COLLEGIUM VOCALE GENT - Eine besondere Künstlerresidenz YANNICK NÉZET-SÉGUIN
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RUBRIK
August – November 2018
Tickets T 02 01 81 22-200
www.philharmonie-essen.de
Collegium Vocale Gent CO L L E G I U M YA N N IC K NOW! 2018
VO C A L E G E N T N É Z E T-S É G U I N „FORM PER FORM“
Eine besondere Spielzeiteröffnung Das Festival für
Künstlerresidenz mit einem Weltstar Neue Musik
Begeistern
ist einfach.
Wenn in der Beratung und
im Konzertsaal der richtige
Ton die Musik macht.
Wir unterstützen Kunst und
Kultur in unserer Region.
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Wenn’s um Geld geht
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E DI TO R I A L
Starker Start in die neue Spielzeit
Liebe Freunde der Philharmonie,
herzlich willkommen zur neuen Spielzeit 2018/2019!
Diese Saison freuen wir uns auf das renommierte Collegium Vocale Gent als „Artist in
Residence“. Nur wenige Vokalensembles von internationalem Rang sind so eng mit ihrem
Leiter verbunden wie das Collegium Vocale mit ihrem Gründer Philippe Herreweghe.
Es ist daher eine besondere Freude, dass der Artist in Residence der Saison 2015/2016
die klangliche wie stilistische Vielfalt seines ganz besonderen Chores präsentieren
wird. Unbekannte Madrigale von Johann Hermann Schein sind ebenso zu hören wie das
multimediale Bach-Projekt „Lebenslicht“ oder Felix Mendelssohns Oratorium „Elias“.
Zwei Klassiker unterschiedlicher Couleur stehen sich mit Carl Orffs „Carmina Burana“
mit den Essener Philharmonikern unter der Leitung von Ivor Bolton und der Kultoper
„Einstein on the Beach“ von Philip Glass – beide eingebettet in das NOW!-Festival –
gegenüber.
„form per form“ ist das diesjährige Festivalmotto von NOW!, bei dem gleich zum Auf-
takt mit der Sopranistin Angela Denoke ein absoluter Weltstar in Arnold Schönbergs „Er-
wartung“ zu erleben ist. Das Monodram wird mit Béla Bartóks „Herzog Blaubarts Burg“
beim Eröffnungsabend kombiniert. Neue performative Musikerlebnisse, die Auge und
Ohr gleichermaßen herausfordern, stehen unter anderem mit spektakulären Highlights
des Meisters des „Instrumentalen Theaters“ Mauricio Kagel mit „Variété“, einem Concert
für Artisten und Musiker, oder dem „Zwei-Mann-Orchester“ auf dem Festivalprogramm.
Dazu erkundet das WDR Sinfonieorchester Köln unter der Leitung von Peter Eötvös die
faszinierende neue Klangsprache Japans.
Eine Wiederbegegnung gibt es mit Joachim Król, der mit dem Concerto Köln ein umfas-
sendes Programm mit Musik und Texten zusammengestellt hat, das an das Ende des Ers-
ten Weltkriegs vor 100 Jahren erinnert. Gekonnt Ernstes und Unterhaltsames zu verbinden
ist auch das Metier des Entertainers Götz Alsmann. Dass er als versierter Kenner von
Chanson, Schlager und Jazz auch eine große Passion für die klassische Musik hegt, zeigt
er uns an drei Sonntagvormittagen mit dem neuen Konzertformat der Essener Philhar-
moniker „Mit Götz Alsmann ins Konzert“.
Als erste Opernpremiere in der neuen Saison erwartet uns am Aalto-Theater mit Georges
Bizets „Carmen“ eine der meistgespielten und beliebtesten Opern. Kaum ein Sujet könnte
in Zeiten von Gender Studies und #Me-Too-Debatten spannender und zeitnaher sein als
die Geschichte um eine der emanzipiertesten Frauen der Operngeschichte, die unter der
musikalischen Leitung von Sébastien Rouland von Lotte de Beer neu inszeniert wird. Mit
einem Opernabend startet auch unser Künstlerporträt, das in dieser Saison die Sopra-
nistin Christiane Karg umfassend präsentiert.
Freuen Sie sich mit uns auf die neue Spielzeit mit vielen Neuentdeckungen,
liebgewonnenen Bekannten und wundervoller Musik!
Ihr
Hein Mulders
Intendant
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M E L D U N G E N AU S D E R T U P
Einladung zum „Sounds of Africa“ brachte ein Fest
TUP-Theaterfest der Kulturen in die Philharmonie Essen
aller Sparten
Zu Beginn der Spielzeit präsentieren
sich alle fünf Sparten beim Theaterfest im
Aalto-Theater und in der Philharmonie.
Mit „Sounds of Africa“ hat die Philharmonie Essen ein Weltmusik-Festival aus
der Taufe gehoben. An drei Tagen im Mai waren die Stars der westafrikanischen
Musikszene zu Gast in Essen, darunter Bassekou Kouyaté, Habib Koité (Foto) und
Oumou Sangaré. Beim Open-Air-Programm im Stadtgarten feierten die Besucher ein
15. September 1988: Endlich war es so- ausgelassenes Fest der Kulturen. Das Weltmusik-Festival ist als Biennale angelegt
weit! Seit fast 30 Jahren wartete man auf und wird ermöglicht von der Alfried Krupp von Bohlen und Halbach-Stiftung.
dieses Ereignis! An diesem historischen
„Tag der offenen Tür“ nahmen 80.000 Men-
schen die Gelegenheit wahr, ihr neues
Aalto-Theater kennenzulernen. Nun sind Fulminanter Abschluss
weitere 30 Jahre vergangen, und wir freu-
en uns darauf, Ihnen mit allen fünf Spar-
der Künstlerresidenz
ten der Theater und Philharmonie Essen
(TUP) zu zeigen, dass unsere Kulturstät-
ten nicht nur dann aktiv sind, wenn sich
abends der Vorhang hebt. In den Räum-
lichkeiten der Philharmonie Essen und des
Aalto-Theaters geben das Schauspiel Essen,
das Aalto Ballett Essen, das Aalto-Musik-
theater und die Essener Philharmoniker
Einblicke in ihren Alltag, in die Proben und
Werkstätten. Die TUP präsentiert ihre neue
Spielzeit. Freuen Sie sich auf die Essener
Philharmoniker, unsere Sänger, Schauspie-
ler und Tänzer! Auch die Mitarbeiter hinter
der Bühne laden Sie ein, einen Blick
backstage unseres Theater- und Konzert-
Der vielseitige Künstler Daniel Hope lud im Juni zum „Sommernachtstraum“ –
betriebes zu werfen. Ein großes Mitmach-
und feierte mit seinen künstlerischen Freunden den Abschluss seiner Residenz
programm für die ganze Familie rundet
an der Philharmonie Essen. Höhepunkt des dreiteiligen Abends war Strawinskys
das TUP-Theaterfest ab. Feiern Sie mit uns!
„Geschichte vom Soldaten“ in einer Textfassung von Peter Jordan, bei der auch
Schauspielerin Katja Riemann (Foto) zu erleben war. Die Zusammenarbeit mit
16. September 2018, ab 13:00 Uhr,
Daniel Hope geht weiter: Im Juni 2019 kehrt er gemeinsam mit seinem New
Aalto-Theater und Philharmonie Essen,
Century Chamber Orchestra San Francisco zurück in der Philharmonie Essen.
Eintritt frei
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M E L D U N G E N AU S D E R T U P
Wiedersehen mit Saisonstart mit Aalto-Bühnenpreis
großen Klassikern Robert Menasses für Sopranistin
am Aalto-Theater „Die Hauptstadt“ Jessica Muirhead
Der Publikumserfolg „Eine Nacht in Venedig“ Hermann Schmidt-Rahmer führt Regie Nicht nur als Anna in „Hans Heiling“
ist wieder am Aalto-Theater zu erleben. bei Menasses kritischer Europa-Betrachtung. sorgt Jessica Muirhead für Begeisterung.
