Dunkle Tage helle Nächte 22.6 - 1.7.2021 Köln
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22.6. - 1.7.2021
Köln
dunkle Tage
helle Nächte
22.6. - 1.7.2021
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Köln
auf unserer Homepage über aktuelle
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zamusfestival.de
dunkle Tage
helle Nächte
//// ///// //////////////// /////////////// //////// /////// Biografien S. 60–79 /////// /// //////
///////////////// ////////// //////////////////////
/////// Programmübersicht S. 80–81 /////
/////// Karten & Information S. 82–83 //
/ // //// ///// /////// /////////////// // /// ///// /////// zamus: ist mehr! S. 84–85 ////// //
/////////////////////////////// ////////////////////
/////// zamus: advanced S. 86–87 /// /////
/////// Impressum S. 89 ////////// ////// /// //
////////////// /// ////// /////// ////////////////// /////// Förderer & Partner S. 90–91 ///
//// // //////////////////////////////// ///// /////
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Interview
zamus: early music festival /////// S. 6 – 13
dunkle Tage, helle Nächte
Mélanie Froehly & Ira Givol
Essay
Tag und Nacht /////// S. 14 – 19
Reflexionen zum zamus: early music festival 2021
Programm
À la Carte /////// S. 22 – 23
Himmelsdialoge /////// S. 24 – 25
Zum Lobe Gottes /////// S. 26 – 27
Ein Donnerwort von Erden /////// S. 28 – 29
Tension /////// S. 30 – 31
Höhen und Tiefen /////// S. 32 – 33
Himmel un Äd /////// S. 34 – 35
La Chute de la Maison Usher /////// S. 36 – 37
Fährtenfinder /////// S. 38 – 39
Esther /////// S. 40 – 41
In dialogo /////// S. 42 – 43
Inhalt
The End of Early Music? /////// S. 44 – 46
Per Monstra ad Astra /////// S. 48 – 49
Schwarze Tränen /////// S. 50 – 51
Der Wettbewerb /////// S. 52 – 53
Apokalypse /////// S. 54 – 55
Was frag ich nach der Welt /////// S. 56 – 59
4 5
Wie hat sich, auch aufgrund der er-
zwungenen Absage des Kölner Fest
für Alte Musik 2020, die Arbeit für
Euch durch die Corona-Pandemie
dunkle Tage verändert?
helle Nächte Mélanie Froehly Durch die Coro-
na-Pandemie hat jede Entscheidung,
die wir treffen, noch mehr Gewicht
als vorher. Wir möchten so viel wie
möglich für die Ensembles und Künst-
ler:innen realisieren, nicht nur Kon-
zerte, sondern auch Workshops und
Förderprogramme. Zugleich müssen
wir für Publikum und Künstler:innen
einen sicheren Aufenthalt gewähr-
leisten. Ich glaube, in dieser Lage
gilt es, noch kreativer, flexibler und
entschlossener zu handeln als sowieso
schon.
Ira Givol Viele Sachen mussten sich
ändern und ändern sich noch täg-
lich. Wir beschäftigen uns parallel
mit drei Festivals: Wir versuchen,
möglichst viel aus dem abgesagten
Festival 2020 zu retten, wir arbeiten
auf Hochtouren an der Ausgabe 2021
und beginnen bereits, die Grundlagen
für 2022 zu legen. Das führt manch-
Ein Interview mit mal inhaltlich und organisatorisch in
Labyrinthe, aber auch zu spannenden
Mélanie Froehly Geschäftsführerin zamus: Zusammenhängen und unerwarteten
& Ira Givol Künstlerischer Leiter zamus: early music festival Erkenntnissen.
6 7
Wo liegen denn die inhaltlichen Arbeiterstadt andererseits widerspie- Das Spannungsfeld aus Hochkultur gen wird. Ebenfalls wichtig in diesem
Schwerpunkte des zamus: early music gelt. Jedes große Musikstück lebt von und Popkultur ist schon angespro- Zusammenhang ist die europäische
festival 2021, dessen Bezeichnung der Spannung zwischen den Extre- chen worden, dann die Wechsel- Erstaufführung des Händel-Oratoriums
Kölner Fest für Alte Musik Ihr ja ver- men „Tag und Nacht“ oder „Himmel wirkungen zwischen Volksmusik und „Esther“ auf Hebräisch – mit Concerto
ändert und ins Englische übertragen und Erde“ – und in unserem Festival sogenannter Kunstmusik, die sich ja Köln und Chorwerk Ruhr unter Lei-
habt? Was für Ideen verbindet Ihr mit schlägt sich das eindringlich nieder. durch die Musikgeschichte ziehen tung von Shalev Ad-El. In diesem Fall
dem Programm? und auch gesellschaftliche Ursachen beruhen die Spannungspotenziale auf
MF Eine weitere Grundidee des Fes- und Wirkungen hatten. Wie lässt sich der Kluft zwischen Händels Musik und
IG Das zamus: early music festival tivals 2021 ist, noch mehr Austausch das am Festivalprogramm konkret der Handlung um die Israelitin Esther.
2021 oder kurz zemf haben wir als und Gespräche zwischen Künstler:in- festmachen? Welche Projekte habt Ihr Ohne die Musik würde die Handlung
Reaktion auf 2020 geplant. In 2020 nen und Publikum, aber auch mit dabei besonders im Sinn? fast wie eine persische Seifenoper an-
wollten wir wichtige philosophische Freund:innen und Förderern anzure- muten, aber die Klänge sind einfach
und praktische Fragen zu Bedeutung gen. Über das sinnliche Klangerlebnis IG Das gesamte Programm baut auf „himmlisch“.
und Stellenwert der historisch infor- hinaus geht es auch darum, langfris- diesen Spannungsfeldern auf. Sehr
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Eine riesige Wippe, die zwi-
gut nachzuvollziehen ist das etwa im
Konzert mit nuovo aspetto, worin
MF Ich möchte noch ergänzen, dass
vor allem in Bachs Kantate „Was frag
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schen „Tag und Nacht“ ////////////////
oder
sich zeigt, wie Komponisten des 17. ich nach der Welt“ und in Händels
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Jahrhunderts versuchten, dem ein- Oratorium „Esther“ der Zustand der
fachen Volk komplexe philosophische Welt und das Verhalten der Menschen
/ //„Himmel
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und//////////////////////////////
Erde“ hin und und religiöse Ideen zu vermitteln: Ein massiv auf die Probe gestellt werden.
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her //////////////////////// /////////////////
„hochkultureller“ Inhalt wurde als Philosophische und existenzielle Fra-
schwingt. Unterhaltungstheater getarnt, um da- gen stehen im Zentrum dieser Werke
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mierten Aufführungspraxis (HIP) in tige Überlegungen zu den Themen
durch besser zugänglich zu sein. Dem-
gegenüber taucht die Capella August-
ina unter Andreas Spering mit zwei
und als „Antworten“ werden extrem
ausdrucksstarke und irrwitzige Ge-
schichten und Bilder angeboten. Sehr
der modernen Welt stellen. Das war Honorare, Umwelt, Verantwortung als Bach-Kantaten in dieses Spannungs- anregend finde ich es, darüber nach-
eher als Puzzle gedacht, in dem die Veranstalter:in und als Künstler:in an- feld ein: mit einer sakralen sowie mit zudenken, was wir heute mit diesen
einzelnen Teile sich zusammenfügen. zustellen. Das Festival soll ein Forum der berühmten weltlichen „Kaffeekan- Geschichten anfangen können. Was
Dagegen begreife ich das Festival sein, neue Wege der Zusammenarbeit tate“, die zudem auf Kölsch gesun- haben sie uns zu sagen?
