FRANK LONDON OSTERFESTIVAL VENEDIG - Elbphilharmonie
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OSTERFESTIVAL VENEDIG FRANK LONDON GHETTO SONGS 21. APRIL 2019 ELBPHILHARMONIE GROSSER SAAL
BMW 7er
Sonntag, 21. April 2019 | 20 Uhr | Elbphilharmonie Großer Saal
19 Uhr | Einführungsgespräch mit Frank London im Großen Saal
DER ANSPRUCH VON MORGEN
OSTERFESTIVAL VENEDIG
GHETTO SONGS
FRANK LONDON TROMPETE UND LEITUNG
SVETLANA KUNDISH KANTORIN
KARIM SULAYMAN GESANG
BRANDON ROSS GITARRE, GESANG
FRANCESCA TER-BERG VIOLONCELLO, GESANG
ILYA SHNEYVEYS AKKORDEON, KLAVIER
GREG COHEN KONTRABASS
ZENO DE ROSSI SCHLAGZEUG
BMW IST LANGJÄHRIGER PARTNER DER ELBPHILHARMONIE
Abbildung zeigt Sonderausstattungen.
Es ist das Besondere, WILLKOMMEN
das Wellen schlägt.
In Venedig entstand vor rund 500 Jahren das
erste jüdische Ghetto. Hinter Mauern und Toren,
die die Juden gleichermaßen einsperrten wie
schützten, entstand eine absolut einzigartige
Musikkultur. Der in New York lebende Klezmer-
musiker Frank London ist tief in diese alte Welt
eingetaucht und nimmt sie als Ausgangspunkt
für ein abwechslungsreiches Programm, das
venezianische Gondellieder, Synagogalmusik,
mittelalterliche italienische Poesie, biblische
Texte, politische Songs und Ghetto-Musik aus
aller Herren Länder miteinander verbindet.
Der offizielle Weinpartner
der Elbphilharmonie
Mehr Infos unter:
hawesko.de/elphi
VENEDIG
EIN NAME WIE MUSIK
»Wenn ich ein anderes Wort für Musik suche, so finde ich immer nur das Wort
Venedig«, schrieb einst Friedrich Nietzsche. Und man kann ihm nur zustimmen:
Mit ihren pittoresken Palazzi wirkt die Lagunenstadt an der Adria wie eine Stein
gewordene Sinfonie. Stets scheint Musik die Gassen und Kanäle zu durchwehen,
sei es der Gesang der Gondoliere, der Klang von Kirchenglocken oder schlicht
das Plätschern des Wassers. Die Liebe zum Klang hat Tradition: Für die europä Historische Karte von Venedig aus dem 17. Jahrhundert
ische Musikgeschichte haben nur wenige andere Städte eine ähnliche Bedeutung
wie Venedig. Über 400 Jahre lang war »La Serenissima« der Motor für musika-
lische Innovationen, die von hier aus um die Welt gingen. Nicht nur der Handel Im 20. Jahrhundert ließen dann auch Komponisten wie Britten, Prokofjew und
florierte im Herrschaftsgebiet bis Zypern, sondern auch die Kunst. Strawinsky ihre Werke am Fenice (ur-)aufführen. Letzterer wurde, obwohl in
Eine besondere Rolle spielt seit jeher der Markusdom. Von hier aus begann New York verstorben, auf eigenen Wunsch auf der Friedhofsinsel San Michele
im 16. Jahrhundert mit der Gründung einer Singschule Venedigs Aufstieg zur beigesetzt. Längst hatte sich Venedig als romantische Projektionsfläche ver-
glanzvollen Musikmetropole. Komponisten wie Adrian Willaert, der 1527 das Amt selbstständigt, wie etwa Thomas Manns Novelle Der Tod in Venedig illustriert.
des Domkapellmeisters antrat, sowie die Domorganisten Andrea und Giovanni 1961 kam es dagegen zu einem waschechten Skandal, als Luigi Nono mit seiner
Gabrieliführten sie auf ein Niveau, das sich bald in ganz Europa herumsprach. Oper Intolleranza in politisch aufgewühlten Zeiten gegen Unterdrückung und die
Die Architektur der Basilika mit ihren gegenüberliegenden Emporen begünstigte Verletzung der Menschenwürde protestierte und das Establishment provozierte.
zudem räumliche Klangexperimente. Zur Verbreitung dieser »venezianischen Doch nicht nur für die Gesangskunst war Venedig seit jeher ein bedeutendes
Mehrchörigkeit« weit über die Stadtgrenzen hinaus trug Ottaviano dei Petrucci Zentrum, auch die Instrumentalmusik erlebte hier eine Blütezeit. Schon seit dem
bei, der um 1500 das Notendruckverfahren mit beweglichen Lettern erfand. 15. Jahrhundert wurde etwa der Bau von Instrumenten stetig perfektioniert, und
Der nächste Domkapellmeister am Markusdom war ein natürlich wurde auf ihnen auch meisterhaft gespielt, zum Beispiel in den vier
Symbol der Stadt: der Markuslöwe gewisser Claudio Monteverdi, dessen Name heute untrenn- Ospedali der Stadt. In diesen Waisenhäusern für Mädchen (aus denen später die
bar mit einer weiteren, damals gänzlich neuen Gattung ver- Musikkonservatorien hervorgingen) erhielten die Bewohnerinnen erstklassigen
knüpft ist – der Oper. 1637 eröffnete in Venedig das erste Musikunterricht – unter anderem von Antonio Vivaldi, dem vielleicht berühm-
öffentliche Opernhaus der Welt. War diese teure Kunst testen Sohn Venedigs. Zwischen 1703 und 1716 war er am Ospedale della Pietà
bisher nur der Aristokratie vorbehalten, konnte nun jeder als Lehrer angestellt. Die effektvollen Stücke, die er für die virtuosen Mädchen
gegen Eintritt in den Genuss kommen. Die Nachfrage war orchester schrieb, lösten in ganz Europa ein regelrechtes Vivaldi-Fieber aus, das
so groß, dass zeitweise 20 Opernhäuser gleichzeitig existier- selbst Johann Sebastian Bach infizierte.
