Dezember 2021 Vladimir Jurowski - Rundfunk ...
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23. Dezember 2021 Vladimir Jurowski
2 BEETHOVEN – SINFONIE NR. 7
„Ich bin kein Zauberer,
ich lerne noch.“
Ein in Russland sehr bekanntes Zitat
aus dem Film „Soluschka“ (Aschenputtel), 1947
4 PROGRAMM 5
23. Dezember 2021 › Variation der dünnen Stiefschwester. Allegretto
› Variation der dicken Stiefschwester. Allegretto capriccioso
Donnerstag / 19 Uhr › Höfischer Tanz. Andante grazioso
› Mazurka und Auftritt des Prinzen. Allegro
Philharmonie Berlin › Variation der vier Begleiter des Prinzen. Allegro moderato
› Mazurka. Allegro ma non troppo
VLADIMIR JUROWSKI
Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin (RSB) Pause
Ralf Sochaczewsky Assistent des Chefdirigenten
› Aschenbrödel erscheint auf dem Ball. Allegretto
› Großer Walzer. Allegretto
Sergei Prokofjew (1891 – 1953) › Promenade. Allegro tranquillo
„Золушка“ (Aschenbrödel, Cinderella, Cendrillon) – › Aschenbrödels Variation. Allegro grazioso
Ballett in drei Akten op. 87 (Konzertante Aufführung) › Variation des Prinzen. Andante con brio
› Bewirtung der Gäste. Moderato
› Duett der Stiefschwestern mit den Orangen. Allegro con brio
Erster Akt › Duett des Prinzen mit Aschenbrödel. Adagio
› Introduktion. Andante dolce › Walzer-Coda. Allegro espressivo
› Tanz der Stiefschwestern mit dem Schal. Allegretto › Mitternacht. Allegro moderato
› Cinderella. Andante dolce
› Der Vater. Andantino Dritter Akt
› Die gute Fee als Bettlerin. Adagio › Der Prinz und die Schuhmacher. Allegro scherzando
› Die neuen Kleider der Schwestern werden geliefert. Vivo › Erster Galopp des Prinzen. Presto
› Tanzstunde. Allegretto › Die Versuchung (Spanische Schönheiten). Moderato
› Abfahrt der Stiefmutter und der Schwestern zum Ball. Vivo › Zweiter Galopp des Prinzen. Presto
› Aschenbrödel träumt vom Ball. Andante dolce › Die orientalische Schönheit. Andante dolce
› Gavotte. Allegretto › Dritter Galopp des Prinzen. Allegro marcato
› Zweites Erscheinen der guten Fee. Adagio › Aschenbrödel erwacht. Andante dolce
› Variation der Frühlingsfee. Presto › Der Morgen nach dem Ball. Allegretto capriccioso
› Monolog der Sommerfee. Andantino sognando › Der Besuch des Prinzen. Vivace
› Grashüpfer und Libellen. Vivace con brio › Der Prinz hat Aschenbrödel gefunden. Adagio passionato
› Variation der Herbstfee. Allegro moderato › Langsamer Walzer. Adagio
› Variation der Winterfee. Allegro moderato › Amoroso. Andante dolcissimo
› Verzögerter Aufbruch. Vivo
› Szene mit der Uhr. Allegro moderato
› Aschenbrödel fährt zum Ball. Allegro espressivo Einführung von Steffen Georgi auf rsb-online.de
Zweiter Akt
Konzert mit
› Höfischer Tanz. Andante grazioso Übertragung am 24. Dezember 2021, 20.03 Uhr.
› Passepied. Allegretto Europaweit. In Berlin auf UKW 89,6 MHz; Kabel 97,55;
› Tanz der Kavaliere (Bourée). Allegro pesante e ben ritmico Digitalradio (DAB); Satellit; online und per App.
6 7
Steffen Georgi
Phoenicia aus der Asche
Nein, ich erzähle Ihnen hier nicht
Sergei Prokofjew das Märchen von Aschenbrödel.
