Frühjahrsmesse FERSTEL - bis 27. März 2022 STRAUCHGASSE 4, WIEN - WIKAM FERSTEL
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FERSTEL
PALAIS
STRAUCHGASSE 4, WIEN
frühjahrsmesse 19. bis 27. März 2022
KUNST IM PALAIS FERSTEL
1 2 Im Herzen Wiens präsentieren renommierte Galeristen und Kunsthändler
ihre Highlights auf der WIKAM im Palais Ferstel.
19. bis 27. März 2022
19. bis 26.3.: 11 – 19 Uhr, 27.3.: 11 – 17 Uhr
Zeitgenössische Kunst und museale Antiquitäten – Die und klassische Kunstwerke können gleichermaßen be-
WIKAM ist die einzige Messe im Frühjahr in Wien, die sich geistern, wenn sie qualitätsvoll und einzigartig sind – die
beiden Bereichen gleichermaßen widmet. Während in- WIKAM beweist es mit ihren herausragenden Exponaten.
ternational noch Zurückhaltung angesagt ist und einige
Messen verschoben wurden, startet die WIKAM als erste SIDE EVENTS
Wiener Kunstmesse in diesem Jahr und setzt somit Zur Tradition der WIKAM zählen einzigartige Sonderaus-
ein wichtiges Zeichen für den Kunstmarkt und Wien als stellungen. Diese sind diesmal der Künstlerin Marianne
bedeutende Kulturstadt. Fieglhuber-Gutscher, dem Künstler Heribert Mader und
einem Restaurierungsprojekt von antiker Textilkunst aus
ZEITGENÖSSISCHE UND KLASSISCHE KUNST Peru gewidmet.
Den Besucher erwartet ein umfassendes Kunsterlebnis
mit Highlights der modernen und zeitgenössischen Kunst DAS PALAIS FERSTEL
sowie mit Meisterstücken aus dem klassischen Kunstbe- Mitten im Herzen Wiens bietet das Palais Ferstel, an der
3 4 reich. Geboten werden hochpreisige Exponate für ver- Freyung gelegen, ein für die WIKAM würdiges Ambien-
sierte Sammler und erschwingliche Kunstobjekte für ein te. Das Palais Ferstel – benannt nach dem Architekten
jüngeres Publikum. Heinrich von Ferstel – beeindruckt mit seinem wunder-
baren – in Wien einzigartigen – venezianisch-florenti-
Herausragende Gemälde und Skulpturen veranschauli- nischen Trecento-Stil. Imposant ist die Holzdecke im
chen das innovative und eigenständige Schaffen inter- „Großen Ferstelsaal“, die an einen Schiffsrumpf erinnert.
national anerkannter Künstler des 20. und 21. Jahrhun- Die WIKAM hat wohl das schönste Messecafé der Welt,
derts. Spannende junge Positionen sorgen für frische das bekannte „Café Central“.
Impulse aus der aktuellen Kunstszene. Im Bereich klassi-
scher Kunst werden Exponate von der Gotik bis zum Art Als sachverständige Spezialisten beraten die ausstellen-
Déco aus verschiedensten Sammelgebieten präsentiert, den Kunsthändler beim Kunstkauf und garantieren für ihre
wie museale Kleinkunst, antike Teppiche, seltene Uhren, Kunstobjekte. Diese Kunstmesse ist die Frühjahrsausgabe
kostbarer Schmuck, gotische Skulpturen, exquisite Silber- der WIKAM, der Wiener Internationalen Kunst & Antiqui-
gegenstände, kunstvoll gefertigtes Mobiliar – Meister- tätenmessen, die seit mehr als 40 Jahren stattfinden und
stücke, die von der hohen Qualität der damaligen Hand- zu den traditionsreichsten Kunstmessen Europas zählen.
werkskunst zeugen und allesamt das Grundprinzip der Der Veranstalter, der Verband Österreichischer Antiquitä-
Nachhaltigkeit verkörpern. Bei den Gemälden der letzten ten- und Kunsthändler, zeichnet auch verantwortlich für
Jahrhunderte sind viele bekannte Maler vertreten, die die Niederösterreichische Kunst- und Antiquitätenmesse
nicht nur die österreichische Kunstgeschichte mit ihrem im Schloss Laxenburg und der Herbst-WIKAM „FAIR FOR
Schaffen maßgeblich geprägt haben. Zeitgenössische ART Vienna“ in der Aula der Wissenschaften.
