CÉSAR FRANCK LE CHASSEUR MAUDIT VARIATIONS SYMPHONIQUES POUR PIANO E T ORCHESTRE IDAGIO
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CÉSAR FRANCK
L E C H A S S E U R M AU D I T
VA R I AT I O N S S Y M P H O N I Q U E S
POUR PIANO ET ORCHESTRE FWV 46
RICHARD STRAUSS
BURLESQUE IN D MINOR
FO R P I A N O A N D O R C H E S T R A AV 8 5
TO D U N D V ER K L Ä R U N G O P. 24
EKATERINA LITVINTSEVA PIANO
NORDWESTDEUTSCHE PHILHARMONIE
JONATHAN BLOXHAMMIT EKATERINA LITVINTSEVA IM GESPRÄCH
Frau Litvintseva, Sie haben zunächst mit den Ich mag es, ›neue‹ Musik zu entdecken und bei Die Burleske von Strauss wird oft als ›Pate‹ von innert sehr an ein Gebet oder eine wiederholte
Chopin-Konzerten und Soloklavierwerken mir selber die Prozesse zu beobachten, bei de- Brahms bezeichnet. Trotz der klassischen So- Bitte, das zweite ist liedhaft. Für mich sind die-
Rachmaninows von sich hören lassen. Ihre nen sich meine Interessen und Vorlieben ändern. natenform gibt es darin aber viele originelle se Variationen ein Kampf zwischen hellen und
letzte Aufnahme war dem Ersten Klavierkon- Ein besonderes Vergnügen ist es, wenn ich an Elemente, etwa das Pauken-Solo zu Beginn, das dunklen Mächten. Der Sieg ist am Ende bei den
zert von Brahms gewidmet. Nun zieht es Sie einem neuen Werk arbeite und dann ab einem bereits das thematische Material in sich trägt. Das guten Mächten.
zu César Franck und Richard Strauss – was gewissen Zeitpunkt verstehe, dass ich nun hinter Werk ist ein sehr ›exotischer‹ Walzer voller Kont- Wie ist es zur Aufnahme dieser CD gekom-
steckt dahinter? jede Phrase blicke und mich vor allem die Musik raste, Überschwang, Humor und Charme. Wenn men?
Als ich in Moskau studierte, habe ich mich haupt- 100-prozentig überzeugt. Wenn ich versuche, ich es spiele, stelle ich mir immer Walzerpaare
Ich kann mich als ein sehr glücklicher Mensch
sächlich auf Werke von Romantikern konzentriert: meine Pläne für die Zukunft mit einem Satz zu bei einem aristokratischen Ball vor, bei dem jeder
bezeichnen, da allen Aufnahmen meiner CDs mit
Rachmaninow, Chopin, Schumann. Dann, als ich formulieren, würde ich sagen: „Ich werde meine exquisit und in feinster Mode gekleidet ist, wo es
Orchester eine große Konzerttournee vorausging.
nach Deutschland zog und bei deutschen Profes- Horizonte erweitern und mich von allem Neuen nach teurem Parfüm riecht und alles so raffiniert
Dieses Projekt war keine Ausnahme. Bevor wir die
soren lernte, bekam ich einen neuen Anstoß, die überraschen lassen.“ ist. Und in dieser Musik ist nie alles ernst: sowohl
CD aufnahmen, habe ich mit der Nordwestdeut-
Musik zu studieren, die ich zuvor kaum gespielt Franck und der über 40 Jahre jüngere Strauss Traurigkeit als auch Freude. Kein Wunder, dass es
schen Philharmonie und Jonathan Bloxham sechs
habe: Ich war sehr neugierig, in die Welt von tauchen eher selten gemeinsam in Konzert- ›Burleske‹ heißt.