Heiter und beschwingt startet das Aalto- Mit der Deutschen Erstaufführung von „Ein Sopran voller Leidenschaft und Wär-
Musiktheater in die Spielzeit 2018/2019 Robert Menasses „Die Hauptstadt“ star- me“, lobte der Freundeskreis Theater und
mit Johann Strauß’ Operette „Eine Nacht tet das Schauspiel Essen in seine neue Philharmonie Essen in seiner Laudatio.
in Venedig“, die im Juni Premiere feierte. Saison: Schauplatz des Geschehens ist Und meinte damit Jessica Muirhead, die
Regie führt Bruno Klimek, die musika- Brüssel. Hier hat es die ambitionierte EU- jetzt mit dem Aalto-Bühnenpreis ausge-
lische Leitung liegt in den Händen von Führungskraft Fenia Xenopoulou in die zeichnet wurde. Überreicht wurde der
Johannes Witt. Ab dem 14. September Generaldirektion Kultur verschlagen, ins von der Goldschmidt Thermit GmbH ge-
ist „Eine Nacht in Venedig“ wieder „Alibi-Ressort“. Um dort wieder rauszu- stiftete Preis im Anschluss an die letzte
am Aalto-Theater zu erleben. Wenige kommen, kommt ihr der Auftrag, das Image Vorstellung von Heinrich Marschners
Wochen später gibt es ein Wiedersehen der Kommission mit einer Geburtstags- Oper „Hans Heiling“, in der die britisch-
mit Giuseppe Verdis wohl berühmtesten feier zum 50-jährigen Jubiläum aufzupo- kanadische Sängerin Heilings Braut Anna
Bühnenwerk: In der Kult-Inszenierung von lieren, gerade recht. Sie delegiert diese mit genau dieser Leidenschaft verkörper-
Dietrich W. Hilsdorf kehrt „Aida“ zurück Aufgabe an ihren Referenten Martin Sus- te. Jessica Muirhead ist seit der Spielzeit
nach Essen. Die Titelpartie übernimmt die mann, der prompt eine Idee entwickelt, 2015/2016 Mitglied des Aalto-Solisten-
Sopranistin Gabrielle Mouhlen, neues Mit- die tatsächlich für Aufsehen sorgt – al- ensembles und konnte sich seitdem in
glied im Solistenensemble. Wiederauf- lerdings nicht so, wie sich Fenia das ge- zahlreichen Rollen präsentieren, etwa als
nahme ist am 20. Oktober. Aalto-Preis- dacht hatte … Menasse wirft in seinem Elsa in Richard Wagners „Lohengrin“, als
trägerin Jessica Muirhead wird in der mit dem Deutschen Buchpreis 2017 aus- „Verkaufte Braut“ Marie, als „Marguerite“
Spielzeit 2018/2019 in einer der bekann- gezeichneten Roman einen spannenden, in Charles Gounods „Faust“ und als Witwe
testen Partien überhaupt glänzen: Als unterhaltsamen und zugleich bissigen Katerina in Martinůs „The Greek Passion“.
Mimì steht sie an der Seite von Carlos Blick auf ein Europa, dessen Zusammen- In der kommenden Spielzeit wird sie unter
Cardoso, der den Rodolfo singen wird, halt er durch nationalistische Bestrebun- anderem als Micaëla in Bizets „Carmen“,
ab dem 2. November in „La Bohème“ gen ernsthaft gefährdet sieht. Für die als Mimí in Puccinis „La Bohème“ und
auf der Bühne. Für die Inszenierung der Bühnenfassung und Inszenierung zeich- als Agathe in Webers „Freischütz“ zu
Puccini-Oper zeichnet Silviu Purcarete net Regisseur Hermann Schmidt-Rahmer erleben sein. Der spartenübergreifende
verantwortlich. Ein weiterer Klassiker verantwortlich. Aalto-Bühnenpreis wurde erstmals 1990
steht mit Mozarts „Die Zauberflöte“ auf verliehen. Zu den bisherigen Preisträgern
dem Programm. Am Pult der Essener Phil- Premiere 5.10.2018, 19:30 Uhr, Grillo- gehören heute national und international
harmoniker steht Friedrich Haider, Die Theater. Weitere Vorstellungen 13., 14., gefragte Künstler wie die Schauspielerin
Wiederaufnahme des Zweiakters erfolgt 25.10.2018 Tatjana Clasing und der Bassist Franz-
am 16. November. Gefördert von der Sparkasse Essen. Josef Selig.
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IRNU BRRE ISKI D E N C E
DI E K U N ST D E R
V E R WA N D LU N G
In der Saison 2018/2019 ist das Collegium Vocale Gent Artist in Residence der Philharmonie Essen. Seine prominente Stel-
lung unter den Spitzenchören verdankt es seiner Wandelbarkeit: Für jedes einzelne Projekt formiert sich das Collegium Vocale
neu, ohne aber seine Identität zu verlieren. In fünf Konzerten stellt das Vokalensemble seine Vielseitigkeit unter Beweis.
Als Philippe Herreweghe 1970 das Collegium Vocale Gent grün- Das Collegium Vocale Gent hat sich das Repertoire der Alten
det, ist er in seinen frühen Zwanzigern. Wie die Musik des Ba- Musik langsam und stetig erarbeitet. „Der Dirigent muss den
rock und früherer Epochen aufzuführen sei, wird damals heiß stilistischen Rahmen vorgeben, aber den Musikern in ihrer
diskutiert. Herreweghe ist einerseits fasziniert von Nikolaus Praxis vollkommene Freiheit lassen“, so Herreweghe zu seiner
Harnoncourt und dessen Bestrebungen, Stücke auf Original- Arbeitsweise. Nicht, dass dabei das intensive Feilen am Text
instrumenten in authentischem Klanggewand zu präsentieren. verloren ginge, im Gegenteil: Der Stil des Ensembles wirkt rheto-
Andererseits verehrt er aber auch den Cembalisten Gustav Leon- risch und transparent. Das lässt sich zum Beispiel hervorragend
hardt. „So wie der spielt, müssten wir eigentlich singen“, sagt studieren in den geistlichen Madrigalen von Johann Hermann
Herreweghe seinen Sängern. Und damit macht das Collegium Schein, dem großen Vorgänger Bachs im Amt des Thomaskan-
Vocale schon bald großen Eindruck auf jene Vorbilder, denen es tors. Die kunstvollen polyfonen Strukturen dieser Musik des
eigentlich nacheifert. 17. Jahrhunderts realisiert das Collegium Vocale mit einer eher
kleinen Zahl von Sängern. Ein Geheimnis des Ensembles ist es
Vor allem die Musik von Johann Sebastian Bach ist zunächst die ohnehin, in wechselnder Besetzungsstärke antreten zu können,
große Passion des Chores. Doch wie hat es Herreweghe formu- und das im Rahmen klar abgesteckter Projekte. Der Wechsel der
liert: „Jeden Tag Hummer zu essen würde fürchterlich sein, und Generationen im Ensemble ist normal.
auch Bach kann man nicht ständig spielen.“ Die Residency des
Collegium Vocale Gent an der Philharmonie Essen – Herreweghe Vielseitigkeit also ist Trumpf beim Collegium Vocale Gent.
selbst war 2015/2016 Residence-Künstler – geht deshalb auch „Carmina Burana“, Carl Orffs populäres Chorwerk, ist ein Beweis
über das Standardrepertoire der Alten Musik hinaus. In der dafür, aber auch die Mitwirkung des Ensembles an „Einstein on
Saison 2018/2019 präsentiert sich das Ensemble in all seinen the Beach“, der Oper von Philip Glass. Im November ist das
Facetten. Werke des Thomaskantors präsentiert das Collegium bahnbrechende Opus der Minimal Music zu hören – im Rahmen
Vocale Gent natürlich auch, aber auf ungewohnte Weise. Chöre, von NOW!, dem Festival für zeitgenössische Musik.
