Current - Kunst undund urbaner raumraum - 9.-19. SepT 2021 STuttgart PROGRAMM/ Program - Current - Kunst und urbaner ...
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Current —
Kunst
und
urbaner
raum
9.—19. SepT 2021
STuttgart
PROGRAMM/
Program
Current — Kunst und urbaner raum 9.—19. Sept / STuttgart Das transdisziplinäre Festival CURRENT widmet sich in seiner ersten Ausgabe dem Porösen (in) der Stadt, fokussiert sich auf Lücken in der Planung, auf das Unvorhergesehene und Experimentelle. Installationen, Performances, Diskussionen, Forschungen und Workshops verhandeln die Verbindung von Kunst mit Architektur und Stadt. Künstler:innen gehen auf spezifische Situationen im Stuttgarter Stadtraum ein und nutzen Fragmente der urbanen Situation Stuttgarts als Modell zur Auseinandersetzung mit der Gegenwart. Lokale Initiativen und Institutionen gestalten das Programm in eigenständigen Projekten und Formaten mit – im Kontext von und mit der immerzu unfertigen, porösen Stadt. In its first edition, the transdisciplinary festival CURRENT explores porosity (in, and of) the city—illuminating gaps in urban planning, the unexpected and the experi mental. Installations, performances, discussions, research and workshops negotiate the connection between art architecture and the city. Artists address specific situations in the urban spaces in Stuttgart and use fragments of the city’s urban situation as a model for dealing with the present. Local initiatives and institutions shape the program in independent projects and formats—embedded in the ever-unfinished, porous city. Rund 90 Veranstaltungen finden vom 09. bis 19. September 2021 im Rahmen von CURRENT statt und laden ein sich zwischen Wartbergpark, Nordbahnhof, über das Europa viertel, zur Staatsoper bis zum Marienplatz durch den Stuttgarter Stadtraum zu bewegen (siehe Karte auf Seite 22). Some 90 events are held from 9 – 19 September 2021 as part of CURRENT, inviting visitors to move through Stuttgart’s urban spaces between Wartbergpark, around Nordbahnhof, in the Europaviertel, in front of the State Opera or on Marienplatz (see map p. 22). 3
AUSSTELLUNG
EXHIBITION
Die Ausstellung zeigt neun künstlerische Positionen,
die forschend, fragend, produktiv und improvisierend
das Poröse (in) der Stadt aufspüren. Die Künstler:innen
schaffen Momente öffentlicher Begegnungen und
Aushandlungen, um gemeinsam vergessene, sinnliche
Sensibilitäten zu trainieren, um sich in ambivalente
historische Erfahrungsräume einzuwählen und
gemeinschaftlich neue Fundamente zu legen, für
die gegenwärtige und zukünftige Stadtgesellschaft.
Eine spekulative Ausstellung, die der Einsicht folgt,
dass lebende, urbane Organismen in der Gestaltung
ihrer Umwelt einer ganz eigenen Logik folgen.
The exhibition presents nine artist perspectives
that explore, inquire, produce and improvise porosity
(in, and of) the city. The artists create moments
of public encounters to jointly exercise forgotten
sensory sensibilities, to dial into ambivalent historical
spaces of experience, and to collaboratively lay new
foundations for our present and future urban society.
A speculative exhibition that follows the insight
that living, urban organisms follow their very own
logic in shaping their environment.
Mit/With:
Alona Rodeh
Begleitbüro SOUP
Constructlab
Gwendoline Robin
Haseeb Ahmed
HONF (House of Natural Fiber)
Julien Fargetton & Benjamin Frick
Sylvia Winkler & Stephan Köperl
Valentina Karga
4 5
SYMPOSIUM
Kunst und urbaner Raum –
ein Zusammenspiel
Art and Urban Space –
in Assembly
16. & 17. September 2021 im Kunstverein Wagenhalle
Als Anstoß für eine Diskussion zu einem aktuellen
Programm für Kunst im urbanen Raum versammelt
das Symposium Expert:innen unterschiedlicher
Erfahrungs– und Wissensbereiche sowie lokale Part
ner:innen und Institutionen, die sich mit Fragen
einer vielstimmigen und zukunftsweisenden Stadtge
staltung auseinandersetzen.
By igniting a discussion on a current program for art
in urban space, the symposium gathers experts and
knowledge from various backgrounds, along with local
partners and institutions that examine matters of a
polyphonic and forward-looking urban design.
CURRENT MAGAZIN
Am 9. September 2021 erscheint das Magazin zu
CURRENT – KUNST UND URBANER RAUM mit Beiträgen
und Gesprächen aller beteiligten Künstler:innen
und weiterer Expert:innen. Mit Essays und Gesprächen
von u. a. Jeanne van Heeswijk & Maria Hlavajova,
Christopher Dell, Daphne Dragona, Alexa Färber, Ellen
Blumenstein, Marjetica Potrč, Adnan Softić.
Erhältlich u.a. im Festivalbüro im Experimentierraum,
Katharinenstraße 21b, 70182 Stuttgart.
On 09. September, 2021 the magazine accompanying
the festival CURRENT – ART AND URBAN SPACE will publish
contributions and conversations of all participating
artists along with other experts. With essays and conver
sations by Jeanne van Heeswijk & Maria Hlavajova,
Christopher Dell, Daphne Dragona, Alexa Färber, Ellen
Blumenstein, Marjetica Potrč, Adnan Softić, among others.
Available at the festival office at Experimentierraum,
Katharinenstraße 21b, 70182 Stuttgart.
6 7
KOOPERATIONEN KÜNSTLER:INNEN COOPERATIONS ARTISTS In engem Austausch mit dem Stuttgarter Stadtraum, docken lokale Initiativen, Institutionen und Künstler:innen an und gestalten das Programm von CURRENT in unabhängigen Formaten mit. In close exchange with Stuttgart’s urban space, local initiatives, institutions and artists, the program of CURRENT is shaped in various independent formats. Mit/With: Agency Apéro, perfect.a.n.d.beautiful & HP BLUME abk – Stuttgart / Fachklassen Koch & Mosler Atelier Ameisenberg / Werkstatthaus Bureau Baubotanik Experimentierraum Freunde der Weissenhofsiedlung / Ann-Kathrin Müller & Julia Schäfer HABITAT Hochschule für Technik Stuttgart – Fakultät Architektur und Gestaltung IBAʼ27 – StadtRegion Stuttgart IGmA – Institut für Grundlagen moderner Architektur und Entwerfen Institut français Kinderwerkstatt – Künstlerhaus Stuttgart e. V. Kunstbüro der Kunststiftung Baden-Württemberg Kunstverein Wagenhalle e. V. Mobile Jugendarbeit Stadtlücken e. V. SuE (Stadtplanung und Entwerfen) – Universität Stuttgart Staatsoper Stuttgart THEATRE OF THE LONG NOW Matter Of Württembergischer Kunstverein 8 9
The installment of street lights in the 18th century
achieved two interrelated goals: it reduced people’s fear
of darkness and expanded the time span of economic
activities. Today, half of the world’s population, and with
it animals and insects, live under the influence of intense
artificial lighting. If artificial light is scattered at a certain
angle, it disturbs the behavior of insects, birds and humans.
