Filmmuseum Juli 2017 Kinoprogramm - Ausstellungen Projekte - Deutsches Filminstitut ...
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Filmmuseum
Juli 2017
Kinoprogramm
Ausstellungen · Projekte
2 Information & Ticketreservierung Tel. 069 - 961 220 220 Impressum Herausgeber: Deutsches Filminstitut – DIF e.V. TECHNICOLOR Schaumainkai 41 Gentlemen Prefer Blondes 60596 Frankfurt am Main ≥ Seite 17 Vorstand: Claudia Dillmann, Dr. Nikolaus Hensel Direktorin: Claudia Dillmann (V.i.S.d.P.) Presse und Redaktion: Frauke Haß (Ltg.), Manfred Riepe Texte: Andreas Beilharz, Marie Brüggemann, Frauke Haß, Christoph Draxtra, Jonas Ebling, Natascha Gikas, Winfried Günther, Lourdes Izagirre Ondarra, Petra Palmer, Urs Spörri, Treppe 41 Vorführer/innen: Christian Appelt, Michael Besser, Pramila Chenchanna, Hans-Peter Marbach, Günther Volkmann Gestaltung: Optik — Jens Müller optik-studios.de Druck: FISSLER & SCHRÖDER GbR – Kompetenz in Print und Medien, 63571 Gelnhausen Anzeigen (Preise auf Anfrage): Presse- und Öffentlichkeitsarbeit Tel.: 069 - 961 220 222 E-Mail: presse@deutsches-filminstitut.de Abbildungsverzeichnis: Alle Abbildungen stammen aus dem Bildarchiv des Deutschen Filminstituts, sofern nicht anders verzeichnet. Titelmotiv: MEIN LEBEN ALS ZUCCHINI (CH /FR 2016)
INHALT 3
ROT im Film: Wissenswertes von oben 4
Begleitprogramm: ROT im Film 6
ThinkFilM!-Symposium 9
Freddy Langer: Schlafbrillen 10
Abgedreht! Die Filmfabrik von Michel Gondry 12
Filmprogramm
Glorious Technicolor! 14
Kristen Stewart 21
Terza Visione - 4. Festival des ital. Genrefilms 24
Carte blanche: Stanley Kubrick - HEIMAT 30
Euskal Zinema: Filme aus dem Baskenland 32
Lecture & Film: Ernst Lubitsch 35
Kinderkino 41
Late Night Kultkino 42
Filmclub Treppe 41 43
Specials
Was tut sich - im deutschen Film? Andres Veiel 44
Human Rights Watch: I AM NOT YOUR NEGRO 45
Service
Programmübersicht 46
Rückblick: Ferres, Schlöndorff, Harlan 50
Eintrittspreise/Anfahrt 52
Vorschau auf August: Museumsuferfest 54
LECTURE & FILM
MATA HARI
≥ Seite 40
4
AUSSTELLUNG
Die Beamer liefern den Besucher/innen interessante Zusatzinformationen
Wissenswertes von oben
Mittels Bodenprojektionen bietet die Sonderausstellung
ROT im Film Einblicke in die Filmproduktion
Ein Raum in Rot. Wer die aktuelle Entlang der Bereiche Set-Design,
Sonderausstellung Rot im Film (bis Kostüm, Maske und Physis, Postpro-
13. August 2017) im Deutschen Film- duktion und Archivierung begleiten
museum besucht, findet sich in einer die Präsentationen den Entstehungs-
Installation aus rotem Licht, roten weg eines filmischen Werks. Zitate
Stoffen und vor allem: zahlreichen von Filmschaffenden, Produktions-
roten Filmbildern wieder. Um eine skizzen, historische Dokumente
einzige Farbe herum vermittelt ein und Fotos machen nachvollziehbar,
Erlebnisraum auf einer rein sinnli- welche Rolle Farbe – insbesondere
chen Ebene, wie Rot im Film seine Rot – in den jeweiligen Bereichen
Wirkung erzeugt. einnimmt und wie mit ihr gearbeitet
wird.
Wer dieses sinnliche Ausstellungs-
erlebnis geistig fundieren will, erhält Das Einfärben früher Schwarzweiß-
„Wissenswertes von oben“: Insge- filme mittels Nachkolorierung oder
samt acht an der Decke installierte Virage ist hier ebenso Thema wie
Beamer projizieren kleine Lehrstücke das revolutionäre Farbverfahren der
zu Einsatz und Bedeutung von Farbe Firma Technicolor seit den 1920er-
in der Filmproduktion gen Boden; Jahren, dem das Kino des Deutschen
diese können mithilfe von Blankokar- Filmmuseums in diesem Monat eine
ten eingefangen werden. Besucher/ eigene Filmreihe widmet (S. 14).
innen erhalten so einen vertiefen- Designer/innen herausragender Film-
den Blick hinter die Kulissen der kostüme, unter ihnen Walter Plunkett
Filmproduktion. Sie erfahren darüber und Casey Storm, kommen zu Wort.
hinaus etwas über die Arbeitsweise
der unterschiedlichen filmischen Maskenbildnerin Fae Hammond
Gewerke sowie über deren Anteil an verdeutlicht, wie sehr ihre Arbeit
der Farbdramaturgie eines Films. von sämtlichen anderen Beteiligten
5 abhängt – nicht zuletzt natürlich von veranlasste den Regisseur Martin der Regie, was auch Beth Mickle, Scorsese 1980 zu einem breiten Setdesignerin von Nicolas Winding Aufruf zum Erhalt und der Produktion Refn, bestätigen kann: „Nicolas sagte von farbstabilem Filmmaterial. Auch ‚Mach was, ich mag Spiegel, ich mag der materialgerechten Aufbewahrung rote Vorhänge. Spiel damit.‘” und Restaurierung von Filmen in Rote Vorhänge, Möbel, Wände hatte Archiven ist folglich eine Bodenpro- Kameramann Sven Nykvist am Set jektion gewidmet. von VISKNINGAR OCH ROP (Schreie und Flüstern, SE 1972, R: Ingmar Wer ROT im Film entlang der Bea- Bergman) geradezu im Übermaß vor merstationen erkundet, kann sich der Linse, weshalb er diese Drehar- der stärksten und vielfältigsten aller beiten rückblickend als wegweisend Filmfarben von verschiedenen Seiten für sein Farbverständnis einordnet. nähern – und erhält dabei einen le- Die vielen verschiedenen Rottöne, bendigen Einblick in die Berufsbilder so glaubt er, werde das Publikum der Filmproduktion. „vielleicht nicht bewusst erkennen, gefühlsmäßig schon.“ Filmfarbe hat – je nach Farbverfah- ren – eine begrenzte Lebenszeit. Während andere Farben mit der Zeit verblassen, bleibt das Rot am kräftigsten erhalten und dominiert die Filmbilder. Diese Beobachtung
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AUSSTELLUNG
BEGLEITPROGRAMM IM JUli
Öffentliche Einführung:
Jeden Samstag um 15:00 Uhr
Treffpunkt: Ausstellungsfoyer 3. OG
Filmmuseum after work: AbendROT
12. Juli 2017, 19:00 Uhr
Eine Führung durch das rote Universum der Filme läutet
den Feierabend ein. Bei einem Glas Wein lässt sich
im Anschluss der Blick auf die Frankfurter Skyline vor
abendrotem Himmel genießen.
Eintrittspreis: 7 Euro (5 Euro ermäßigt)
In Kooperation mit
Weindepot in der Schweizer Straße,
Frankfurt-Sachsenhausen
Filmmuseum am Mittag: PausenbROT
27. Juli 2017, 12:30 Uhr
Das Kombi-Angebot zur Mittagspause:
Nach einer kurzen Einführung erkunden Besucher/innen
die Sonderausstellung und erhalten im Anschluss ein
Sandwich und einen Kaffee im filmcafé.
Eintrittspreis: 10 Euro
Auf insgesamt elf Leinwänden zeigt ROT im Film die Wirkungsweise der Farbe
SPECIAL: ROT
Vortrag und Filmvorführung:
ROCKETSHIP X-M
Leuchtendes Schweigen, historische
Stummfilmfarben
So wie das stumme Kino nie stumm war, sondern nur
schweigend, so waren auch die Bilder des frühen Kinos
selten schwarzweiß. Bei der häufigsten Methode der Fär-
bung, der Farbstoffvirage, tauchte man im übertragenen
wie auch Wortsinne das schwarzweiße Silberkorn-Filmbild
in Farbe; Nächte wurden blau, Feuer tiefrot, Innenszenen
strahlten rotorange oder bernsteinfarben: Farbstoffe und
Farben, die die Filmrestaurator/innen seit den 1980er
Jahren in den verschiedensten Verfahren haben wieder-
auferstehen lassen. Das orange viragierte, halbminütige
Stummfilmfragment DAS RÄTSEL VON BANGALOR – die
einzigen überlieferten bewegten Bilder der Schauspielerin
Gilda Langer – wurde 2010 in verschiedenen Methoden,
darunter auch mit historischen Färberezepten, restauriert.