ten. Das bis heute bedeutendste ist das nach Brandkatastro- Heute bröckelt der Glanz Venedigs: Touristenmassen überrennen die Altstadt,
phen (zuletzt 1996) mehrfach wiederaufgebaute barocke Tea- für deren Betreten Tagesbesucher neuerdings sogar Eintritt zahlen müssen. Alle Konzerte
tro La Fenice, das zu den traditionsreichsten Opernhäusern Kreuzfahrtschiffe lassen die auf Pfählen errichteten Gebäude erzittern, und der unter:
elphi.me/venedig
der Welt gehört. Giuseppe Verdi etwa wählte diese Bühne Meeresspiegel steigt unaufhörlich. Umso wichtiger ist es, die außergewöhnliche
häufig für die Uraufführungen seiner Werke, darunter für La (Musik-)Geschichte dieser Stadt beständig wieder- und weiterzuerzählen. Genau
traviata. Ironie des Schicksals, dass sein größter Antipode hier setzt das Osterfestival »Venedig« der Elbphilharmonie an.
Richard Wagner 1883 ausgerechnet in Venedig starb. SIMON CHLOSTA
ZUM PROGRAMM
SCHUTZ ODER GEFÄNGNIS?
Das Ghetto von Venedig
Frank Londons eigens für das Elbphilharmonie-Festival »Venedig« konzipierte geschützt vor antisemitischen Übergriffen
Programm Ghetto Songs kombiniert Musik aus mehreren Jahrhunderten und der restlichen Bevölkerung, wie sie in ande-
ganz unterschiedlichen musikalischen Stilrichtungen. Er erinnert damit an das ren mittelalterlichen Städten an der Tages-
allererste Ghetto der Welt, das jüdische Ghetto von Venedig, das vor 500 Jah- ordnung waren. Auch rechtlich waren die
ren entstand. Juden in Venedig besonders geschützt.
Über den Ursprung des Wortes »Ghetto« gibt es viele Theorien, die aber alle Von hier aus verbreitete sich der Begriff:
umstritten sind. Erstmals belegt ist es 1516 als Bezeichnung für das jüdische 1562 nannte eine päpstliche Urkunde den
Viertel von Venedig im Stadtteil Cannaregio. Der Begriff leitet sich ab vom venezi- abgeschlossenen und den Juden vorbehal-
anischen Wort »getto« für »Eisengießerei«. Eine solche Anlage existierte damals tenen Bezirk von Rom »ghectus«; Ende des
in der Nähe des Bezirks; Rauch, Ruß und Dreck machten es für die übrige Bevöl- 19. Jahrhunderts hatte das Wort bereits die Stadtplan von Venedig mit Ghetto (Kreis)
kerung als Wohnquartier unattraktiv. Die Tore dieses Viertels wurden abends uns heute vertraute allgemeine Bedeutung
geschlossen. So lebte die jüdische Bevölkerung zwar eingesperrt, aber auch und bezeichnete jedes dicht besiedelte Vier-
tel, in dem eine Minderheit lebte. Ghettos sind ein vielschichtiges historisches
Phänomen und stehen sowohl für Freiheit als auch für Einengung, für Schutz
Im Ghetto von Venedig
wie für Gefährdung. Indem sie Gruppen von der Außenwelt abtrennen, werden
sie zu kulturellen »Petrischalen«, deren Abgeschiedenheit und Beengtheit ein
idealer Nährboden ist für die Entwicklung und Blüte der kulturellen Traditionen
der jeweiligen Gruppe.
Das Programm Ghetto Songs nimmt das Ghetto von Venedig als Ausgangs-
punkt, versammelt aber auch Musikstücke und Dichtungen aus anderen Län-
dern und Zeiten, die in der kulturellen Isolation hinter den Mauern von Ghettos
geschrieben und gesungen wurden. Manche sind alt – wobei den traditionellen
Melodien oft ein neuer Text unterlegt wurde – und manche neu. Viele der Musik-
stücke stammen aus Venedig und Italien oder erzählen zumindest von diesen
Orten. Es gibt Lieder, die in Gondeln gesungen wurden (Barchetti oder Schiffer-
lieder), Synagogalgesänge, Poesie, Bibelverse und Politsongs. Mithilfe der Musik
konnten sich Ghettobewohner ihrer Menschlichkeit versichern, den unmenschli-
chen Lebensbedingungen zum Trotz. Sie konnten der harten Realität entfliehen
und ihre Sehnsüchte und Hoffnungen pointiert zum Ausdruck bringen. Musik
kann zum Symbol der Freiheit werden.
Ghetto Songs ist eine musikalische Reise vom Ghetto von Venedig zu den Fave-
las von Rio de Janeiro, der Mellah von Marrakesch und den Großstadtghettos von
Harlem, Watts und Kapstadt. Es feiert all jene kulturellen Traditionen, die ihre
Blüte im Schmelztiegel der Ghettos rund um die Welt erlebten.
DIE SONGS
THE GHETTO (USA) O bitterste Süßigkeit der Liebe!
Donny Hathaway Dies ist mein Herz,
dies ist mein Liebster, um den ich leide.
Hathaway wuchs bei seiner Großmutter in einer Siedlung mit
Was soll mir dieser Schmerz ohne jede Freude?
Sozialwohnungen am Rande von St. Louis auf, einer sehr ame-
Flieht die Liebe, ihr Liebenden!
rikanischen Form des Ghettos. Schon mit drei Jahren sang er
Sie ist kein Freund, sondern euer erbitterter Feind.
im Kirchenchor seiner Großmutter, einer erfolgreichen Gospel
Wenn sie euch schmeichelt und lächelt,
sängerin, und begann bald mit dem Klavierspiel. The Ghetto kam
füttert sie gleichzeitig eure Qualen
Anfang der 1970er Jahre heraus und machte ihn zu einer wich-
mit ihrem schleichenden Gift.
tigen neuen Stimme des Soul.