In Nightcaps, Alona Rodeh questions the role that artificial
lighting plays in the disruption of human and animal
circadian rhythms, insomnia, fear of darkness—and the very
regulations ensuring its disappearance. The artist proposes
a re-training of our eye muscles to life in the shadows.
Bringing back a sensory sensitivity that may have been lost
in the wake of recent technological evolutions and finding
innovative and practical solutions to reclaim some darkness
on this over-exposed planet of ours. How can we embrace
darkness and what can we gain from it?
Alona Rodeh – Nightcaps
Mit der Einführung der Straßenbeleuchtung im Industrie
zeitalter werden zwei miteinander zusammenhängende Ziele
erreicht: Die Menschen verlieren ein Stück weit die Angst
vor der Nacht und der Zeitraum für wirtschaftliche Tätigkeit
weitet sich aus. Fast Forward ins 21. Jahrhundert lebt
die Hälfte der Weltbevölkerung und mit ihr auch Tiere und
Insekten unter dem Einfluss intensiver künstlicher Beleuch
tung. In Nightcaps beschäftigt sich die Künstlerin Alona
Rodeh mit der Frage, welche Rolle die öffentliche Beleuch
tung in heutigen Städten spielt. Wird künstliches Licht in
Begleitbüro SOUP
einem bestimmten Winkel gestreut, stört dies das Wohlbefin (Stuttgarter Observatorium
den von Insekten, Vögeln und Menschen. Das Bewusstsein
hierfür wächst, seitdem Schlafstörungen bei Menschen
Urbaner Phänomene)
sowie Störungen bei in Städten lebenden Tieren exponentiell – BRASILIEN
zugenommen haben. Die Künstlerin schlägt eine Re-
Konditionierung unserer Augenmuskulatur auf ein Leben im Brasilien war der Codename für eine militärische Schein
Schatten vor und sucht nach praktischen Lösungen anlage der Stadt Stuttgart in der Nähe von Lauffen am
für mehr Dunkelheit auf unserem überbelichteten Planeten. Neckar. Diese diente während des Zweiten Weltkriegs dazu
Eine Rückführung an sensorische Sensibilitäten, die im britischen Bombern ein Nachtbild von Stuttgart vorzu
Zuge der jüngsten technologischen Entwicklungen verloren täuschen. Die Künstler:innengruppe Begleitbüro SOUP zieht
gegangen zu sein scheinen. Können wir unsere Straßen eine Verbindung von der Scheinanlage als Attrappe zu
verdunkeln und wenn ja, wie? der Modellstadt Brasília, die als moderne Utopie mitten im
10 11
Urwald realisiert wurde. Ihr baulicher Zerfall als auch Diversität und Komplexität der Interaktion zwischen
soziale Spannungen werfen heute Fragen zu Modell und verschiedenen Spezies sichtbar machen und den
Wirklichkeit auf. Der leuchtende Schriftzug BRASILIEN herrschenden Narrativen in Bezug auf Stadtlandschaften
auf dem Dach des Stuttgarter Hauptbahnhofs bildet einen etwas entgegensetzen – um lebenswertere Welten
ästhetischen Einwahlknoten über den Zusammenhang vorstellbar zu machen. Das Vorhaben ist inspiriert vom
zwischen Modellbildung und Stadtplanung zu reflektieren. Konzept des Bestiariums (lat. bestiarium), einem illus
trierten Kompendium, das seine Ursprünge im antiken
Brasilien was the code name for a mock-up of the city Griechenland hat und das verschiedene reale und fiktionale
of Stuttgart that was erected in an open field near the town Arten beschreibt, oft begleitet von einer moralischen
Lauffen am Neckar, during World War II. Its purpose was to Botschaft, die besagt, dass jedes lebende Wesen seine
deceive bombers approaching at night, and worked, as many besondere Bedeutung hat. Das sich fortlaufend entwick
bombs were dropped far away from the city. The artists’ elnde Bestiarium, verweist auf die Präsenz menschlicher
group Begleitbüro SOUP draws a connection from the und nicht-menschlicher Akteur:innen, denen man an der
mock-up as a dummy to the model city Brasília, which was innerstädtischen Schnellstraße B14 in Stuttgart begegnet;
realized as a modern utopia in the middle of the jungle. mit ihrer ganzen Bandbreite an unterschiedlichen Logiken,
Its structural decay as well as social tensions raise questions Verhaltensweisen, Geschwindigkeiten und Zielen.
today about model and reality. The luminous lettering Als Beitrag zur kollektiven Intelligenz eines Gebiets strebt
BRASILIEN on the roof of Stuttgart’s main train station Bestiarium14 eine Allianz zwischen den lebenden Arten
forms an aesthetic dial-in node to reflect on the connection an, die eine Stadtlandschaft gestalten und bewohnen –
between modeling and urban planning. im Dialog zwischen Tieren, Flechten, Asphalt, Motoren und
Kleinstpartikeln, aber auch mit unterschiedlichen Menschen
und ihren Gefühlen, mit dem Ziel, den Herausforderungen
der kommenden Jahrzehnte gemeinsam zu begegnen.
The artists approach the investigation of territories through
shared moments and movements, experimenting with
drawing formats, manners and the evocative potential
of storytelling. This collectively produced language attempts
to make visible the multiplicity, diversity and complexity
of interactions between species, and ultimately countering
the hegemonic narratives of urban space in order to imagine
more liveable worlds. The project takes its inspiration from
the bestiary (lat. bestiarium), an illustrated compendium
with origins in ancient Greece, that describes various real
and fictional species, often accompanying them with a moral
lesson, transmitting the message that every living thing
has its own special meaning. The ongoing bestiary that they
propose underscores the presence of agents, both human
and non-human, encountered along the inner-city highway
B14 in Stuttgart, expressing the various range of logics,
behaviours, paces and destinations. It wishes to reveal and
to open up a dialogue with animals, lichens, asphalt, motors,
microparticules, but also with a variety of people and their
Constructlab – Bestiarium14 – feelings. A contribution to the collective intelligence of
Towards a new mythology of the a territory, Bestiarium14 works towards an alliance between
the living species that design and inhabit the urban
Bundesstraße landscape, an ecological solidarity, to face together the
challenges of the coming decades.
Die Künstler:innen nähern sich der Untersuchung von
Räumen durch gemeinsame Momente und Bewegungen
und experimentieren mit Zeichenformaten, Umgangsformen
und dem sinnstiftenden Potenzial des Storytellings.
Diese so kollektiv erzeugte Sprache soll die Vielfältigkeit,
12 13Haseeb Ahmed –
A Pattern of Turbulence
Gwendoline Robin – FIRE! Mit A Pattern of Turbulence schafft der Künstler ein in situ
Kunstwerk, sowie eine offene Forschung, die die einzigarti
Die Erzeugung von Feuer gilt als elementare Kulturtechnik.
gen Windturbulenzen der Stadt aufdeckt und verstärkt.