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2021, bildlich gesprochen, als eine auszuprobieren. Musik stellt Fragen
riesige Wippe, die zwischen „Tag zu den Konflikten und Verwerfungen
und Nacht“ oder „Himmel und Erde“ in vergangenen Jahrhunderten bis
Der Zustand der Welt und
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hin und her schwingt. Ich habe das heute, aber sie liefert auch Antwor-
Thema „Tag und Nacht“ gewählt, ten.
das Verhalten der Menschen
weil sich darin nicht zuletzt die Viel-
schichtigkeit einer Metropole wie In 2021 rücken schon vom Ansatz her / werden
// /////////////
massiv ////////////////////////
auf die Probe
Köln mit ihrem Zwiespalt zwischen gesellschaftliche Dimensionen, die in
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gestellt.
glänzendem Reichtum und Heiligkeit
einerseits und düsterer Armut und
der Musik ja immer eine wichtige Rol-
le spielen, viel stärker in den Fokus. ///////////// //////////////////////// ////
/// //// ///////////// ////////////////////
///////// /////////////////////////////////
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Wir schaffen jenseits von
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Ober-
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/ flächlichkeit
// /////////////und
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Das ist sicher eine bedeutende Frage kein Selbstzweck, sondern es hängt
für das gesamte Festival. Ihr habt vom Kontext ab, wie ein bis dato
Schnelllebig-
wieder eine aufregende Mischung
aus bekannten und unbekannten
unbekanntes Stück oder unbekannte
Komponist:innen in das Festival ein- //////
keit ////////////////////////
neue Wahrnehmungs- ///////////
und
Komponist:innen, aus bekannten und gebunden werden können. Ich bin
///////////// //////////////////////// ////
unbekannten Werken im Programm.
Seht Ihr das Aufspüren von bislang
zum Beispiel sehr stolz darauf, dass
sehr bekannte Werke wie Händels /// //// ///////////// ////////////////////
Erlebnisräume.
Unentdecktem oder in Vergessen-
heit Geratenem als eine Kernauf-
gabe eines solchen Festivals oder des
„Esther“ oder Bachs „Kaffeekanta-
te“ bei uns zum ersten Mal in neuen
Versionen aufgeführt werden.
////////////////// ///////////// //////////
auch im Hinblick darauf, dass wir fatalem Wachstumsdenken, sind auch
zamus: überhaupt an? einige der schon in 2020 vorgesehe- für uns höchst relevant – nicht nur im
Die historisch informierte Auffüh- nen Referent:innen gebeten haben, Rahmen des Festivals, sondern für un-
MF Ja, durchaus, denn was heute rungspraxis ist in der Musikszene im- ihren Vortrag angesichts einer nicht sere Aktivitäten insgesamt. Entschei-
noch unbekannt ist, kann vielleicht mer noch ein viel diskutiertes Thema, zuletzt durch die Corona-Pande- dend dabei ist, das Publikum nicht
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mie veränderten Welt noch einmal belehren zu wollen, sondern jenseits
zu überarbeiten. Viele Themen des von Oberflächlichkeit und Schnell-
Einen vergessenen Schatz
/////////////////////////////// zu
//////////////// Symposiums sind für die Musikwelt lebigkeit neue Wahrnehmungs- und
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im Allgemeinen gültig und nicht nur Erlebnisräume zu schaffen.
heben und wiederzubeleben, für die historisch informierte Auf-
//ist/////////////
wunderbar. //////////////////////////////// führungspraxis, aber natürlich haben
wir den Anspruch, gerade auf diesem
IG Als künstlerischer Leiter des Festi-
vals ist es mir ein zentrales Anliegen,
//// //////////////////////// ///////////////// Feld ein Vorreiter zu sein. die unendliche Vielfalt der Alten Mu-
sik näherzubringen. In 2021 erstreckt
in ein paar Jahren schon berühmt das ja stets im Wandel ist. Das Festival Von klösterlichen Fantasien über die sich das zeitliche Spektrum vom 9.
sein. Vor allem aber wollen wir mit 2020 sollte dahingehend ja intensive Apokalypse bis zur Pilgerreise – das bis ins 21. Jahrhundert. So können
dem Publikum zusammen neue Wege Diskurse beflügeln. Wünscht Ihr Euch Festivalprogramm zeigt neben einem wir auch anhand der musikalischen
gehen und gemeinsam Sachen auszu- das nun für 2021, auch indem Ihr das breiten musikalischen Spektrum auch Praxis zeigen, dass es nicht die eine
probieren. Manchmal braucht es auch geplante Symposium über „The End eine große Bandbreite an Lebens- korrekte historische Aufführungs-
Zeit, Dinge reifen zu lassen. of Early Music“ nachholt? Und gibt entwürfen auf. Ist dieser Fokus ein praxis gibt, sondern immer mehrere
es aus Eurer Sicht dafür neue, ganz maßgeblicher Impuls des zamus: early Möglichkeiten, die alle ihre Gültigkeit,
IG Einen vergessenen Schatz zu aktuelle Denkanstöße? music festival 2021? Und wenn ja, ihre Schönheit und auch ihre „Fehler“
heben und wiederzubeleben, ist wun- warum? haben. Ich glaube, der Weg ist da
derbar. Ich glaube aber, dass es für IG Ich freue mich sehr, dass wir das genauso bedeutsam wie das Ziel.
ein Festival wie das unsrige wichtig Symposium auf 2021 verschieben MF Für mich wird es immer wichtiger,
ist, eine Balance zwischen unbekann- und zudem mit Björn Schmelzer einen global zu denken, denn alle unsere Auch neuere Musik spielt im Fes-
ten Stücken und Meisterwerken, weiteren prominenten Teilnehmer ge- Entscheidungen haben Konsequen- tivalprogramm wieder eine Rolle,
die wir alle kennen, herzustellen. Es winnen konnten. Wir haben auf den zen. Themen wie Gerechtigkeit und wenngleich anders als in 2020. Beim
muss nicht immer darum gehen, nach Planungen von 2020 aufgebaut und Teilhabe, der Zusammenhang zwi- zamus: early music festival 2021 ist
Unentdecktem zu forschen. Das ist sie zugleich weiterentwickelt – schen Kunst und Wirtschaft samt als Finale eine große Musik- und
10 11
Tanz-Eigenproduktion des zamus: von in welcher Form künstlerische Praxis sozioökonomischen Verwerfungen, die
Alexandra Waierstall und Leonhard in der Lage sein könnte, das Verhält- zu ihnen geführt haben, in den Mittel-
Bartussek geplant, in der Altes mit nis von Politik, Ökonomie und Kunst punkt gestellt und auch Lösungsansät-
Neuem konfrontiert wird. Soll die neu auszuloten – und welche Orga- ze angeboten. Mit der Durchdringung
experimentelle Grenzüberschreitung nisationsformen sich dafür eignen. von Neuer und Alter Musik und der
zwischen den Künsten die Grenzüber- Solche Foren sind ungemein wichtig, Mischung verschiedener Genres stre-
schreitung zwischen den unterschied- nicht nur inhaltlich, denn wir wollen ben wir auch an, die Alte Musik und
lichen Zeitebenen ergänzen oder mit den Künstler:innen auch jenseits die historisch informierte Aufführungs-
reflektieren? Was versprecht Ihr Euch der Bühne eng kooperieren. praxis aus ihrer Nische herauszuholen
von diesem Projekt? und in aktuelle und interdisziplinäre
IG Im Projekt „Was frag ich nach der Kontexte einzubinden.
