ERSTMAL ZU UNSERER STRATEGIE UND UNSEREN PROGRAMMEN? - Stiftung Mercator
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ERSTMAL ZU UNSERER
STRATEGIE UND UNSEREN
PROGRAMMEN?
ab Seite 2 in diesem PDF
WIR GESTALTEN
KULTURELLE
BILDUNG
Strategie und Programme
Menschen und Erfolge
KULTURELLE
BILDUNG
GESTALTET UNS
ODER DIREKT WEITER
ZU DEN MENSCHEN
UND IHREN ERFOLGEN?
ab Seite 42 in diesem PDF
WIR GESTALTEN KULTURELLE BILDUNG Strategie und Programme
2 | GRUSSWORT STIFTUNG MERCATOR
Impressum
HERAUSGEBER
Stiftung Mercator GmbH
Huyssenallee 40
45128 Essen
Tel. +49 201 245 22-0
Fax +49 201 245 22-44
info@stiftung-mercator.de
www.stiftung-mercator.de
Verantwortlich
Winfried Kneip
Projektleitung
Dr. Tobias Diemer, Marisa Klasen,
Annika Pohlmann
INHALTLICHE KONZEPTION
UND UMSETZUNG
TEMPUS CORPORATE GMBH –
Ein Unternehmen des Zeitverlags
Helmut-Schmidt-Haus, Speersort 1
20095 Hamburg
Geschäftsführung:
Jan Hawerkamp, Kai Wutte
Projektleitung:
Miriam Richter
Redaktion:
Maren Beck (Ltg.),
Cornelia Heim, Natasa Ivakovic,
Kristina Kara, Saskia Weneit,
Sally Wilkens, Julien Wilkens
Layout:
Lisa Natrup
Bildredaktion:
Maja Metz
COVER: THOMAS WITTE/ATELIER HURRA; FOTO: PETER GWIAZDA PHOTOGRAPHIE
Schlussredaktion:
Frauke Franckenstein
Winfried Kneip, Geschäftsführer Stiftung Mercator, und
Dr. Tobias Diemer, Leiter Bereich Bildung
facebook.com/StiftungMercator
twitter.com/MercatorDE
youtube.com/StiftungMercator
Das Magazin der Stiftung Mercator,
www.aufruhr-magazin.de
GRUSSWORT STIFTUNG MERCATOR | 3
GRUSSWORT
I
n den vergangenen zehn Jahren hat sich die licht uns, unsere begrenzten Mittel neuen
Stiftung Mercator für ein großes Bildungs- Herausforderungen und Zielen zu widmen.
ziel eingesetzt: die Verankerung kultureller Dabei können wir aus den Netzwerken und
Bildung als Teil allgemeiner Bildung in Schu- den Erkenntnissen der vergangenen zehn
len. Der Wert von Kunst und Kultur für die Jahre „Kulturelle Bildung“ schöpfen.
Persönlichkeits- und Kompetenzentwicklung Somit ist es nun, im Herbst 2020, an der
von Kindern und Jugendlichen sollte neu er- Zeit, zu danken und zu würdigen, was in zehn
kannt und anerkannt werden. Gleichzeitig Jahren kultureller Bildung durch viele Part-
strebten wir an, dass dies für alle Kinder und ner*innen und Personen in unzähligen Projek-
Jugendlichen in allen Schulen erwirkt wird. ten und Aktivitäten mit viel Engagement und
Dabei hatten wir insbesondere die Schü- Können geleistet wurde. Gleichzeitig geht
ler*innen im Blick, die aufgrund von sozialen es darum, mutig nach vorn zu schauen: nicht
und ökonomischen Gründen weniger Zugän- darauf, was war, sondern darauf, was ist und
ge zu Kunst und Kultur erhalten. Um aus- kommen wird. Denn in den vergangenen zehn
nahmslos jedes Kind zu erreichen, setzten Jahren ist vieles entstanden, auf das in den
wir deshalb auf Länderebene an. Dort wer- kommenden Jahren weiter aufgebaut wer-
den die Qualitätsvorgaben für Schulen fest- den kann und soll – in Praxis, Wissenschaft so-
gelegt, und sie sollten um entsprechende wie Politik und Verwaltung. Denn es sind nicht
Kriterien kultureller Bildung erweitert wer- nur Modelle entstanden, sondern auch nach-
den. Auf diese Weise würden alle Schulen haltige Strukturen. Welche das sind, möchten
eine verbindliche Grundlage erhalten, sich wir Ihnen auf den nächsten Seiten zeigen.
mit Zeit, Personal und weiteren Ressourcen Und diese Broschüre will noch etwas
um die kulturelle Bildung ihrer Schüler*innen mehr: Sie möchte ein kleines, aber feines
zu kümmern. Vermächtnis sein – und eine Anregung für
Wir hatten uns vorgenommen, dieses alle, die in Bildung und Kultur Verantwortung
Vorhaben bis 2025 in allen 16 Bundesländern tragen und Veränderungen gestalten, auf
zu erreichen. Tatsächlich gelingt es uns allen Ebenen. Denn kulturelle Bildung ist Teil
bereits bis Ende des Jahres 2022. Zwei einer Bildung für das 21. Jahrhundert, die in
wesentliche Meilensteine auf diesem Weg besonderer Weise wesentliche Kompetenzen
waren die beiden großen Programme „Kul- fördert, die in Zukunft immer wichtiger wer-
turagenten für kreative Schulen“ (2011 bis den: kritisches Denken, Kollaboration, Kom-
2019) und „Kreativpotentiale“ (2013 bis munikation und Kreativität.
2022), mit denen wir alle 16 Bundesländer
unterstützen. Jetzt, da wir wissen, dass wir Eine gute Lektüre wünschen Ihnen
unser ursprünglich gestecktes Ziel früher er-
reichen konnten als geplant, haben wir als Winfried Kneip Dr. Tobias Diemer
flexible und lernende Stiftung entschieden, Geschäftsführer Leiter Bereich Bildung
das Thema „Kulturelle Bildung“ nicht weiter- Stiftung Mercator
zuführen. Im Sinne unserer strategischen Ar-
beitsweise ist das für uns eine folgerichtige
und konsequente Entscheidung. Sie ermög-
4 | GRUSSWORT STEFANIE HUBIG
Dr. Stefanie Hubig,
Präsidentin der
Kultusministerkonferenz
FOTO: PETER BAJER
GRUSSWORT STEFANIE HUBIG | 5
GRUSSWORT
D
ie Stiftung Mercator fördert seit mehr Dabei fangen wir in der kulturellen Bildung
als zehn Jahren kulturelle Bildung: nicht bei null an – das zeigt und dokumen-
mit einem großen finanziellen und tiert insbesondere diese Broschüre. Mit dem
ideellen Engagement, mit vielen guten Ideen Programm „Kreativpotentiale“, dem Herz-
und mit einem Anspruch, der auch uns als stück der Stiftungsfördertätigkeit in deren
politisch Verantwortliche fordert. Die Ihnen Schwerpunkt „Kulturelle Bildung“, werden
vorliegende Broschüre ist ein Dokument die- Schulentwicklungsprozesse und kulturelle
ses beachtlichen Engagements. Bildung wirkungsvoll miteinander verzahnt.