Man könnte sagen auf ihr beruht die Entstehung der
Urbane Windkanäle können aus fehlerhaften Übersetzungen
menschlichen Zivilisation. Die ersten Formen von Feuerwerk
von architektonischen Modellen oder Masterplänen in
gab es vermutlich während der Song-Dynastie in China
die gebaute Umwelt resultieren. In diesem Sinne schafft die
und zeichneten sich zunächst mehr durch Knall-, denn durch
Stadt Turbulenzen – in und für sich selbst. Dies begünstigt
Lichteffekte aus. Feuerwerke dienen global, heute wie
das, was Planer:innen als „Windbelästigung“ bezeichnen,
damals, unterschiedlichen Zwecken – feierlichen, religiösen,
die das tägliche Leben am Boden erheblich beeinträchtigen
rituellen oder repräsentativen. Die Künstlerin Gwendoline
kann. Um die Aufmerksamkeit der Öffentlichkeit auf die
Robin versteht sie als poetische Gesten. Die ephemere Natur
Elemente zu lenken und die einzigartigen Turbulenzen der
des Feuerwerks spiegelt dabei die Idee eines gemeinschaft
Stadt zu enthüllen, kombiniert Haseeb Ahmed in seiner
lichen Schaffens, Gestaltens und ein Erlebnis kurzweiliger,
Arbeit sowohl wörtliche als auch metaphorische Aspekte.
poetischer Momente wider. Die Künstlerin erschafft im
generationenübergreifenden Skulptur- und Pyrotechnik- With A Pattern of Turbulence, the artist creates an outdoor in
Workshop gemeinschaftlich produzierte Kunstwerke: situ artwork, as well as an open research project
Feuerskulpturen, die – mit pyrotechnischen Effekten belebt exposing and amplifying the city’s unique wind turbulences.
– in einer öffentlichen Zeremonie feierlich auf dem Stutt Urban wind canyons can result from the erroneous
garter Marienplatz verbrannt werden. translation of architectural models or masterplans to the
built environment. In this sense, the city creates
The production of fire is considered an elementary cultural
turbulences—in, and for itself. This fosters what planners
technique. One could say that it is the basis for the emer
refer to as ‘wind nuisance’, which may significantly
gence of human civilization. The first forms of fireworks
affect daily life at ground level. Drawing public attention
probably occurred during the Song Dynasty in China and
to these elements, and unveiling the unique turbulences
were initially characterized more by firecrackers than
of the city, Haseeb Ahmed combines both literal and
by light effects. Globally, fireworks served different purposes
metaphorical aspects of his work.
now and then—religious, ritual, representative and ceremo
nial. The artist creates collaboratively produced works
of art in the intergenerational sculpture and pyrotechnics
workshop. In the workshops from 07. – 09. September
the participants will design and build large pyrotechnical
sculptures from papier-mâché with the artist: fire sculp
tures, which—enlivened with pyrotechnical effects—will be
ceremoniously presented in a public ceremony on Stutt
gart’s Marienplatz.
14 15Love. The Ungovernable Structure is at once, a speculative
research, an installation project and a radical design
approach by the artist collective HONF, based on emerging
technologies and living organisms. As an open research
project rooted in principles of DIY & DIWO (Do It Yourself &
Do It With Others) the resulting insights are open-source,
and freely accessible for further development and adapta
tion by anyone interested.
HONF –
The Ungovernable Structure
Im Kontext einer Praxis des designing with the living,
schafft und baut das Kollektiv eine architektonische Infra
struktur unter Verwendung lebender Organismen, die Julien Fargetton &
auf die bestehende gebaute Umwelt in Stuttgart reagieren.
Den Kräften der Natur folgend, wird die Struktur selbst Benjamin Frick – Fühlerskop
spekulativer Natur sein. In Anerkennung, dass lebende
Organismen ihr eigenes Territorium schaffen, bestimmen sie Das Fühlerskop ist ein handgefertigtes Aufnahmegerät
Logik, Form und Gestalt. Der Entwurf dieses nachhaltigen zur Erkundung des Urbanen. Verschiedene Aufnahme-Modi
Systems stützt sich auf eine biophile Entwurfsmethodik, ermöglichen den Zugang zu uns sonst verschlossenen
abgeleitet von dem philosophischen Begriff „Biophilia“, der Sphären wie Vibrationen, magnetische Wellen, Bewegungen,
sich aus dem Griechischen zusammensetzt: ‚Bio‘ = Leben, Texturen und Dichte. Unsichtbare, unhörbare oder vernach
‚Philia‘ = Liebe. Als offenes Forschungsprojekt, das in den lässigte Elemente werden zur Komposition, vergessene
Prinzipien von DIY & DIWO (Do It Yourself & Do It With Others) Räume aus dem alltäglichen Leben zum Zentrum unserer
wurzelt, sind die daraus resultierenden Erkenntnisse Aufmerksamkeit. Aus unserer Gewohnheit, hastig das
offen und frei zugänglich für die weitere Entwicklung und große Ganze zu konsumieren, trainiert uns das Fühlerskop
Anpassung durch alle Interessierten. in Langsamkeit und hilft dabei mikroskopische Klänge zu
erforschen. Kleine Risse werden auditiv verstärkt, winzige
Within the practice of designing with the living, the project
Kiesel äußern sich laut hörbar, Geldautomaten, Elektroroller
creates and builds an architectural infrastructure by using
und Magnetstreifenleser produzieren entspannende
living organisms, as they respond to the existing built
Meditationsfelder. Fühlerskop ist eine Einladung das bereits
environment in Stuttgart. Following the forces of nature,
Bekannte neu zu erkunden.
the structure itself will be speculative, as it accepts
that living organisms create and shape their own territory. The Fühlerskop is a handmade recording device for exploring
The design of this sustainable system draws on the biophilic the urban. Different recording modes allow access to
design methodology, derived from the philosophical term spheres otherwise closed to us, such as vibrations, magnetic
‘Biophilia’—a compound Greek word: ‘Bio’ = Life, ‘Philia’ = waves, movements, textures and density. Invisible, inaudible
16 17or neglected elements become compositions, forgot The Glitch Klitsche offers an immediate solution for a
ten spaces from everyday life the center of our attention. long-overdue venue—an interim cinema—providing
From our habit of hastily consuming the big picture, the a sophisticated cultural program in Stuttgart’s Leonhards
Fühlerskop trains us to slow down and explore microscopic vorstadt. In so, the artists contribute to a decade-long
sounds. Small cracks are amplified into huge crevices discussion about the disappearance, or replacement, of
and tiny pebbles make loud audible utterances, while ATMs, the former municipal cinema. The Glitch Klitsche spotlights
electric scooters and magnetic strip readers produce the ambitious, albeit inconsequential public discourse
relaxing meditation fields. Fühlerskop is an invitation to surrounding the issue, and responds with a current, contem
explore anew what is already known. porary solution. The cinema showcases films focusing
on the city, urban culture and society. The structure is made
of recycled materials assembled with no major hassle,
while operating with reclaimed equipment. Offering space
for a very small number of spectators, the cinema is linked
to the existing urban situation of the Leonhardsvorstadt
and the Züblin parking lot. A temporary, accessible smack
as a walk-in prelude for the long-awaited return of a cinema.
Sylvia Winkler & Stephan Köperl
– Glitch Klitsche
Die Glitch Klitsche bietet die Sofortlösung für einen längst
überfälligen Spielort – ein Interimskino – mit anspruchs
vollem Kulturprogramm in der Stuttgarter Leonhardsvor Valentina Karga –
stadt. Damit leisten die Künstler:innen einen Beitrag zur
jahrzehntelangen Diskussion über das Verschwinden bzw.
