DENIS SEVERIN CAMERATA FRANCONIA - SCHUMANN CASSADÓ FAURÉ RACHMANINOV - IDAGIO
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CAMERATA FRANCONIA
DENIS SEVERIN
SCHUMANN · CASSADÓ · FAURÉ · RACHMANINOV
CAMERATA FRANCONIA
DENIS SEVERIN
SC HUMANN · CAS S ADÓ · FAURÉ · RACHMANINOV
GASPAR CASSADÓ ROBERT SCHUMANN
Sonate für Cello und Klavier Fünf Stücke im Volkston op. 102
im alten spanischen Stil 06 I Vanitas Vanitatum 3:03
01 Introduzione e allegro 4:45 07 II Langsam 3:53
02 Grave e maestoso 5:33 08 III Nicht schnell, 4:18
03 Danza con variazioni 5:33 mit viel Ton zu spielen
09 IV Nicht zu rasch 2:03
GABRIEL FAURÉ 10 V Stark und markirt 3:05
Romance, op. 69
04 Romance, op. 69 4:03 SERGEI RACHMANINOV
Sicilienne, op. 78 Vocalise, op. 34,14
05 Sicilienne, op. 78 4:15 11 Vocalise, op. 34,14 6:01
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Viele Jahre lang spielte ich mit dem Gedanken, ein romantisches Programm für Violoncello und Streichorches- Interpretationen. Er war Schüler des Cellisten Pablo Casals und der Komponisten Maurice Ravel und Manuel
ter aufzunehmen ... de Falla und bereicherte das Cellorepertoire sowohl mit seinen eigenen Kompositionen als auch mit vielen
In der Barockzeit entstand eine große Anzahl von Konzerten für Cello und Streicher; auch in der Klassik gelungenen Arrangements. Sonate im altspanischen Stil ist eines der besten Beispiele seiner Art.
wurden viele Stücke dieser Art geschrieben. Um nur einige Komponisten zu nennen: Joseph Haydn, Carl Philipp Der große Vertreter der französischen Musik des Fin de siècle, Gabriel Fauré, schuf 1898 eine Bearbeitung
Emanuel Bach, Luigi Boccherini. Die Epoche der Romantik schenkte uns viele traumhafte Konzerte für Cello seines eigenen Stückes Sicilienne op. 78, ursprünglich als Orchestermusik für eine Ballettkomödie kompo-
und großes symphonisches Orchester, darunter die Werke von Antonín Dvorˇ ák, Camille Saint-Saëns, Édouard niert, für Cello und Klavier. Dieses beliebte Stück ist heute in zahlreichen Bearbeitungen für verschiedenste
Lalo, Edward Elgar und anderen. Aus nicht nachvollziehbaren Gründen schufen die Komponisten der Romantik, Instrumente und Besetzungen zu hören; auf dieser CD in der Version für Cello und Streichorchester. Romance
abgesehen von seltenen Ausnahmen, so gut wie keine Werke für Cello und Streichorchester. Diese Gattung, die op. 69 entstand zunächst als ein Stück für Cello und Orgel und kurz darauf auch für Cello und Klavier. Die
sich im 17. und 18. Jahrhundert prächtig entwickeln konnte, verschwand im 19. Jahrhundert fast komplett. letztere Variante bildete die Grundlage für die Fassung für Cello und Streicher, die auf dieser CD zu hören ist.
Die Zusammenstellung der von mir für diese CD ausgewählten Werke kam nicht von ungefähr. Mir fiel Die berühmte Vocalise von Sergei Rachmaninov – zweifellos ein absolutes Meisterwerk der Weltklassik –
auf, dass der Kompositionsstil von Robert Schumann, dem romantischen Komponisten par excellence, in sei- rundet das Programm der CD ab.
ner Kammermusik zu beinahe orchestraler Fülle und Vielfältigkeit der Klangfarben tendiert, sei es in seinen Mein besonderer Dank gilt meinem Kollegen und Freund Myroslav Krill für seine wunderbaren Bearbeitun-
Klaviertrios, Duosonaten oder Liedern. Die Partituren dieser Werke erinnern oft an Orchesterpartituren und gen. Ich hoffe, dass die Werke, die auf dieser CD erscheinen, einerseits das Cellorepertoire mit den Stücken für
öffnen somit der Phantasie des Interpreten ein weites Feld voller spannender orchestraler Farben und Timbres. Cello und Kammerorchester bereichern und andererseits auch ein breites Publikum ansprechen und erfreuen
Fünf Stücke im Volkston op. 102 von Robert Schumann, sein einziges Originalstück für Cello und Klavier, werden!
eigneten sich meines Erachtens gut zum Aufführen mit Kammerorchester, und ich ließ mir eine Bearbeitung Denis Severin
anfertigen. Diese erste gelungene Erfahrung inspirierte mich zu weiteren Recherchen und bestärkte mich in
meinem Vorhaben ...