Es gründet auf der Überzeugung, dass Die Stiftung Mercator fördert jeweils eigene
Kultur und Bildung untrennbar zusammenge- Projekte der Länder, um die kulturelle Bildung
hören. Für die Schulen ist die kulturelle Bil- spezifisch und nachhaltig zu stärken.
dung ein Grundauftrag. Sie leistet unverzicht- Die Corona-Pandemie und die fortschrei-
bare Beiträge zur emotionalen und sozialen tende Digitalisierung unserer Gesellschaft
und nicht zuletzt zur persönlichen Entwick- stellen Kultur- und Bildungseinrichtungen
lung. Sie wirkt integrierend, indem sie kultu- vor eine große Herausforderung. Die Hy
relle Vielfalt erlebbar werden lässt, und sie gienevorschriften zu wahren und dabei den
trägt dazu bei, sozial bedingte Bildungsnach- Bildungs- und Kulturauftrag zu erfüllen, ist
teile auszugleichen. Kulturelle Bildung fördert die wohl größte Aufgabe, vor der unser Bil-
Kinder und Jugendliche darin, ihre kreativen dungssystem und unser Kulturleben seit
Potenziale entfalten zu können. Langem stehen. Analoge und digitale Lern-
Noch immer lesenswert ist das Schwer- formen intelligent zusammenzuführen, neue
punktkapitel „Kulturelle/musisch-ästhetische Formate zu entwickeln, die den Austausch,
Bildung im Lebenslauf“ im Bericht „Bildung die Begegnung und das Lernen erleichtern,
in Deutschland 2012“. Dieser Bericht bestä- sind eine Herausforderung, die aber auch
tigt: Kulturelle Bildung verbessert die Bil- kreative Chancen bietet.
dungschancen von benachteiligten Kindern Ich danke der Stiftung Mercator für ihr
und Jugendlichen. Darauf aufbauend hat die umfassendes Engagement im Bereich der
Kultusministerkonferenz ihre „Empfehlun- kulturellen Bildung und wünsche mir, dass
gen zur kulturellen Kinder- und Jugendbil- wir selbiges in Zukunft genauso engagiert
dung“ aktualisiert. Darin kommt der Koope- fortsetzen.
ration von Schulen mit Kultureinrichtungen
und außerschulischer Kinder- und Jugend- Ihre
bildung eine wesentliche Bedeutung zu. So
werden Schulen selbst zu einem Kulturort Dr. Stefanie Hubig
und festen Bestandteil der kommunalen Bil- Präsidentin der
dungslandschaft. Kultusministerkonferenz
ILLUSTRATION: FREEPIK
6 |
GUT GESAGT
GUT GESAGT | 7
„Wir Menschen können
ethisch handeln, in komplexen
Zusammenhängen denken,
Empathie und Neugier empfinden.
Das sind die wichtigen
Fähigkeiten, die das Bildungssystem
vermitteln muss. Da
spielt kulturelle Bildung eine
entscheidende Rolle.“
Prof. Dr. Andreas Schleicher, OECD-Bildungsdirektor
8 | STIFTUNG MERCATOR
Mission
KÜNSTE SCHAFFEN BILDUNG
Über kulturelle Bildung werden Fähigkeiten vermittelt, die im 21. Jahr-
hundert immer wichtiger werden. Damit alle Kinder und Jugendlichen
die gleiche Chance darauf haben, setzte die Stiftung Mercator auf die
Förderung kultureller Bildung in Schule. Ein Rückblick.
D
ie Künste – also Musik, Tanz, Denken, Kommunikation, Kollabora-
Theater, Literatur und bil tion und Kreativität beitragen, die im
dende Künste – haben einen 21. Jahrhundert in Gesellschaft und
besonderen Bildungswert für Kinder Arbeitswelt immer wichtiger wer-
und Jugendliche. In ihnen können sie den. Aus all diesen Gründen gehören
die Welt und die eigene Person auf kulturelle Bildung und die Künste
eine Weise erfahren und verste- zum Kern einer allgemeinen Bil-
hen lernen, wie dies anders – zum dung in Schule – dem Ort, an dem
Beispiel durch Alltagsverstand oder alle Kinder und Jugendlichen er-
ZUKUNFTSPROJEKT Wissenschaften – nicht möglich ist. reicht werden. Das waren für uns die
„ZERTIFIKATSKURS“ Gleichzeitig können durch eigenes Motive, als wir uns im Jahr 2009 für
Unter Einbeziehung der Erkennt künstlerisches Gestalten lebens- dieses Thema als eines der zentralen
nisse aus den Programmen wichtige Kompetenzen wie Selbst- Handlungsfelder der Stiftung Merca-
„Kunstlabore“ und „Kulturagen- bewusstsein, Mut im Umgang mit tor entschieden haben.
ten“ wird an der Universität dem Unwägbaren, dem Risiko des Aber die beschriebenen Effekte
Hildesheim ein Zertifikatskurs Scheiterns und der Freude des Er- passieren nicht per se, wenn Kinder
„Kulturelle Bildung für Künstle- folgs erworben und gestärkt werden. malen, schreiben, tanzen oder sin-
rinnen und Künstler“ mit den Und nicht zuletzt kann kulturelle gen. Es braucht eine Vermittlung
dafür nötigen Qualitätsstandards Bildung wesentlich zur Entwicklung von hoher künstlerischer Qualität und
entwickelt. Mehr auf S. 21. von Kompetenzen wie kritischem ein bundesweites System zivilgesell-
schaftlicher Unterstützung und staat-
licher Strukturen, um diese Qualität
möglichst allen Schulen dauerhaft zur
Verfügung zu stellen. Dieser Heraus-
Künstlerisches Gestalten wie
Theaterspielen fördert unter forderung versprach die Stiftung
anderem Mut. Mercator im Jahr 2010 sich mit ih-
rer Strategie „Kulturelle Bildung“ zu
widmen und dazu beizutragen, dass
kulturelle Bildung bis 2025 zu einem
wesentlichen Bestandteil allgemeiner
Bildung in Schule für alle Kinder und
Jugendlichen wird.
EIN ZIEL ENTSTEHT
In einem föderalen Bildungssystem,
in dem die Hoheit über Bildung und
Kultur bei den Ländern liegt, sind
STIFTUNG MERCATOR | 9
bundesweite Ziele nur zu realisieren,
wenn man mit allen 16 Bundes
ländern kooperiert. Als Ansatz für
unser Ziel eignete sich aus unserer
Sicht besonders das Steuerungsins
trument der Qualitätsrahmen, das
in allen Bundesländern etabliert ist.
Die darin enthaltenen Vorgaben zur
Unterrichts- und Schulentwicklung
setzt jedes Schulministerium für sich
fest. Wäre kulturelle Bildung darin
festgeschrieben, würde sie zur Regel
werden. Dies sollte daher unser
zentrales Ziel werden: die Aufnahme Kulturelle Bildung in der
von Kriterien kultureller Bildung in Schule zu verankern, ist eine
Gemeinschaftsaufgabe.
den Qualitätsrahmen der Länder –
bis 2015 in vier, bis 2025 in allen Die „Systemische Verankerung“ zielte
Bundesländern. auf das Kernvorhaben, kulturelle Bil-
Dies allein reichte jedoch im Hin- dung in die Qualitätsrahmen der Län-
blick auf die praktische Umsetzung der zu integrieren. Die Partner unseres
nicht aus. Daher ergänzten wir un dafür entwickelten Rahmenprogramms
sere Strategie um die Förderung der „Kreativpotentiale“ waren die Minis-
Entwicklung von Instrumenten und terien. Diese zeigten sich offen für
Modellen, die Lehrkräfte und Schul- unsere Initiative, denn viele Länder
leiter*innen darin unterstützen, hatten sich bereits vorgenommen,
qualitativ hochwertige Methoden kulturelle Bildung in die Qualitäts
kultureller Bildung in ihrer Schule entwicklung ihrer Schulen einzube-
einzurichten. Eine Herausforderung ziehen. Das im Jahr 2013 gestartete
lag in der Dimension und in den ver- Rahmenprogramm sah vor, dass die
schiedenen Ebenen, auf die sich einzelnen Ministerien eigenständig
FOTOS: SIMON BIERWALD, RALF SONDERMANN; ILLUSTRATIONEN: FREEPIK
unser Engagement erstrecken muss- Projekte entwickeln und durchführen,
te. Immerhin wären in Deutschland die durch die Stiftung begleitet und
nicht weniger als 35.000 allgemein- gefördert werden. Zwei verbindliche
bildende Schulen, 750.000 Lehrkräfte Kriterien setzte die Förderung voraus:
und 8 Millionen Schüler*innen zu die angestrebte Erweiterung des Qua-
adressieren. Dies wäre, das war klar, litätsrahmens sowie die Qualifizierung ZUKUNFTSPROJEKT
ohne Aktivierung von Politik, Minis- des Schulpersonals für den Umgang „PLATTFORM“
terien und institutionellen Akteuren mit kultureller Bildung. In der Kulturstiftung der Länder
in den Ländern nicht zu schaffen. Das Handlungsfeld „Praxis und entsteht eine digital-analoge
Transfer“ fokussierte Aktivitäten und Plattform für kulturelle Bildung
DREI HANDLUNGSFELDER, Projekte auf der Ebene der Schulen. mit „Best Practices“, Arbeits
DREI LEUCHTTÜRME Hier sollten Methoden und Program- hilfen, Infos über Strukturen,
me entstehen, die sich andere Schu- Inhalte und Akteure, gesammelt
Um unsere strategischen Aktivitäten len und Kommunen für die eigene in zehn Jahren Engagement
sinnvoll zu bündeln, etablierten wir Praxis abgucken könnten. Die größte und zugänglich für alle. Mehr
drei Handlungsfelder. Herausforderung bestand darin, auf S. 25.10 | STIFTUNG MERCATOR
einen Weg zu finden, Kunst und Kul-
tur buchstäblich in die Schulen zu
tragen. Es brauchte eine Vermittlung
zwischen außerschulischen Kultur
institutionen beziehungsweise Künst-
ler*innen und den Schulen im
Stadtteil. Im Modellprogramm „Kul-
turagenten für kreative Schulen“ wur-
de 2011 in Kooperation mit der Kul-
turstiftung des Bundes dafür eine
neue Profession geschaffen: Kultur-
agent*in. Diese Vermittlerperson hat-
te die Aufgabe, den Dialog zwischen
den beteiligten Schulen und den re
gionalen Kulturpartnern zu fördern,
um passende und qualitativ hochwer-
tige Angebote kultureller Bildung zu
initiieren. Das Ziel: Kunst und Kultur
sollten zu einem selbstverständlichen
Teil des Schulalltags werden. Durch
Kooperation und inhaltliche Zusam-
menarbeit waren hier wiederum auch
die Ministerien einbezogen. Dadurch tungen 2012 die Partnergesellschaft relle Bildung“ in der neuen, auf fünf
wurde das Projekt auf bildungspoli „Rat für Kulturelle Bildung e. V.“, ei- Jahre angelegten Strategie kein
tischer Ebene gestärkt und eine Wei- nen 13-köpfigen Expertenrat, dessen Schwerpunktthema mehr sein wird.