ISLAND or infrastructure’s
den Ersatz des ehemaligen kommunalen Kinos. Die Glitch infrastructure
Klitsche wirft ein Schlaglicht auf den ambitionierten, wenn
auch inkonsequenten öffentlichen Diskurs um das Thema ISLAND ist ein mikroskopisches Bild unserer Erde.
und antwortet mit einer aktuellen, zeitgemäßen Lösung. Ein in sich, materiell geschlossenes Ökosystem, das im Meer
Im Kino werden Filme gezeigt, die sich mit der Stadt, der des Universums schwimmt. Alle Materie, aus der sie
urbanen Kultur und der Gesellschaft beschäftigen. Die Glitch besteht, kann nicht zerstört werden oder je verschwinden.
Klitsche besteht aus recycelten Materialien, die ohne großen Sie kann aber umgewandelt werden. Und zwar auf
Aufwand in kurzer Zeit zusammengezimmert werden und eine Weise, die Leben entweder unterstützt oder verhindert.
mit wiederverwendeten Geräten betrieben wird. Das Kino Die Struktur formt sich aus geliehener Erde der benach
bietet Platz für ein sehr kleines Publikum und knüpft an barten Stuttgart 21 Baustelle und wird zu einer pixelartigen
die bestehende urbane Situation der Leonhardsvorstadt und Insel gestampft. Kartesisches Denken, Postmoderne
des Züblin-Parkhauses an. Ein temporärer und begehbarer und Brutalismus – eine Art Konglomerat der Werte, die unsere
Auftakt für die schon so lang ersehnte Rückkehr eines Kinos. zeitgenössische Kultur beeinflusst haben, destillieren sich
18 19in ihrer geometrischen Form, die Gestalt erinnert an die
Ästhetik von Computerspielen. Die Öffentlichkeit ist
PROGRAMM
eingeladen, an Expeditionen zu dieser Insel teilzunehmen, PROGRAM
sie kennenzulernen und umzugestalten (Terraformen).
Die zuvor gestampfte Erde wird so wieder erdähnlich
gemacht und dem Kreislauf zurückgeführt, ermächtigt,
alles planetare Leben zu unterstützen und kommende
Katastrophen zu verhindern.
ISLAND is a micrograph of our Earth, a self-contained,
materially closed ecosystem, floating in the sea of
the universe. All matter that it is made out of, cannot be
destroyed or disappeared, only transformed—in ways
that support or prevent life. The structure is made with
soil borrowed from the Stuttgart 21 construction side
rammed into a pixel-like island, the shape is reminiscent
of the aesthetics of computer games. Cartesian thinking,
post-modernism and brutalism, a kind of conglomerate
of all the values that have influenced our contemporary
culture, are distilled into its geometric form. The public
is invited to participate in expeditions to this island, to get
to know it, and, if they want, change it, reshape it, ‘terraform’
it, meaning making it again earth-like and in so able to support
all planetary life by preventing coming catastrophes.
Bildnachweise / Image Credits:
S. 10 / p 10: Alona Rodeh, Nightcaps (Thai, lower angle), 2021.
Courtesy of Alona Rodeh and VG Bildkunst, Bonn. S. 11 / p 11:
Begleitbüro SOUP, BRASILIEN, 2021. Foto_02 © Luzie Marquardt.
S. 12 / p 12: Constructlab (Juliette Mancini), Promenade, 2020 © Juliette
Mancini. S. 14 / p 14: Gwendoline Robin, Fire Works – Kunstenfestivalde-
sarts, 2020, Bruxelles © Bea Borgers. S. 15 / p 15: Haseeb Ahmed, Study
for Turbulences, 2021 © Haseeb Ahmed. S. 16 / p 16: HONF (House of
Natural Fiber), 2021 © HONF. S. 17 / p 17: Julien Fargetton & Benjamin
Frick, Fühlerskop, 2021 © Ferdinando Ianonne. S. 18 / p 18: Sylvia Winkler
& Stephan Köperl, Zeichnung Glitch-Klitsche, 2021 © Sylvia Winkler,
Stephan Köperl und VG Bildkunst. S. 19 / p 19: Valentina Karga, zoomor-
phic islands, concept sketch, 2021 © Valentina Karga.
20 211 Experimentierraum
23
2 Leonhardsvorstadt
3 Basecamp Züblin Parkhaus
4 Schlossplatz
5 shared space # Parkseite / Württembergischer Kunstverein 21
6 Opernplatz
7 Stuttgart Hauptbahnhof 24
25
8 Uhlandshöhe 22
9 Atelier Ameiseberg
10 Kunststiftung Baden-Württemberg
11 Marienplatz
20
12 Theater Rampe
13 Basecamp Degerloch Wald
14 Galerie Oberwelt
15 Kinderwerkstatt im Künstlerhaus
16 Berliner Platz
17 Atelier am Bollwerk
18 Paulinenstraße Fünfzig
19 Pariser Platz 19
20 Kunstverein Wagenhalle
21 Wartbergpark
22 Bruckmannweg Zehn 26
23 Gate of Hope
24 Schlossgarten
25 Neckarinsel 7
26 Projektraum Ostend
27 Rudolf-Sophien-Stift
28 Kelter Wangen 8
9
29 Kappelberg 5 6
30 Sammlung Domnick 16
4
17
10
18
2
1
3
15
14
11 12
27
13
22 2307. – 09. September 2021 / 10:00 – 18:00
Fire! – Workshop
Workshop mit Gwendoline Robin ➞ Theater Rampe
Im generationenübergreifenden Skulpturen- und Pyro
technik-Workshop erschafft die Künstlerin Gwendoline Robin
ein gemeinschaftlich produziertes Kunstwerk – Feuer
skulpturen, die am 18. September in einer öffentlichen
29 Performance feierlich entzündet werden.
Within the intergenerational sculpture and pyrotechnic
workshop, the artist Gwendoline Robin creates a collectively
produced artwork–Firesculptures which will be ignited
in a celebratory performance on the 18. September.
➞ Filderstraße 47, 70180 Stuttgart
Mit vorheriger Anmeldung / Please register: www.current-stuttgart.de
09. – 15. September 2021 / 10:00 – 20:00
A Pattern of Turbulence
Installation mit Haseeb Ahmed ➞ Opernplatz
Die Installation A Pattern of Turbulence ist ein
in situ Kunstwerk, sowie eine offene Forschung zu urbanen
Windkanälen, die die einzigartigen Windturbulenzen
Stuttgarts aufdeckt und verstärkt. In diesem Sinne schafft
die Stadt Turbulenzen – in und für sich selbst.
The installation A Pattern of Turbulence is a in situ artwork
and applied research of urban wind channels, exposing
and strengthening Stuttgart’s remarkable wind turbulences.
In this sense, the city creates turbulences–in and of itself.
28
➞ Oberer Schlossgarten 6, 70173 Stuttgart
09. – 19. September 2021 / durchgängig/continuous
THEATRE OF THE LONG NOW –
Audiowalk
Kooperationsprogramm
Spaziergang/Walk von THEATRE OF THE LONG NOW
➞ Kunstverein Wagenhalle
Wie sieht das Gebiet der Wagenhallen in 100 Jahren aus?
Ein Audiowalk führt rund um das Gelände der Wagenhallen.
Immer zugänglich, Teilnahmevoraussetzung: Smartphone
30 mit QR-Scan-Möglichkeit.
