Da capo... Le Forum d'Vinyl 03/22 - Die besten Vinyl-Neuheiten www.dacapo-records.de
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Da capo... Le Forum d’Vinyl 03/22
Die besten Vinyl-Neuheiten
www.dacapo-records.de
Ein absoluter Blues-
Klassiker in bisher uner-
reichter Klangqualität.
Le Forum d’Vinyl 1,00 €
Highlight des Monats
Muddy Waters - Folk Singer
(UltraDisc One-Step, 2LP, 45 RPM, 180 g)
Das ist ein wahres Highlight. Ein wahres Highlight in mehrfacher Hinsicht.
Zum einen wegen der fantastischen Musik. Zum anderen wegen des wirklich
überirdisch guten Klangs. Und obendrein wegen der künstlerisch-ästhetischen
Editierung. Und deswegen ist dieses One-Step-Supervinyl-MOFI-45rpm-Box-
Set unser sehr konsequentes Monats-Highlight. Schon allein wenn man dieses
auf 10.000 Exemplare limitierte Werk in die Hand nimmt, spürt man sofort,
dass man da etwas sehr Edles in Händen hält. Die wertige Box mit Gold-
Prägedruck und Original-Cover-Abbildung strahlt schon optisch Exklusivität
aus. Die Boxen sind fortlaufend nummeriert. Enthalten sind zwei sauber
gepresste Vinyl-LPs. Man könnte sagen es ist eines der ersten Unplugged-
Vinyl-Recordings. Definitiv ist es ein akustisches Blues-Meisterwerk. Gitarrist,
Sänger und Father of The Blues Muddy Waters, der als McKinley Morganfield
Muddy Waters - vocals, guitar geboren wurde, hat mit Buddy Guy (Gitarre), Willie Dixon (Kontrabass)
J.T. Brown - tenor sax. und Clifton James (Schlagzeug) genau die richtigen Musiker mit an Bord.
Otis Spann - piano Insgesamt neun Songs haben die Vier eingespielt. Das Original-Cover ist
Buddy Guy, Sammy Lawhorn, James beigefügt. Zusätzlich gibt es fantastische Fotos. Auch ein großformatiges
„Pee Wee“ Madison - guitar Foto aus den Chess-Archiven und eine ausführliche Beschreibung des
James Cotton - harmonica Pressverfahrens ist in der Box.
Willy Dixon, Milton Rector - bass Aber das Wichtigste ist die Musik. Eine Musik, die nicht nur Blues-Enthusiasten
Francis Clay, Clifton James, S.P. Leary überzeugt. Diese LP wird von vielen Musik-Freunden Genre-übergreifend
- drums. gefeiert. Das erklärt vermutlich auch ihren großen Erfolg. Und diese klingt hier
atemberaubend gut. Von dieser Schallplatte gibt es viele sehr gut klingende
Aufnahmen September 1963. Versionen. Diese ist aber ultimativ die beste Version. Warum? Durch das One-
Step-Pressverfahren und durch das Quiet-Vinyl kommt die enorme Dynamik
Muddy Waters wurde als McKinley
dieser Aufnahmen noch mehr zur Geltung. Das wird beim Opener „My Home
Morganfield am 4. April 1913 in Rolling
Is In The Delta“ gleich sehr deutlich. Waters Stimme ist so präsent, als stünde
Fork, Mississippi, USA, geboren. Er
er im Raum. Selten klangen Akustikgitarren so herausragend wie hier. Die
verstarb am 30. April 1983 in West-
Rhythmusgruppe agiert so souverän und so voller Feingefühl, dass es ohne
mont, Illinois, USA. Den Spitznamen
Übertreibung mit musikalischer Magie beschrieben werden kann. Die Band
Muddy Waters erhielt der Blues-Musi-
versteht es meisterlich die Lautstärke als megaspannendes Stilmittel einzu-
ker, weil er als Kind gerne im Schlamm
setzen. Der Wechsel von eruptiv-lauten Passagen mit ganz leisen Passagen
spielte. Das Rolling Stone Magazine
erzeugt höchste musikalische Intensität. Auch der geschickte Einsatz von
gab ihm den Platz 17 der 100 besten
Pausen, die hier völlig nebengeräuschfrei wiedergegeben werden, steigert
Künstler aller Zeiten.
dies. Da hat man im September 1963 in den Ter Mar Recording Studios in
„Folk Singer“ ist sein viertes Studio-
der 2120 S. Michigan Avenue in Chicago, Illionois, USA, großartiges geleistet.
Album und eines der besten Blues-
Der Aufnahmeingenieur Ron Malo hat hier wahrlich alles richtig gemacht.
Alben übergaupt. Ein Klassiker in jeder
Gemastert wurde auf höchstem Niveau mit größter Professionalität von Krieg
Sammlung. Das Album wurde im April
Wunderlich und Shawn R. Britton im Mobile-Fidelity-Sound-Lab in Sebastopol,
1964 von Chess Records veröffentlicht.
Kalifornien, USA, mit der Verwendung des „The Gain 2 Ultra Analog Systems“.
Es ist Waters einziges rein akustisches
Herausragend auch die akustische Darstellung der Slide-Gitarre Waters bei
Album. Im Jahr 2003 wurde es vom
„Long Distance“. Das Zusammenspiel der beiden Gitarristen Waters und Guy
Rolling Stone Magazine auf Platz 280
ist ein musikalisches Lehrstück. Klasse mit welcher Grundruhe und Tiefdruck
der Liste der 500 größten Alben aller
Dixon hier seinen Kontrabass zupft.
Zeiten gewählt. Die aktuelle Mobile
Diese Box gehört in jede Schallplatten-Sammlung. Wir haben uns eine eine
Fidelity’s-Ultra-Hi-Fi-One-Step-180g-
begrenzte Menge davon direkt aus USA sichern können. Diese werden welt-
45RPM-2LP-Collector’s Edition ist die
weit in Kürze vergriffen sein und zu teueren gesuchten Raritäten mutieren. bj
bisher klanglich ultimativ beste Edition.
MOBUD 023 K 1/P 1 199,00 €
Bewertungsschema:
Klang: 1 = exzellent Pressung: 1 = sehr gut, ohne nennenswerte Fehler
2 = gut 2 = gut, kleine, nicht hörbare Mängel möglich
3 = durchschnittlich 3 = durchschnittlich, keine makellose Oberfläche
4 = mäßig 4 = eher schlecht, teilweise hörbare Pressfehler
5 = mangelhaft 5 = miserables Vinyl am Rande des Erträglichen
Alle Angaben ohne Gewähr. Wir behalten uns ausdrücklich Preisänderungen vor. Lieferungen gegen Nachnahme (zzgl. 7,90 Euro Nachnahme-
gebühr), Lastschrift oder Vorkassse. Bis 85 Euro Warenwert der Rechnung berechnen wir innerhalb Deutschlands 5,90 Euro Versandkosten.
Lieferkosten ins Ausland auf Anfrage. Es gelten unsere AGBs. Gerichtsstand ist Fürth, Bayern.
Neuheiten
Bishops angezerrte Gibson E-Gitarre tanzt den Boogie
Louis Armstrong
so herrlich mit Musselwhites Mississippi-Saxophon, der
- The Nightclubs (180 g, Mono) es mit Inbrunst über seinen alten, kleinen Röhren Amp
Lediglich 500 - einzeln fortlaufend bläst. Ganz stark auch die Cover-Version des Sonny Boy
durchnummerierte - Exemplare die- Williamson-Klassikers „Help Me“. Es gibt viele Covers
ser hoch interessanten LP wurden dieses Klassikers. Diese aber ist amtlich. Unterstützt
von dem für seine klasse, streng werden die Beiden vom Gitarristen und Pianisten Bob
limitierten Auflagen bekannten Label Welsh. Produzent Kid Andersen greift gekonnt immer
Dot Time Records veröffentlicht. wieder Mal zum Kontrabass. Diese LP ist ein absolutes
„The Nightclubs“ heißt die sauber Must Have für Blues-Freaks und überhaupt für Freunde
gepresste Scheibe. Insgesamt guter und wohlklingender Musik. wb
neun musikhistorisch wertvolle Ein- AL 5004 K 2/P 1-2 TIPP 26,00 €
Jazz spielungen sind auf dieser Scheibe
enthalten. Los geht’s mit „My Monday Date“ aus dem
Jahr 1950. Aufnahmeort war der Club Bop City in Jackson Browne
NYC, New York, USA. Der Seelen- und Herz-Musiker - Downhill From Everywhere (2 LP, 180 g)
Louis Armstrong spielt und singt hier zusammen mit
Der Altmeister trumpft nach sieben
Jack Teagarden an der Posaune, Barney Bigard an
Jahren Veröffentlichungspause mit
der Klarinette, Earl Hines am Piano, Arvell Shaw am
neuem Album auf! Der in Heidelberg
Bass und Cozy Cole am Schlagzeug. Es macht richtig
geborene US-Amerikaner Jackson
Spaß dem Zusammenspiel Armstrongs Trompete mit
Browne zählt schon seit einem
Teagardens Klarinette zuzuhören. Das Pianosolo von
halben Jahrhundert zu den wich-
Hines ist voller Lyrik und wunderschön. Voller Drive ist
tigsten Singer-Songwritern weltweit.