Ein Vergleich der verschiedenen Versionen bietet einen
aufschlussreichen Blick auf Farbe und ihre Restaurierung
im Film. Anschließend ist ein Science-Fiction-Film von
1950 mit viragierter Sequenz zu sehen.
Prof. Dr. Ulrich Rüdel ist Chemiker und Professor für
Konservierung und Restaurierung mit dem Schwer-
punkt moderne Medien an der Hochschule für Technik
und Wirtschaft Berlin. Er forscht und arbeitet auf den
Gebieten Filmrestaurierung, analytische Chemie und
Farbwissenschaft.
ROCKETSHIP X-M Rakete Mond startet
USA 1950. R: Kurt Neumann
D: Lloyd Bridges , Osa Massen, John Emery. 77 Min. 35mm. DF Vorfilm in versch.
Versionen
DAS RÄTSEL VON
BANGALOR
Deutschland 1918.
R: Alexander von
Antalffy, Paul Leni
D: Gilda Langer,
Harry Liedtke,
Conrad Veidt. 1 Min.
35mm & Digital
Eine Rakete mit fünf Astronauten startet zum Mond,
Freitag, 14.07.
doch schon kurz nach dem Start kommt es zu Proble- 20:30 Uhr
men. Die Besatzung ist gezwungen, auf dem Mars zu
landen, wo sie die Überreste einer untergegangenen Zi-
vilisation vorfindet und von menschenähnlichen Wesen
angegriffen wird. Mit einem bemerkenswerten Gespür
für eine unheimliche, fremdartige Atmosphäre foto-
grafierte der Kameramann Karl Struss diesen Science-
Fiction-Film mit winzigem Budget. Um die Stimmung
zu intensivieren, wurden die Mars-Szenen des Schwarz-
weißfilms in rot-orange viragiert.
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SPECIAL: ROT
Vortrag und Filmvorführung
Rot aber tot. Obsolete Farben im Film
In den ersten drei Jahrzehnten der Filmgeschichte
wurden Farbfilme produziert, indem man schwarzweißen
Bildaufzeichnungen nachträglich Farbe auftrug. Tausende
Einzelbilder der 35mm-Filme wurden durch Hand- und
Schablonenkolorierung, Tinting und Toning polychrom.
Die Farbenpracht der kolorierten Bilder ermöglichte
Reiseerlebnisse, tiefe Eindrücke und magische Momente
im Kinodunkel. Eine Auswahl früher Farbfilme aus dem
Filmarchiv des Deutschen Filminstituts, überwiegend
in 2016 digitalisiert mit Fördermitteln der Beauftragen
der Bundesregierung für Kultur und Medien, macht die
Farbenvielfalt im Kino vor 1930 deutlich.
Anke Mebold studierte Media Arts und ist Filmrestaurato-
rin am Deutschen Filminstitut. Seit 2012 arbeitet sie maß-
geblich an Digitalisierungsprojekten des Filmarchivs mit.
AN ATLANTIC VOYAGE Von Hamburg Zu Den Niagarafällen mit
Filmauswahl Schnelldampfer Kaiser Wilhelm II
Länge: 64 Min. DE 1920er Jahre / GB 1903 / FR ca.1907, 18 Min.
WIEDERBEBLEBUNG VON SCHEINTOTEN DE ca. 1921, 11 Min.
DAS LEBEN DER PFLANZE VON DER BLÜTE ZUR FRUCHT
Kompilationsfilm, DE ca. 1925, 9 Min.
LIEBE IM TIERREICH Kompilationsfilm, DE ca. 1925, 9 Min.
KOLKO, DIE GESCHICHTE EINES RÜBENPROTESTS
DE 1926, 10 Min.
FARBFILMVERSUCHE: Demo-Film für das Sirius-Farbverfahren
DE ca. 1930, 6 Min.
Mit Musik
begleitung
Unterschiedliche Einfärbeverfahren bedeuteten zusätz-
Freitag, 21.07.
20:30 Uhr liche Arbeitsschritte und spürbaren Finanzaufwand,
waren aber publikumswirksam und lockten mit der
Aussicht auf erhöhte Einnahmen. Die gezeigten Bespiele
reichen von einer rot eingefärbten Feuersbrunst, einem
lyrisch gestalteten Sonnenuntergang, der blauen Nacht
einer Atlantiküberquerung und Aufnahmen der Niagara-
fälle in eisenblauem Toning bis zu schablonenkolorierten
Bildern über das Leben von Pflanzen und Tieren aus
den 1920ern. In dem 1926 produzierten Kali-Dünger-
Werbefilm Kolko, Die Geschichte eines Rüben-
protests, erkämpfen Rüben in nächtlicher Revolution
den ersehnten Kunstdünger, während den Bauern eine
rot-blaue Düngerfee erscheint. Den Abschluss macht eine
Demonstrationsrolle des Sirius-Farbverfahrens.
AKTUELLES 9
ThinkFilM!-Symposium
A Student Symposium on Communicating Film and its
Problems in the 21st Century (13. bis 15. Juli)
Wie hat die ubiquitäre Verfüg- Das Symposium ist ein Teilprojekt
barkeit des digitalen Films den des Erasmus+ Projektes „Think-
Filmkonsum verändert? Welche FilM!“.
Herausforderungen und Probleme
ergeben sich dadurch für die Ins- Weitere Informationen und
titutionen der Filmkultur? Und wie das Programm finden Sie auf
steht es um Fragen der Archivie- der Website:
rung und Restaurierung in Bezug thinkfilmsymposium.wordpress.com
auf analog und digital? Mit diesen
und anderen spannenden Fragen
beschäftigt sich von Donnerstag, Eröffnung u.a. mit 16mm-
13., bis Samstag, 15. Juli, ein stu- Schätzen aus dem Uni-Archiv
dentisches Symposium in Frank- am Donnerstag um 18 Uhr
furt am Main. Veranstaltet und
organisiert wird das Symposium Vorträge und Diskussionen am
von Studierenden der Theater-, Freitag und Samstag um 10 Uhr,
Film- und Medienwissenschaften 13 Uhr und 16 Uhr
und des Masterstudiengangs
Filmkultur: Archivierung, Eintritt frei.
Programmierung und Präsen- Um Anmeldung wird gebeten.
tation, dem Kooperationsstudi-
Das Symposium wird in
engang der Goethe-Universität
englischer Sprache stattfinden
mit dem Deutschen Filminstitut.
Das Programm sieht Beiträge von Senden Sie eine Email an:
Bachelor-, Masterstudierenden thinkfilm.symposium2017@gmail.com
und Promovierenden aus Polen, Ort: Goethe-Universität Frankfurt
Tschechien, der Schweiz und am Main, IG-Farbenhaus, Raum
Deutschland vor sowie Gespräche 7.312, Norber-Wollheim-Platz 1
mit Expert/innen.
10
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AUSSTELLUNG
Direktorin Claudia Dillmann und Fotograf Freddy Langer bei der Eröffnung
Freddy Langer: Schlafbrillen
Foyerausstellung von Mittwoch, 7. Juni,
bis Sonntag, 30. Juli
„Freddy Langer gibt den Menschen, „So fing alles an“, sagte Langer. Das
die er abbildet, Schlafbrillen, also war 1981. Glück und Zufall halfen
äußere Zeichen der Bewusstlosig- ihm bald darauf dabei, Joseph
keit, des Traums, die sie anlegen, Beuys und Andy Warhol vor die
damit er sie abbilden kann. Was Kamera zu bekommen, womit er bei
aber können Porträtaufnahmen ohne vielen anderen Prominenten einen
Augen taugen? Das Missverständ- Fuß in der Tür hatte. Mehr als 500
nis von Gesichtsabbildungen als Fotos sind inzwischen entstanden,
schmeichelhaft universale Spiegel, und die Sammlung wächst stetig
also Identifikationseinladungen, weiter. Eine Auswahl von 89 Fotos
darf hier erkennen, dass es schielt. ist noch bis zum 30. Juli im Foyer
Vielleicht lernt es so etwas, das auch des Filmmuseums zu sehen.