Arien und Ouvertüren aus Messen, Kantaten und Passionen
koppelt Herreweghe im Projekt „Lebenslicht“ mit einem Film.
Die Musik spiegelt die Emotionen auf der Leinwand, kommen- Die Residenz des Collegium Vocale Gent wird
tiert und konterkariert sie. gefördert von der Alfred und Cläre Pott-Stiftung.
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RUBRIK
NOW! form per form Philippe Herreweghe
„Einstein on the Beach“ Collegium Vocale Gent
Collegium Vocale Gent, Ictus Ensemble Bach „Lebenslicht“
Suzanne Vega. Sprecherin Dorothee Mields, Sopran | Alex Potter, Collegium Vocale Gent
Georges-Elie Octors, Dirigent Altus | Thomas Hobbs, Tenor | Peter
Philip Glass „Einstein on the Beach“ – Kooij, Bass | Collegium Vocale Gent
Oper in vier Akten für Ensemble, Chor Philippe Herreweghe, Dirigent
und Solisten Werke von Johann Sebastian Bach 9. Sinfoniekonzert der
Essener Philharmoniker
Sonntag 4. November | 18:00 Uhr Sonntag 27. Januar | 17:00 Uhr
Alfried Krupp Saal Alfried Krupp Saal
Carmina Burana
Gefördert von der Kunststiftung NRW. Marieke Steenhoek, Sopran
Albrecht Kludszuweit, Tenor
Philippe Herreweghe
Philippe Herreweghe Heiko Trinsinger, Bariton | Collegium
Collegium Vocale Gent Vocale Gent | Aalto Kinderchor
Collegium Vocale Gent Mendelssohn „Elias“ Essener Philharmoniker
Geistliche Madrigale Ivor Bolton, Dirigent
Mit Christina Landshamer, Gerhild
Dorothee Mields, Hana Blazíková, Sopran Romberger, Werner Güra und Andrè Werke von Ottorino Respighi
Robert Getchell, Altus | Thomas Hobbs, Schuen | Collegium Vocale Gent und Carl Orff
Tenor | Wolf Matthias Friedrich, Bass Orchestre des Champs-Élysées
Ageet Zweistra, Violoncello | Miriam Philippe Herreweghe, Dirigent Do/Fr 25./26. April | 20:00 Uhr
Shalinsky, Violone | Maude Gratton, Alfried Krupp Saal
Orgel | Thomas Dunford, Laute Felix Mendelssohn Bartholdy 19:30 Uhr Konzerteinführung im Foyer
Philippe Herreweghe, Dirigent „Elias“ – Oratorium nach Worten des
Alten Testaments für Solostimmen, Chor
Werke von Johann Hermann Schein und und Orchester, op. 70 (mit Übertiteln)
Samuel Scheidt
Samstag 16. Februar | 20:00 Uhr
Donnerstag 6. Dezember | 20:00 Uhr Alfried Krupp Saal
Alfried Krupp Saal Gefördert von der Philharmonie-Stiftung
der Sparkasse Essen.
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SINFONISCHE HÖHEPUNKTE
Musikalischer
Botschafter
Der Stardirigent, designierter Musikdirektor der Metropolitan
Opera in New York, feiert mit dem Rotterdam Philharmonic
Orchestra dessen hundertjähriges Bestehen.
„Als ich 10 Jahre alt war, gab es einen Tag, an dem ich mir sagte:
ich will Dirigent werden.“ Was diesen Moment betrifft, ist Yannick
Nézet-Séguins Erinnerung ungetrübt. „Man fühlt, dass man zu et-
was hingezogen wird und es gibt keinen Weg, dem zu entkommen.“
Was sich damals ankündigte, hat sich heute längst bewahrheitet.
Nézet-Séguin ist einer der großen Dirigenten der jüngeren Gene-
ration und weltweit ein Star am Pult. Mit dem Rotterdam Philhar-
monic Orchestra, dem er schon lange verbunden ist und das 2018
sein hundertjähriges Bestehen feiert, kommt er nun nach Essen
und hat dazu ein attraktives Programmpaket zusammengestellt.
„La Passione“ heißt die überhitzte und aufrüttelnde 49. Sinfonie
von Joseph Haydn. Vielleicht schrieb sie der Komponist tatsächlich
als Reflex auf ein tragisches Ereignis. Jedenfalls ist sie 250 Jahre
alt und so mitreißend wie am ersten Tag! Franz Liszts zweites Kla-
vierkonzert brauchte zur Vollendung mehr als ein Vierteljahrhun-
dert. Stürmischer Beifall für den Solisten ist hier garantiert. Yefim
Bronfman wird ihn ernten, der amerikanisch-israelische Tasten-
titan. „Bronfman der Brontosaurier“, wie ihn der Schriftsteller
Philip Roth in seinem Roman „Der menschliche Makel“ nannte. „Er
holt alles heraus ... Und wenn das geschehen ist, wenn alles, auch
die letzte der letzten Schwingungen offenliegt, erhebt er sich und
geht und hinterlässt uns unsere Erlösung.“
Die vierte Sinfonie von Tschaikowski schließlich ist das Protokoll
Yannick Nézet-Séguin
vom Kampf des Komponisten mit dem eigenen Schicksal – und mit
seiner Homosexualität. „Es ist darin kein Strich, der nicht meinen
aufrichtigen Gefühlen entstammt“, schrieb der Komponist dazu.
Die Fanfaren der Verdammnis intonieren die Blechbläser des
Yannick Nézet-Séguin Rotterdam Philharmonic Orchestra sicher mit strahlender Kraft.
Rotterdam Philharmonic Orchestra Nézet-Séguins Draht zu den Musikern ist immer noch exzellent.
„Beim Rotterdam Philharmonic fühlt jeder das Feuer, die Liebe
Yefim Bronfman, Klavier
zur Musik. Ein gutes Orchester kann tun, was man ihm sagt; ein
Rotterdam Philharmonic Orchestra
hervorragendes aber kann Töne in eine wirkliche musikalische
Yannick Nézet-Séguin, Dirigent
Botschaft verwandeln. Und darin ist das Rotterdam Philharmonic
Joseph Haydn Sinfonie Nr. 49 f-Moll, Hob. I:49 „La Passione“ Orchestra groß.“
Franz Liszt Konzert Nr. 2 A-Dur für Klavier und Orchester
Pjotr I. Tschaikowski Sinfonie Nr. 4 f-Moll, op. 36
Sonntag 26. August | 19:00 Uhr | Alfried Krupp Saal
Gefördert von der Kulturstiftung Essen.
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SINFONISCHE HÖHEPUNKTE
„Klarheit ist mir
am wichtigsten“
Philippe Herreweghe war am Pult der Essener Philharmoniker
bereits mit zwei Bruckner-Sinfonien zu erleben. Jetzt ist er mit seinem
Orchestre des Champs-Élysées und der „Romantischen“ zu Gast.