Konzerte gespielt. Wir wuchsen von Mal zu Mal
Brahms einzutauchen, die ich früher einfach nicht programmen auf. Was bringt sie in Ihrer Auf- Francks Symphonische Variationen sind hingegen immer mehr zusammen, teilten unsere Ansichten
bereit war zu verstehen. Es entstand auch ein nahme zusammen? sehr ernst. Man spürt sofort die Frömmigkeit der über die Musik, und die Reife der Interpretation
großes Interesse daran, die deutschen Klassiker zu Was mich besonders fasziniert, ist die Gleichzei- Person, die diese Musik komponiert hat, denn sie und gleichzeitig der Freiheitsgrad nahmen ste-
spielen, als ich mich kopfüber in diese mir neue tigkeit: Sowohl die Symphonischen Variationen als ist aufrichtig und inhaltlich tief. Obwohl Franck tig zu. Zur Aufnahme standen wir als ein perfekt
Kultur stürzte. Dann waren Franck und Strauss an auch die Burleske entstanden 1885; da war Franck den klassischen Formen treu blieb, hat er hier et- eingespieltes Team zusammen und man konnte
der Reihe, deren Musik mich immer sehr anzog. Es bereits über 60 und befand sich in der letzten was Neues geschaffen, indem er drei Traditionen der Inspiration seinen Lauf lassen.
war ein logischer Schritt, vom Klassizisten Brahms Phase seines Schaffens. Strauss war gerade ein- miteinander verschmolz: Solokonzert, Symphonie
Neben den beiden Werken mit Soloklavier
zu Franck zu gehen, der gern als „französischer mal 21 Jahre alt und arbeitete zu dieser Zeit als und Variationszyklus. Zwar gibt es zum Beispiel
finden sich auf dieser Einspielung auch zwei
Brahms“ bezeichnet wird; und in Strauss‘ frühen Assistent Hans von Bülows bei der Meininger mit Brahms‘ Haydn-Variationen vergleichbare
Symphonische Dichtungen von Franck und
Kompositionen, darunter die Burleske, finden sich Hofkapelle. Die Werke sind, trotz der Tatsache, Vorbilder. Aber der große Unterschied liegt im
Strauss, Le Chasseur maudit sowie Tod und
einige, die aus seiner „Brahmsschwärmerei“ her- dass sie im selben Jahr geschrieben wurden, sti- Material, denn es gibt hier gleich zwei Themen,
Verklärung. Wie fügen sie sich ins Gesamt-
vorgegangen sind. listisch sehr unterschiedlich. Umso interessanter die im Charakter extrem unterschiedlich, aber
programm?
ist es, die Musik in einem Programm zu erleben. motivisch durchaus verwandt sind. Das erste er-
2 3Sie sind eine großartige Ergänzung für das Kon- Gläubigen vernachlässigte und in Höllenfeuer Beweis gestellt, dass sie eine grandiose Rach-
zept dieses Albums. Beide Werke zeichnen sich gehüllt wurde. maninow-Interpretin ist, die „mit viel Gefühl und
durch eine lebendige Vertonung von Handlun- Strauss war im Gegensatz zu Franck schon in jun- mit erstaunlicher gestalterischer Kraft und Tiefe“
gen aus. Es ist bemerkenswert, dass alle hier auf- gen Jahren eine Berühmtheit. Tod und Verklärung (Concerti) zu überzeugen weiß. Auf der neuen
genommenen Kompositionen in einem relativ entstand unmittelbar nach dem Riesenerfolg sei- CD Turning point kann man ihr Gespür für und
engen Zeitraum entstanden: Die Burleske und die ner Tondichtung Don Juan und wurde zusammen die Verbundenheit mit der Musik des Komponis-
Variationen 1885, und auch zwischen Le Chasseur mit der Burleske 1890 in Eisenach uraufgeführt. ten erneut erleben. Ihre Vielseitigkeit demonst-
maudit von 1883 und Tod und Verklärung von 1889 Anders als bei Franck basieren Strauss‘ Sujets rierte sie nicht zuletzt durch ihre hochgelobten
liegen nur sechs Jahre. Trotz dieser zeitlichen nicht ausschließlich auf literarischen Vorbildern. Live-Aufnahmen mit Klavierkonzerten Mozarts,
Nähe sind die Werke stilistisch sehr verschieden, Den Stoff zu Tod und Verklärung – der minutiösen Chopins und Brahms‘s, die in Zusammenarbeit
ebenso wie die Schicksale beider Komponisten, Schilderung vom Todeskampf eines Künstlers, in mit der Klassischen Philharmonie Bonn unter der