Langers Porträtierte möglicherweise
manchmal tun, während sie fotogra- Die Ausstellung konzentriert sich
fiert werden: Zwinkern jenseits des auf die Filmschaffenden unter den
Beobachtbaren.“ – Dietmar Dath Porträtierten. Eine illustre Schar
versammelt sich da: von Andy
Die Idee, Menschen mit Schlafbrille Warhol und Hanna Schygulla über
zu fotografieren, entstand, wie viele Claudia Cardinale, Iris Berben, Maria
gute Ideen, spät in der Nacht an ei- Furtwängler, Wim Wenders, John
nem studentischen Küchentisch im Malkovich, Jeremy Irons und Eva
Nordend, so erzählte es der Fotograf Mattes bis Peter Fonda und Dennis
und FAZ-Redakteur Freddy Langer Hopper. Langer hält zu vielen der
bei der Eröffnung der Ausstellung Abgelichteten noch Kontakt, einige
Freddy Langer: Schlafbrillen am Prominente schauten daher auch bei
6. Juni im Deutschen Filmmuseum. der Ausstellungseröffnung vorbei,
Ein Kumpel von ihm habe nach darunter Hannelore Elsner, Anke
durchquatschter Nacht verkündet, Sevenich und Bodo Kirchhoff.
er müsse jetzt ins Bett, und dann Die Angst vor dem eigenen Bild, so
eine Schlafbrille hervorgekramt. Langers Erfahrung, scheint auch
Die beiden Freunde alberten herum, Künstler/innen zu beschäftigen, die
fotografierten sich gegenseitig, schon tausendfach fotografiert wur-
und schließlich lagen die beiden den. „Bei nicht wenigen erstarrten
Polaroids auf dem Küchentisch. die Gesichtszüge beim Anblick eines11
Fotoapparats reflexartig zur lächeln- Chaplin, die Freddy Langer bei ihrem
den Maske. Und nun also die Maske Besuch im Deutschen Filmmuseum
über der Maske und damit die fotografierte. Chaplin fackelte nicht
Frage: Erkennt man mich überhaupt lange und verwandelte sich mittels
noch?“, berichtet der Fotograf und zweier Schlafbrillen und einem
versichert: Man tut es. Einerlei, ob Kapuzenpullover flugs in eine Ver-
die Personen sich eingeschüchtert mummte, die in ihrem Fall allerdings
an eine Wand drückten und sagten: weder rebellisch noch aggressiv,
„Das ist ja wie bei einer Exekution“, sondern staunend mit großen Au-
oder ob sie die Gelegenheit frech gen in die Kamera blickte.
und selbstbewusst zur Selbstin-
szenierung nutzen wie Geraldine
Die ausgestellten Fotografien stehen zum Verkauf und
können während des Ausstellungszeitraums über das
Deutsche Filmmuseum erworben werden.
ausstellungen@deutsches-filminstitut.de
Öffnungszeiten
Da die Ausstellung im öffentlich zugänglichen Foyer
des Deutschen Filmmuseums zu sehen ist, kann sie
bis spät abends, während der Betriebszeiten des
Kinos, besichtigt werden: täglich außer montags, von
10:00 bis ca. 22:00 Uhr. Der Eintritt ist frei.12
12
AUSSTELLUNG
Abgedreht!
Die Filmfabrik von Michel Gondry
14. September 2017 bis 28. Januar 2018
Es wird kreativ, verrückt, laut, schrill, deutsche Publikum. Einem genauen
lustig und mal ganz anders: Protokoll folgend, durchläuft die
Abgedreht! Die Filmfabrik von Gruppe gemeinsam alle Stationen
Michel Gondry verwandelt das der Filmfabrik – von der Auswahl
Deutsche Filmmuseum vom 14. eines Genres und Titels für den Film
September 2017 bis 28. Januar über den Entwurf der Handlung und
2018 in einen interaktiven Parcours. die Rollenverteilung bis hin zum
Hier ist Teamgeist gefragt: In nur Dreh selbst. Es entsteht ein kurzer
drei Stunden drehen Gruppen von Genrefilm, den die Teilnehmer/in-
fünf bis zwölf Personen ihren eige- nen sich in der letzten Station, dem
nen Kurzfilm – der Eintritt ist frei. kleinen Kino, gemeinsam ansehen.
Anschließend wandert der Film ins
Bereits an zwölf Orten weltweit wachsende Archiv der Filmfabrik.
konnte der Oscar®-gekrönte franzö- Das Besondere: Gondrys Idee setzt
sische Regisseur Michel Gondry mit auf die kreative Energie zufälliger
seinem Projekt Menschen dazu ani- Bekanntschaften – denn die Teilneh-
mieren, selbst kreativ zu werden und mer/innen einer jeden Tour sind oft
ideenreiche Werke zu schaffen. Nun bunt zusammengewürfelt.
erreicht das Projekt erstmals das13
Wie funktioniert die Filmfabrik?
Herzstück der Filmfabrik ist eine Auswahl von Kulissen,
die in Genrefilmen eine Rolle spielen könnten, vom Büro
über den Kneipentisch bis zum PKW. In vorangehen-
den Workshops werden die Vorbereitungen getroffen:
Welche Geschichte soll erzählt werden? Wer übernimmt
welche Rolle? Welche Kostüme und Requisiten werden
benötigt? Und dann kann es losgehen: Für den Dreh
bleibt eine Stunde Zeit.
Was ist das Ziel?
Eine Tour durch die Filmfabrik zielt nicht darauf ab, ein
filmisch perfektes Werk zu schaffen. Im Vordergrund
des Projekts steht die Zusammenarbeit der Teilnehmer/
innen, die – ob einander bekannt oder unbekannt – beim
Verfolgen eines gemeinsamen Ziels eine produktive und
einzigartige Gruppendynamik entstehen lassen.
Wer kann mitmachen?
Alle! Kinder, Jugendliche, Erwachsene, Laien und Profis,
Singles und Familien, Privat- und Geschäftsleute ...
Die Filmfabrik möchte vor allem eines: Menschen
zusammenbringen.
Einzelbesucher/innen können die kostenlose Tour
durch die Filmfabrik dienstags bis freitags zwischen
11:15 Uhr und 15:00 Uhr sowie samstags und sonn-
tags zwischen 10:15 Uhr und 14:45 Uhr starten. Alle
45 Minuten beginnt eine neue dreistündige Tour, deren
Gruppe sich aus voneinander unabhängigen Besucher/
innen zusammensetzt. Plätze können online sowie vor
Ort gebucht werden.
Schulklassen steht die Filmfabrik dienstags bis freitags
vormittags offen. Eine Tour beginnt wahlweise zwi-
schen 8:15 Uhr und 9:45 Uhr und endet entsprechend
zwischen 12:00 Uhr und 13:30 Uhr. Aufgrund der
begrenzten Gruppengröße werden Schulklassen in zwei
Gruppen geteilt.
Exklusivtouren durch die Filmfabrik können täglich ab
16:30 Uhr stattfinden und individuell gestaltet werden.
Interessierte können für Teambuildingmaßnahmen,
Firmenevents oder private Feiern ein besonderes Pro-
gramm buchen.
Jetzt buchen!
abgedreht.deutsches-filmmuseum.de
Tel.: 069 / 961 22 05 85
E-Mail: filmfabrik@deutsches-filminstitut.de
Im Rahmen von Wir danken unseren Förderern14
Glorious Technicolor!
Ein Streifzug durch Three-Strip-Technicolor
THE GULF BETWEEN (US 1917) war vor 100 Jahren der
erste mit dem Technicolor-Verfahren hergestellte Film.
Doch technische Widrigkeiten und Rückschläge machten
die ersten Bemühungen des 1915 von Herbert Kalmus
gegründeten Unternehmens zunächst zu einer Enttäu-
schung. Nachdem die Verfahren Nr. 1 und Nr. 2 bei den
großen Studios nicht den nötigen Rückhalt fanden, kam
mit Nr. 3 Ende der 1920er der Durchbruch – allerdings
noch immer im Zwei-Streifen-Prozess, der nur einen Teil
des Farbspektrums abbilden konnte.
Weltberühmt wurde Technicolor erst mit Verfahren Nr.
4, das von 1932 an mit Drei-Streifen-Kameras arbeitete.
Zusammen mit der langfristig farbstabilen Dye-transfer-
Kopierung nach Art des Reliefdrucks, ermöglichte es
jenen oft mit dem Slogan „Glorious Technicolor!“ bewor-
benen besonderen Look, der zahlreiche Klassiker prägte.
Cinephile und Filmhistoriker bewunderten fortan „Die
Röte des Rots von Technicolor“ (Hartmut Bitomsky).