25What will the area of the Wagenhallen look like in 100 years? 09. – 19. September 2021 / durchgängig/continuous
An audio walk takes us across the vicinity of the
Wagenhallen. Always accessible. Prerequisite for partici
BRASILIEN
pation: smartphone with QR scan capability. Installation mit Begleitbüro SOUP ➞ Stuttgart Hauptbahnhof
➞ Kunstverein Wagenhalle, Innerer Nordbahnhof 1, 70191 Stuttgart Als Einladung zur Interaktion installiert die Stuttgarter
Gruppe Begleitbüro SOUP auf dem Eingang des Stuttgarter
Hauptbahnhofs eine Leuchtschrift: BRASILIEN. Der bunte,
gleißende Schriftzug bildet den ästhetischen Einwahlknoten
09. – 19. September 2021 / durchgängig/continuous in historische Erfahrungsräume. Brasilien war der Codename
OSO-9 – Ein Satellitprojekt für eine Scheinanalge der Stadt Stuttgart, die während des
Zweiten Weltkriegs nahe Lauffen am Neckar errichtet wurde.
am Stuttgarter Hauptbahnhof As an invitation to interact, the Stuttgart-based group
Kooperationsprogramm Begleitbüro SOUP is installing a neon sign at the
Installation von abk Klassen Koch & Mosler: Yakamo Aydemir, Chris Binder, entrance to Stuttgart’s central railway station: BRASILIEN.
Gabriella Bakos, Johannes Breuninger, Johannes Bienefeld, Marie David, The colorful, glistening letters form the aesthetic dial-in
Markus Gehrig, Sara Hernandez, Dana Kast, Holger Krekeler, Christopher node into historical spaces of experience. Brasilien was the
Lampert, Pauline Landos, Paulina Lange, Xingying Li, Sofia Mobilia, code name for a mock annexe of the city of Stuttgart,
Felix Mohr, Michelle Mousavi, Holger Mülleiter, Nina Nielebock, which was built near Lauffen am Neckar during the Second
Anita Rafuna, Carmen Weber, Leonie Weber, Lina Weit, Shamal Wilson World War.
➞ Rund um den Hauptbahnhof
➞ Arnulf-Klett-Platz 2, 70173 Stuttgart
Der Satellit OSO-9 analysiert den urbanen Raum rund um
den Stuttgarter Hbf: Wie kann künstlerische Aktivität
im urbanen Raum aussehen? Die künstlerischen Arbeiten
09. – 19. September 2021 / durchgängig/continuous
der abk-Klassen Udo Koch und Mariella Mosler geben
einen Ansatz rund um die Baustelle des Hauptbahnhofs. ISLAND or Infrastructure’s
The satellite OSO-9 analyzes the urban space around the infrastructure
Stuttgart central station: What can artistic activity in
Installation mit Valentina Karga ➞ Pariser Platz
urban space look like? The artistic works of the abk-classes
of Udo Koch and Mariella Mosler give an impetus
ISLAND ist das mikroskopische Abbild unserer Erde.
to the construction site of the central railway station.
Eine aus Erden gestampfte Insel, ein in sich, materiell
geschlossenes Ökosystem. Sie kann niemals zerstört
Gesamtes Programm / Complete program: www.oso-9-kunst.com
werden oder je verschwinden, ihre Materie aber kann
umgewandelt werden. Die Struktur formt sich aus geliehe
ner Erde der benachbarten Stuttgart 21 Baustelle.
09. – 19. September 2021 / durchgängig/continuous Die Öffentlichkeit ist eingeladen, an Expeditionen zu dieser
Insel teilzunehmen, sie kennenzulernen und umzugestalten
Labor Nordbahnhof (Terraformen). Die zuvor gestampfte Erde wird so wieder
Kooperationsprogramm erdähnlich gemacht und dem Kreislauf zurückgeführt.
Forschung/Research von Hochschule für Technik ➞ Nordbahnhofviertel ISLAND is the microscopic image of our Earth. An island
itself stomped out of Earth, a materially closed ecosystem.
Die Studierenden der HfT nehmen das Nordbahnhofviertel It can never be destroyed or ever disappear; however,
unter die Lupe: Wie wird sich das Viertel im Zuge der its matter can be transformed. The structure is formed
IBA’27 und Stuttgart 21 verändern? by borrowing soil from the neighboring Stuttgart 21
construction site. The public is invited to participate in
Students of the HfT take a close look at the district
expeditions to this island, to get to know it and transform
around the Nordbahnhof: how will the neighborhood
it (terraforming). The previously stomped earth is thus
change in the course of the IBA’27 and Stuttgart 21?
made earth-like again and returned to the cycle.
Gesamtes Programm / Complete program: www.labor-nordbahnhof.de
➞ Pariser Platz, 70173 Stuttgart
26 2709. – 19. September 2021 / durchgängig/continuous 09. – 19. September 2021 / durchgängig/continuous
The Ungovernable Structure Nightcaps
Installation mit HONF (House of Natural Fiber) ➞ tba Installation mit Alona Rodeh ➞ Wartbergpark
The Ungovernable Structure ist eine spekulative Installation Wird künstliches Licht in einem bestimmten Winkel
mit radikalem Designansatz des Künstler:innenkollektivs gestreut, stört dies das Wohlbefinden von Insekten, Vögeln
HONF. Im Kontext eines designing with the living schafft und und Menschen. Das Bewusstsein hierfür wächst, seitdem
baut das Kollektiv eine architektonische Infrastruktur Schlafstörungen bei Menschen und Tieren exponentiell
unter Verwendung lebender Organismen. Der experimentelle zugenommen haben. Alona Rodeh schlägt eine Re-Konditio
Entwurf dieses nachhaltigen Systems stützt sich auf eine nierung und Training auf ein Leben im Schatten vor
biophile Entwurfsmethodik – abgeleitet von dem philosophi und sucht mit ihrer Installation Nightcaps nach praktischen
schen Begriff „Biophilia“ – Bio = Leben, Philia = Liebe. Lösungen für etwas mehr Dunkelheit auf diesem über
belichteten Planeten.
The Ungovernable Structure is a speculative installation
with a radical design approach by the artists from the When artificial light is scattered at a certain angle, it disturbs
collective HONF. In the context of designing with the living, the wellbeing of insects, birds and humans. There is a
the collective creates and builds an architectural infrastruc growing awareness of this as sleep disorders in humans and
ture using living organisms. The experimental design animals are exponentially increasing. With her installation
of this sustainable system is based on a biophilic design Nightcaps, Alona Rodeh proposes re-conditioning and
methodology–derived from the philosophical term training to life in the shadows and seeks practical solutions–
“biophilia”–bio = life, philia = love. for a little more darkness, on this overexposed planet.
➞ Weitere Informationen / Please see: www.current-stuttgart.de ➞ Wartbergpark/Egelsee, Straßburger Weg, 70191 Stuttgart
09. – 19. September 2021 / durchgängig/continuous 09. – 12. & 16. – 19. September 2021 / 11:00 – 19:00
Glitch Klitsche Stuttgart hat eine Insel!