Misstraut dem äußeren Schein!
Warte einen Augenblick. Wer sich sanft gibt, ist hart und grausam,
Nein, du tust nicht, was du sollst. und die stärkste Waffe ist die Nacktheit.
Du tust, was du willst.
Aber weißt du, du …
Ich rede vom Ghetto.
Donny Hathaway (1945–1979)
Kannst du es da aushalten?
VE’ETAH EL SHADDAI (VENEDIG)
Text: Sara Copia Sullam / Musik: Frank London
Kannst du es aushalten?
Sara Copia Sullam, geboren um 1592 in Venedig, war die begab-
teste jüdische Dichterin im Italien der frühen Neuzeit. Durch
ihre Salons übte sie großen Einfluss auf die venezianische und
O DOLCEZZ’AMARISSIME (VENEDIG)
jüdische Literatur des 16. Jahrhunderts aus. Viele ihrer Schrif-
Text: Luzzasco Luzzaschi / Musik: Salamone Rossi
ten erschienen unter dem Namen von Rabbi Leone da Modena,
Salamone Rossi war der bedeutendste jüdische Komponist im der vermutlich auch die Inschrift auf ihrem Grabstein auf dem
Italien der späten Renaissance und wirkte als Musiker am Hof jüdischen Friedhof von Venedig verfasste.
der Gonzaga in Mantua. 1606 befreite Herzog Vincenzo I. ihn
Herr, du kennst meine Hoffnungen und Gedanken,
von der Pflicht, ein gelbes Erkennungszeichen zu tragen, wie es
du weißt, wenn ich salzige Tränen vergieße
ansonsten für Juden vorgeschrieben war. Mit dem Tod des letz-
und bittere Wehklage führe.
ten Gonzaga und der Verwüstung der Stadt durch das österrei- Sara Copia Sullam (ca. 1592–1641)
Wende deinen Blick voll Mitleid zu mir
chische Heer 1630 endete diese musikalische Bütezeit.
und sieh, wie mich die neidischen Feinde peinigen.
Viele Juden suchten Zuflucht im Ghetto von Venedig, wo die
Nimm von meinem Herzen den unverdienten Schatten!
Musiker aus Mantua ihre Arbeit im Kreis der jüdischen »Acca-
Erleuchte mich mit deinem strahlenden Geist!
demia degli Impediti« mit Unterstützung des berühmten Rabbi
Lass den elenden Spötter die Wahrheit nicht verlachen!
Leone da Modena weiterführten. Ob Rossi das noch selbst
O du, der in mir das göttliche Feuer geweckt hat,
erlebte, lässt sich jedoch nicht sicher sagen. Vermutlich starb
strafe den Betrug der Lügner mit Schweigen,
er schon während der Invasion der Österreicher oder fiel der
schütze mich vor ihrem Gift!
Pest zum Opfer, die in der Folge die ganze Region heimsuchte.
Du, mein Fels, zeig dem boshaften Verleumder,
Salamone Rossi (ca. 1570–1630) Dieses Lied schrieb Rossi für ein berühmtes Ensemble von
dass du mich beschützt mit deiner unendlichen Macht.
Sängerinnen am Hof von Ferrara, das sogenannte »Concerto
delle donne«.
DIE SONGS
ELI, ELI (WARSCHAU) Juden, Muslime und Exil-Europäer erlebten in Marokko vor und
Jacob Sandler & Boris Tomashefsky während der Kolonialzeit große politische, ökonomische und
soziale Umwälzungen, und diese vielfältigen Einflüsse spiegeln
Eli, Eli stammt aus der Operette Berukhah, oder: Der yidisher
sich auch in ihrer Musik.
kenig fun poyln oyf eyn nakht (Der jüdische König von Polen für
eine Nacht). Das Lied wurde von dem berühmten Kantor Jos- Schenke mir eine Zuflucht vor diesen Winden,
sele Rosenblatt auf Platte aufgenommen und erschien im Druck führe dein Volk aus dem Glutofen des Exils.
mit einem Vorwort: »Es gibt wohl kein berühmteres Lied in der Rette deine Gefallenen, deine Heiligen vor hartem Zwang,
gesamten jiddischen Musik als Eli, Eli.« Auch wenn es durch und die Stimmen aller Lebenden werden dir lobsingen,
das erfolgreiche Gespann Sandler und Thomashefsky bekannt dir, dem Geist alles Lebenden.
wurde, so hat das Lied doch eine ältere Geschichte und war in Die Lüfte tragen meinen Wohlgeruch bis zum König:
einigen Regionen als ein Volkslied verbreitet. Der hebräische Lasst uns jubeln an diesem Tag, den Gott gemacht hat.
Originaltext zitiert den Beginn des 22. Psalms: »Mein Gott, mein
Gott, warum hast du mich verlassen?«
Eli, Eli, lomo asavtoni! Eli, Eli, lomo asavtoni! MINUTN FUN BITUKHN (WARSCHAU)
Mordechaj Gebirtig
In Feuer und Flamm hat man uns gebrennt,
und auch überall gemacht uns zu Schand und zu Spott. Mordechaj Gebirtig wurde 1877 in Krakau geboren und war ein
Doch abzuwenden hat uns kener nicht gekennt echter Volksdichter: Zwischen den Weltkriegen war er in Polen
Notenausgabe von »Eli, Eli« mit
dem Bild von Jossele Rosenblatt
von dir, mein Gott, von dein heilige Torah, dein Gebot! der beliebteste Verfasser volkstümlicher Lieder. Insgesamt
schrieb er Hunderte Lieder, die man zu seinen Lebzeiten überall
Tog und Nacht nur ich tracht von dir, mein Gott.
im jiddischen Kulturkreis kannte und sang. Heutzutage gilt er
Ich hüt mit Moire unser Torah!
als der bedeutendste und berühmteste Komponist volkstümli-
Rette mir, rette mir von Gefahr,
cher Lieder auf Jiddisch. Sein Werk steht wie kaum ein anderes
wie amol die Oves ton beisen gezar.
für eine verlorene Welt jüdischen Lebens in Europa und der jid-
Hör mein Gebet, hör mein Gewein,
dischen Kultur. Gebirtig starb am 4. Juni 1942, dem sogenannten
helfen kannst du nur allein.