deren Wege sich nie gekreuzt haben. Gedanken an sein vergangenes Leben und sein Leitung von Heribert Beissel entstanden. Alle drei
SIE GEHT DER MUSIK AUF DEN GRUND, NACH-
Francks eigentliches Instrument war das Klavier, künstlerisches Ideal – hat er sich selbst erdacht. Aufnahmen überzeugen durch Transparenz und
FÜHLEND, BEHUTSAM, MIT EINER MEISTER-
sein Vater strebte für ihn eine Karriere als Wun- Die erzählerische Fähigkeit und psychologische Leichtigkeit, statt expressiver Virtuosität und
HAFTEN VIRTUOSITÄT, DIE HIER MEHR AN-
derkind an, die allerdings scheiterte. Es dauerte Tiefe von Strauss‘ Musik berührt mich sehr. Nach übertriebenem Pathos: „a notable moment in
GEDEUTET ALS ZUR SCHAU GESTELLT WIRD“
viele Jahre, bis er seine dadurch entstandenen jedem Konzert unserer Tournee, wenn ich die Bur- the history of Chopin interpretation“ (Fanfare),
(PIZZICATO)
Schulden begleichen und Ansehen im Pariser leske gespielt habe, blieb ich hinter den Kulissen, “a sense of spontaneous invention” im Klavier-
Musikleben erlangen konnte; zunächst als Orga- um mir dieses erstaunliche Werk immer wieder konzert K271 von Mozart (Gramophone) und
Ihre Kindheit und Jugend verbrachte sie am nörd- “an expressive depth” im 1. Klavierkonzert von
nist, als Pädagoge und schließlich als Komponist. anzuhören, es zu ›durchleben‹, zuerst mit der Mu- lichen Polarkreis, blickte aus dem Fenster auf das
Dem Klavier wandte er sich erst wieder in spä- sik zu ›sterben‹ und dann wieder aufzustehen, Brahms (BBC Music Magazine).
Eismeer mit der klaren Luft und den im Winter
ten Jahre mit den Variationen zu. Auch seine be- mich von allem Unnötigen zu befreien und über wie gemeißelt erscheinenden Eisbrocken und Ekaterina, aufgewachsen in Anadyr im nordöst-
kannte d-Moll-Symphonie und die bedeutenden die Vergänglichkeit unseres Lebens und seinen erlebte im Sommer die zauberhafte Farbenpracht lichsten Teil Russlands am Beringmeer, hat einen
Symphonischen Dichtungen entstanden in den Wert nachzudenken. der Tundra. Dieses Leben prägte auch am Klavier unkonventionellen pianistischen Werdegang hin-
letzten Lebensjahren. In Le Chasseur maudit, nach Daniel Knaack im Gespräch den Sinn für Klarheit, für Architektur, für Farben ter sich. Ohne Druck, aber mit leidenschaftlicher
einer Ballade von Gottfried August Bürger, de- mit Ekaterina Litvintseva und führte darüber hinaus zu einer fast scheuen Ungezwungenheit hat sie das Klavierspiel in der
monstriert die stürmische Bewegung der Musik in Empfindsamkeit und tiefen Emotionalität. örtlichen Musikschule erlernt. Mit 15 Jahren ging
einer fantastischen Orchestrierung das Schicksal sie nach Moskau an die Staatliche Chopin-Musik-
des verfluchten Jägers, der die Gebetsrufe der Mit ihrem Album Rachmaninov – Early piano hochschule, die vor allem die emotionale Seite
works: The depth of the unspoken hat sie unter ihres Klavierspiels geprägt hat. Mit dem Wechsel
4 5nach Deutschland, zuerst an die HfMT in Köln überregionalen Wettbewerb Junge Talente reich, Holland, Italien, Frankreich, Spanien und der Er begann seine
und anschließend an die HfM Würzburg in der Tschukotkas in Anadyr im Alter von 10 Jahren, Schweiz sorgte das Orchester auch in Japan und Karriere mit einer
Meisterklasse von Bernd Glemser, lernte sie das 2008 beim Klavierwettbewerb im Rahmen der den USA schon für volle Konzertsäle. Assistenz bei Mir-
Klavierspiel von einer neuen, analytischen Seite Tel-Hai International Piano Masterclasses in Israel So hat sich das Orchester seit seiner Gründung ga Gražinytė-Tyla
kennen und entwickelte mit den Erfahrungen aus sowie zuletzt als Siegerin des internationalen im Jahre 1950 eine hervorragende Reputation und dem City of
