche zu benutzen. Nur zu
deren Grundton durch die Länge des Rohres besonderen Anlässen – etwa hohen kirchli-
bestimmt wurde. Das bedeutete, dass erst chen Feiertagen – erlaubte mancher Fürst die
ab der 4. Oktave eine vollständige Skala Mitwirkung seiner Trompeter in gemischten
zur Verfügung stand, deren einzelne Töne Ensembles. Als im Frühbarock die Trompete
einzig durch Änderung der Lippenspannung Eingang in der Kunstmusik fand, diente sie
intoniert werden konnten – eine enorme konsequenter Weise oft zur symbolischen
2 4./5. Mai 2019, Kulturpalast
Barocktrompete
Darstellung des Königlichen, Herrscherli-
chen. Allmählich aber wurde sie ihrer spezi-
fischen sozialen Funktion enthoben, fand
sie ihren Platz in den sich herausbildenden
Ensembles und Orchestern und war sie ein
beliebtes Soloinstrument in verschiedenen
konzertanten Musizierformen, die sich aus-
gehend von Italien zu etablieren begannen.
Im späten 18. und frühen 19. Jahrhundert
wurden die instrumententechnischen
Entwicklungen so weit getrieben, dass das
Instrument nicht länger auf die Töne der
Naturtonreihe beschränkt war und fester
Bestandteil des Orchesters moderner Prä-
gung werden konnte.
Man könnte – etwas überspitzt und verkürzt –
sagen: Die Sozialgeschichte der Trompete
in der europäischen Musik ist eine ihrer
Demokratisierung – vom Instrument der
Mächtigen, Herrschenden hin zu einem Instru-
ment, das seine herausgehobene Funktion
aufgab zugunsten einem ungeheuer breiten
Spektrum der Verwendung in Musik verschie-
denster Couleur.
Trompete und Orchester 3
Louis Armstrong Auf der anderen Seite des Atlantiks hingegen, vor Fragen über Fragen gestellt. Sie sind oft in den USA, war das Instrument eingebunden beantwortet worden und doch unbeantwortet in die Entwicklung des Jazz, dessen Geburt geblieben. Niemand hat sie verschleiert, aber Kurt Pahlen anschaulich beschrieben hat: was von einem unterdrückten Volk, einer „Plötzlich war sie da, diese meistverbreitete, geknechteten Klasse stammt, hat es überaus diese magische Musik des 20. Jahrhunderts. schwer, seinen Weg in die Geschichte zu Plötzlich trat sie heraus aus den hell sonnen- finden. […] Eines nur ist sicher […]: Ohne bestrahlten und doch elend düsteren Kaschem- die Sklaverei […] in den USA gäbe es keinen men, zweifelhaften Tanzlokalen, verrufenen Jazz.“ In den Jazzformationen verschiedenster Höhlen von Laster und Verbrechen im ‚tiefen Richtungen spielte zunächst das Kornett Süden‘ der USA, der einem verwundeten (eine größer mensurierte, weicher klingende Löwen gleich die Wunden leckte, die der Bauform) und dann die Jazz-Trompete eine Sezessions- und Bürgerkrieg ihm geschlagen herausragende Rolle. Wichtige, die Entwick- hatte und der kaum ernsthaft daran dachte, lung des Jazz prägende Musiker waren der grausamen Unterdrückung der Schwarzen Trompeter: darunter Louis Armstrong, ein Ende zu bereiten. Wie und wann aber Rex Stewart, Dizzy Gillespie, Miles Davis, war die später ‚Jazz‘ genannte Musik in diese um nur einige wenige zu nennen. bedrückende Umwelt geraten? In den beiden Trompetenkonzerte von Joseph War das wirklich ihre Heimat? Woher Haydn und Bernd Alois Zimmermann stammte sie? Wer hatte ihr schließlich den spiegeln sich Aspekte der hier aufgezeigten, Namen ‚Jazz‘ gegeben? Wer in die Vergangen- sich wandelnden sozialen Konnotationen des heit dieser Musik eindringen will, sieht sich Instruments. 4 4./5. Mai 2019, Kulturpalast
GESANG STATT FANFAREN
JOSEPH HAYDNS TROMPETENKONZERT
Es gibt von Joseph Haydns Bruder Michael „großen öffentlichen Akademie“ (wie man
ein Trompetenkonzert in C-Dur, das noch Konzerte damals nannte) präsentierte, in der
für die barocke Form des Instruments kompo- auch Haydns Konzert uraufgeführt wurde.
niert worden ist. In der Diktion entspricht Die musikliebende Öffentlichkeit allerdings
dieses Werk schon ganz dem klassischen zeigte kein sonderlich großes Interesse.
Musizierstil. Freilich muss das Solo-Instru- Einem Tagebucheintrag von Joseph Carl
ment häufig in sehr hoher Lage spielen, weil Rosenbaums zufolge sei die Veranstaltung
nur dort die Töne zur Verfügung stehen, um „leer“ gewesen. Eigentlich schade, denn
die angestrebte liedhafte Melodik realisieren Haydn nutzte die neuen Möglichkeiten des
zu können. Das Trompetenkonzert Es-Dur Instruments weidlich aus. Nie zuvor war die
von Joseph Haydn hingegen verdankt sich Trompete in dieser Weise als ein beseeltes,
einer Erfindung, die genau diesem Manko singendes Instrument eingesetzt worden.