Installation mit Sylvia Winkler & Stephan Köperl ➞ Leonhardsvorstadt Kooperationsprogramm
Exkursion/Excursion von Stadtlücken e. V. ➞ Neckarinsel
Die Glitch Klitsche bietet die Sofortlösung für einen
längst überfälligen Spielort – ein schnell gezimmertes An zwei Wochenenden ist die Stadtbevölkerung dazu
Interimskino – mit anspruchsvollem Kulturprogramm eingeladen den öffentlichen Insel(t)raum für sich zu
in der Stuttgarter Leonhardsvorstadt. Damit leisten die entdecken – in der Sonne liegen und aufs Wasser schauen.
Künstler:innen einen Beitrag zur Diskussion über das Die Rolle des Flusses beleuchten Performances und
Verschwinden bzw. den Ersatz des ehemaligen kommunalen Interventionen rund um den Neckar.
Kinos. Die Glitch Klitsche bietet Platz für ein sehr kleines
Publikum und zeigt Filme, die sich mit der Stadt, und urbaner On two weekends, people in the city are invited to discover
Kultur beschäftigen. Bauphase bis 14.09, anschließend the dream of a public island for themselves–lying in the
Kinoprogramm. sun and looking at the water. Performances and interven
tions around the Neckar illuminate the role of the river.
Glitch Klitsche offers an instant solution for a long-overdue
venue–a quickly built interim cinema–with a sophisticated ➞ Schleuse Bad Cannstatt, 70372 Stuttgart
cultural program, in Stuttgart’s Leonhardsvorstadt. Nicht barrierefrei / Not barrier-free
In this way, the artists contribute to the ongoing public
debate about the disappearance, or replacement of
the former municipal cinema. The Glitch Klitsche offers
space for a very small audience and shows films that
deal with the city and urban culture. Construction phase
until 14.09, then cinema program.
➞ Nachtwächterbrunnen, Esslingerstr. 3, 70182 Stuttgart
28 2909., 10., 16., 17. September 2021 / 17:00 – 20:00 10. September 2021 / 10:00 – 11:30
12., 19. September 2021 / 14:00 – 18:00
DIY Water Conductivity Sensor
Ticketschalter BRASILIEN Workshop mit HONF (House of Natural Fiber) ➞ shared space #Parkseite /
Präsentation/Presentation mit Begleitbüro SOUP ➞ Projektraum Ostend Württembergischer Kunstverein
Im Projektraum Ostend richtet sich das Begleitbüro SOUP Der Workshop lädt Teilnehmer:innen ein, einen Wasserleiter
temporär ein – mit Ticketschalter und Informationsbüro: zu bauen – wie jener, der zur Bewertung von Umweltbedin
Destination BRASILIEN. Interessierte sind eingeladen gungen in der Hydrologie und zur Überwachung von
vorbeizukommen und sich mit den Aktivitäten der Gruppe Umweltverschmutzung eingesetzt wird. Das Kollektiv
vertraut zu machen. vermittelt, wie einfache DIY-Schaltkreise mit Hilfe spezieller
Elektronikwerkzeuge und Materialien entwickelt und
The Begleitbüro SOUP office has been temporarily set up
gebaut werden. Das Ergebnis ist ein Gerät, das Töne als
in the Ostend project space—with a ticket counter and
Zeichen für die Wasserqualität erzeugen kann.
information office: destination BRASILIEN. Interested parties
are invited to drop by and get acquainted with the group’s This workshop invites participants to create a water
activities. conductor that is widely used to assess environmental
conditions in hydrology and pollution monitoring.
➞ Achalmstrasse 18, 70188 Stuttgart Participants will learn how to build and design simple
DIY circuits using some specific electronics tools
and materials provided by the artist collective HONF.
The result is a self-made device that could generate
09. September 2021 / 18:30 – 20:30 the sound as a sign of the water quality.
Eröffnung
Opening
➞ WKV, Eingang Stauffenbergstraße, 70173 Stuttgart
Mit vorheriger Anmeldung / Please register: www.current-stuttgart.de
Spaziergang/Walk mit CURRENT, Künstler:innen,
Marc Gegenfurtner ➞ Pariser Platz
10. – 12., 14. – 15., 18. September 2021 / 12:00 – 18:00
Feierliche Eröffnung des Festivals am Pariser Platz und
Ausgangspunkt des Spaziergangs zu einer Auswahl Festivalbüro
der künstlerischen Arbeiten der beteiligten Künstler:innen.
Begrüßungsworte vom kuratorischen Team sowie von
Festival office
Marc Gegenfurtner, Leiter des Kulturamts der Landeshaupt Zusammenkunft/Gathering ➞ Experimentierraum
stadt Stuttgart.
Öffentliches Festivalbüro, Informations- und
The opening of the festival at Pariser Platz, is also the
Treffpunkt und Ausgabe des CURRENT Magazins.
starting point of a guided walk to a selection of the artworks
by the participating artists. Words of welcome from the Public festival bureau, information and meeting point
curatorial team and Marc Gegenfurtner, Head of the Cultural and distribution of the CURRENT magazine.
Office of the State Capital Stuttgart.
➞ Katharinenstraße 21b, 70182 Stuttgart
➞ Pariser Platz, 70173 Stuttgart
Mit vorheriger Anmeldung / Please register: www.current-stuttgart.de
30 3110. September 2021 / 13:00 – 15:30 10. September 2021 / 19:00 – 21:00
Eco Print on Bio Material Mut zur Lücke – Kunst im
Workshop mit HONF (House of Natural Fiber) öffentlichen Raum archivieren
➞ shared space #Parkseite / Württembergischer Kunstverein
Kooperationsprogramm
SOYA C(O)U(L)TURE ist ein Bioleder, das aus dem Spaziergang/Walk von Matter Of ➞ Gate of Hope
Abwasser von Sojaproduktion gewonnen wird. Angeleitet
vom Kollektiv HONF vermittelt der Workshop wie dieser Das Designbüro Matter Of lädt zur Diskussion und Frage
vermeintliche Abfall in ein neues Produkt verwandelt werden nach Archivierung und Vermittlung von Kunst im
kann. Hergestellt werden eigene Ökodrucke aus Blüten öffentlichen Raum. Konkret geht es um die von Matter Of
oder Blättern. Dies ist ein BYOF Workshop: Bring your own herausgegebene Publikation Kunst im öffentlichen Raum
flowers! in Stuttgart (Kerber Verlag 2020) und die sich im Entstehen
befindende Online-Plattform zu Werken im öffentlichem
SOYA C(O)U(L)TURE is a bio-leather made from the Raum Stuttgarts.
wastewater of soy production. Led by the collective HONF,
the workshop teaches how this supposed waste can The design studio Matter Of invites for a discussion and
be transformed into a new product. This is a BYOF work inquiry of archiving and the mediation of art in public space.
shop–make your own ecoprints from flowers or leaves: Specifically, it is about the publication Kunst im öffentlichen
bring your own flowers! Raum in Stuttgart (Kerber Verlag 2020) edited and published
by Matter Of and the emerging online platform on works in
➞ WKV, Eingang/Entrance Stauffenbergstraße, 70173 Stuttgart public space in Stuttgart.