»blutigen Donnerstag«, durch eine Kugel der Nazis im Ghetto
Sh’mei Jisroel, Ad’noi ellohenu, Adonoi, Echod! von Krakau. Dort entstand auch Minutn fun bitokhn (Momente
der Hoffnung). Der trotzige Text spricht den Juden Mut zu; sie
sollen geduldig und stark sein in dem Wissen, dass ihre Feinde
eines Tages gerichtet werden.
NIRDI NATAN RECHO (MAROKKO)
Rabbi Abraham Ibn Musa Juden, lasst uns fröhlich sein!
Es geht nicht mehr lange, so hoffe ich,
In Marokko nennt man das jüdische Stadtviertel »Mellah«. Seit
der Krieg ist bald vorbei
dem 15. Jahrhundert musste sich die jüdische Bevölkerung dort
und bald schon kommt ihr Ende. Gedenkplakette in Krakau
niederlassen. In den Städten war die Mellah von einer Mauer mit für Mordechaj Gebirtig (1877–1942)
Seid fröhlich und sorgt euch nicht!
befestigten Toren als »Checkpoints« umgeben. In der Regel lag
Geht nicht so trübsinnig umher.
das jüdische Viertel in der Nähe des Königspalastes oder der
Habt Geduld und Hoffnung,
Residenz des Statthalters, zum Schutz der Bewohner vor Über-
nehmt alles, wie es kommt!
griffen durch die übrige Stadtbevölkerung, zu denen es immer
wieder kam. Auf dem Lande dagegen waren Mellahs eigen-
ständige Siedlungen, in denen ausschließlich Juden lebten.
DIE SONGS
Vergesst nicht: Geduld und Hoffnung! annulliert wurde. Rosanna durfte das Erbe ihres Mannes nicht
Lasst sie euch nicht aus der Hand nehmen, antreten und verklagte seinen Bruder Alessandro auf Unterhalt.
diese uralten Waffen, Seinen Ruhm verdankt Marcello vor allem seiner Sammlung
die unser Volk bis heute vereinen. Estro poetico-armonico von 1727, in der er 50 Psalmen in italie-
Jubelt und tanzt, ihr Galgenvögel! nischen Nachdichtungen des mit ihm befreundeten Patriziers
Girolamo Giustiniani vertonte. Marcellos Version des Chanukka-
Es geht nicht mehr lange, so hoffe ich.
Liedes Maoz Tzur ist eine seiner berühmtesten Kompositionen.
Einstmals gab es Haman,
sein Schicksal erwartet auch euch. Zuflucht, meiner Hilfe Hort, dir gebühret Lobgesang,
Jubelt und tanzt, ihr Galgenvögel! gründe des Gebetes Haus, dass wir Dankesopfer bringen,
wenn die Strafe du bereitest jedem wütenden Bedränger
Juden wissen, was Leiden heißt,
dann vollende ich unter Psalmliedern des Altares Weihe.
und die härteste Arbeit
macht uns nicht müde.
»Fegt!«, sagt ihr zu uns. Dann fegen wir!
Doch so lange ihr hier seid,
LA BARCHETA (VENEDIG)
Text: Pietro Buratti / Musik: Reynaldo Hahn
hat es keinen Sinn zu fegen –
dieser Ort wird niemals sauber! Der Komponist Reynaldo Hahn liebte Venedig. La barcheta kom-
ponierte er 1901 im fiktiven Stil eines Gondelliedes als eines von
»Wascht!«, sagt ihr zu uns. Dann waschen wir!
sechs Liedern seines Zyklus Venezia. Hahn musste Paris 1940
Doch das rote Mal auf Kains Stirn
nach dem Einmarsch der Nazis verlassen, kehrte aber nach
und das Blut aus Abels Herz
Ende des Krieges zurück und wurde Direktor der Pariser Oper.
lassen sich nicht fortwaschen.
Die Nacht ist schön.
Vertreibt uns aus unseren Häusern!
Komm rasch, Ninetta,
Schneidet uns die Bärte ab!
wir wollen mit dem Boot hinausfahren
Juden, lasst uns fröhlich sein!
und die frische Luft genießen. Reynaldo Hahn (1874–1947)
Wir werden sehen, wie sie zur Hölle fahren.
Ich habe Toni gesagt,
er soll uns zur Grotte rudern,
wo die leichte Brise weht,
MAOZ TZUR (VENEDIG) die vom Meer hereinkommt. Ah!
Benedetto Marcello
Wie schön es ist, so allein
Der gebürtige Venezianer Benedetto Marcello war ein Kompo- auf der Lagune zu plaudern
nist und Musikforscher, der die mündlich überlieferten Melo- und sich im Mondlicht
dien der italienischen Juden sammelte, niederschrieb und mit von den Wellen wiegen zu lassen.
eigenen Begleitakkorden versah. Marcello stammte aus einer Du brauchst keinen Fächer,
vornehmen Familie und hatte heimlich seine Gesangsschü- der tut nicht Not, meine Liebste,
Benedetto Marcello (1686–1739) lerin Rosanna Scalfi geheiratet. Eine solche Verbindung zwi- denn die Winde wetteifern darin,
schen einem Adligen und einer Bürgerlichen war damals jedoch dir Kühlung zuzufächeln. Ah!
gesetzlich verboten, weswegen die Ehe nach Marcellos Tod 1739
DIE SONGS
Und sollte einer dieser Winde MAKH TSU DI EYGELEKH (ŁÓDŹ)
so frech sein und es wagen,
dein Brusttuch zu lüften,
MAKH TZHE DAYN EYGELEKH TSU
(ŁÓDŹ)
dann mach dir nichts
Text: Isaiah Shpigl / Musik: Dovid Beyglman
aus seinen Neckereien.