„Soluschka/Aschenputtel“ – Oder heißt sie Aschenputtel? Wie
Ballett-Musik op. 87 lautet der Name von Cinderella
wirklich? Cendrillon, Cenerentola,
Besetzung Soluschka? Schauen wir auf ihre
3 Flöten (3. auch Piccolo), Herkunft: Die ersten Varianten
2 Oboen, Englischhorn, der Geschichte des Mädchens,
2 Klarinetten, Bassklarinette, das aus der Asche kommt,
2 Fagotte, Kontrafagott, tauchen schon im 9. Jahrhun-
4 Hörner, 3 Trompeten, dert auf, und zwar in China.
3 Posaunen, Tuba, Pauken, Seitdem geht das charismati-
Schlagzeug, Harfe, Klavier, sche Märchenmädchen um die
Celesta, Streicher Welt und nimmt dabei etwa 400
verschiedene Gestalten an, die
Bühnenmusik sich manchmal nur leicht, zum
3 Flöten (3. auch Piccolo), Teil aber erheblich voneinander
2 Klarinetten, 4 Hörner, unterscheiden. Gerade in ihrer
3 Trompeten, 3 Posaunen, Vielgestalt mausert sie sich zu
2 Tubas, 2 Violinen jener echten, typischen Märchen-
figur, welche die Menschen
Dauer aller Zeiten und aller Kulturen
ca. 120 Minuten zu berühren vermag. Für uns im
deutschen Sprachraum sind es
Verlage Aschenputtel aus der berühmten
Muzgiz, Moskau Sammlung der Brüder Grimm
Edwin F. Kalmus & Co., INC, (1812, 1819) oder Aschenbrödel
Florida in der Version von Ludwig Bech-
stein (1845), von der wir heute
Entstehung noch (oder vielleicht morgen, am
1940-1944 24. Dezember!) unseren Kindern
und Enkeln erzählen.
Uraufführung
21. November 1945, Moskau
Sergei Prokofjew
Juri Faier, Dirigent
8 PROKOFJEW „SOLUSCHKA“ 9
Da gibt es bei den Gebrüdern Mäusen sozusagen in rettende auf dem Terrain der Ballettmu- bei anderen Musiktheaterwerken
Grimm die Tauben, die dem Engel zu verwandeln vermag. Es sik und weil die Märchensujets koppelte Prokofjew frühzeitig Mu-
armen Mädchen helfen, die fließt kein Blut im Schuh und das ihn – wie Tschaikowsky oder siknummern aus, um sie in Form
Linsen und Erbsen aus der Asche Märchen endet ohne Bestrafung. Strawinsky auch – von jeher von Suiten dem Konzertpublikum
zu sortieren, welche ihr von der Alle sind glücklich, weil Cendril- faszinierten. Aber auch, weil er zugänglich zu machen. Heute
boshaften Stiefmutter und deren lon verzeihen kann. An diese ein Lebenskonzept verfolgte, Abend erklingt die gesamte, un-
Töchtern hingeworfen werden. Version knüpft 1947 ein sowjeti- das dem von Richard Strauss gekürzte Partitur.
„Die Guten ins Töpfchen, die scher Märchenfilm „Soluschka“ durchaus nicht unähnlich war:
Schlechten ins Kröpfchen“, weiß an, dem 1945 bereits das abend- „Ich halte diese zeitgenössische
Aschenputtel die Tauben anzu- füllende Ballett „Soluschka“ von Tragik nicht aus. Ich will Freude Anmut und Einfalt
leiten und sich damit freie Zeit Nikolai Wolkow vorausgegangen bereiten, ich brauche sie...“, hat- dicht beieinander
zu gewinnen. Oder es gibt den ist, zu dem Sergei Prokofjew te Strauss schon 1924 bekannt.