der traditionellen Trompeten abhelfen sollte. Zwar mischt sie sich in der Orchesterexposi-
Der Wiener Instrumentenbauer Anton tion zunächst mit den trompetentypischen
Weidinger hatte 1796 eine „organisierte Dreiklangsbrechungen ein, während das Thema
Trompete mit Klappen, mittels derer sich in vom Orchester, namentlich den Violinen
allen Lagen alle chromatischen Töne erzeugen präsentiert wird, aber dann singt die Trom-
lassen“, erfunden und Haydn das neue pete die Melodie ebenso schön nach, erobert
Instrument vorgestellt. Neben Haydn hatte dabei auch die mittlere und tiefe Lage und
er noch einige weitere Komponisten mit erhält später noch Gelegenheit, chromatische
Werken für das Instrument beauftragt, das Gänge einzustreuen. Im liedhaften langsamen
er am 28. März 1800 in Wien während einer Satz wird die Trompete gleichsam in den
Trompete und Orchester 5
Klappentrompete
Streichersatz integriert – vielleicht auch, weil JOSEPH HAYDN
die Trompete Weidingers weicher und dunkler * 31. März oder 1. April 1732 in Rohrau,
klang als die traditionellen Instrumente. Niederösterreich
Mal dialogisiert, mal duettiert sie mit den † 31. Mai 1809 in Wien
ersten Geigen, dann macht sie mit den zwei-
ten Geigen oder den Bratschen gemeinsame KO N Z E R T F Ü R T R O M P E T E U N D
Sache. Im Finale verbindet sich das kantable ORCHESTER ES-DUR
Element mit Virtuosität und dem Brio eines
temperamentvollen Kehraus. Entstehung
Die Erfindung Weidingers, für die später 1796
auch das Trompetenkonzert von Johann Uraufführung
Nepomuk Hummel geschrieben wurde, 28. März 1800 mit Anton Weidinger
erwies sich nur als eine Übergangslösung. als Solist im Wiener Burgtheater
Bereits 1813 hatte Heinrich Stölzel einen Zuletzt von der Dresdner Philharmonie gespielt
Ventilmechanismus erfunden, der in Blech- 23. April 2016 mit Alison Balsom als Solistin
blasinstrumenten zunehmend Anwendung unter der Leitung von Michael Sanderling
fand und Weidingers Klappenmechanismus Besetzung
bald verdrängen sollte. 2 Flöten, 2 Oboen, 2 Fagotte, 2 Hörner,
2 Trompeten, Pauken, Streicher
Spieldauer
ca. 14 Minuten
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Bernd Alois Zimmermann 1954
TIEFENSCHICHTEN
DER MENSCHLICHEN SEELE
ZIMMERMANNS „NOBODY KNOWS DE TROUBLE I SEE“
Als „die ergreifendste Klage über die Leiden reichende Ausdruckskraft des Spirituals dürfte
der Sklaverei“ hat Monika Plessner das Bernd Alois Zimmermann dazu bewogen
Spiritual „Nobody knows the trouble I’ve haben, es zur Grundlage seines Trompeten-
seen“ bezeichnet. Wer es um die Mitte des konzertes zu machen. Dabei modifizierte er
19. Jahrhunderts gedichtet und die Melodie den Titel des Spirituals behutsam, aber in
erfunden hat, ist unbekannt. Aufgezeichnet bezeichnender Weise: Aus „Nobody knows
wurde es von Harry Thaker Burleigh, einem the trouble I’ve seen“ wurde „Nobody knows
Bariton und Schüler Dvořáks. Von den de trouble I see“. Aus der vollendeten Ver-
Musikern des Jazz wurde es immer wieder gangenheit wurde also das Präsenz. Die Not,
aufgegriffen und entwickelte sich zum Jazz- Angst und Verzweiflung, aus der das Spiritual
Standard. Unvergleichlich beispielsweise die geboren wurde, sind für Zimmermann nicht
Interpretationen durch Louis Armstromg, in abgegolten, sondern allgegenwärtig.
denen Bitterkeit, Verzweiflung und Würde In der Musik des 20. Jahrhunderts gab es
vereint sind. Eben diese – wie er selbst formu- eine Vielzahl von Versuchen, den Jazz und
lierte – „in die Tiefenschichten der Seele“ die aus der europäischen Tradition erwachsene
Trompete und Orchester 7
Kunstmusik zu verbinden: von Gershwin Saxophone erweitert; für Klarinette, Trom- über Strawinski bis zu Weill, Krenek, Hinde- peten und Posaune fordert Zimmermann mith, Milhaud, Bernstein und vielen anderen. ausdrücklich Jazz-Instrumente. Neben dem Keinem aber gelang es so wie Zimmermann, Paukisten sollen drei ausgewiesene Jazz- das expressive Potential des Jazz zu entfesseln. Spieler das übrige reich besetzte Schlagwerk Es ging ihm – in seinen eigenen Worten – bedienen. Der Sphäre des Jazz sind auch darum, „drei musikhistorisch und stilistisch Hammondorgel und Gitarre zuzuordnen. voneinander abweichende Gestaltungsprinzi- Das einsätzige Konzert ist aus zwei ungefähr pien miteinander zu verschmelzen: die Form gleich langen Teilen gefügt, wobei der erste des Choralvorspiels mit dem pentatonischen in sich nochmals reich gegliedert ist, während Negrospiritual als Cantus firmus, die freie Varia- der zweite recht homogen erscheint. Die tionsform der noch thematisch gebundenen eröffnenden Partien wirken zunächst amorph, Dodekaphonie sowie in abgewandeltem Sinne wie notierte, sehr freie Improvisationen. Das den konzertierenden Jazz. Das Negrospiritual Tempo schwankt, einzelne Gesten etablieren bildet dabei das verbindende Element, wenn sich – insbesondere die fallende kleine man will: Cantus firmus, Thema und ‚Ever- Sekunde, Chiffre der Klage schlechthin, und green‘ zugleich.“ Indem die Idiome des Jazz einige Phrasen, die von fern schon an die im Kontext einer avancierten musikalischen Melodik des Sprituals anklingen. Die Idio- Sprache aufscheinen, wird die Patina durch- matik des Jazz schimmert im dodekaphonen brochen, die Konvention und Kommerz um Kontext allenthalben durch. Ein erstes sie gelegt haben und gewinnen sie etwas von Mal scheint das Spiritual am Ende dieses ihrer ursprünglichen Ausdruckskraft zurück. Komplexes für Momente im Alt-Saxophon Umgekehrt erlangt die musikalische „Hoch- auf. Noch aber ist unklar, in welche Richtung sprache“ der avancierten komponierten Musik sich das musikalische Geschehen bewegt, etwas von der Unmittelbarkeit und auch Kör- werden eine motorisch bewegte und eine perlichkeit zurück, die ihr gerade von einigen von einem Charleston-Rhythmus getragene Vertretern der radikalen Moderne der 50er Episode in hartem Schnitt aneinandergefügt, Jahre ausgetrieben worden war. ehe dann eine ausgedehntere, von einer Der Klangkörper erscheint, als wären Big einheitlichen Gangart und Faktur geprägte Band und Sinfonieorchester ineinander Partie folgt, die zwei thematisch-motivische geblendet. Der Holzbläsersatz wird um fünf Komplexe etabliert und am ehesten an eine 8 4./5. Mai 2019, Kulturpalast
konzertante Konstellation im traditionellen
Sinne erinnert. Die anschließende Steige-
rung – vor allem aus wirbelnden Figuren in
der Art eines Jazz-Riffs gewonnen – mündet
in den zweiten Teil des Konzertes: Walking
Bass, Swing-Rhythmus und das klangliche
„Neonlicht“ der Hammondorgel geben den
Klangrund, über dem sich die Melodie des
Spirituals wie in einem Choralvorspiel als
Cantus firmus entfaltet – zunächst intoniert
von der Solo-Trompete, dann von den Strei-
Der Jazz-Trompeter Manfred Schoof
2018. Zimmermann und Schoof haben chern, schließlich von den Holzbläsern, dabei
mehrfach zusammengearbeitet. Schoofs freilich immer weiter in den Hintergrund
Quintett wirkte bei Aufführungen der
Oper „Die Soldaten“ (1965) und der gleitend. Gleichzeitig gewinnen Walking
Uraufführung des „Requiem für einen Bass und Swing-Rhythmus immer mehr
jungen Dichter“ (1969) mit. Für diese
Formation schrieb Zimmermann auch Dominanz und gerät die Musik erneut in
die Hörspielmusik zu „Die Befristeten“. den Sog einer Steigerung, deren Energien
Schoof spielte 1969 den Solo-Part des
Trompetenkonzertes in einer Auffüh-
zunächst von einer kadenzierenden Passage
rung während der Berliner Festwochen. der Trompete und später von der Spiritual-
Melodie aufgefangen werden. Deren Sub-
stanz beherrscht auch in zarter, am Ende
verfremdeter Färbung die finale Partie, die
ansonsten mit der amorphen Klanglichkeit
des Beginns korrespondiert.