MF Ich freue mich sehr auf die Zu- Welt – J. S. Bach: Das Kapital“ offen-
sammenarbeit mit diesen wunder- baren sich für mich die großartigen Was verbindet Ihr über künstlerische
Anliegen hinaus für Hoffnungen und
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Eine //////////////////////////////////////
Verheißung auf die Zu-
Wünsche mit dem Festival – für die
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Musikszene wie für das Publikum,
gerade in diesen Corona-bedingt
kunft: auf das, was wir alles
//////////////////////////////////////////////// schwierigen Zeiten?
/ //noch
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erreichen//////////////////////////////
können und IG Als aktiver Musiker vermisse ich
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wollen.
den Kontakt und emotionalen Aus-
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tausch mit dem Publikum in den Kon-
zerten. Ich wünsche mir sehnlichst,
diese schönen Momente wieder
baren Künstler:innen. Deren Arbeit Möglichkeiten, die wir im zamus: erleben zu dürfen. Eine Krise dieser
beeindruckt mich stark und bringt haben, und ich betrachte es auch als Größenordnung eröffnet aber immer
mich zum Nachdenken, gerade Verheißung auf die Zukunft: auf das, auch neue Möglichkeiten. Die Angst
durch die intensive Verbindung von was wir alles noch erreichen können um die Zukunft der Kulturwelt geht
Tanz, Musik und Bildender Kunst, und wollen. Die Idee für dieses Projekt Hand in Hand mit Hoffnungen und
von globalem Denken und der Frage stammt von unserem eigenen Mitglied Erwartungen. Das zamus: early music
nach Körper und Körperlichkeit, nach Leonhard Bartussek, und die teilneh- festival 2021 ist für mich ein Meilen-
Materie und Material und den Bezie- menden Musiker:innen sind ebenfalls stein auf dem Weg, der vor uns liegt.
hungen zwischen unterschiedlichen größtenteils Mitglieder des zamus:.
Ebenen. In Korrespondenz mit dieser Aufgrund der Pandemiesituation sind MF Dem kann ich mich nur anschlie-
Produktion fand im November 2020 andere gravierende Probleme wie Kli- ßen. Weitermachen mit Empathie und
im zamus: ein Symposium mit dem mawandel und Umweltzerstörung et- Entschlossenheit – das ist das, was
Titel „Ohne Brot keine Spiele: Rethin- was in den Hintergrund gerückt, doch jetzt für uns zählt.
king Aesthetics of Cultural Economy“ in dieser ungewöhnlichen Produktion
statt, worin es darum ging, wie und werden genau diese Probleme und die Das Interview führte Egbert Hiller
12 13
Tag
und
Nacht
Reflexionen zum
zamus: early music festival 2021
Von Egbert Hiller
Tag und Nacht sind das Gegensatz- Den Tag mit Helligkeit und die Nacht sonders in der Zeit vom 16. bis ins 18. sich von selbst, zumal die Höfe auch
paar schlechthin und untrennbar mit Dunkelheit zu verknüpfen, ent- Jahrhundert – entsprangen zwar auch überregional zu Anziehungspunkten
miteinander verbunden – auch im spricht natürlichen Vorgängen, wenn- einem „Zwang zur Repräsentation“, für versierte Musiker:innen gerieten,
übertragenen Sinne. Als Metapher für gleich Phänomene wie der Polartag sie gerieten aber zum Ausdruck eines die wiederum ihre jeweiligen kulturel-
die hellen und dunklen Seiten des Le- mit seiner Mitternachtssonne und herrschaftlichen Selbstverständnisses, len Hintergründe mit- und einbrach-
bens erstrecken sich die Assoziations- die Polarnacht nicht minder natür- dem sich alle und alles zu unterwer- ten. Dazu gehörten auch volksmusi-
ebenen auch auf das Feld der Musik, lich sind. Auch bildlich gesprochen fen hatten. Während dieser „er- kalische Einflüsse, die von jeher mit
die zudem prädestiniert dafür ist, können sich die Dinge umkehren, lauchte“ Personenkreis am Tage der der so genannten „Kunstmusik“ ein
emotionale Extreme und existenzielle kann die Nacht zum Tag und der Tag Langeweile und dem „horror vacui“ fruchtbares Spannungsverhältnis
Dimensionen widerzuspiegeln. Dies zur Nacht werden – was nicht zu- auszuweichen trachtete, gerieten die bildeten.
wurzelt bereits in ihrem flüchtigen letzt auf gesellschaftliche Belange zu Feierlichkeiten zum eigentlichen Sinn-
Erscheinungsbild als Zeitkunst, die projizieren ist. Soziale Ungleichheiten gehalt, illuminiert von künst-
im Moment ihres Entstehens bereits
im Vergehen begriffen ist. In seiner
prägen, mehr oder weniger stark,
das Leben noch heute; in früheren
lichem Licht, das auch ohne
Elektrizität schon helle, ja, Volksmusik –
sich von Augenblick zu Augenblick
fortpflanzenden Erscheinung wan-
dert jeder Klang gewissermaßen vom
Jahrhunderten fielen sie jedoch auch
im mitteleuropäischen Raum ungleich
krasser aus. Während sich die Tage für
glänzende Nächte bereitete.