Haselstrauch auf dem Grab der mitten im Zweiten Weltkrieg eine Im Frühjahr 1941 entstanden die „Aschenbrödel ist mir nicht nur
Mutter mit den wundersamen großartige Musik komponiert hat. ersten Entwürfe, im Juni 1941, die Märchenperson, sondern ein
Haselnüssen. Darin verbergen Dieses Ballett bringt Frederick nach dem Überfall der Deutschen lebendiger Mensch, der fühlt,
sich die herrlichsten Kleider für Ashton 1948 am Londoner Royal auf die Sowjetunion, unterbrach erlebt und dessen Schicksal uns
Aschenputtel, um an dem Ball Opera House erstmals auf eine Prokofjew die Arbeit. Zunächst erregt“, erklärt Prokofjew seine
des Prinzen teilnehmen zu kön- Bühne im Westen. So kommt es, hatten kriegsbezogene Themen zentrale Intention. In der Tat
nen. Aber auch das Blut im Schuh dass die beiden sowjetischen (Sinfonische Suite „Das Jahr bildet die Titelfigur den Dreh-und
verhehlen die Gebrüder Grimm „Soluschka“-Produktionen 1950 1941“, Oper „Krieg und Frieden“) Angelpunkt der musikalischen
nicht, als den Stiefschwestern Walt Disney zu dem Zeichen- Vorrang. Noch vor der Musik zum Dramaturgie. Prokofjew: „In
Aschenputtels gläserner Pantoffel trickfilm „Cinderella“ inspirieren, Film „Iwan Grosny“ wandte sich der Musik wird die Gestalt des
nicht passt. Und am Ende werden welcher das Mädchen aus der Prokofjew „Soluschka“ wieder Aschenputtels durch drei Themen
die drei boshaften Frauen be- Asche in der zweiten Hälfte des zu. Während der Evakuierung in charakterisiert. Das erste Thema
straft. 20. Jahrhunderts noch einmal Perm widmete er sich 1943 der schildert das gekränkte Aschen-
Bei dem französischen Märchen- neu weltberühmt machen wird. Ballettmusik: „Zurzeit habe ich puttel, das zweite – Aschenputtel
erzähler Charles Perrault, gut dreizehn Stücke aus Aschenbrö- schlicht und verträumt, und das
100 Jahre vor den deutschen del vorliegen, ich rechne jedoch dritte, breit ausholende Thema –
Grimms, heißt das Märchen im Ein Märchen damit, es auf zwanzig zu bringen. Aschenputtel als verliebtes und
Jahre 1697 „Cendrillon ou La pe- mitten im Krieg Das Moskauer Bolschoi-Theater glückliches Mädchen.“ Warme
tite pantoufle de verre“ (Aschen- hat mit der Einstudierung begon- Klangfarben, breit fließende
puttel oder Der kleine gläserne 1940 kam das Kirow-Theater in nen und die Premiere zum Herbst Melodien, ausdrucksvolle Gesten
Schuh). In dieser Version vertritt Leningrad (heute wieder Mariins- 1944 angesetzt.“ Am Ende erhielt charakterisieren stets ihr Auftre-
Cendrillons Patentante als gute ki-Theater in St. Petersburg) auf das Ballett fünfzig Nummern! ten. Hinzu kommt eine raffinierte
Fee das Grab der Mutter und den Sergei Prokofjew zu und bat ihn Bereits die Uraufführung am 21. Abfolge der Tempi bei jedem ih-
dortigen Haselstrauch. Nicht Tau- um die Musik zu einem Ballett November 1945 am Moskau- rer Auftritte. Insgesamt neun der
ben unterstützen das Mädchen, „Soluschka“. Der Komponist er Bolschoi-Theater war ein fünfzig Nummern sind Aschen-
sondern zahlreiche wundersame nahm das Angebot an, weil er sensationeller Erfolg und zeitigte brödel gewidmet. Die ersten
Helferlein der Fee, welche die sich seit dem Welterfolg von zahlreiche weitere Inszenierun- beiden (Aschenbrödel stellt sich
gute Frau aus Kürbissen oder „Romeo und Julia“ sicher fühlte gen im In- und Ausland. Wie auch vor und Aschenbrödel träumt10 PROKOFJEW „SOLUSCHKA“ 11
vom Ball) tragen die Bezeichnung Füße stolpern oder dieselben Rimski-Korsakow hinein. Denn und fernöstlichen Schönheiten.
„Andante dolce“, also ein ruhig hysterisch in den gläsernen Prokofjew hatte zugunsten der Dass Prokofjew „den Prinzen
bewegtes Zeitmaß voller Zartheit. Schuh zu zwängen versuchen. Zusage zu „Soluschka“ ein Ballett als Karikatur eines italienischen
Ihr Aufbruch zum Ball geschieht Prokofjew setzt noch eins drauf, „Schneeflöckchen“ abgelehnt, Heldentenors versteht, bestäti-
„Allegro espressivo“, mithin indem er auch die Mutter den weil Rimski-Korsakow einst eine gen der Auftritt mit einer Banda
rasch und voller Emotionen. Ihr Schuh probieren lässt. Die auf- wunderschöne Oper über die [einer extra Blaskapelle], wie
Erscheinen auf dem Ball gleicht getakelte Oberflächlichkeit der archaischen Riten und die Kräfte man sie etwa aus Verdis Opern
einem gelassenen Hereinschwe- Patchwork-Familienmitglieder der Natur komponiert hatte, der kennt, die albern-heroische Pose
ben: „Allegretto“. Sie stürmt spiegelt sich in Can-Can-Rhyth- Prokofjew nichts Vergleichbares des Prinzen-Themas und die
nicht und rauscht nicht, sie men, zwei Soloviolinen fallen hinzufügen wollte. So ging die effektvollen Galopps. Selbst in