Mit vorheriger Anmeldung / Please register: www.current-stuttgart.de ➞ Gate of Hope, Leibfriedscher Garten,
Nordbahnhofstraße, 70191 Stuttgart
Mit vorheriger Anmeldung / Please register: www.current-stuttgart.de
10. September 2021 / 18:00 – 19:00
Fühlerskop – Elektromobilität
10. September 2021 / 19:00 – 21:00
Performance mit Julien Fargetton & Benjamin Frick ➞ Berliner Platz
brāhha –
Das Fühlerskop ist ein handgefertigtes Aufnahmegerät Ausstellungseröffnung
zur Erkundung des Urbanen und ermöglicht die Wiedergabe
von Vibrationen, Bewegungen, Texturen und Dichte. Kooperationsprogramm
Das Fühlerskop öffnet Türen zu uns sonst verschlossenen Präsentation/Presentation von Freunde der Weissenhofsieldung e. V. /
Sphären. Unhörbare Objekte des urbanen Alltags werden Ann-Kathrin Müller & Julia Schäfer ➞ Bruckmannweg Zehn
zur Komposition, übersehene Räume zum Zentrum unserer
Aufmerksamkeit – so auch live zu erleben in der Sound Im Auftrag der Freunde der Weissenhofsiedlung entwickeln
performance mit Fokus auf Elektromobilität: Welchen Klang die Künstlerinnen Ann-Kathrin Müller und Julia Schäfer eine
produzieren E-Roller und sonstige Geräte? ortsspezifische Arbeit: brāhha. Ausgehend von dem 1944
zerstörten Gebäude von Richard Döcker im Bruckmannweg
The Fühlerskop is a handmade recording device for
10 in der Weissenhofsiedlung beleuchtet ihr Vorhaben
exploring the urban and enables the reproduction
die (Un)Sichtbarkeit von Denkmälern im Stadtraum und die
of vibrations, movements, textures and even densities.
Stadtplanung der Nachkriegsmoderne.
The Fühlerskop opens doors to spheres otherwise
closed to us. Inaudible objects of everyday urban life Commissioned by the Friends of the Weissenhofsiedlung,
become a composition, overlooked spaces the the artists Ann-Kathrin Müller and Julia Schäfer developed
center of our attention–as can be experienced live in the a site-specific work: brāhha. Based on Richard Döcker’s
sound performance with a focus on electric mobility: building at Bruckmannweg 10 in the Weissenhofsiedlung,
what sound do e-scooters and other devices produce? which was destroyed in 1944, their project illuminates
the (in)visibility of monuments in urban space–shedding
➞ Leuschnerstraße 3, 70174 Stuttgart light on the urban planning of post-war modernism at large.
Mit vorheriger Anmeldung / Please register: www.current-stuttgart.de
➞ Weissenhofsiedlung, Bruckmannweg 10, 70191 Stuttgart
Weitere Informationen / Please see: www.weissenhofmuseum.de
32 3310. September 2021 / 20:30 – 21:30 11. – 19. September 2021 / durchgängig/continuous
Nightcaps – guided night tour brāhha
Spaziergang/Walk mit Alona Rodeh ➞ Wartbergpark Kooperationsprogramm
Installation von Freunde der Weissenhofsieldung e. V. /
Die abendliche Führung ist ein Spaziergang durch Ann-Kathrin Müller & Julia Schäfer ➞ Bruckmannweg Zehn
den Wartbergpark, in dem die von der Künstlerin
konzipierten Prototypen zu entdecken sind – Nightcaps, Die Installation brāhha im Bruckmannweg 10 beleuchtet
die den urbanen Park und seine Umgebung durch die (Un)Sichtbarkeit von Denkmälern im Stadtraum
die historische und optische Linse von Licht, Schatten und die Stadtplanung der Nachkriegsmoderne aus einer
und Dunkelheit betrachten. feministischen Perspektive.
The evening tour is a walk through Wartberg Park, The installation brāhha at Bruckmannweg 10 illuminates
where prototypes conceived by the artist can the (in)visibility of monuments in urban space and
be discovered—Nightcaps that look at the urban park the urban planning of post-war modernism from a feminist
and its surroundings through the historical and perspective.
optical lens of light, shadow and darkness.
➞ Weissenhofsiedlung, Bruckmannweg 10, 70191 Stuttgart
➞ Treffpunkt / Meeting point: Rundblick, Weitere Informationen / Please see: www.weissenhofmuseum.de
Rathenaustraße 34, 70191 Stuttgart
Mit vorheriger Anmeldung / Please register: www.current-stuttgart.de
11., 18. September 2021 / 10:00 – 16:00
10. September 2021 / 21:30 – 22:30 Wir bauen eine Stadt –
Fühlerskop – Workshop für Kinder
Schallplatten-Release Kooperationsprogramm
Workshop von Kinderwerkstatt Künstlerhaus Stuttgart e. V.
Präsentation/Presentation mit Julien Fargetton &
➞ Künstlerhaus/Kinderwerkstatt Stuttgart
Benjamin Frick ➞ Neue Schachtel
Wie nehmen Kinder das Poröse, die Lücken und Leerstellen
Das Fühlerskop ist ein handgefertigtes Aufnahmegerät
in der Stadt wahr? In dem Workshop wird spielerisch
zur Erkundung des Urbanen. Verschiedene Aufnahmemodi
mit Materialien, Techniken und Konzepten unter Anleitung
ermöglichen die Verstärkung, Aufnahme und Wiedergabe
praktizierender Künstler:innen experimentiert.
von Vibrationen, magnetischen Wellen, Bewegungen,
Texturen und Dichte. Aus dieser Komposition urbaner How do children perceive the porous, gaps and empty
Sphären ist eine Schallplatte entstanden. Während des spaces in the city? In this workshop, children will
Releases wird das Fühlerskop live performt und die playfully experiment with materials, techniques and
Platte erstmals zu hören sein. Eine limitierte Auflage der concepts under the guidance of working artists.
Schallplatte ist im Rahmen der Release erhältlich.
➞ Augustenstraße 67b (Souterrain), 70178 Stuttgart
The Fühlerskop [en. feeler scope] is a handmade recording
Mit vorheriger Anmeldung / Please register:
device for exploring the urban. Different recording modes
kinderwerkstatt@kuenstlerhaus.de
allow the amplification, recording and reproduction of
Kostenbeitrag Workshop / Workshop fee: 20 €
vibrations, magnetic waves, movements, textures and even
densities. This composition of urban spheres has resulted
in a vinyl. In celebration of the release of the record
the Fühlerskop will be performed live, and the compositions
pressed on vinyl heard for the first time. A limited-edition
of the record will be available at the release.
➞ Kunstverein Wagenhalle, Innerer Nordbahnhof 1, 70191 Stuttgart
Mit vorheriger Anmeldung / Please register: www.current-stuttgart.de
34 3511. September 2021 / 16:00 – 20:00 11. September 2021 / 20:00 – 21:00
Open Basecamp Freedom of Living Things
Zusammenkunft/Gathering mit Constructlab ➞ Kunstverein Wagenhalle Performance mit HONF (House of Natural Fiber) ➞ tba
Im Open Basecamp an den Wagenhallen bereitet sich das Freedom of Living Things (folt) ist ein experimentelles
Kollektiv auf ihre nomadische Forschung Bestiarium14 – Performance-Projekt, das elektronische Musik, Mechatronik
Towards a new mythology of the Bundesstraße vor und lädt und BioArt miteinander verbindet. In der Konzertperfor
Interessierte zur Zusammenkunft ein. Als Beitrag zur mance wird die menschliche Tendenz zur Beherrschung aller
kollektiven Intelligenz eines Gebiets streben die Künstler:in Dinge im System der Erde hinterfragt, insbesondere in
nen eine Allianz zwischen den lebenden Arten an, die eine Bezug auf die Entwicklung und Veränderungen des Ökosys
Stadtlandschaft gestalten und bewohnen. Sie nähern tems. folt zeigt, wie Gerechtigkeit und Freiheit zwischen
sich der Untersuchung von Räumen durch gemeinsame einer Entität und einer anderen wiederhergestellt, zu einer
Bewegungen und Momente an, experimentieren mit Einheit verschmolzen werden kann. Die Freiheit ist ein
Erzähl- und Zeichenformaten. Open Basecamp mit Apéro! Allgemeingut!