terführung in staatlicher Trägerschaft Mitglieder aus Wissenschaft und Die Förderung der Programme und
wahrscheinlicher. Kunst die verschiedenen Aspekte Projekte in diesem Bereich endet
Für das Handlungsfeld „Wissen- und Felder kultureller Bildung reprä- 2022. Doch dieser Rückzug erfolgt
schaftliche Beratung“ gründeten wir sentieren. Als unabhängiger Rat war aus gutem Grund: Wir haben unser
zusammen mit sechs weiteren Stif- und ist es seine Aufgabe, das Feld formales Ziel erreicht. Bis 2022
der kulturellen Bildung zu beobach- werden alle 16 Bundesländer ihre
ten, zu erforschen und Entschei- Qualitätsvorgaben um Kriterien der
dungsträger*innen auf allen Ebenen kulturellen Bildung ergänzt und in
zu beraten. Er liefert zudem Wissen Lehrkräfteweiterbildung und Schul-
und Argumente, die in die strategi- entwicklungsmaßnahmen integriert
schen Aktivitäten und Projekte der haben. Als zivilgesellschaftlicher Ak-
Stiftung einfließen. Seit 2015 er- teur und unserem Selbstverständnis
gänzt der „Forschungsfonds Kultu- folgend haben wir damit alles getan,
relle Bildung. Studien zu den Wir- was wir unter Wahrung der staat
kungen Kultureller Bildung“ die lichen Souveränität im Bildungs
Tätigkeit des Rats. bereich tun können und dürfen.
Die flächendeckende Stärkung kul-
DAS ZIEL WIRD ERREICHT tureller Bildung in allen 35.000 Schu-
len, für alle 750.000 Lehrkräfte und
Im Jahr 2020 verkündet die Stif- alle 8 Millionen Schüler*innen kann
tung Mercator offiziell, dass „Kultu- nur Aufgabe der Länder sein. MitSTIFTUNG MERCATOR | 11
ZUKUNFTSPROJEKT
„MESSBARKEIT“
Am DIPF | Leibniz-Institut für
Bildungsforschung und
Bildungsinformation wird nach
Wegen gesucht, kulturelle
Bildung messbar zu machen.
Auf diese Weise soll sie,
systematisiert, in den Nationalen
Bildungsbericht integriert
werden. Mehr auf S. 29.
Digitalisierung und
kulturelle Bildung müssen Über die Künste können Kinder und Jugendliche
zusammengedacht werden. die Welt und sich selbst verstehen lernen.
Mehr dazu ab Seite 32.
FOTOS: RUPERT OBERHÄUSER, SANDRA WEMER, KAY OEZDEMIR ; ILLUSTRATIONEN: FREEPIK
unserem Engagement haben wir So haben wir im Handlungsfeld „Pra- Länder moderiert wird und mit ihren
dazu beigetragen, xis und Transfer“ die Erarbeitung Aktivitäten zur kulturellen Bildung
• bundesweit in allen Ländern eines transferfähigen Modells für die verschmelzen soll.
Strukturen für die Umsetzung Zertifizierung und Qualifizierung von Diese drei Projekte sollen ge-
qualitativ hochwertiger kultu- Künstler*innen beschlossen, an dem währleisten, dass die während zehn
reller Bildung zu etablieren, die Universität Hildesheim zusammen Jahren gesammelten Erfahrungen
• nachhaltige Modelle für „Kultur- mit der Bundesakademie Wolfenbüt und aufgebauten Strukturen im Feld
schulen“ in Kooperation mit au- tel arbeiten wird. der kulturellen Bildung auch in Zu-
ßerschulischen Kulturpartnern Im Handlungsfeld „Wissenschaft- kunft aktiv genutzt und weiter wir-
zu entwickeln, liche Beratung“ arbeiten wir mit dem ken werden.
• die Möglichkeiten und Grenzen DIPF | Leibniz-Institut für Bildungs- Dies ist der Stiftung Mercator ein
sowie Bedingungen und Quali- forschung und Bildungsinformation großes Anliegen, denn es ist klar:
täten kultureller Bildung neu zu am Aufbau eines Monitoring-Modells Kulturelle Bildung ist Teil einer Bil-
vermessen und aufzustellen. im Nationalen Bildungsbericht. dung für das 21. Jahrhundert, in
Und im Handlungsfeld „Syste dem das Leben nur mit Fähigkeiten
Bis zum Ende des Jahres 2022 sor- mische Verankerung“ wurde ein wie kritischem Denken, Kollabora
gen wir darüber hinaus noch mit Projekt zum Aufbau einer Plattform tion, Kommunikation und Kreativität
drei großen Projektförderungen für „Kulturelle Bildung“ auf den Weg ge- zum Wohle aller gestaltet werden
die Nachhaltigkeit dieser Beiträge. bracht, die von der Kulturstiftung der kann.12 | KOOPERATION
Zusammenarbeit
DER EINE STRANG
Ohne Kooperation bewegt sich in der kulturellen Bildung wenig.
Die Zusammenarbeit zwischen Schule, Kommune und
der Kunst bildet die notwendige Basis. Wie wirkt man gemeinsam?
Aus Oberhausen berichten Kulturagent Jens Niemeier,
Kulturdezernent Apostolos Tsalastras und die Kulturbeauftragte der
Gesamtschule Weierheide, Alischa Leutner-Peters.KOOPERATION | 13
KULTURAGENT JENS NIEMEIER
I
m Scheinwerferlicht stehen wollte ich nie. Schülerschaft bauten sie die Ausstellung auf. „Auf allen Seiten
Lieber ziehe ich die Fäden im Hintergrund. Um das Finanzielle müssen sich die Schulen braucht es
Als Kulturagent mache ich im Prinzip auch keine Sorgen machen. Als Kulturagent Offenheit, Neugier,
nichts anderes. In erster Linie ermögliche weiß ich genau, welche Töpfe es gibt und wie Mut – und die
ich Kooperationen zwischen Künstler*innen, viel welche Schule ausgeben darf. Gibt es ein Freiheit, Sachen
Kultureinrichtungen und Schulen in Ober- konkretes Vorhaben, suche ich den passen- auch mal schief
hausen. Ich liebe es, mit Menschen etwas den Antrag für die Schule heraus und nehme gehen zu lassen.“
Kreatives zu entwickeln – ob als Künstler, den Lehrkräften so viel ab, wie ich kann.
Musiker oder eben jetzt Kulturagent. Bevor Hilfreich ist auch, dass ich in Schulen in den
ich 2017 den Job im Rathaus annahm, war Kulturfach-Konferenzen sitze. So bringe ich
ich 13 Jahre lang als freischaffender Künstler Impulse ein oder mache auf Finanzierungs-
in drei der vier Kulturagenten-Schulen in möglichkeiten aufmerksam.