Der spanische Cellist und Komponist Gaspar Cassadó ging in die Musikgeschichte ein nicht nur als großer
Virtuose, der seiner Zeit voraus war, sondern auch als beliebter Pädagoge, Komponist und Arrangeur. Seine
Aufnahmen (zum Glück sind viele erhalten) bestechen noch heute durch ihre klangliche Frische und prickelnde
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Die CAMERATA FRANCONIA, gegründet im Jahre 2013, besteht aus hervorragenden Musikern verschiede- „Dorian Keilhack gehört dank seiner außergewöhnlichen Musikalität und Repertoirekenntnis in
ner Länder Europas und der Metropolregion Nürnberg-Fürth-Erlangen. Der künstlerische Leiter, Prof. Dorian allen Stilepochen und mit seinen großen dirigentischen Fähigkeiten zu den wenigen Dirigenten,
Keilhack, hat diese Interpreten auf seinen vielen beruflichen Stationen im In- und Ausland kennengelernt. So bei denen man sich als Komponist bestens aufgehoben weiß.“
konnte er als Konzertmeisterin Frau Prof. Eva Bindere (Riga) gewinnen, die über 20 Jahre lang in gleicher Prof. Aribert Reimann, Komponist
Funktion in der „Kremerata Baltica“ tätig war. Wichtige Mitglieder sind u. a. die Cellisten Prof. Denis Severin
(Bern/Genève-Neuchâtel) und Tilmann Stiehler (Leiter des Erlanger Musikinstituts) und die Fagottistin Prof. DORIAN KEILHACK — Dirigent
Christina Faludy. Neben den Künstlerpersönlichkeiten wird die CF bis zu 15 Akademisten aus dem In- und Aus- Der Dirigent und Pianist Dorian Keilhack stammt aus einer Musikerfamilie, deren Wurzeln in England, Deutsch-
land die Möglichkeit geben, sich zu präsentieren und wichtige künstlerische Impulse zu erlangen. Die Camerata land, Österreich, Böhmen und Israel liegen. Nach Studien in den Fächern Klavier und Dirigieren an den Hoch-
Franconia hat Erlangen als Residenzsitz auserkoren, da diese Stadt für ihre Weltoffenheit bekannt ist. Erlangen schulen in Nürnberg, Freiburg und an der renommierten Juilliard School in New York (u.a. bei Werner Andreas
hat in seiner Geschichte durch die Aufnahme der Hugenotten im 17. Jahrhundert und der Flüchtlinge nach Albert, Otto Werner Müller, Ulrich Weder) gaben Leon Fleisher, Christoph Eschenbach und Georg Schmöhe
dem 2. Weltkrieg gelernt, dass Menschen aus aller Welt für die Entwicklung der Stadt ein großes Potential weitere künstlerische Impulse.
darstellen. So sind neben dem hohen künstlerischen Anspruch Völkerverständigung und Integration wichtige Nach diversen internationalen Preisen bei Klavierwettbewerben startete Keilhack zuerst eine Klavierkarrie-
Ziele dieses top-besetzten Klangkörpers. Alle Musikergäste aus dem Ausland sind in privaten Familien der Stadt re, die ihn von Europa über Amerika bis Südamerika führte. Als Solist trat er mit Orchestern wie dem Leipziger
Erlangen untergebracht. So können intensive internationale Verbindungen zwischen Erlangens Bevölkerung Gewandhausorchester, dem MDR Radio Sinfonieorchester, der BBC Welsh Symphony, Krakau Philharmonie,
und den Künstlern aus dem Ausland entstehen. Weitere Ziele sind „Music Education“-Programme mit Erlan- Jenaer Philharmonie und den Dortmunder Philharmonikern auf.
ger Schulen. So hat die CF bereits die Patenschaft für das musische Christian-Ernst-Gymnasium in Erlangen In der Spielzeit 1998/99 war Keilhack Solorepetitor am Theater Nürnberg. Im Herbst 1999 holten ihn die
übernommen. Die Proben werden im Konzertsaal des Wohnstifts Rathsberg Erlangen abgehalten und sind Intendantin Brigitte Fassbaender und der Musikdirektor Schmöhe als Solorepetitor mit Dirigierverpflichtung (ab
für die Bewohner des Seniorenstiftes öffentlich, damit auch die nicht mehr mobilen Senioren die Möglichkeit 2003 Kapellmeisterverpflichtung) und Assistent des Musikdirektors an das Tiroler Landestheater in Innsbruck.
haben, dieses Orchester zu erleben. Der Verein Camerata Franconia und der Förderverein Camerata Franconia Dort dirigierte er diverse Opern, Operetten und Musicals. Als Spezialist für Neue Musik war er vielfach als
e.V. stellen die organisatorischen Strukturen. Das Konzertbüro Richter hat die nationale und internationale musikalischer Leiter von zeitgenössischen Opernproduktionen eingesetzt, dirigierte zahlreiche Uraufführungen
Vertretung übernommen. und betreute Gastspielreisen nach Salzburg und Wien. Von Spielzeit 2005 bis 2008 war Dorian Keilhack Kapell-
meister und Studienleiter an der Oper Erfurt.