Die Komplexität des Verfahrens und die Schwerfälligkeit
der Drei-Streifen-Kameras sorgten jedoch dafür, dass die
Filmindustrie 1954 auf Eastmancolor-Negativ umstieg. Im
Verfahren Nr. 5 wurden allerdings weiterhin viele Filme
im Technicolor-Farbdruck kopiert und entsprechend
beworben, bis die Kopierstrecken Ende der 1970er Jahre
stillgelegt und nach China verkauft wurden.
Die Auswahl der Reihe konzentriert sich zunächst auf
klassische Three-Strip-Technicolor-Filme des Verfah-
rens Nr. 4 der 1930er bis 50er Jahre. Das Besondere:
Sämtliche Filme sind als im Farbdruck-Verfahren in den
USA und London hergestellte originale IB-Tech-Kopien zu
sehen. Zwei Vorträge geben vertiefende Einblicke in das
Thema. Ergänzend sind außerdem bei TERZA VISIONE -
4. Festival des italienischen Genrefilms (S. 24) zahlreiche,
im Verfahren Nr. 5 in Rom hergestellte Technicolor-Kopien
der 1960er und 70er Jahre zu sehen.
Wir danken insbesondere der Cinémathèque française und
dem Österreichischen Filmmuseum für die Bereitstellung
von wertvollen, normalerweise wegen ihrer Unersetzlichkeit
nicht ausleihbaren Unikaten.15
Buchpräsentation: „Das Walt Disney Filmarchiv.
Die Animationsfilme 1921-1968“
Vorgestellt von Daniel Kothenschulte.
Mit Filmbeispielen
in Technicolor
Walt Disney war einer der großen US-amerikanischen
Mittwoch, 05.07.
Künstler des 20. Jahrhunderts und der erste, der eine 20:15 Uhr
eigene Industrie schuf, um seine Visionen umzusetzen.
Ihm und seinen Filmen ist eines der schönsten Film-
bücher der vergangenen zwei Jahrzehnte gewidmet,
welches mittels profunder Texte und einer Fülle von
Abbildungen die Entstehung der Filme von den Anfän-
gen bis kurz nach Disneys Tod lebendig werden lässt
und vom Herausgeber Daniel Kothenschulte an diesem
Abend vorgestellt wird. Disney galt seit FLOWERS AND
TREES (1932) als Pionier in der Anwendung des „Three-
strip Technicolor“-Verfahrens.
THE WIZARD OF OZ Der Zauberer von Oz
USA 1939. R: Victor Fleming. D: Judy Garland, Frank Morgan,
Ray Bolger. 102 Min. 35mm. OF
Dorothy lebt auf einer Farm in Kansas. Als sie samt
Donnerstag, 06.07.
Haus und Hund Toto von einem Wirbelsturm in eine an- 18:00 Uhr
dere Welt entführt wird, tötet sie bei der Landung eine
böse Hexe. Um sich vor der Rache der Hexenschwes- Samstag, 08.07.
ter zu schützen, macht sich Dorothy auf den Weg zur 20:30 Uhr
Smaragdstadt, wo der Zauberer von Oz lebt. Unterwegs
begegnet sie einer Vogelscheuche, einem Blechmann
und einem ängstlichen Löwen, die sie begleiten. Wäh-
rend die Kansas-Szenen schwarzweiß gefilmt und im
Entwicklungsprozess zu sepia umgewandelt wurden,
erstrahlt die Traumwelt Oz im kompletten Technicolor-
Farbspektrum – ein vielzitierter Hollywood-Klassiker.16
TECHNICOLOR
THE CRIMSON PIRATE Der Rote Korsar
USA 1952. R: Robert Siodmak
D: Burt Lancaster, Nick Cravat, Eva Bartok. 105 Min. 35mm. DF
Seeräuber-Kapitän Vallo gibt sich als edler Pirat, als
Freitag, 07.07.
20:30 Uhr Beschützer der Unterdrückten, Befreier schöner Frauen
und Feind der ausbeuterischen Gouverneure. Als er
Donnerstag, 13.07. eine große Menge Waffen und Munition erbeutet,
20:30 Uhr will er diese an den Rebellenführer El Libre verkaufen.
Doch als Vallo sich in dessen Tochter verliebt, kommen
Geschäft und Gefühl durcheinander. Ein unverwüstlicher
Klassiker des Piratenfilms mit beeindruckenden Kulissen,
turbulenten Stunts, humorvollen Zwischentönen und
hervorragender Fotografie, die knallig rote Kostüme vor
grandiosem Meeres- und Himmelsblau in Technicolor
strahlen lässt.
THE BEAUTIFUL BLONDE FROM BASHFUL BEND
USA 1949. R: Preston Sturges. D: Betty Grable, Cesar Romero,
Rudy Vallee. 77 Min. 35mm. OmfrU
Mit Einführung
Céline Ruivo
(La Cinémathèque
française)
Vorfilm
LA CUCARACHA
USA 1934. R: Lloyd
Corrigan. 20 Min.
16mm. OF
Die temperamentvolle Saloon-Sängerin Freddie Jones ist
Freitag, 14.07.
18:00 Uhr schneller mit den Colts als alle Männer der Stadt. Doch
als sie in einem Handgemenge versehentlich den örtli-
chen Richter anschießt, muss sie aus der Stadt fliehen.
Ein durchgeknalltes Western-Musical vom Komödien-
Spezialisten Preston Sturges – Parodie und Dekonstrukti-
Aus der Sammlung on zugleich, dabei rasant, frivol, voller Merkwürdigkeiten
der und farbenprächtigen Dekors. Vorab ist mit LA CUCA-
RACHA der erste Realfilm in Three-Strip-Technicolor zu
sehen, der feurigen Tanz und Gesang in einem mexikani-
schen Nachtlokal zeigt.17
LECTURE ON THREE-STRIP TECHNICOLOR
Englischsprachiger Vortrag von Céline Ruivo (La Cinémathèque
française) mit vielen Illustrationen, Fotos und Filmbeispielen
Céline Ruivo ist seit 2011 die Leiterin des Filmarchivs
Samstag, 15.07.
der Cinémathèque française und war in der Restaurie- 18:00 Uhr
rungsabteilung des Eclair-Kopierwerks tätig. Sie pro-
movierte mit einer Arbeit zum Three-Strip-Technicolor-
Verfahren. In ihrer Lecture gibt sie einen Überblick über
die Geschichte und die technischen wie ästhetischen
Besonderheiten von Technicolor und spricht dabei auch
über Herausforderungen und Probleme bei der Restau-
rierung des historischen Ausgangsmaterials.
GENTLEMEN PREFER BLONDES Blondinen bevorzugt
USA 1953. R: Howard Hawks. D: Jane Russell, Marilyn Monroe,
Charles Coburn. 91 Min. 35mm. OmseU
Mit Einführung
Céline Ruivo
(La Cinémathèque
française)
Das mittellose Showgirl Lorelei ist mit dem Millionärs-
Samstag, 15.07.
sohn Gus liiert. Dessen Vater lehnt die Beziehung strikt 20:30 Uhr
ab, da er der attraktiven Tänzerin reine Habgier unter-
stellt. Lorelei macht sich mit ihrer Freundin Dorothy auf
den Weg nach Paris, um ihren Angebeteten heimlich
zu heiraten. Doch der Vater hat einen Privatdetektiv auf
Lorelei angesetzt, dem die Reize des Mädchens nicht Aus der Sammlung
verborgen bleiben. Howard Hawks' satirisches Musical der
würzt köstliche Unterhaltung mit böser Materialismus-
kritik. Eingegangen in die Filmgeschichte ist die Szene,
in der Marilyn Monroe im pinken Abendkleid „Diamonds
are a girl’s best friend“ vor rotem Hintergrund singt.18
TECHNICOLOR
THE ADVENTURES OF TOM SAWYER Toms Abenteuer
USA 1938. R: Norman Taurog
D: Tommy Kelly, Ann Gillis, May Robson. 77 Min. 35mm. OF
Mit Einführung
Céline Ruivo
(La Cinémathèque
française)
Tom Sawyer und sein bester Freund Huckleberry Finn
Sonntag, 16.07.