Oberhausen tätig. Teilweise arbeite ich Wir haben hier das Glück, dass die
auch noch heute als freier Künstler: als Leiter Kommune seit 2013 ein Gesamtkonzept zur
des inklusiven ClaudiusTHEATERS Bochum kulturellen Bildung hat und es stetig weiter-
und als Dozent für Improvisationstheater an entwickelt. Dadurch sind die kulturellen Ein-
der clamotta ImproSchule in Köln. richtungen sehr offen, und es sind Budgets
Um gemeinsam erfolgreich kulturelle Bil- da. Natürlich ist diese Offenheit von Schule
dung in Schulen zu etablieren, habe ich ge- zu Schule unterschiedlich, doch ich als
lernt: Auf allen Seiten braucht es Offenheit, Kulturagent bin sehr nah an ihnen dran und
Neugier, Mut – und die Freiheit, Sachen auch kann Bedenken zerstreuen. Ich weiß ja, wel-
mal schiefgehen zu lassen. Ich bin froh, in den che Welten aufeinanderprallen. Zu meinen
Schulen und kulturellen Einrichtungen immer Aufgaben gehört auch, nachhaltige Konzep-
wieder auf so offene Ohren zu stoßen. Dank te zu fördern. Wir finanzieren keinen Kon-
meiner Erfahrung weiß ich, wie es ist, als sum, sondern wollen, dass die Schüler*innen
kreativer Mensch in einer Schule zu arbeiten. künstlerisch aktiv werden.“
Gleichzeitig kenne ich die Strukturen in den
Schulen, die Hemmnisse und Bedürfnisse.
Meine Arbeit beschreibe ich so: Ich versuche,
die Schulen an so vielen Stellen wie mög-
Jens Niemeier
lich zu entlasten und dauerhafte Brücken ist seit 2017
zu Künstler*innen und Kultureinrichtungen Kulturagent in
Oberhausen.
zu bauen. Sobald ich weiß, was eine Schule
braucht, führe ich Vorgespräche mit den
Kunstschaffenden oder Kulturinstitutionen.
Ich unterstütze beim Stellen von Anträgen
und suche nach Fördermöglichkeiten.
Ein Lehrer erzählte mir mal von der Idee,
eine Ausstellung mit seinen Schüler*innen zu
machen, doch ihm fehlten Zeit und Know-
how für die Umsetzung. In solchen Fällen
komme ich ins Spiel. Ich organisierte die Aus-
stellungsfläche, sprach mit einer Ausstellungs
FOTOS: COMPLIZE/PHOTOCASE
designerin und beantragte die entsprechen-
den Gelder. Natürlich profitiere ich dabei
von meinen Kontakten. Ich weiß, wen ich an-
sprechen kann und welche Künstler*innen zu
einem Projekt passen. Am Ende engagierte
die Schule die Künstlerin, und gemeinsam
mit den beteiligten Lehrkräften und der14 | KOOPERATION
KULTURBEAUFTRAGTE ALISCHA LEUTNER-PETERS
weitergegeben wird. So hängt alles nicht nur
an mir als der Kulturbeauftragten oder an
einzelnen Lehrer*innen. Mit Erfolg: Kreati
vität zieht sich durch alle Fächer, wir ziehen
alle an einem Strang. Kultur ist bei uns an der
Gesamtschule Weierheide kein Beiwerk, das
die Schüler*innen konsumieren. Sondern ein
Mittel, um Identität zu stiften, Verbindungen
herzustellen und die eigene Persönlichkeit
auszudrücken. Zweitens motiviert mich der
Einfluss, den kulturelle Bildung auf die Schü-
ler*innen hat. Es ist uns ein wesentliches An-
Alischa Leutner- liegen, dass unsere Schüler*innen über das Er-
Peters ist die
kulturbeauftragte
leben von Kreativität selbst zu kreativem Den-
Lehrerin an ken gelangen. Ich kann die Entwicklung der
der Gesamtschule Jugendlichen an ihrer Körpersprache ablesen.
Weierheide.
Ich sehe, wie ihr Selbstbewusstsein wächst.
Ab der achten Klasse können unsere
U
Schüler*innen das Ergänzungsfach ,KreSch‘
nsere Schülerschaft hat von zu Hause wählen. Statt Lernstoff zu konsumieren, ge-
aus meist nicht den Zugang zu kultu- stalten die Jugendlichen den Unterricht. Drei
rellen Einrichtungen. Uns ist es ganz Stunden die Woche dichten, trommeln, ma-
wichtig, dass wir da einen Fuß in die Tür krie- len, filmen, stricken – Hauptsache, am Ende
gen. Als Kulturbeauftragte meiner Schule steht ein gemeinsam erarbeitetes Projekt.
gebe ich Impulse und konkrete Bildungs So entstanden Theater- und Performance-
angebote an die Lehrkräfte weiter. Meiner Auftritte, Ausstellungen, eine Hip-Hop-Revue,
Arbeit hilft es enorm, dass wir an der Ge- Texte, Choreografien, Filme, sogar Flashmobs.
samtschule Weierheide einen verbindlichen In den Kursen arbeiten wir eng mit Künst-
Kulturfahrplan aufgesetzt haben. Wir sind ler*innen, dem Kulturagenten Jens Niemeier
Kulturschule und seit 2011 Teil des ,Kultur- und den städtischen Kulturinstitutionen zu-
agenten‘-Programms. Zusammen mit dem sammen.
Fach ,Kreative Schule‘, kurz ,KreSch‘, ist die Es ist faszinierend, was für Talente dabei
kulturelle Bildung langfristig in unserem zum Vorschein kommen, von denen man im
Schulkonzept verankert. normalen Unterricht nichts ahnt. Damit die
Wir holen die Kunst nicht nur in die Schu- Schüler*innen sich fallen lassen können,
le, sondern zeigen die Kunst der Kinder und braucht es Vertrauen und Sicherheit. Was
Jugendlichen einem breiten Publikum. Dafür viele vergessen: Schule ist ja auch ein Ort, an
„Kultur ist bei uns sind die Kooperationen mit Einrichtungen dem man lebt. Hier wird man zu einer Per-
an der Gesamt wie dem Industriemuseum und dem Theater sönlichkeit, die sich in einer Gemeinschaft
schule Weierheide Oberhausen wichtig. Außerdem haben wir behaupten muss. Unsere Schule ist so ein
kein Beiwerk, das einen superkompetenten Kulturagenten in Ort, besonders im Fach ,KreSch‘ merke ich
die Schüler*innen unserer Stadt, der die freie Kunstszene, die das immer wieder. Dazu gehört auch, dass
konsumieren. Kulturinstitutionen, die Fördertöpfe und die wir die Jugendlichen keiner Prüfungssitua
Sondern ein Mittel, Schule kennt. Das ist ein Geschenk für uns. tion aussetzen. Leider ist das Bewerten auch
um Identität zu Jens Niemeier versorgt mich mit gebündel- in diesem Fach ein Muss – also versuchen wir,
stiften, Verbindun ten Informationen über Kulturprogramme. das so transparent wie möglich zu vermitteln
gen herzustellen Mich motivieren zwei Dringe: erstens der und prozessorientiert zu benoten. Wir wollen
und die eigene unverhandelbare Stellenwert kultureller Bil- die positiven Erfahrungen, die die Schüler*in-
Persönlichkeit dung an unserer Schule. Es gibt einen Leitfa- nen machen, nicht mit Druck kaputt machen.
auszudrücken.“ den, der Konsens ist und an neue Lehrkräfte Und das ist es, was sie so stärkt.“KOOPERATION | 15
KULTURDEZERNENT APOSTOLOS TSALASTRAS
I
ch bin auf die Menschen in Oberhausen und entwickeln die kulturelle Bildung immer „Wir haben uns
angewiesen. Meine Vision für unsere weiter. Ich kann auch sagen, dass ihr Engage- schon lange von
Stadt ist, kulturelle Bildung für alle zu- ment von uns bestmöglich unterstützt wird. der klassischen
gänglich zu machen. Das gelingt nur, wenn Als ich als Kulturdezernent anfing, fragte Projektförderung
alle Beteiligten erkennen, was für ein wich- ich mich: Wie kommen wir an die Jugend verabschiedet.