Russland ihren höchst individuellen Klavierstil. Wettbewerbs für Klavier und Orchester Città di in der Fachwelt und beim Publikum erarbeitet Birmingham Sym-
Eine besondere Prägung erhielt Ekaterina Litvint- Cantù in der Sektion ›klassische Klavierkonzerte‹ und braucht den Vergleich mit Klangkörpern aus phony Orchestra
seva zudem durch den Unterricht bei Robert Ku- für ihre Mozart-Interpretation und dem Concours deutschen Metropolen nicht zu scheuen. Beson- in den Jahren 2016-
lek, Rudolf Kehrer und Andrzej Jasinski. International de Piano Son Altesse Royale la Princesse ders die Jahre unter der künstlerischen Leitung 2018. Dort eignete
Ekaterina konzertiert international als Solistin Lalla Meryem in Marokko. des lettischen Dirigenten Andris Nelsons gaben er sich ein breites
und zusammen mit renommierten Orchestern dem Klangkörper neue und vielfältige Impulse. Repertoire an und
Nordwestdeutsche Philharmonie
in Russland, Polen, Deutschland, Italien, Israel und dirigierte das Ab-
Unverzichtbarer Bestandteil des Konzertlebens Ihre künstlerische Vielseitigkeit stellt die Nord-
Rumänien. Hervorzuheben sind die Konzerte mit schlusskonzert der
in Ostwestfalen-Lippe und attraktiver Kulturbot- westdeutsche Philharmonie in jährlich rund 130
der Klassischen Philharmonie Bonn und Heribert Saison 2016/17. Ein
schafter der Region über die Grenzen Europas hi- Konzerten, einer Fülle von Rundfunkprodukti-
Beissel, mit denen sie 2012, 2015 und 2017 drei Sommerkonzer t
naus – diesen beiden Ansprüchen wird die Nord- onen und CD-Einspielungen und einem um-
große Tourneen durch die bekanntesten Kon- bei der Deutschen Kammerphilharmonie Bremen
westdeutsche Philharmonie unter der Leitung fangreichen schul- und konzertpädagogischen
zertsäle Deutschlands unternahm und die sie führte zu einer gemeinsamen CD-Aufnahme und
ihres Chefdirigenten Yves Abel in vorbildlicher Programm für die Konzertbesucher von morgen
u.a. in die Liederhalle Stuttgart, die Beethoven- Konzerten in Bremen sowie in der Elbphilharmo-
Weise gerecht. Dieser erfolgreiche künstlerische eindrucksvoll unter Beweis.
halle Bonn, die Meistersingerhalle Nürnberg, das nie in Hamburg 2018. Eine Wiedereinladung für
Weg wird ab 2021 mit dem jungen amerikani- Jonathan Bloxham April 2020 folgte. Nachdem Jonathan Bloxham
Berliner Konzerthaus, die Hamburger Laeiszhal-
schen Dirigenten Jonathon Heyward fortgesetzt. kürzlich als Einspringer Rusalka-Proben für Ro-
le und den Münchener Herkulessaal führten. Im Seit Jonathan Bloxham 2015 den Bogen gegen
Januar 2020 fand eine große Tournee mit der Die große Leistungsfähigkeit, hochmotivierte Pro- bin Ticciati beim DSO Berlin übernahm, wurde
den Taktstock tauschte, hat der ausgebildete
Nordwestdeutschen Philharmonie statt, in die- fessionalität und eine mitreißende Spielfreude er prompt für ein Studio Konzert im Herbst 2020
Cellist auch auf dem Podium deutliche Zeichen
ser Zeit wurde auch das Tournee-Programm mit der Nordwestdeutschen Philharmonie werden wieder eingeladen.
gesetzt und begeisterte Paavo Järvi mit „seiner
den Werken von Richard Strauss und Cesar Franck von renommierten Dirigenten ebenso geschätzt Technik, angeborenen Musikalität, einem na- Gastdirigate führten ihn in letzter Zeit unter an-
aufgenommen und erscheint im Herbst 2020 auf wie von hochrangigen Solisten. türlichen Verhältnis zum Orchester und tiefem derem zum Orchestre de Chambre de Lausanne,
CD beim Profil Label. Erfolgreiche Tourneen führen die Nordwestdeut- Wissen und Verständnis für das symphonische Aurora Orchestra, BBC Scottish Symphony Orche-
Ab 1996 erhielt Ekaterina mehrere Diplome und sche Philharmonie regelmäßig ins benachbarte Repertoire.“ stra, Malaysian Philharmonic Orchestra, Basque
gewann zahlreiche Preise, angefangen beim europäische Ausland. Neben Dänemark, Öster- National Orchestra und RTE Concert Orchestra.