schwebt. Im ersten werbenden affektiert übereinander her, der Schneeflöckchen-Idee in die vier den Pas de deux mit Aschenbrö-
Kontakt mit dem Prinzen präsen- Tanzlehrer meckert über die Jahreszeiten-Feen im ersten Akt del bleibt der Prinz musikalisch
tiert sie sich „Allegro grazisoso“. grässlich Ungeschickten mit der von „Soluschka“ ein. Aber die blass.“ (Dorothea Redepenning)
(Der Prinz antwortet „Andante Stimme des Fagottes. Grelle Patentante vermag auch rational Die vier Freunde des Prinzen
con brio“ – langsam gehend, aber Klangfarben, exaltierte Inter- zu sein. Unüberhörbar ihr Warn- sind rechte Spießgesellen. Sie
mit Feuer!) Im eigentlichen Duett vallsprünge, virtuose Kapriolen signal: Die tiefen Bläser rufen es gebärden sich wie Hagestolze
auf dem Ball mit dem Prinzen erzeugen eine schrille „Idylle“ mit kurz vor Mitternacht Aschen- bei einem Junggesellenabschied,
regiert das innehaltende Zeitmaß Hang zur ironisch-spöttischen brödel zu, denn mit dem letzten poltern und dröhnen so hohl wie
„Adagio“, beim Wiedersehen Überzeichnung – die bei Prokof- Gong der Uhr erlischt der Zauber. einst Romeos Freunde auf dem
mit ihm angesichts des endlich jew sowieso immer locker sitzt. Maskenball der Capulets.
passenden Fußes zum gläsernen Keifende Töne kennzeichnen Womit wir sowohl bei den
Schuh leidenschaftlich erweitert auch die boshafte Mutter. Milde, Männlichkeit und Ironie höfischen als auch bei den
zu „Adagio passionato“. Zuvor, zärtliche Klänge gelten hingegen komischen Dimensionen des
beim Erwachen zu Hause in der der guten Fee, die zunächst als Es ist noch nichts gesagt worden Märchenballettes sind. Sergei
Asche, war Aschenbrödel wieder Bettlerin auftritt und nur das über die männlichen Protago- Prokofjew liebt es, Klischees zu
„Andante dolce“ zumute. Beim Herz Aschenputtels zu erreichen nisten. Tatsächlich gibt es auch bedienen und zu brechen, Witz
abschließenden „Amoroso“ ent- vermag. Ihre musikalischen nicht viel zu sagen über sie. und Zynismus zu mischen, Tiefe
schwinden Aschenbrödel und der Themen klingen ähnlich denen Aschenbrödels Vater, musikalisch und Oberfläche zu überzeichnen,
Prinz „Andante dolcissimo“ in der Titelfigur, die Instrumen- hörbar verwandt mit seiner Toch- so dass sie irritierend verwech-
den Äonen der Liebe. tierung mit hohen Bläsern und ter, steht gleichwohl im Schatten selbar werden. Bei all dem agiert
Dagegen die Schwestern, typi- Harfenglissandi weist in eine seiner zweiten Frau. Der König der Meister der „Symphonie clas-
siert als „die Dünne“ und „die exotische Märchenwelt. Dort des Märchens kommt gar nicht sique“ mit brillantem Handwerk,
Dicke“. Ihr zänkisches Geschnat- tummeln sich auch die Naturwe- vor. Bleibt der Prinz, der feurige sicherem Stil und anspruchs-
ter ist leitmotivartig mit Ohren sen, die Grashüpfer und Libellen, Tanzbär. Er bewegt sich zumeist vollem Formempfinden. Im Laufe
zu greifen, ob sie sich um einen die Feen der vier Jahreszeiten, gefährlich nahe am Rande zu des dritten Aktes mehren sich
Schal streiten (den die jähzornige denen Prokofjew je eine eigene einer Spottfigur. Zu großspurig die Rückblicke, Erinnerungen und
Mutter kurzerhand zerschneidet), Variation gegeben hat. Hier spielt sein Auftreten, zu blindlings Querverweise auf vorangegan-
sich gegenseitig die neuen Ball- die selbstbewusste Verbeugung seine Verliebtheit, zu leichtfertig gene Themen und Motive und
kleider neiden, tölpelhaft beim vor der klangfarbensatten Inst- seine Suche nach Aschenbrö- erlauben so ein zunehmendes,
Tanzunterricht über die eigenen rumentationskunst von Nikolai del unter zahlreichen östlichen wissendes Verstehen der auf sin-12 PROKOFJEW „SOLUSCHKA“ 13
fonische Art komplex miteinander mit ihnen teilt. Als ihre Zeit auf
vernetzten musikalischen Bot- dem Ball um ist, verschwindet sie
schaften. klaglos, um am nächste Morgen
Aber auch solcherlei Selbstironie ebenso klaglos mit anzuschau-
gibt es: Während der Bewirtung en, wie die Unberufenen ihren
der Gäste mit Apfelsinen auf dem verlorenen Schuh anzuprobieren
Ball zitiert der Komponist den be- versuchen. Wie von ungefähr fällt
rühmten Marsch aus der eigenen ihr der andere Schuh aus der
Oper „Die Liebe zu den drei Oran- Schürze. Das Glück der Tüchtigen
gen“. Spätestens seit 1915 hatte nimmt seinen Lauf. Eine unter-
Sergei Prokofjew sich ein Beispiel drückte, erniedrigte Dienstmagd
an Pjotr Tschaikowsky und Igor entwickelt sich kraft der Liebe zu
Strawinsky genommen, indem er einer strahlenden, selbstbewuss-
DEUTSCHLANDS
die Faszination der Märchensu- ten Prinzessin, die alle Menschen
jets für sich entdeckte. 1915 zu bezaubern imstande ist.