das Kontrabass-Solo von Arvell Shaw. Das Publikum
„Downhill From Everywhere“ ist sein
belohnt jeden solistischen Ausflug mit Szenen-Applaus.
fünfzehntes Studioalbum und ist ein
Super ist, dass die analogen Bänder nicht digital ge- Rock sehr persönliches, fast schon ein
schönt wurden. Das erlebbare Bandrauschen verleiht
autobiographisches Werk geworden, getreu Brownes
den Aufnahmen analoge Wärme und Authentizität. Das
Credo „wahre Musik handelt vom Leben“. Zusammen
bekannte „High Society“ wurde 1951 in der gleichen Be-
mit seinen langjährigen musikalischen Weggefährten
setzung im Club 150, San Francisco, Kalifornien, USA,
hat der Sänger in Santa Monica zehn üppige wie
eingespielt. Weitere legendäre Aufnahmeorte sind das
originelle Songs aufgenommen. Beginnend mit dem
Storyville, Boston, Massachusetts, USA, und der Club
sehr intimen „Still Looking For You“, gefolgt vom eher
Hangover in San Francisco, Kalifornien, USA. Die LP
zackigen „Cleveland Heart“ sowie „A Human Touch“,
kommt im Single-Sleeve-Cover mit einem stimmungs-
welches soundmäßig etwas an „Barricades of Heaven“
vollen Schwarz-Weiß-Front-Cover-Foto und gefütterter
erinnern mag und nicht zuletzt als fantastisches Duett
Innenhülle. Diese LP gehört in jede Sammlung von
mit Leslie Mendelson beeindruckt, ist hier alles geboten,
Freunden traditioneller Jazz-Musik. bj
was das Jackson-Browne-Fanherz höher schlagen lässt.
DT 8566 K 2-3/P 2 34,00 € Doch auch textlich ist viel geboten, der Titelsong ist
eine Abrechnung mit dem politischen System der USA,
während „A Song For Barcelona“ eine Hommage an die
Elvin Bishop & Charlie Musselwhite
katalanische Metropole darstellt, in der Browne Anfang
- 100 Years Of Blues (180 g) der 2000er-Jahre lebte. Lyrisch schöpft Jackson Browne
Das renommierte Label Alligator dabei immer aus seiner immensen Lebenserfahrung.
Records aus Chicago, Illinois, USA, „Downhill From Everywhere“ ist musikalisch wie textlich
zwei Giganten des Blues, Elvin Bi- auf höchstem Niveau und zeigt keinerlei Altersmüdigkeit
shop & Charlie Musselwhite, und der des Barden. Hoffentlich werden noch einige solcher Al-
Titel „100 Years Of Blues“ lassen auf ben des mittlerweile 72-jährigen Altmeisters folgen! Tipp!
eine aufregende Schallplatte hoffen. Das Doppelalbum kommt auf 180-g-schwerem Vinyl
Und das zurecht! Elvin Bishops im Klappcover mit bedruckten Innenhüllen (Lyrics!). mj
Karriere begann 1965 mit der But- INR 1126 K 1-2/P 1-2 27,50 €
terfield Blues Band. Er spielte u.a.
Blues mit Eric Clapton, Jimi Hendrix und
B.B. King. Charlie Musselwhite hat über über 20 eigene Shemekia Copeland - Uncivil War (140 g)
Alben eingespielt und war Aufnahmen mit Künstlern wie Blues-Freundinnen und Blues-
Bonnie Raitt, Tom Waits und INXS beteiligt. Musselwhite Freunde aufgepasst. Mit „Uncivil
erhielt zahlreiche Auszeichnungen, darunter 14 W. C. War“ kommt eine richtig starke
Handy Awards und einen Grammy. Im Jahre 2010 wird Scheibe aus dem Hause Alligator
er in die Blues Hall of Fame der Blues Foundation Records. Shemekia Copeland zieht
aufgenommen. Der Titel des Albums spielt übrigens hier alle Register ihres vokalen Kön-
auf die Geburtsstunde des Blues an, nicht auf das nens. Schon der Opener „Clotilda’s
Alter der Protagonisten. Sonst müsste es 158 Years On Fire“ zieht den Zuhörer in den
of Blues heißen. Ein Song aus dem 12-Track-Album Bann. Der Slow-Blues hat soviel
heißt „Old School“. Und das trifft es im Kern. Es ist Blues Tiefe und begeistert durch die
so wohltuend, diese Musik so authentisch zu hören. maximal gefühlvolle Solo-Gitarre von Will Kimbrough.„Walk Until I Ride“ ist ein ganz starker Gospel. Der und dazu auf dem renommierten
Titeltrack ist ein wahrer unplugged Höhepunkt. Das Label Verve. „What In The World“
Dobro-Spiel von Jerry Douglas gibt dem Song höchste startet das 12-Track Werk. Seite D
Authentizität. Das Zusammenspiel mit Sam Bush (Man- ziert übrigens ein Exclusive-Artist-
doline) ist final kongenial. Steve Conn webt dazu mit Designer-Etching mit Darstellung
seiner Hammond-B3-Orgel einen wundersam-warmen von zwei Händen, dem Album Titel
Sound-Teppich. „Money Makes You Ugly“ ist richtig und dem Autogramm der Künstlerin.
starker Blues-Rock. Lex Price am Bass und Pete Abbott Der Opener beginnt mit flächigen
am Schlagzeug arbeiten hier als gut geölte Rhythmus- Keyboard Sounds und ästethischem
gruppe. Mit zappaesken Unisono-Passagen fällt „Dirty Pop Harmoniegesang. Dann erstrahlt
Saints“ sehr angenehm auf. Bei dem intensiven „In The Erivos Stimme. Sie bildet auf eigentümliche Weise eine
Dark“ ist der legendäre Steve Cropper mit an Bord. komplette Verbindung mit den Instrumenten. Instrumente
Ganz großes Klang- und Interpretations-Kino ist das als Stimme, Stimme als Instrument. Großes Sound-Kino.
Rolling-Stones-Cover „Under My Thumb“. Das MUSS Die Hookline ist maximal einprägsam. Der Titel „Alive“ ist
man hören! Diese Stimme ist der Hammer. Schade nur, sehr berührend. Das balladeske Lied lebt sehr von dem
dass man an der gefütterten Innenhülle gespart hat. bj feinen Pianospiel des Tastenzauberers Yakob. Wunder-
schön gezupftes Gitarrenspiel leitet „Hero“ ein. Das ist
AL 5001 K 1-2/P 1-2 26,00 €
ein richtiger Hammersong. Audiophile Hörer werden
hier von der Dynamik begeistert sein. Die Klangfarbe
Elvis Costello & The Imposters ihrer Vocals sind outstanding. Ein großes Album einer
- The Boy Named If (2 LP, 170 g) großen Künstlerin! Das Doppelalbum kommt im Karton-
Klappcover inkl. bedruckter Innenhüllen mit allen Lyrics
Hält man das 32. Studio-Album re- und Hintergrundinfos. bj
spektive Doppelalbum von Elvis Co-
stello mit dem Titel „The Boy Named 382.7826 K 1-2/P 1-2 31,00 €
If“ in Händen, fällt sofort das geniale
Cover-Design auf. Es erscheint im Cypress Hill - Back In Black
aufwändig gestalteten Klappcover in
Hochglanzoptik, und das sowohl au- Das ist schon mutig, wenn man sein
ßen als auch im Innenteil. Gestaltet 2022er Album so nennt wie den
ist das Cover dabei mit Fotos von 1980er Megaseller der australischen
Rock fünf verschiedenen Fotografen und Band AC/DC. „Back In Black“ ist
farbintensiven Gemälden von Eamon Singer. Auch die immerhin schon das zehnte Studi-
Innersleeves sind sehr wertig aufgemacht und enthalten oalbum der Hip-Hop-Band Cypress
alle Lyrics. Produziert wurde es von Sebastian Krys und Hill aus Los Angeles, Kalifornien,
Elvis Costello. insgesamt 13 Songs enthält das Werk. USA. Die 1988 gegründete Band
Und das sagt Costello selbst darüber: Die Sammlung besteht aus DJ Muggs, den Rap-
aus dreizehn Schnappschüssen, „die uns von den
Dance pern B-Real und Sen Dog sowie
letzten Tagen einer verwirrten Kindheit bis zu dem de- seit 1994 Percussionist Bobo. Aufsehen erregte das
mütigenden Moment führen, in dem einem gesagt wird, Quartett international wegen ihres Engagements für die
man solle aufhören, sich wie ein Kind zu benehmen“. Legalisierung von Cannabis. Der Name „Cypress Hill“
Mit „Farewell, OK“ startet das Werk. Das ist ein richtiger (übersetzt in Deutsch: Zypressenhügel) bezieht sich auf
Rock’n’Roll Kracher. Gitarrist und Sänger Costello legt den Wohnort der Gründungsmitglieder. Aufgewachsen
sich hier voll ins Zeug und bedient alle Facetten dieses sind sie fast alle in der Cypress Avenue in South Gate,
Genres mega-authentisch. Der Titeltrack brilliert mit Kalifornien, USA. Bis auf DJ Muggs sind alle Band-
raffiniertem Rhythmus und einprägsam-eindrucksvoller Mitglieder Hispanics. Los geht das 11-Track-Werk mit
Hookline. Hier zeigt er auch die Wandlungsfähigkeit „Takeover“. Starke Beats und drückende Basssounds
seiner Stimme. Bei „Paint the Red Rose Blue“ ergänzt dominieren den super kraftvollen Song. Mit „Anymore“
er sein Gitarrenspiel noch durch das Pianospiel. Das gibt es übrigens einen Vinyl exclusive Song. Das heißt,
balladeske Lied geht tief unter die Haut. Auch die ande- dass auf der LP ein Song mehr enthalten ist, als auf der
ren zehn Songs sind sehr hörenswert. Dieses Album ist CD. Mit „Certified“ (feat. Demrick) und „Bye Bye“ (feat.