FOTOS: Seite 2: 1 – EMPIRE - UHR © Antiquitäten B. Brune, 2 – HERMANN NITSCH © Galerie Maringer, 3 – EUGEN BLAAS © Kunsthandel Freller, 4 – MARIO DALPRA © Galerie Szaal
2 – WIKAM frühjahr Magazin 2022 WIKAM frühjahr Magazin 2022 – 3
MODERN & CONTEMPORARY ART
MODERN &
Pablo Picasso gilt als einer der genialsten Künstler der Moder- überspitzte Darstellung der Wirklichkeit die Frage nach dem We-
ne. Er hinterließ ein gigantisches Werk an Gemälden, Skulpturen, sen der Dinge in einen fast schon ironischen, existentialistischen
Zeichnungen und Druckgrafiken. Sein grafisches Œuvre ist das Kontext stellt. Solche beeindruckende Werke von Gottfried Heln-
umfangreichste, das ein Künstler im 20. Jahrhundert geschaffen wein sind bei Kaiblinger – Galerie & Kunsthandel zu sehen.
CONTEMPORARY ART
hat. Bei Künstlerkollegen und Experten galt und gilt Picasso als
größter Zeichner seiner Epoche. Schon der Künstlerkollege Was- Kurt Weber ist eine der markantesten Persönlichkeiten in der
sily Kandinsky stellte fest: „Matisse die Farbe – Picasso die Zeich- steirischen Kunstgeschichte. Seine Freundschaften mit den
nung.“ Picasso war erst 18 Jahre alt, als er seine erste Radierung Künstlern der Pariser Avantgarde, u.a. Robert Delauny und Fer-
Die zeitgenössische Kunst erlaubt dem Künstler, seinen eigenen weitert. Er zählt zu den vielseitigsten zeitgenössischen Künstlern: schuf. Meist ging Picasso nicht mit einer fertigen Bildidee ans nand Léger, waren für ihn künstlerisch prägend. Unmittelbar
Weg zu wählen, um sich künstlerisch auszudrücken. Das Spren- Er ist Aktionist, Maler, Komponist von Sinfonien und Orgelkon- Werk, sondern konkretisierte diese erst im Schaffensprozess. Eine nach 1945 nahm Weber seine Lehrtätigkeit an der Technischen
gen von Tabus und das Hinterfragen von herkömmlichen Sicht- zerten sowie Bühnenbildner. Sein Gesamtkunstwerk, das Orgien beeindruckende und großformatige Radierung von Pablo Picasso Hochschule in Graz auf. Was Teil der Ausbildung für Studieren-
weisen zieht sich als Leitfaden durch die Kunst seit 1945. Dazu Mysterien Theater, umfasst das breite Spektrum seiner Kunst, ist bei Galerie Lehner ausgestellt. de der Architektur war, entwickelte sich darüber hinaus zu ei-
kommt die Vielfalt der Ausdrucksweisen und Materialien als cha- indem es den Einsatz aller fünf Sinne erfordert. Der Ausnahme- ner wichtigen Kunstschule, aus der einige bedeutende Künstler
rakteristisches Merkmal der zeitgenössischen Kunst. Sowohl der künstler versteht sein Schaffen als erlösende Katharsis und ver- „Irgendwann habe ich aber eingesehen, dass Kunst doch die ein- wie Hans Bischoffshausen und Jorrit Tornquist hervorgegan-
künstlerische Ausdruck als auch die Inhalte, die darin transpor- mischt in seiner Arbeit Sakrales mit Sinnlichem, das Triebhafte zige Möglichkeit für mich war. Vielleicht ist es ein Defekt, aber von gen sind. Webers Spätwerk, zu dem auch das von Galerie Hein-
tiert werden, reizen Betrachter und Sammler an diesen Werken. mit dem Metaphysischen. In seinen bekannten Schüttbildern frühester Kindheit an sah ich immer Gewalt um mich herum und ze gezeigte Ölgemälde „Steigende Drachen“ zählt, bestimm-
So vielseitig die zeitgenössische Kunst ist, so vielschichtig und manifestiert Nitsch das Un- und Unterbewusste durch die Spon- die Wirkung von Gewalt: Angst.“ So setzt sich Gottfried Helnwein te die informelle Kunst, mit der er sich aus verschiedenen
verschieden sind auch die Künstler. tanität der Malaktion, in der er Farbe über die Leinwände schüttet in seinem gesamten Schaffen mit den Themen Schmerz, Ver- Perspektiven immer wieder von Neuem auseinander setzte.