Das Trompetenkonzert ist Zimmermanns
erste Komposition, in der er sich dezidiert
dem Jazz zuwandte. Der Einbezug von Ele-
menten des Jazz wird fortan ein Kontinuum
in seiner Musik bleiben: Ganze Episoden
aus dem Trompetenkonzert übernimmt er
in „Metamorphose“, einer Musik zu seinem
Trompete und Orchester 9surrealistisch inspirierten Film von Michael
Wolgensinger. In der Oper „Die Soldaten“
spielt eine Jazz-Combo eine wesentliche Rolle.
Die Hörspielmusik zu „Die Befristeten“ BERND ALOIS ZIMMERMANN
(Elias Canetti) ist für Jazz-Quintett kompo- * 20. März 1918 in Bliesheim, heute Erftstadt
niert. Jazz-Intonationen finden sich in den † 10. August 1970 in Königsdorf,
„Dialogen“ für zwei Klaviere und Orchester, heute Frechen bei Köln
im Cello-Konzert „en form de pas de trois“,
in der „Musique pour les soupers de roi Ubu“, KO N Z E R T F Ü R T R O M P E T E U N D
im „Requiem für einen jungen Dichter“ und ORCHESTER „NOBODY KNOWS DE
noch in den letzten Kompositionen Zimmer- TROUBLE I SEE“
manns, den Orchesterskizzen „Stille und
Umkehr“ und der Ekklesiastischen Aktion Entstehung
„Ich wandte mich und sah an alles Unrecht, 1954
das geschah unter der Sonne“. In diesem dem Uraufführung
Alten Testament entlehnten Titel schwingt 11. Oktober 1955 in Hamburg mit Adolf Scherbaum
etwas vom „ausweglosen Rätsel des mensch- als Solist und dem Sinfonie-Orchester des Norddeut-
lichen Daseins“ mit, von dem Zimmermann schen Rundfunks unter Leitung von Ernest Bour
schon in Zusammenhang mit seinem Zuletzt von der Dresdner Philharmonie gespielt
Trompetenkonzert sprach und um das letzt- 13. Dezember 2009 mit Håkan Hardenberger als
lich seine gesamte Musik kreist. Solist unter der Leitung von Lothar Zagrosek
Besetzung
Flöte (auch Piccolo), Oboe (auch Englischhorn),
Jazz-Klarinette, 3 Altsaxophone, Baritonsaxophon,
Fagott, Horn, 3 Jazz-Trompeten, Jazz-Posaune, Tuba,
Pauken, Schlagwerk (Becken, hängendes Becken,
Charlestonbecken, Tamtam, 2 Bongos, 2 Tomtoms,
Kleine Trommel, Rührtrommel, Tempelblock,
Woodblock, Xylophon, Vibraphon), Harfe, Klavier
(auch Hammondorgel), Gitarre, Streicher
Spieldauer
ca. 15 Minuten
10 4./5. Mai 2019, KulturpalastGELEGENHEITS UND SCHLÜSSELWERK
„DAS GELB UND DAS GRÜN“
Bernd Alois Zimmermanns Musik zu „Das andere. Die Begleitmusik komponierte und
Gelb und das Grün“ ist Gelegenheits- und spielte u. a. Nico Kaufmann – auch sie wurde
Schlüsselwerk in einem. Die ‚Gelegenheit‘ ab Tonband gespielt. Er hatte Erfolg und zog
bot Fred Schneckenburger (1902 – 1966), mit seinem so einmaligen Kleintheater durch
Schweizerischer Geschäftsmann und die Schweiz und halb Europa.“
Künstler. Ernst Ostertag meinte, dass
Schneckenburger einerseits durch das
Cabaret Cornichon geprägt worden sei,
einem nach dem Vorbild der Münchner
Pfeffermühle 1934 gegründeten kritisch
widerständigen Ensemble, und er darü-
ber hinaus von Ideen des Dada beein-
flusst wurde, der ja in Zürich entstanden
war: „Aus beidem und seiner Nähe
zum Surrealismus wie zu Pablo Picasso
und Paul Klee entstanden in den 40er
Jahren die bald berühmt gewordenen
abstrakten Stab- oder Stockfiguren, mit
denen er von 1947 – 1964 sein Puppen-
Cabaret aufführte. [Heute gehören sie
zum Bestand des Zürcher Museums für
Gestaltung.] Er gab ihnen Bewegung
und Leben mit seinen Händen wie
im Kasperli-Theater und ließ sie nach
einem Tonband ihre Texte sprechen. Die
Stimmen auf den Bändern lieferten ihm
etliche Schauspielerfreunde, darunter
Carlo Meier, Ettore Cella, Voli Geiler,
Margrit Rainer, Ruedi Walter und viele
Drei Frauen – Stabpuppen von Fred Schneckenburger
für „Das Gelb und das Grün“, 1952
Trompete und Orchester 11Der alte Mann – Stabpuppe von
Fred Schneckenburger für „Das Gelb
und das Grün“, 1952
Neukompositionen, sondern Zim-
mermann griff auf seinen zwischen
1949 und 1951 komponierten Kla-
vierzyklus „Enchiridion“ zurück,
genauer auf den „Exerzitien“ über-
schriebenen zweiten Teil, aus dem
er einzelne Sätze mit teilweise nur
geringen Änderungen übernahm.
Für eine Einspielung und anschlie-
ßende konzertante Aufführung des
Werkes im Nordwestdeutschen
Rundfunk am 31. Oktober 1952 in
Hamburg erstellte Zimmermann
die Fassung für Kammerensemble.
