Filmmuseum Mai 2015 Kinoprogramm - Ausstellungen Projekte - Deutsches Filminstitut ...
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Filmmuseum
Mai 2015
Kinoprogramm
Ausstellungen · Projekte
2
Information &
Ticketreservierung
≥ Tel. 069 - 961 220 220
50 JAHRE KURATORIM
Impressum
JUNGER DEUTSCHER FILM
Herausgeber: LEBENSZEICHEN
Deutsches Filminstitut – DIF e.V. ≥ Seite 20
Schaumainkai 41
60596 Frankfurt am Main
Vorstand:
Claudia Dillmann,
Dr. Nikolaus Hensel
Direktorin:
Claudia Dillmann (V.i.S.d.P.)
Presse und Redaktion:
Frauke Haß (Ltg.), Marie Brüggemann, Sarah Hujer
Texte:
Marie Brüggemann, Natascha Gikas,
Winfried Günther, Monika Haas, Andrea Haller,
Sarah Hujer, Sarina Lacaf, Eva Salomon, Urs Spörri
Gestaltung:
Optik — Jens Müller
www.optik-studios.de
Druck:
Fißler & Schröder – Die Produktionsagentur
63150 Heusenstamm
Anzeigen (Preise auf Anfrage):
Presse- und Öffentlichkeitsarbeit
Tel.: 069 - 961 220 222
E-Mail: presse@deutsches-filminstitut.de
Abbildungsverzeichnis:
Alle Abbildungen stammen aus dem
Bildarchiv des Deutschen Filminstituts,
sofern nicht anders verzeichnet.
Titelmotiv:
Aus dem Film
SPRING BREAKERS
(USA 2013)
3
INHALT
Fassbinder – JETZT in Berlin 4
Sonderausstellung: FILMTHEATER 6
Begleitprogramm Sonderausstellung 10
Filmprogramm
Filmreihe: FILMTHEATER 14
Kuratorium junger deutscher Film 19
Oberhausen on Tour 28
Claude Lanzmann 29
Klassiker & Raritäten 32
Lecture & Film: Pier Paolo Pasolini 34
Late Night Kultkino 38
SchulKinoWochen: Workshops für Lehrkräfte 39
Junger Filmclub Treppe 41 40
Kinderkino 42
Specials
Der Sound von Rolf Dieter Brinkmann 44
Human Rights Watch: FIRST TO FALL 45
Britfilms #8 46
Stummfilmmatinee 47
Fassbinder Special 47
Service
Programmübersicht 48
Eintrittspreise/Anfahrt 52
Vorschau 54
LATE NIGHT KULTKINO
DEAD RINGERS
≥ Seite 39
4
PROJEkte
FASSBINDER –
JETZT in Berlin
6. Mai bis 23. August im
Martin-Gropius-Bau Berlin
Bis vor einem Jahr begeisterte die
Ausstellung Fassbinder – JETZT
im Deutschen Filmmuseum das
Frankfurter Publikum. Stark erwei-
tert setzt die Schau nun vom 6. Mai
bis 23. August 2015 im Martin-
Gropius-Bau Berlin neue Impulse Fassbinder -
für die Auseinandersetzung mit JETZT: Die vom
einem der bedeutendsten deut- Deutschen
Filmmuseum
schen Filmregisseure. Anlass ist der
kuratierte Schau
70. Geburtstag von Rainer Werner eröffnet Anfang
Fassbinder am 31. Mai. Innerhalb Mai im Martin-
von 16 außerordentlich produktiven Gropius-Bau in
Jahren hat Fassbinder 44 Filme ge- Berlin, erweitert
schaffen, ein dichtes Werk, das bis durch zahlreiche
heute nichts von seiner Relevanz neue Exponate.
eingebüßt hat. Die vom Hauptstadt-
Kulturfonds geförderte Präsentation
mit den drei Schwerpunkten Werk- rinnen und Besuchern detaillierte
statt, Kostüm und Bildende Kunst Einblicke in das Lebensumfeld und
verdeutlicht die Geschlossenheit die Projekte des Regisseurs.
von Fassbinders Werk und seinen
Einfluss auf die aktuelle Kunstpro- Ergänzend wird in einem weiteren
duktion. Die Ausstellung nimmt Ausstellungsraum das Augenmerk
also eine doppelte Perspektive ein: auf die Arbeit Fassbinders mit der
eine historische und eine auf die Kostümbildnerin Barbara Baum ge-
Gegenwart bezogene. legt. Von FONTANE EFFI BRIEST
(1972-74) über DIE EHE DER
Die in Kooperation mit der Rainer MARIA BRAUN (1978) oder LOLA
Werner Fassbinder Foundation, (1981) bis hin zu DIE SEHNSUCHT
Berlin, entstandene Schau widmet DER VERONIKA VOSS (1981/82)
sich zu Beginn der Person und dem und QUERELLE (1982) stattete
Schaffen Fassbinders. Dessen Ar- Barbara Baum acht Film- und
beitsweise kann anhand zahlreicher Fernsehproduktionen Fassbinders
Exponate erkundet werden. Auf aus. Die Ausstellung zeigt 19 Krea-
neun Monitoren mit Ausschnitten tionen Barbara Baums in Kombi-
aus Fernsehinterviews erläutert nation mit ihren Arbeitsmaterialien
Fassbinder sein Filmverständnis – und zahlreichen Filmausschnitten.
und verdeutlicht implizit auch die
Methoden seiner Selbstinszenie- Kompilationen aus Fassbinder-
rung. Diesem öffentlichen Image Filmen werden in einem weiteren
wird ein anderes an die Seite ge- Teil der Ausstellung zeitgenössi-
stellt: Originaldokumente und per- scher Kunst gegenübergestellt. Zu
sönliche Gegenstände aus seinem sehen sind Videoarbeiten von Tom
Nachlass gewähren den Besuche- Geens, Runa Islam, Maryam Jafri,
Jeroen de Rijke/Willem de Rooij
und Ming Wong, Arbeiten von Olaf
Metzel und Rirkrit Tiravanija sowie
Fotografien von Jeff Wall. Die Wer-
ke eröffnen eine neue Sichtweise
auf Fassbinders Œuvre. Sie legen
dar, was an Fassbinders Schaffen
heute von besonderer Relevanz
ist und demonstrieren, wie das
Kino aktuelle künstlerische Medien
prägt. Umgekehrt liefern ihre Arbei-
ten Interpretationsimpulse für die
heutige Fassbinder-Rezeption.
Begleitend zur Ausstellung hat
das Deutsche Filmmuseum Frank-
furt zwei Publikationen heraus-
gegeben: den Ausstellungskatalog
Fassbinder – JETZT. Film und Video-
kunst sowie den Band Film/Stoffe. Zur Ausstellung erscheint ein
Kostüme Barbara Baum mit einem Buch über das Werk der
Text von Hanna Schygulla, einem Kostümbildnerin Barbara
wissenschaftlichen Beitrag von Baum: Film/Stoffe. Kostüme
Barbara Baum, mit einem
Marisa Buovolo und zahlreichen Text von Hanna Schygulla.
Grußworten, etwa von Michael Der Band ist im Buchhandel
Ballhaus, Detlev Buck, Juliane und im Museumsshop erhält-
Lorenz und Armin Müller-Stahl. lich und kostet 19,80 Euro.
6
AUSSTELLUNG
State Theater, West Orange, NJ
Fabian Theater, Paterson, NJ
FILMTHEATER.
Kinofotografien von
Yves Marchand
Nur noch und Romain Meffre
26. November 2014 bis 31. Mai 2015
im Mai !