Philippe Herreweghe und die Philharmo- – mit liebevoll gestaltender Hand und
nie Essen – das ist längst eine ganz beson- analytischer Übersicht, sei es im Detail,
dere Beziehung mit vielen künstlerischen den Tempowechseln, den großen drama-
Facetten. Von 2015 bis 2017 verwöhnte turgischen Bögen“, schrieb die WAZ.
er das Publikum am Pult des Orchestre
des Champs-Élysées mit einem kraftvol- Einer weiteren Bruckner-Sinfonie widmet
len Beethoven-Zyklus. Alle neun Sinfoni- sich Philippe Herreweghe, wenn er jetzt
en sowie das Violinkonzert (mit Isabelle abermals mit seinem Pariser Orchester zu
Faust als Solistin) kamen zur Aufführung. Gast ist. Auf dem Programm steht die vierte
Herreweghe vermittelte hier genau das, Sinfonie, die auch als „Romantische“ be-
was auch seine seit Jahrzehnten gefeier- zeichnet wird. Im Vergleich zu seinen Inter-
ten Bach-Interpretationen auszeichnen: pretationen mit den Essener Philharmo-
Transparenz, hohe Musikalität und eine nikern kommt hier noch ein neuer Aspekt
packend lebendige historische Auffüh- hinzu: Das Orchestre des Champs-Élysées
rungspraxis. „Was mir am wichtigsten ist, spielt auf Originalinstrumenten und er-
ist Klarheit. Ich möchte die Musik gewis- möglicht somit einen ganz individuellen,
sermaßen durchsichtig machen“, sagt der für viele sicher bislang ungehörten Zugang
Belgier, der im vergangenen Jahr seinen zu Bruckner. Gleiches gilt für den ersten
70. Geburtstag feierte. „Meine Heraus- Beitrag an diesem Abend, Richard Wag-
forderung ist immer, die Musik so klar ners „Wesendonck-Lieder“ mit der franzö-
auszusprechen, dass sie vom Gehör her sischen Sopranistin Véronique Gens. Wie
notierbar wäre.“ Diesem Ansatz blieb er fesselnd Wagner mit einem Originalklang-
auch treu, als er gemeinsam mit den Esse- Orchester klingen kann, konnte das Publi-
ner Philharmonikern die fünfte und ach- kum in der Philharmonie Essen 2013 erle-
te Sinfonie von Anton Bruckner präsen- ben: Damals brachte Thomas Hengelbrock
tierte. „Er tat es indes nicht Weihrauch mit seinem Balthasar-Neumann-Ensemble
schwenkend, dafür aber – ohne Taktstock den „Parsifal“ zur Aufführung.
Philippe Herreweghe
Bruckner 4 „Romantische“
Véronique Gens, Sopran | Orchestre des Champs-Élysées
Philippe Herreweghe, Dirigent
Richard Wagner „Wesendonck-Lieder“ – Fünf Gedichte für eine
Frauenstimme und Klavier (Fassung für Orchester von Felix Mottl)
Anton Bruckner Sinfonie Nr. 4 Es-Dur, WAB 104 „Romantische“
Sonntag 17. November | 19:30 Uhr | Alfried Krupp Saal
19:30 Uhr „Die Kunst des Hörens“ – Konzerteinführung mit
Philippe Herreweghe und Orchester, 20:00 Uhr Konzert
Gefördert von der Kulturstiftung Essen. Philippe Herreweghe
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Premiere: „Carmen“
F R E I VO N
KLISCHEES
Carmen-Sängerin Bettina Ranch, Mezzosopranistin im
Ensemble des Aalto-Musiktheaters, im Interview. Bettina Ranch
Die Partie der Carmen wird ein Rollendebüt für Sie sein. und blond, dich wird niemals jemand als Carmen besetzen!“ Wie
Haben Sie Vorbilder in dieser Partie? gemein und ernüchternd ich das fand! Unser Unterrichtsverhält-
Bettina Ranch: Natürlich! Da ich groß, blond und eher der nordi- nis auf dieser erschütterten Startbasis währte nicht lange, und
sche Typ bin, habe ich mir vor kurzem die DVD mit Elīna Garanča ich freue mich deshalb umso mehr, dass der Weg der großen
als Carmen angesehen – ihre Darstellung als verführerisches Blonden nun direkt in die Carmen führt. Gerade in der heutigen
Nordlicht hat mich absolut überzeugt. Sie hatte etwas Sanft-ero- Zeit, wo das Thema Diversity ganz groß geschrieben wird, ist es
tisches in ihrer Interpretation, was der manchmal etwas derben doch eben auch gut, sich nicht durchweg von Klischees leiten
südländischen Variante angenehm entgegenstand. Ich werde zu lassen. Die „Basic Bitch“ ist vorhanden, der Rest wird sich
wohl auch eher in diese Richtung tendieren. entwickeln. (lacht)
Man hat bei Carmen wahrscheinlich einige Klischees im Kopf … Interview: Christian Schröder
Ranch: Ganz klar läuft erst einmal genau dieser Klischeefilm im
Kopf ab: Hüften schwingen, lange schwarze Locken bändigen, Carmen
das Dekolleté bis unter das Kinn gebunden, Flamenco, Kastag- Opéra comique in vier Akten von Georges Bizet
netten und ... Männer! Wenn man diese Klischeepanik dann hin- In französischer Sprache mit deutschen Übertiteln
ter sich gelassen hat und wieder zu sich gefunden hat, stellt sich Musikalische Leitung Sébastien Rouland
die Frage, wieviel Bettina Ranch denn in dieser Carmen leben Inszenierung Lotte de Beer | Bühne und Kostüme Clement & Sanôu
soll ... und da meiner Meinung nach jede Frau, ob bewusst oder Licht Alex Brok | Choreinstudierung Jens Bingert | Kinderchor-
unbewusst, ein paar Carmen-Züge hat, überlasse ich es dem Zu- einstudierung Patrick Jaskolka | Dramaturgie Christian Schröder
sammenspiel und dem Konzept der Regisseurin Lotte de Beer,
wieviel Bettina ich denn, der Authentizität wegen, einbringen Öffentlicher Probenbesuch Donnerstag 4. Oktober 2018 | 18:00 Uhr
kann. Es ist noch alles offen. Aalto-Theater | Einführungsmatinee Sonntag 7. Oktober 2018 | 11:00
Uhr | Aalto-Theater | „It’s Teatime“: „Carmen“ – Auf in den Kampf!
Sie entsprechen ja in keiner Weise einem Carmen-Klischee! Freitag 12. Oktober 2018 | 16:30 Uhr | Aalto-Cafeteria
Ranch: Ich habe mir sehr viele Gedanken zu meinem Typus ge- Premiere Samstag 13. Oktober 2018 | 19:00 Uhr | Aalto-Theater
macht, nicht zuletzt wegen eines sehr prägenden Erlebnisses Weitere Vorstellungen 18., 27. Oktober; 1., 14., 24. November;
noch vor meinem ersten Gesangsunterricht. Meine Lehrerin be- 16., 19., 28. Dezember 2018; 18. Januar; 16. Februar; 17. März 2019
fragte mich zu Rollen, die ich kenne und die mich beeindrucken. Einführungsvortrag 30 Minuten vor jeder Vorstellung im Foyer.
Nachdem ich auch die Carmen nannte, sagte sie: „Du bist groß Gefördert von der Sparkasse Essen.
12E SS E N E R P H I L H A R M O N I K E R
OHNE
PÄ DAG O G I S C H E N
Z E IG E F I N G E R
In einer neuen Konzertreihe der Essener Philharmoniker wird Götz Alsmann an
drei Terminen berühmte Werke der Klassik präsentieren. Mit Charme und Humor
zeigt Alsmann, dass der Hörgenuss mit der Kenntnis steigt – und man trotzdem
kein Gelehrter sein muss, um Spaß an klassischer Musik zu haben.