Maßgeblich getragen wurden
Kunstmusik
Hellen ins Dunkle, vom Werden ins die vielen Armen und Geschundenen diese Feste vom Puls der Musik, der Der Blick in die Kulturgeschichte zeigt,
Vergehen, von unmittelbarer Wahr- überwiegend hart und düster dar- nun jenseits von Religion und Kirche dass Wechselwirkungen zwischen
nehmung in Gefilde der Erinnerung stellten, schwelgte eine kleine adelige ein weiteres funktional bestimmtes Volksmusik und „Kunstmusik“ sehr
oder des Vergessens, wie ein allmäh- Oberschicht im Luxus. Und die von ihr Aufgabenfeld zufiel. Dass dies schöp- weit zurückreichen – im Grunde bis
lich verlöschendes Licht. begangenen höfischen Feste – be- ferische Prozesse beflügelte, versteht zu den Wurzeln der Musikausübung,
14 15
die von Anbeginn der Dualität von dene Musik betrifft, sondern auch
„Ausgestaltung schauung, die funktioniert, die
begleitenden und unterhaltenden
Funktionen einerseits und kultischer
diejenigen Repertoires und Stile aus
der Vergangenheit, die eine Renais- einer Weltan- Gewinnung von Direktiven, auf
die man sich in der Praxis ver-
Überhöhung in spirituellen und
rituellen Kontexten und Handlungen
andererseits unterlag. Beide Sphären
sance erfahren – wie der Soziologe
Arnold Hauser in seiner Publikation
„Kunst und Gesellschaft“ unterstrich:
schauung“ lassen kann.“
Dass (musikalische) Kunstwerke
sind zwischen Imitation und Abs- „Das allgemeingültigste Charakteris- sich dennoch über ihre Entste-
traktion, Vereinnahmung und Ab- tikum der Kunst, von der sonst nur so Wie verhält es sich vor diesem Hinter- hungsbedingungen hinwegzusetzen
grenzung vielschichtig miteinander Widersprüchliches ausgesagt werden grund aber mit jenen Werken (etwa scheinen und die Grenzen der mit
verflochten. Von der Perspektive der kann, dass sie zugleich formal und Johann Sebastian Bachs „Kunst der diesen Bedingungen verknüpften
„Kunstmusik“ aus betrachtet, ist der stofflich, spontan und konventionell, Fuge“ oder seine Suiten für Violon- „Ästhetiken“ überspringen können,
Prozess der Transformation (imaginä- zweckhaft und zwecklos, persönlich cello solo), die als ihrer Zeit voraus liegt an der Fähigkeit und Sensibilität
rer) volksmusikalischer Elemente ein und überpersönlich ist, besteht in der oder als „zeitlos“ angesehen wur- der Künstler:innen, auch und gera-
zentrales Moment, das sich bis in die Neuartigkeit, Einmaligkeit und Unwie- den und werden? Die Gründe dafür de gesellschaftliche Widersprüche
Gegenwart hinein verfolgen lässt. derholbarkeit, kurz, in der Zeitgebun- können im Einzelfall sehr verschieden und Querstände seismographisch zu
denheit ihrer Produkte. Die Einwen- sein, die pauschale Definition eines erfassen und zu reflektieren – samt
Auch beim zamus: early music festival dung, dass sie ihre Anziehungskraft Werks als „zeitlos“ ist allerdings der damit einhergehenden seelischen
2021 werden Wechselwirkungen und ihren Einfluss nichtsdestoweniger eine reine Fiktion. Immer wieder gab Folgen und deren künstlerischer Ver-
zwischen Volksmusik und Kunstmusik oft durch Jahrhunderte und Jahr- und gibt es Komponistinnen und arbeitung. Bezogen auf das Gegen-
offenkundig. Besonders deutlich zum tausende bewahrt, ist nur insofern Komponisten, die sich tief in Ver- satzpaar Tag und Nacht, stehen nicht
Tragen kommen sie im Programm begründet, als viele ihrer Schöpfun- gangenes versenken oder sich in bis zuletzt in der Musik der Wirklichkeit
„Per Monstra ad Astra“ von Grainde- gen lange, nachdem sie antiquiert dato unbekannte Tonräume wagen und Helligkeit des Tages die dunklen
lavoix unter Björn Schmelzer, worin sind, neu entdeckt, umgedeutet und und vortasten. Gleichwohl liegen und untergründigen Fantasien der
dem Zwiespalt und der Verschmel- wieder in Kurs gesetzt werden. Dass die Voraussetzungen dafür in ihrem Nacht gegenüber.
zung von kunstvoller Polyphonie und dies aber nur unter ganz bestimmten jeweiligen Hier und Jetzt, wobei laut
bodenständiger Schlichtheit nachge- und besonderen Umständen ge- Arnold Hausers pointierter Sicht vor All diese Facetten finden sich nicht
spürt wird. schieht, zeigt, dass die Kunst der Kon- allem außermusikalische Faktoren nur in der Musik der „Moderne“,
tingenz der Geschichte auch durch relevant sind: „Wirtschaft, Recht, sondern auch in der Alten Musik,
Ob die Volksmusik auch in Zukunft die Renaissancen nicht zu entrinnen Moral, Wissenschaft und Kunst sind die indes aus der Perspektive der
eine wichtige Inspirationsquelle sein vermag. Unvergängliches Leben wird nur verschiedene Momente oder As- immer noch den Diskurs dominieren-
wird, ist unter den Vorzeichen von ihren Werken nie und nimmer zuteil, pekte eines einheitlichen Verhaltens den ästhetischen Theorien des 18.
scheinbar unbegrenzter digitaler Ver- wie zäh auch ihr Dasein ist, das sie zur Wirklichkeit, bei dem es im Grun- und 19. Jahrhunderts lediglich als
fügbarkeit von Musik aller Richtungen in einem Zeitalter der Bildung, des de weder um die Feststellung von Vorläufer der „autonomen“ Kunst
und der neoliberalen Durchdringung Akademismus und Historismus führen wissenschaftlichen Wahrheiten, noch eingeschätzt wird. Neue Forschungen
aller Bereiche des Lebens und der mögen.“ um die Schaffung von Kunstwer- zur „Ästhetik“ in der Vormoderne
Kunst eine spannende Frage. Indes, ken, ja nicht einmal um die Findung mit spezifischen Untersuchungen der
jede Zeit hat ihre Musik, und das und Formulierung von moralischen Zusammenhänge zwischen künstleri-
wird auch künftig nicht anders sein, Lebensregeln geht, sondern einfach schen und gesellschaftlichen Prozes-
wobei das nicht nur die neu erfun- um die Ausgestaltung einer Weltan- sen hinterfragen diese Einschätzung
16 17
nachdrücklich und halten die Rück- gründe der menschlichen Existenz als welten aus verschiedenen Epochen
projektion ästhetischer Konzepte auf Nachtschwärze gegenüberstehen. und Jahrhunderten (vom 9. bis ins
frühere Epochen für ein ungeeignetes Nachtschwarz sind auch die verräteri- 21. Jahrhundert) vorstellt, beleuchtet
Mittel, das Wesen dieser Kunst zu schen Umtriebe des Ministers Haman es indirekt auch die Veränderung der
erfassen. Ein markantes Beispiel für in Georg Friedrich Händels Oratorium Wahrnehmung und des Verhaltens,
eine derartige Fehleinschätzung ist „Esther“. Das Kontrastpotenzial die sich in den Beziehungen der
die wertende Gegenüberstellung von dazu liefern Händels „himmlische Menschen untereinander, in ihren
„autonomer“ Musik und funktional Musik“ und die Titelfigur des Werks gesellschaftlichen Organisationsfor-
gebundener Musik („Gebrauchsmu- als Lichtgestalt und Retterin ihres men und nicht zuletzt in den Künsten
sik“) etwa für Kirche und Hof, denn Volkes. Zugespitzt betrachtet, ver- widerspiegelt. Diese Veränderungen
diese Gegenüberstellung sagt weder sinnbildlichen sich in Tag und Nacht entziehen sich in ihrer für die Kultur-
etwas über die Qualität aus noch auch Himmel und Erde und Leben geschichte evolutionären Dimen-
berücksichtigt sie angemessen die für und Tod, die ebenfalls untrennbar sion der Beurteilung in positiv oder
alle Kunst geltende direkte und indi- mit- und ineinander verwoben sind. negativ, richtig oder falsch. Vielmehr
rekte Anbindung an ihre spezifischen Intensiv zur Geltung kommt das in sind sie als immanent menschliche
zivilisatorischen Umstände. den „apokalytischen Gesängen“ und Entwicklungsprozesse zu begreifen,
„Endzeitfragmenten“ aus die die Unterscheidung von ande-
deutschen Klöstern zwischen ren Lebewesen ausmachen. Auch
„Himmlische dem 9. und 11. Jahrhundert,
die das Ensemble Sequentia
die Kunstausprägungen stellen ein
solches Unterscheidungsmerkmal dar.
Musik“ in seinem Konzert „Apo-
kalypse – Hus in himile“
vorträgt. Nun lässt sich die
Kunst und Leben mögen in diesem
Zusammenhang als Einheit verstan-
den werden.