Abblätternder Glanz
Yves Marchand und Romain Meffre zeigen,
was übrig ist von den einst prächtigen US-Filmpalästen
Mehr als 90 Jahre ist es her, dass der im Deutschen Filmmuseum an die
Kinobesuch in den USA zum gefei- bewegte Historie der Gebäude.
erten Freizeitvergnügen der Massen Da ist das Uptown Theater in Phila-
wurde, für das man in den Innen- delphia, ein über seine Funktion als
städten prächtige Bauten errichtete. Kino hinaus politisch bedeutsamer
Philadelphia und Detroit, New York Ort: Als Teil des „Chitlin Circuit“ fan-
und Bridgeport, Kenosha und Ingle- den hier afroamerikanische Künstler
wood: Der Kinoboom der 1920er wie die Supremes und James Brown
Jahre rauschte quer durch die USA, zur Zeit der Rassentrennung einen
und überall entstanden palastartige Platz, wo sie ohne Angst vor Angrif-
Spielstätten, deren anspruchsvolle fen auftreten konnten. 1964 wurde
Architektur angesehene Baumeis- das Theater Zeuge der Philadelphia
ter des Landes ersonnen hatten. Race Riots, bevor Georgie Woods
Mehrere Tausend Kinogäste fanden 1967 seine „Freedom Shows“ für
ihren Platz in den einzelnen Theatern Vietnam-Veteranen im Uptown
und gaben sich im atemberaubenden Theater veranstaltete. Nach jahre-
Ambiente den Geschichten hin, die langem Leerstand gibt es seit 2001
die Leinwand zu erzählen hatte. Bemühungen, das vernachlässigte
Gebäude wieder herzurichten und für
Heute haben einige dieser Gebäude kulturelle Projekte zu öffnen.
selbst Geschichten zu erzählen. Weit
entfernt vom Glanz und Glamour Dafür ist es mancherorts bereits zu
vergangener Tage verschwinden spät. Allzu oft haben Marchand und
ihre einst so beeindruckenden Meffre in letzter Sekunde festge-
Fassaden hinter Leuchtreklamen von halten, was wenig später endgültig
Supermärkten, 99-Cent-Shops und verschwand. Die letzten Überreste
Trainingshallen. Die Fotografien von stuckverzierter Decken und einer
Yves Marchand und Romain Meffre, mit Ornamenten geschmückten
die seit 2006 für die Reihe „Theaters“ Kuppel, die daran erinnerten, dass
entstanden sind, erinnern in der die Schulbus-Garage in West Orange
Sonderausstellung FILMTHEATER einmal das beliebte State Theater
8
AUSSTELLUNG
beherbergte, wurden 2013 gänzlich Das Crunch Fitness Center in Kali-
entfernt. Auch vom Charme des fornien ist ein sehr schönes Beispiel
ursprünglichen Fabian Theatre ist dafür, wie man die Geschichte eines
nichts geblieben. 1948 widersetzte Gebäudes in die Gegenwart mitneh-
sich Reverend Charles Tarter hier men kann: Wenn man auf einem der
der Rassentrennung, indem er sich goldverzierten Balkone in die Pedale
in die für weiße Gäste vorgesehene seines Fitnessrads tritt, während auf
Lobby des ersten Stockwerks setz- der großen Leinwand in der Mitte
te. 2014 wurde das Kino unter dem der Halle Adam McKays TALLA-
ursprünglichen Namen, architekto- DEGA NIGHTS (US 2006) läuft,
nisch jedoch komplett neugestaltet, kommt man wohl kaum umhin, sich
als Multiplex wiedereröffnet. vorzustellen, wie es gewesen sein
muss, die Glanzzeit des Kinos hier
TV-Reporterin Ronnie Dahl steht in zu erleben – im Alhambra Theater,
einem ihrer Beiträge auf einem zehn San Francisco.
Meter hohen Schutthaufen in der
Harper Avenue im östlichen Detroit,
Michigan. Hier stand einmal das
Eastown Theater, das letzte von vier
großen Filmtheatern der ehema-
ligen Auto-Boomtown, das mit
seinem Ende als Kinobetrieb den
Beginn einer Jahrzehnte währen-
den Abrissparty markierte. Auf die
Filmvorführungen folgten Rockkon-
zerte, Popcorn wurde gegen LSD
eingetauscht, das Eastown wurde
zum Drogenhimmel, und Anwohner
beschwerten sich über Publikum,
das nachts unbekleidet durch die
Straßen lief. Auch als Ort für Jazz-
Konzerte und Darstellende Kunst
konnte sich das Eastown nicht
rehabilitieren – seine gesamte Ge-
schichte erzählt von Exzessen und
Zerstörung. Zuletzt waren es die
Teilnehmer illegaler Raves, die die
verbliebenen Kronleuchter zu Fall
brachten und die Dekorationsstoffe
von der Bühne rissen. Spricht man
vom „Verfall ehemaliger Kinopa-
läste“, so steht wohl kaum etwas
so sehr dafür wie das Detroiter
Eastown – inzwischen nur noch ein
lebensgefährlicher Ruinenberg.
Aber selbst wenn die große Zeit
des Kinos in den meisten Häusern
vorbei ist – für die Gebäude ist noch
nicht überall die Uhr abgelaufen.
Alhambra Theater, San Francisco, CA
Fotos: Yves Marchand und Romain Meffre © M&M Courtesy Polka Galerie, Paris
10
AUSSTELLUNG
KINO – Ein Ort mit Zukunft?
Themenwochenende am Freitag, 8., und Samstag, 9. Mai
Unter dem Titel „Nach der Leinwand“ SPRING BREAKERS (US 2013,
widmet sich das Begleitprogramm R: Harmony Korine) seine erste Film-
zur Sonderausstellung FILMTHEATER vorführung im Late Night Kultkino
im Mai mit einem Themenwochenen- aus. ≥ S. 40/41
de der Zukunft des Kinos. Wo werden
wir in Zukunft Filme sehen? Wie Mehr zu Upload Cinema und dem
findet – und hält – das Kino weiterhin Programm in Frankfurt:
sein Publikum? Was passiert mit Fil- deutsches-filminstitut.de/blog/
men jenseits des Mainstream und mit upload-cinema/
dem gesamten Filmerbe, wenn kaum
noch 35mm-Kopien verliehen werden
und immer weniger Kinos in der Lage „Orte des Kinos: Filmkunst und
sind, diese zu spielen? Welche Strate- Filmerbe im Kino, im Netz oder im
gien machen das Kino zukunftsfähig? Museum?“ lautet die Fragestellung,
All diese Fragen sollen am Freitag, 8., der sich Vertreter von Filmmuseen
und Samstag, 9. Mai, diskutiert und und Kinematheken sowie Betreiber
ausprobiert werden. von Cinema-On-Demand-Plattformen
am Samstag, 9. Mai, in einer Dis-
Mit UPLOAD CINEMA aus Amster- kussionsrunde widmen. Zur Debatte
dam hat das Deutsche Filmmuseum stehen mögliche zukünftige Kino-Or-
am Freitag, 8. Mai, eine Initiative te, die Rolle des Kinos als Raum des
zu Gast, die die Einbindung des gemeinsamen Filmerlebens, die zu-
Publikums in die Filmauswahl bereits nehmende Verfügbarkeit von Filmen
erfolgreich getestet hat. Sie bringt im Netz sowie die Auswirkungen der
nicht das Kino ins Netz, sondern Digitalisierung auf das Fortleben von
das Beste aus dem Netz auf die Filmerbe und Filmkunst.
große Kinoleinwand! Eigens für das
Deutsche Filmmuseum hat Upload Unter anderem diskutieren Stefanie
Cinema eine neue Variante des be- Schulte Strathaus, Ko-Direktorin
liebten Programms „HOW TO – The des Arsenal-Institut für Film- und
Best Tutorial Videos“ erstellt, eine Videokunst in Berlin, sowie Natalie
Kompilation der lustigsten, seltsams- Gravenor, Mitgesellschafterin von
ten und erhellendsten Video-Anlei- EYZ Media und der Arthouse-on-
tungen aus dem Internet. Teil des Demand-Plattform realeyz.
Programms sind Web-Videos, die
das Frankfurter Publikum bis Ende Das Fred-Astaire-Musical THREE
April vorschlagen konnte. LITTLE WORDS (US 1950,
R: Richard Thorpe), projiziert als bril-
Eine kurze Einführung in das Kon- lante 35mm-Technicolor-Kopie, feiert
zept von Upload Cinema und am Samstag, 9. Mai, um 20:30 Uhr
innovative partizipative Kinoformen die Schönheit des Zelluloids und der
gibt Dagan Cohen, Initiator von Up- analogen Projektion.
load Cinema, vor der Show.
Anschließend richtet TREPPE 41,
der neu gegründete junge Filmclub
des Deutschen Filmmuseums, mitAblauf Themenwochenende
Freitag, 8. Mai Samstag, 9. Mai
18:00 Uhr 16:00 Uhr
CINEMA: A PUBLIC AFFAIR Offener Vorführraum
(DE 2015. R: Tatiana Brandrup)
≥ S. 14 18:30 Uhr
Diskussion: „Orte des Kinos: Film-
20:00 Uhr kunst und Filmerbe im Kino, im Netz
„Wünsch Dir was?“ – Einführung oder im Museum?“
in innovative und partizipative
Kinokonzepte durch Dagan 20:30 Uhr
Cohen, Initiator von Upload 35mm-Technicolor-Projektion:
Cinema THREE LITTLE WORDS (US 1950,
Anschließend (ca. 20:30 Uhr): R: Richard Thorpe) ≥ S. 15
Upload Cinema: „How To –
The best tutorial videos 22:30 Uhr
@Deutsches Filmmuseum” SIDE BY SIDE (US 2012.