etwas für den anspruchsvollen Rock-Hörer und Freund Dizzy Wright) gibt es zwei spannende Tracks mit zwei be-
eines ausgewogen guten Sounds. bj sonderen very special guests. Diese LP ist ein weiteres
wichtiges Werk der lateinamerikanischen Rapper, die in
383.6684 K 2/P 1-2 36,00 € den Vereinigten Staaten bereits Mehrfachplatin-Status
erreichten. Wichtig auch deswegen, weil die Lyrics
Cynthia Erivo - Ch.1 Vs. 1 (2 LP, 140 g) aktuelle politische Statements enthalten. bj
Cynthia Chinasaokwu O. Erivo wurde am 8. Januar 387.6958 K 1-2/P 1-2 27,50 €
1987 in London, England, geboren. Die britische Schau-
spielerin und Sängerin hat für ihre Darstellung der Celie Tinsley Ellis - Devil May Care
im Broadway-Musical „The Color Purple“ 2016 einen (180 g, Translucent Rotes Vinyl)
Tony Award und 2017 einen Grammy und einem Emmy
erhalten. Für ihre Darstellung der Harriet Tubman im Hi- In rot-transparentem Vinyl kommt die neue Scheibe
storienfilm Harriet wurde sie 2020 für einen Golden Globe „Devil May Care“ vom heißblütigen Blues-Rock-
sowie einen Oscar als beste Hauptdarstellerin nominiert. Gitarristen und Shouter Tinsley Ellis. Das Album enthält
Und nun startet sie durch mit ihrem Debüt Album „Ch. 1, insgesamt zehn eigene Songs, die sich angenehm im
Vs. 1“. Und das gleich im Format eines Doppelalbums Spannungsfeld zwischen Rock und Blues abspielen.Mit „One Less Reason“ startet der
Son House - Forever On My Mind
Longplayer dynamisch elektrisie-
rend. Ellis Gibson E-Gitarre klingt Ein absolutes Must Have für Blues-
richtig satt. Sein Gesang ist kräftig, Puristen kommt mit der auf 500
voll präsent und ausdruckstark. Exemplare limitierten Schallplatte
Auf „Right Down The Drain“ spielt „Forever On My Mind“ von Son
er eine richtig starke Slide-Gitarre. House. Geboren wurde der Kompo-
Seine Kompositionen, sein Spiel nist, Sänger und Gitarrist als Eddie
und sein Feeling sind tatsächlich James House, Jr. am 21. März
Blues outstanding. Seine Band folgt ihm 1902 in Riverton, Mississippi, USA.
souverän. Wunderschön ist das balladeske „Just Like Gestorben ist er am 19. Oktober
Rain“. Eine herrlich offen und crisp klingende Akustik- Blues 1988 in Detroit, Michigan, USA. Er
gitarre geht kongenial mit einer warmen Orgel Hand in beeinflusste Blues-Größen wie Robert Johnson und
Hand bzw. Ton in Ton. Einprägsame Hooklines gehen Muddy Waters. House wurde auf einer Plantage gebo-
tief in die Gehörgänge und von dort in Herz und Seele. ren. Seine Religiösität brachte ihn als junger Mann dazu,
Die positiv-harmonische Wirkung, die von diesem Lied als baptistischer Pastor zu arbeiten. Den Anforderungen
ausgeht ist einnehmend. „Beat The Devil“ ist voller dieses Amtes konnte er jedoch nicht gerecht werden.
Dynamik. Der Song schiebt kraftvoll nach vorne und Er trank viel Alkohol und hatte zahlreiche Affären mit
ist ein Meisterstück an Groove’n’Roll. Der Slow Blues Frauen. So widmete er sich fortan nur dem Blues und
„Don’t Bury Our Love“ ist ein absoluter Höhepunkt der spielte seine National-Steel-Gitarre in Juke Joints und
LP. Mit tiefer Leidenschaft singt sich hier Ellis den Blues auf House Parties im Mississippi Delta. 1928 erschoss
von der Seele. Die Soli der Fender Stratocaster haben er in Notwehr einen Mann und wurde zu Zwangsarbeit
sich im Mississippi Wasser gewaschen. Ein ganz starkes auf der Parchman Farm, dem berüchtigten Staatsge-
Album mit einem grafisch ganz stark gestalteten Cover. bj fängnis von Mississippi verurteilt. Nach erneuter Prü-
fung des Falles wurde er nach einem Jahr Haft wieder
AL 5008 K 2/P 1-2 22,00 €
freigelassen. Die vorliegenden Aufnahmen wurden im
Wabash College, Crawfordville, Illinois, USA, am 23.
Beth Hart - A Tribute To Led Zeppelin November 1964 eingespielt. Der Longplayer startet mit
(2 LP, 180 g, orgagenes Vinyl) dem Titeltrack. Son Houses Gesang und seine Gitarre
bilden eine magische Einheit. Der Song ist voller Leiden-
Led Zeppelin covern ist schon sehr schaft. Sein Gitarrenspiel ist archaisch-kraftvoll. Seine
ambitioniert. Und, es kann richtig Stimme ist einzigartig und hat seine Wurzeln in einem
kräftig in die Hose gehen. Aber keine Leben voller ekstatischer Höhen und vor allem vielen
Angst. Bei der Doppel-LP, die wir in Whiskey ertränken Tiefen. Autobiografisch ist sein
Ihnen hier vorstellen, ist das nicht so. „Preachin’ Blues“. Beeindruckend ist sein Bottleneck-
Insgesamt neun Klassiker hat Beth Spiel bei seinem berühmten „Death Letter“. Hört man die
Hart für das beim Provogue Label 8 Lieder dieser Edition, spürt man die Intensität dieser
erschienene Werk eingesungen. emotionalen Musik hautnah. Und um das geht bei guter
Los geht’s mit „Whole Lotta Love“. Musik. Die LP kommt im Vintage-US-Cover-Design mit
Rock Dieser Song war schon öfters Be- gefütterter Innenhülle. bj
standteil ihrer energetischen Live-Shows. Die beiden
E-Gitarristen Tim Pierce und Rob Cavallo zelebrieren 722.8732 K 2/P 2 26,00 €
das Riff und die giftigen Licks in bester Hard-Rock-
Tradition. Dorian Crozier spielt ein herrlich musikalisches Carole King
Schlagzeug. Jede feinste Nuance seiner Becken ist
- Tapestry: Live In Hyde Park (2 LP, 180 g)
hörbar. Harts Stimme ist einfach nur der Hammer. Ihr
Vibrato ist einzigartig. Sie kopiert Robert Plant nicht Mit „Tapestry: Live In Hyde Park“
einfach, sondern sie macht ihr eigenes Ding. Und das feierte die großartige Sängerin, Pi-
ist wirklich in den Bann ziehend. Klasse sind hier auch anistin, Gitarristin und Komponistin
die Orchester-Arrangements von David Campbell. Sie Carole King das 45. Jubiläum ihres
verleihen dem Ganzen den richtigen Druck. Ebenfalls Meisterwerks „Tapestry“. Austra-
eindrucksvoll nachzuhören bei „Kashmir“. Hier springt gungsort dieser Celebration war der
der druckvoll-hämmernde Bass von Chris Chaney ins Hyde Park in London, England. Vor
Auge, bzw. ins Ohr. Hart singt sich hier all ihre Emoti- 65.000 Zuschauern und Zuhörern
onen von der Seele. Sie zelebriert jeden einzelnen Ton. gab sie am 3. Juli 2016 dort ein
Natürlich darf die Jahrtausende überspannende Hymne Pop grandioses Konzert. Das Doppel-
„Stairway To Heaven“ nicht fehlen. Und was die am 24. album, erschienen auf Music On Vinyl lässt klanglich
Januar 1972 in Los Angeles, Kalifornien, USA, geborene keine Wünsche offen. Und musikalisch, musikhistorisch
Sängerin daraus macht, ist ganz großes Kino. Die Frau und repertoiremäßig-kompositorisch ist diese Doppel-LP
besteht aus 100 Prozent Gefühl und Leidenschaft. Das sowieso ein absolutes Must Have. Und sie macht auch
überträgt sich sofort auf den Hörer und geht ungefiltert deswegen soviel Spaß, weil auch die Live-Atmosphäre
ins Herz. Wir haben das geniale Doppelalbum in zwei so perfekt-authentisch eingefangen wurde. Die Interpre-
Versionen verfügbar. Einmal in schwarzem Vinyl, und tation ihrer eigenen Songs ist so voller Energie, Drive,
zum anderen in limitierten orangen Vinyl. Das Album Emotionalität und leidenschaftlicher Professionalität,
kommt in voll ästhetischem Art-Design inkl. Hype Sticker. dass es einen fast von der Sitzgelegenheit im Hörraum
Und das Wichtigste. Es klingt richtig stark. Gehört in fallen lässt. Was für ein geniales Album. Sie meinen wir
jede Blues- und Rock-Sammlung. bj übertreiben? Dann hören Sie sich einfach „I Feel The
Earth Move“ an. Oder das balladeske, ganz tief in Herz
PRD 76.5912 K 2/P 1-2 TIPP 29,50 €und Seele gehende, „So Far Away“ an. Kings Stimme ist erweitert den Song immer mehr und
so kraftvoll, ausdrucksstark und so unendlich gefühlvoll. steigert ihn dadurch. Steve Ho-
Das macht süchtig. Man kann sich schier nicht satthören garth intoniert den Song mit seiner
an den eingehenden Melodien. Ihre Band ist absolute kraftvoll-variantenreichen Stimme
High Class und lässt die Protagonistin fliegen. „Will tief aus seinem Herzen. Eine Freude
You Love Me Tomorrow“ im kongenialen Duett mit ihrer ist es, dabei dem Rhythmusgespann
Tochter Louise Goffin bleibt unauslöschlich im Gehörge- aus Pete Trewavas am Bass und Ian
dächtnis. Hervorzuheben ist auch die Saitenarbeit von Mosley am Schlagzeug zuzuhören.