6 7In der Spielzeit 2019/20 dirigierte er das Orchestre Wettbewerbe und gab im Jahr 2012 in der Ber- AN INTERVIEW WITH EKATERINA LITVINTSEVA
Philharmonique de Luxembourg, BBC National liner Philharmonie sein Konzertdebüt.
Orchestra of Wales, Tapiola Sinfonietta, London Jonathan Bloxham ist ein leidenschaftlicher Für- Ekaterina Litvintseva, we have heard you I like to discover “new” music and to monitor my
Mozart Players und Manchester Camerata. Im sprecher der zeitgenössischen Musik und gab playing the Chopin concertos and Rachmani- own development, to see how my interests and
Frühjahr 2020 waren Debüts mit dem Shanghai bereits mehrere neue Stücke bei jungen Kom- nov‘s pieces for solo pianoforte. Your most tastes change. It is a particular pleasure for me
Symphony Orchestra, Guangzhou Symphony ponisten wie Vlad Maistorovici, Jack Sheen and recent recording was dedicated to Brahms‘ when I am working on a new piece and I come to
Orchestra und China National Philharmonic in Freya Waley Cohen in Auftrag. Er dirigierte das First Piano Concerto. Now you are drawn to that certain point where I start to fully understand
Peking geplant. CBSO mit Nitin Sawhneys Animal Symphony, das César Franck and Richard Strauss – what lies the piece, where I can see behind every phrase
Highlights der kommenden Saison beinhalten auf Sky Arts zu sehen war und die Uraufführung behind that? and when more than anything else I am 100 per
unter anderem seine Debüts beim Halle Orches- von Matthew Kaners Stranded für Solo Violine When I was studying in Moscow I concentrated cent captivated by the music. If I were to try to ex-
ter und Tokyo Symphony Orchestra. und Kammerorchester mit Benjamin Baker bei principally on the works of the Romantic com- press my plans for the future in just one sentence
dem Europe Day Concert in London im Mai 2017. posers: Rachmaninov, Chopin, Schumann. Then I would say: “I will broaden my horizons and let
Auch im Orchestergraben entwickelt er sich
when I moved to Germany and studied under myself be surprised by all my new discoveries.”
schnell weiter: In der vergangenen Spielzeit Jonathan Bloxhams musikalische Ausbildung be-
leitete er zwei Vorstellungen und assistierte bei gann im Alter von acht Jahren an seiner Grund- German professors I felt the impetus to study Franck seldom appears on the same concert
Rigoletto für die Glyndebourne Touring Opera, schule in Gateshead. Er studierte an der Yehudi music that I had previously hardly played at all. I programme with Strauss, who was more than
welche ihn umgehend einluden in 2020 vier Vor- Menuhin School und am Royal Collage of Music was full of curiosity, wanting to explore the world forty years younger. What brings them to-
stellungen einer Puccini-Oper und im Sommer bei Thomas Carroll, bevor er sein Studium an der as Brahms saw it; a world I had previously simply gether in your recording?
2021 mehrere Vorstellungen einer Verdi-Oper zu Guildhall School of Music and Drama bei Louise not been ready to understand. As I threw myself What particularly fascinates me is the synchronici-
übernehmen. Hopkins mit dem Master abschloss. Weiters hat- into this culture new to me, I developed a real in- ty: both the Symphonic Variations and the Burleske
te er Unterricht bei Sian Edwards, Michael Seal, terest in playing the classic German pieces. Then were published in 1885. Franck was already over
Seit elf Jahren ist Jonathan Bloxham Artistic Di-
Nicolas Pasquet und Paavo Järvi. Franck and Strauss came to mind because their sixty and in the last stages of his creativity. Strauss
rector des Northern Chords Festival in seiner Hei-
music had always attracted me. It was a logical was just twenty-one years old and working as as-
matstadt Newcastle upon Tyne. Bevor er sich dem
step to take from the classicist Brahms to Franck, sistant to Hans von Bülow at the Meiningen court
Dirigieren zuwandte, war er Gründungsmitglied
who is often labelled the “French Brahms”. And orchestra. The works, despite the fact that they
des Busch Trios. Mit diesem gab er regelmäßig
in Strauss‘ early compositions, especially the Bur- were written in the same year, are stylistically very
Konzerte in der Wigmore Hall, im Southbank
leske, there are certain elements which clearly different. And that makes it even more interesting
Centre und war oft Gast auf BBC Radio 3. Jonat-
arise out of his fascination with the music of to experience the music in a single programme.