R: Christopher Kenneally) ≥ S. 15
22:30 Uhr
SPRING BREAKERS (US 2013,
R: H. Korine), präsentiert vom jun-
gen Filmclub TREPPE 41 ≥ S. 4112
AUSSTELLUNG
Weitere Angebote
Offener Vorführraum
Ein Blick hinter die Kulissen
einer Filmvorführung
Für Erwachsene:
Samstag, 09.05., 16:00 Uhr
Samstag, 30.05., 16:00 Uhr
Kosten: 4 Euro / 2 Euro ermäßigt
Eintrittskarten an der Museumskasse.
Eine Reservierung wird empfohlen.
„Kinomagie“:
Offener Vorführraum für Kinder
Sonntag, 10.05., ca. 16:30 Uhr
(nach dem Kinderkino)
Der Eintritt ist im Kinderkino-Ticket
enthalten.
FILMTHEATER after work
Führung durch die Sonderausstel-
lung mit anschließendem Umtrunk
Mittwoch, 13.05, 19:00 Uhr
Stadtführung Frankfurter
Kinogeschichte
Freitag, 15.05., 18:30 Uhr
Donnerstag, 04.06., 18:30 Uhr
Buchung unter
frankfurter-stadtevents.de
Internationaler Museumstag
Das Deutsche Filmmuseum ist dabei
Zum Internationalen Museumstag Kinofotografien von Yves Mar-
am Sonntag, 17. Mai, gewährt chand und Romain Meffre, die
das Deutsche Filmmuseum allen noch bis Sonntag, 31. Mai, hier zu
Besuchern freien Eintritt in die Son- sehen ist. Eine öffentliche Führung
derausstellung FILMTHEATER. beginnt um 14 Uhr.13 Kontext Kino. WerKstattgespräche zu orten und perspeKtiven der FilmKultur Die Workshops sind für alle Interessierten offen und finden jeweils von 10 bis 13 Uhr c.t. im Kino des Deutschen Filmmuseums statt. Der Eintritt ist frei. Freitag, 08.05.2015 Paul KlimPel (Rechtsanwalt bei iRights.Law) über das Urheberrecht in der Kultur und die besondere Relevanz rechtlicher Fragen für die Sichtbarkeit und Überlieferung des Filmerbes. Freitag, 22.05.2015 · 11–14 Uhr c.t. lars HenriK gass (Leiter der Internationalen Kurzfilmtage Oberhausen) über Status Quo und Zukunft des Kinos, die Rolle von Festivals und den Stellenwert der Filmkultur. Freitag, 05.06.2015 nina goslar (Filmredakteurin bei ZDF/ARTE) zur Rolle der öffentlichen Sender bei Arthouse-Koproduktionen, Filmrestaurierung und DVD-Editionen. Freitag, 19.06.2015 alexander HorwatH (Direktor des Österreichischen Filmmuseums in Wien) über die Aufgabe des Kurators und die Ausstellbarkeit des Films im Kino, im Museum und in anderen Kontexten. Freitag, 03.07.2015 steFanie scHulte stratHaus (Ko-Direktorin des Arsenal - Institut für Film- und Videokunst in Berlin und Leiterin des Forum Expanded) über Entgrenzungen des Kinos und lebendige Archive. Freitag, 17.07.2015 Verena lueKen (Feuilletonredakteurin mit Schwerpunkt Film bei der Frankfurter Allgemeinen Zeitung) über Filmkritik im Kontext des Medienwandels und den Gang ins Kino. Gemeinsamer Masterstudiengang „Filmkultur: Archivierung, Programmierung, Präsentation“ der Goethe-Universität Frankfurt und des Deutschen Filminstituts - DIF
14
FILMTHEATER
Filmreihe zur Ausstellung
Seit November 2014 hat die Filmreihe FILMTHEATER
Werke präsentiert, die das Kino thematisieren – aus der
Perspektive der Zuschauer „Vor der Leinwand“ sowie
aus der Perspektive der Kinomacher und Vorführer, die
„Hinter der Leinwand“ agieren. Unter dem Titel „Nach
der Leinwand“ wendet sich die Filmreihe seit April
Erzählungen vom häufig beschworenen Ende des Kinos
zu – aber auch optimistischen Visionen zur Zukunft des
Kinos. Die Auswahl an Spielfilmen blickt nostalgisch,
aber auch mit schwarzem Humor auf die Geschichte des
Kinos, Dokumentarfilme beleuchten die tiefgreifenden
Veränderungen durch die Digitalisierung. Im Vorpro-
gramm sind thematisch passende Kurzfilme zu sehen.
CINEMA: A PUBLIC AFFAIR
Deutschland 2015. R: Tatiana Brandrup
Dokumentarfilm. 99 Min. DCP. OmU
Vorfilm
THE
PROJECTIONIST
Australien 2002
R: Michael Bates
14 Min. 35mm. OF
Der weltbekannte russische Filmhistoriker und begna-
Freitag, 08.05.
18:00 Uhr dete Filmvermittler Naum Kleiman war Direktor des
Moskauer Filmmuseums, des Musey Kino, das 2005 ge-
schlossen wurde. Seitdem halten er und seine Mitstrei-
ter die Cinemathek im Exil lebendig. Sie kämpfen für
das Kino als Forum für den freien Gedankenaustausch,
das den Weg zu persönlichem Wachstum und zu einer
offeneren Gesellschaft ebnen kann – eine brisante Visi-
on angesichts der aktuellen politischen Situation Russ-
lands, der Naum Kleiman mit Mut und Gelassenheit
begegnet. Für seine Verdienste um den Film wurde er in
diesem Jahr mit der Berlinale Kamera ausgezeichnet.15
THREE LITTLE WORDS Drei kleine Worte
USA 1950. R: Richard Thorpe. D: Fred Astaire, Red Skelton,
Vera-Ellen. 102 Min. 35mm. OF
Die Kopie wurde im
bis Anfang der 1950er
Jahren gängigen
Technicolor Process
No. 4 hergestellt. In
einem aufwändigen
Verfahren wurden
die Farben auf einen
Schwarzweißfilm
aufgedruckt.
Sie haben bis heute
nichts von ihrer
Schönheit verloren.
Das MGM-Musical THREE LITTLE WORDS ist eine Film-
Samstag, 09.05.
biographie über das erfolgreiche Songschreiberduo Bert
20:30 Uhr
Kalmar und Harry Ruby – gespielt von Fred Astaire und
Red Skelton. Nach einer Verletzung kann der Entertainer
Bert Kalmar nicht mehr auftreten. Er versucht daher
zusammen mit dem Komponisten Harry Ruby sein Glück
als Texter. Ihr erstes gemeinsames Stück wird gleich ein
Erfolg, was sowohl beruflich als auch privat zu einem
Höhenflug führt. Neben den brillanten Farben in Techni-
color begeistern die Oscar®-nominierte Filmmusik und die
zahlreichen Tanzeinlagen von Fred Astaire.
SIDE BY SIDE
USA 2012. R: Christopher Kenneally
Dokumentarfilm. 98 Min. Blu-ray. OF
Vorfilm
REGENZEITEN
Deutschland 1996
R: Franz Winzentsen
3 Min. 35mm
Zu einem Zeitpunkt, als digitales und analoges Filme-
Samstag 09.05.
machen noch relativ gleichberechtigt nebeneinander 22:30 Uhr
standen, befragte Keanu Reeves berühmte Filmschaf-
fende zur digitalen Revolution – unter ihnen James Donnerstag, 21.05.
Cameron, David Lynch, Christopher Nolan, Martin 18:00 Uhr
Scorsese und Lars von Trier. SIDE BY SIDE zeigt dabei
die Unterschiede zwischen beiden Techniken und wie
sich die Arbeitsabläufe in allen Phasen, die ein Film
durchläuft, durch die Digitalisierung verändert haben.
Darüber hinaus fragt der Film auch nach den ästheti-
schen Auswirkungen dieser Entwicklung.16
FILMTHEATER
IM LAUF DER ZEIT
BRD 1976. R: Wim Wenders
D: Rüdiger Vogler, Hanns Zischler, Lisa Kreuzer. 176 Min. DCP
In Wim Wenders' Roadmovie reist Bruno Winter in
Sonntag, 10.05.
17:00 Uhr einem alten Möbelwagen entlang der innerdeutschen
Grenze, um in den Provinzkinos die Projektoren zu repa-
rieren. Unterwegs trifft er Robert Lander, der ihn fortan
begleitet. Grundlage des Films war kein festes Drehbuch,
sondern eine Route durch Kleinstädte, die zur Zeit des
Kinosterbens der 1970er Jahre noch Filmtheater hatten.
Das filmische Zeitdokument des Alltäglichen erzählt von
der wortkargen Freundschaft zwischen dem Kinotechni-
ker Bruno und dem Kinderpsychologen Robert. Das Kino
des Deutschen Filmmuseums zeigt die 2014 von der
Wim Wenders Stiftung digital restaurierte Fassung.