Aus dieser Fassung erwuchs in
einer erneuten Umarbeitung und
Erweiterung sodann „Kontraste“ –
Musik zu einem imaginären
Ballett nach einer Idee von Fred
Schneckenburger.
Die einzelnen Sätze von „Das Gelb
und das Grün“ gehen auf folgende
Klavierstücke zurück: Prolog und
Epilog entsprechen „Matutin“, die
Burleske ist aus „L’après midi d’un
Puck“ hervorgegangen, der Kleine
1952 hatte Schneckenburger das Ehepaar Walzer aus der „Hommage à Johann Strauss“
Zimmermann nach Frauenfeld im nordost- (die beiden letztgenannten Stücke schied
schweizerischen Thurgau eingeladen, und Zimmermann aus dem Klavierzyklus vor
während dieses Aufenthaltes wurde die dessen Veröffentlichung aus), die „Phantas-
Musik zu „Das Gelb und das Grün“ zunächst magorie“ ist eine Übertragung von „Imagi-
für Klavier konzipiert und sogleich auf Band nation“ und der Marsch wurde aus „Hora“
eingespielt. Freilich waren das nicht wirklich generiert. Ohne dass die Stücke zunächst mit
12 4./5. Mai 2019, KulturpalastBlick auf einen szenischen Zusammenhang
konzipiert wurden, ließen sie sich dank ihrer
Nähe zum Genrehaften, zum Charakterstück
stimmig in das Puppenspiel integrieren, von
dem der Programmhefttext Schneckenburgers
eine Ahnung vermittelt: „Das Grün der Wiese
hat sich in das Gelb der Sonne verliebt und
sie lieben sich (Prolog). Die Kuh aber kann BERND ALOIS ZIMMERMANN
nicht mehr fressen auf einer farblosen Wiese
(Burleske), und die Frauen sind grau im Ge- S U I T E AU S „ DA S G E L B U N D
sicht und nicht mehr schön (Kleiner Walzer), DA S G R Ü N “
und der alte Mann friert (Phantasmagorie). Musik zu einem Puppentheater
Es gibt darum eine Revolution (Marsch)
und wie immer kommt alles in Ordnung. Entstehung
Die Kuh glaubt tatsächlich an den Erfolg 1949 bis 1951 als Klavierzyklus „Enchiridion“
der Revolution, der alte Mann wärmt sich an 1952 Umarbeitung von Teilen des Zyklus zur Musik
der Sonne und die Frauen sind wieder schön zu „Das Gelb und das Grün“ für Klavier, anschließend
(Epilog).“ Umarbeitung als Suite für Kammerorchester
Warum aber ist diese kleine Theatermusik Uraufführung
auch ein Schlüsselwerk? In dem zugrundelie- 31. Oktober 1952 in Hamburg in der Reihe
genden Klavierzyklus vollzieht Zimmermann „Das neue Werk“ mit Mitgliedern des Sinfonie-
die Wende von seinen neoklassizistischen Orchesters des Norddeutschen Rundfunkorchesters
Anfängen hin zur Dodekaphonie und zum unter Leitung von Winfried Zillig
seriellen Denken. Jenseits aller strukturellen Erstmals in einem Konzert der
Eigenarten besticht diese Musik freilich Dresdner Philharmonie
durch eine ganz andere Qualität. Wie kaum Besetzung
ein anderer Komponist seiner Zeit verfügt Flöte (auch Piccolo), Klarinette, Fagott, Horn, Trompete,
Zimmermann über einen ganz eigenen, Posaune, Pauken, Schlagzeug (Kleine Trommel,
unverwechselbaren Tonfall, geht von seiner Rührtrommel, Tomtom, Große Trommel, Becken,
Musik – selbst in den sich an der Oberfläche Tamtam, Glockenspiel, Xylophon, Marimbaphon,
harmlos gebenden Partien – etwas Verstören- Vibraphon), Harfe, Cembalo, Celesta, Klavier, Streicher
des aus, ist ihr stets ein Moment der Gefähr- Spieldauer
dung eingeschrieben. ca. 9 Minuten
Trompete und Orchester 13„JEDERMANN IST
BEGIERIG MICH ZU KENNEN“
HAYDN IN LONDON
Im September 1790 starb Fürst Nicolaus von „Morning Chronicle“ am 29. Dezember die
Esterházy, in dessen Diensten Haydn seit Ankunft des berühmten Gastes ankündigte.
langen Jahren gestanden hatte. Dessen Sohn Haydn schrieb über den Empfang, der ihm
und Erbe Paul Anton war an Musik gänzlich in London bereitet wurde, an die befreundete
uninteressiert, und so war Haydn – mit einer Marianne von Genzinger am 8. Januar 1791:
nicht unbeträchtlichen Pension ausgestattet – „Ich gebrauchte 2 Tag um mich zu erholen.
alsbald ein weitgehend freier Mann. Er be- nun aber bin ich wider ganz frisch und
zog eine Wohnung in einer ruhigen Wiener Munter, und betrachte die unendlich grosse
Vorstadt, doch mit dem beschaulichen Leben stadt london, welche wegen Ihren verschie-
eines Pensionärs hatte es bald ein Ende. Der denen schönheiten und wunder dingen ganz
aus Deutschland stammende, in London in Erstaunung versetzt, ich machte alsogleich
lebende Geiger und Konzertunternehmer die Nothwendigsten Visiten (...). meine
Johann Peter Salomon befand sich auf der anckunft verursachte grosses aufsehen durch
Rückreise von Italien nach London, als er in die ganze stadt durch 3 Tag wurd ich in allen
Köln die Todesanzeige des Fürsten Esterházy zeitungen herumgetragen: jedermann ist
in der Zeitung las und seine Chance erkannte. begierig mich zu kennen. ich muste schon 6
Er reiste sofort nach Wien und schlug mahl ausspeisen, und könnte wenn ich wollte
Haydn einen „Akkord“ vor: Haydn solle nach täglich eingeladen sein, allein ich mus erstens
London kommen, um dort zwanzig Kon- auf meine Gesundheit, und 2tens auf meine
zerte mit je einem eigenen Werk (darunter arbeith sehen. (...) ich habe ein niedliches
sechs neu zu komponierende Sinfonien) zu bequemes aber auch theueres logement... alles
leiten und außerdem eine Oper zu schreiben. ist erschröcklich theuer. gestern wurde ich zu
Haydn sagte zu und machte sich noch Ende ein. grossen liebhaber Concert geladen ich
1790 auf den Weg nach London, wo der wurde unter den arm des Entrepaneurs unter
14 4./5. Mai 2019, KulturpalastGarden und im Drury Lane Theater, das
„Concert of Ancient Music“ mit acht Kon-
zerten, ein großes Händelfest, 26 Benefiz-
konzerte, die „Anacreontic Society“ und eine
Reihe von musikalischen Clubs, Privatkon-
zerte wie das „Nobility Concert“, das „Ladies
Concert“, darüber hinaus Konzerte in den
Joseph Haydn 1791 in London,
Gemälde von John Hoppner Palais des Hochadels und am Hof, Konzerte
in öffentlichen Gärten und mehr.