6 7Im Jahre 2003 wählte das Tiroler Ensemble für Neue Musik Keilhack zu seinem neuen künstlerischen Seit 2000 gibt er in Meisterkursen sein Wissen an junge Sänger und Musiker weiter und unterrichtet für das
Leiter. Vom Augenspieltheater Hall wurde er mit seinem Ensemble 2004 als musikalischer Leiter zur Mitwirkung Sommerprogramm der Miami Frost University als Gastprofessor. Seit 2013 ist Keilhack künstlerischer Leiter
einer Theaterproduktion von Oedipus Rex von Strawinsky eingeladen, die vom österreichischen Kultusministe- und Chefdirigent der Camerata Franconia: Ein 40-köpfiges Kammerorchester, bestehend aus Top-Musikern aus
rium in Wien mit dem Preis der besten Opernproduktion einer freien Bühne 2004 ausgezeichnet wurde. Europa.
Seit seinem umjubelten Debüt bei der Orchesterakademie Collegium Musicum Pommersfelden 2001 mit Im Februar 2014 folgte Dorian Keilhack einem Ruf als Professor für Dirigieren ans Landeskonservatorium
der 6. Symphonie von Schostakowitsch ist er dort jedes Jahr Gast und dirigierte u.a. Mahlers Erste und Fünfte Innsbruck/Universität Mozarteum Abteilung Innsbruck. Dort hat er auch die Leitung der Opernschule und des
Symphonie, Bartóks Konzert für Orchester und Beethovens Siebte Symphonie. Außerdem stand er am Pult Orchesters übernommen. Konzerte mit der Vogtland Philharmonie, dem Collegium Musicum Pommersfelden
des Regensburger, Lübecker, Mannheimer, Nürnberger, Vogtländer, Bonner, Coburger, Mainzer, Chemnitzer, und dem Orchester der Gautinger Musikfreunde, die ihn seit 2013 zum Nachfolger ihres langjährigen Dirigenten
Schweriner und Meininger Orchesters. Ulrich Weder wählten, standen auf dem Jahresprogramm. Die umjubelte Produktion des Landeskonserva
Im Juli 2008 debütierte Dorian Keilhack mit dem „Collegium Novum Zürich“ bei den Züricher Festspielen. toriums Innsbruck La finta giardiniera unter Keilhacks musikalischer Leitung im Mai 2016 wurde auch in Nürn-
Anschließend trat er die 1. Kapellmeisterstelle des Stadttheaters Bern an. Dort dirigierte er neben seinen berg als Gastspiel bei Publikum und Presse gefeiert.
eigenen musikalischen Einstudierungen das gesamte Opernrepertoire wie u.a. Rosenkavalier, La Bohème, Im selben Jahr war Keilhack von der Internationalen Jungen Orchesterakademie Bayreuth zu einer Kon-
Tosca, Onegin. Die Produktion Der göttliche Tivoli von Per Norgard unter Dorian Keilhacks musikalischer Leitung zertserie mit u.a. Brahms’ 4. Symphonie eingeladen, die auch auf CD produziert wird. Das Interharmony Festival
erschien 2010 auf CD. in der Toscana und Deutschland lud ihn ihm Juli zu einer erfolgreichen Figaro-Produktion ein. Nachdem der
2009 und 2010 dirigierte er u.a. Konzerte mit der Internationalen Orchesterakademie Pommersfelden Konzertdirigent kurzfristig kranksheitsbedingt absagen musste, sprang Keilhack parallel zur Oper beim Inter-
(Mahlers Vierte), dem Philharmonischen Orchester der Stadt Würzburg und der Niederschlesischen Staatsphil- harmony Festival mit u.a. der 2. Sinfonie von Sibelius ein. Sogleich lud ihn der Cellist und künstlerische Leiter
harmonie in Polen. 2011/2012 war Dorian Keilhack als Gast in Mönchengladbach mit Mozarts Le Nozze de Figa- des Interharmony Festival ein, im nächsten Jahr sämtliche Konzerte mit dem Interharmony Orchestra als „Chef
ro und in Chemnitz mit Kálmáns Gräfin Mariza und Donizettis L’elisir d’amore zu sehen. Besonderer Höhepunkt des Orchesters“ zu dirigieren.