NO TE MUERAS SIN DECIRME ADONDE VAS
Stirb nicht ohne mir zu sagen wohin du gehst
Argentinien 1995. R: Eliseo Subiela. D: Darío Grandinetti,
Mariana Arias, Oscar Martinez. 130 Min. 35mm. OmU
Im Buenos Aires der 1990er Jahre bastelt der Filmvorfüh-
Donnerstag, 14.05.
rer Leopoldo an einem Gerät, das menschliche Träume
18:00 Uhr
für andere sichtbar machen und auf Video aufzeichnen
Freitag, 15.05. soll. Hundert Jahre zuvor – in einem früheren Leben oder
20:15 Uhr in einem Traum – nannte er sich William und half als As-
sistent des Erfinders Thomas Edison bei der Entwicklung
des Kinematographen: der Maschine, die viele Menschen
zur selben Zeit denselben Traum träumen lässt. Eliseo
Subielas surrealer Film spielt zwischen Traum, Film und
Wirklichkeit und ist eine bewegende Reflexion über das
Wesen des Kinos.17
SCHÖN WAR DIE ZEIT
BRD 1988. R: Klaus Gietinger, Leo Hiemer
D: Gottfried John, Edgar Selge, Ewa Blaszczyk. 115 Min. 35mm
Die Satire erzählt die Geschichte eines Filmvorführers
Mittwoch, 20.05.
auf dem Land und eines Filmregisseurs in der Stadt von 18:00 Uhr
1945 bis 1962: Während der ehemalige Star-Regisseur
der Nazi-Zeit auch in der BRD wieder Karriere mit Hei-
matfilmen machen kann, ist das Alpen-Kino, in dem der
Filmvorführer arbeitet, dem Untergang geweiht. Das
Fernsehen versetzt letztendlich beiden den Todesstoß.
Der Film von Klaus Gietinger und Leo Hiemer rechnet
auf unterhaltsame Weise mit dem Mitläufertum und
den Mythen des Wiederaufbaus nach dem zweiten
Weltkrieg ab.
SPLENDOR
Italien 1989. R: Ettore Scola. D: Marcello Mastroianni, Massimo Troisi,
Marina Vlady. 105 Min. 35mm. Omdt/frzU
Vorfilm
ÚLTIMA SESIÓN
Spanien 2014
R: Natxo Fuentes
14 Min. OmeU
digital
Das Kleinstadt-Kino Splendor hat seine besten Tage
Sonntag, 24.05.
hinter sich: Es häuft Schulden an und ist im Begriff,
18:00 Uhr
zu verfallen. Schweren Herzens entscheidet sich sein
Besitzer Jordan, der das Kino von seinem Vater geerbt Dienstag, 26.05.
hat, es zu verkaufen. Nach Ende der letzten Vorstellung 20:30 Uhr
erinnert er sich noch einmal an die Glanzzeiten des
Kinos. Die Tragikomödie ist ein melancholisch-schöner
Abschied vom Kino, die zu Unrecht im Schatten des
weitaus bekannteren Films NUOVO CINEMA PARADI-
SO (IT/FR 1988) von Giuseppe Tornatore steht.18
FILMTHEATER
THE LAST PROJECTIONIST
GB 2011. R: Tom Lawes
Dokumentarfilm. 82 Min. DCP. OmeU
Vorfilm
THE
PROJECTIONIST
Australien 2002
R: Michael Bates
14 Min. 35mm. OF
Regisseur Tom Lawes kaufte 2004 das älteste unabhän-
Donnerstag, 28.05.
gige Kino Großbritanniens, das Electric in Birmingham,
18:00 Uhr
und ließ es restaurieren. Sein Film erzählt in Archivauf-
nahmen und amüsanten Zeichentrick-Animationen die
Geschichte des Kinos: von der Gründung zur Stumm-
filmzeit 1909 über die Umnutzung als Wochenschaukino
während des Zweiten Weltkriegs und als Pornokino in
den 1970er Jahren bis in die Gegenwart. Darüber hinaus
blickt er auch in die Zukunft: Verliert das Kino mit dem
Ende der 35mm-Projektion seine Seele?, fragen sich
ehemalige Besitzer und Filmvorführer.
Die DVD zur Ausstellung
FILMTHEATER
Erhältlich
im Museumsshop und
unter shop-filmmuseum.de19
50 JAHRE KURATORIUM
JUNGER DEUTSCHER FILM
Kennen Sie den ersten Film von Werner Herzog, Roland
In Kooperation mit
Emmerich und Edgar Reitz? Wie begann die Karriere
von Tom Tykwer, Detlev Buck und Andreas Dresen? Alle
Genannten eint, dass ihre ersten Projekte vom Kurato-
rium junger deutscher Film gefördert wurden – lange
bevor sie international bekannt wurden. 2015 feiert
die Förderungseinrichtung für den deutschen Film-
nachwuchs ihr 50-jähriges Bestehen mit einer großen
Filmreihe im Kino des Deutschen Filmmuseums.
Das Kuratorium junger deutscher Film, mit Sitz im
Wiesbadener Schloss Biebrich, entstand 1965 während
der Aufbruchstimmung nach dem „Oberhausener
Manifest". Eine Gruppe junger Regisseure erklärte dabei
1962 „Papas Kino“ für tot und forderte neue Inhalte und
Darstellungsweisen für den Film. Aus der Anfangszeit
des Kuratoriums sind zwei außergewöhnliche Filmema-
cher zu Gast in Frankfurt: Roland Klick präsentiert am
Sonntag, 17. Mai, sein frühes Werk BÜBCHEN (BRD
1969), und Ula Stöckl zeigt am Pfingstmontag, 25. Mai,
die auf der Berlinale uraufgeführte digitale Restau-
rierung von NEUN LEBEN HAT DIE KATZE (BRD 1968)
– jeweils in Kombination mit einer aktuellen Dokumen-
tation und Gesprächen zu Geschichte und Gegenwart
der deutschen Filmförderung.
Heute ist die Stiftung Kuratorium die einzige von den
Ländern gemeinsam getragene Filmförderinstitution,
mit Schwerpunkten auf der Förderung des Kinderfilms
und des Autorenfilms. Am 20. Mai stellt der vielfach
preisgekrönte Regisseur Philip Gröning sein Erstlings-
werk L'AMOUR (DE/CH/FR 2000) vor. Einen Einblick
in die Fördersituation der Gegenwart wird Michaela
Kezele mit MY BEAUTIFUL COUNTRY – DIE BRÜCKE
AM IBAR am Mittwoch, 27. Mai, geben. Ihr aktuelles
Projekt wird ebenfalls vom Kuratorium gefördert.20
KURATORIUM JUNGER DEUTSCHER FILM
LEBENSZEICHEN
BRD 1968. R: Werner Herzog. D: Peter Brogle,
Wolfgang Reichmann, Wolfgang Stumpf. 87 Min. 16mm
Werner Herzogs erster Spielfilm skizziert die umfassende
Freitag, 01.05.
18:00 Uhr Krise des Soldaten Stroszek auf der griechischen Insel
Kos 1942. „Unbehelligt, fast wie ein Urlauber" soll sich
Sonntag, 03.05. der Fallschirmjäger hier nach einem Lazarettaufenthalt
21:00 Uhr erholen. Mit seiner griechischen Frau Nora und seinen
zwei Kameraden Meinhard und Becker muss er das
Munitionsdepot am Hafen bewachen. Lange geschieht
nichts. Bis Stroszek in der drückenden Hitze nach und
nach den Verstand verliert. Herzog gewann mit LEBENS-
ZEICHEN 1968 den Deutschen Filmpreis in Silber und
den Silbernen Bären für den Besten Erstlingsfilm.
MAHLZEITEN
BRD 1967. R: Edgar Reitz
D: Heidi Stroh, Georg Hauke, Nina Frank. 94 Min. 35mm
Die Fotografin Elisabeth und der Medizinstudent Paul be-
Samstag, 02.05.
gegnen sich, heiraten, bekommen das erste Kind. Krisen
20:30 Uhr
bahnen sich an, dennoch kommt ein Kind nach dem an-
deren zur Welt. Paul gibt sein Studium auf, verschwindet
immer wieder auf der Suche nach sich selbst und kehrt
zurück, doch die Probleme bleiben bestehen. Nur zu den
MAHLZEITEN findet das Paar noch zusammen: kurze
Gespräche, Spiele, Partys und Sex. Edgar Reitz äußerte
2012 in einem Interview mit Blick auf die Förderung
seines Spielfilmdebüts: „Diese Freiheiten würden auch
dem heutigen Film sehr gut tun."21
DAS ANDECHSER GEFÜHL
BRD 1975. R: Herbert Achternbusch. D: Herbert Achternbusch, Mar-
garethe von Trotta, Walter Sedlmayr. 65 Min. 16mm
Ein Dorfschullehrer aus Andechs träumt davon, mit einer
Donnerstag, 07.05.
berühmten Filmschauspielerin seinem tristen Leben zu 18:00 Uhr
entfliehen. Die Wartezeit verbringt er mit übermäßigem
Bierkonsum und Seitensprüngen. Doch als die Schau-
spielerin endlich auftaucht, stellt der Lehrer enttäuscht
fest, dass er und sie sich nichts zu sagen haben.