und diese im Anschluss mit seinen Händen bearbeitet. Solche letzung und Gewalt auseinander, besonders mit dem gequälten
Hermann Nitsch hat seit den 1960er-Jahren mit seiner Arbeit die gesuchte Schüttbilder findet der Kunstinteressierte bei Galerie Kind. Durch seine hyperrealistische Malweise, bei der die Bildin- Galerie art moments widmet sich dem Künstler Enrique Fuentes,
Grenzen des klassischen Kunstbegriffs gesprengt und radikal er- Maringer. halte mit einer an eine Fotografie erinnernden Detailgenauigkeit dessen Malerei von jener sinnlichen Explosionskraft erfüllt ist, die
gemalt werden und der Künstler auf eine subjektive Interpretation seinem mexikanischen Temperament entspricht. So sind seine
verzichtet, entstehen besonders beunruhigende und aufwüh- Arbeiten geballte Energie auf Leinwand und Papier. Inspiriert von
lende Arbeiten. Nicht zuletzt auch deshalb, weil diese kühle und der Musik und Kultur seiner Heimat feiern seine Bilder das Leben,
Pablo Picasso, 1881–1973 | Ohne Titel Gottfried Helnwein, geb. 1948 | The Murmur of the Innocents 80
Radierung auf Vélin, Blattgröße 44,7 x 56,5 cm, Originaldruck 18/50 auf Vélinpapier der Serie 156 No. 101, 1971 mixed media - Öl und Acryl auf Leinwand, 180 x 260 cm, rückseitig signiert: G. Helnwein, 2021
Foto: © Galerie Lehner Kaiblinger – Galerie & Kunsthandel, Foto: © Studio Gottfried Helnwein
4 – WIKAM frühjahr Magazin 2022 WIKAM frühjahr Magazin 2022 – 5
MODERN & CONTEMPORARY ART
den Genuss, die Liebe und Leidenschaft und eröffnen ein Tor zu Ordnung, dass mitunter auch den Verlust von Illusionen in sich Gallery Twenty-Six by Kunsthandel Lucian Antoni präsentiert Ar- in einem Wechselbad der Malerei ab. Wie bei kaum einem ande-
einer geheimnisvollen Welt. Enrique Fuentes, 2019: „Als ich vor birgt. District4art präsentiert neben Arbeiten von Peter Tauber beiten aus der Werkserie „Eleven Days“ von Adrian Szaal. Diese ren seiner Zeitgenossen ist das reife Werk von Alfred Kornberger
20 Jahren von Mexiko wegging, habe ich mir gewünscht, in der auch Werke des überaus vielseitigen Künstlers Gerhard Fresacher. abgeschlossene Serie von 11 Bildern wurde mittels Schütt- und vom Motiv des Frauenkörpers dominiert. Ähnlich wie Schiele va-
internationalen Kunstszene involviert zu sein. … Jetzt, wo mir in Dieser studierte von 1994 bis 1999 Szenografie an der Wiener Spachteltechnik sowie Matrizen-Andruck gefertigt und themati- riiert auch Kornberger den weiblichen Akt aus dem männlichen
Mexiko eine 20-Jahre-Retrospektive in drei Museen gewidmet Akademie der bildenden Künste bei Erich Wonder und ist heute siert die Liebe, Freiheit und das Zusammenspiel von Geld und Blickwinkel.