war das Gastspiel des Collegium Musicum Schloss Weißenstein unter seiner Leitung im Prinzregententheater 2017 standen Wiedereinladungen der IJOA mit einer weiteren CD-Produktion des Collegium Musicum
München. Im Mai 2013 debütierte Dorian Keilhack bei der Neuen Philharmonie München und begleitete dieses Pommersfelden und des Interharmony Festivals an. Zu seinen renommierten Solisten zählen Vadim Repin,
Orchester auf einer Italienreise mit u.a. Beethovens 7. Sinfonie. Nikolaj Znaider und Misha Quint. Dazu kamen eine Don Giovanni-Produktion in Italien und eine Dido und
Aeneas-Produktion in Innsbruck. Sein Debut gab er beim Archangelsk-Kammerorchester in Russland und beim
8 9Orquesta Sinfónica de la Academia Colombiana de la Música in Bogota (Columbien). Im November debütierte D. Severin ist mehrfacher Preisträger internationaler Wettbewerbe in Italien, Spanien und Griechenland
er in Taiwan. und wurde u.a. mit dem ECHO KLASSIK 2015, bei den International Classical Music Awards (ICMA) 2018 und
Das Jahr 2018 begann mit einem Einspringen in u.a. Oriental Arts Concert Hall in Shanghai/China mit GRAMMY AWARDS 2007 ausgezeichnet. Denis Severin ist Jurymitglied beim internationalen Kammermusik-
den Berliner Symphonikern. Engagements folgen u.a. mit einem Debut in Mexico, Konzerten in Deutschland, wettbewerb in Ilzach (Frankreich), beim 7. internationalen Tschaikovskij-Wettbewerb für junge Musikerinnen
Österreich, Schweiz, China, Taiwan, Kroatien. Im November 2018 debütierte Dorian Keilhack mit der Vogtland und Musiker in Montreux (Schweiz) und beim Schweizerischen Jugendmusikwettbewerb. Er ist Mitglied des
Philharmonie im goldenen Saal des Musikvereins. Mit diesem Klangkörper hat er weitere Konzerte in Greiz und Vorstands der ESTA Schweiz (European String Teachers Association) und Präsident des Vereins „Kunst ohne
Reichenbach. Grenzen Basel“.
Die Vogtland Philharmonie hat Dorian Keilhack ab der Saison 2020/2021 zum Chefdirigenten gewählt. Als Als Solist konzertierte D. Severin mit dem Orchèstre de la Suisse Romande (Genf), dem Basler Sympho-
ständiger Gastdirigent fungiert er dort schon in der Saison 2019/2020, mit über 30 Konzerten. nie-Orchester, Europäischen Jugendsinfonieorchester, Ukrainischen Staatsorchester, Kyiv Chamber Orchestra
(Ukraine), Armenischen Staatskammerorchester; St Petersburg Capella Staatsorchester, Archangelsker Staats-
orchester (Russland), Kammerorchester der Philharmonie Poznan (Polen).
DENIS SEVERIN — CELLO Als Kammermusiker wirkt D. Severin in zahlreichen Kammermusik- und Barockformationen mit: Spyros
Denis Severin ist Professor für Violoncello an der Hochschule für Musik Genf-Neuchâtel, wo er Hauptfach Klaviertrio, Ensemble Baroque de Limoges (Frankreich), Capella Gabetta, Harmonie Universelle (Deutschland),
Violoncello und Nebenfach Barockcello sowie Kammermusik unterrichtet. Seit 2009 ist er an der Hochschule Wiener Akademie, Ars Antiqua Austria (Österreich), Swiss Baroque Soloists, Les Solistes de Genève, Kam-
der Künste Bern als Dozent für Violoncello angestellt. merorchester Basel (Schweiz), Russian Virtuosi of Europe (London, England). Er arbeitet bei Konzerten und
Darüber hinaus wirkt D. Severin als Leiter verschiedener pädagogischer und künstlerischer Projekte an den Aufnahmen mit Quatuor Mosaïques, Sergio Azzolini, Natalia Gutman, Cecilia Bartoli, Christopher Hogwood,
Hochschulen für Musik: Central Conservatory of Music Peking (China), Staatliches Sankt Petersburger Konser- Jordi Savall, Martin Haselböck, Christophe Coin, Patrick Cohen, Heinz Holliger, Erich Hörbath, Andres Gabetta,
vatorium „N.A. Rimski-Korsakow“ (Russland), Latvian Academy of Music (Riga), Franz-Liszt-Musikakademie Patricia Kopatchinskaja, Bartek Niziol und Tatiana Korsunskaya zusammen.
(Budapest), Musikakademie Danzig (Polen). Er unterrichtet bei Meisterkursen in Deutschland, Frankreich, Ge- Regelmäßig wird er zu Festivals weltweit eingeladen (Lucerne Festival, Barockfestival Schwetzingen, Kron-
orgien, Brasilien und der Ukraine. „Centro superior de ensenanza musical Katarina Gurska“ (Madrid, Spanien), berg Cellofestival, Festival „Los Siglos de Oro“ Madrid, Musikfest Bremen, Festival & Masterclass Pila, Polen
die Nationale Akademie für Musik Kiew und die Universität der Künste Charkov (Ukraine) laden ihn regelmäßig u.a.) und trat bereits im Théâtre du Châtelet, Cité de la Musique Paris, im Musikverein Wien, Konzerthaus Berlin,
als Gastprofessor ein.