tiger Erfolgsfaktor kulturelle Bildung ist: Sie lichen ran? Wie entwickeln wir ein System, Es geht uns um
stärkt die persönliche Entwicklung von Kin- das den Schüler*innen Spaß macht? Denn Nachhaltigkeit.“
dern und Jugendlichen, gibt ihnen Spaß an nur dann ist es eine Win-win-Situation. Es
der Schule und verbessert ihre Zukunfts- darf für niemanden eine Last sein – weder
perspektive. Wir haben hier eine hohe Kin- für die Schüler*innen noch für die Lehrkräfte
derarmut, die Sozialstruktur in unserer und Künstler*innen. Und das funktioniert nur,
Stadt ist schwierig. Doch als Gemeinschaft wenn wir den Beteiligten Gehör schenken.
sind wir auf das kreative Potenzial unserer Einmal im Jahr kommt unsere einzigartige
Schüler*innen angewiesen. Es stärkt nicht Kultur-Netzwerklandschaft zusammen. Wir
nur sie, sondern auch das Zusammenleben hören hin, was Künstler*innen und Schü-
in unserer Stadt. ler*innen erlebt und geschaffen haben. Kul-
Seit 15 Jahren bin ich Kulturdezernent in turelle Bildung ist ein zentrales Element in
Oberhausen. Seither erlebe ich nahezu täg- unserem Zusammenleben. Wir dürfen dieses
lich, wie engagiert und eng die Schulen, kul- Konzept nicht erstarren lassen.“
turellen Einrichtungen und Künstler*innen
zusammenarbeiten. Das Engagement von
wenigen trägt dazu bei, dass wir kulturelle
Bildung in unseren Schulen und unserer
Apostolos Tsalastras
Stadt verankern. Eine Sache ist dabei un- ist Kulturdezernent
glaublich wichtig: Wir haben uns schon lange in Oberhausen.
von der klassischen Projektförderung verab-
schiedet. Es geht uns um Nachhaltigkeit. Ich
erlebe, wie die Beteiligung in Kultureinrich-
tungen steigt. Dass es ein Potenzial gibt, das
ausgelebt werden will. In jedem Alter enga-
gieren sich Menschen.
In Oberhausen sind alle Bildungsein
richtungen an Bord, um den Kindern und
Jugendlichen kulturelle Bildung zu ermög
lichen. Dabei hilft natürlich auch die Bemü-
hung der Stadt, die Schulen darin zu unter-
stützen. An jeder Schule haben wir Kultur-
beauftragte, die sich einmal im Jahr mit den
Lehrer*innen und Schulleiter*innen austau-
schen. So wissen wir, welchen Bedarf die
Schulen haben und was wir noch anbieten
können. Besonders mit den zehn Kultur
schulen in Oberhausen stehen wir in engem
FOTOS: REGINE ALINGS, PRIVAT
Kontakt.
Dabei möchte ich betonen, wie engagiert
die Kulturbeauftragten der Schulen sind. Sie
leisten einen unglaublich wichtigen Beitrag16 | KOOPERATION
RuhrKunstNachbarn
RAUS AUS DER SCHULE,
REIN INS MUSEUM!
Das Projekt „RuhrKunstNachbarn“ ermöglicht Kindern und
Jugendlichen, Museen im eigenen Stadtraum zu erkunden. Doch
wie gelingt der Zugang zu ästhetischer Bildung konkret?
Darüber erzählen Regina Selter und Barbara Hlali vom Museum
Ostwall im Dortmunder U.
Warum sollte jedes Kind Museen
kennen und für sich nutzen lernen?
Regina Selter: Kunstmuseen sind
Orte des kulturellen Gedächtnisses
und zugleich Raum für Auseinander-
setzung mit der Gesellschaft und
unserem Alltag. Sie ermöglichen,
verschiedenste Arten künstlerischer
Gestaltung zu erfahren. Sie schaffen
Zugänge zu unterschiedlichsten Wahr-
nehmungsebenen und sensibilisieren
für unkonventionelle Formen ästhe-
tischen Ausdrucks. Dies ist ein kultu-
reller Schatz, der jedem Kind zugäng-
lich gemacht werden sollte. Bildung
und Kunstvermittlung können dazu
beitragen, dass alle Kinder, Jugend
lichen und Erwachsenen aus diesen
Ressourcen schöpfen, um ihr Leben
kreativ und selbstbestimmt zu ge
stalten – jenseits von normierenden
Beschränkungen.
Wie möchte das Projekt „Ruhr-
KunstNachbarn“ jungen Menschen
den Weg ins Museum ebnen?
Selter: Durch das Einbeziehen
des städtischen Umfelds des jeweili-
gen Museums in speziell für das Pro-
jekt konzipierte Workshops lernen
Wie Museum und Stadt zusammenhängen, Kinder und Jugendliche nicht nur die
erfahren Kinder und Jugendliche über das
eigene künstlerische Wirken. einzelnen Sammlungen der Museen
kennen – sondern auch deren Ver
ortung, Bedeutung und StellenwertKOOPERATION | 17
Regina Selter
und Barbara Hlali
vom Museum Ostwall
im Dortmunder U
innerhalb der Stadt. Das Kunstmu
seum wird damit zum Ort der kulturel
len Bildung, der auch für die Jugend-
lichen selbst ein möglicher Aktions-
raum ist. Durch die Vernetzung des
Heimatstadtmuseums mit einem Part-
nermuseum in einer benachbarten
Stadt lernen sie zudem, ihren eige-
nen Aktionsradius über Stadtviertel
und Stadtgrenzen hinweg zu erwei-
tern. Es wurden stets beide besucht.
Das Museum Ostwall einem für „RuhrKunstNachbarn“ ent- Inwieweit kann dieses Projekt
im Dortmunder U macht bei wickelten Arbeits- und Skizzenheft – das Interesse an Kunst und Kultur
„RuhrKunstNachbarn“ mit. als Notiz, Weg skizze, gezeichnete tatsächlich wecken?
Was möchten Sie verändern? Tonspur. Im Museum werden Werke Selter: Natürlich reicht ein einzel-
Selter: Der große U-Turm und die darauf untersucht, wie Stadterfah- nes Angebot nicht aus, aber es kann
bunten Videoinstallationen auf dem rung mit der Erfahrung der Kunst ein wichtiger Impuls sowohl für Schü-
Dach beeindrucken. Daher nutzen Ju- verbunden werden kann. Fragen da- ler*innen als auch für Lehrkräfte sein.
gendliche das Dortmunder U gern als bei sind: Wie haben die Künstler*in- Eine positive Erfahrung bei einem
Selfie-Hintergrund. Das Museum Ost- nen unbekannte Räume dargestellt? Workshop im musealen Kontext kann
wall im Inneren des Turms sollte als Welche künstlerischen Vorgehens- ein wichtiger Türöffner sein, weiter-
kultureller Ort für alle in dieser Außen weisen lassen sich auf die eigene hin Angebote von Kunstmuseen zu
wahrnehmung noch sichtbarer werden. Erforschung der Stadt anwenden? nutzen. Und wenn Kinder von ihren
Hier spielen Angebote der ästheti- Aspekte aus der Kunsterfahrung wer- Erfahrungen im Museum positiv zu
schen Bildung eine wichtige Rolle. den ins „StadtKunstBuch“ integriert. Hause berichten, bestärkt dies Fami
Unser Bildungsansatz ist darauf aus- Im dritten Teil des Workshops ver- lien, auch andere offene Angebote,
gelegt, allen Kindern und Jugendlichen knüpfen die Jugendlichen beide Er- wie beispielsweise den Familien
Zugang zu den kulturellen Ressourcen fahrungsebenen miteinander. sonntag im Dortmunder U oder Kunst-
FOTOS: SARAH HÜBSCHER, MUSEUM OSTWALL IM DORTMUNDER U/ STEFANIE WEISSHORN-PONERT
unseres Museums zu ermöglichen – kurse, für sich zu nutzen.
unterstützt durch freien Eintritt. Aller- Welche Methoden der Kunst
dings reicht dieses Öffnen der Türen vermittlung können dabei helfen,
nicht aus, damit Menschen das Museum dass junge Menschen sich
für sich entdecken. Mit „RuhrKunst- für die Künste interessieren?