Gitarrist Danny Kortchmar, der auch bei der Aufnahme So dicht, so voller Kreativität und mit
der Original-Studio-LP 1971 mit dabei war. Rock solcher Dynamik hört man selten
Inklusive 8seitigem Booklet mit vielen Bildern und Schlagwerker und Tieftonspezialisten. Unheimlich
Liner Notes. bj eingprägsam ist dazu die singende Lead-Gitarre von
Steve Rothery. Mit großer musikalisch-kompositorischer
MOV 2029 K 1-2/P 1-2 36,50 €
Substanz kommt „Murder Machines“. Von diesem Lied
geht eine enorme in den Bann ziehende Magie aus. Das
Hildegard Knef - Knef (oranges Vinyl) E-Gitarrensolo ist vom Sound und vom Spielwitz her
gesehen, bzw. gehört, outstanding. Dieses Werk, das
Zwölf ganz starke Lieder befinden
im wertigen Klappcover erscheint ist jeden Cent wert. bj
sich auf dem Album „Knef“, das
zum ersten Mal 1970 erschienen 0217.171EMU K 1-2/P 1 33,50 €
ist. Ganz bewusst sollte es da-
mals kein Mainstream-Schlager- Cécile McLorin Salvant - Ghost Song (150 g)
Album sein. Und so ist man beim
Opener „Wieviel Menschen Waren Das ist klasse, das hat Klasse.
Glücklich, Daß Du Gelebt?“ ganz Man höre sich nur die mehr als
überrascht, dass er mit psychede- fantastische Cover-Version von Kate
Deutsch lischen Gitarrentönen beginnt. Knefs Bushs „Wuthering Heights“ an. Die
ausdruckstarke, ganz unverkennebare Gesangsstimme Ausnahmesängerin Ccile McLorin
kommt besonders eindrücklich beim „Schwertfisch“ Salvant hat wie die Komponistin
zum Vorschein bzw. Vorklang. Mit „Ich Brauch’ Tape- dieses Songs eine Ausnahmestim-
tenwechsel“ ist auch der bekannteste Song enthalten, me. Nur begleitet von Paul Sikivie
der seinerzeit auch als Single veröffentlicht wurde. Der am elektrischen Bass und am
Klang der sauber gepressten Scheibe, die in herrlich Jazz Synthesizer erstrahlt ihr Gesang mit
leuchtenden, orangen Vinyl erscheint, ist transparent, maximaler Intensität und maximaler Ausdruckstärke.
sehr feinzeichnend und gleichzeitig voller Strahlkraft. Geboren wurde Salvant am 28. August 1989 in Miami,
Großartig! Herausragend ist das sehr persönliche Lied Florida, USA. Dort wuchs sie auf als Tochter eines aus
„Insel Meiner Angst“. Dieses ist ein wahrer Höhepunkt Haiti stammenden Vaters. Ihre Mutter arbeitete als Schul-
der 12-Track-LP. Hans Hammerschmid und sein Orche- leiterin in Miami. Sie hat französisch-guadeloupische
ster sind dabei die kongenialen Partner an der Seite der Wurzeln. Als Kind hatte Salvant bereits klassischen
am 28.12.1925 geborenen und am 01.02.2002 verstor- Gesangs- und Klavierunterricht. Sie studierte am Con-
benen Ausnahme-Künstlerin. Aufgenommen wurde die servatoire Darius Milhaud Aix-en-Provence, Frankreich,
Schallplatte im Dezember 1969 in den Teldec Studios bevor sie Jazzgesang bei Jean-Franois Bonnel studierte.
in Berlin Lichterfelde. Produziert wurde sie von David Über das Titelstück „Ghost Song“ sagt Salvant selbst:
Cameron Palastanga, der von 1962 1976 mit Hildegard „Was geschieht, wenn die Liebe sich verabschiedet hat,
Knef verheiratet war. Alle Texte der zwölf Songs stam- dich verließ, aber deine Gefühle dir wie Geister gebieten,
men von Hildegard Knef. Seine Rolle als Komponist, dich weiterhin von dieser Liebe einnehmen zu lassen?
Arrangeur und Dirigent der Studioproduktion erfüllte Manche Songs erfordern Anstrengung bevor sie zum
Hans Hammerschmidt mit viel musikalisch-kreativem Vorschein kommen, aber dieses Stück entstand ziemlich
Sachverstand. Aufnahmeleiter Martin Fouqu machte schnell. In den vergangenen Jahren musste ich mich
damals einen sehr guten Job. Das und das perfekte dem Tod meiner Großmutter und des Drummers meiner
Re-Mastering führen zu höchster Hörfreude. bj Band, Lawrence Leathers, stellen.“ Und ja, in der Tat,
hört man das Lied, hört man die Intensität heraus. Voller
962.9461 K 1-2/P 1-2 TIPP 29,00 €
Inbrunst beginnt sie a-capella. Dann kommt langsam
ein wohlklingendes Piano und Percussion ins Spiel. Ihre
Marillion Stimme hat so eine immense Range, Farbstrahlkraft
- An Hour Before It‘s Dark (2 LP, 180 g) und unendliche Intensität. Das kommt umso mehr zum
Vorschein, als die Scheibe perfekt aufgenommen wurde.
Acht Tracks hat dieses wunderbare Album der britischen Ein wunderbar harmonisch aufgenommener Kinderchor
Progressive-Rock-Band Marillion. Und alle acht Songs beendet den Song feinfühlig. bj
dieser Doppel-LP sind auch richtig klasse. Und so ist „An
Hour Before Its Dark“, das 20. Studioalbum des Quin- 979.1466 K 1-2/P 1-2 27,00 €
tetts, ein maximaler Volltreffer. Schon beim Opener „Be
Hard On Yourself“ spürt man die Kraft, Dynamik und die Santana - Blessings and Miracles (2 LP, 170 g)
Leidenschaft, die ein guter Rocksong braucht. Flächige
Keyboardsounds starten das Lied. Die unheimliche Das neue Doppelalbum „Blessings and Miracles“ von
Intensität, die von dieser Melodik ausgeht, erinnert an Gitarren-Hexer und Latin-Rock-Legende Carlos Santana
längst vergangene wunderschöne Zeiten, die getränkt setzt Maßstäbe. Beteiligt sind auf dem aktuellen Werk
sind voll heimeliger Melancholie. Mark Kelly am Piano bekannte Künstler wie Chick Corea, Steve Winwood, KirkHammett von Metallica und Corey
Jimmy Smith - Home Cookin‘ (180 g)
Glover von Living Colour, Rob Tho-
mas und Chris Stapleton und G-Ea- Wenn es den finalen Hammond-
zy. Die erste Single „Move“ ist eine Orgel-Sound im Genre Jazz gibt,
kongeniale Zusammenarbeit von dann kommt er von Jimmy Smith.