Das Programm des zamus: early music Allgegenwart des Todes im Mittelalter
festival 2021 untermauert die Gleich- – durch Gewalt und durch Seuchen
wertigkeit und herausragende Bedeu- oder Krankheit überhaupt – mit der
tung der Musik aus „vormodernen“ Gegenwart nur schwer vergleichen,
Epochen, die ebenso sinnlich wie doch die Corona-Pandemie wirft ein
herb, emotional wie virtuos, expressiv Schlaglicht auf die Bedrohungen und
wie kontemplativ in die metaphorisch Verwerfungen, die durch derartige
aufgeladenen Klangräume zwischen Ereignisse und Phänomene zu allen
Tag und Nacht eindringt. In den Ge- Zeiten ausgelöst wurden.
sprächen zwischen dem Engel und
der Seele, der Welt und den Dämo- Auch in die Musik- und Tanz-Pro-
nen im Konzert „Himmelsdialoge“ duktion „Was frag ich nach der Welt
mit nuovo aspetto, symbolisiert der – J. S. Bach: Das Kapital“ lassen sich
Engel den Himmel und das Licht (des Aspekte von Tag und Nacht hinein-
Tages), denen Erde und Erdenschwere lesen. Und indem das zamus: early
sowie die dunklen Seiten und Ab- music festival 2021 wiederum Klang-
18 19//// ///// //////////////// /////////////// ////////
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Programm
À la Carte /////// S. 22 – 23
Himmelsdialoge /////// S. 24 – 25
Zum Lobe Gottes /////// S. 26 – 27
Ein Donnerwort von Erden /////// S. 28 – 29
Tension /////// S. 30 – 31
Höhen und Tiefen /////// S. 32 – 33
Himmel un Äd /////// S. 34 – 35
La Chute de la Maison Usher /////// S. 36 – 37
Fährtenfinder /////// S. 38 – 39
Esther /////// S. 40 – 41
In dialogo /////// S. 42 – 43
Programm
The End of Early Music? /////// S. 44 – 46
Per Monstra ad Astra /////// S. 48 – 49
Schwarze Tränen /////// S. 50 – 51
Der Wettbewerb /////// S. 52 – 53
Apokalypse /////// S. 54 – 55
Was frag ich nach der Welt /////// S. 56 – 59
20 21Dienstag // 22.06.2021 // 19.30 – 20.30 Uhr
Altenberger Hof – Bürgerzentrum Nippes //
Mauenheimer Str. 92 // 50733 Köln
25 € / 20 € inkl. 1 Getränk & Snack
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Dienstag // 22.06.2021 // 19.30 Uhr
///////////////// ////////// //////////////////////
Eine Speisekarte als Konzertprogramm. Der
Gast wählt und stellt sich ein Menü zusam-
/ // //// ///// /////// /////////////// // /// ///// men – ganz nach geschmacklicher Assozia-
/////////////////////////////// ////////////////////
tion. Schmecken Telemann oder Vivaldi wie
ein frisches Kölsch oder eher wie trockener
////////////// /// ////// /////// ////////////////// Rotwein? Der Countertenor Kai Wessel und
//// // //////////////////////////////// ///// /////
die Schauspielerin Helene Grass führen
durch den Abend.
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Musik als Gewinn? Das Cölner Durch dieses Angebot kann das
Barockorchester macht es möglich. Publikum unmittelbar Einfluss auf das
In seinem Konzert À la Carte kann Konzertprogramm nehmen. Serviert
das Publikum in einer Lotterie Musik- wird es Form eines Menüs, was den
stücke gewinnen. Ganz frei ist die Blick auf die musikalische Verkösti-
Auswahl nicht, aber das Spektrum ist gung als ein dem Speisen verwandtes
breit: von Vivaldi bis Bach, 17. und sinnliches Erlebnis lenkt. Kommunika-
18. Jahrhundert sowie verschiedene tion ist in diesem Projekt wesentlich;
Gattungen sind nur einige Kriterien, der wachsenden Tendenz zu inter-
die je nach Besetzung und Verfügbar- aktiven Formaten in der digitalisierten
keit zur Geltung kommen. Statt eines Mediengesellschaft wird aber gerade
fixen Programms erhält jede Person nicht hinterhergehechelt. Das Konzert
À la Carte im Publikum eine Nummer und eine
Art Menü oder Speisekarte, auf der
jedem Musikstück eine Zahl zugeord-
À la Carte bildet dazu vielmehr einen
Gegenpol – denn zum einen ist das
Verfahren mit Hut und leibhaftiger
Kai Wessel Countertenor net ist. Die Zettel mit den Nummern Moderatorin ganz analog, und zum
Helene Grass Moderation werden in einen Hut gesteckt, aus
dem die Moderatorin einige zieht.
anderen besteht der Gewinn, im
Gegensatz zu Gier und Schnäppchen-
Wessen Nummer gezogen wird, darf jagd im Kontext von Werbung und
Cölner Barockorchester entscheiden, welches Werk erklingen
soll. Niemand wird gezwungen, sich
Konsum, aus dem heute vielleicht
Wertvollsten überhaupt: aus „erfüllter
Justyna Skatulnik zu beteiligen. Einfach nur zuhören ist
auch erlaubt.
Zeit“, wie sie (wohl nur) gute Musik
in passender Umgebung zu bescheren
musikalische Leitung vermag.
22 23Mittwoch // 23.06.2021 // 19.30 – 20.30 Uhr
St. Mariä Himmelfahrt // Marzellenstraße 30 // 50668 Köln
20 € / 12 €
Das Konzert wird von WDR 3 mitgeschnitten.
Mittwoch // 23.06.2021 // 19.30 Uhr
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PROGRAMM
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O Cielo à Battaglia per la Madonna
Angelo Berardi (1636–1694)
//////////////////// nieder. Geistliche Musik diente vor
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Dialogo a 4. Terra, Cielo, Christo, e Maria diesem Hintergrund nicht nur der
Angelo Berardi (1636–1694) spirituellen Erbauung, sondern auch
///////// //////// / dazu, die städtische Bevölkerung
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Dialogo frà l’Angelo & un Musico zu „Recht und Sitte“ zu ermahnen.
Francesco Ratis (1609–1667) Da der erhobene Zeigefinger allein
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Dialogo Homo et Angelo
seine Wirkung wohl verfehlt hätte,
kamen die Mittel der Allegorie zum
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Antonio Nola (1642– nach 1713) Einsatz: Fiktive Dialoge, aufgehoben
im Medium Klang, transportierten
philosophische und religiöse Inhalte –
und ein herausragendes Beispiel dafür
ist die Kantate „Dialogo frà l’Angelo
& un Musico“ von Francesco Ratis.
Er verfasste musikalische Gespräche
eines Engels mit Seele und Körper,
mit der Welt und mit Dämonen, mit
dem Gewissen, das geläutert daraus
hervorgehen soll, und einem Musiker,
der als leuchtendes Beispiel göttliche
Inspiration empfängt.