„RUHRKUNST-
Nachbarn“ konnten wir Schulklassen Hlali: Im Museum Ostwall setzen
NACHBARN“
aktiv zu uns einladen. Die Schü- wir digitale Medien wie Digicams oder
ler*innen lernen im Workshop das iPads gezielt als künstlerisches Werk- Das Projekt des Netzwerks
Museum kennen und finden Anknüp- zeug ein. Besonders in der Verbin- „RuhrKunstMuseen“ zielt darauf,
fungspunkte zu ihrem eigenen Alltag. dung mit analogen Medien und hap den Ort Museum insbeson-
tischen Erfahrungen möchten wir dere Kindern und Jugendlichen
Was lernen Kinder mit und über eine Entschleunigung der Wahrneh- nahezubringen, die, zum Bei-
Kunst – und über das Museum als mung unterstützen, durch die die spiel aufgrund ihres sozioökono-
Teil des städtischen Raums? Kinder und Jugendlichen ihre Fanta- mischen Hintergrunds, mit
Barbara Hlali: Schon auf dem Er- sie in einer künstlerischen Gestaltung Kulturinstitutionen nicht vertraut
kundungsweg zum Museum werden analog und digital zum Ausdruck brin- sind. Langfristig will das Projekt
Kinder und Jugendliche durch unter- gen. In unserem Konzept wenden wir auch die Arbeit von Museen
schiedliche Wahrnehmungsübungen neben Übungen zur Sinneswahr öffnen und die Übergänge von
für die Erfahrung des Stadtraums nehmung auch Methoden aus dem Räumen fließender gestalten,
sensibilisiert. Ihre Sinneseindrücke Bereich des kreativen Schreibspiels um mehr junge Menschen auf
halten sie im „StadtKunstBuch“ fest, und motorische Übungen an. andere Art zu erreichen.18 | KÜNSTLERISCHE QUALITÄT
Kunstlabore
EXPERIMENT
GEGLÜCKT
Wie gelingt künstlerische Arbeit in Schulen?
Und wie sichert man deren Qualität, damit
Schüler*innen von ihr profitieren? Die „Kunstlabore“
erarbeiteten Antworten und Formate.
I
n einem Labor wird geforscht, Kunstprojekt im Chemieunterricht?
getüftelt, geprobt – und oft alles Na klar!
wieder von vorn. Was am Ende he- Über einen Zeitraum von drei
rauskommen soll, sind sowohl valide Jahren, von 2015 bis 2018, waren die
Methoden als auch Ergebnisse. Ge- „Kunstlabore“ aktiv, die eigens ge-
nau darum kümmerte sich das Netz- gründete Partnergesellschaft Mutik
werk „Kunstlabore“ mit einer beson- gGmbH gab dabei zusammen mit
deren „Forschungsfrage“: Wie kann der Stiftung Mercator den Rahmen
man künstlerische Angebote in ho- vor. Für jede der fünf Kunstsparten
her Qualität an Schulen entwickeln Tanz, Musik, Literatur, Theater und
und umsetzen? bildende Kunst wurde ein eigenes
Das übergeordnete Ziel dahinter: Labor geschaffen, also ein Zusam-
In Zeiten, in denen Algorithmen den menschluss von Projektträgern,
Alltag bestimmen und die Digitalisie- Schulen und Künstler*innen, die in
rung voranschreitet, sollen bei Schü- dieser Sparte aktiv sind oder werden
ler*innen Empathie und selbststän- wollten. 25 Grund- und weiterfüh-
diges Denken als zentrale Bausteine rende Schulen erklärten sich zur
moderner Schulbildung entwickelt
werden. Das entsprechende Medi-
Teilnahme bereit und wurden so zum
Reallabor für „Kunstlabore“-Projekte.
„MAN FORSCHT,
um dafür: die Kunst. Oder vielmehr: Der Begriff „Kunstlabor” wurde MAN VERWIRFT
die Bruchstelle, wenn Kunst auf dabei ganz bewusst gewählt. „Er ETWAS, MAN
Schule trifft und so etwas Neues ent- steht für unsere Haltung“, erklärt
stehen kann. Die Idee der Labore: Julia Heisig, die das Projekt begleitet ORIENTIERT SICH
Freie Künstler*innen so in den und gemeinsam mit ihrer Kollegin AN SETTINGS.“
Schulbetrieb zu integrieren, dass sie Heide Schönfeld verantwortet hat.
kreative Impulse einbringen können. „Man forscht, man verwirft etwas, Julia Heisig, Projektleitung
Den Unterricht nach Lehrplan mit man orientiert sich an Settings.“ An- „Kunstlabore“
neuen Ideen bereichern und in der ders als im üblichen Schulkontext ist
Zusammenarbeit mit Lehrer*innen das Scheitern in den Kunstlaboren
nicht nur Motivation entfachen, son- erwünscht. Ein Kunstlabor-Projekt
dern ungewohnte Erlebnis- und wird als Prozess verstanden – es darf,
Wahrnehmungsräume schaffen. Ein nein, es soll improvisiert werden, dasKÜNSTLERISCHE QUALITÄT | 19
Ausprobieren! Was für das
Projekt „Kunstlabore“ galt, gilt
heute auch für die Schulen,
die sich an den erarbeiteten
Materialien bedienen können.
WIE KÜNSTLERISCHE
QUALITÄT BEURTEILEN?
„Natürlich musste sich das erst
einruckeln“, erklärt Julia Heisig. Die
Künstler*innen hatten extreme Vor-
behalte gegenüber der Benotung
von Kunst im schulischen Kontext
und weigerten sich, „DIN-Normen“
vorzugeben. Allgemeiner Konsens:
Künstlerische Arbeit soll nicht dem
üblichen Bewertungskanon unterlie-
gen. Allerdings kommen Lehrer*in-
nen an einer Notengebung oft nicht
vorbei. Gerade wenn, wie im Labor
der bildenden Kunst, Ateliers ein
gerichtet wurden, die als Leistungs-
kurs mit Künstler*innen stattfanden.
Zudem könnten zwei komplett iden
tische Projekte, so schildert Julia
Heisig das Dilemma künstlerischer
Prozesse, an zwei Schulen zu völlig
verschiedenen Erfahrungen führen.
Ergebnis ist nicht vorgezeichnet, es inklusive Resümee sowie die Veröf- Kreativität validieren – wie also soll
entwickelt sich im Zusammenspiel fentlichung der Website und des bil- das vernünftig geschehen?
von Schüler*innen, Lehrer*innen und dungstheoretischen Ratgebers „Kunst- Die gemeinsamen Überlegungen
Künstler*innen. Die Resonanz ist labore: Für mehr Kunst in Schulen!“. hierzu gingen in den Ratgeber ein, der
durchweg positiv. Schüler*innen fin- Den ersten Abschnitt bezeichnet im März 2020 publiziert wurde. Statt
den es großartig, dass sich Schule Heisig salopp als „Trial and Error“. Im von Qualität sprechen die drei Auto-
mal nicht wie Schule anfühlt. Von Herbst 2015 habe es bereits erste rinnen Julia Heisig, Ivana Scharf und
„Experimentierfreude“ und „Offen- Fördervereinbarungen gegeben, di- Heide Schönfeld darin lieber von „Er-
heit“, so äußern sich Lehrer*innen, verse Schulen und Labore haben ge- fahrungspotenzialen“, die Künste
profitieren alle. genseitig die Fühler ausgestreckt. Schüler*innen bieten könnten. Fünf
FOTOS: STIFTUNG MERCATOR/KUNSTLABORE
Richtig los ging es im Februar 2016. besonders relevante Qualitätsbe
„DESIGN THINKING“ UND „Wir sind sehr ergebnisoffen gestar- reiche werden beschrieben: Im Zen
PROTOTYPEN tet“, erzählt sie. Das gesamte erste trum des künstlerischen Schaffens
Jahr über habe sich ein Kernteam steht die anleitende Person. Sie wird
Kulturmanagerin und Literaturwissen von 15 bis 20 Personen einmal auch als „Herz“ und damit wichtigstes
schaftlerin Julia Heisig unterteilt das monatlich zu Reflexionsgesprächen Element betrachtet. Es folgt die
Projekt rückblickend in drei Phasen: getroffen und dabei Prototypen ge- Verständigung über Inhalte und Ziele.