Herr Alsmann, Sie begeistern als Daran soll auch unsere neue Reihe
Entertainer, Moderator, Jazzmusiker „Mit Götz Alsmann ins Konzert“
und sind promovierter Musikwissen- anknüpfen. Was erwartet uns in
schaftler. Greifen diese Tätigkeiten diesem Format? Götz Alsmann
ineinander? Alsmann: Es ist ein Versuch, auf meine Art
Götz Alsmann: Ja, das tun sie! Auch die und Weise Spaß an der Musik zu vermit-
akademische Musikwissenschaft beein- teln. Eines unserer Ziele ist, Menschen für
Mussorgski
flusst subkutan meine anderen Tätigkei- klassische Musik zu interessieren, die Essener Philharmoniker
ten, sei es die Gestaltung der Radiosen- vorher mitunter keine Berührungspunkte Golo Berg, Dirigent
dungen oder die Moderation von Konzer- dazu hatten. Musikvermittlung heißt für Götz Alsmann, Moderation
ten. Der Blickwinkel auf Musik ist vermut- mich, eine neue Tür aufzustoßen, einen Modest Mussorgski „Bilder einer
lich bei jemandem, der einen musikwis- hoffentlich humorvollen Lehrpfad aufzu- Ausstellung“ (Orchesterfassung
senschaftlichen Hintergrund hat, ein an- stellen. Ein pädagogischer Effekt – mög- von Maurice Ravel)
derer als wenn man Musik ausschließlich lichst ohne pädagogischen Zeigefinger!
Sonntag 30. September 2018
zum Vergnügen hört.
11:00 Uhr | Alfried Krupp Saal
Welche Art von Musik hören Sie
Muss man also Gelehrter sein, um Spaß privat am liebsten?
an klassischer Musik zu haben? Alsmann: Ich beschäftige mich beruflich Vivaldi
Alsmann: Um Gottes Willen! In keiner am intensivsten mit Jazz und jazzähnli- Daniel Bell, Violine
Weise! Nein! Aber es hilft, wenn man die- cher Musik, mit prähistorischen Schla- Essener Philharmoniker
sen Hintergrund zur Musikvermittlung gern, Operetten und absonderlichen Früh- Christian Curnyn, Dirigent
nutzt. Man hat einen anderen Gesamt- formen der Popmusik. Wenn ich aller- Götz Alsmann, Moderation
überblick mit einem eigenen System von dings zu Hause das Radio anschalte, höre
Antonio Vivaldi „Le quattro stagioni“
Wertigkeiten darin. ich fast ausschließlich WDR 3, also im
(Die vier Jahreszeiten) – Konzerte
allerweitesten Sinne klassische Musik.
für Violine, Streicher und Basso
Ist klassische Musik heute überhaupt Mein berufliches Interesse und mein pri-
continuo, op. 8 Nr. 1 – 4
noch angesagt? vates Konsumverhalten klaffen da nicht
Alsmann: Ja, ganz sicher. Entertainment sehr weit auseinander: Ich vermeide nach Sonntag 7. April 2019
im weitesten Sinne definiert sich heute wie vor aktuelle Popmusik. 11:00 Uhr | Alfried Krupp Saal
immer mehr über Live-Darbietungen. Viele
Menschen haben einfach keine Lust mehr, Eine persönliche Frage zum Abschluss: Mahler
sich durch das vorfabrizierte, elektroni- Hatten Sie ein Kindheitsidol? Essener Philharmoniker
sche Unterhaltungsangebot langweilen zu Alsmann: Ja, Marco Polo, den großen Welt- Tomáš Netopil, Dirigent
lassen. Ich glaube, darin liegt die Chance reisenden aus Venedig! Von ihm inspi- Götz Alsmann, Moderation
der klassischen Musik: noch einmal ganz riert interessiere ich mich immer noch
neue Publikumsschichten zu erreichen. sehr für zentralasiatische Völkerkunde, Gustav Mahler Sinfonie Nr. 6 a-Moll
das bleibt ein lebenslanges Interesse. „Tragische“ (Auswahl)
Sonntag 19. Mai 2019
Interview: Svenja Gottsmann 11:00 Uhr | Alfried Krupp Saal
13A A LTO B A L L E T T E SS E N
IN THE MOOD
F O R LOV E
Nur wenige Choreografen des 20. Jahrhunderts haben
erreicht, dass ihre Werke noch heute einen Platz auf den
Spielplänen der Welt einnehmen. Doch eine Ausnahme
ist John Cranko, der vor mehr als 50 Jahren die bis heute
gültige Fassung seines Balletts „Onegin“ schuf und
dabei den Romanklassiker von Alexander Puschkin Konstantin Ivanowitsch Rudakov (1891 – 1949) „Tatjana am
in Tanz verwandelte. Fenster“, 1949. Illustration für Puschkins „Eugen Onegin“
„John Cranko ist einer der renommiertesten Choreografen aller Lenski und natürlich Tatjana. „Tatjana muss von einer Tänzerin
Zeiten und es ist eine Ehre, dass wir ‚Onegin‘ hier umsetzen dür- verkörpert werden, die nicht nur technisch perfekt ist, sie muss
fen“, sagt Ballettintendant Ben Van Cauwenbergh voller Stolz. eine Schauspielerin sein. Tatjana ist eine sehr starke Frau und
Das hochdramatische Handlungsballett erzählt die traurige die Rolle braucht viel Kraft.“ Nach einer nachdenklichen Pause
Liebesgeschichte von Tatjana und Onegin, die nicht zueinander fährt er fort: „Eigentlich liebt sie Onegin und trotzdem weist sie
finden. „Die Choreografie beschreibt diese Geschichte sehr tref- ihn zurück.“ Dann fügt er mit einem Augenzwinkern hinzu: „Wenn
fend, berührend und ist dramaturgisch gut durchdacht“, so Ben ich das Stück inszenieren würde, gäbe es ein Happy End.“
Van Cauwenbergh.
Und die Musik? Gibt es da nicht auch eine Oper von Tschaikow-
ski? Richtig! Aber wer jetzt glaubt, die Musik bereits zu kennen, Onegin
ist weit gefehlt. Denn der Komponist Kurt-Heinz Stolze wählte bis Ballett in drei Akten von John Cranko nach
dato unbekannte Klavierstücke Tschaikowskis, die er zu einem Alexander Puschkin. Musik von Pjotr I. Tschaikowski,
großsinfonischen Ballett orchestrierte. „Ich freue mich, dass wir arrangiert von Kurt-Heinz Stolze
diese Produktion wieder gemeinsam mit den Essener Philharmo- Choreografie John Cranko | Musikalische Leitung Johannes Witt
nikern bestreiten“, so Ben Van Cauwenbergh. „Ein Ballett ohne Bühne und Kostüme Thomas Mika | Licht Steen Bjarke
Orchester bleibt unvollständig.“ Dramaturgie Svenja Gottsmann
Doch bei seinem persönlichen Herzensstück darf nichts fehlen, Einführungsmatinee Sonntag 4. November 2018 | 11:00 Uhr
hat er doch selbst einmal die männliche Titelpartie getanzt. „Das Aalto-Theater. Öffentlicher Probenbesuch Mittwoch
war ein toller Moment in meiner Karriere, in London den Onegin 7. November 2018 | 19:00 Uhr | Aalto-Theater
in einer Neuproduktion zu tanzen“, erinnert sich Ben Van Cauwen- Premiere Samstag 10. November 2018 | 19:00 Uhr | Aalto-
bergh mit einem Lächeln auf den Lippen. „Und jetzt kann ich Theater | Weitere Vorstellungen 15., 25., 30. November 2018;
den Tänzern Feedback geben, weil ich selbst diese Erfahrung 25., 26. Januar, 23. Februar; 22., 24. März 2018; 12. April;
gesammelt habe. Ich weiß, wie anspruchsvoll die Rolle ist, vor 3. Juli 2019 | Einführungsvortrag 30 Minuten vor jeder
allem die Pas de deux sind eine Herausforderung.“ Doch neben Vorstellung im Foyer.
der Rolle des Onegin gibt es drei weitere Hauptrollen: Olga, Gefördert von der Sparkasse Essen.