entstand für Sergei Diaghilews In diesen berührenden Triumph
BESTES KINO
„Ballets Russes“ das Tanzstück der Bescheidenheit und Herzens-
„Chout“ (Der Narr) nach Motiven wärme eine läppische Parallele
aus der Sammlung russischer zur Doktrin von der führenden
Märchen von Alexander Afanass- Rolle der Arbeiterklasse hineinzu-
jew. Die Oper „Die Liebe zu den interpretieren, die ihr autoritäres
drei Orangen“ (1919) nach einer Regime mit einem armen, unter-
italienischen Commedia dell’arte drückten und ausgebeuteten
von Carlo Gozzi ist ebenfalls ein Kind aufhübschen will, ist 2017
Märchenstück. einem deutschen, russophoben,
FÜR EIN KULTURELL HERAUSRAGENDES KINOPROGRAMM
ewig gestrigen Rundfunkredak-
teur eingefallen. Allen Ernstes
Ikone des Proletariats? zeigte der sich erleichtert, dass
Prokofjew Gott sei Dank keine
Aschenbrödel muss die Drecks- Arbeiterlieder in die Ballettmusik
arbeit verrichten. Nur Aschen- eingearbeitet hätte. Stattdessen
brödel hilft einer um Almosen wäre er zitierend auf seine – im
bittenden Bettlerin. Gleichwohl Westen komponierte – Oper
verfügt sie über die selbstbe- „Die Liebe zu den drei Orangen“
wusste Kraft, auf dem gesell- zurückgekommen. Uff. Frohe
schaftlichen Parkett all die aufge- Weihnachten!
putzten Schmarotzer hinter sich
zu lassen. Selbst die Neidischen
beschenkt sie mit großzügiger
Hand, indem sie die Orangen14 SOLIST 15
zum Ersten Gastdirigenten des ter Berlin ist er 2021/2022 bei
London Philharmonic Orchestra mehreren Konzerten in Bukarest,
ernannt und war von 2007 bis Spanien, Ungarn und Österreich
Sommer 2021 dessen Principal zu erleben.
Conductor. Ebenfalls bis Sommer Die erste gemeinsame CD von
2021 war er Künstlerischer Leiter Vladimir Jurowski und dem RSB
des Staatlichen Akademischen aus dem Jahre 2015 wurde
Sinfonieorchesters „Jewgeni sogleich zu einem Meilenstein.
Swetlanow“ der Russischen Alfred Schnittkes Sinfonie Nr. 3
Föderation und Principal Artist folgten 2017 eine Strauss-Mah-
des Orchestra of the Age of ler-Aufnahme und Violinkonzerte
Enlightenment in Großbritannien, von Britten und Hindemith mit
außerdem Künstlerischer Leiter Arabella Steinbacher und dem
Vladimir Jurowski des Internationalen George-Enes-
cu-Festivals in Bukarest. Er arbei-
RSB. 2020 erschien eine von der
Kritik hochgelobte Einspielung
tet regelmäßig mit dem Chamber von Gustav Mahlers „Das Lied
Orchestra of Europe und dem von der Erde“, im August 2021
ensemble unitedberlin. Richard Strauss‘ „Eine Alpensin-
Vladimir Jurowski ist rund um die fonie“.