Ebenfalls die Ansichten eines Engels
transportierte der neapolitanische
Himmelsdialoge
Komponist Antonio Nola in seinem
„Dialogo Homo et Angelo“. Dagegen
Ein „gottbefohlenes“ Leben zu lässt Antonio Berardi in „O Cielo à
Isabel Schicketanz Sopran führen und in diesem Sinne – mit- Battaglia per la Madonna“ Erde, Him-
hin auch im Sinne der Herrschenden mel, Christus und Maria aufeinander
Alex Potter Alt – zu funktionieren, danach strebten prallen: Die Erde fordert den Himmel
Christian Dietz Tenor im 17. Jahrhundert die allermeisten
Menschen. Indes, besonders in den
zum Kampf um den Leib der jüngst
verstorbenen Mutter Jesu heraus.
Manfred Bittner Bariton Städten gerieten die Sitten allmählich Berardi gestaltete dieses symbolische
lockerer, schlug sich der mittelalterli- Geschehen einfallsreich und experi-
nuovo aspetto che Rechtsgrundsatz „Stadtluft macht
frei“ doch verstärkt im Alltagsleben
mentierfreudig aus, stets für klang-
liche Überraschungen offen.
24 25Donnerstag // 24.06.2021 // 19.00 – 20.00 Uhr
Kartäuserkirche // Kartäusergasse 7 // 50678 Köln
Donnerstag // 24.06.2021 // 19.00 Uhr 20 € / 12 €
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PROGRAMMAUSWAHL
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Prière du Christ montant vers son Père
Olivier Messiaen (1908–1992)
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Canzona Seconda in g-Moll
Johann Jacob Froberger (1616–1667)
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Choralvorspiel BWV737
Johann Sebastian Bach (1685–1750)
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Mit Fried und Freud ich fahr dahin
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BuxWV76
Dietrich Buxtehude (1637–1707)
Eine eigene Truhenorgel zu besitzen, eine wesentliche Grundlage seines
ist für das zamus: von unschätzba- Schaffens; neben der synästheti-
rem Wert. Schließlich spielt die Orgel schen Wahrnehmung von Klängen
in der Alten Musik – und nicht nur als Farben (und umgekehrt) und der
dort – eine wichtige Rolle, und die intensiven Beschäftigung mit den
Unabhängigkeit von stationären, in Stimmen der Vögel. Zur Seite stehen
Kirchen oder großen Konzerthäusern Messiaen mit Dietrich Buxtehude und
installierten Orgeln bietet viele Mög- Johann Sebastian Bach zwei absolute
lichkeiten; zumal das kleine Format Schwergewichte barocker Orgelmusik
der Truhenorgel klanglich Großes sowie deren ältere Kollegen Ales-
leisten kann. Das Einweihungskonzert sandro Grandi, Girolamo Frescobaldi
der von Andreas Schiegnitz gebauten und Johann Jacob Froberger. Was die
zamus: Truhenorgel ist die Gelegen- Werke aller vereint, ist der univer-
heit, sich davon zu überzeugen. Das selle Anspruch, zum Lobe Gottes zu
Zum Lobe Gottes Programm spricht für sich, reicht es
doch von der Barockzeit bis zu Olivier
Messiaen, einem herausragenden
komponieren – mit eingeschriebenem
Staunen angesichts der Schöpfung,
der Versenkung in die göttliche Wahr-
Orgel-Einweihungskonzert Komponisten des 20. Jahrhunderts. heit und dem irdischen Streben nach
himmlischer Freiheit. Bereichert wird
Carine Tinney Sopran „Dein Wille geschehe, wie im Him- der Orgelklang in einigen Stücken von
mel so auf Erden“ – so lautet das einer Sopranstimme und Fagott.
Rebecca Mertens Fagott Motto des Abends, das auch Mes- Die zamus: Truhenorgel wurde finan-
Markus Märkl Orgel siaen tief bewegt hätte, denn die
Fundamentierung als Mensch und
ziert durch Fördermittel des Land-
schaftsverband Rheinland und der
Johannes Rake Orgel Künstler im katholischen Glauben war Stadt Köln.
26 27Freitag // 25.06.2021 // 19.00 – 20.00 Uhr
Trinitatiskirche // Filzengraben 6 // 50676 Köln
15 € / 10 € // Kombi-Ticket mit „Tension“: 20 € / 12 €
///////// ///////////////////////////////////// PROGRAMMAUSWAHL
/////////////////////////////// /////////////// Trio für Klarinette, Violine und Klavier
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Freitag // 25.06.2021 // 19.00 Uhr
Galina Ustwolskaja (1919 – 2006)
// ///////////// ////////////////////////////// Lamentation faite sur la très
///// //////////////////////// ////////////////
douloreuse Mort de sa Majesté,
Ferdinand le Quatriesme
///////////// ///////////////////////////////// Johann Jacob Froberger (1616 – 1667)
/////////////////////////////////////////////// L‘Ame-en Peine
/////////////////////// /////////////////////// François Couperin (1668 – 1733)
„Wenn Gott mir die Möglichkeit mit höchster Konzentration, Kompro-
gibt, etwas zu schreiben, dann werde misslosigkeit und Kargheit verknüpft
ich dies unbedingt tun, ich schreibe sind – was auch in der lebenslangen
dann, wenn ich in einen Gnadenzu- Einsamkeit der Künstlerin verwurzelt
Ein Donnerwort stand gerate“, bemerkte die russische
Komponistin Galina Ustwolskaja
ist. „Meine Werke sind nicht religiös,
aber definitiv spirituell, weil ich alles
von Erden (1919 – 2006), die zeitlebens rigoros
auf eine Kommentierung ihrer Werke
verzichtete. Jeder Klang ist bei ihr
von mir gegeben habe. Meine Seele,
mein Herz.“
NeoBarock stellt Ustwolskajas Trio
NeoBarock tief empfunden und weist über sich
hinaus auf eine archaische Unerbitt-
von 1949 – aus dem kein Geringerer
als ihr Lehrer Dmitri Schostakowitsch
lichkeit. Extreme Lagen, starke dyna- ein Thema in einer eigenen Kompo-
Maren Ries Violine, Barockvioline mische Kontraste und insistierend um sition zitierte – in ein Zwiegespräch
Stanislav Gres Klavier, Cembalo Zentraltöne kreisende Ostinati prägen
Ustwolskajas Tonsprache, in der
mit Werken von Bach, Froberger u.
a. über die elementaren Fragen der
Marco Thomas Klarinette existenzielle Dimensionen untrennbar menschlichen Existenz.
28 29Freitag // 25.06.2021 // 20.30 – 21.30 Uhr
Trinitatiskirche // Filzengraben 6 // 50676 Köln
15 € / 10 € //
Kombi-Ticket mit „Ein Donnerwort von Erden“: 20 € / 12 €
///////// ///////////////////////////////////// PROGRAMMAUSWAHL
/////////////////////////////// /////////////// Toccata per Spinettina è Violino
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Freitag // 25.06.2021 // 20.30 Uhr
Girolamo Frescobaldi (1583–1643)
// ///////////// ////////////////////////////// Sonata seconda La Luciminia contenta
///// //////////////////////// ////////////////
Marco Uccellini (1603–1680)
///////////// /////////////////////////////////
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Ein akustisches wie visuelles „Spiel tauchen ein in die Zeit an der Schwel-
feld“ zu kreieren, ist das Ziel des le zum Barock – als die Erfindung
Ensemble CordArte in seinem Konzert der Oper und die Emanzipation der
– ein „Spielfeld“, wo vermeintlich Instrumentalmusik auf der musikali-
„Weit-voneinander-Entferntes“ auf- schen Agenda standen. In den Fokus
Tension
einandertrifft, das Nicht-Vereinbare rückt der „Stylus fantasticus“, der
überwunden wird und dadurch Neues in Italien für Jahrzehnte wilde Form-
entstehen darf. experimente und den Willen zur
expressiven Behandlung der Affekte
Suna Göncü Choreografie & Tanz Die „Spieler“ sind die Alte Musik motivierte.
und der Zeitgenössische Tanz, zwei
CordArte Kunstformen, die auf den ersten Blick
ebenfalls weit voneinander entfernt
Auch schlägt sich im Programm nie-
der, dass Italiens Musiker:innen an die
scheinen. Die einzige Spielregel lautet: europäischen Höfe ausschwärmten
Daniel Deuter Violine Alles ist erlaubt! und Italien zugleich für Generationen
Heike Johanna Lindner Viola da gamba Möge das Spiel beginnen! Die Pro
von Komponist:innen aus ganz Euro-
pa das Leitbild ihrer musikalischen
Markus Märkl Cembalo tagonisten schauen nach Italien und Sehnsüchte markierte.