Auf die Erprobungsphase folgte der baut, um mit vielen Expert*innen aus An dritter Stelle steht der eigent-
Transfer an die kooperierenden Schu- Kunst und Bildung neue Formate liche künstlerische Prozess, in dem
len und schließlich die Anwendung und Herangehensweisen zu testen. Strategien transparent gemacht20 | KÜNSTLERISCHE QUALITÄT
Wenn Kunst auf
Schule trifft, entsteht
immer etwas Neues.
„DER BEGRIFF ‚LABOR‘ STEHT
FÜR DIE HALTUNG,
MIT DER WIR AN DIE SACHE
HERANGEGANGEN SIND.“
Julia Heisig, Projektleitung „Kunstlabore“
giert. Allesamt hoch spezialisiert auf
künstlerischem Terrain oder im
Bildungssektor. „Aber keiner“, so
Heisig, „hatte Ahnung von digitalen
Narrativen.“ Entsprechend groß war
die anfängliche Skepsis, wie die
Künstlerpersönlichkeit bei cross
medialer Erzählweise vermittelt wer-
den kann. „Da war harte Überzeu-
gungsarbeit vonnöten“, resümiert
Die kritische Prüfung die Projektleiterin.
der Formate
glich einem „Arbeiten
am offenen Herz“. ENDLICH SICHTBAR
MIT WEBSITE UND BUCH
Schließlich habe man eine Agentur
werden. Und schließlich spielen auch Kunstlabore in Schulen zu schaffen gefunden, die sich nicht nur aufs Pro-
die Beziehungen zwischen Lehrer*in- und diese auf einer Plattform für alle grammieren versteht, sondern auch
nen und Schüler*innen sowie deren frei zugänglich zu machen. mit den dezentralen Besonderheiten
Verlässlichkeit und Dauer eine Rolle. Positiv dabei: Die kooperierenden klarkam – bei fünf Kunstlabor-Teams
Ebenso wie, zu guter Letzt, auch der Künstler*innen konnten auf viele an diversen Standorten nicht ganz
Raum, in dem Kunst sich entfaltet. Jahre Schulerfahrung blicken. „TUSCH“ unwichtig. Im März 2019 wurde die
aus Hamburg bringt Theater und Plattform kunstlabore.de online ge-
KUNST IM DIGITALEN MEDIUM Schule zusammen. Die „Deutsche stellt – mit mehr als 600 Seiten
Kammerphilharmonie Bremen“ be- Arbeitsmaterialien, Video-Tutorials,
FOTOS: STIFTUNG MERCATOR/KUNSTLABORE
In den Jahren 2017 und 2018 sticht mit einer Wohngemeinschaft Erfahrungsberichten, Fotostrecken
standen Entwicklungsprozess und von Profimusiker*innen und Schü- sowie praxisnahen Unterrichtsma
Transfer im Vordergrund. „Es war ein ler*innen. „LesArt“ ist, wie „TanzZeit“, terialien, Checklisten, Projektideen.
Arbeiten am offenen Herzen“, be- in Berlin ansässig, aber auch europa- In der finalen dritten Phase wurden
richtet Julia Heisig, ständig habe weit als Literaturhaus für Kinder und die Resultate des Miteinander-Rin-
man nachjustieren müssen. Alle bis- Jugendliche bekannt. Für die bil gens, der gemeinsamen Reflexion
her erarbeiteten Formate mussten dende Kunst wurden unter Leitung und Arbeit somit für alle sicht-
auf Verständlichkeit und Nutzbarkeit der Alanus Hochschule für Kunst und nachvollziehbar. Nun ist es an
überprüft werden. Das Kriterium war und Gesellschaft freie Künstler*in- den Schulen, mit den Materialien zu
schließlich, Modelle für künftige nen aus Nordrhein-Westfalen enga- experimentieren.KÜNSTLERISCHE QUALITÄT | 21
Ausblick
ZERTIFIKATSKURS
„KULTURELLE BILDUNG“
Wie das Potenzial von Kunstschaffenden für Schulen
besser nutzen? Die Universität Hildesheim entwickelt Kriterien
für modellgebende Qualitätsstandards.
An der Universität
Hildesheim entsteht der
Kurs „Kulturelle Bildung für
Künstlerinnen und Künstler“.
A
b September werden die gesammelten Mate- Drei wichtige Punkte stehen vorab fest: Künstler*in-
rialien aus den mehrjährigen Programmen nen dürften im Betrieb Schule nicht zu Hilfs
„Kunstlabore“ und „Kulturagenten für kreati- lehrer*innen degradiert werden. Und auch das
ve Schulen“ an der Universität Hildesheim ausgewer- Freiwilligkeitsprinzip aufseiten der Schüler*innen
tet und für ein in die Zukunft wirkendes Projekt ge- sowie der Verzicht auf Schulnoten müssten ge-
nutzt. Die immense Menge an Erfahrungen und währleistet werden.
Wissen werde laut Projektleiterin Prof. Dr. Birgit Der Bedarf im Nachmittagsangebot der Schulen
Mandel dahingehend untersucht, welche Qualitäts- sei groß, konstatiert Birgit Mandel. Noch fehlte
standards sich daraus für künstlerisch basierte kultu- indes eine übergreifende Ausbildung mit Qualitäts-
relle Bildungsprozesse in Schulen und anderen Ein- standards für Kunstschaffende in Bildungskon
richtungen ableiten lassen. Ziel ist die Entwicklung texten, deren Besonderheit darin bestehe, dass
eines Zertifikatskurses „Kulturelle Bildung für Künst- „die eigene künstlerische Arbeit zum Ausgangs-
lerinnen und Künstler“. punkt für die Entwicklung von Vermittlungsan
FOTO: AMÉLIE MOURICHON/UNSPLASH
„Eine ergänzende Tätigkeit in der kulturellen Bil- sätzen wird“.
dung kann sehr sinnvoll sein“, weiß die Geschäftsfüh- Das erste Zertifizierungsprogramm ist als Blau-
rende Direktorin des Instituts für Kulturpolitik der pause gedacht, das langfristige Ziel ist eine bun
Universität Hildesheim. Denn bis dato können ledig- desweite Implementierung in der gesamten Breite
lich 20 Prozent der Kulturschaffenden von ihrer der Kulturlandschaft. Ab Frühjahr 2021 startet
Kunst leben. Ihr Institut wird im Rahmen dieser For- das Programm für etwa 30 Personen mit voraus-
schungsarbeit ein Curriculum für einen Zertifikats- sichtlich acht Modulen, die alle Kunstsparten
kurs erarbeiten, der dem Potenzial der Künste im umfassen: Musik, bildende Kunst, Tanz, Theater,
Kontext kultureller Bildung gerecht werden soll. Medienkunst und Creative Writing.22 | SYSTEMISCHE VERANKERUNG
Strukturen & Prozesse
„KULTURELLE BILDUNG
IST EINE QUERSCHNITTS-
AUFGABE“
Die Stiftung Mercator setzt sich gezielt für die systemische
Verankerung der kulturellen Bildung ein. Aber wie
packt man das an? Wen holt man ins Boot? Marcus Kauer,
Referatsleiter für Kulturelle Bildung im Hessischen
Kultusministerium, und Pia Hegener, Referentin
im Ministerium für Schule und Bildung NRW, erzählen.
Herr Kauer, Schule ist ein System Ihren Bundesländern Nordrhein-
aus vielen Regeln. Vom vorge Westfalen und Hessen?
gebenen Lösungsweg abzuweichen Pia Hegener: Kulturelle Bildung
wird oft nicht belohnt – auch wird heute viel mehr mitgedacht bei
wenn das Ergebnis stimmt. Kultu der Schulentwicklung. Es geht nicht
relle Bildung arbeitet dagegen mehr nur um das fachliche, inhaltliche
prozessorientiert. Prallen da päd- Lernen, sondern darum, welche wei-
agogische Welten aufeinander? teren Kompetenzen zum Leben und
Marcus Kauer: Leider begegnet Lernen in der Schule dazugehören. In
einem das tatsächlich immer noch, NRW haben wir durch eine Vielzahl
ja. Dabei müssen wir die linearen von Programmen und den Austausch
Lernwege verlassen und den Kin- zwischen Schul-, Kultur- und Jugend-
dern das Werkzeug der Kreativität ministerium viel getan, um kulturelle
und des Freiraums wieder an die Bildung strukturell zu verankern –
Hand geben. Damit sie lernen, sich zu auch durch die Zusammenarbeit mit
erproben, zu entdecken und neue außerschulischen Kulturpartnern. Es
Lösungswege zu suchen. Nur so braucht die verlässlichen Strukturen,
bilden wir zukunftsfähige Menschen aber auch immer wieder neue Expe
aus. Und das bedeutet, Kreativität zu rimentierfreude. Das ist in vielen
Marcus Kauer,
Referent für Kulturelle
schulen und die Suche nach neuen Schulen mittlerweile gut verankert.