Matchbox-20-Sänger Thomas mit Dass das so ist, beweist er eindrück-
Santana. Der kraftvolle Song geht lich mit der LP „Home Cookin‘“ aus
voll ins Hörzentrum. Santanas in- dem Jahr 1961. Die LP stammt von
spiriertes mit Voll-Power geladenes drei Sessions in den Jahren 1958-
Rock energetisch-elektrisierendes Gitar- 59. Hier arbeitete Smith mit dem
renspiel passt hervorragend zu Thomas ausdruckstarker Tenorsaxophonisten Percy France,
Stimme. Ein besonderes musikalisches und akustisches Jazz dem Gitarristen Kenny Burrell und
Schmankerl ist die Procol-Harum-Hymne „A Whiter dem Schlagzeuger Donald Bailey zusammen. He-
Shade Of Pale“ gemeinsam mit Steve Winwood. „Peace rausragend an dem vorliegenden Album ist, wie hoch
Power“ mit Corey Glover ist ein richtiger Rock-Hammer. emotional, feinfühlig und voller Leidenschaft Smith auf
Ganz stark ist die Gitarrenarbeit von Santana bei „Joy“, seiner geliebten Hammond-B3 Orgel agiert. Los geht’s
das er im Reggae-Stil mit Chris Stapletin zelebriert. Das mit dem Klassiker „See See Rider“. Mein Gott, was
über sechs Minute lange „America For Sale“ mit Kirk Smith hier aus dem Blues-Klassiker macht. Da ist so
Hammett und Marc Osegueda ist einer der absoluten viel Wärme, so viel Verve, so viel tiefe musikalische Er-
Höhepunkte dieser sauber gepressten Doppel-LP. fahrung in dem Song. Der Klang seiner Orgel ist präsent
Santana demonstriert hier seine Wandlungsfähigkeit. und raumfüllend, dass man meinte der Leslie stünde im
Das spürt man auch bei der herzzerreißenden Ballade Hör-Raum. Klasse auch, das in ein Meer von perlenden
„Breathing Underwater“ mit Stella Santana, Avi Snow & blue notes - Nomen erst Omen - getauchte Gitarrensolo
MVCA. Da klingt nichts alterswerksmäßig angestaubt, von Burrell. Das schlanke, ausdruckstarke Tenorsaxo-
nein im Gegenteil, das ist ein ganz frisches, innovatives phon erzählt dazu eine spannende Geschichte. Mit viel
höchstkreatives Werk, das richtig Spaß macht. Es sei Verve kommt das groovige „I Got A Woman“. Die perfekt
Ihnen wärmstens an Herz und Ohr gelegt. bj aufeinander abgestimmte Rhythmus-Maschinerie aus
TIPP Smiths Bass-Tasten und dem stilsicher aufspielen-
387.1457 K 1-2/P 1 31,00 €
denden Schlagzeuger sind mitreißend. Und das klingt
auf diesem Blues-Note-Re-Release richtig ausgewogen
Brian Setzer - Gotta Have The Rumble (180 g) gut. Diese sauber gepresste 180-Gramm-LP wurde von
Kevin Gray von den Original Analog Tapes gemastert und
So muss ein Rock’n’Roll- respektive
holt klanglich alles raus, was möglich ist. Einen großen
Rockabilly-Album aussehen. Auf
Anteil an dem tollen Sound hat natürlich in erster Linie
dem Cover der aktuellen LP „Gotta
Recording Engineer Rudy Van Gelder. Eine insgesamt
Have The Rumble“ sitzt Mastermind
sehr runde Sache, die jeder Musik-Enthusiastin und je-
Brian Setzer stilecht-authentisch
dem Musik-Enthusiasten an Herz und Ihren gelegt sei. bj
auf einem historischen Triumph
Motorrad. Auf dem Schwarz-Weiß- ST 84050 K 1-2/P 1-2 22,50 €
Cover-Foto ist lediglich der Tank
und der Namenszug mit hellblauer
Rock Mitch Winehouse & Thilo Wolf Big Band
Schmuckfarbe hervorgehoben. Das
sieht richtig klasse aus. In der Innenseite des Foldouts
- Swinging Cole Porter (180 g)
gibt es alle Lyrics und Hintergrundinfos und ein weiteres Na wenn das kein besonderes
Foto mit Setzer an einen schnittigen Oldtimer angelehnt. musikalisches Zusammtreffen ist.
Und wenn man das sieht, weiß man, dass die Musik Mitch Winehouse trifft auf den
back to the 50s geht. Und das tut sie auch. Und wie! rührigen, umtriebigen, 54-jährigen
Los geht’s mit „Checkered Flag“. Mit einem magisch- Fürther Thilo Wolf. Winehouse? Da
hämmernden Rhythmus wird der Opener eingeleitet. war doch was? Mitch Winehouse ist
Bevor die eingängige Hookline kommt, gibt es noch tatsächlich der Vater der berühmten
drei Harmoniewechsel. Das ist ganz schön raffiniert. Der Soul-Jazz-Pop-Sängerin Amy Wine-
Sound seiner Gretsch-Gitarre ist der Hammer. Mit fettem house. Meistens können sich Kinder
Tremolo wird der Röhren-Amp angefahren. Das klingt Jazz berühmter Väter und Mütter schwer
richtig gut und hebt sich eindrucksvoll vom Mainstream- freischwimmen bzw. freisingen. Aber es geht wie in die-
Geschrubbe dieses Genres ab. Wunderschön melodisch sem Fall auch andersrum. „Swinging Cole Porter“ heißt
ist „Smash Up On Highway One“. Richtig staubtrocken die bei MW Records erschienene 14-Track-Schallplatte.
kommt „Stack My Money“. Die Rhythmusgruppe aus Los geht Seite A mit „Just One Of Those Things“.
Basser David Doe Rorick und Drummer Victor Indrizzo Verhalten, fast zaghaft, auch soundmäßig, startet der
macht den perfekten heißen Groove dazu. Bei „The Song, um dann umso strahlender weiterzugehen. Und
Wrong Side Of The Tracks“ wird man von einem Strei- gleich spürt man die große Klasse der Thilo Wolf Band.
cherarrangement überrascht. Das Latin-angehauchte Die Stimme von Winehouse fügt sich harmonisch ins
„Drip Drop“ geht voll in die Tanzbeine. Setzer zeigt Gesamtgeschehen. Der Crooner, Entertainer und Ex-
sich hier auch als ausgereifter Sänger und natürlich als Taxifahrer aus London versteht sein vokales Handwerk.
ausgebuffter Gitarren-Hexer. Das countryeske „Rocka- Seine Stimme ist warm, weich und ausdruckstark. Das
billy Banjo“ schließt die abwechslungsreiche, sehr gut kommt besonders gut zum Vorschein bzw. Vorklang beim
klingende 11-Track-Scheibe. Sehr zu empfehlen! bj Klassiker „I’ve Got You Under My Skin“. Wunderschön
205.0562 K 2/P 1-2 26,00 € der Solo-Ausflug von Axel Kühn am Tenor-Saxophon.
Wolfs Piano-Spiel ist outstanding. Voller Gefühl undkreativer Raffinesse lässt er sein Piano bei „From This Harris (Keyboard, Gesang) und Don Preston (Minimoog).
Moment On“ ertönen. Von besonderer künstlerischer Gestartet wird Seite A mit „Little House I Used To Live
Klasse ist Batrice Kahl an der Hammond Orgel. Die In“ vom 69er Album „Burnt Weeny Sandwich“. Hier fällt
Rhythmusgruppe aus Markus Schieferdecker am Bass gleich auf, das sich das Remastering positiv bemerkbar
und Paul Höchstädter am Schlagzeug grooven hier, dass macht. Die Instrumente klingen viel definierter, klarer und
es eine wahre Freude ist. bj präzis-prägnanter. Das merkt man insbesondere bei den
Tasten-Instrumenten und bei Zappas clean-druckvoller
1064.266REJ K 2/P 2 25,50 €
E-Gitarre. Lustig wird es bei „What Kind Of Girl Do You
Think We Are?“. Bei diesem Blues glänzen Volman &
Tedeschi Trucks Band Feat. Trey Anastasio Kaylan aka Flo & Eddie in ihrer Parade-Gesangs-Rolle.