Vladimir Jurowski ist seit 2017 Ausgebildet zunächst an der Welt als Gastdirigent gefragt. Er Vladimir Jurowski wurde vielfach
Chefdirigent und Künstlerischer Musikhochschule des Konserva- hat Konzerte der bedeutendsten für seine Leistungen ausgezeich-
Leiter des Rundfunk-Sinfonie- toriums in Moskau, kam Vladimir Orchester Europas und Nord- net, darunter mit zahlreichen
orchesters Berlin (RSB). Der Jurowski 1990 nach Deutsch- amerikas geleitet, darunter die internationalen Schallplatten-
Dirigent, Pianist und Musikwis- land, wo er sein Studium an den Berliner, Wiener und New Yorker preisen. 2018 kürte ihn die Jury
senschaftler stellt sich allen mu- Musikhochschulen in Dresden Philharmoniker, das Königliche der Royal Philharmonic Society
sikgeschichtlichen, stilistischen und Berlin fortsetzte – Dirigieren Concertgebouworchester Amster- Music Awards zum Dirigenten
oder dirigiertechnischen Heraus- bei Rolf Reuter, Korrepetition und dam, das Cleveland und das des Jahres. 2016 erhielt er aus
forderungen. Liedbegleitung bei Semion Ski- Philadelphia Orchestra, die Sin- den Händen von Prince Charles
Beginnend mit der Saison gin. 1995 debütierte er auf inter- fonieorchester von Boston und die Ehrendoktorwürde des Ro-
2021/2022 ist Vladimir Jurowski nationaler Ebene beim britischen Chicago, das Tonhalle-Orchester yal College of Music in London.
– parallel zu seinem Engagement Wexford Festival mit Rimski-Kor- Zürich, die Sächsische Staatska- 2020 wurde Vladimir Jurowski
beim Rundfunk-Sinfonieorchester sakows „Mainacht“ und im selben pelle Dresden und das Gewand- in Anerkennung seiner Tätigkeit
Berlin – Generalmusikdirektor Jahr am Royal Opera House hausorchester Leipzig. Er gastiert als Künstlerischer Leiter des
der Bayerischen Staatsoper in Covent Garden mit „Nabucco“. zudem regelmäßig bei den BBC George-Enescu-Festivals vom
München und bekleidet damit Anschließend war er u.a. Erster Proms, dem Musikfest Berlin Rumänischen Präsidenten mit
eine der renommiertesten Posi- Kapellmeister der Komischen sowie bei den Musikfestivals in dem Kulturverdienstorden aus-
tionen im deutschen und inter- Oper Berlin (1997– 2001) und Dresden, Luzern, Schleswig-Hol- gezeichnet.
nationalen Musikleben. Musikdirektor der Glyndebourne stein und Grafenegg sowie beim
Festival Opera (2001–2013). Rostropowitsch-Festival. Mit
2003 wurde Vladimir Jurowski dem Rundfunk-Sinfonieorches-16 RUNDFUNK-SINFONIEORCHESTER BERLIN 17
Rundfunk-
Sinfonieorchester
Berlin
Die erste „Funk-Stunde Berlin“ im formten einen Klangkörper, der in und Dirigenten der internationa- chester und -Chöre gGmbH Berlin
Oktober 1923 war die Geburts- besonderer Weise die Wechsel- len Musikszene finden es reizvoll, (ROC) rege nach, wenn es zusätz-
stunde des Rundfunk-Sinfonie- fälle der deutschen Geschichte ihr jeweiliges Berlin-Debüt mit lich zu den Konzertübertragungen
orchesters Berlin (RSB). Immer im 20. Jahrhundert durchlebt hat. dem RSB zu absolvieren: Andris durch Deutschlandfunk Kultur,
auch im Bewusstsein seiner bald Bedeutende Komponisten traten Nelsons, Yannick Nézet-Sé- Deutschlandfunk, rbbKultur und
100-jährigen Tradition arbeitet es selbst ans Pult des Orchesters guin, Vasily Petrenko, Jakub European Broadcasting Union
seit 2017 mit dem Chefdirigenten oder führten als Solisten eigene Hrůša, Alain Altinoglu, Omer zahlreiche Studioproduktionen
und Künstlerischen Leiter Vla- Werke auf: Paul Hindemith, Meir Wellber, Michael Francis, realisiert, oft mit vergessenen
dimir Jurowski, der im Sommer Sergei Prokofjew, Richard Lahav Shani, Karina Canellakis, oder verdrängten Repertoire-
2021 seinen Vertrag bis 2027 Strauss, Arnold Schönberg, Igor Thomas Søndergård, Antonello raritäten. Nach den großen
verlängert hat. An seiner Seite ist Strawinsky, Kurt Weill, Alexander Manacorda, Ariane Matiakh, Wagner- und Henze-Editionen mit
Karina Canellakis seit 2019 Erste Zemlinsky sowie in jüngerer Edward Gardner, Nicholas Carter. Marek Janowski hat mit Vladimir
Gastdirigentin des RSB. Zeit Krzysztof Penderecki, Peter Frank Strobel sorgt weiterhin für Jurowski ein neues Kapitel der
Von 2002 bis 2016 stand Marek Ruzicka, Jörg Widmann, Matthias exemplarische Filmmusik-Konzer- Aufnahmetätigkeit begonnen.