Bildung, Hessen Wegen zuzulassen. Mit den Pro- Wir können uns sicherlich noch nicht
grammen zur kulturellen Bildung zufrieden zurücklehnen. Aber das
machen wir dafür unermüdlich Mut. Bewusstsein für kulturelle Bildung
wächst deutlich.
Sie beide sind in Ministerien aktiv. Kauer: In Hessen stehen wir gut
Wo steht die kulturelle Bildung in da, kulturelle Bildung hat ein eigenesSYSTEMISCHE VERANKERUNG | 23
Pia Hegener, Referentin
im Ministerium
für Schule und Bildung
Nordrhein-Westfalen
Referat. Das zeigt die Ernsthaftigkeit schnittsaufgabe. Wir sind immer
und den Willen, sie fest zu etablieren. noch dabei, ein Bewusstsein dafür zu
Mittlerweile sind fast 550 Schulen in schaffen. Und wir merken: Immer da,
diesem Programm. Die möchten wo kulturelle Bildung als ernsthafter
weiter damit arbeiten, weil es sich so Schulentwicklungsprozess verstan- Hegener: Es gibt keinen allgemein-
lohnt – und zwar alle Schulformen. den wird, ist es ein langwieriger Pro- gültigen Fahrplan. Wir haben in NRW
Das motiviert das Kultusministerium, zess. Das ist nichts, was man mit mehr als 6.000 Schulen mit ver-
die systemische Verankerung weiter zweijährigen Programmen mal eben schiedenen Ausgangslagen. Auf je-
auszudehnen. absolvieren kann. den Fall braucht es die Schulleitung.
Kauer: Auch die außerschulischen Doch eine Person reicht nicht – man
Welche Strukturen wurden ge Akteure sind ganz relevant beim Eta- muss das ganze Kollegium mitneh-
schaffen, um kulturelle Bildung im blieren kultureller Bildung. Da sind men! Was sich in NRW bewährt hat,
System Schule zu verankern? Museen, Musikschulen, Hochschulen, sind feste Ansprechpartner*innen in
Hegener: Die Arbeitsstelle Kul die mittlerweile neue Bildungskon- den Schulen und eine klare Struktur,
turelle Bildung NRW bietet dafür zepte entwickeln und mit Schulen zu- zum Beispiel in Form eines Kultur-
FOTOS: CORNELIA PICHT, PLAINPICTURE/LUKASZ CHROBOK, MSB NRW
die Hauptunterstützungsstruktur. Sie sammenarbeiten wollen. Dank dieser fahrplans. Damit das Thema auf der
wird getragen von den Ministerien Kooperationen erkennen die Schulen Agenda bleibt und sich weiterent
Schule, Kultur und Jugend. Die res- die Relevanz von kultureller Bildung wickelt. Unbedingt muss man auch
sortübergreifende Zusammenarbeit für die Persönlichkeitsentwicklung die Schüler*innen, ihre Ideen und Be-
ist wichtig, da kulturelle Bildung nur und Problemlösungskompetenz der dürfnisse mit einbeziehen. Was mir
im Zusammenspiel der Institutionen Schüler*innen. Und die Schulleitung wichtig ist: Nicht alle Schulen sind
und Partner erfolgreich entfaltet merkt: Sie ist nicht allein mit diesem auf dem gleichen Stand – und das ist
werden kann. Der Auftrag der Ar- Ansatz – und das ist gar nicht so in Ordnung.
beitsstelle ist die Entwicklung und unkonventionell. Es geht ja immer Kauer: Wie in jedem Organisa
Begleitung kultureller Gesamtkon- wieder darum, Mut zu machen, Frei- tionsentwicklungsprozess folgt nach
zepte in den Kommunen und die Be- heiten und Kreativität zuzulassen. einer kurzen Zeit der Euphorie meist
ratung der Akteure. Sie holt alle Be- das Tal der Tränen. Zuerst
teiligten an einen Tisch, vernetzt und Wie etabliert man kulturelle machen alle plötzlich Musik in allen
begleitet. Es geht eben nicht alleine: Bildung in Schulen, und wen holen Fächern und sind begeistert. Und
Kulturelle Bildung ist eine Quer- Sie dafür ins Boot? dann scheitert es daran, dass24 | SYSTEMISCHE VERANKERUNG
Klare Strukturen helfen
dabei, kulturelle Bildung
in der Schule dauer-
haft zu etablieren.
mir? Wie kann man sich der Kunst
nähern und etwas für sich entdecken?
Dazu kommen die vielen Partner*in-
nen von außerhalb der Schule. Die-
se Begegnungen begleiten wir mit
vielen Vorträgen. Für all das braucht
es ein Team, das dauerhaft operativ
begleitet und ansprechbar ist.
Die Stiftung Mercator hat
man keine Theaterbühne oder Licht- Lebensort wird. Das hat nicht nur die kulturelle Bildung zehn Jahre
anlage hat. All diese Strukturen sind damit zu tun, dass die Flure schön lang gefördert. Welche
nicht etabliert. Ein anderer Punkt ist gestaltet sind, sondern welche Kul- Impulse nehmen Sie von der
die Fehlerkultur: Das Erproben und tur des Umgangs sich in einer Schule Stiftung mit, und welche
auch das Scheitern gehören zum etabliert. Es verändert auch die Feh- Ideen entwickeln Sie weiter?
Lernprozess. Plötzlich trauen sich lerkultur, wenn Schüler*innen sich Hegener: Ein großer Mehrwert
Kinder, zu tanzen, zu singen, stellen trauen, eine Idee einfach auszupro- entstand durch den Austausch mit
ihre Produkte aus – und die werden bieren. Vor allem dann, wenn die Lehr- den anderen Bundesländern. So
dann vielleicht zerstört, oder man kräfte ihre eigene Kreativität aktiv konnten wir voneinander lernen, Er-
lacht darüber. Für die Schulen ist es einbringen. Das Selbstbewusstsein kenntnisse, Erfahrungen und erfolg-
wichtig, eine Aufführungskultur ein- der Schüler*innen wächst, weil sie reiche Konzepte miteinander teilen.
zuüben. Und die dritte große Hürde selbst kreativ werden und Lösungen Diesen Austausch will ich weiterhin
ist die personelle Fluktuation. Da für neue Fragestellungen finden – verfolgen.
verlassen Menschen die Schule, die über alle Fächer hinaus. Kauer: Ein starker Aspekt ist die
die Idee einer Kulturschule in sich Kauer: Die meisten Schulen wollen Fortbildung der Lehrkräfte. Indem
tragen – immer wieder auch die neu- gar nicht aussteigen. Dazu trägt auch wir sie für kulturelle Bildung sensibi-
en Kolleg*innen in diesen Prozess die professionelle Prozessbegleitung lisieren und ihnen Ressentiments
einzubinden kostet Kraft. bei – gerade in anstrengenden und nehmen, binden wir die gesamte
FOTO: PLAINPICTURE/MIRA/MICHAEL LANDER
konfliktbehafteten Situationen. Schulgemeinde bei der Verankerung
Warum bleiben die Schulen ein. Außerdem haben wir gelernt,
trotzdem am Ball? Wie läuft diese wie wichtig die Evaluation unserer
Hegener: Ich sage immer, man Prozessbegleitung ab? Programme ist. Zusammen mit dem
muss es live erleben. Wenn Kinder Kauer: Die Bausteine sind Coa- Ministerium in Niedersachsen haben
und Jugendliche auf der Bühne ching, permanente Fortbildung des wir ein Tool entwickelt, mit dem kul-
stehen, ein Theaterstück aufführen, Kollegiums, auch in der Begegnung turell aktive Schulen selbst prüfen
miteinander musizieren oder durch mit den Künsten. Vor allem skepti- können, wo sie stehen. Generiert
eine Ausstellung führen, sieht man, sche Lehrkräfte profitieren von der wurde das Werkzeug aus der Zu-
wie Schule zu einem wunderbaren Erfahrung: Was macht die Kunst mit sammenarbeit mit der Stiftung.Sie können auch lesen