han Bloxham gewann während seines Studiums
Brahms.
am Royal College of Music mehrere bedeutende
8 9Strauss‘ Burleske is very much in the tradition up a prayer or repeated request whilst the second from a relatively short period of time: the Bur- Juan and was premiered together with Bur-
of Brahms. Despite the Classical sonata form, is songlike. For me these variations are a struggle leske and the Variations were both written in 1885, leske in Eisenach in 1890. Unlike Franck, Strauss
it contains many original elements, such as the between the forces of light and darkness; the and there are only six years between Le chasseur did not base his subjects exclusively on literary
opening timpani solo that already embodies powers of good and evil. Victory comes in the maudit written in 1883 and Tod und Verklärung characters. He conceived the topic of Tod und
within it the thematic substance of the piece. end to the power of good. in 1889. Despite this short time span the works Verklärung himself – the meticulous portrayal of
The work is a very “exotic” waltz full of contrasts, How did the recording of this CD come about? are stylistically very different, somewhat like the an artist‘s deathbed throes as he reflects on his
exuberance, humour and charm. Whenever I play fates of the two composers whose paths never past life and his artistic ideal. The narrative skill
I can count myself as a very fortunate person in-
it I conjure up the image of couples waltzing at actually crossed. and psychological depth of Strauss‘ music moves
deed; all my CD recordings with orchestra have
an aristocratic ball where everyone is dressed in Franck‘s favoured instrument was the piano. His me enormously. After every concert during our
been preceded by a major concert tour. This
the most exquisite and fine fashion, where the father aspired to achieve for his son a career as tour when I had played the Burleske I remained
project was no exception. Before we recorded
air is heavy with the scent of expensive perfume child prodigy, which to all intents and purposes backstage in order to listen to this amazing work
the CD, Jonathan Bloxham and I played six con-
and everything is so very sophisticated. And yet failed. It took many years before the resulting again in my head, to “experience” it, first to “die”
certs with the North West German Philharmonic.
in this music not everything is formal, rather full debts were settled and Franck could build a rep- with the music and then to rise up again, to free
We grew ever closer, sharing our opinions of the
of both sadness and joy. No wonder it is called utation in the Parisian musical world; firstly as myself from all superfluous thoughts and instead
music, and the depth of the interpretation and
“Burlesque”. organist, then as teacher and finally as composer. to contemplate the transitoriness of our lives and
the extent of our freedom steadily increased. At
Franck‘s Symphonic Variations are on the contrary, He only returned to the piano in later years with their worth.
the recording we played together as a perfectly
very formal. You immediately sense the pious- coordinated team and yet were able to give free the Variations. His famous D minor Symphony and Daniel Knaack in conversation
ness of the person who composed this music, rein to inspiration. the important symphonic poems were also com- with Ekaterina Litvintseva
because it is sincere, honest and substantively posed in the last years of his life. In his Chasseur Translation: Jane Allan for JMB Translations, Berlin
Alongside the two works for solo piano there
profound. Yet although Franck remained true to maudit, based on a ballad by Gottfried August
are also two symphonic poems by Franck and
the Classical format he still managed to create Bürger, he uses the stormy emotion of the music
Strauss on this recording: Le Chasseur maudit
something new here in as much as he fused three in glorious orchestration to describe the fate of
(The accursed huntsman) and Tod und Ver-
traditions together: solo concerto, symphony and the accursed huntsman who had ignored the
klärung (Death and Transfiguration). How do
a series of variations. Certainly there are com- call to prayer of the devout and was consumed
they fit into the complete programme?
parable precedents, for example Brahms‘ Haydn in the fires of hell.