Mit der Verpflichtung Haydns hatte Salomon
allgemein. Hände Klatschen durch die Mitte im hart umkämpften Londoner Musikbetrieb
des Saals bis vorne an das orchest. geführt, einen sensationellen Coup gelandet. Der
allda angeäffet. und mit einer menge Engli- Gast aus Wien war der unbestrittene Star
scher Complimenten bewundert, man ver- der Szene – und die war reich besetzt mit
sicherte mich, daß diese Ehre seit 50 Jahren den Großen der damaligen Zeit. An dieser
nicht seye vollzohen worden.“ Das Londoner Situation änderte sich auch nichts, als die zu
Musikleben war in jenen Jahren gemessen an Salomons Veranstaltungen konkurrierenden
den anderen europäischen Metropolen am „Professional Concerts“ den Haydn-Schüler
reichsten entwickelt, am modernsten struk- Ignaz Pleyel nach London holten, um einen
turiert und auch in der sozialen Schichtung Wettstreit zwischen Lehrer und Schüler zu
vielfältig. 1789/90 gab es zwei Opernhäuser, inszenieren. Haydn und Pleyel schätzten
das „Professional Concert“ und das „Pantheon und respektierten sich viel zu sehr, als dass
Grand Concert“ mit je 12 Konzerten in der sich einer gegen den anderen ernsthaft hätte
Saison, je 11 Oratorienkonzerte im Covent ausspielen lassen.
Trompete und Orchester 15„The Surprise“
Die Sinfonie Nr. 94 ist (nach den als Nr. 96,
95 und 93 gezählten) die vierte der in Lon-
don geschriebenen Sinfonien. Sie erklang
erstmals in der zweiten Konzertsaison von
Haydns Aufenthalt und errang einhelligen
Die Hanover Square Rooms –
Erfolg: „Der Beifall der Kenner war leiden- Ort der Uraufführung von Haydns
schaftlich und langanhaltend“, berichtete der Sinfonie Nr. 94
„Morning Herald“. Schon damals machte
besonders das bis heute populäre Andante
großen Eindruck und bot der ominöse hörige Themenaufbau suggeriert die Sicher-
Paukenschlag Anlass zu bildhafter Deutung: heit des Voraussehbaren, innerhalb dessen
„Der zweite Satz kam den glücklichsten von der Paukenschlag erst zum Effekt wird und
des großen Meisters Schöpfungen gleich. zugleich mehr als Effekt ist, insofern er
Die ,Überraschung' vermochte nicht von kompositorisch das Schematische der Anlage
ungefähr an die Situation einer schönen nicht einfach durchbricht, sondern die Distanz
Schäferin zu erinnern, die – vom Murmeln des Autors zur vorgeblich angenommenen
eines entfernten Wasserfalls in den Schlaf Konvention artikuliert, indem er sie ins
gesungen – aufgeschreckt wird durch den Groteske verzehrt.“ (Klaus-K. Hübler) Nicht
unerwarteten Schuss auf einen Vogel. Die weniger eindrucksvoll erscheint, wie Haydn
obligate Flöte klang köstlich.“ Der Einfall aus diesem Thema in den vier Variationen
Haydns, zunächst ein betont simples und Funken schlägt und es am Ende harmonisch
ganz konventionelles Thema zu exponieren, in ein ganz unwirklich anmutendes, geister-
um just dann, wenn man es am wenigsten haftes Licht rückt. Den Kennern, welche die
erwartet – auf einer unbetonten Taktzeit Londoner Konzertsäle reichlich bevölkerten,
nach Ende einer Phrase –, eine Sprengladung boten auch die anderen Sätze ausgiebig
in Gestalt eines massiven Tutti-Akkordes zu Gelegenheit, sich an geistvollster Musik zu
zünden, beeindruckt noch nach zweihundert erfreuen: Da überrascht nach schnell sich
Jahren analytische Geister: „Der starr regel- verdunkelnder Einleitung im ersten Satz
16 4./5. Mai 2019, Kulturpalastein Thema, das eine Tonart nicht sogleich
behauptet, sondern erst zu ihr hinführt und
eine überaus gestaltenreiche Exposition
eröffnet. Schon hier wird intensiver thema-
tische Arbeit Raum gegeben, die dann im
zentralen Teil des Satzes zu dramatischen
Zuspitzungen führt. Das Menuett schlägt
einen erstaunlich ruppigen Tonfall an und
ist streckenweise kontrapunktisch gearbeitet.