- Layla Revisited (3 LP, 180 g) Richtig schön schräg, richtig schön genial! Der Turtles
Klassiker „Happy Together“ ist einer der Höhepunkte auf
Ganz schön gewichtig ist das 3er Seite B. Es macht große Freude, dem fein abgestimmten
Vinyl-Werk „Layla Revisited“ von Harmoniegesang zu lauschen. Richtig klasse ist auch
der Tedeschi Trucks Band & Trey das jazzige „Peaches In Regalia“. Man höre hier den
Anastasio. Und das definitiv in feinen Sound der Percussions und den warmen Or-
jeder Hinsicht. 3 sauber gepresste gelsound. Zappa-Fans und auch sonstige Musik- und
180-Gramm-Scheiben befinden sich Klangfreunde werden ihren Spaß daran haben. Wie auch
in einem dicken, schweren, wertigen bei dem Klassiker „Tears Began To Fall“. Und aufgepasst!
Dreifach-Klappcover, das mit klasse Auf zwei weitern LPs gibt es bisher unveröffentlichte
Fotos bestückt ist. Selbstverständ- Vintage-Mixe aus dem umfangreichen Zappa Archiv.
Rock lich sind sie geschützt in Quality- Außerdem gibt es als Extra eine Jam Session mit John
Pressings-Antistatic-Kunststoffhüllen. Gewichtig ist Lennon und Yoko Ono und das Original von „Billy The
auch die Musik, die die Tedeschi Trucks Band mit ihrem Mountain“. Gepresst sind die Scheiben in lupenreinem
Gast, dem Gitarristen Trey Anastasio, hier live zelebriert. 180-Gramm-Vinyl. Für den Schnitt ist kein geringerer
Und es ist kein Konzert wie jedes andere. Nein, es als Chris Bellmann bei Bernie Grundman Mastering
wird hier das legendäre Derek-&-The-Dominos-Album verantwortlich. Übrigens ist die Edition streng limitiert! bj
„Layla And Other Assorted Love Songs“ komplett live
aufgeführt. Und um es gleich deutlich zu schreiben: es 384.0360 K 1-2/P 1-2 TIPP 41,50 €
ist eine absolute Hammer-Scheibe! Nicht ganz unwichtig
ist die Tatsache, dass die Original-Doppel-LP mit den Frank Zappa & The Mothers
Protagonisten Eric Clapton und Duane Allman am 9. - The Mothers 1971 Rainbow Theater (3 LP)
November 1970 veröffentlicht wurde, just an dem Tag, an
dem Susan Tedeschi geboren wurde. Chris und Debbie Das ist in mehrfacher Hinsicht
Trucks waren so große Fans des Albums, dass sie ihren eine ganz besondere strengstens
erstgeborenen Sohn Derek nannten. Später war Trucks limitierte Edition. Es ist die wichtige
fünfzehn Jahre lang Mitglied der Allman Brothers Band musikhistorische und berühmt-
und tourte dabei ausgiebig mit Eric Clapton. Will the berüchtigte letzte Show der Flo &
circle be unbroken! Die Kraft, die Improvisationsfreu- Eddie-Besetzung mit The Mothers
de, den Druck und die Wahnsinns-Dynamik, die diese in ihrer Gesamtheit. Es war das
Aufnahmen ausmachen MUSS man hören. Das ist im erste Konzert nach der legendären
wahrsten Sinne des Wortes unbeschreiblich. Absolute Brandkatastrophe im schweize-
Höhepunkte sind „Nobody Knows You When You’re Rock rischen Montreux. Die Band spielte
Down And Out“, „Layla“ und „Little Wing“. hier im Rainbow Theatre im Finsbury Park, London,
Dass das Schallplatten-Trio so gut klingt liegt auch an England zum ersten Mal mit im wahrsten Sinne des
dem Mastering und dem Schnitt durch Chris Bellman. Wortes brandneu erworbenem Equipment. Die Show
Grundlage sind selbstverständlich originale Analog- war gigantisch, bis Frank Zappa von einem wild ge-
Tapes. bj wordenen Konzertbesucher von der Bühne gestoßen
wurde. Zappa wurde sehr schwer verletzt. Dies hatte
722.3654 K 2/P 1-2 41,00 €
zur Konsequenz, dass die ganze Tournee abgesagt und
schließlich auch die gesamte Band aufgelöst wurde.
Frank Zappa & The Mothers Auf drei sauber gepressten 180-Gramm-Schallplatten
- The Mothers 1971 Fillmore East (3 LP) gibt es einen perfekten 2021er Mix und Liner Notes von
Eddie Kramer. Dieser mischte auch die Analog-Bänder
Kurz bevor Bill Grahams Konzert- von den Original-Multitracks völlig neu ab. Gemastert
saal, das legendäre Fillmore East, wurde der Repertoire- und Klangschatz von Bernie
Second Avenue near East 6th Grundman. Los geht’s mit „Zanti Serenade“. Hier geht
Street, New York City, New York, es sehr experimentell zu. Don Preston entlockt hier
USA, am 27. Juni 1971 für immer seinem Moog-Synthesizer abgefahrene Soundland-
die Tore Schloß, gaben Frank Zappa schaften. Danach gibt es das wundervolle „Peaches
und die Mothers of Invention dort ein En Regalia“. Der Übergang vom atonalen Opener zu
gigantisches Konzert. Die Mothers diesem überragend harmonischen Instrumental macht
waren zu dieser Zeit eine richtig die Songs zu dramaturgischen Highlights. Eine weitere
Rock starke Live-Band mit Frank Zappa Steigerung ist das kraftvolle „Tears Began To Fall“ mit
(Gitarre, Dialog), Mark Volman (Gesang, Dialog), dem legendären Duo The Flo & Eddie alias Howard
Howard Kaylan (Gesang, Dialog), Ian Underwood (Holz- Kaylan und Mark Volman, den ursprünglichen Lead-
blasinstrumente, Keyboard, Dialog), Aynsley Dunbar sängern der Band The Turtles. bj
(Schlagzeug), Jim Pons (Bass, Gesang, Dialog), Bob
384.0362 K 1-2/P 1-2 TIPP 41,50 €audiophile LPs
Jazz Workshop (180 g) Für Liebhaber klassischem Trio-Jazz schlicht ein Muss!
Das Album wurde sorgfältig neu remastert, kommt im
Shirley Horn - Embers And Ashes Faksimile-Cover (Liner Notes von Tom Wilson) auf
180g-schwerem, audiophilen Vinyl und ist auf 500
Shirley Horn war eine außerge- Exemplare limitiert. rr
wöhnliche Jazz-Sängerin, deren
JW 103 K 1/P 1 30,00 €
gebührender Erfolg lange auf sich
warten ließ. Dabei ist ihre Einzig-
artigkeit bereits auf ihrem Debüt Musik Production Schwarzwald (180 g)
von 1960 leicht zu erkennen. Ihre
Eigenheit, ungewöhnlich langsam Wolfgang Dauner & Jean-Luc Ponty
vorzutragen, ihre elliptischen Inter- - Live At The Bern Jazz Festival
pretationen, ihre überraschenden
Jazz Phrasierungen und schließlich ihre Man mag es kaum glauben, dass
rauchige Stimme - all das findet sich schon auf „Embers diese Aufnahmen über 10 Jahre
And Ashes“ und wurde in der damaligen Jazzszene, wie unveröffentlicht geblieben sind. Der
von Quincy Jones und Miles Davis, durchaus wahrge- Violinist Jean Luc-Ponty und der Pi-
nommen, ihr großer Durchbruch stellte sich dennoch anist Wolfgang Dauner zelebrierten
erst in den 1980er-Jahren ein. Vor ihrer Jazzkarriere auf dem Jazz Festival 2011in Bern,
studierte Horn klassisches Klavier, vergab aber aus Schweiz, ein absolutes musika-
finanziellen Gründen einen Platz an der renommierten lisches Gipfeltreffen. Man kann nur
Juilliard School und gründete dafür ihr erstes Trio, bei staunen, wie harmonisch die Beiden
Jazz hier zusammenspielten und wie sie
dem sie fortan auch sang. Ihre Gabe, scheinbar völlig
frei von ihrem Spiel auch noch gesanglich zu intonieren, wie aus einem Guss klangen. Pontys Geigenton ist
beeindruckte nicht nur den Komponisten Johnny Mandel, unnachahmlich. Sein Ideenreichtum ist phänomenal.