10 11Queen Elisabeth Hall London, Concertgebouw Amsterdam, Lutoslawski Konzertsaal Warschau, Victoria Hall
Genf, in der Staatsphilharmonie Kiew, Philharmonie Prag, Tonhalle Zürich und dem KKL Luzern auf.
Denis Severin studierte am Tschaikowskij-Konservatorium in Moskau und setzte nach dem Konzertdiplom
seine Studien als Assistent von Prof. Dmitry Miller fort. Anschließend studierte er an der Hochschule für Musik
Genf (Prof. Daniel Grosgurin) und an der Musik-Akademie Basel (Prof. Thomas Demenga). Wichtige Impulse
erhielt er in den Klassen von Jürg Wyttenbach, Gérard Wyss (Neue Musik & Kammermusik) und in der Klasse
von Käthi Gohl-Moser (Methodik & Pädagogik). Er schloss sein Studium mit dem Lehr- und Solistendiplom mit
Auszeichnung ab.
Es folgte eine Weiterbildung in Barockcello, Kammermusik und Streichquartett an der Schola Cantorum
Foto: glasow-fotografie
Foto: Artan Hürsever
Basiliensis bei Prof. Christophe Coin.
Er nahm an Meisterkursen von Janos Starker, Natalia Gutman, Antonio Meneses, Truls Mork, Garry Hoff-
man, Wolfgang Böttcher und Anner Bylsma teil.
CD-AUFNAHMEN Denis Severin Dorian Keilhack
NAXOS: Brandenburgische Konzerte von Johann Sebastian Bach, GRAMMY-Nominierung 2007
SONY: Werke von Sergei Rachmaninov für Cello und Klavier, 2009
Panclassics: Quintette von Giuseppe Maria Cambini, 2010
MDG: Musikhaus Dabringhaus & Grimm, Werke von Luise Adolpha Le Beau, ECHO KLASSIK Preis 2015
Radioaufnahmen: Schweizer Radio DRS 2, Deutschlandfunk, Radio de la Suisse Romande (Espace-2),
Radio France, Radio Belgrad, Nationalradio Polen.
12 13For many years I have been mulling over the idea of recording a Romantic programme for cello and string One of the great exponents of the French music in the fin de siècle period, Gabriel Fauré prepared a cel-
orchestra. After all a large numbers of concertos for cello and strings were written in the Baroque such lo-and-piano arrangement of his own – a piece called Sicilienne op. 78 in 1898. Having originally been written
compositions were written in the Classical era as well. Here are just a few names: Joseph Haydn, Carl Philipp as orchestral music for a comedy ballet, this wonderful piece can now be heard in various arrangements for a
Emanuel Bach, Luigi Boccherini. The age of Romanticism gave birth to a lot of charming examples of concertos wide variety of instruments and scorings, and appears on this CD in the version for cello and string orchestra.
for cello and large symphony orchestra, including the works of Antonín Dvorˇ ák, Camille Saint-Saëns, Édouard His Romance op. 69 was originally a piece for cello and organ that was soon adapted for cello and piano. It is
Lalo, Edward Elgar and others. For reasons that we can no longer ascertain, the composers of the Romantic this later version that forms the basis of the arrangement for cello and strings that is on this CD.
era, with a few rare exceptions, wrote little or no material for cello and string orchestra. The famous Vocalise by Sergey Rachmaninov – unquestionably an absolute masterpiece among the world’s
This genre, which flourished so abundantly in the 17th and 18th centuries, all but disappeared just a hundred classics – completes the programme on this CD.
years later. My choice of works for this CD was quite deliberate. It occurred to me that the compositional style My sincere thanks to my colleague and friend Myroslav Krill for his wonderful arrangements.
of Robert Schumann, the Romantic composer par excellence, tends in his chamber music towards almost It is my hope that the works featured on this CD will enrich the cello repertoire with new material for cello
orchestral fullness and complexity of timbre, be it in his piano trios, duo sonatas or Lieder. The scores of these and chamber orchestra and at the same time will reach and give pleasure to a wide audience!
works often suggest orchestral writing that expands the performers’ imaginations with a wide soundscape full Denis Severin
of thrilling orchestral tone colours and timbres. The Five Pieces in Folk Style op. 102 by Robert Schumann, his
sole original work for cello and piano, is, in my view, well suited to be performed with a chamber orchestra
and I commissioned an arrangement. This first successful venture inspired me to do further research, which
confirmed my intentions.