wird, erinnert es mich daran, woran ich glaube, und zwar, dass als bildender Künstler, Bühnenbildner und Regisseur tätig. Ger- Macht. Ein weiteres Projekt von Adrian Szaal – „Light Painting“
Kunst eine universelle Sprache ist.“ hard Fresacher ist bekannt für seine Suche nach neuen Formen in – sind mit Licht gemalte Bilder, die mittels Fototechnik darge- Zeitgenössische Skulpturen erfreuen sich in letzter Zeit beson-
bildender Kunst und Theater. stellt werden. Spannung und Einzigartigkeit entstehen durch die ders großer Beliebtheit. Der Skulpturenliebhaber findet bei Ga-
Ausgangspunkt für Franz Riedls künstlerische Praxis sind Raum- Verbindung von Fotografie, Malerei und abstrakter Kunst. Das lerie Szaal Plastiken des wichtigen deutschen Bildhauers Maxi-
und Architekturansichten. Nach einem Studienaufenthalt in Ja- Ilse Haider, die in Wien an der Akademie der Bildenden Künste Ergebnis wird auf Polaroid und Backlight Film wiedergegeben, milian Verhas. Nach einem längeren Aufenthalt in New York City
pan vertiefte der Künstler sein Interesse für das Papier als Ma- bei Arnulf Rainer sowie am Royal College of Art in London Fo- wobei die entstandenen Fotos weder bearbeitet noch künstlich schloss er 1990 als Meisterschüler von David Evison das Studium
terial seiner Konstruktionen. Es ist das unbehandelte Papier, die tografie studierte, hat eine eigene Technik entwickelt, bei der verändert werden. der Abstrakten Stahlplastik ab. Bekannt wurde Maximilian Verhas
Sichtbarmachung der Stärke und der Oberfläche, die Franz Riedl sie dem Bild eine dritte Dimension schenkt. Sie basiert auf der durch seine „Rollkörper“, mit denen er sich seit Anfang der 1990er
interessieren. Mit seinen „Papierreliefs“ kreiert Franz Riedl eigene Kombination eines eigenen Trägermaterials, z.B. aufgebrachter Kössl Kunst & Teppich bringt eine Sonderschau mit Gemälden Jahre beschäftigt. Diese lassen sich wegen ihrer speziellen Mas-
Raumkonstruktionen, indem er feine Linien in das Blatt schnei- Fotoemulsion, und lässt dadurch das Bild in fraktaler Auflösung und Grafiken des Wiener Malers Alfred Kornberger, der zu den be- senverteilung mittels eines leichten Stoßes in Bewegung setzen.
det, in Folge Flächen anhebt und andere Flächen nach hinten erscheinen. Durch das Projizieren der Bilder, meist Porträts, auf deutenden Vertretern der Kunst nach 1945, bzw. zu den großen Darüber hinaus erfahren seine abstrakten Metallplastiken mit
transportiert. Der Raum wird in eine abstrakte, reduzierte Form diese untypischen Oberflächen wird es in Teilaspekte und mini- Koloristen in der Malerei des 20. Jahrhunderts zählt. Kornbergers außergewöhnlicher Formgebung große Resonanz und faszinieren
übersetzt und erfährt dadurch eine Bildhaftigkeit, die aus der male Bestandteile aufgegliedert. Um es wieder zu einem Ganzen ausdrucksvolle Malerei ist bunt und sehr vielfältig. Abstraktes, Fi- vor allem durch ihr Lichtspiel auf glatten Oberflächen.
Zartheit von millimeterdünnen Schichtungen entsteht. Dies alles zusammenzuführen, muss der Betrachter mit dem Werk in Inter- guratives, Expressives, Konstruktives und Avantgarden lösen sich
veranschaulicht ein bei Galerie Trapp offeriertes Papierrelief die- aktion treten, es umkreisen und aus unterschiedlichen Perspek-
ses Künstlers. tiven wahrnehmen, erst dann offenbart sich die Ikone, die dahin-
tersteckt. Kunstinteressierte können das bei dem von AIC Gallery
Comics sind aktuell der bevorzugter „Rohstoff“ von Peter Tau- präsentierten Werk „Egon“ von Ilse Haider erproben.
ber – er zerlegt bekannte Figuren und Szenarien in einzelne Frag-
mente und setzt sie neu zusammen – ein Spiel mit Chaos und Lucia Riccellis Malstil, die Hintergründe oft völlig außer Acht und die
Figuren förmlich aus der unbehandelten Leinwand auftauchen zu
lassen, erinnert an flüchtige Begegnungen, bei denen auch nur das
Wesentliche, der Gesichtsausdruck des Gegenübers, erkannt wird.
Ihre Modelle scheinen häufig in Millisekunden erfasst zu sein, in
winzigen Augenblicken, in denen Emotionen sich ihren Weg an die
Oberfläche bahnen, ehe sie sich verändern oder kontrolliert werden
können. Kunsthandel Wiesinger widmet sich diesen Arbeiten von
Lucia Riccelli, bei denen die Menschen so präsent und zum Greifen
nahe und doch auch demaskiert und verletzlich erscheinen.