Variations. The major difference however lies in They are a magnificent addition to the concept
Strauss on the other hand was already a celebrity
the content because here there are two themes of this album. Both works feature a lively musical
in his youth. Tod und Verklärung appeared directly
which although totally different in character are approach to the subject. It‘s worth noting too
after the major success of his tone poem Don
nonetheless linked by motifs. The first conjures that all the compositions on this recording come
10 11“great feeling and astonishingly creative energy at the Würzburg College of Music, she acquired a tà di Cantù international competition for piano
and depth” (Concerti) to impressive effect. Her CD new, analytical perspective on piano playing and and orchestra, where her performance of Mozart
Turning Point once again captured her instinctive drew on her experiences in Russia to develop her won her the “Classical Piano Concerto” award, and
flair for and affinity with the Russian composer‘s highly distinctive pianistic style. Ekaterina gained the International Piano Competition of Her Royal
music. Her versatility was notably demonstrated further valuable inspiration from her classes with Highness Princess Lalla Meryem in Morocco.
by her highly acclaimed live recordings of piano Robert Kulek, Rudolf Kehrer and Andrzej Jasinski.
concertos by Mozart and Chopin and Brahms, Nordwestdeutsche Philharmonie
Ekaterina performs worldwide as a soloist and
made in collaboration with the Klassische Phil- To be a vital part of cultural life in Ostwest-
as well as with renowned orchestras in Russia,
harmonie Bonn under the button of Heribert falen-Lippe and a cultural ambassador to the
Poland, Germany, Italy, Israel and Romania. Of
Beissel. All three recordings feature an impres- region throughout Europe and beyond. The
particular note are her concerts with the Klas-
sive transparency and lightness while eschewing Nordwestdeutsche Philharmonie fulfils this man-
sische Philharmonie Bonn and Heribert Beissel,
expressive virtuosity and exaggerated pathos: date completely under its current chief conduc-
“SHE FATHOMS OUT THE MUSIC IN AN EMPA- with whom she went on three major tours in
“a notable moment in the history of Chopin in- tor, Yves Abel. From 2021, the journey continues
THISING, CAUTIOUS MANNER, WITH A MAS- 2012, 2015 and 2017, performing at such venues
terpretation” (Fanfare); “a sense of spontaneous with the young American conductor, Jonathon
TERLY VIRTUOSITY THAT IS HINTED AT HERE as the Stuttgart Liederhalle, the Beethovenhalle
invention” in Mozart‘s K271 (Gramophone) and “an Heyward.
RATHER THAN SHOWCASED” in Bonn, the Meistersingerhalle in Nürnberg, the
expressive depth” in Brahms‘s 1st Piano Concerto Berlin Konzerthaus,the Hamburg Laeiszhalle and Renowned conductors and top-ranking soloists
(Pizzicato)
(BBC Music Magazine). the Herkulessaal in München. Her latest tour in have praised the orchestra‘s work ethic, profes-
Ekaterina, who grew up in the town of Anadyr by January 2020 with the Nordwestdeutsche Philhar- sionalism and enthusiasm.
She spent her childhood and youth in the Arctic
Circle, looking out of the window at the polar the Bering Sea in the north-eastern extremity of monie, conducted by Jonathan Bloxham featured The orchestra tours regularly to neighbouring
sea with its clear air, observing the seemingly Russia, followed an unconventional path in her her in a broadcast of the Symphonic Variations European countries, playing to packed concert
chiselled slabs of ice in the winter and enjoying development as a pianist. She learnt to play the of Franck and the Burlesque of Richard Strauss, halls in Austria, Holland, Belgium, Italy, France,
the magical colours of the tundra in the sum- piano at her local music school with unforced, recorded for a release on CD in autumn 2020. Spain, Poland, and Switzerland, as well as on tours
mer. It was a life that shaped her pianistic sense passionate spontaneity. At 15 years of age she Since 1996 Ekaterina has attained several di- further afield to the USA and Japan.
of clarity, structure and colour, giving rise to an went to study at the Moscow State Frédéric plomas and won numerous prizes, notably the Founded in 1950, the orchestra has built a sterling
almost timid sensitivity and profound emotion. Chopin College of Music, an institution that has transregional Young Talents of Chukotka com- reputation, both with its audiences and in pro-
notably influenced the emotional aspect of her petition in Anadyr at ten years of age, the piano
In her album Rachmaninov –Early piano works: The fessional circles, welcoming comparisons with
performance. Upon moving to Germany, initially contest at the 2008 Tel-Hai International Piano
Depth of the Unspoken she showed herself to be a orchestras from the big German cities.