Dem englischen Titel „Surprise“ („Über-
raschung“), den die Sinfonie führt, macht
auch das Finale alle Ehre und zwar zunächst,
indem der „Coup“ des Andantes umgekehrt JOSEPH HAYDN
wird: Nachdem das erste Thema vorgestellt
wurde, leitet eine energische Überleitungs- SINFONIE NR. 94 G-DUR
partie zum Seitensatz und bündelt die Hör- „ M I T D E M PAU K E N S C H L A G “
erwartungen auf dessen Einsatz. Der aber
bleibt aus zugunsten einer Generalpause, um Entstehung
erst verspätet „nachgeholt“ zu werden. Mitten 1791/92
im Satz wird der Hörer mit einer „Schein- Uraufführung
reprise“ gefoppt, kurz vor Schluss hingegen 23. März 1792 in den Hanover Square Rooms in
stört massiv einsetzender Paukenwirbel mit London unter Leitung des Komponisten
einhergehendem harmonischen „Unfall“ den Zuletzt von der Dresdner Philharmonie gespielt
vorgeblichen Frieden, und noch in den aller- 19. April 2015 unter Leitung von Markus Stenz
letzten Takten narrt Haydn die Hörer getreu Besetzung
der von seinem ersten Biographen Griesinger 2 Flöten, 2 Oboen, 2 Fagotte, 2 Hörner, 2 Trompeten,
überlieferten Absicht, in diesem Werk „das Pauken, Streicher
Publikum durch etwas Neues zu überraschen Spieldauer
und auf eine brillante Art zu debuttieren.“ ca. 24 Minuten
Trompete und Orchester 17Der vor kurzem zum designierten Music er nach Dresden und zum Royal Stockholm Director der Staatsoper Prag ernannte Philharmonic zurück. Mit dem Norwegian KARL-HEINZ STEFFENS zählt zu den herausra- National Opera Orchestra tritt er in den drei genden Dirigenten seiner Generation und skandinavischen Metropolen Kopenhagen, hat sich sowohl im sinfonischen Bereich als Helsinki und Oslo auf, auch dirigiert er das auch in der Opernwelt einen einzigartigen Gürzenich-Orchester Köln und das Orchestre Ruf erworben. Seine Position in Prag tritt er National de Lyon. im August 2019 an, rechtzeitig zur Wieder- In Großbritannien wird Steffens mit dem eröffnung des historischen Opernhauses im Philharmonia Orchestra seinen Zyklus der Januar 2020 nach umfassender Sanierung. Sinfonien von Brahms fortsetzen, „Ein deut- Als gefragter Gastdirigent hat Steffens in sches Requiem“ dirigieren und als Solist in den vergangenen Spielzeiten mit Klang- Brahms Klarinettenquintett zu erleben körpern wie dem Symphonieorchester sein, ehe er mit dem Orchester eine Spanien- des Bayerischen Rundfunks, den Berliner tournee antritt. Außerdem wird er sein Debüt Philharmonikern, dem Helsinki Philharmo- beim Royal Scottish National Orchestra nic, den Münchner Philharmonikern, dem geben. Netherlands Philharmonic und dem Tonhalle- Karl-Heinz Steffens ist ein profilierter Orchester Zürich zusammengearbeitet. Operndirigent. Jüngst dirigierte er an Den Wiedereinladungen führten ihn regelmäßig Norske Opera & Ballett die norwegische zu den Rundfunk-Sinfonieorchestern in Premiere von „Pelléas et Mélisande“ sowie Berlin, Köln, Frankfurt, Hamburg, Hannover, Produktionen von „Cosi fan tutte“, „Fidelio“ Leipzig und Stuttgart. In dieser Saison kehrt und Tosca“. Bereits mehrfach gastierte er an 18 4./5. Mai 2019, Kulturpalast
der Mailänder Scala („Cosi fan
tutte“, „Don Giovanni“ und
„Götterdämmerung“) und
debütierte 2016 am Opernhaus
Zürich mit „Cosi fan tutte“.
Regelmäßige Einladungen
führen ihn an die Staatsoper
Unter den Linden.
Während seiner Zeit als
Generalmusikdirektor der
Deutschen Staatsphilharmonie
Rheinland-Pfalz wurde das
Orchester vielfach ausgezeich-
net. Es erhielt den ECHO
Klassik 2015 als Orchester
des Jahres für die Aufnahme von Werken ausführlichen Zyklus der Bruckner-
Bernd Alois Zimmermanns, in 2016/17 Sinfonien über mehrere Spielzeiten hinweg
wurde ihm vom Deutschen Musikverleger- zur Aufführung.
verband (DMV ) der Preis für das beste Vor seiner Tätigkeit als Dirigent war Karl-
Konzertprogramm verliehen. Neben dem mit Heinz Steffens Solo-Klarinettist des
dem Orchester erarbeiteten umfangreichen Symphonieorchesters des Bayerischen Rund-
Repertoire bringt Steffens derzeit einen funks und der Berliner Philharmoniker.
Trompete und Orchester 19HÅKAN HARDENBERGER ist einer der weltweit Andris Nelsons, Sakari Oramo, Jukka-Pekka anerkanntesten Solisten, bekannt für seine Saraste and John Storgårds. phänomenalen Auftritte und unermüdlichen Etliche der für Hardenberger geschriebenen Neuerfindungen. Neben seinen herausragen- Werke gehören zum Standardrepertoire für den Aufführungen des klassischen Reper- Trompete und stammen aus der Feder von toires ist er einer der bekanntesten Botschaf- Komponisten wie Sir Harrison Birtwistle, ter für Neue Musik. Brett Dean, Hans Werner Henze, Steven Hardenberger gibt Konzerte mit weltweit Mackey, Olga Neuwirth, Arvo Pärt, Tōru führenden Orchestern, darunter die New York Takemitsu, Mark-Anthony Turnage, Rolf Philharmonic, die Wiener Philharmoniker, Wallin und HK Gruber. das Swedish Radio Symphony Orchestra, die Im Sommer 2018 kehrte Hardenberger mit Berliner Philharmoniker und das London den Wiener Philharmonikern und Andris Symphony Orchestra. Zu den Dirigenten, Nelsons zu den Salzburger Festspielen mit denen er regelmäßig zusammenarbeitet, zurück, dort spielte er anlässlich des zählen Martyn Brabbins, Péter Eötvös, Alan 100. Geburtstages von Bernd Alois Zimmer- Gilbert, Daniel Harding, Ingo Metzmacher, mann dessen Trompetenkonzert „Nobody 20 4./5. Mai 2019, Kulturpalast
knows de trouble I see“. Bei den BBC Proms das Saint Paul und das Swedish Chamber
spielte er mit dem Swedish Chamber Orches- Orchestra, die Dresdner Philharmonie, das
tra das Brandenburgische Konzert und RTÉ National Symphony Orchestra Dublin,
Steven Mackeys Triceros, seine musikalische das Orquesta Sinfónica de Euskadi und das
Antwort zu Bachs Werk. Beide Konzerte Malmö Symphony Orchestra.
werden im Laufe der Saison 2018/19 bei BIS Hardenbergers umfangreiche Diskographie
veröffentlicht. Hardenberger kehrte außerdem bei Philips, EMI, dem Deutschen Grammo-
zum Gewandhausorchester Leipzig zurück. phon, BIS und Ondine wurde 2017 um
Gemeinsam gehen sie auf Europatournee eine Aufnahme mit Colin Currie erweitert,
nach London in die Royal Festival Hall, welche Duos von unter anderem Brett Dean
zum Malmö Live, ins Konserthuset Stock- und André Jolivet enthält. Gemeinsam
holm, in die Latvian National Opera und ins spielten sie in London, Malmö, Aldeburgh,
Konzerthaus Dortmund. Mit HK Grubers Wimbledon und Bergen. Zusammen mit
„Aerial“ folgte im November sein Debüt in Roland Pöntinen kehrt Hardenberger in die
der Carnegie Hall New York mit dem Boston Wigmore Hall zurück und spielt bei den
Symphony Orchestra unter Andris Nelsons. Kunstfestspielen Hannover und in Detmold.