Wir sind ganz allein, Der Dichter, Sänger, Komponist und Liedersammler Shmerke
und Toni hat das Ruder Kaczerginski lebte im Ghetto von Wilna (Vilnius), das er ebenso
fest in der Hand. Ah! überlebte wie die Konzentrationslager und den Krieg. Später
sammelte er volkstümliche Musik aus der Zeit des Holocaust
und veröffenlichte sie unter dem Titel Lider fun di getos un lagern
(Lieder der Ghettos und Lager).
AMORE AN (VENEDIG)
Das Wiegenlied Makh tsu di eygelekh (Schließe deine Äuge-
Text: Angelo Beolco / Musik: Frank London
lein) war gedacht für das Ghettotheater und wurde dort von der
Angelo Beolco (1502–1542), besser bekannt als »Il Ruzzante«, Sängerin Ella Diament gesungen. Der Text stammt von Isaiah
war ein italienischer Theaterdichter und berühmt für seine der- Shpigl, einem Dichter, der Auschwitz und das Ghetto von Łódź
ben Komödien, die ein plastisches Bild vom Alltagsleben im Ita- überlebte. Er ahmt darin kein übliches Wiegenlied nach, das
lien des 16. Jahrhunderts entwerfen. Er schrieb im Dialekt von sanfte Träume und ein friedliches Erwachen verspricht, sondern
Padua, der dem von Venedig sehr ähnlich ist. Die Musik spiegelt zeichnet ein schonungsloses Bild der realen Lage: Die Familie
Frank Londons Liebe zu den Filmen des Regisseurs Federico wurde vertrieben, ihr Haus dem Erdboden gleichgemacht, der
Fellini, zur Filmmusik von Nino Rota und zum italienischen Vater offenbar ermordet. Ein Lied ohne Hoffnung. Shmerke Kaczerginski (1908–1954)
Karneval.
Schließe deine Äugelein,
Wenn nun der Ehemann etwas will bald kommen kleine Vögelein
und seine Frau etwas anderes, und flattern leicht umher
und eines geht dorthin und das andere dahin, am Kopf deiner Wiege.
was wird dann daraus? Ein großes Durcheinander. Das Päckchen in der Hand,
das Haus ist Asche, abgebrannt,
Doch wenn die Liebe dazu kommt zwischen den beiden
lass uns fortgehn, mein Kind,
und aus den beiden eins macht – dann ist alles möglich!
um unser Glück zu suchen.
Die Liebe, nicht wahr? Ist es nicht die Liebe,
die in junge Kerle fährt wie in vernünftige Männer? Gott hat die Welt verschlossen und überall ist Nacht.
Sie warten auf uns, mit Schaudern und Schrecken.
Wenn sich nun ein junger Mensch verliebt,
Wir stehen beide da, in schwerer, schwerer Not
Titelseite von Angelo Beolcos benimmt er sich dann nicht, als ginge es zu einem Fest?
Drama »La Moschetta«
und wissen nicht, wohin uns unser Weg führt.
Die Liebe, nicht wahr? Ist es nicht die Liebe,
die uns zu Tänzern, Sängern, Possenreißern macht? Man hat uns, nackt und bloß,
fortgejagt aus unserm Haus.
Die Liebe, nicht wahr? Wer wäre schon so dumm,
In der Finsternis hat man uns
dass er von etwas anderem reden wollte als von der Liebe?
getrieben über die Felder,
Wer wollte denn von etwas anderem reden?
durch Sturm, Hagel und Wind.
Man hat uns geführt, mein Kind,
in den Abgrund der Welt.
DIE SONGS
O MORRO NÃO TEM VEZ (BRASILIEN) Ich spürte, wie sie sich in mein Fleisch gruben,
Antônio Carlos Jobim & Vinícius de Moraes jene Worte des alten Dichters:
»Sie können nur fallen und zurückkehren zu uns,
Die beiden größten Komponisten und Songwriter Brasiliens
wenn das schwache Licht verlischt
schufen gemeinsam dieses berühmte Lied über die Favelas,
und eine endlose Nacht Schlaf bringt.«
die brasilianischen Ghettos, hier als »Hügel« bezeichnet.
Der Hügel hat keine Stimme,
und was er getan hat, war schon zu viel.
Doch gebt alle Acht:
NIGRA SUM (VENEDIG)
Text: Hohelied Salomos / Musik: Claudio Monteverdi
Wenn der Hügel seine Stimme erhebt,
dann singt die ganze Stadt. Claudio Monteverdi war der wohl bedeutendste Komponist sei-
ner Zeit; er gilt als Erfinder der modernen Oper. Wie Rossi war
Der Hügel will seinen Weg gehen,
auch Monteverdi lange Zeit Musiker am Hof der Gonzaga. Sein
der Hügel möchte gesehen werden.
Name ist jedoch untrennbar mit Venedig verbunden, wo er von
Macht Platz für den Hügel,
1613 an als Kapellmeister an San Marco wirkte. Eines seiner
Antônio Carlos Jobim (1927–1994) das Tamburin wird sprechen,
größten Werke ist die Marienvesper aus dem Jahr 1610, aus der
und einer und zwei und drei,
der folgende Abschnitt stammt.
hundert, tausend werden ihre Trommeln rühren.
Schwarz bin ich, doch schön, ihr Töchter Jerusalems.
Der Hügel hat keine Stimme,
Darum hat mich der König auserwählt
doch wenn er seine Stimme erhebt,
und in seine Kammer geführt und zu mir gesagt: Claudio Monteverdi (1567–1643)
dann singt die ganze Stadt.
Steh auf, meine Freundin, und komm.
Denn vergangen ist der Winter, verrauscht der Regen.
Die Blumen erscheinen im Land,
IL TRAMONTO DI FOSSOLI (ITALIEN) und es ist Zeit, die Bäume zu beschneiden.