18:00 Uhr spielen den Einwohnern einer Kleinstadt am Mississippi
zahlreiche Streiche. Bei einem Ausflug werden sie zufäl-
lig Zeugen eines mörderischen Streits. Als ein Unschul-
diger vor Gericht kommt, offenbart Tom den wahren
Täter, Indianer Joe. Dem gelingt jedoch die Flucht, und
Aus der Sammlung er versteckt sich ausgerechnet in den Tropfsteinhöhlen,
des die Tom auf einem Schulausflug ebenfalls besucht. Der
Österreichischen vielleicht erfolgreichste Versuch, die Klassiker von Mark
Filmmuseums
Twain zu adaptieren, beschwört humor- und liebevoll
eine Jugendfreundschaft und die Atmosphäre eines
geheimnisvollen Sommers.
DRUMS ALONG THE MOHAWK Trommeln am Mohawk
USA 1939. R: John Ford. D: Claudette Colbert, Henry Fonda,
Edna May Oliver. 104 Min. 35mm. OF
Unmittelbar nach der Hochzeit im Jahr 1776 schließt
Sonntag, 16.07.
20:30 Uhr sich ein Paar den Siedlern im gefährlichen Tal des Mo-
hawk River an. Während die Frau sich vor den Indianern
fürchtet, zählt ihr Mann einen davon zu seinen besten
Freunden. Die Ausrufung des amerikanischen Unabhän-
gigkeitskrieges führt zu Landung und Angriff britischer
Aus der Sammlung Truppen. John Fords erster Farbfilm widmet sich in
der farbenprächtig ausgemalten Landschaften dem frühen
Pioniergeist und dem amerikanischen Unabhängigkeits-
bestreben, nicht zuletzt aber auch den Grenzverläufen
zwischen Wildheit und Zivilisation.19
GONE WITH THE WIND Vom Winde verweht
USA 1939. R: Victor Fleming
D: Clark Gable, Vivien Leigh, Olivia de Havilland. 222 Min. 35mm. OF
Die aufwendige und sorgfältig inszenierte Monumental-
Mittwoch, 19.07.
verfilmung des Bestsellers von Margaret Mitchell wurde 20:00 Uhr
zu einem der größten Kassenerfolge und zugleich zu ei-
nem Mythos der Kinogeschichte. Im Zentrum des Epos Sonntag, 23.07.
steht das Schicksal einer ebenso schönen wie selbst- 19:00 Uhr
süchtigen Frau, die zur Zeit des amerikanischen Sezes-
sionskrieges (1861-65) rücksichtslos ihre Interessen
verfolgt und über der Sorge um die Erhaltung des Gutes
ihrer Eltern jedes Maß verliert. Großes Star-Kino, das
Atlanta in rot brennendes Technicolor taucht und mit
seiner fesselnden Schilderung persönlicher Schicksale
inmitten der Bürgerkriegswirren noch immer fasziniert.
THREE LITTLE WORDS Drei kleine Worte
USA 1950. R: Richard Thorpe
D: Fred Astaire, Red Skelton, Vera-Ellen. 102 Min. 35mm. OF
Ein invalider Steptänzer rauft sich mit einem Klavierspie-
Freitag, 21.07.
ler zusammen und gleich das erste gemeinsame Stück 18:00 Uhr
wird zum Erfolg, so dass sie fortan als Songschreiber-
Gespann Ruby & Kalmar sowohl berufliche als auch Sonntag, 23.07.
private Höhenflüge erleben. Das Technicolor-Musical 17:00 Uhr
widmet sich mit viel Humor, Oscar®-nominierter Film-
musik und zahlreichen Tanzeinlagen von Fred Astaire
dem Thema des kreativen Schaffensprozesses, der mit
allen Mysterien und Frustrationen ungemein mitreißend
dargestellt wird. Zudem eine der schönsten Kopien der
Reihe.20
TECHNICOLOR
THE AFRICAN QUEEN African Queen
USA 1951. R: John Huston. D: Humphrey Bogart, Katharine Hepburn,
Robert Morley. 104 Min. 35mm. OF
Aus der Sammlung
des
Österreichischen
Filmmuseums
Verfolgt von Kanonenbooten in Deutsch-Ostafrika,
Samstag, 22.07.
20:30 Uhr
fliehen eine Methodistenschwester und ein raubeiniger
Bootsführer bei Kriegsausbruch 1914 in einer abenteu-
erlichen Reise auf dem Fluss. Gedreht „on location“ in
Belgisch-Kongo und Uganda, entfaltet sich mit dem ge-
gensätzlichen Duo Bogart und Hepburn eine turbulente
Screwball Comedy mit spröder Romanze.
ROMANCE ON THE HIGH SEAS Zaubernächte in Rio
USA 1948. R: Michael Curtiz
D: Jack Carson, Janis Paige, Doris Day. 99 Min. 35mm. OF
Eine Frau täuscht eine Schiffsreise nach Rio de Janeiro
Dienstag, 25.07.
20:30 Uhr vor, um ihren Mann in New York überwachen zu können.
Der wiederum setzt einen Detektiv auf sie an, der sich an
Donnerstag, 27.07. Bord des Schiffes begibt. Eine farbenprächtige, schwung-
18:00 Uhr voll inszenierte Verwechslungskomödie mit heiteren Mu-
sikeinlagen, zugleich das Spielfilm-Debüt von Doris Day.
JET PILOT
USA 1950/57. R: Josef von Sternberg
D: John Wayne, Janet Leigh, Jay C. Flippen. 111 Min. 35mm. OF
Aus der Sammlung
des
Österreichischen
Filmmuseums
Der von Howard Hughes produzierte Film wurde 1950 in
Mittwoch, 26.07.
20:30 Uhr
Three-Strip-Technicolor gedreht. Hughes ließ immer wie-
der neue Flugszenen nachdrehen, so dass der Film erst
Jahre später ins Kino kam. Das Balzduett zwischen einer
sowjetischen Offizierin und einem amerikanischen Piloten
ist ein Höhepunkt in Josef von Sternbergs Filmografie.21
KRISTEN STEWART
Kristen Stewart, geboren am 9. April 1990, stand schon
im Kindesalter vor der Kamera. In David Finchers PANIC
ROOM (US 2002) spielte sie die zuckerkranke Filmtoch-
ter von Jodie Foster, und in Sean Penns INTO THE WILD
(US 2007) hat sie einen kurzen, aber eindrücklichen Auf-
tritt. Zu Ruhm gelangte sie mit der Bestseller-Verfilmung
TWILIGHT (US 2008, R: Catherine Hardwicke) an der
Seite von Robert Pattinson. Vier weitere Teile folgten.
Nach der Reihe orientierte sich Kristen Stewart erfolg-
reich in Richtung Independent- und Arthouse-Kino. Mit
ihren präzisen Portraits oft problembeladener Frauen hat
sie es in die Riege der wichtigsten Darstellerinnen der
Gegenwart geschafft. Anfang des Jahres präsentierte sie
auf dem Sundance Film Festival ihre erste eigene Regie-
arbeit – den experimentellen Kurzfilm COME SWIM.
TWILIGHT Twilight. Biss zum Morgengrauen
USA 2008. R: Catherine Hardwicke
D: Kristen Stewart, Robert Pattinson. 121 Min. 35mm. OF
Im Gefolge des überragenden Erfolgs von Stephenie
Samstag, 01.07.
Meyers vier „Twilight“-Romanen entwickelten sich auch 22:45 Uhr
die Verfilmungen zu Kassenschlagern und machten die
beiden Hauptdarsteller zu Stars.In diesem ersten Teil Samstag, 08.07.
zieht Bella zu ihrem geschiedenen Vater in ein wald- 22:30 Uhr
reiches Gebiet in Washington und verliebt sich dort in
einen Mitschüler – einen Vampir. Geschickt und sehr
ernsthaft, ohne Ironie, verbindet der Film das Roman-
tische und das Übernatürliche und kreiert eine dichte
Atmosphäre.22
Kristen Stewart
WELCOME TO THE RILEYS Willkommen bei den Rileys
USA 2010. R: Jake Scott. D: James Gandolfini, Kristen Stewart,
Melissa Leo. 111 Min. DCP. OmU
Die Ehe von Doug und Lois Riley aus Indianapolis ist er-
Freitag, 07.07.
18:00 Uhr starrt, seit ihre Tochter bei einem Autounfall ums Leben
kam. Doug hat ein Verhältnis mit einer Kellnerin, Lois
Sonntag, 09.07. verlässt das Haus nicht mehr. Auf einer Geschäftsreise
20:30 Uhr nach New Orleans lernt Doug eine minderjährige Strip-
perin kennen und beschließt, sich um sie zu kümmern.
Das verändert das Leben der drei schlagartig. Jake Scott
und den hervorragenden Schauspielern gelingt es, diese
Geschichte mit subtilen Mitteln zum Leben zu erwecken.