der Shirley Horn ohnehin in einer Liga mit Bill Evans Dabei hat er bei aller Saiten-Artistik sich immer maxi-
sah. Heute ist die 2005 verstorbene Musikerin längst males Gefühl bewahrt. Dauner ist sein genialer Partner,
kein Geheimtipp mehr. Die Faszination, die von „Ember der mit seinem lyrischen Pianospiel dieses Gefühl noch
And Ashes“ ausgeht, ist ungebrochen und das Album steigert. Ein Paradebeispiel dafür ist „Pamukkale“. Die
sollte in keiner Jazz-Sammlung fehlen. Tipp! Aufnahmen haben die konzentrierte Live-Atmosphöre,
Das Album wurde sorgfältig neu remastert, kommt im den Raumklang und die Publikumsreaktionen hervorra-
Faksimile-Cover auf 180g-schwerem, audiophilen Vinyl gend eingefangen. Moritz Wetter hat als Aufnahmeinge-
und ist auf 500 Exemplare limitiert. rr nieur ganze Arbeit geleistet. Dem renommierten Label
MPS (Musik Produktion Schwarzwald) haben wir es zu
JW 104 K 1/P 1 TIPP 30,00 € verdanken, dass wir uns dieses besondere Konzert in
den heimischen Hörraum holen können. Ein absoluter
John Wright - Mr. Soul Höhepunkt der Schallplatte ist das knapp neunminütige
„Porgy & Bess“. Die Interpretation der Lieder aus dieser
Vor nicht einmal einem Jahr veröf- Oper ist an Intensität kaum zu überbieten. Der deutsche
fentlichte Jazz Workshop mit „South Ausnahme-Pianist wächst hier über sich hinaus. Die Ge-
Side Soul“ (JW-101) bereits das nialität seiner Kunst zeigt der französische Ex-Zappa- &
erste von fünf Alben wieder, die The-Mothers-Of-Invention-Geiger Ponty bei „Once Upon
der Chicagoer Pianist John Wright A Dream“. Ja in der Tat traumhaft. Diese LP muss aus
Anfang der 1960er-Jahre in den höchstklanglichen und höchstmusikalischen Gründen
Van Gelder Studios für Prestige in jede Schallplattensammlung. bj
aufnahm, und nun folgt das vorletzte
des Quintupels. Zwischen beiden 0217.140MS1 K 1/P 1 TIPP 22,00 €
Jazz Alben liegen weniger als zwei Jahre
und doch ist die Entwicklung Wrights nicht von der Hand Jim Hall
zu weisen. War „South Side Soul“ vor allem ein freches, - It’s Nice To Be With You: Jim Hall In Berlin
frisches und energiegeladenes Album, so birgt „Mr. Soul“
deutlich mehr Tiefe und Nachdenklichkeit. Dies mag Und erneut werden wir positiv
zum Teil Wrights Mitstreitern geschuldet sein, denn an überrascht von einer neuen Pres-
Bass und Schlagzeug finden sich zwar erneut „Wendell“ sung aus dem Qualitätshaus MPS
und „Walter“, allerdings nicht mehr Wendell Roberts (Musik Produktion Schwarzwald).
und Walter McCants, sondern mit Wendell Marshall Das 1968 von Hans Georg Brunner-
und Walter Perkins, zwei weitaus erfahrenere Musiker, Schwer gegründete Plattenlabel
die schon mit Größen wie Donald Byrd, Art Blakey, Milt aus Villingen hat weltweit große An-
Jackson, Charles Mingus und vielen anderen gespielt erkennung für seine hervorragenden
hatten. Unverändert allerdings geblieben ist John Jazz-Produktionen. Eine sehr frühe
Wrights tief im Blues verwurzeltes, souliges Spiel, das Jazz Aufnahme wurde nun erneut aufge-
noch deutlich an Eleganz und Raffinesse gewonnen legt und wird Freunde des Wohlklangs erfreuen. „It’s Nice
hat. „Mr. Soul“ ist ein vollendetes Album, schlüssig in To Be With You“ heißt die Schallplatte von Jim Hall. Auf-
der Stückauswahl, technisch auf beeindruckendem genommen wurde sie am 27. und 28. Juni 1969 im Teldec
Niveau und dabei anmutig in seinem Understatement. Studio in Berlin. Produziert wurde sie vom deutschenJazz-Papst Joachim Ernst Berendt, der auch die Liner Ruf Records (170 g)
Notes schrieb. Die Original-Tonband-Aufnahmen sind
so gut, dass nur ein geringes Remastering notwendig Bernard Allison - Highs & Lows
war. „Up, Up And Away“ startet den Longplayer. Die
feinen bluesig-perlenden E-Gitarren Perlen von Jim Er ist eine Konstante in der Welt des
Hall zeugen von einer sehr großen Musikalität und Blues. Natürlich ist er beeinflusst von
Professionalität. Das Zusammenspiel von Bassist Jimmy seinem berühmten und genialen
Woode und Drummer Daniel Humair ist einzigartig. Sie Vater Luther Allison. Und natürlich
begleiten nicht nur, sondern sind Teil der solistischen hat er über seinen Vater, der leider
Performance. Sehr erstaunlich dabei ist, dass das Trio viel zu früh verstorben ist, die Liebe
trotzdem als ein geschlossener Klangkörper hörbar ist. zu den tiefen Wurzeln dieses Genres
Die Güte des Klangs kann man bei „In A Sentimental im Mississippi-Delta und in Chicago
Mood“ besonders gut nachspüren. Hier ist jede Nuance vermittelt bekommen. Aber Bernard
fühlbar. Ja man kann bei jedem Ton miterleben wie Hall Blues Allison ist seinen ganz eigenen Weg
die Saiten seiner halbakustischen E-Gitarre anschlägt. gegangen. Und das ist gut so. Und das kann man auf
Richtig klasse sind seine Soli, die sich im Spannungsfeld dieser Scheibe auch eindrucksvoll und authentisch
zwischen Jazz und Blues einpegeln. Hall hat seinen nachhören. Mit „I’m So Excited“ geht der Longplayer
ganz eigenen, ganz besonderen Stil und Ton gefunden. los. Ein sattes Blues-Rock-Riff leitet den Song ein. Man
Herausragend ist dies im wahrsten Sinne des Wortes. kann unschwer die Freude spüren, dass es nach dem
Ein sehr wichtiges Album, eine sehr wichtige, sehr Lockdown wieder on the Road geht. Bernard Allison
gelungene Wiederveröffentlichung. bj ist ein ausgereifter Blues-Shouter und hervorragender
(Slide-) Gitarrist. Mit „Now You Got It“ gibt es einen
0215.721MSW K 1-2/P 1 21,50 €
Song aus der Feder seines Vaters. Das Lied hat ein
richtig klasse funky feeling. Das von Jose James dazu
Alphonse Mouzon - By All Means gespielte Saxophon ist mega heiß. Die LP klingt auch
richtig gut und verbreitet genau den richtigen Druck. Das
Der begabte Schlagzeuger, Key- spürt man - fast schon körperlich - beim Zusammenspiel
boarder, Komponist, Arrangeur von Bass (George Moye) und Schlagzeug (Steve Potts).
und Produzent spielte mit einem Die Scheibe aus dem Hause RUF Records ist jedenfalls
Who is Who der Jazz-Szene das jeden Cent wert. wb
bemerkenswerte Album „By All Me-
ans“ ein. Erschienen ist es bei dem RUF 2078 K 1-2/P 1-2 26,00 €
renommierten Label MPS (Musik
Produktion Schwarzwald) erstmals Tone Poet Vinyl (180 g)
im Jahr 1981. Nun liegt es in einer
Jazz sehr edlen, aber vor allem sehr gut Stanley Turrentine - Rough & Tumble
klingenden Neu-Edition vor. Bei den Aufnahmen im
Studio Sound Recorder, North Hollywood, Kalifornien, Und wieder gibt es ein richtig
USA, trafen hochqualifizierte und hochmotivierte Musiker klasse, in jeder Hinsicht wertvolles,
aufeinander. Neben Mouzon waren noch beteiligt: Lee audiophiles Schmankerl. „Rough
Ritenour (Gitarre), Flugelhorn, Freddie Hubbard (Flügel- & Tumble“ von Stanley Turrentine
horn), Herbie Hancock (Piano, Fender Rhodes) und die wurde 1966 bei Blue Note Records
Seawind Horns mit Jerry Hey (Flügelhorn, Trompete), veröffentlicht. Das Album erreichte
Kim Hutchcroft (Alt-Saxophon, Flöte) und Larry Williams übrigens Platz 20 der Billboard-
(Tenor-Saxophon, Flöte), Larry Tim (Oboe) und Paul Top-Soul-Albums-Charts. Was
Jackson (E-Gitarre). Los geht die Scheibe mit „Do I Have Tenorsaxophonist Turrentine mit
To?“. Dieser Song startet groovig-movig und voll relaxed Jazz Blue Mitchell (Trompete), James
mit einem schönen funky Disco-Feeling. Die einzelnen Spaulding (Altsaxophon), Pepper Adams (Baritonsa-
Soli kommen richtig gut zur Geltung. Das liegt auch xophon), McCoy Tyner (Piano), Grant Green (Gitarre),
an der perfekten Aufnahme und dem formvollendeten Bob Cranshaw (Bass) und Mickey Roker (Schlagzeug)
Mastering. Selten hat man ein Fender-Rhodes so herr- am 1. Juli 1966 im Van Gelder Studio, Englewood Cliffs,
lich klingen hören. Mastermind Mouzon spielt dazu ein New Jersey, USA, einspielte, kann sich wahrlich hören
banddienliches, unaufgeregtes Schlagzeug. Hancock lassen. „And Satisfy“ eröffnet die sauber gepresste
wächst hier an seinen diversen Tasten-Instrumenten Scheibe. Hier präsentiert sich ein voll homogener,
über sich hinaus. Da zuzuhören macht richtig Spaß. swingender, tief im Blues verankerter Klangkörper. Man
Die Seawind Horns strukturieren mit ihren präzisen kann richtig nachempfinden mit welcher Spielfreude das
Bläsersätzen die solistischen Ausflüge. Die beiden Oktett zu Gange war. Die Geschichten, die Turrentine mit
Gitarristen harmonieren kongenial zusammen. „Space seinem wohlklingenden Saxophon erzählt sind maximal
Invaders“ wird ganz allein von Mouzon gestaltet. Hier spannend und mitreißend. Und die Band, ob der guten
zeigt er eindrucksvoll sein Können als Schlagzeuger. Pressung und Aufnahme steht mitten im Hörraum. Die
Mit seinem Schlagzeug, Pearl-Syncussion und verfrem- balladeske Ray Charles Komposition „What Could I Do
deten Vocals führt er uns ins Weltall. Die LP ist sehr Without You“ ist so herzzerreißend, dass dieses Lied
spannend und abwechslungsreich. Eine Empfehlung, allein schon die ganze Schallplatte wert ist. Gemastert
nicht nur für Jazz-Freunde. Die 180-Gramm-Schallplatte wurde vollständig analog von den Original Masterbän-
kommt im Single-Sleeve-Cover, mit Hype-Sticker, und dern. Die exquisite 180-Gramm-Vinyl-Edition kommt
beigelegten Foto vom Original-Analogband und gefüt- in einer superedlen Verpackung. Das Originalcover
terter Innenhülle. bj wird als schweres, laminiertes Klappcover faksimiliert.