DAS ARCHE NOAH PRINZIP
BRD 1984. R: Roland Emmerich. D: Richy Müller,
Franz Buchrieser, Aviva Joel. 100 Min. 35mm
Zwei Astronauten befinden sich auf der Raumstation
Sonntag, 10.05.
„Florida Arklab", 189 Kilometer über der Erde. Mit einer
20:30 Uhr
neu entwickelten Technologie sollen sie wetterbedingte
Katastrophen verhindern. Als sie jedoch bemerken, dass
ihre Technik auch militärisch eingesetzt werden soll,
sabotieren sie das Programm. Sein Debütfilm ebnete
Roland Emmerich den Weg nach Hollywood.
STILLES LAND
Deutschland 1992. R: Andreas Dresen
D: Thorsten Merten, Jeannette Arndt, Kurt Böwe. 98 Min. 35mm
Andreas Dresens Debüt spielt im bewegten Herbst des
Dienstag, 12.05.
Jahres 1989. Während sich die politischen Ereignisse der 20:30 Uhr
Wendezeit überschlagen, ist es in der Provinz noch ruhig.
In einem Kleinstadttheater inszeniert der junge Regisseur
Kai zum ersten Mal – ausgerechnet Warten auf Godot.
Im Schatten der politischen Geschehnisse gewinnt die
Geschichte zunehmend an metaphorischer Bedeutung.22
KURATORIUM JUNGER DEUTSCHER FILM
BELLA MARTHA
Deutschland/Österreich/Schweiz/Italien 2001. R: Sandra Nettelbeck
D: Martina Gedeck, Sergio Castellitto, Maxime Foerste. 106 Min. 35mm
Für die unterkühlte Martha gibt es nur eine Erfüllung im
Donnerstag, 14.05.
20:30 Uhr Leben: das Kochen. Sechs Tage die Woche arbeitet sie
als Chefköchin in dem französischen Restaurant „Lido“,
dessen Küche sie mit eiserner Hand beherrscht. Dann
kommt ihre Schwester bei einem Autounfall ums Leben,
und Martha muss sich plötzlich um deren achtjährige
Tochter Lina kümmern. Zugleich tritt der lebenslustige
Italiener Mario als zweiter Chefkoch in ihr Leben. Mit
Wärme und Humor gewinnt dieser bald die Herzen von
Lina und Martha. Martina Gedeck erhielt 2002 für ihre
Rolle als Martha den Deutschen Filmpreis als Beste
Hauptdarstellerin.
BUNGALOW
Deutschland 2002. R: Ulrich Köhler
D: Michael Abendroth, Frank Breitenreiter, Lennie Burmeister. 85 Min.
Im Mittelpunkt von Ulrich Köhlers Erstlingswerk steht
Freitag, 15.05.
der 19-jährige Paul. Er ist Rekrut beim Bund und begeht
18:00 Uhr
auf dem Rückweg von einem Manöver Fahnenflucht. Er
entfernt sich unerlaubt von seiner Truppe und siedelt sich
im Bungalow seiner Eltern an – im Niemandsland der
hessischen Provinz. Die Eltern sind im Urlaub. Seltsam
ruhig vergeht die Zeit. Nur gelegentliche Ausbrüche Pauls
erzählen von der angestauten Aggression, der auch sein
älterer Bruder zum Opfer fällt. Ulrich Köhler (SCHLAF-
KRANKHEIT, DE 2011) zählt heute zu den wichtigsten
Vertretern der „Berliner Schule".23
ROLAND KLICK ZU GAST
Roland Klick, geboren 1939, distanzierte sich immer
wieder vom Kunstanspruch des Neuen Deutschen Films.
Er drehte Gangsterthriller wie DEADLOCK (BRD/IS 1970)
und Genrearbeiten (SUPERMARKT, BRD 1973, und
WHITE STAR, BRD 1983). Er erhielt insgesamt vier Bun-
desfilmpreise für die Beste Regie. Seit seiner jüngsten
Kinoarbeit SCHLUCKAUF (DE 1992) lebt Roland Klick als
Autor zurückgezogen in Irland.
ROLAND KLICK – THE HEART IS A HUNGRY HUNTER
Deutschland 2013. R: Sandra Prechtel
Dokumentarfilm mit Roland Klick. 80 Min. DCP
Zu Gast:
Roland Klick und
Sandra Prechtel
Der Film zeigt Roland Klick als „Legende“: Klick machte
Sonntag, 17.05.
aufwühlendes Publikumskino, doch nach nur sechs 18:00 Uhr
Spielfilmen hatte sich das große Talent in eine Sackgasse
manövriert. Sandra Prechtels Dokumentation lotet die
Abgründe im Leben eines Regisseurs aus, der keine
Kompromisse kannte.
BÜBCHEN
BRD 1969. R: Roland Klick
D: Sascha Urchs, Renate Roland, Sieghardt Rupp. 86 Min. 35mm
Vor dem Film
sprechen Anna
Schoeppe (Kuratori-
um) und Urs Spörri
(DIF) mit Roland
Klick und Sandra
Prechtel.
Roland Klicks erster abendfüllender Spielfilm erzählt die
Sonntag, 17.05.
verstörende Geschichte eines Verbrechens: Der zehnjähri-
20:15 Uhr
ge Achim erstickt seine kleine Schwester Katrin mit einer
Plastiktüte. Er versteckt ihre Leiche auf einer Müllkippe
und lenkt den Verdacht auf Otto – den Verehrer der Nach-
barstochter Monika, die eigentlich auf Katrin hatte aufpas-
sen sollen. Dann entdeckt Achims Vater die Wahrheit.24
KURATORIUM JUNGER DEUTSCHER FILM
PHILIP GRÖNING ZU GAST
Philip Gröning, geboren 1959, erregte 1992 mit dem
Spielfilm DIE TERRORISTEN Aufsehen. Sein bislang
größter Erfolg war der Dokumentarfilm DIE GROSSE
STILLE (FR/CH/DE 2005), der beim Sundance-Filmfestival
gewann und mit dem Europäischen Filmpreis, dem Preis
der Deutschen Filmkritik sowie dem Deutschen Kamera-
preis ausgezeichnet wurde. Für DIE FRAU DES POLIZIS-
TEN erhielt Gröning den Spezialpreis der Jury in Venedig.
L'AMOUR
Deutschland/Schweiz/Frankreich 2000. R: Philip Gröning
D: Sabine Timoteo, Florian Stetter. 134 Min. 35mm
Zu Gast:
Philip Gröning
Marie verdient ihr Geld auf dem Berliner Straßenstrich.
Mittwoch, 20.05.
20:15 Uhr Eines Nachts lernt sie den Außenseiter David kennen, der
kurz zuvor seinen Job verloren hat. Nach einer gemeinsa-
men Liebesnacht beschließen die beiden, die kalte Groß-
stadt zu verlassen. Als ihnen das Geld ausgeht. ist Marie
erneut gezwungen, ihren Körper zu verkaufen. Schon
bald wird ihre Reise zu einer endlosen Folge aus billigen
Hotels, Autostrich und Peepshows. Für L'AMOUR erhielt
Philip Gröning den Hessischen Filmpreis.25
KARNIGGELS
Deutschland 1991. R: Detlev Buck
D: Bernd Michael Lade, Julia Jäger, Inga Busch. 94 Min. 35mm
Im tiefsten Schleswig-Holstein wird Horst Köpper,
Sonntag, 24.05.
genannt „Köppe", als frischgebackener Absolvent der 20:30 Uhr
Polizeischule auf die Verbrecherwelt losgelassen. Diese
begegnet ihm in Gestalt eines freundlichen Autodiebs, Donnerstag, 28.05.
und schließlich hat er auch noch – eine Sensation auf 20:30 Uhr
dem platten Land – mit einer Serie mysteriöser Kuhmor-
de zu tun. Außerdem hat Köppe ein Auge auf Kollegin
Nina geworfen, die aber seine Gefühle nicht recht erwi-
dern will. Köppe sucht sein Heil im Alkohol und gerät mit
seiner eigenen Zunft in Konflikt. Detlev Buck überzeugt
als Regisseur und Schauspieler, der 1995 mit MÄNNER-
PENSION einen ersten großen Publikumserfolg landete.