Text: Primo Levi / Musik: Frank London
Primo Levi (1919–1987), ein italienischer Jude, Wissenschaftler
und Schriftsteller, überlebte die Konzentrationslager und kehrte THE WORLD IS A GHETTO (USA)
nach dem Zweiten Weltkrieg nach Italien zurück, wo er seine War
Erfahrungen in große Literatur verwandelte. Levi war eine Zeit
Die Band »War« wurde 1969 gegründet und setzte sich mit ihrer
lang im Lager von Fossoli in der Nähe von Modena interniert.
Stilvielfalt und bunten Besetzung über ethnische und kulturelle
Später erinnerte er sich: So lange das Lager unter dem Kom-
Grenzen hinweg. The World Is a Ghetto war das bestverkaufte
mando italienischer Faschisten stand, sei ihm nichts gesche-
Album des Jahres 1973.
hen. Erst als die Deutschen die Kontrolle übernahmen, wurde
Levi am 21. Februar 1944 zusammen mit anderen Lagerinsassen Ich gehe die Straße hinunter, Rauch in den Augen.
in zwölf Viehtransporter gepfercht und ins Konzentrationslager Ich schaue zum Himmel, Sternenlicht in den Augen.
Auschwitz deportiert. Ich suche einen Zufluchtsort, Schlaf in den Augen.
Ich weine in der Nacht, Tränen in den Augen.
Ich weiß, was es bedeutet, nicht zurückzukehren.
Weißt du denn nicht, dass es wahr ist,
Durch den Stacheldraht sah ich,
dass für mich und für dich
wie die Sonne unterging und starb.
die Welt ein Ghetto ist?DIE SONGS
OSEH SHALOM (ITALIEN) »Aber hier im Ghetto gibt es
Trad. / Frank London für mich nichts als Elend.«
Tahì tahà, wir sind alle eine Familie.
Dieses traditionelle Gebet für Frieden in der Welt wird von Juden
auf der ganzen Welt gesungen, zu vielen verschiedenen Melo- Schau dir Rabbi Yehuda [Leone da Modena] an,
dien. Diese Version stammt aus dem italienischen Nusach. mit allen seinen Büchern. Römische Soldaten tragen den
Er schrieb sie in der besten Absicht, siebenarmigen Leuchter aus dem
Möge er, der da Frieden in der Höhe bringt, geplünderten Jerusalemer Tempel
aber er hat all sein Geld verspielt.
uns allen Frieden bringen im Triumphzug nach Rom.
und dem ganzen Volke Israel. Schau dir die junge Sara [Sara Copia Sullam] an,
Und wir sagen: Amen. diese kluge und weise Frau.
Sie schrieb Gedichte für die Christen.
Jetzt haben Diebe sie ausgeraubt.
Tahì tahà, wir sind alle eine Familie.
GUMBOOTS (TOWNSHIP VON KAPSTADT)
Anonymus
Mit dem »Group Areas Act« von 1950 wurde in Südafrika die
Rassentrennung eingeführt. Schwarze wurden in sogenannte
CAPRETO (VENEDIG)
Trad. / Frank London
Townships am Stadtrand umgesiedelt: arme, rein schwarze
Wohnviertel, die das Apartheid-Regime für die unteren Klassen Weil das heutige Konzert während des Pessachfests stattfindet,
vorsah. Die Musik der Townships wurde wesentlich von Ange- endet es mit einer jüdisch-venezianischen Version des berühm-
hörigen der Bantu-Völker geprägt. Der Stil speist sich einer- ten Pessachliedes Chad gadja. Es ist ein Aufzählungslied, das
seits aus traditioneller Volksmusik etwa aus Malawi, woher viele davon erzählt, »wie der Heilige den Todesengel erschlug, der
Einwanderer stammten, und aus Zulu-Musik; andererseits aus den Metzger tötete, der den Ochsen schlachtete, der das Feuer
dem amerikanischen Jazz. löschte, das den Stock verbrannte, der den Hund schlug, der
die Katze biss, die das Lämmchen fraß, das mein Vater für zwei
Münzen gekauft hatte«.
TAHÌ TAHÀ (VENEDIG)
Trad. / Frank London
FRANK LONDON / ÜBERSETZUNG: EVA REISINGER
Dieses traditionelle Lied erzählt vom Schicksal bedeutender
Persönlichkeiten des venezianischen Ghettos, die wir in den bis-
herigen Musikstücken kennengelernt haben. Den Text unter-
legt Frank London mit einer traditionellen Gebetsmelodie aus
dem jüdisch-venezianischen Nusach unterlegt, einem Lied zum
Pessachfest, das er von Gabriel Mancuso gelernt hat.
Schau dir den Mann an, der da geht.
Verloren scheint er, ohne Ziel.
Er baut Schlösser in der Luft
und irrt durchs Ghetto.