In the Open Basecamp at the Wagenhallen, the collective Freedom of Living Things (folt) is an experimental perfor
prepares for their nomadic research Bestiarium14 – mance project that combines electronic music, mechatron
Towards a new mythology of the Bundesstraße, inviting ics and BioArt. The concert performance questions
interested parties to gather. As a contribution to the the human tendency to dominate everything in the Earth’s
collective intelligence of an area, the artists seek an alliance system, especially in relation to ecosystem development
between the living species that shape and inhabit urban and change. folt shows how justice and freedom can
landscapes. They approach the investigation of spaces be restored between one entity and another, merged into
through shared movements and moments, experimenting one. Freedom is a common good!
with narrative and drawing formats. Open Basecamp
Weitere Informationen / Please see: www.current-stuttgart.de
with Apéro!
➞ Innerer Nordbahnhof 1, 70191 Stuttgart
11. September 2021 / 20:30 – 21:30
11. September 2021 / 18:00 – 19:30
Fühlerskop – Hacker Hörmann
The Modern City Creates Performance mit Julien Fargetton & Benjamin Frick ➞ Schlossplatz
Its Own Turbulences Das Fühlerskop erfasst auch die leisesten, vermeintlich
Diskussion/Discussion mit Haseeb Ahmed, Ingo Gerlach unhörbaren Klänge, die sonst im Stadtgetummel unterge
➞ shared space #Parkseite / Württembergischer Kunstverein hen. Das handgefertigte Aufnahmegerät zur Erkundung
des Urbanen ermöglicht die Wiedergabe von Vibrationen,
Gespräch zur Windsituation Stuttgarts und urbanen Bewegungen, Texturen und Dichte – so auch live zu erleben
Windturbulenzen mit dem Künstler Haseeb Ahmed sowie in der Soundperformance am Hacker Hörmann am Schloss
Ingo Gerlach (Chefdramaturg Staatstheater Stuttgart). platz: ein mit LEDs versehener Hochsicherheitspoller mit
Hydraulikantrieb ...
Discussion on Stuttgart’s wind situation and urban
wind turbulence with artist Haseeb Ahmed, The Fühlerskop captures even the quietest, supposedly
Ingo Gerlach (Chief Dramaturg Staatstheater Stuttgart). inaudible sounds otherwise lost in the hustle and bustle
of the city. The handmade recording device for exploring the
➞ WKV, Eingang Stauffenbergstraße, 70173 Stuttgart urban enables the reproduction of vibrations, movements,
Mit vorheriger Anmeldung / Please register: www.current-stuttgart.de textures and even densities—as can be experienced live
in the sound performance at the Hacker Hörmann on
Schlossplatz: a high-security bollard equipped with LEDs
and hydraulic drive ...
➞ Ecke Neues Schloss / Richard von Weizsäcker-Planie,
Schlossplatz 4, 70173 Stuttgart
Mit vorheriger Anmeldung / Please register: www.current-stuttgart.de
36 3711., 12., 18., 19. September 2021 / 21:00 – 22:00 12. September 2021 / 15:30 – 18:00
Lights down low Strolling the future –
Präsentation/Presentation mit Alona Rodeh ➞ Uhlandshöhe About Cohabitation and Well-
Wie verhält sich unsere Umwelt ohne künstliches Licht?
Being at Wagenhalle in 2023
Lights down low auf der Stuttgart 21 Baustelle – an beiden Kooperationsprogramm
Wochenenden während des Festivals gehen für jeweils Spaziergang/Walk von HABITAT ➞ Kunstverein Wagenhalle
eine Stunde die Lichter aus. Bester Aussichtspunkt auf die
Baustelle: Uhlandshöhe bei der Jugendherberge! Beim Spaziergang über das Gelände der Wagenhallen wird
How does our environment behave without artificial light? imaginär und physisch das räumliche wie soziale Gefüge
Lights down low on the Stuttgart 21 construction site—on der unmittelbaren Umgebung erforscht und vermessen.
both weekends during the festival, the lights go out for one Ein junger und ein alter Mensch führen durch die perfor
hour each. Best vantage point on the construction site: mativen Vorstellungen, dabei werden kleine und große
Uhlandshöhe near the youth hostel! Momente gesammelt, die zum Abschluss zu größeren
Gefügen zusammengesetzt werden. Strolling the future!
➞ Empfehlung/Recommendation: Haußmannstraße 27, 70188 Stuttgart During a stroll across the grounds of the Wagenhallen, the
spatial and social fabric of the immediate surroundings
are imaginarily and physically explored and measured.
A young and an old person lead through the performative
12. September 2021 / 11:00 – 12:00
performances, collecting small and large moments that
Das Abo auf der Brache – are eventually assembled into larger structures. Strolling
Wahrnehmungsexperiment the future!
Kooperationsprogramm ➞ Kunstverein Wagenhalle, Innerer Nordbahnhof 1, 70191 Stuttgart
Performance von THEATER OF THE LONG NOW ➞ Kunstverein Wagenhalle Mit vorheriger Anmeldung / Please register: www.current-stuttgart.de
Wachstums- und Bauprozesse sowie soziale, politische und
performative Prozesse gehören zur 100 Jahre andauernden
12. September 2021 / 18:00 – 20:00
Vorstellung des THEATRE OF THE LONG NOW. In einem
Wahrnehmungsexperiment können die Teilnehmer:innen Glitch Klitsche – Richtfest
den Vorgängen auf der Brachfläche beiwohnen.
Zusammenkunft/Gathering mit Sylvia Winkler & Stephan Köperl
Growth and construction processes as well as social, ➞ Leonhardsvorstadt
political and performative processes, are part of the
100-year performance of the THEATRE OF THE LONG NOW. Die Glitch Klitsche ist die Sofortlösung für eine längst
In a perceptual experiment, the participants can witness überfällige Spielstätte und besteht aus recycelten Materia
the processes on the wasteland. lien, die ohne großen Aufwand in kurzer Zeit zusammen
gezimmert wurden und mit wiederverwendeten Geräten
➞ Kunstverein Wagenhalle, Innerer Nordbahnhof 1, 70191 Stuttgart betrieben wird. Feierliches Richtfest des Interimskinos
Mit vorheriger Anmeldung / Please register: www.current-stuttgart.de in der Leonhardsvorstadt!
The Glitch Klitsche is the immediate solution for a long-
overdue venue, made of recycled materials, that were
quickly assembled without much effort, and is operated
with reused equipment. Richtfest of the interim cinema
in Leonhardsvorstadt!
➞ Nachtwächterbrunnen, Esslingerstr. 3, 70182 Stuttgart
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