Im Frühling 2019 feierte Hardenberger Als künstlerischer Leiter des Malmö Cham-
gleich zwei Weltpremieren: Robin Holloways ber Music Festivals empfängt er dieses Jahr
Trompetenkonzert mit dem BBC Philhar- die Academy of St Martin in the Fields,
monic Orchestra sowie Tobias Boströms Xavier de Maistre sowie die Komponisten in
Konzert für zwei Trompeten mit Jeroen Residence Mark-Anthony Turnage und Betsy
Berwaerts und dem Malmö Symphony Jolas.
Orchestra, beide unter der Leitung von John Geboren in Malmö, Schweden, begann
Storgårds. Des Weiteren kehrt Hardenberger Hardenberger im Alter von acht Jahren mit
diese Saison zum Orchestre de Paris und Trompetenstunden bei Bo Nilsson. Später
zum Scottish Chamber Orchestra zurück. studierte er an der Pariser Musikhochschule
Dirigieren ist ein wichtiger Teil in Harden- bei Pierre Thibaud sowie in Los Angeles bei
bergers künstlerischem Schaffen. Er diri- Thomas Stevens. Er ist Professor am Malmö
giert Orchester wie das BBC Philharmonic, Conservatoire.
Trompete und Orchester 21Die DRESDNER PHILHARMONIE blickt als und seit 1994 Ehrendirigent, zählen zu Orchester der Landeshauptstadt Dresden auf seinen Vorgängern u. a. Paul van Kempen eine 150-jährige Tradition zurück. Seit 1870, (1934–1942), Carl Schuricht (1942–1944), als Dresden den ersten großen Konzertsaal Heinz Bongartz (1947–1964), Herbert Kegel erhielt, sind ihre Sinfoniekonzerte ein fester (1977–1985), Marek Janowski (2001–2003) Bestandteil des städtischen Konzertlebens. und Rafael Frühbeck de Burgos (2004–2011). Bis heute ist die Dresdner Philharmonie Heinz Bongartz, Wilhelm Kempff, Rudolf ein Konzertorchester mit regelmäßigen Mauersberger und Elly Ney wurden zu Ehren- Ausflügen zur konzertanten Oper und zum mitgliedern der Dresdner Philharmonie Oratorium. Ihre Heimstätte ist der im April ernannt. 2017 eröffnete hochmoderne Konzertsaal Im romantischen Repertoire hat sich das im Kulturpalast im Herzen der Altstadt. Orchester einen ganz eigenen „Dresdner Chefdirigent der Dresdner Philharmonie ist Klang“ bewahrt. Darüber hinaus zeichnet es seit 2011 Michael Sanderling. Neben Kurt sich durch eine klangliche und stilistische Masur, Chefdirigent in den Jahren 1967–1972 Flexibilität sowohl für die Musik des Barock 22 4./5. Mai 2019, Kulturpalast
und der Wiener Klassik als auch für moderne Konzertbesucher an die Welt der klassischen
Werke aus. Stets standen auch bedeutende Musik herangeführt. Den musikalischen
Komponisten als Dirigenten am Pult der Spitzennachwuchs fördert das Orchester
Dresdner Philharmonie, von Brahms, Tschai- in der Kurt Masur Akademie, die in der
kowski, Dvořák über Strauss bis zu Pende- vergangenen Saison ihren ersten Jahrgang
recki und Holliger. aufgenommen hat.
Bis heute spielen Uraufführungen eine wich- Von ihrem breiten Spektrum zeugt auch die
tige Rolle in den Programmen des Orchesters. seit 1937 gewachsene Diskographie der Phil-
Gastspiele in den bedeutenden Konzertsälen harmonie. Ein neuer CD-Zyklus unter der
weltweit zeugen vom hohen Ansehen, das die Leitung von Michael Sanderling, der beim
Dresdner Philharmonie in der Klassikwelt Label Sony Classical erscheint, widmet sich
genießt. Hochkarätig besetzte Bildungs- und sämtlichen Sinfonien von Dmitri Schostako-
Familienformate ergänzen das Angebot für witsch und Ludwig van Beethoven.
junge Menschen; mit Probenbesuchen und
Schulkonzerten werden bereits die jüngsten
Trompete und Orchester 23Die Dresdner Philharmonie
im heutigen Konzert
1. VIOLINEN KONTRABÄSSE TROMPETEN
Heike Janicke KV Razvan Popescu Christian Höcherl KV
Dmitri Stambulski* Donatus Bergemann KV Csaba Kelemen
Anna Zeller Matthias Bohrig KV Jonathan Debus***
Marcus Gottwald KV Lisabet Seibold***
Antje Becker KV
Johannes Groth KV POSAUNEN
Annegret Teichmann KM FLÖTEN Stefan Langbein KM
Juliane Kettschau KM Kornelia Brandkamp* Joachim Franke KV
Xianbo Wen Birgit Bromberger KV Dietmar Pester KV
Volker Dietzsch
OBOEN TUBA
2. VIOLINEN Johannes Pfeiffer KV Prof. Jörg Wachsmuth KV
Reinhard Krauß* Jens Prasse KV
Denise Nittel
Viola Marzin KV PAU K E
Jörn Hettfleisch KLARINETTEN SCHLAGWERK
Christiane Liskowsky KM SAXOPHONE Stefan Kittlaus
Dorit Essaadi Prof. Fabian Dirr KV Gido Maier KV
Hans-Christoph Sauer* Dittmar Trebeljahr KV Alexej Bröse
KM Kammermusiker · KV Kammervirtuos · * Gast · ** Akademie · *** Substitut
Pablo Aznarez Maeztu*** Anja Bachmann* Steffen Cotta*
Frank Brumme* Johannes Ellwanger*
Hartmut Schardt*
BRATSCHEN Christoph Modersohn*
Christina Biwank KV HARFE
Beate Müller KV Nora Koch KV
Steffen Neumann KV FAG OT T E
Irena Dietze Felix Amrhein
Mikhail Balan Robert-Christian Schuster KV KLAVIER
Floris Faber** CELESTA
CEMBALO
HÖRNER Alberto Carnevale Ricci*
VIOLONCELLI Michael Schneider KV Johanna Lennartz*
Ulf Prelle KV Johannes Max KV
Olena Guliei
Petra Willmann KV GITARRE
Clemens Krieger KV Martin Steuber*
Bruno Borralhinho
24 4./5. Mai 2019, KulturpalastSINFONIE
MIT DEM