The Spanish cellist and composer Gaspar Cassadó went down in history not only as a great virtuoso, a
man ahead of his time, but just as much as a beloved teacher, composer and arranger. His recordings (of
which, luckily, many have survived) strike its listeners with their fresh sound and lively interpretations. A pupil
of the cellist Pablo Casals and the composers Maurice Ravel and Manuel de Falla, Cassadó enriched the cello
repertoire with both his own compositions as well as with many successful arrangements. His Sonata in the Old
Spanish Style is one of his most characteristic works.
14 15CAMERATA FRANCONIA, founded in 2013, consists of eminent musicians from many European nations and “Dorian Keilhack is one of those few conductors who, thanks to his exceptional musicality and
from the Nürnberg-Fürth-Erlangen metropolitan region. Its artistic director Prof. Dorian Keilhack has worked command of repertoire from all styles and periods and his innate conducting abilities, is at once
with these performers in the course of his many assignments at home and abroad. He was thus able to secure able to make one understood and well served as a composer.”
the services of the violinist Prof. Eva Bindere (Riga) as his orchestra leader, a position she had held for over Prof. Aribert Reimann, composer
20 years in the Kremerata Baltica ensemble. Other important members include the cellists Prof. Denis Severin
(Bern/Genève-Neuchâtel) and Tilmann Stiehler (Director of the Erlangen Music Institute) and the bassoonist
Prof. Christina Faludy. Alongside these leading artists, the Camerata Franconia will enable up to 15 academy DORIAN KEILHACK — CONDUCTOR
students from Germany and abroad to present themselves to the public and gain critical artistic impetus. The conductor and pianist Dorian Keilhack comes from a family of musicians that has its roots in England,
The Camerata Franconia has chosen Erlangen as its base on account of the city’s reputation for welcoming Germany, Austria, Bohemia and Israel.
foreigners. Erlangen has learnt in the course of its history, having accepted the Huguenots in the 17th century After studying piano and conducting at the conservatories in Nürnberg and Freiburg and at the celebrated
and an influx of refugees after the Second World War, that people from all over the world represent a major Juilliard School in New York (with Werner Andreas Albert, Otto Werner Müller and Ulrich Weder among others)
resource for the development of the city. While upholding its high artistic standards, this top-class ensemble he gained further artistic insights from Leon Fleisher, Christoph Eschenbach and Georg Schmöhe.
consciously fosters international understanding and integration. All guest musicians from abroad are privately Having won numerous international prizes in piano competitions, Keilhack initially embarked upon a career
accommodated with families in the city of Erlangen. Intensive international links thus arise between the people at the piano that took him from Europe to North and South America. He performed as soloist with such orche-
of Erlangen and artists from abroad. Another of the orchestra’s aims is expressed in its Music Education stras as the Leipzig Gewandhaus, MDR Radio Symphony Orchestra, BBC Welsh Symphony, the philharmonic
programmes in Erlangen schools. The Camerata Franconia has accordingly assumed the patronage of the orchestras of Cracow and Jena, and the Dortmunder Philharmoniker.
Christian-Ernst-Gymnasium, a high school for music and drama in Erlangen. Rehearsals are held in the concert In the 1998/1999 season, Keilhack was Solorepetitor (principal rehearsal pianist) at Theater Nürnberg.
hall of Wohnstift Rathsberg in Erlangen and are open to the residents of this retirement home, so that seniors In the autumn of 1999, he moved to the Tiroler Landestheater in Innsbruck, where artistic director Brigitte
with limited mobility have access to the orchestra’s performances. The Camerata Franconia Association and the Fassbaender and music director Georg Schmöhe appointed him Solorepetitor with conducting duties (from
Friends of the Camerata Franconia are responsible for the ensemble’s operating structures. The Richter concert 2003 at Kapellmeister level) and Assistant to the Music Director at the Tiroler Landestheater. During his time
agency has assumed national and international representation. there, he conducted numerous operas, operettas and musicals. As a specialist in New Music he was frequently
called upon to act as music director of contemporary opera productions, conducting various premieres and
16 17overseeing guest performances in Salzburg and Vienna. For the seasons from 2005 to 2008, Dorian Keilhack al highlight was the guest appearance of the Collegium Musicum Schloss Weissenstein under his baton in
was Kapellmeister and Study Director at Erfurt Opera. Munich’s Prinzregententheater in July.
In 2003, the Tirol Ensemble for New Music chose Keilhack as their new artistic director. The Augenspielthe- Dorian Keilhack debuted with the Neue Philharmonie Munich in May 2013 and accompanied the orchestra
ater in Hall (Tirol) invited him to take part as music director together with his ensemble in their 2004 staging on a tour of Italy with Beethoven’s Seventh Symphony and other works.
of Stravinsky’s Oedipus Rex, which was awarded a prize by the Austrian Ministry of Culture in Vienna as best Since 2013 he has been Artistic Director and Principal Conductor of the Camerata Franconia: a chamber
independent opera production in 2004. orchestra consisting of 40 top musicians from across Europe.