NEUN LEBEN HAT DIE KATZE
BRD 1968. R: Ula Stöckl. D: Liane Hielscher, Christine de Loup, Jürgen
Arndt. 90 Min. DCP (digital restaurierte Fassung)
Vor dem Film
sprechen
Anna Schoeppe
(Kuratorium) und
Urs Spörri (DIF)
mit Ula Stöckl.
München im Sommer 1967. Die Journalistin Katharina
Pfingstmontag,
erhält Besuch von ihrer französischen Freundin Anne. 25.05.
Sie unternehmen Ausflüge, besuchen Cafés, Bekann- 18:00 Uhr
te und Partys. Dabei erkunden sie in Gesprächen die
Chancen weiblicher Emanzipation in einer männlich
geprägten Gesellschaft. Der essayistische Spielfilm stellt
fünf Frauentypen ins Zentrum der episodischen Hand-
lung. Laut Filmkritikerin Christa Maerker ist Ula Stöckls
Abschlussfilm am Ulmer Institut für Filmgestaltung „der
erste feministische Film“ der Bundesrepublik.26
KURATORIUM JUNGER DEUTSCHER FILM
Zehn Jahre »WAS TUT SICH –
IM DEUTSCHEN FILM?«
Bereits seit zehn Jahren präsentiert das Kino des Deut-
In Kooperation mit
schen Filmmuseums in der Reihe WAS TUT SICH – IM
DEUTSCHEN FILM? einmal im Monat ein aktuelles
Werk mit Filmgespräch. Im Mai stellt Regisseurin Ula
Stöckl ihren jüngsten Film über die letzten Überleben-
den der „Weißen Rose“ vor. DIE WIDERSTÄNDIGEN
vollendete sie für ihre langjährige Freundin und Kollegin
Katrin Seybold, die am 27. Juni 2012 starb.
Ula Stöckl, 1938 in Ulm geboren, errang bereits mit
ihrem Regiedebüt NEUN LEBEN HAT DIE KATZE (S. 25)
internationale Aufmerksamkeit. Sie drehte gemeinsam
mit Edgar Reitz, Alf Brustellin und Nicos Perakis. Die
feministische Regisseurin ist eine der wichtigsten Filme-
macherinnen des Neuen Deutschen Films. 1999 wurde
Stöckl mit dem Konrad-Wolf-Preis für ihr bisheriges
Lebenswerk geehrt. Als Dozentin lehrte die in den USA
lebende Filmemacherin unter anderem in Berlin, Virginia
und Florida.
DIE WIDERSTÄNDIGEN. „ALSO MACHEN WIR DAS WEITER..."
Deutschland 2015. R: Katrin Seybold, Ula Stöckl
Dokumentarfilm. 87 Min. DCP
Nach dem Film
spricht Claudia
Lenssen (epd Film)
mit Ula Stöckl.
Die Widerstandsbewegung „Die Weiße Rose“ bestand
Pfingstmontag,
25.05. auch nach der Hinrichtung der Geschwister Scholl und
20:15 Uhr ihres Freundes Christoph Probst fort. Die jungen Frauen
und Männer setzten ihr Leben im Kampf gegen das
NS-Regime aufs Spiel und betrachteten ihren Einsatz
als Selbstverständlichkeit. In diesem Film kommen sie
ausführlich zu Wort. „Die Filme, die ich mache, müssen
gemacht werden, denn wenn die Menschen tot sind,
sind sie tot, dann haben wir nur noch die Gestapo-Pro-
tokolle, die Protokolle der Täter, das geht doch nicht.“
(Zitat Katrin Seybold)27
MY BEAUTIFUL COUNTRY – DIE BRÜCKE AM IBAR
Deutschland 2012. R: Michaela Kezele. D: Zrinka Cvitešić,
Mišel Matičević, Andrija Nikčević. 91 Min. DCP. OmU
Zu Gast:
Michaela Kezele
Während 1999 Bürgerkrieg im Kosovo herrscht, teilt der
Mittwoch, 27.05.
Grenzfluss Ibar eine kleine Stadt in eine serbische und
20:15 Uhr
eine albanische Hälfte. Auf der serbischen Seite lebt die
junge Witwe Danica mit ihren Söhnen Vlado und Danilo.
Eines Tages flüchtet sich der verwundete albanische
UÇK-Soldat Ramiz in ihr Haus. Wider besseres Wissen
pflegt Danica den feindlichen Kämpfer gesund, und die
beiden verlieben sich – mit fatalen Folgen. Regisseurin
Michaela Kezele erhielt zahlreiche Festivalauszeichnun-
gen für den Film, ihr aktuelles Drehbuch wird ebenfalls
vom Kuratorium junger deutscher Film gefördert.
DIE TÖDLICHE MARIA
Deutschland 1993. R: Tom Tykwer
D: Nina Petri, Josef Bierbichler, Joachim Król. 107 Min. 35mm
Die 40-jährige Maria führt mit ihrem Ehemann eine
Samstag, 30.05.
eintönige, festgefahrene Ehe. Außerdem muss Maria 20:30 Uhr
sich um ihren kranken, tyrannischen Vater kümmern.
Als sie sich eines Tages in ihren sensiblen Nachbarn Sonntag, 31.05.
Dieter verliebt, mündet ihr Versuch, aus ihrem grauen 20:30 Uhr
Alltag auszubrechen, geradewegs in eine Tragödie.
Tom Tykwers Regiedebüt erhielt viele Auszeichnungen,
vom Preis der Deutschen Filmkritik bis zum Deutschen
Kamerapreis. LOLA RENNT (DE 1998) bedeutete
schließlich Tykwers internationalen Durchbruch, der ihn
bis nach Hollywood führte.28
SPECIAL
Oberhausen on Tour 2015
Die Kurzfilmtage Oberhausen sind das älteste Kurzfilm-
festival der Welt. 1954 wurde es von Hilmar Hoffmann
gegründet und ist seitdem ein Magnet für Fachbesucher
und Filmfans aus der ganzen Welt.
Internationaler Wettbewerb 2014
Im Wettbewerb der Kurzfilmtage in Oberhausen konkur-
Dienstag, 05.05.
rieren jedes Jahr etwa 60 Beiträge, die aus nahezu 6000
18:00 Uhr
Einreichungen ausgewählt werden, um die Festival-
Preise. Im Kino des Deutschen Filmmuseums sind fünf
der interessantesten Arbeiten aus dem Internationalen
Wettbewerb 2014 zu sehen. Sie kreisen um Erinnerung,
Einsamkeit und Verlorenheit, setzen aber auch helle
und positive Akzente. So erforscht Teboho Edkins in
GANGSTER BACKSTAGE (FR/ZA 2013) dokumentarisch
die komplexe Realität eines Lebens am Rande der Ge-
sellschaft, stets in unmittelbarer Erwartung des Todes.
Maria Kourkouta verbindet in EPISTROFI STIN ODO
AIOLU (FR/GR 2013) Found Footage mit Gedichten und
Musik zu einer vielschichtigen Collage.
Die Lateinamerikanische Erfahrung
Die Kurzfilmtage in Oberhausen versammelten in ihrem
Mittwoch, 13.05.
18:00 Uhr
Programm von Beginn an Kurzfilme aus allen Teilen der
Welt. In den 1970er- und 80er-Jahren lag ein Schwer-
punkt auf Filmen aus Lateinamerika, speziell auf den
politischen Filmen des „Dritten Kinos“. Diese zum Teil
experimentellen Dokumentarfilme thematisieren die
soziale und politische Situation des Kontinents und
richten ihr Augenmerk vor allem auf die Willkürherr-
schaft in Diktaturen, die fortschreitende Armut der Be-
völkerung und die andauernde Einflussnahme der USA
auf Südamerika. Das Kurzfilmprogramm unternimmt
in fünf Filmen eine Reise durch die Kurzfilmgeschichte
des Kontinents. Fast alle Arbeiten wurden in Oberhau-
sen mit Hauptpreisen ausgezeichnet.29
CLAUDE LANZMANN
UND DIE SHOAH
Claude Lanzmann, 1925 in Paris geboren, kämpfte im
Zweiten Weltkrieg in der französischen Résistance. Seit
den 1970er-Jahren drehte er viel beachtete Filme. Die
Shoah, der Antisemitismus und politische Freiheits-
kämpfe sind Gegenstand seines Schaffens. Lanzmanns
Dokumentarfilm-Monument SHOAH (FR 1985) ging als
Meisterwerk der Erinnerungskultur in die Filmgeschichte
ein. SOBIBOR, 14 OCTOBRE 1943, 16 HEURES (FR 2001)
und LE DERNIER DES INJUSTES (FR/AU 2013) basieren
auf Gesprächen, die bereits für SHOAH gedreht worden
waren. Bei der Berlinale 2013 erhielt Claude Lanzmann
den Goldenen Ehrenbären für sein Lebenswerk. Das Kino
des Deutschen Filmmuseums ehrt ihn mit einer Filmreihe,
in der drei seiner eigenen Filme zu sehen sind sowie zwei
weitere Filme zum Thema.