»Bleib hier, die Welt da draußen
ist voller Niedertracht!«DIE KÜNSTLER
FRANK LONDON
TROMPETE UND LEITUNG BRANDON ROSS
Frank London hat es sich zur Aufgabe gemacht,
SVETLANA KUNDISH KARIM SULAYMAN GITARRE, GESANG
KANTORIN GESANG
die Wurzeln jüdischer Musik zu erforschen und Beschrieben als »ruheloser Erfindergeist«
mit Einflüssen aus Avantgarde, Jazz, Weltmusik Die Kantorin Svetlana Kundish wurde in der Der libanesisch-amerikanische Tenor Karim (Time Out Magazine New York) lotet der Gitar-
und anderen Kunstformen in die Gegenwart zu Ukraine geboren und begann ihre Gesangs- Sulayman hat sich international einen Namen rist und Komponist Brandon Ross die vielfäl-
transportieren. So schrieb er unter anderem ausbildung bei Ella Akritova und ihre Ausbil- als intelligenter und vielseitiger Künstler tigen musikalischen Ausdrucksmöglichkeiten
die Musik für die »Yiddish-Opera-in-a-Cuban- dung in jiddischer Musik als Meisterschülerin gemacht, der immer wieder für seine einfühl- von Banjo über akustische Gitarre bis hin zur
Nightclub« Hatuey Memory of Fire sowie ein von Nehama Lifshitz in Israel. Weiterführende same Musikalität, mitreißende Bühnenpräsenz E-Gitarre aus und verbindet dabei unterschied-
»Multi-Arts-Spectacle« mit dem Titel Salomé. Studien brachten sie zum Operngesangsstu- und außergewöhnlich schöne Stimme gerühmt liche Einflüsse. So erarbeitete er Roland Hayes’
Sein Album Jewish Music from Astro-Hungary, dium nach Wien und schließlich zur Kantoren- wird. Er ist regelmäßig auf den großen Kon- afroamerikanische Spirituals für das Stück
aufgenommen mit dem Glass House Orchestra, ausbildung an das Abraham Geiger Kolleg nach zert- und Opernbühnen dieser Welt zu Gast. AiR und ließ die traditionelle Musik in neuem
wurde für den Preis der Deutschen Schallplat- Potsdam. Heute amtiert sie als Kantorin der Höhepunkte dieser Saison beinhalten sein Gewand erscheinen. Seine Kompositionen
tenkritik nominiert. Jüdischen Gemeinde in Braunschweig. Debüt am Schlosstheater Drottningholm in wurden von der ASCAP Foundation und dem
Darüber hinaus komponierte er mehrere Als Solistin musiziert sie mit namhaften Stockholm sowie sein Rollendebüt als Nerone New York State Council of the Arts in Auftrag
Opern und Tanztheater sowie 1001 Voices: Sym- Künstlern wie Patrick Farrell, Alan Bern, den in Claudio Monteverdis L’incoronazione di Pop- gegeben.
phony for a New America, eine Sinfonie für Voices of Ashkenaz, dem European World Music pea mit der Florentine Opera. Engagements Daneben arbeitet der US-amerikanische
Orchester, Chor, Schauspieler und Projektio- Ensemble und dem Projekt »Diwan der Konti- führten ihn bereits in die Carnegie Hall New Musiker regelmäßig mit den innovativsten
nen, die sich mit den Themen Migration, Trans- nente«. Sie war beim Festival of New Yiddish York, zur Boston Lyric Opera, New York City Stimmen des Jazz, darunter Henry Thread-
formation und der Heimat auseinandersetzt. Er Song in New York zu erleben, bei der Erich- Opera, zum Aldeburgh Festival und zum Inter- gill, Cassandra Wilson und Arrested Develop-
ist Mitbegründer der Gruppe Klezmatics, die Maria-Remarque-Friedenspreisverleihung in national Bach Festival. Sein erstes Soloalbum ment. Er erhielt Stipendien der renommier-
2007 mit einem Grammy ausgezeichnet wurde. Osnabrück und gewann den Ersten Preis des Songs of Orpheus wurde international mit gro- ten Rockefeller Foundation und des Chamber
Ferner hat er unter anderem mit Pink Floyd, Gesangswettbewerbs »The Golden Hanukkia« ßem Lob aufgenommen und ist in diesem Jahr Music America’s New Jazz Works Programme
Itzhak Perlman und Robert Wilson zusammen- in Berlin. Regelmäßig ist sie beim Yiddish Sum- für den Grammy nominiert. und ist als Dozent an der Princeton University
gearbeitet und an über 400 CD-Einspielungen mer in Weimar als Artist-in-Residence zu Gast. und am Koninklijk Conservatorium Antwerpen
sowie der TV-Serie Sex and The City mitgewirkt. tätig gewesen.DIE KÜNSTLER
ILYA SHNEYVEYS
AKKORDEON, KLAVIER
FRANCESCA TER-BERG Der Akkordeonist und Multi-Instrumentalist
GREG COHEN
VIOLONCELLO, GESANG KONTRABASS
In multikulturellen Stadtteilen Londons auf-
Ilya Shneyveys ist Mitbegründer der Neukölln
Klezmer Sessions und des Festivals Shtetl Der in Los Angeles aufgewachsene Bassist
ZENO DE ROSSI
SCHLAGZEUG
gewachsen, entschied sich Francesca Ter- Neukölln und als Produzent und Arrangeur Greg Cohen ist bekannt durch seine Zusam-
Bergzunächst für ein Studium der Sozialen zeitgenössischer jüdischer Musik von Klezmer menarbeit mit Musikergrößen wie John Zorn, Zeno de Rossi, geboren in Verona, ist einer der
Anthropologie. Durch zahlreiche Reisen inspi- über jiddische Volksmusik bis zu Fusion- und David Byrne und Elvis Costello. Auch mit Bob gefragtesten Musiker der italienischen Musik-
riert, begann sie sich bald für Klezmer, trans- Experimentalmusik gefragt. Als Lehrer ist er Dylan, Lou Reed, Keith Richards, Tim Sparks szene. Scheinbar mühelos bewegt der vielsei-
silvanische und rumänische Musik zu inter- Mitglied des Yiddish Summer Weimar und hat und Marianne Faithfull hat er bereits zusam- tige Drummer und Komponist sich zwischen
essieren und schloss ein Masterstudium in als Künstler und Dozent an den bedeutendsten mengearbeitet. Er ist regelmäßiges Mitglied den Genres und verbindet Einflüsse aus Jazz,
Popular Music am Londoner Goldsmiths Col- jüdischen Festivals weltweit mitgewirkt. der New Orleans Jazz Band von Filmregisseur Avantgarde, Rock, Pop und experimenteller
lege an. Hier erkundete sie verschiede Klang- Er ist künstlerischer Leiter der jiddischen und Klarinettist Woody Allen. Musik zu seinem persönlichen Stil.