30 31Samstag // 26.06.2021 // 18.00 – 19.00 Uhr
VENTANA // Elisabeth-von-Mumm-Platz 4 // 50937 Köln
15 € / 10 € // Kombi-Ticket mit „Himmel un Äd“: 20 € / 12 €
///////// ///////////////////////////////////// PROGRAMM
Samstag // 26.06.2021 // 18.00 Uhr
/////////////////////////////// /////////////// Partita Nr. 2 in d-Moll
///////////////////////////////////////////////
Johann Sebastian Bach (1685–1750)
// ///////////// ////////////////////////////// Passacaglia g-Moll
///// //////////////////////// ////////////////
Heinrich Ignaz Franz Biber (1644–1704)
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Chaconne und Passacaglia repräsen- durch alle Höhen und Tiefen der
tieren zwei der bekanntesten Barock- menschlichen Existenz führt. Das
tänze. Sie verbinden religiöse Bedeu- dichte innermusikaliche Beziehungs-
tung mit der Form eines weltlichen geflecht verweist zwar auf eine
Tanzes – ein konstanter erdiger Bass Identität als abstrakt-rationaler, in sich
bildet das Fundament dieser Tänze geschlossener Klangkosmos, der aber
und stützt eine Reihe himmlischer die ganze Bandbreite menschlicher
Höhen und Tiefen Variationen. So versinnbildlichen diese
einfachen Tänze das Wesen der Span-
nung zwischen Erde und Himmel.
Regungen reflektiert.
Und auch in Bibers Passacaglia scheint
im Spannungsfeld aus den verwen-
Zwischen göttlicher Ordnung Bachs Partita Nr. 2 in d-Moll enthält
als fünften Satz eine berühmt ge-
deten formalen Mustern und deren
eigensinniger Anverwandlung auf hö-
und individueller Entfaltung wordene Chaconne, die mit ihren 32 herer Ebene das Verhältnis zwischen
Variationen und deren unglaublichem göttlicher Ordnung und individueller
Midori Seiler Violine Reichtum an Farben und Emotionen Entfaltung durch.
32 33Samstag // 26.06.2021 // 19.30 – 20.30 Uhr
VENTANA // Elisabeth-von-Mumm-Platz 4 // 50937 Köln
15 € / 10 € // Kombi-Ticket mit „Höhen und Tiefen“: 20 € / 12 €
///////// ///////////////////////////////////// PROGRAMM
Samstag // 26.06.2021 // 19.30 Uhr
/////////////////////////////// /////////////// Kirchenkantate BWV 182
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„Himmelskönig, sei willkommen“
Johann Sebastian Bach (1685–1750)
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Kaffeekantate BWV 211
„Sid stell no, schwaadt mer nit“
///////////// ///////////////////////////////// Johann Sebastian Bach (1685–1750)
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Mit der heiligen Bach-Kantate „Him- Der Kaffee (oder hier das Kölsch)
melskönig sei willkommen”, die für gerät zum Symbol eines Wunsches
den Palmsonntag geschrieben wurde, nach Emanzipation, indem er indirekt
Himmel un Äd
beginnt die Capella Augustina seine darauf verweist, was auch Frauen
Himmel & Äd-Reise am höchsten zusteht, ihnen aber durch die soziale
Punkt – und von dort versucht sie, Etikette der Zeit verwehrt war.
Bach auf Kölsch den Weg nach unten zu finden, was
mit der Kaffeekantate mühelos ge- So wird diese weltliche Kantate zur
Anna Herbst Sopran lingt. Metapher für das Streben nach einer
anderen, einer neuen Gesellschafts-
Henriette Gödde Alt Auf den ersten Blick mutet sie als ordnung – mit der Gleichberechti-
reine Unterhaltungsmusik an. Bei nä- gung der Frau im Himmel wie auf
Lothar Blum Tenor herer Beschäftigung mit ihr, vor allem Erden. Möge diese bis heute aktuelle
Raimund Nolte Bass mit dem Text und was er im 18. Jahr-
hundert dargestellt haben könnte,
Botschaft ankommen und das Kölsch
nach dem Konzert noch besser
Andreas Spering Dirigent werden weitere Schichten freigelegt, schmecken lassen!
die an einen „Feminismus“ im spät- Gemeinsam mit Forum Alte Musik
Capella Augustina
barocken Stil denken lassen. und Akademie för uns kölsche Sproch
/ SK Stiftung Kultur
34 35Sonntag // 27.06.2021 // 11.00 – 12.15 Uhr
FILMFORUM IM MUSEUM LUDWIG //
Bischofsgartenstraße 1 // 50667 Köln
15 € / 10 €
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Sonntag // 27.06.2021 // 11.00 Uhr
/////////////////////////////// /////////////// La Chute de la Maison Usher (1928)
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Frankreich, s/w, 65 min
Mit: Marguerite Gance, Jean Debucourt,
// ///////////// ////////////////////////////// Charles Lamy
///// //////////////////////// ////////////////
Regie: Jean Epstein, Drehbuch: Luis Buñuel,
Jean Epstein
///////////// ///////////////////////////////// Nach Edgar Allan Poe
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Der französische Horrorfilm La Chute Vertont wurde der Stummfilm bereits
de la Maison Usher (The Fall of the mehrfach, wobei die Entstehungszeit
House of Usher) aus dem Jahre 1928 der Kurzgeschichte (publiziert erst-
von Jean Epstein, nach Motiven aus mals 1839) auf die Romantik und die
der gleichnamigen Kurzgeschichte des Films auf die frühe Moderne ver-
von Edgar Allan Poe, ist ein Meilen- weisen – beiden Epochen stand in der
stein dieses Genres. Poes symbolis- musikalischen Darstellung des Dunk-
tisch psychologisierende Sicht auf die len und Geheimnisvollen eine breite
Figuren und die albtraumhafte Atmo- Palette an Stilmitteln zur Verfügung.
sphäre des Geschehens fasste Epstein Wie ist es aber, wenn die barocke
//// Stummfilmkonzert //////// in suggestive Bilder, die Wahnsinn,
Beklemmung und das schreckliche
Affektenlehre mit ihren vorgefassten
und bedeutungsschweren Klangfigu-
La Chute de Ende des Hauses Usher und seiner Be-
wohner plastisch hervortreten lassen.
ren auf den Untergang des Hauses
Usher trifft? Stoßen sich Klang und
la Maison Usher
Nur wenige Personen kommen vor: Bild ab, prallen sie hart aufeinander,
der Hausherr Roderick Usher, seine gehen sie getrennte Wege oder ver-
Zwillingsschwester Madeleine, ein schmelzen sie in ungeahnter Form?