CLOUDS OF SILS MARIA Die Wolken von Sils Maria
FR / CH / DE 2015. R: O. Assayas. D: J. Binoche, K. Stewart,
C. Grace Moretz, L. Eidinger. 124 Min. DCP. OmU
Eine Schauspielerin soll in dem Stück, mit dem sie vor
Dienstag, 11.07.
20:30 Uhr zwei Jahrzehnten berühmt wurde, noch einmal auftreten
– nun aber nicht mehr in der Rolle der jungen, son-
Donnerstag, 13.07. dern der älteren Frau. Mit ihrer Assistentin geht sie in
18:00 Uhr einem Schweizer Chalet das Stück durch. Eine ebenso
komplexe wie packende und unprätentiöse Studie über
Theater und Leben, die damit verbundenen Machtspiele
und über das Älterwerden an sich. Assayas baut seinen
Film sehr geschickt auf, mit drei deutlich voneinander
geschiedenen Teilen und einem Epilog.23
CAFÉ SOCIETY
USA 2016. R: Woody Allen. D: Jesse Eisenberg, Kristen Stewart,
Steve Carell. 96 Min. DCP. OmU
Bobby, ein junger Mann aus der Bronx, wird zu seinem
Dienstag, 18.07.
Onkel, einem erfolgreichen Hollywood-Agenten, nach 20:30 Uhr
Los Angeles geschickt. Dort verliebt er sich in des-
sen Sekretärin Vonnie, gespielt von Kristen Stewart, Donnerstag, 20.07.
welche in dieser Rolle Verführungskraft, Melancholie 18:00 Uhr
und Selbstständigkeit gleichermaßen ausstrahlt. Das ist
aber erst der Anfang einer Reihe von Verwicklungen,
die Woody Allen mit gewohnter erzählerischer Finesse,
technischer Sorgfalt und in liebevoll ausgestatteten De-
kors erzählt. Ein Film für alle, die schummrig-unscharfes
Handkameragefummel nicht ausstehen können.
CERTAIN WOMEN
USA 2016. R: Kelly Reichardt. D: Laura Dern, Kristen Stewart,
Michelle Williams, Lily Gladstone. 107 Min. DCP. OmU
CERTAIN WOMEN erzählt drei Geschichten aus dem
Freitag, 28.07.
heutigen Montana: Eine Anwältin bekommt Schwierig- 18:00 Uhr
keiten mit ihrem Freund und einem Klienten, eine Ge-
schäftsfrau plant ein perfektes Heim, und eine Bäuerin Sonntag, 30.07.
verliebt sich in ihre Abendschullehrerin. Wie in einem 18:00 Uhr
Film von Kelly Reichardt nicht anders zu erwarten, prägt
die Landschaft stark das Ambiente. Die drei Kurzge-
schichten und ihre Protagonistinnen kommen in Reich-
ardts minimalistischem, aber feinfühligem und genau
beobachtendem Stil besonders gut zur Geltung.24
TERZA VISIONE
4. Festival des italienischen Genrefilms
Nach drei überaus erfolgreichen Ausgaben im Filmhaus/
Dauerkarten
KommKino Nürnberg zieht das Filmfestival Terza Visione
für das gesamte nun um – vom Frühling in den Sommer und ins Kino des
Programm Deutschen Filmmuseums. Terza Visione bedeutet „Dritte
70 Euro/ Spielzeit", einer früher in Italien üblichen Bezeichnung
56 Euro ermäßigt. für Nachspielkinos entlehnt. Von Donnerstag, 27., bis
Bitte unter Sonntag, 30 Juli, widmet sich die vierte Festivalaus-
kino@deutsches-
filminstitut.de
gabe dem populären italienischen Kino der 1950er bis
reservieren 1980er Jahre, das in seiner Blütezeit einen Großteil der
nationalen Filmproduktion ausmachte und erfolgreich in
alle Welt exportiert wurde. Der schiere Umfang dieses
filmischen Kosmos ermöglichte unterschiedliche Me-
tamorphosen und künstlerische Handschriften, die das
Programm in einem ebenso kompakten wie facettenrei-
chen Streifzug abzubilden versucht.
Die Bandbreite erstreckt sich dabei von unter Kennern
und Filmemachern wie Tim Burton, Joe Dante, Dominik
Graf, Martin Scorsese und Quentin Tarantino auch heute
noch geschätzten und popkulturell einflussreichen Gen-
res wie dem Italowestern, dem Thriller, dem phantasti-
schen Kino und dem Gangsterfilm bis hin zu außerhalb
von Italien vergessenen Sparten wie dem Melodram,
der erotischen Komödie oder den seinerzeit enorm
erfolgreichen, heute aber selten gezeigten Sandalen-
wie Mantel- und Degen-Filmen, ergänzt durch schwer
kategorisierbare Werke.
Trotz seinen omnipräsenten Spuren im Kino der Gegen-
wart ist die erstaunliche Vielfalt dieses Kinos bis heute
filmhistorisch nur in Ansätzen erschlossen, hierzulande
auch durch eine einst willkürliche und lückenhafte Ver-
leihpolititk bedingt. Terza Visione möchte daher durch
zahlreiche verspätete Deutschlandpremieren auch zu ei-
ner entsprechenden Neubetrachtung anregen. Zu sehen
sind insgesamt 14 Filme in werktreuer 35mm-Projektion,
eingebettet in ein begleitendes Programm aus fachkun-
digen Einführungen und historischen Kino-Trailern.25
DIABOLIK Gefahr: Diabolik
Italien/Frankreich 1968. R: Mario Bava. D: John Phillip Law, Marisa
Mell, Michel Piccoli. 105 Min. 35mm. Engl. Omd/fU
Mit Einführung
Andreas Beilharz
(Deutsches
Filminstitut)
Der gerissene Gangster Diabolik frönt mit seiner Kom-
Donnerstag, 27.07.
plizin und Geliebten Eva in einem futuristisch ausge- 20:00 Uhr
statteten unterirdischen Versteck hemmungslos dem
Luxus. Er bestiehlt den Staat, narrt seine Verfolger und
bekommt es bald auch mit der Unterwelt zu tun. Mario
Bavas furiose Comic-Verfilmung übersetzt die Ästhetik
von Comic-Panels in Kinobilder, die mit modernisti-
schen Set Designs und knallig-bunter Ausleuchtung in
Sixties-Pop-Art schwelgen. In der Figur des egoistisch-
hedonistischen Superschurken werden die Klischees
des Agentenfilms karikiert und zugleich mit subversiv-
anarchischem Humor Autoritäten verballhornt.
UNA LUCERTOLA CON LA PELLE DI DONNA
Eine Eidechse in der Haut einer Frau
IT / ES / FR 1971. R: Lucio Fulci. D: Florinda Bolkan, Stanley Baker,
Jean Sorel. 106 Min. 35mm. Ital. Omd/fU
Mit Einführung
Sven Safarow
(Autor, Eskalierende
Träume)
In einem ihrer ausschweifenden Alpträume bringt Carol
Donnerstag, 27.07.
ihre Nachbarin um und erzählt ihrem Psychiater davon. 22:30 Uhr
Als die Nachbarin tatsächlich tot aufgefunden wird, fällt Deutschlandpremiere
der Verdacht prompt auf Carol, und man vermutet eine
gespaltene Persönlichkeit. Doch dann tauchen weitere
Verdächtige auf. Lucio Fulcis erster mustergültiger Giallo
à la mode spielt virtuos auf der Klaviatur des Genres:
Psychedelische und erotische Träume, rasante Thriller-
Sequenzen und ein raffinierter Krimi-Plot bereiten den
Boden für den markanten Stil des Regisseurs, der die
Verunsicherung der Protagonistin zwischen Wahn und
Paranoia eindrücklich aufs Publikum überträgt.26
TERZA VISIONE
LA RIVOLTA DEI SETTE Blutgericht
Italien 1964. R: Alberto De Martino
D: Tony Russel, Nando Gazzolo, Livio Lorenzon. 88 Min. 35mm. DF
Eine Gruppe von Rebellen macht sich auf, die Schreckens-
Freitag, 28.07.
12:30 Uhr
herrschaft des Tyrannen von Sparta zu brechen. Die Statue
der Pallas Athene ist dabei von besonderer Bedeutung. Ein
buntes Spektakel mit gut geölten Muskelmännern in Tech-
nicolor. Opulente Tempelfeste, eine fahrende Komikertrup-
pe und kleine, schelmische Einfälle machen das muntere
Treiben zu einem vergnüglichen Abenteuer-Bilderbogen.
CHI È SENZA PECCATO ... Wer ohne Sünde ist ...