LE DERNIER DES INJUSTES Der Letzte der Ungerechten In Kooperation mit
Frankreich/Österreich 2013. R: Claude Lanzmann
Dokumentarfilm. 220 Min. DCP. OmU
Einführung
am 29.05.:
Cilly Kugelmann
(angefragt)
Der Dokumentarfilm stellt den Rabbiner Benjamin
Sonntag, 03.05
Murmelstein in den Mittelpunkt, der im Konzentrati-
17:00 Uhr
onslager Theresienstadt als von den Nationalsozialisten
eingesetzter „Judenältester“ tätig war. Seine Figur ist Freitag, 29.05.
bis heute umstritten. Lanzmann empfand die Kritik am 18:00 Uhr
Verhalten von Murmelstein jedoch als ungerecht. 40
Jahre nach einem ersten Interview mit Murmelstein
sucht Lanzmann die Orte auf, die hier eine zentrale
Rolle spielen, und ergänzt seine Aussagen durch his-
torische Dokumente. Er rekonstruiert so die furchtbare
Zwangslage, in der sich Benjamin Murmelstein zur Zeit
des Holocaust befand.30
CLAUDE LANZMANN UND DIE SHOAH
SOBIBOR, 14 OCTOBRE 1943, 16 HEURES
Sobibor, 14 Oktober 1943, 16 Uhr Frankreich 2001
R: Claude Lanzmann. Dokumentarfilm. 95 Min. DCP. OmU
Der Filmtitel markiert den Beginn des einzigen gelunge-
Mittwoch 06.05.
20:30 Uhr nen bewaffneten Aufstands von Gefangenen in einem
nationalsozialistischen Vernichtungslager. Der Film
Sonntag 31.05. beruht auf Gesprächen Claude Lanzmanns mit Yehuda
18:00 Uhr Lerner, der als 17-Jähriger am Aufstand beteiligt war.
Lerner schildert detailliert die Vorbereitungen des Auf-
standes – maßgeblich durch einen militärisch erfahrenen
jüdischen Offizier der Roten Armee – und seinen Verlauf,
der entscheidend von der Pünktlichkeit der Deutschen
abhängen sollte. Lanzmann verbindet in seinem Film
Lerners Bericht von 1979 mit im Jahr 2001 gedrehten
Aufnahmen der von ihm erwähnten Orte.
SHOAH
Freitag, 22.05. Frankreich 1985. R: Claude Lanzmann. Dokumentarfilm
18:00 Uhr Teil 1. 266 Min. DCP. OmU (frz, engl, dt, hebräisch, poln, jiddisch)
SHOAH
Samstag, 23.05. Frankreich 1985. R: Claude Lanzmann. Dokumentarfilm.
17:00 Uhr Teil 2. 284 Min. DCP. OmU (frz, engl, dt, hebräisch, poln, jiddisch)
Mit Claude Lanzmanns Film wurde das hebräische Wort
„Shoah“ („Untergang, Katastrophe“) prägend als Be-
zeichnung für die Ermordung der Juden im Nationalsozi-
alismus. Mehr als zehn Jahre arbeitete Claude Lanzmann
an seinem Film „über die Radikalität des Todes“. Allein
die Recherche und die Dreharbeiten zogen sich über fünf
Jahre hin. Zwischen 1976 und 1981 führte der Regisseur
und Journalist Interviews sowohl mit Opfern als auch mit
Tätern. Die insistierende Frage nach dem Wie statt dem
Warum entlockt den Inteviewpartnern Dinge, über die
sie nie zuvor gesprochen haben. Lanzmann verwendet
weder Archivmaterial noch Kommentar, er kehrt mit
seinen Protagonisten an die Orte der Vernichtung zurück,
wo die Inszenierung sie zu Darstellern ihrer eigenen Ge-
schichte macht und Vergangenheit und Gegenwart auf
magische und erschreckende Weise verknüpft.31
HA’MAKAH HA’SHMONIM VE’AHAT Der 81. Schlag
Israel/Frankreich 1977. R: David Bergman, Haim Gouri, Jacques Ehrlich,
Mirima Nowitch, Zvi Shner. Dokumentarfilm. 115 Min. DCP OmU
Ausschließlich aus historischen Film- und Fotoaufnah-
Mittwoch 13.05.
men kompiliert, erzählt der Film vom jüdischen Leben in 20:30 Uhr
Europa, vom Aufkommen des Nationalsozialismus, von
jubelnden deutschen Massen, von Pogromen, Deporta-
tion und Vernichtung und schließlich von kleinen Akten
des Widerstands und dem Aufstand im Warschauer
Ghetto. Die Tonspur bilden Aussagen aus dem Eichmann-
Prozess und die eigens für den Film komponierte Musik.
HA’MAKAH HA’SHMONIM VE’AHAT war 1975 als bester
Dokumentarfilm für den Oscar® nominiert und liegt nun in
einer vollständigen, restaurierten Fassung vor.
ŁÓDŹ GHETTO
USA 1988. R: Alan Adelson, Kathryn Taverna
Dokumentarfilm. 103 Minuten. 35mm. OmU
Das polnische Łódź wurde 1939 von den deutschen
Dienstag, 19.05.
Truppen besetzt. Im Norden der Stadt, im zweitgrößten 20:30 Uhr
Ghetto nach Warschau, wurden rund 200.000 Menschen
unter unmenschlichen Bedingungen festgehalten. Eine
zentrale Rolle im Ghetto nahm der sogenannte „Juden-
älteste“ Mordechai Chaim Rumkowski ein, der von den
Nationalsozialisten als Vorsitzender des „Judenrates“
eingesetzt worden war. Für das Drehbuch zu ŁÓDŹ
GHETTO dienten Tagebücher und andere Dokumente
ehemaliger Ghetto-Insassen. Der Film wurde aus mehr
als tausend Fotos und Farbdias sowie historischem
Dokumentarfilmaterial montiert.32
In Kooperation mit
dem Haus am Dom
und dem Institut für
Stadtgeschichte KLASSIKER & RARITÄTEN
Auferstanden aus Ruinen? Schulddiskurse
im deutschen Spielfilm nach 1945
Der Film wurde im Dritten Reich von den Na-tionalsozi-
alisten besonders gefördert und radikal zensiert. Nach
dem Zweiten Weltkrieg stand die Filmindustrie vor der
Aufgabe, sich zur Frage der Schuld an den Verbrechen
des Krieges zu positionieren. Zwei gegenläufige Tenden-
Das Haus am Dom zen weisen Werke aus der unmittelbaren Nachkriegszeit
zeigt am
Dienstag, 2. Juni,
auf: Sowjetisch orientierte Filme in der neu gegründeten
um 19:30 Uhr DDR propagierten einen klaren Bruch mit dem national-
CANARIS sozialistischen Regime, während die bundesdeutschen
(BRD 1954, Produktionen angesichts des beginnenden Ost-West-
R: A. Weidenmann) Konfliktes den Mythos der „sauberen Wehrmacht“ mit-
Einführung:
formten. Diese Reihe zeigt drei Filme, die eine differen-
Sonja M. Schultz
ziertere Auseinandersetzung mit dem Thema suchen.
IN JENEN TAGEN
Deutschland (West) 1947. R: Helmut Käutner
D: Winnie Markus, Werner Hinz, Gisela Tantau. 111 Min. 35mm
Einführung:
Daniela Kalscheuer
(Filmhistorikerin,
Frankfurt)
Helmut Käutners erster Nachkriegsfilm verfolgt in sieben
Dienstag, 12.05.
Episoden die Geschichte eines Autos und seiner unter-
18:00 Uhr
schiedlichen Besitzer in den Jahren 1933 bis 1945. Sieben
Gegenstände, die sich im Auto befinden, geben Hinwei-
se auf die Menschen, die das Auto fuhren, und darauf,
was ihnen widerfahren ist. Die gleichnishaften Episoden
zeigen, dass es während des Zweiten Weltkriegs immer
wieder Menschen gab, die sich für die Stimme ihres
Gewissens und ihres Herzens entschieden haben.33
EHE IM SCHATTEN
Deutschland (Ost) 1947. R: Kurt Maetzig
D: Paul Klingler, Ilse Steppard, Alfred Balthoff. 104 Min. DCP
Einführung:
Tim Gallwitz
(Filmwissen-
schaftler, Hamburg)
EHE IM SCHATTEN ist einer der ersten Filme der 1946
Dienstag, 19.05.
gegründeten DEFA und einer der wenigen Nachkriegsfil- 18:00 Uhr
me, die die Auswirkungen der Nürnberger Rassegesetze
thematisieren. Er zeigt am Beispiel eines Schauspieler-
Ehepaars, wie sich die Situation im Zweiten Weltkrieg
immer mehr verschärft. Elisabeth kann nach der Macht-
ergreifung der Nazis ihren Beruf nicht mehr ausüben. Sie
heiratet ihren Kollegen Hans, doch auch er kann sie nicht
vor der drohenden Deportation retten.