with the Cologne College of Music and Dance Master Classes in Israel, and since then the Cit-
brilliant interpreter of Rachmaninov, drawing on and then with the master class of Bernd Glemser
12 13In particular, the years under the artistic direction Malaysian Philhar- in his home town of Newcastle upon Tyne. Prior
of the Latvian conductor, Andris Nelsons took the monic Orchestra, to taking up conducting he was a founder mem-
orchestra to a new artistic level. Basque National ber and the cellist of the Busch Trio, performing
The Nordwestdeutsche Philharmonie performs Orchestra and RTE regularly at the Wigmore Hall, Southbank and on
around 130 concerts per year, as well as record- Chamber. Last sea- BBC Radio 3. He won several prestigious awards
ing CDs and radio broadcasts. The orchestra also son he conducted whilst studying at the Royal College of Music,
plays an important role in the education of to- the Orchestre Phil- and made his concerto debut at the Berlin Phil-
morrow‘s concertgoers, performing numerous harmonique de harmonie in 2012.
concerts for school-children throughout the Luxembourg, BBC Passionate about contemporary music, Jonathan
region. National Orchestra has commissioned several new works by young
of Wales, Tapiola composers such as Vlad Maistorovici, Jack Sheen
Jonathan Bloxham
Sinfonietta, Lon- and Freya Waley Cohen. He has conducted the
His conducting career was launched when he don Mozart Players CBSO in a performance of Nitin Sawhney‘s Ani-
took up the Assistant Conductor position at the and Manchester mal Symphony which was broadcast on Sky Arts,
City of Birmingham Symphony Orchestra from Camerata, and had and in May 2017 he conducted the premiere of
2016-2018 under Mirga Grazynte-Tyla, where he been due to debut with the Shanghai Sympho- Matthew Kaner‘s Stranded for solo violin and
conducted a wide range of repertoire, closing ny, Guangzhou Symphony and China National chamber orchestra with violinist Benjamin Bak-
their 16/17 season at Symphony Hall, and rein- Philharmonic (in Beijing). He looks forward to his er at the Europe Day Concert at St. John‘s Smith
vited for May 2020. A Summer concert with the Halle Orchestra and Tokyo Symphony debuts in Square, London.
Deutsche Kammerphilharmonie led to a record- the coming months.
ing project and then to subscription concerts in Jonathan started his musical training at the age of
Last season Jonathan conducted two perfor- 8 with a local cello teacher at his primary school
Bremen and at the Elbphilharmonie Hamburg.
mances and assisted on Rigoletto for Glynde- in Gateshead. He then studied at the Yehudi
After taking over Rusalka rehearsals at the DSO
bourne Touring Opera, leading immediately to Menuhin School & Royal College of Music with
Berlin for Robin Ticciati (whom he had assisted
reinvitations to conduct four performances of Thomas Carroll before completing a Master‘s De-
at Glyndebourne), he has been invited back to
Puccini in 2020, and to his Glyndebourne main gree at the Guildhall School of Music and Drama
conduct a studio concert in Autumn 2020.
Summer season debut in 2021 with several per- with Louise Hopkins. Jonathan has taken further
Recent guest engagements have also includ- formances of Verdi. conducting studies with Sian Edwards, Michael
ed the Lausanne Chamber Orchestra, Aurora
For the past 11 years Jonathan has been Artistic Seal, Nicolas Pasquet and Paavo Järvi.
Orchestra, BBC Scottish Symphony Orchestra,
Director of the Northern Chords Festival based
14 15Aufnahme / Recordings:
27. – 30.01.2020, Herford, Stadtpark Schützenhof
Tonmeister / Director of Recording:
Martin Rust, Manfred Schumacher
Einführungstext / Programme notes:
Interview Daniel Knaack
Übersetzung / Translation:
Janet & Michael Berridge, Berlin
Photos:
wlad074 - stock.adobe.com (Cover)
Natalya Shumilova (E. Litvintseva), Kaupo Kikkas (Jonathan Bloxham)
Graphic Arts:
SPIESZDESIGN
℗ & © 2020 by Profil Medien GmbH
D – 73765 Neuhausen
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