Since his acclaimed 2001 debut in Shostakovich’s Sixth Symphony with the Orchestra Academy of the Dorian Keilhack was appointed Professsor of Conducting in February 2014 at the Landeskonservatorium
Collegium Musicum at Schloss Weissenstein in Pommersfelden, he has guested there every year and has con- Innsbruck (a department of the Mozarteum University), where he directed the Opera School and Orchestra.
ducted such major works as Mahler’s First and Fifth, Bartók’s Concerto for Orchestra and Beethoven’s Seventh Concerts with the Vogtland Philharmonie, Collegium Musicum Pommersfelden and the Orchestra of the Gauting
Symphony. He has also taken the podium before orchestras in Regensburg, Lübeck, Mannheim, Nürnberg, Friends of Music, who had appointed him as successor to their long-serving conductor Ulrich Weder in 2013,
Vogtland, Bonn, Coburg, Mainz, Chemnitz, Schwerin and Meiningen. featured in the new season’s programme.
Since 2000 he has given master classes for young singers and musicians and is guest professor in the The acclaimed production of La finta giardiniera by Wolfgang Amadeus Mozart given at the Landeskonser-
summer program of Frost School of Music at the University of Miami. vatorium Innsbruck in May 2016 under Keilhack’s musical direction was praised by audience and critics at its
In July 2008, Dorian Keilhack made his Zurich Festival debut with Collegium Novum Zürich. He then accep- subsequent guest performance in Nürnberg.
ted the position of Principal Kapellmeister at the municipal theatre in Bern, where he directed various musical In the year 2016, Keilhack was invited by the Internationale Junge Orchesterakademie (IJOA) Bayreuth to
projects of his own and conducted the entire operatic repertoire including Der Rosenkavalier, La Bohème, Tosca give a concert series centred on Brahms’s Fourth Symphony, which was also released on CD. An invitation to the
and Eugene Onegin. Interharmony Festival in Tuscany and Germany led to a successful Le Nozze di Figaro. After the concert conduc-
Per Norgard’s music drama Der göttliche Tivoli directed by Dorian Keilhack was released on CD in 2010. tor was taken ill, Keilhack stood in for him at the Interharmony Festival — parallel to the opera — in Sibelius’s
2009 and 2010 were notable for concerts with the Pommersfelden Academy (Mahler’s Fourth), the Würz- Second Symphony and other works. The cellist and artistic director of the Interharmony Festival then invited
burg Philharmonic and the State Philharmonic of Lower Silesia in Poland. him to conduct all the concerts of the Interharmony Orchestra the following year as “Head of the Orchestra”.
The 2011/2012 season saw Dorian Keilhack as guest conductor in Mönchengladbach with Mozart’s Le 2017 featured return invitations from the IJOA (with a new CD release), Collegium Musicum Pommers-
Nozze di Figaro and in Chemnitz with Kálmán’s Countess Mariza and Donizetti’s L’elisir d’amore. One speci- felden and the Interharmony Festival. His renowned soloists included Vadim Repin, Nikolaj Znaider and Misha
18 19Quint. He directed a Don Giovanni in Italy and a Dido and Aeneas in Innsbruck. He debuted with the Archangel The Madrid conservatory “Centro superior de ensenanza musical Katarina Gurska” (Spain), the National
Chamber Orchestra in Russia and the Orquesta Sinfónica de la Academia Colombiana de la Música in Bogotá. Academy of Music Kyiv and the University of the Arts Kharkiv (Ukraine) regularly invite him to give classes as
November saw him make his debut in Taiwan. guest professor.
The year 2018 began with a flying visit to the Oriental Arts Concert Hall in Shanghai/China with the Berlin A multiple prizewinner of international competitions in Italy, Spain and Greece, Denis Severin won prizes at
Symphony. Ensuing engagements included his Mexico debut and concerts in Germany, Austria, Switzerland, ECHO KLASSIK 2015, the International Classical Music Awards (ICMA) 2018 and the GRAMMY AWARDS 2007.
China, Taiwan and Croatia. The high point of the year was Dorian Keilhack’s debut in November with the Vogt- Denis Severin has been a member of the jury at the international chamber music competition in Ilzach
land Philharmonie in the Goldener Saal of the Vienna Musikverein. He gave more concerts with the orchestra (France), the 7th International Tchaikovsky Competition for young musicians in Montreux (Switzerland) and
in Greiz and Reichenbach. the Swiss Young Musicians’ Competition. He is a member of the board of ESTA Switzerland (European String
The Vogtland Philharmonie has appointed Dorian Keilhack as its Principal Conductor with effect from Teachers Association) and President of the Basel association Art Without Borders.
the 2020/2021 season. As permanent guest conductor, he will be giving more than 30 concerts there in the As soloist, Denis Severin has performed with the Orchestre de la Suisse Romande (Geneva), Basel Symph-
2019/2020 season! ony Orchestra, European Youth Symphony Orchestra, Ukrainian State Orchestra, Kyiv Chamber Orchestra (Uk-
raine), Armenian State Chamber Orchestra, St. Petersburg Capella State Orchestra, Archangel State Orchestra
(Russia) and the Chamber Orchestra of the Poznan Philharmonie (Poland).