14G R OSS E O R C H E ST E R
Valery Gergiev
„ K E I N E H A L B E N S AC H E N “
„Ich neige nicht dazu, Sachen halb zu Bereits in seiner Londoner Zeit hat er Valery Gergiev
machen“. Ein klares Bekenntnis von Mis- erfolgreich die Sinfonien von Gustav
ter Hundertausendvolt. Wo der Dirigent Mahler aufgeführt. In München widmet
Valery Gergiev auftaucht, ist Präzision er sich derzeit vor allem dem Werk Anton
gefragt, Hingabe, Genauigkeit, Sorgfalt. Bruckners, doch gelegentlich – wie bei
seinem Essener Gastspiel – rückt auch
Sein Musizierstil ist wesentlich geprägt Mahler wieder in den Fokus, mit dessen
durch seine Zeit am Kirov-Theater, das „Auferstehungs-Sinfonie“ Gergiev seine
seit 1992 wieder unter seinem ursprüng- Münchner Ära begonnen hat.
lichen Namen Mariinsky-Theater firmiert.
Dort hält Gergiev bis heute auch als In- Mit dem Mariinsky Orchestra verbindet
Valery Gergiev
tendant alle Fäden in der Hand hält. Offen Valery Gergiev eine langjährige Zusam- Mariinsky Orchestra
bekennt er, „ein neues Selbstvertrauen menarbeit, die bis in die 1980er Jahre Wagner & Mahler
der russischen Kultur repräsentieren“ zu zurückreicht. Das Repertoire des Klang- Anja Kampe, Sopran | Mikhail Vekua,
wollen – auch bei Tourneen mit den Musi- körpers hat er stetig und maßgeblich Tenor | Mikhail Petrenko, Bass
kern aus Sankt Petersburg. Von 2007 bis erweitert. Eines von Gergievs Zielen Mariinsky Orchestra
2015 leitete Valery Gergiev das London ist es, vermehrt ein jüngeres Publikum Valery Gergiev, Dirigent
Symphony Orchestra, seit 2015 amtiert zu gewinnen. Dass Gergiev ein leiden-
er als Chefdirigent der Münchner Philhar- schaftlicher Opern-Dirigent ist, lässt er Richard Wagner 1. Akt aus „Die Walküre“
moniker. Erkennbar an seiner unverwech- auch im Konzertsaal immer wieder durch- Gustav Mahler Sinfonie Nr. 6 a-Moll
selbaren Haltung am Pult und an seinem blicken. Daher wird er in der Philharmo- „Tragische“
verkürzten Stab, einer Art längerem Zahn- nie den ersten Akt aus Richard Wagners Sonntag 16. September | 19:00 Uhr
stocher, geht es Gergiev vor allem darum, „Walküre“ dirigieren – mit den Solisten Alfried Krupp Saal
„dass Orchester und Dirigent ein System Anja Kampe, Mikhail Vekua und Mikhail Gefördert von der Philharmonie-Stiftung
entwickeln, um miteinander zu atmen“. Petrenko. der Sparkasse Essen.
15G R OSS E ST I M M E N
Musikalische Einblicke
Ihr Aufstieg ist rasant. Top-Ausbildung seit der Kindheit, Eintritt
in die erste Liga, seither fest in der musikalischen Champions
League verankert. Das ist Anna Lucia Richters Sopran-Karriere
im Zeitraffer. Schon ihre Herkunft ist stark musisch geprägt: Die
Großeltern waren vertraut mit Klavier und Bratsche, der Onkel
Cellist, die Mutter Gesangslehrerin, der Vater Geiger. Dieses fami-
liäre Fundament hat dafür gesorgt, dass Richter bis heute wohl-
tuend geerdet wirkt. Kein Erfolg hat ihren klaren Blick vernebeln
können. Für Schnellschüsse ist sie nicht zu haben, dafür ist sie zu
genau im Abwägen und zu wach in ihrer Selbsteinschätzung. Sie
weiß, dass es zwischen Verlockung und Rationalität eine Balance
braucht. „Die ist schwer“, gesteht Richter. „Ich achte bei Anfra-
gen immer auf bestimmte Parameter: Passt es stimmlich zu mir,
oder laufe ich Gefahr mich zu verheizen?“ Längst ist die junge
Kölnerin mit der glasklaren, berührend-direkten Stimme heimisch
geworden in den großen Häusern der Musikwelt, ob Oper oder im
Konzert.
Anna Lucia Richter, Georg Nigl
„Bach privat“
Freitag 19. Oktober | 20:00 Uhr | Alfried Krupp Saal
Anna Lucia Richter
KAMMERMUSIK
Helles Dreigestirn
Kammermusik dient leider selten als Karriere-Beschleuniger.
Denn Kammermusik macht nur, wer Musik aus tiefstem Herzen
liebt. Daher ist es vergleichsweise selten, dass sich drei hoch-
rangige Solisten zusammenfinden, um gemeinsam Klaviertrios
Lisa Batiashvili zu spielen. Geigerin Lisa Batiashvili sowie ihre beiden französi-
schen Kollegen Gautier Capuçon am Cello und Pianist Jean-Yves
Thibaudet haben bereits 2016 zusammen gespielt – bei einer
Europatournee mit dem Tonhalle-Orchester Zürich. Nun treffen
sie sich erneut, diesmal ohne Orchester. Gerade die beiden
Streicher haben das Kammermusik-Gen tief in ihrem Blut:
Lisa Batiashvili, weil ihr Vater, ebenfalls Geiger, jahrzehnte-
lang im Georgischen Streichquartett gespielt hat, und Gautier
Capuçon, weil er mit Bruder Renaud und Schwester Aude schon
in Kindheitstagen Mitglied in einem reinen „Geschwistertrio“
war. Nun bilden sie mit Jean-Yves Thibaudet ein „Supergroup“-
Trio und werden zeigen, dass drei musikalische Hochkaräter
Gautier Capuçon mehr sind als die Summe ihrer Einzelteile.
Jean-Yves Thibaudet
Jean-Yves Thibaudet, Lisa Batiashvili,
Gautier Capuçon
Samstag 10. November | 20:00 Uhr | Alfried Krupp Saal
16SINFONISCHE HÖHEPUNKTE
G E S C H IC H T E
S C H R E I BT M U S I K
Die Sankt Petersburger Philharmoniker besitzen die größte Expertise,
wenn es um Dmitri Schostakowitsch geht. Sie haben, noch unter dem legendären
Jewgeni Mrawinski, zahlreiche seiner Sinfonien aus der Taufe gehoben.
Seit 30 Jahren leitet Yuri Temirkanov das Orchester.
Es war eine der größten Gräueltaten, die Als Temirkanov 1988 die Petersburger
sich im Zweiten Weltkrieg ereignet haben. Philharmoniker übernahm – das erste Mal
In der Schlucht von Babi Yar nahe Kiew dirigierte er sie 1967 – war das Orchester
erschossen die nationalsozialistischen in keiner guten Verfassung. Der große Jew-
Besatzer im September 1941 an nur zwei geni Mrawinski, der so viele Schostako-
Tagen 33.000 Juden. Das Massaker wurde witsch-Sinfonien aus der Taufe gehoben
in der Sowjetunion lange totgeschwiegen hatte, stand dem Orchester fast ein hal-
– bis Russlands damals noch „junger wil- bes Jahrhundert lang vor. Nach dessen
der“ Dichter Evgenij Evtuschenko es zum Tod übernahm Temirkanov die Leitung.