Janowski an der Spitze des RSB. Pintscher, Berthold Goldschmidt, te. Zahlreiche Orchestermitglie- Seit mehr als 50 Jahren gastiert
Unter den ehemaligen Chef- Siegfried Matthus, Heinz Holliger, der engagieren sich mit großem das RSB regelmäßig in Japan und
dirigenten finden sich Namen Thomas Adès, Brett Dean und persönlichem Einsatz für die Korea sowie bei deutschen und
wie Sergiu Celibidache, Eugen Marko Nikodijević. 2021/2022 Heranwachsenden. europäischen Festivals und in
Jochum, Hermann Abendroth, ist Jelena Firssowa „Composer in Seinen medialen Aufgaben Musikzentren weltweit.
Rolf Kleinert, Heinz Rögner und Residence“ des Orchesters. kommt das RSB als Ensemble der
Rafael Frühbeck de Burgos, sie Aufstrebende junge Dirigentinnen 1994 gegründeten Rundfunk-Or-18
Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin –
Abendbesetzung 23. Dezember 2021
Violine I Viola Kontrabass Fagott Schlagzeug Horn
Erez Ofer / Lydia Rinecker / Marvin Wagner / Sung Kwon You / Tobias Schweda / Stefan de Leval
Erster Konzertmeister Solobratschistin Solokontrabassist Solofagottist stellv. Solopaukist Jezierski **
Susanne Herzog / Gernot Adrion / Stefanie Rau / Alexander Voigt Tobias Hegele ** Anne Mentzen
stellv. Konzertmeisterin stellv. Solobratschist Vorspielerin Clemens Königstedt / Hanno Vehling ** Aron Könzei **
Kosuke Yoshikawa / Christiane Silber / Georg Schwärsky Kontrafagottist Adam Weissmann ** David Brox **
Vorspieler Vorspielerin Axel Buschmann Jeonghwan Kim **
Marina Bondas Elizaveta Zolotova, Iris Ahrens Horn Sergey Mikhaylenko Posaune
Philipp Beckert Vorspielerin Fridtjof Ruppert Daniel Ember / ** Hannes Hölzl /
Karin Kynast Emilia Markowski Jakub Zon * Solohornist Soloposaunist
Anne Feltz Jana Drop Paul Wheatly ** Uwe Holjewilken Harfe Akari Minami **
Bettina Sitte Alexey Doubovikov Frank Stephan Maud Edenwald Huba Cser **
Maria Pflüger Carolina Montes Flöte Felix Hetzel de Fon- Andrius Pamorskis **
Anna Morgunowa Lucia Nell Ulf-Dieter Schaaff / seka Klavier
Richard Polle Iris Icellioglu Soloflötist Markus Syperek ** Tuba
Chiaki Nishikawa Isabel Kreuzpointner * Franziska Dallmann Trompete Georg Schwark **
Ferdinand Ries Sindy Mohamed ** Markus Schreiter / Florian Dörpholz / Celesta Péter Kánya **
Eva Wetzel * Piccoloflötist Solotrompeter Heike Gneiting **
David Marquard * Violoncello Jörg Niemand
Irina Granovskaya ** Konstanze von Oboe Simone Gruppe * Orchesterakademie
Gutzeit / Solocellistin Gabriele Bastian / ** Gäste
Violine II Ringela Riemke / Solooboistin Posaune Bühnenmusik
Nadine Contini / stellv. Solocellistin Martine Varnik ** Edgar Manyak /
Stimmführerin Jörg Breuninger / Thomas Herzog / Soloposaunist Flöte
David Drop / Vorspieler Vorspieler Englischhornist Dominik Hauer Silke Uhlig /
Sylvia Petzold / Volkmar Weiche / Jörg Lehmann / Soloflötistin
Vorspielerin Vorspieler Klarinette Bassposaunist Rudolf Döbler /
Anne-Kathrin Seidel Peter Albrecht Oliver Link / stellv. Soloflötist
Brigitte Draganov Georg Boge Soloklarinettist Tuba
Martin Eßmann Andreas Weigle Peter Pfeifer / Fabian Neckermann Trompete