Italien 1952. R: Raffaello Matarazzo. D: Amedeo Nazzari,
Yvonne Sanson, Françoise Rosay. 97 Min. 35mm. OmeU
Mit Einführung
Lukas Foerster
(Filmwissenschaft-
ler)
Stefano liebt Maria. Er geht nach Kanada, heiratet aus der
Freitag, 28.07.
15:45 Uhr Ferne und muss schließlich feststellen, dass Maria im Ge-
Deutschlandpremiere fängnis gelandet ist. Raffaello Matarazzo, der wie Douglas
Sirk erst über Umwege im Melodram zu seinem Stil fand,
gestaltet den waghalsigen Plot zu einer ergreifenden Er-
zählung von den sonderbaren Fügungen des Schicksals.
ARCANA
Italien 1972. R: Giulio Questi. D: Maurizio degli Esposti, Lucia Bose,
Tina Aumont. 122 Min. 35mm. OmeU
Mit Einführung
Christoph Huber
(Österreichisches
Filmmuseum)
Angewidert von der Geldgier seiner spiritistisch quacksal-
Freitag, 28.07.
20:00 Uhr
bernden Mutter und ihren närrischen Kunden erprobt ein
Deutschlandpremiere junger Mann heimlich seine paranormale Begabung. Ein
Hauptwerk des surrealistischen Kinos von Regie-Exzen-
triker Questi, der das Italien der beginnenden 1970er als
Moloch zwischen Aberglaube und Materialismus zeigt.27
SVEZIA INFERNO E PARADISO Schweden – Hölle oder Paradies?
Italien 1968. R: Luigi Scattini
Dokumentarfilm. 87 Min. 35mm. DF
Vorab
Zeitgenössische
35mm-Kinotrailer
Luigi Scattini, einer der profiliertesten Exponenten des
Freitag, 28.07.
Sitten- und des Mondo-Films, bereist das seinerzeit als 23:00 Uhr
progressiv und freizügig geltende Schweden, um Liebes-
schiffe, Nacktbaden, illustre Lokalitäten und LSD-Trips zu
zeigen. Weit bekannter als der Film wurde seine Musik:
Piero Umilianis Stück „Mah Nà Mah Nà“ ist seit der
MUPPET SHOW ein ikonisches Stück Popkultur.
UN UOMO DA RISPETTARE Ein achtbarer Mann
Italien/BRD 1972. R: Michele Lupo. D: Kirk Douglas, Giuliano Gemma,
Florinda Bolkan, Wolfgang Preiss. 112 Min. 35mm. DF
Vorab
Zeitgenössische
35mm-Kinotrailer
Kaum aus dem Gefängnis, erhält Einbrecher Stephen das
Samstag, 29.07.
Angebot für einen letzten Coup mit dem Zirkus-Artisten 13:00 Uhr
Marco. Mit handwerklicher Präzision und reichlich Ham-
burger Lokalkolorit mitsamt Verfolgungsjagd um den
Hafen entwickelt sich eine mitreißende Charakterstudie,
untermalt von der Musik Ennio Morricones.
LA SPOSINA Kleine Braut, was nun?
Italien 1976. R: Sergio Bergonzelli. D: Antinesca Nemour, Carlo De
Mejo, Riccardo Garrone. 92 Min. 35mm. OmU
Vorab
Zeitgenössische
35mm-Kinotrailer
Mit Einführung
Gary Vanisian (Film-
kollektiv Frankfurt)
Frischvermählt mit der Impotenz ihres Mannes konfron-
Samstag, 29.07.
tiert, macht sich Chiara auf die Suche nach Heilung. 15:30 Uhr
Erektionsschwäche ist hier Aufhänger einer romantisch- Deutschlandpremiere
ungestümen Commedia sexy, die sich viele naheliegende
Kalauer versagt und eher dem klassizistischeren Humor-
verständnis der Commedia all'italiana nahesteht.28
TERZA VISIONE
INGRID SULLA STRADA Ingrid auf der Straße
Italien 1973. R: Brunello Rondi. D: Janet Agren,
Francesca Romana Coluzzi, Franco Citti. 96 Min. 35mm. OmeU
Mit Einführung
Christoph Draxtra
(Filmhistoriker)
Die junge Ingrid verschlägt es von Rovaniemi nach Rom
Samstag, 29.07.
20:00 Uhr und auf den Strich, wo die temperamentvolle Claudia sie
Deutschlandpremiere unter ihre Fittiche nimmt. Deren Zuhälter ist sie jedoch ein
Dorn im Auge. Rondi, Co-Autor zahlreicher Fellini-Filme,
zeichnet ein raues Sittengemälde einer sozial zerklüf-
teten Großstadt und balanciert waghalsig, aber virtuos
zwischen Neorealismus und Exploitationkino.
ROLF
Italien 1984. R: Mario Siciliano. D: Antonio Marsina, Tony Raccosta,
Ketty Nichols. 93 Min. 35mm. OmU
Mit Einführung
Pelle Felsch
(Filmclub Bali)
Ex-Söldner Rolf versucht mit seiner Freundin ein neues
Samstag, 29.07.
22:30 Uhr Leben zu beginnen, doch die Geister der Vergangenheit
ruhen nicht. Ein grimmig-nüchtern inszeniertes Endspiel
ohne Gewinner. Begleitet von einem schwermütig-
fetzigen Soundtrack entfaltet sich eine Parabel über die
Sehnsucht nach Erlösung und gescheiterte Läuterung.
IL MAGNIFICO AVVENTURIERO Mit Faust und Degen
Italien/Frankreich/Spanien 1963. R: Riccardo Freda
Vorab D: Brett Halsey, Françoise Fabian, Claudia Mori. 90 Min. 35mm. DF
Zeitgenössische
35mm-Kinotrailer
Mit Einführung
Christoph Draxtra
(Filmhistoriker)
Ein im Florenz des 16. Jahrhunderts der Falschmünzerei
Sonntag, 30.07.
13:00 Uhr
angeklagter Bildhauer und Goldschmied macht sich auf
die Suche nach den wahren Tätern. Riccardo Freda, der
Meister des Mantel- und Degen-Films, inszeniert einen
Reigen klirrender Schwerter, wehender Umhänge und ga-
loppierender Pferde, unterlegt von romantischem Pathos.29
LA FINE DELL'INNOCENZA Das Ende der Unschuld
Italien/Großbritannien 1976. R: Massimo Dallamano
D: Annie Belle, Charles Fawcett, Al Cliver. 86 Min. 35mm. DF
Vorab
Zeitgenössische
35mm-Kinotrailer
Vom Klosterinternat gerät die junge Annie in die erotische
Sonntag, 30.07.
Libertinage der Elite von Hongkong, wo jedoch Rück- 16:15 Uhr
sichtslosigkeit und Besitzdenken herrschen. Im Gefolge
von EMMANUELLE zog es auch Dallamano zu asiati-
scher Exotik, wo er in sonnendurchfluteten Bildern und
glitzernden Dekors von weiblichem Freiheitsdrang in einer
Welt der Käuflichkeit und der Objekte erzählt.
LA NOTTE DEI SERPENTI Die Nacht der Schlangen
Italien 1969. R: Giulio Petroni. D: Luke Askew, Luigi Pistilli,
Magda Konopka. 107 Min. 35mm. Omd/fU
Mit Einführung
Till Kleinert
(Filmemacher)
Eine Erbschaft vor Augen, beauftragen einige Dorfbewoh-
Sonntag, 30.07.
ner den abgebrannten Herumtreiber Luke, den rechtmä- 20:00 Uhr
ßigen Erben zu ermorden. Als der das Spiel durchschaut, Deutschlandpremiere
wendet sich das Blatt. Ein Italowestern am Scheideweg
der Genre-Evolution: Der Archetyp des schweigsamen
Fremden erscheint als gebrochener Mann und Trinker.