Thema machte. Dmitri Schostakowitsch „Wir müssen uns richtig kennen lernen
lernte dessen Text „Babi Yar“ 1961 kennen und wirklich an die Arbeit gehen“, sagte
und schrieb daraufhin eines seiner mutig- er damals seinen Musikern. Seitdem ist
sten Werke, die Sinfonie Nr. 13. Mit einem das Orchester ein „Nationalheiligtum
Basssolisten und einem Männerchor un- Russlands“, wie es die Washington Post
gewöhnlich besetzt, steckt es voller kriti- 2014 formulierte, und ihr Dirigent „einer
scher Anspielungen. Heute, im Licht einer der besten der Welt“. Im Jahr 2004 diri-
neuen Antisemitismus-Debatte und hun- gierte Temirkanov übrigens seine Musiker
dert Jahre nach Ende des Ersten Welt- zum Auftakt der ersten Spielzeit in der
krieges, ist „Babi Yar“ so aktuell wie nie. Philharmonie Essen. Dreißig Jahre am
Yuri Temirkanov bringt das Werk im Jahr Pult eines Orchesters zu stehen, berge
seines dreißigjährigen Jubiläums mit den zwar die Gefahr, den Kontakt zu ihm zu
Sankt Petersburger Philharmonikern auf die verlieren. „Die Herausforderung ist aber,
Bühne der Philharmonie Essen. Dem vor- die Musiker zu inspirieren, ihr Bestes zu
angestellt ist eine Suite aus der „Kitesch“- geben.“ Verdienstvoll, wenn man das er-
Oper von Nikolai Rimski-Korsakow. reicht.
Yuri Temirkanov
Sankt Petersburger Philharmoniker
Petr Migunov, Bass
Herren des Wiener Singvereins | Johannes Prinz, Chorleitung
Sankt Petersburger Philharmoniker
Yuri Temirkanov, Dirigent
Nikolai Rimski-Korsakow Musikalische Bilder aus „Die Legende
von der unsichtbaren Stadt Kitesch und der Jungfrau Fewronia“
Dmitri Schostakowitsch Sinfonie Nr. 13 b-Moll für Bass,
Männerchor und Orchester, op. 113 „Babi Yar“
Samstag 13. Oktober | 20:00 Uhr | Alfried Krupp Saal
Gefördert von der Kulturstiftung Essen. Yuri Temirkanov
17100 J A H R E E N D E D E S E R ST E N W E LT K R I E G S
1918 – Die
Zeitenwende
2018 jährt sich das Ende des Ersten Weltkriegs zum
100. Mal. Anlass für Joachim Król und Concerto Köln, sich
dem Thema künstlerisch zu widmen.
Es war ein Taumel, dem sich kaum jemand entziehen konnte.
Schon gar nicht all die jungen Männer in wehrfähigem Alter, die
1914 zu den Schlachtfeldern stürmten und sich schon wenig spä-
ter dem Tod in die Arme warfen. Der Beginn des Ersten Weltkriegs
machte 1914 selbst Intellektuelle wie Thomas Mann zu einem
kritiklosen Parteigänger. Vor rund hundert Jahren, im Novem-
ber 1918, ging das alptraumhafte Gemetzel zu Ende. Es kostete
17 Millionen Menschen das Leben. Nicht nur der Zweite Welt-
krieg hat in Europa tiefe Spuren hinterlassen, auch der Erste.
Das thematisiert dieses Konzertprojekt von Concerto Köln.
Schauspieler Joachim Król, den Besuchern der Philharmonie
schon durch den „Sommernachtstraum“ von 2016 wohlbekannt,
führt durch den Abend. Als Moderator von literarisch-musikali-
schen Programmen hat er reichlich Erfahrung. „Das hat mich wohl
gesucht, dass ich Veranstaltungen im Zusammenhang mit Musik
mache“, sagt Król. „Ich bin gerne unter Musikern – so was zieht mich
Joachim Król
an.“ Hier liest er nicht nur literarische Texte über den Krieg, von
Erasmus von Rotterdam etwa oder Ernst Jünger. Er verbindet
sie auch mit persönlichen Erinnerungen von Zeitzeugen. Zu-
dem werden auch auf einer optischen Ebene die Gefahren des
Joachim Król und Concerto Köln Krieges spürbar: Seltene Farbaufnahmen zeigen weniger die
Concerto Köln | Joachim Król, Rezitation Kampfhandlungen selbst als das tägliche Leben. Schon beim
Eintritt stimmt Concerto Köln die Zuhörer mit Militärmär-
Joseph Haydn „March for the Derbyshire Cavalry Regiment“
schen ein, die Joseph Haydn unter anderem auf seiner zweiten
Es-Dur, Hob. VIII:1 | „March for the Derbyshire Cavalry Regiment“
London-Reise komponierte. Die Musik von Wolfgang Amadeus
C-Dur, Hob. VIII:2 | „March for the Prince of Wales“, Hob. VIII:3
Mozart stellt zu allem Kriegerischen einen heftigen Kontrast
Wolfgang Amadeus Mozart Ouvertüre zu „La clemenza di Tito“,
dar. Die utopische Kraft aber, die der berühmten „Jupiter“-Sinfo-
KV 621 | „Le nozze di Figaro“, KV 492 (Auswahl) | Sinfonie Nr. 41
nie Nr. 41 innewohnt, wird dadurch viel spürbarer. Das Jubelnd-
C-Dur, KV 551 „Jupiter“
mitreißende dieses Werkes wirkt auf dem Hintergrund der
Sonntag 18. November | 19:00 Uhr | Alfried Krupp Saal großen Tragödie doppelt so stark.
18G R OSS E O R CRHUE ST
B REI R
K
Emotionale
Verbindung
Er ist ein Quirl, steckt voller Energie und scheint seinen Elan kaum zu zügeln.
Andrés Orozco-Estrada steht als Musiker unter Starkstrom. Das sieht man, wenn
er dirigiert; das hört man, wenn er spricht.
Andrés Orozco-Estrada
Geboren im kolumbianischen Medellín, nun wieder in der Philhrmonie Essen zu
widmete er sich zunächst der Geige: „Ich erleben sein wird.
habe auch in einem Orchester gespielt und
viel gesungen – in einem Kinderchor, mit Orozco-Estradas Repertoire ist weit ge- Andrés Orozco-Estrada
dem wir viele Konzerte gegeben haben.“ fächert, gemäß seiner Auffassung: „Ich Mahler Chamber Orchestra
Auch das Dirigier-Fieber hatte ihn früh ge- möchte auch kein Spezialist für irgend-
packt. Im Wohnzimmer seiner Eltern leite- etwas werden.“ So findet man in seinen
Strauss „Ein Heldenleben“
te er imaginäre Orchester, „was Zweifel an Programmen Haydn und Mozart ebenso Emmanuel Tjeknavorian, Violine
meinem Geisteszustand weckte“. wie die romantischen und spätroman- Mahler Chamber Orchestra und
tischen Schwergewichte – von Berlioz Teilnehmer der MCO Academy NRW
Mit 20 Jahren kam Orozco-Estrada nach bis Strauss – und viel Mut zur Moderne. Andrés Orozco-Estrada, Dirigent
Wien, wo er ein komplettes Dirigier-Stu- „Hauptsache ist, dass ich eine emotiona- Bohuslav Martinů Sinfonia concertante
dium zum Abschluss brachte – als Schüler le Verbindung mit den Werken eingehen Nr. 1 G-Dur für zwei Orchester
von Uros Lajovic, der wiederum Schüler der kann, die ich aufführe.“ Wer ihn erlebt, Wolfgang Amadeus Mozart Konzert Nr. 3
Dirigier-Legende Hans Swarowsky war. wird daran nicht zweifeln. G-Dur für Violine und Orchester, KV 216
Wien ist bis heute sein musikalischer Richard Strauss „Ein Heldenleben“ –
Dreh- und Angelpunkt. Dort wohnt Andrés Beim Konzert im November dirigiert er das Tondichtung, op. 40
Orozco-Estrada mit seiner Familie, und dort Mahler Chamber Orchestra. Der Klangkör-
Samstag 24. November | 19:30 Uhr
wird er mit Beginn der Saison 2021/2022 per mit Mitgliedern aus mehr als 20 Län-
Alfried Krupp Saal
das Amt des Chefdirigenten bei den Wiener dern ist seit 2009 Residenzorchester in
19:30 Uhr „Die Kunst des Hörens“ –
Symphonikern übernehmen. „Es nähert Nordrhein-Westfalen und war bereits mehr- Konzerteinführung mit Andrés Orozco-Estrada
sich der Moment, an dem ich entscheiden fach in der Philharmonie Essen zu Gast. und Orchester, 20:00 Uhr Konzert.
muss, weniger zu reisen“, gestand er kurz Als Solist tritt der junge Geiger Emmanuel Konzerteinführung für Kinder ab 10 Jahren: Karten-
reservierung erforderlich bei Merja Dworczak,
vor Bekanntgabe seiner neuen Aufgabe. Tjeknavorian auf, der als „Rising Star“ mit education@philharmonie-essen.de, T 02 01 81 22-826
Ein Glücksfall also, dass Orozco-Estrada den besten Orchestern auf der Bühne steht. (nähere Informationen siehe Konzertkalender)
19G R OSS E ST I M M E N
BAROCKE
KO M Ö DI E
Eine Platane also. Mehr nicht? Immerhin, im alten Persien
wurde sie als heiliger Baum verehrt. Bei Georg Friedrich
Händel wird sie feierlich besungen, im pastoralen F-Dur. Eine
symbolhafte Natur-Hommage, die Weltruhm erlangte.