As chamber musician, Denis Severin has played in numerous chamber and Baroque ensembles: Spyros
DENIS SEVERIN — CELLO Piano Trio, Ensemble Baroque de Limoges (France), Capella Gabetta, Harmonie Universelle (Germany), Wiener
Denis Severin is Professor for Cello at the University of Music in Geneva-Neuchâtel, where he teaches cello as Akademie, Ars Antiqua (Austria), Swiss Baroque Soloists, Les Solistes de Genève, Kammerorchester Basel
a main subject, Baroque cello as a subsidiary subject, and chamber music. (Switzerland), Russian Virtuosi of Europe (London, England).
He has been teaching the cello at the University of the Arts in Bern since 2009. He has participated in concerts and recordings with Quatuor Mosaïques, Sergio Azzolini, Natalia Gutman,
In addition, Denis Severin is the director of various educational and artistic projects at the Central Conser- Cecilia Bartoli, Christopher Hogwood, Jordi Savall, Martin Haselböck, Christophe Coin, Patrick Cohen, Heinz
vatory of Music Beijing (China), Rimsky-Korsakov State Conservatory St Petersburg (Russia), Latvian Academy Holliger, Erich Hörbath, Andres Gabetta, Patricia Kopatchinskaja, Bartek Niziol and Tatiana Korsunskaya.
of Music (Riga), Franz Liszt Music Academy (Budapest), Music Academy Gdansk (Poland). He is regularly invited to festivals worldwide: Lucerne Festival, Baroque Festival Schwetzingen, Kronberg
He gives instruction at master classes in Germany, France, Georgia, Brazil and Ukraine. Cello Festival, Los Siglos de Oro Madrid, Musikfest Bremen, Festival & Masterclass Pila (Poland) and many
20 21more. CD RECORDINGS
The many venues where Denis Severin has appeared include the Théâtre du Châtelet, Cité de la Musique NAXOS: Brandenburg Concertos of Johann Sebastian Bach, GRAMMY nomination 2007
Paris, Musikverein Wien, Konzerthaus Berlin, Queen Elizabeth Hall London, Concertgebouw Amsterdam, Lutos- SONY: Works by Sergey Rachmaninov for cello and piano, 2009
lawski Concert Hall Warsaw, Victoria Hall Geneva, the State Philharmonic Hall Kyiv, the Czech Philharmonic Hall Pan Classics: Quintets by Giuseppe Maria Cambini, 2010
Prague, Tonhalle Zürich and KKL Lucerne. MDG: Musikhaus Dabringhaus & Grimm Works by Luise Adolpha Le Beau, ECHO KLASSIK Prize 2015
Denis Severin studied at the Tchaikovsky Conservatory in Moscow, where he attained his concert diploma, Radio recordings: Schweizer Radio DRS 2, Deutschlandfunk, Radio de la Suisse Romande (Espace-2),
and continued his studies as Assistant to Prof. Dmitry Miller. He then studied at the University of Music in Ge- Radio France, Radio Belgrade, National Radio Poland.
neva (Prof. Daniel Grosgurin) and at the Music Academy in Basel (Prof. Thomas Demenga). He gained valuable
insights from the classes of Jürg Wyttenbach, Gérard Wyss (New Music & Chamber Music) and in the class of Translation: Janet and Michael Berridge, Berlin
Käthi Gohl-Moser (Methodology & Education). He completed his studies by gaining the Teaching and Soloist
Diploma with distinction.
He took advanced instruction in Baroque cello, chamber music and string quartet from Prof. Christophe
Recording Dates: June, 21–23 2019 · Recorded at Musikinstitut Erlangen
Coin at the Schola Cantorum Basiliensis. Recording Producer, Editor, Engineer & Mastering: Andreas Werner, Silencium Musikproduktion
He has taken part in master classes led by Janos Starker, Natalia Gutman, Antonio Meneses, Truls Mork, Album produced by Denis Severin
Gary Hoffman, Wolfgang Böttcher and Anner Bylsma. Photos: © T + T Fotografie, Denis Severin
English translation liner notes: J&M Berridge
Artwork: Barbara Huber, CC.CONSTRUCT
Solo Musica Executive Producer: Hubert Haas
22 23©+ 2020 Solo Musica GmbH
Agnes-Bernauer-Straße 181, 80687 München
www.solo-musica.de
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