Die wunderschönen Schwarz-Weiß-Cover-Fotos im
0215.722MSW K 1/P 1 21,50 €Innenteil stammen von Francis Wolff. Dabei wird die von John Abbott. Pianist Eddie Higgins hat mit Bassist
Tip-On-Sleeve-Hüllenfertigung angewendet. Das Jay Leonhart und Drummer Joe Ascione zwei perfekt
Mastering wurde super professionell von den Original- aufeinander abgestimmte Mitmusiker gefunden. Das
Masterbändern durch Kevin Gray bei Cohearent Audio Ergebnis ist höchste Musikalität. Eindrucksvoll nachhö-
durchgeführt. bj ren kann man das zum Beispiel bei „If You Could See
Me Now“. Vom diesem Lied geht eine unnachahmliche
BST 84.240 K 1/P 1 44,50 €
Wärme und Intensität. Das mit dem Besen gestrichen
und geschlagene Snare verschmilzt mit den feinfühligen
Venus Records (180 g, Japan) Bass-Figuren auf eigentümlich-wohlige Weise. Higgins
Pianotöne sind wie leuchtende Sterne in einer dunklen
Richie Beirach Trio Nacht. Weitere Anspieltipps sind „Over The Rainbow“,
- What Is This Thing Called Love? „I Remember Clifford“ und der fantastisch swingende
Titeltrack. Die limitierte 180-Gramm-Stereo-Edition
Das kongeniale Trio besteht aus kommt in bewährter Pressqualität aus dem Land
Richie Beirach am Piano, George der aufgehenden Sonne. Dazu gehört eine stabile,
Mraz am Bass und dem legen- dicke Single-Sleeve-Flip-Back-Schallplattenhülle, die
dären Billy Hart am Schlagzeug. im Inside-Out-Druckverfahren hergestellt ist. Die LP
Insgesamt sieben Tracks befinden beinhaltet ein Beiblatt und verfügt über einen Obi. Na-
sich auf der sauber pepressten türlich steckt die sauberst gepresste Scheibe in einer
Scheibe. Der Titelsong eröffnet gefütterten Innenhülle. Mastering durch Tetsuo Hara.
den Longplayer. Es ist eine Kom- Mixed and Mastered by Venus Hyper Magnum Sound. bj
position von Cole Porter (am Cover
Jazz steht fälschlicherweise „Poter“). VHJD 201 K 1/P 1 65,00 €
Unvermittelt stürmisch beginnt er. Hart bearbeitet das
Hi-Hat kraftvoll-leidenschaftlich, bis er beim Einsetzen New York Trio - Blues In The Night
des Pianos zum Swingen beginnt. Bassist Mraz lässt
in seinem dynamischen Spiel immer wieder solistisch- Wir freuen uns ein weiteres Highlight
kreative Basslinien aufblitzen. Beirachs Klavierspiel ist aus der Venus-Hyper-Magnum-
enorm kraftvoll und lebt von seiner leidenschaftlichen Sound-Masterpiece-LP-Collection-
Professionalität. Dabei wird Alles sauber abgebildet. Serie vorzustellen zu dürfen. Es
Jedes Instrument ist klar ortbar im Hörraum. Ein richtig handelt sich um die limitierte Quali-
starkes Stück ist „Nardis“ aus der Feder von Miles Davis. tätspressung der LP „Blues In The
Das Arrangement ist phänomenal. Diese Version zu hö- Night“ vom New York Trio. Und wie
ren ist Pflicht. Gerade das energetische Zusammenspiel es sich mit Schallplatten aus Japan
von Bass und Drums ist hier outstanding. Die Sensibilität verhält, ist höchste Pressqualität
Jazz und auch höchste Klangqualität
und der Spielwitz, mit denen sich Beirach dem Werk
annimmt, sind ganz groß. Die limitierte 180-Gramm- garantiert. Aufgenommen wurde die Scheibe im The
Stereo-Edition kommt in bewährter Pressqualität aus Studio in NYC, New York, USA. Aufnahmeleiterin Ka-
dem Land der aufgehenden Sonne. Dazu gehört eine therine Miller hat mit ihrem Assistenten Eiji Takasugi am
stabile, dicke Single-Sleeve-Flip-Back-Schallplattenhül- 7. und 8. Juni 2001 alles richtig gemacht.
le, die im Inside-Out-Druckverfahren hergestellt ist. Die Bassist Jay Leonhart, Drummer Bill Stewart und Pianist
LP beinhaltet ein Beiblatt und verfügt über einen Obi. Bill Charlap spielen sich durch sieben erstklassige
Natürlich steckt die sauber gepresste Scheibe in einer Songs. A1 ist mit dem Titeltrack gleich der richtig gewähl-
gefütterten Innenhülle. Mastering durch Tetsuo Hara. te Anfang. Das über acht Minuten lange Stück erzählt
Mixed and Mastered by Venus Hyper Magnum Sound. bj musikalisch eine wunderschöne Geschichte. Präsent
und voll im Raum steht dabei der Kontrabass, der mit
VHJD 188 K 1/P 1 TIPP 65,00 € dem Schlagzeug Hand in Hand geht. Pianist Charlap
überrascht mit immer neuen, gelungenen Melodielinien
Eddie Higgins Trio - Dear Old Stockholm und ungewohnt spannenden Variationen. Ganz stark
ist auch die Billie Holiday Komposition „Don’t Explain“.
Eddie Higgins ist mit seinem Trio Man ist berauscht von der Intensität der Töne und der
schon ein guter Bekannter für uns. grenzenlos berührenden Melancholie. Großartig, dass
In Japan hat er Kultstatus. Zum man das als Hörer miterleben darf. Hier spürt man
Zeitpunkt der Aufnahmen 2002 auch, wie gut aufgenommen und dann editiert wurde.
(exakt 24. und 25. September) Die hohen Pianotöne sind extrem feinzeichnend, die
fragte Venus Records seine Fans Bässe und Mitten strahlen genau die analoge Wärme
anlässlich des 10-jährigen Jubilä- aus, die wir Audiophilisten so schätzen. Die limitierte
ums des Labels, welche Songs sie 180-Gramm-Stereo-Edition kommt in bewährter
gerne vom Eddie Higgins Trio auf Pressqualität aus dem Land der aufgehenden Sonne.
Jazz einem neuen Album hören würden. Dazu gehört eine stabile, dicke Single-SleeveFlip-Back-
Daraufhin wählte Higgins acht Songs aus. „Dear Old Schallplattenhülle, die im Inside-Out-Druckverfahren
Stockholm“ enthält vor allem balladeske Lieder, die ein hergestellt ist. Das stimmungsvolle Cover-Foto stammt
entspanntes Hör-Vergnügen garantieren. Erschienen von Jack Frisch. Die LP beinhaltet ein Beiblatt und verfügt
ist die sauber gepresste LP in der Venus-Hyper- natürlich über einen Obi. Natürlich steckt die sauber
Magnum-Sound-Masterpiece-LP-Collection-Serie. Die gepresste Scheibe in einer gefütterten Innenhülle.
limitierte japanische Edelpressung lässt wie immer keine Mastering durch Tetsuo Hara. Mixed and Mastered by
Wünsche übrig. Klangqualität ist 1A mit *. Das stim- Venus Hyper Magnum Sound. bj
mungsvolle Schwarz-Weiß-Front-Cover-Foto stammt
VHJD 197 K 1/P 1 TIPP 65,00 €Sie können auch lesen