Kinozeit ist die Arzt und ein Gast des Hauses namens Der Cembalist und Komponist Matan
Allan (womöglich eine Referenz an Porat wagt mit seinen affektiven
allerbeste Zeit Poe selbst). Epsteins Co-Autor beim Improvisationen ein Experiment, das
Einrichten des Drehbuchs war der das Potenzial hat, die wechselseitige
Matan Porat später zu Berühmtheit gelangte Film-
regisseur Luis Buñuel.
Beeinflussung in der Wahrnehmung
von Klängen und Bildern völlig neu zu
Cembalo erleben.
36 37Sonntag // 27.06.2021 // 11.00 – 13.15 Uhr
eva-e.V. // Herbrandstraße 10 // 50825 Köln
8 € Einzelticket / 20 € Familienticket (3 Kinder & 2 Erwachsene)
///////// ///////////////////////////////////// Kein Kinderkonzert im klassischen Sinn –
Sonntag // 27.06.2021 // 11.00 Uhr
/////////////////////////////// /////////////// aber eine musikalische Schnitzeljagd, die
///////////////////////////////////////////////
draußen stattfindet, mit allen Sinnen auf den
Spuren von Klängen in Ehrenfeld: Lauschen,
// ///////////// ////////////////////////////// Basteln, Tanzen, Rätseln und gemeinsam
///// //////////////////////// ////////////////
Musik erleben.
///////////// /////////////////////////////////
///////////////////////////////////////////////
/////////////////////// ///////////////////////
Fährten zu finden, Spuren zu entde- Konzerte und Lauschstationen bis
cken ist – nicht nur für Kinder – ein zum gemeinsamen Konzert am Ende
sehr reizvolles Spiel, nicht zuletzt führt; Überraschungen am Weges-
angeregt von Abenteuerfilmen, in rand inbegriffen. Irrwege gibt es
denen das Erkennen von Tier- und nicht, auch kein richtig oder falsch.
Menschenspuren über Gedeih und
Verderb entscheiden kann. Viel inter- Den Auftakt markiert eine musikali-
essanter als Fährtensuchern im Fern- sche Aktion, die die Gruppe zusam-
sehen oder auf anderen Bildschirmen menschweißt und für die Klangsuche
zuzuschauen, ist es jedoch, selbst sensibilisiert und einstimmt. Jedes
aktiv zu werden – und mitzumachen Kind erhält, wie bei einer normalen
bei einer besonderen, nämlich einer Schnitzeljagd, einen Fährtenfinderbo-
//// Kinder-Event //////// musikalischen Schnitzeljagd, bei der
es Klangspuren zu verfolgen gilt.
gen, der mit fortschreitendem Ablauf
auszufüllen ist. Doch keine Angst:
Fährtenfinder Organisiert wird sie von kreaTonal
zusammen mit Musiker:innen aus
Noten schreiben zu können, ist keine
Voraussetzung für die Teilnahme.
dem zamus:. Der Weg ist bei dieser Irgendwelche Vorkenntnisse sind aus-
Eine musikalische Schnitzeljagd „Jagd“ für die 6- bis 12-Jährigen das drücklich nicht erforderlich. Gefragt
für Kinder ab sechs Jahren Ziel. Klängen anderer zu lauschen und
selbst Klänge zu erzeugen sind maß-
sind stattdessen Neugier, Spaß und
Lust an Musik und Bewegung, etwa
gebliche Facetten des Musik-Erlebens, bei Bodypercussion und Klangge-
kreaTonal und beides geht Hand in Hand auf
diesem Weg, der über mitreißende
schichten, beim Tanzen und Schlauch-
trompeten basteln.
mit zamus:-Musiker:innen Tänze, musikalische Rätsel, kleine
38 39Sonntag // 27.06.2021 // 18.00 – 19.30 Uhr
Kölner Philharmonie // Bischofsgartenstraße 1 // 50667 Köln
30 € zzgl. Vorverkaufsgebühren über die Philharmonie Köln
Das Konzert wird von WDR 3 mitgeschnitten.
///////// ///////////////////////////////////// Esther HWV 50
Sonntag // 27.06.2021 // 18.00 Uhr
/////////////////////////////// /////////////// Georg Friedrich Händel
///////////////////////////////////////////////
Oratorium in drei Akten. Libretto von John
Arbuthnot und Alexander Pope (1718) nach
// ///////////// ////////////////////////////// dem Schauspiel »Esther« von Jean Racine
///// //////////////////////// ////////////////
(1689, nach dem Buch Esther im Alten Testa-
ment), übersetzt von Thomas Brereton (1715).
///////////// ///////////////////////////////// Hebräische Adaption des Librettos von Jacob
Raphaël Saraval (1759).
/////////////////////////////////////////////// Musikalische Einrichtung und Zusammen-
/////////////////////// /////////////////////// stellung von Shalev Ad-El (2001).
„Heldinnen“ treten zwar viel seltener Israelitin Esther, die als außergewöhn-
in Erscheinung als ihre männlichen lich schön beschrieben wurde, war
Pendants; es gab und gibt sie aber die Ehefrau von König Ahashverosh.
Esther von der Antike bis zur Gegenwart
– und auch auf diesem Feld wird
Doch sie sonnte sich nicht im Luxus,
sondern nutzte ihre Position und er-
Gut und Böse es Zeit, für Gleichberechtigung der
Geschlechter zu sorgen. Erst jüngst
griff todesmutig die Initiative für ihr
unterdrücktes Volk. Sie trat mit ihrem
setzte die Schriftstellerin Anne Weber Anliegen vor Ahashverosh, was ihr
Hana Blažíková Sopran in ihrer Publikation „Annette, ein eigentlich verboten war. Händel fasste
Heldinnenepos“, für die sie den die Handlung in seinem dreiaktigen
Dana Marbach Sopran Deutschen Buchpreis 2020 erhielt, der Oratorium in betörende Klänge: mit
Robin Blaze Alt französischen Widerstandskämpferin
Anne Beaumanoir ein literarisches
harschen wie schwelgerischen Rezi-
tativen und Arien, mit einer herzens-
Marcus Ullmann Tenor Denkmal. guten Esther, die sich musikalisch zu
Tomáš Král Bass Verewigt sind Heldinnen bereits in
leuchtender Emphase steigert, einer
durch orientalische Ornamente und
Shalev Ad-El Dirigent der Bibel, und ein dahingehend be- prächtigen Koloraturarien charak-
deutender Abschnitt ist das „Buch terisierten Herrscherfigur und dem
Esther“ aus dem Alten Testament. bösen, von triebhaftem Judenhass
CHORWERK RUHR Georg Friedrich Händel legte dieses
Buch, das zu den farbenreichsten und
geleiteten Minister Haman, der am
Ende den Kürzeren zieht und in Un-
Yuval Weinberg Einstudierung sinnlich-fantastischsten Erzählungen gnade fällt.
der Bibel zählt, seinem Oratorium „Esther“ ist Teil des Festjahres 2021 –
Concerto Köln
„Esther“ zugrunde, das nun erstmals Jüdisches Leben in Deutschland.
in Europa auf Hebräisch erklingt. Die
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