DER RUF
BRD 1949. R: Josef von Baky
D: Fritz Kortner, Ernst Schröder. 104 Min. 35mm
Einführung:
Sebastian Stauß
(Filmwissen-
schaftler, München)
Autor und Hauptdarsteller Fritz Kortner, der als Jude 1933
Dienstag, 26.05.
über Wien und London in die USA geflohen und 1948 18:00 Uhr
nach Deutschland zurückgekehrt ist, verarbeitet in dem
Drehbuch seine Erfahrungen mit der Nachkriegsgesell-
schaft: Professor Mautner kehrt nach 15-jährigem Exil
auf Einladung der Universität Göttingen in seine Heimat
zurück. Die ablehnende Haltung und die feigen Intrigen
seiner Kollegen, seiner Studenten und seines eigenen
Sohnes machen ihm schwer zu schaffen. Neben Peter
Lorres DER VERLORENE (BRD 1951) ist DER RUF eines
der bedeutendsten und psychologisch stimmigsten Film-
dokumente deutscher Remigration.34
Die Revolution findet
trotzdem statt
Das Kino von Pier Paolo Pasolini
Sexualität, Spiritualität, Macht: Pier Paolo Pasolini hielt
Weitere Infos unter
www.pier-paolo- sich nicht mit oberflächlichem Geplänkel auf, sondern
pasolini.de stach mit seinen Filmen, Büchern, Gedichten und Es-
says mitten hinein ins Wespennest der politischen und
gesellschaftlichen Missstände im Italien der 1960er-
und 70er-Jahre. Sein Unmut richtete sich insbesondere
gegen die fehlende Aufarbeitung des Faschismus,
die sozialen Verwerfungen im Subproletariat und die
Arroganz des Bürgertums. Viele seiner Werke lösten
Skandale aus, und immer wieder musste Pasolini seine
Kunst vor Gericht verteidigen.
Werke, die sich mit den Themen des Regisseurs be-
schäftigen, begleiten die Vorträge internationaler Exper-
ten in der Reihe „Lecture & Film“. Im Mai wird mit zwei
DON CAMILLO-Verfilmungen und Bernardo Bertoluccis
monumentalem NOVECENTO (IT/FR/BRD 1976) das
Spannungsfeld zwischen Kommunismus und Kirche in
Italien in verschiedenen Genres ausgelotet.
Die Reihe organisieren das Institut für Theater-, Film- und Medienwis-
senschaft, das Institut für Kunstgeschichte und das Institut für
Romanische Sprachen und Literaturen der Goethe-Universität
gemeinsam mit dem Kino des Deutschen Filmmuseums im Netzwerk
der Hessischen Film- und Medienakademie.LECTURE & FILM 35
„Jenseits der Sprache, zwischen
den Medien: Über Pasolinis Kurzfilme“
Lecture von Veronica Pravadelli (in englischer Sprache)
Anders als seine Langspielfilme der 1960er Jahre –
besonders ACCATTONE (IT 1961) und MAMMA ROMA
(IT 1962) – sind Pasolinis Kurzfilme einem ästhetischen
Projekt verpflichtet, das meta-linguistisch und intermedial
wirkt. Sie setzen das filmische Erzählen in Beziehung
zu anderen Kunstformen und inszenieren die Dialektik
zwischen Hoch- und Populärkultur. Der Vortrag zeigt, wie
Pasolini in seinen Kurzfilmen eine über die Sprache hin-
ausgehende, intermediale Textur entwickelt, welche die
vermeintlich „realistische“ Ästhetik und die Darstellung
des Vorstadtlebens, die man aus den frühen Langspielfil-
men kennt, in einem neuen Licht erscheinen lässt.
Veronica Pravadelli leitet als Professorin für Filmwis-
senschaft das Center for American Studies (CRISA) an
der Universität Roma Tre. Zu Pravadellis bevorzugten
Forschungsgebieten gehören das italienische Kino nach
dem Neorealismus und feministische Filmtheorie.
LA RICOTTA Der Weichkäse
Italien 1963. R: Pier Paolo Pasolini. D: Orson Welles, Mario Cipriani,
Laura Betti. 35 Min. Blu-ray. OmeU (Episode aus ROGOPAG)
Ein Regisseur, gespielt von Orson Welles, dreht einen
Donnerstag, 07.05.
Film über das Leben Christi. Aus Hunger tauscht Film-
20:15 Uhr
komparse Stracci das Hündchen einer Schauspielerin
gegen einen riesigen Weichkäse – die Tragödie beginnt. Filmbeginn:
ca. 21:15 Uhr
CHE COSA SONO LE NUVOLE? Was sind die Wolken?
Italien 1968. R: Pier Paolo Pasolini. D: Franco Franchi,
Ninetto Davoli, Laura Betti. 22 Min. 35mm. OmeU
(Episode aus CAPRICCIO ALL'ITALIANA Laune auf Italienisch)
Ein Puppenspieler, gespielt vom Sänger Domenico Mo-
dugno, erzählt eine einfache Variante von Shakespeares
Othello – die Geschichte entspinnt sich vor und hinter den
Kulissen.
LA TERRA VISTA DALLA LUNA Die Erde, gesehen vom Mond
Italien/Frankreich 1967. R: Pier Paolo Pasolini
D: Totò, Ninetto Davoli, Laura Betti. 30 Min. DVD. OmeU
(Episode aus LE STREGHE Hexen von heute)
Eine quietschbunte Komödie mit Slapstick-Anklängen:
Vater und Sohn finden in der taubstummen Assurdina
Ersatz für die verstorbene Frau und Mutter. Das irrwitzige
Trio lernt, dass mit Leben und Tod nicht zu spaßen ist.
LA SEQUENZA DEL FIORE DI CARTA Die Geschichte einer
Papierblume Italien/Frankreich 1969. R: Pier Paolo Pasolini
D: Ninetto Davoli, Rochelle Barbini, Aldo Puglisi. 11 Min. HDCam
OmeU (Episode aus AMORE E RABBIA Liebe und Zorn)
Riccetto schlendert mit einer großen roten Mohnblume
die Via Nazionale entlang, während ihm Gott seine glück-
liche Schuldlosigkeit vorwirft. Grundlage für den Film ist
das biblische Gleichnis vom unschuldigen Feigenbaum.–
36
LECTURE & FILM
„Reden und sehen lassen. Pasolinis
filmische Ethnografie in COMIZI D'AMORE“
Lecture von Angela Keppler
In seinem Film COMIZI D'AMORE (Gastmahl der Liebe)
aus dem Jahr 1965 unternimmt Pier Paolo Pasolini eine
filmische Reise durch Italien, um die Verständigungs-
verhältnisse in Sachen Liebe und Sexualität in seinem
Land zu erkunden. Auf hintersinnige Weise führt er
seinen Zuschauern Spielarten des Sprechens aus einem
sozial auf vielfältige Weise normierten Lebensbereich
vor. Entstanden ist ein visuelles Hörspiel über ein Sujet,
mit dem die alltägliche Rede – nicht nur in der damaligen
Zeit – ihre liebe Mühe hat. Der Vortrag analysiert die
Kunst des Films, im Ungesagten das Gesagte und im
Gesagten das Ungesagte spürbar zu machen.
Angela Keppler ist Professorin für Medien- und Kom-
munikationswissenschaft an der Universität Mannheim.
Zu ihren Schwerpunkten gehören Fernsehen, Mediatisie-
rung und Alltagskonversationen.
COMIZI D'AMORE Das Gastmahl der Liebe
Italien 1964. R: Pier Paolo Pasolini
Dokumentarfilm. 90 Min. 35mm. OmU
Pasolini befragte in Italien Hunderte Menschen aller
Donnerstag, 21.05.
20:15 Uhr
gesellschaftlichen Schichten zu Themen, die seinerzeit als
Tabu galten. Er interessiert sich für Sexualität, Ehe, Schei-
Filmbeginn: dung und Prostitution sowie die Beziehung zwischen Sex
ca. 21:15 Uhr und Gesellschaft. Der Psychologe Cesare Musatti und
der Schriftsteller Alberto Moravia kommentieren die Hal-
tungen der Interviewpartner. Pasolini lässt die Zuschauer
am Entstehungsprozess des Filmes teilhaben und schafft
dabei Platz für Zärtlichkeit und Humor.Sie können auch lesen