Eine Arie, die zum Kern jeder „Best of Baroque“-Auswahl zählt:
„Ombra mai fu“. Einziger Nachteil: Die Arie erklingt in Händels
Oper „Serse“ so früh, dass der ganze Rest des Werkes gern darü-
ber vergessen wird. Um dem entgegenzuwirken, wird das Renom-
mier-Ensemble „Il Pomo d’Oro“ dieses Werk in kompletter Län-
ge nach Essen bringen, mit Franco Fagioli, dem argentinischen
Countertenor mit Weltkarriere, in der Titelpartie.
„Serse“ oder auch verdeutscht „Xerxes“, wurde vor 280 Jahren in
London uraufgeführt. Doch nach vier Vorstellungen verschwand
das Werk im Niemandsland – bis 1924. Im Zentrum steht, natür-
lich, Serse, der Perserkönig. Doch erleben wir ihn weniger als
Feldherrn und Staatsmann, sondern mehr von seiner privaten
Seite. Er steht im Zentrum einer verzwickten Liebesgeschichte –
was Händel dazu veranlasst hat, vom damals üblichen Schema,
der „Opera seria“, abzuweichen und eine herrliche Komödie zu
komponieren, ein satirisches Werk. Doch wo das Heitere wohnt,
ist die Tragik meist nicht weit. Händel bringt das durch eine Fülle
von unterschiedlichen Stilmitteln musikalisch zum Ausdruck.
Bei der Uraufführung wurde die Partie des Serse von Caffarelli
gesungen, dem zur damaligen Zeit wohl berühmtesten Darsteller
neben Farinelli. Daher behauptet Franco Fagioli, wenn er diese
Partie heute singt: „Man spürt immer noch die Geister der Ver-
gangenheit.“ In der Barockzeit stammten die Kastraten in aller
Regel aus Italien. Sie wurden nach London gelotst, um dort die
Hauptpartien in italienischen Opern zu singen. „Schon damals
gab es den Belcanto, diesen theatralischen Gesangsstil“, erklärt
Fagioli. „Inzwischen haben wir natürlich keine Kastraten mehr,
deswegen nennen wir uns alle Countertenöre.“ Unabhängig von
der Bezeichnung – die Faszination für diese Sänger ist heute grö-
ßer denn je, auch wenn sie nur eine Platane besingen.
Händel „Serse“
Franco Fagioli, Il Pomo d’Oro
Francesca Aspromonte, Atalanta | Inga Kalna, Romilda
Vivica Genaux, Arsamene | Marianna Pizzolato, Amastre
Franco Fagioli, Serse | Biagio Pizzuti, Elviro
Andreas Wolf, Ariodate | Il Pomo d’Oro
Maxim Emelyanychev, Cembalo und Dirigent
Georg Friedrich Händel „Serse“, HWV 40
Oper in drei Akten (konzertante Aufführung in
italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln)
Franco Fagioli Freitag 9. November | 20:00 Uhr | Alfried Krupp Saal
20G R OSS E O R C H E ST E R
Vereinte Gegensätze
„Jede Nummer war ein sehr langer vollkommen ausgeführter Satz
voll lebhafter Malereien und glänzender Gedanken und Figuren.“
So urteilte der Musikgelehrte Johann Friedrich Reichardt über die
„Pastorale“, die sechste Sinfonie von Beethoven. Er war dabei, als
auch die fünfte uraufgeführt wurde, im selben, vierstündigen Kon-
zert im Dezember 1808. Der Abend im Theater an der Wien war im
Grunde ein Desaster, das Orchester war schlecht vorbereitet und
der Saal entsetzlich kalt. Der Alfried Krupp Saal dagegen ist selbst-
verständlich gut geheizt, wenn Beethoven-Kenner Marek Janowski
die beiden Werke noch einmal präsentiert – fast 210 Jahre nach
dem Uraufführungsdebakel. Er hält Beethoven für eine der zentra-
len Figuren der Musikgeschichte: „Er ist für mich die komposito-
rische Richtschnur überhaupt.“ Wie damals steht auch im Konzert
mit dem WDR Sinfonieorchester Köln die sanftere „Pastorale“ am
Anfang. Die titanische Sinfonie Nr. 5 ist der Inbegriff des Schick-
salhaft-sinfonischen. Wie gegensätzlich die Werke sind, kann man
bei dieser Gegenüberstellung wunderbar verfolgen.
Marek Janowski, WDR Sinfonieorchester Köln
Beethoven 5 & 6
Sonntag 30. September | 17:00 Uhr | Alfried Krupp Saal
Marek Janowski
G R OSS E C H O R W E R K E
Bruckners Handschrift
Hinter weißen Türmen, die so still-feierlich in den österreichischen Himmel ragen, vollzog
sich seine Wandlung. Hier, in der Stiftskirche von Sankt Florian, wurde aus dem Schul-
gehilfen ein Organist, aus dem Musikbegeisterten ein Berufener. Zehn Jahre verbrach-
te Anton Bruckner im Stift, wo er sein Orgelspiel perfektionierte und geistliche Werke
schuf – noch weit vor seinen bahnbrechenden Sinfonien. Zu diesen frühen Kompositionen
zählen eine „Missa solemnis“ sowie sein Requiem. Der RIAS Kammerchor, die Akademie
für Alte Musik in Berlin und Dirigent Łukasz Borowicz haben sich dieser Werke nun saison-
übergreifend angenommen. „Die Kombination aus wissenschaftlich fundierter Kenntnis,
historisch informierter Aufführungspraxis, der Verwendung historischer Instrumente so-
wie einer angemessenen Besetzungsgröße von Orchester und Chor öffnet uns die Türen zu
einer vollkommen unbekannten musikalischen Welt“, erklärt Borowicz. Basierend auf der
Urtext-Gesamtausgabe rückt Borowicz nach der erfolgreichen CD-Produktion der „Missa
solemnis“ nun Bruckners Requiem in den Fokus, frühe Klangexperimente, die bereits Züge
seiner später unverkennbaren Handschrift erkennen lassen.
RIAS Kammerchor, Akademie für Alte Musik Berlin
Bruckner „Requiem“
Johanna Winkel, Sopran | Sophie Harmsen, Alt | Sebastian Kohlhepp, Tenor
Augustiner Chorherrenstift Ludwig Mittelhammer, Bass | RIAS Kammerchor | Raphael Alpermann, Orgel
St. Florian: In der Gruft Akademie für Alte Musik Berlin | Łukasz Borowicz, Dirigent
unterhalb der Orgel wurde
Anton Bruckner seinem Werke von Anton Bruckner
Wunsch gemäß in einem
freistehenden Sarkophag Sonntag 25. November | 19:00 Uhr | Alfried Krupp Saal
bestattet. Gefördert von der Philharmonie-Stiftung der Sparkasse Essen.
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