Juliane Manyak Christian Bard stellv. Soloklarinettist Lars Ranch /
Juliane Färber Uschik Choi * Christoph Korn / Pauken Solotrompeter
Ania Bara Romane Montoux- Bassklarinettist Jakob Eschenburg / Patrik Hofer
Enrico Palascino Mie * Solopaukist Yael Fiuza Souto **
Elena Schwalbe *
Sophia Maiwald *
Joffre Nunez **
Meike Lu Schneider **20 VORSCHAU
21. November 2021
Sonntag / 20 Uhr
30. Dezember 2021 15. Januar 2022 Philharmonie Berlin
Donnerstag / 20 Uhr Samstag / 20 Uhr
Konzerthaus Berlin Konzerthaus Berlin VLADIMIR JUROWSKI
Daniel Hope, Violine
31. Dezember 2021 16. Januar 2022
Aus Opernhäusern,
Freitag / 16 Uhr Sonntag / 20 Uhr Jelena Firssowa
Philharmonien
„Nacht in Appen“ (Auftragswerk
Konzerthaus Berlin Philharmonie Berlin des RSB, Uraufführung) und Konzertsälen.
Sonderkonzerte Abo-Konzerte Alban Berg
Konzert für Violine und Orchester
ANDREW MANZE VLADIMIR JUROWSKI Pjotr Tschaikowsky
Julia Kleiter, Sopran Seong-Jin Cho, Klavier Sinfonie Nr. 6 („Pathétique“)
Annika Schlicht, Alt
Konzert mit
Andrew Staples, Tenor Jelena Firssowa
Florian Boesch, Bass „Der Garten der Träume“
Rundfunkchor Berlin (Hommage an Schostakowitsch)
Justus Barleben, Choreinstudierung für Orchester op. 111
Robert Schumann
Jelena Firssowa Konzert für Klavier und Orchester
„Ornamente der Freude“ a-Moll op. 54 26. November 2021
Dmitri Schostakowitsch Freitag / 20 Uhr
Konzerte,
für gemischten Chor und Orchester
auf ein Gedicht von Dmitri Smirnow Sinfonie Nr. 15 A-Dur op. 141
Philharmonie Berlin
(Auftragswerk des RSB, Uraufführung)
Konzert mit
Ludwig van Beethoven
VLADIMIR JUROWSKI
jeden Abend.
Sinfonie Nr. 9 d-Moll op. 125
Stuart Skelton, Tenor
mit Schlusschor über Schillers
Herren des Rundfunkchores Berlin
Ode „An die Freude“
Jederzeit.
Konzert mit Richard Wagner
„Eine Faust-Ouvertüre“
Franz Liszt
Zwei Episoden aus Lenaus „Faust“
Franz Liszt
„Eine Faust-Sinfonie“
Konzert mit
In der Dlf Audiothek App, im
Radio über DAB+ und UKW
deutschlandfunkkultur.de/
konzerte22
DEINE
Impressum
OHREN
D E N
Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin Bildnachweise:
W ER
(RSB) S. 7 Russisches staatliches Archiv
für Fotodokumente
Chefdirigent und Künstlerischer Leiter S. 14 Robert Niemeyer
Vladimir Jurowski S. 16/17 Simon Pauly
Orchesterdirektorin
AUGEN
Clara Marrero Gestaltung und Realisierung
GRACO GmbH & Co. KG
Ein Ensemble der Rundfunk-
Orchester und -Chöre gGmbH Berlin Druck
H. Heenemann GmbH & Co, Berlin
Geschäftsführer
N .
Anselm Rose Redaktionsschluss
CH E
MADIO, TV, WEB.
20. Dezember 2021
Kuratoriumsvorsitzender
Ernst Elitz Ton- und Filmaufnahmen sind
nicht gestattet. Programm- und
Gesellschafter Besetzungsänderungen vorbehalten!
Deutschlandradio, Bundesrepublik
Deutschland, Land Berlin, © Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin,
Rundfunk Berlin-Brandenburg Steffen Georgi
Text und Redaktion
Steffen Georgi IM RABesucherservice des RSB
Charlottenstraße 56. 10117 Berlin
Montag bis Freitag 9 bis 18 Uhr
T 030 202 987 15
F 030 202 987 29
tickets@rsb-online.de
www.rsb-online.de
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