PAUKENWIRBEL
© Xiomara Bender
10. MAI 2019, FR, 19.30 UHR
12. MAI 2019, SO, 18.00 UHR
KULTURPALAST
Dutilleux: „Mystère de l’instant“
Saint-Saëns: Klavierkonzert Nr. 5 F-Dur „Ägyptisches“
Haydn: Sinfonie Nr. 103 Es-Dur „Mit dem Paukenwirbel“
Bertrand de Billy | Dirigent
Lucas Debargue | Klavier
Dresdner Philharmonie
Tickets 39 | 34 | 29 | 23 | 18 Euro ticket@dresdnerphilharmonie.de
Schüler, Studenten 9 Euro dresdnerphilharmonie.deEMMANUEL
PAHUD
1. JUN 2019, SA, 19.30 UHR
2. JUN 2019, SO, 18.00 UHR
KULTURPALAST
Doppelkonzert
Mozart: Konzert für Flöte, Harfe und Orchester C-Dur
Petitgirard: Konzert für Flöte, Harfe und
Orchester „Dilemma“ (UA)
Bartók: Konzert für Orchester
Cristian Măcelaru | Dirigent
Emmanuel Pahud | Flöte
Marie-Pierre Langlamet | Harfe
Dresdner Philharmonie
© Fabien Monthubert
Tickets 39 | 34 | 29 | 23 | 18 Euro ticket@dresdnerphilharmonie.de
Schüler, Studenten 9 Euro dresdnerphilharmonie.deUNSERE NÄCHSTEN VERANSTALTUNGEN (AUSWAHL)
10. MAI 2019, FR, 19.30 UHR 18. MAI 2019, SA, 20.00 UHR
12. MAI 2019; SO, 18.00 UHR FRAUENKIRCHE
KULTURPALAST Zelenka und Vivaldi
Sinfonie mit dem Paukenwirbel Vivaldi: Concerto g- Moll
Dutilleux: „Mystère de l’instant“ für Streichorchester, „Seiner Königlichen Hoheit von Sachsen“
Cimbalom und Schlagzeug Vivaldi: Concerto D-Dur für zwei Violine
Saint-Saëns: Konzert für Klavier und Orchester Nr. 5 und zwei konzertierende Oboen
F-Dur op. 103 „Ägyptisches Konzert“ Zelenka: Concerto G-Dur „a 8 Concertanti“
Haydn: Sinfonie Nr. 103 Es-Dur Horneck: Concerto Es-Dur für fagott,
„Mit dem Paukenwirbel“ Streicher und Basso continuo
Bertrand de Billy | Dirigent Zelenka: „Simphonie“ a-Moll „a 8 Concertanti“
Lucas Debargue | Klavier Sergio Azzolini | Fagott und Leitung
Dresdner Philharmonie Dresdner Philharmonie
15. MAI 2019, MI, 19.30 UHR 25. MAI 2019, SA, 19.30 UHR
KULTURPALAST 26. MAI 2019, SO, 18.00 UHR
Mendelssohn KULTURPALAST
Mendelssohn Bartholdy: Streichersinfonie Nr. 11 F-Dur Schottische Phantasien
Haydn: Sinfonie Nr. 80 d-Moll Bruch: „Schottische Fantasie“
Mendelssohn Bartholdy: Konzert für Violine und für Violine und Orchester Es-Dur op. 46
Orchester e-Moll Braunfels: „Schottische Fantasie“
Christian Tetzlaff | Violine und Leitung für Viola und Orchester op. 47
Philharmonisches Kammerorchester Dresden Mendelssohn Bartholdy: Sinfonie Nr. 3
a-Moll op. 56 „Schottische“
Michael Sanderling | Dirigent
Noa Wildschut | Violine
Nils Mönkemeyer | Viola
Dresdner Philharmonie
Das ausführliche Konzert- und Abonnementangebot
der Saison 2018/2019 finden Sie in unserem Saisonbuch
(erhältlich beim Ticketservice im Kulturpalast) sowie
TICKETSERVICE IM KULTURPALAST
online unter dresdnerphilharmonie.de.
Telefon 0351 4 866 866
ticket@dresdnerphilharmonie.de
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kulturpalast-dresden.deOrchester der
Landeshauptstadt
Dresden
MUSIKBIBLIOTHEK
IMPRESSUM Die Musikabteilung der Zentralbibliothek
(2. OG) hält zu den aktuellen Programmen
DRESDNER PHILHARMONIE der Philharmonie für Sie in einem speziellen
Schloßstraße 2 Regal Partituren, Bücher und CDs bereit.
01067 Dresden
Telefon 0351 4 866 282
dresdnerphilharmonie.de
CHEFDIRIGENT: Michael Sanderling
EHRENDIRIGENT: Kurt Masur †
INTENDANTIN: Frauke Roth
TEXT: Jens Schubbe Jens Schubbe. Geboren 1962 in der Mecklenburgischen
Der Text ist ein Originalbeitrag für dieses Heft; Schweiz, arbeitet als Dramaturg für die Dresdner Philharmonie
Abdruck nur mit ausdrücklicher Genehmigung und als Künstlerischer Leiter für das Collegium Novum Zürich,
des Autoren. ein Ensemble für zeitgenössische Musik. Darüber hinaus ist er
REDAKTION: Jens Schubbe als Autor und beratend für diverse Institutionen tätig, u.a. Alte
Oper Frankfurt, Konzerthaus Berlin, Schwetzinger Festspiele.
GRAFISCHE GESTALTUNG: büro quer
DRUCK: Elbtal Druck & Kartonagen GmbH
BILDNACHWEIS
Wikimedia common: S. 3, 4, 9, 15, 16
Museum für Musikinstrumente der Universität Leipzig: S. 6
Museum für Gestaltung, Zürich: S. 11, 12
Schott Promotions: S. 7
Stefan Wildhirt: S. 19
Marco Borggreve: S. 20
Markenfotografie: S. 23
Preis: 2,50 €
Änderungen vorbehalten.
Wir weisen ausdrücklich darauf hin, dass Bild- und
Tonaufnahmen jeglicher Art während des Konzertes durch
Besucher grundsätzlich untersagt sind.DEBÜT IN DRESDEN
KARINA
CANELLAKIS
8. JUN 2019, SA, 19.30 UHR
9. JUN 2019, Pfingstsonntag, 11.00 UHR
KULTURPALAST
Pfingstkonzert
Messiaen: „Hymne au Saint-Sacrement“
Schostakowitsch: Violinkonzert Nr. 1 a-Moll
Strawinski: „Chant funèbre“
Skrjabin: „Poème de l‘extase“
Karina Canellakis | Dirigentin
Christian Tetzlaff | Violine
© Mathias Bothor
Dresdner Philharmonie
Tickets 39 | 34 | 29 | 23 | 18 Euro ticket@dresdnerphilharmonie.de
Schüler, Studenten 9 Euro dresdnerphilharmonie.deMotiv: © Jens-Christian Wittig
Ticketservice im Kulturpalast
Montag bis Freitag 10 —19 Uhr
Samstag 9 —14 Uhr
+49 351 4 866 866
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