PHENOMENA
Italien 1985. R: Dario Argento. D: Jennifer Connelly, Daria Nicolodi,
Donald Pleasence. 107 Min. 35mm. Engl. Omd/fU
Mit Einführung
Christoph Huber
(Österreichisches
Filmmuseum)
Die 14jährige Jennifer wird in einem Mädcheninternat in
Sonntag, 30.07.
den Schweizer Alpen schlafwandelnd Zeugin eines Mor- 22:30 Uhr
des. Mithilfe ihrer telepathischen Beziehung zu Insekten
folgt sie der Spur des Täters. Im Gleichmut der Berge und
dem Dunkel der Nacht gestaltet Argento ein Kinogemälde
von fragiler Grazie und erratischer Sinnlichkeit.30
CARTE BLANCHE: STANLEY KUBRICK
Fortsetzung:
HEIMAT. EINE DEUTSCHE CHRONIK
Deutschland 1984. R: Edgar Reitz
Neu restaurierte Fassung und Director’s Cut. Frankfurt-Premiere
„Wenn Film einmal den Stellenwert von Literatur
hat, dann wird HEIMAT von Edgar Reitz in
einem Atemzug mit Shakespeares Hamlet und
Goethes Faust genannt werden.“ — Stanley Kubrick
Es war eines der größten Fernsehereignisse in der
Geschichte der Bundesrepublik: Am 16. September
Dauerkarten
für alle 7 Vorstellungen
1984 strahlte die ARD den ersten Teil von HEIMAT. EINE
zum Preis von DEUTSCHE CHRONIK aus – und jeder zweite Deutsche
35 Euro/ sah zumindest ein Kapitel der wöchentlichen Jahrhun-
25 Euro ermäßigt. dert-Saga. Regisseur Edgar Reitz und Produzent Bernd
Regulärer Eintritts- Eichinger erzählen die Geschichte der Familie Simon
preis pro Vorstellung: im fiktiven Hunsrückdorf Schabbach. Im Mittelpunkt
7 Euro/
steht Bürgermeister-Tochter Maria, deren Schicksal mit
5 Euro ermäßigt.
den politischen Geschehnissen der Zeit verbunden ist.
Auf einfühlsame Weise portraitieren die Filme, die auch
unabhängig voneinander funktionieren, das Leben in
Schabbach von 1919 bis zu Marias Tod im Jahr 1982.
Edgar Reitz hat sein HEIMAT-Epos aufwändig restauriert
und in einem Director’s Cut neu angeordnet – in nun
sieben Kapiteln. Das Kino des Deutschen Filmmuseums
zeigt das komplette Werk ein Wochenende lang vom 30.
Juni bis 2. Juli – als Frankfurt-Premiere der restaurierten
Fassung.
1. Kapitel: FERNWEH (1919 – 1928) 18:00 Uhr
Freitag, 30.06. 2. Kapitel: DIE MITTE DER WELT (1929 – 1933) 20:30 Uhr
3. Kapitel: WEIHNACHT WIE NOCH NIE / REICHSHÖHENStr.
(1935 – 1938) D: M. Breuer, G. Bredel, W. Burger. 120 Min. DCP
Der Fortschritt hält Einzug in Schabbach: Telefonlei-
Samstag, 01.07.
15:00 Uhr
tungen vernetzen das kleine Dorf mit der Welt, und die
Hunsrückhöhenstraße wird gebaut. Maria verliebt sich
in den zuständigen Ingenieur Otto – gemeinsam feiert
man Weihnachten unter dem Hakenkreuz.
4. Kapitel: AUF UND DAVON UND ZURÜCK / HEIMATFRONT
(1938 – 1943) D: M. Breuer, E. M. Bayerwaltes. 114 Min. DCP
Der Zweite Weltkrieg bricht aus: Otto muss in der Eifel
Samstag, 01.07.
17:30 Uhr
Bombenblindgänger entschärfen. In Schabbach kommt
es zu einer telefonischen Ferntrauung mit einem Solda-
ten an der Ostfront, und Pauls Rückkehr aus Amerika
gestaltet sich schwieriger als gedacht.31
5. Kapitel: DIE LIEBE DER SOLDATEN /
DER AMERIKANER (1943 – 1947) D: Marita Breuer, Dieter Schaad,
Gudrun Landgrebe. 156 Min. DCP
Die letzten Jahre des Krieges bringen Leid und Tod über
Samstag, 01.07.
Schabbach. Doch mit den Amerikanern kommt die Be- 20:00 Uhr
freiung, und ein großes Fest wird für die Kriegsrückkehrer
gefeiert. Anton gründet eine Fabrik.
6. KAPITEL: HERMÄNNCHEN (1955 – 1956)
D: Marita Breuer, Jörg Richter, Gudrun Landgrebe.. 139 Min. DCP
Als einziger von Marias Söhnen besucht Hermännchen
Sonntag, 02.07.
das Gymnasium: Begeistert von Musik und Dichtung, 17:00 Uhr
lernt er von Schnüsschen das Küssen und verliebt sich
in das elf Jahre ältere Klärchen. Als Klärchen schwanger
wird, muss er um die verbotene Liebe kämpfen.
7. KAPITEL: DIE STOLZEN JAHRE / DAS FEST DER LEBENDEN
UND DER TOTEN (1967 – 1982)
D: Marita Breuer, Mathias Kniesbeck, Bernd Eichinger. 158 Min. DCP
Maria stirbt im Alter von 80 Jahren und kommt zu den
Sonntag, 02.07.
anderen Toten in den Hunsrücker Himmel. Von oben 20:00 Uhr
verfolgen sie das Geschehen und sehen, wie das Dorf
ihre Beerdigung und die Kirmes vorbereitet.32
In Kooperation mit
Euskal zinema
Filme aus dem Baskenland
Schon während der Franco-Diktatur bildete sich in Kunst,
Literatur und Film eine baskische Szene heraus. In den
zurückliegenden Dekaden fragten zahlreiche Filmschaf-
fende in ihren Werken, was den baskischen Film definie-
ren könnte. Nach und nach etablierte sich ein vielstim-
miges baskisches Filmschaffen, das die sozio-politische
und kulturelle Lage einer pluralen Gesellschaft wieder-
gibt. Heute ist eine abwechslungsreiche Filmlandschaft
Zeugnis dieser Vielfalt. Die Filmreihe stellt herausragende
baskische Werke vor.
VACAS Vacas Kühe
Spanien 1992. R: Julio Medem
D: Carmelo Gómez, Emma Suárez, Ana Torrent. 96 Min. 35mm. OmU
Mitten im 3. Karlistenkrieg 1875 setzt Medems Film
Dienstag, 04.07.
18:00 Uhr ein und entspinnt bis zum Ausbruch des Spanischen
Bürgerkriegs 1936 die Geschichte der Fehde zwischen
den Familien Mendiluze und Iriguibel in der Region Gi-
puzcoa. Julio Medems erster Langfilm ist nicht nur dem
Nationalismus und einer baskischen Identität auf der
Spur, er fragt auch, welche Konsequenz eine Handlung
nicht nur für das Leben eines Einzelnen haben kann,
sondern auch für die Geschichtsschreibung.33
LOREAK Blumen
Spanien 2014. R: Jon Garaño, José Mari Goenaga
D: Nagore Aranburu, Itziar Ituño, Itziar Aizpuru. 99 Min. DCP. OmeU
Vorfilm
GURE HORMEK
Spanien 2016.
R: Las chicas
de Pasaik.
15 Min. Digital
Nicht nur das Leben von Ane wird von einem wöchent-
Sonntag, 09.07.
lichen Blumenstrauß auf den Kopf und ihre Beziehung 18:00 Uhr
mit Ehemann Ander vor eine Herausforderung ge-
stellt – die Blumen stiften auch im Leben von Lourdes
und Tere Verwirrung. Zwischen tiefgrünen Hügeln mit
Schafsherden und bei andauerndem Regen kreuzen sich
die Wege der drei Frauen, deren Leben die Blumen eine
entscheidende Wendung geben. LOREAK erhielt zahlrei-
che Preise, unter anderen den Goya Preis für den besten
Film, und war 2015 die spanische Einreichung für den
Oscar® als bester ausländischer Film.
AMA LUR Tierra Madre
Spanien 1968. R: Néstor Basterretxea, Fernando Larruquert
Dokumentarfilm. 103 Min. DCP. OmeU
Vorfilm
OPERACIÓN H
Spanien 1963. R:
Néstor Basterretxea.
14 Min. Digital
Mit Einführung
Auch wenn AMA LUR nicht der allererste baskische Film
Dienstag, 11.07.
ist, wird er in der kulturellen Erinnerung des Basken- 18:00 Uhr
landes als erster baskischer Film wahrgenommen. Der
Künstler Nestor Basterretxea und der Musiker Fernando
Larruquert schufen durch eine kluge Strategie in der
Auseinandersetzung mit der Zensurbehörde und trotz In Kooperation mit
schwieriger Finanzierung mit diesem Dokumentarfilm-
projekt, ein ästhetisch eigenwilliges und politisch fast
unmögliches Werk im Kontext der Franco-Diktatur. Auf-
grund seiner politischen Bedeutung wird der Film auch
heute noch kontrovers diskutiert.Sie können auch lesen