welten und setzte sich mit Studiokomposition Psychedelic-Rock-Band Forshpil und Grün- Als Produzent und Arrangeur nahm Greg Er tourt weltweit mit zahlreichen namhaften
und Live-Elektronik auseinander. dungsmitglied des jüdisch-bayrischen Fusion- Cohen unter anderem für Marisa Monte, Holly Formationen, darunter Guano Padano, Wayne
Mit der Violinistin Flora Curzon bildet sie Projekts Alpen Klezmer. Er wurde mehrfach Cole, Dagmar Krause und Tom Waits auf. Fer- Horvitz European Orchestra und das Gabriele
das Folk-Duo Fran&Flora, das mit seinem inti- ausgezeichnet, unter anderem vom Rudol- ner arrangierte der US-Amerikaner die Film- Coen Quintet. Zudem arbeitet er regelmäßig
men und improvisatorischem Stil vom Geheim- stadt-Festival für Weltmusik und als Tourmit- musik für die Filme Ed Wood und Grüne Toma- mit dem Sänger Vinicio Capossela zusammen.
tipp zu einem der meistgefragten Live-Acts glied der rumänischen Klezmer-Balkan-Band ten. Einen eigenen Auftritt hatte er in Robert Zeno de Rossi hat für die großen Labels ECM,
Londons geworden ist. Darüber hinaus hat sie Dobranotch. Altmans Filmklassiker Short Cuts. Atlantic, Warner Bros und Blue Notes aufge-
mit zahlreichen großen Künstlern gearbeitet, Ilya Shneyveys hat in verschiedensten For- 2006 war er künstlerischer Leiter des Fes- nommen und wurde für seine künstlerischen
darunter Sam Lee, Talvin Singh, Tanita Tikaram mationen mitgewirkt, etwa dem rumänischen tivals Century of Song im Rahmen der Ruhr Leistungen vom italienischen Jazz-Magazin
und das BBC Symphony Orchestra. Die umtrie- Projekt Opa!, der US-Klezmerband Klezmatics triennale. Derzeit ist er Professor und Leiter Musica Jazz sowie vom InSound Magazine zum
bige Künstlerin betreibt in London eine eigene und der Band Daniel Kahn & the Painted Bird. des Fachbereichs Saiteninstrumente am Jazz- besten Schlagzeuger des Jahres gekürt.
Radioshow. Institut in Berlin.VORSCHAU
BLUES DER GROSSSTADT
Wer bin ich? Was ist meine Heimat? Diese Fragen treiben auch
WIR DANKEN UNSEREN PARTNERN
andere Künstler um. Vier von ihnen versammelt die Reihe
»Blues der Großstadt« im Rahmen des Internationalen Musik-
PRINCIPAL SPONSORS PRODUCT SPONSORS FÖRDERSTIFTUNGEN
fests. Im Kleinen Saal der Elbphilharmonie spielen ausgezeich-
BMW Coca-Cola Kühne-Stiftung
nete Musiker auf, die den Klang ihrer alten Heimat im Herzen Montblanc Hawesko Körber-Stiftung
tragen und mit der urbanen Umgebung heutiger Metropolen SAP Lavazza Hans-Otto und
kombinieren. Mit dabei ist auch die Klezmer-Gruppe Daniel Julius Bär Meßmer Engelke Schümann Stiftung
Kahn & The Painted Bird (Foto), die im Stile alter jiddischer Deutsche Telekom Ricola Haspa Musik Stiftung
Ruinart Hubertus Wald Stiftung
Songs etwa über die aktuelle Politik der USA singt.
Störtebeker Ernst von Siemens Musikstiftung
Cyril & Jutta A. Palmer Stiftung
Mara & Holger Cassens Stiftung
1. Mai | Raï: Sofiane Saïdi & Mazalda
CLASSIC SPONSORS Programm Kreatives Europa
5. Mai | Finnischer Tango: Sväng
Aurubis der Europäischen Union
8. Mai | Rembetiko: Çiğdem Aslan
Bankhaus Berenberg Adam Mickiewicz Institut
12. Mai | Klezmer: Daniel Kahn & The Painted Bird
Commerzbank AG
Stiftung Elbphilharmonie
DZ HYP
GALENpharma Freundeskreis Elbphilharmonie
Hamburg Commercial Bank + Laeiszhalle e.V.
Es ist nicht gestattet, während des Konzerts zu filmen oder zu fotografieren. Hamburger Feuerkasse
Hamburger Sparkasse
IMPRESSUM Hamburger Volksbank
Herausgeber: HamburgMusik gGmbH HanseMerkur Versicherungsgruppe
Geschäftsführung: Christoph Lieben-Seutter (Generalintendant), Jochen Margedant Jyske Bank A/S
Redaktion: Clemens Matuschek, Simon Chlosta, Laura Etspüler, Nina Schulze KRAVAG-Versicherungen
Lektorat: Reinhard Helling Wall GmbH
Gestaltung: breeder typo – alatur, musialczyk, reitemeyer M.M.Warburg & CO
Druck: Flyer-Druck.de
Anzeigen: Antje Sievert, +49 40 450 698 03, antje.sievert@kultur-anzeigen.com ELBPHILHARMONIE CIRCLE
BILDNACHWEIS
soweit bezeichnet: Leone di San Marco (Marco Grubacs); Historischer Stadtplan von
Venedig (Joan Blaeu); Das Ghetto von Venedig (Alamy); Donny Hathaway (Atlantic Records);
Notenausgabe »Eli, Eli« (Library of Congress); Gedenkplakette für Mordechaj Gebirtig in
Krakau (Olko Feigeles); Benedetto Marcello: Stich von Vincenzo Roscioni (Bibliothèque
Nationale de France); Shmerke Kaczerginski (Yad Vashem Photo Archives); Claudio
Monteverdi (Bernardo Strozzi); Fresko am Titusbogen (Jüdisches Museum Frankfurt); Frank
London (Tomas Lebedz); Svetlana Kundish (Ksenia Mushkat); Brandon Ross (Petra Cvelbar);
Francesca Ter-Berg (B. W. Kamau); Ilya Shneyveys (Yulia Kabakova); Greg Cohen (Dovile
Sermokas); Zeno de Rossi (Barbara Rigon); Daniel Kahn & The Painted Bird (Esra Rotthoff)MODERNE KULTUR IN
EINZIGARTIGER GESTALT.
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Julius Bär ist Principal Sponsor
der Elbphilharmonie Hamburg.
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