Kurt Weber, 1893–1964 I Steigende Drachen Enrique Fuentes, geb. 1980 | Der Nibelungenbaum Franz Riedl, geb. 1976 | Ohne Titel
Öl auf Platte, 85 x 60 cm, signiert, ca. 1950 Öl auf Leinwand, 200 x 200 cm, 2021 Papierrelief, Karton geschnitten, 37 x 46 cm, 2021
Foto: © Galerie Heinze Foto: © art moments Foto: © Galerie Trapp
6 – WIKAM frühjahr Magazin 2022 WIKAM frühjahr Magazin 2022 – 7
MODERN & CONTEMPORARY ART
Kaiblinger – Galerie & Kunsthandel
Zeitgenössische Kunst
Ein Spiegel unserer Zeit
Arnulf Rainer, geb. 1929 | Bogentor
Mischtechnik auf Karton auf Holz, ca. 60,5 x 81 cm, rückseitig betitelt, signiert und datiert: Bogentor, A(rnulf) Rainer, 2000
Foto: © Arnulf Rainer
Spezialisiert auf namhafte österreichische Maler des 21. Jahr- Solo-Ausstellung mit Werken von Gottfried Helnwein zeigen.
hunderts bietet Kaiblinger Galerie & Kunsthandel ein quali- Kunstsammler, die solche hyperrealistischen Werke auch er-
tätsvolles und umfangreiches Programm an zeitgenössischer werben wollen, finden eine große Auswahl beim Helnwein-Ex-
Kunst. Zu diesen bekannten Künstlern zählt Arnulf Rainer, ein perten Siegfried Kaiblinger. Weitere Künstler, die hier präsen-
Mitbegründer des Informel in Österreich, der durch seine Über- tiert werden, sind Gerhard Gepp, Robert Kabas, Alf Poier und
malungen internationale Berühmtheit erlangte. Hermann Nitsch.
Bei Gottfried Helnweins erster Retrospektive im Jahr 2013 be- Kaiblinger – Galerie & Kunsthandel
Siegfried Kaiblinger
wunderten im Albertina Museum Wien rund 250.000 Besucher
Spiegelgasse 21, A 1010 Wien
die sensationellen Arbeiten dieses weltbekannten Künstlers. M: +43 (0)664 38 37 360
Anlässlich seines 75. Geburtstages wird das Albertina Museum Gottfried Helnwein, geb. 1948 | The Disasters of War 51
office@galerie-kaiblinger.at • www. galerie-kaiblinger.at
mixed media - Öl und Acryl auf Leinwand, 150 x 116 cm, rückseitig signiert und datiert: G. Helnwein, IRELAND, 2016, Foto: © Studio Gottfried Helnwein
vom 5. Oktober 2023 bis 28. Januar 2024 abermals eine Stand: 8 + 9
8 – WIKAM frühjahr Magazin 2022 WIKAM frühjahr Magazin 2022 – 9
MODERN & CONTEMPORARY ART
Special: Franziska Maderthaner
Galerie Szaal
Realität und Abstraktion im Dialog Franziska Maderthaner hat eigens für die Ausstellung der Galerie
Szaal auf der WIKAM eine ganze Serie von Arbeiten geschaffen,
die sich durch Einfallsreichtum, Themenvielfalt und subtile Iro-
Aktuelle Positionen zeitgenössischer Malerei nie auszeichnet. Die Gemälde verweben Gegenständliches und
abstrakt Expressionistisches zu einem Spiel gegensätzlicher Kräfte.
Sonderausstellung: Heribert Mader zum 85. Geburtstag Ob farbenprächtigste Tulpen, delikate Holzstrukturen oder Pro-
tagonistinnen, die aus ihrem historischen Kontext gelöst und
Städte sind Ausdruck unserer Kultur, unserer Zivilisation. Sie sind mit zeitgenössischen Themen neu in Beziehung gesetzt werden:
Lebensräume von Menschen und für Menschen gebaut. Für Heri-
bert Mader sind Städte Ausgangspunkt und Zentrum seines künst-
lerischen Schaffens. Seit nunmehr fünf Jahrzehnten umkreist er
dieses Thema in seinen Ölgemälden und Aquarellen. Dabei erobert
der Künstler mit jedem Werk neue Blickwinkel von Venedig, New
York oder London und erspürt dabei den Puls der jeweiligen Metro-
pole. Diese Darstellungen sind als persönliche Hommagen Heribert
Maders an die jeweilige Stadt als Organismus, als künstlerische Rei-
bungsfläche und Inspirationsquelle zu verstehen. Mit dynamischen
Pinselstrichen legt der Maler die Essenz urbaner Räume frei, fängt
ihren Rhythmus und ihre Struktur ein. Architektur und Licht treten
dabei als Hauptakteure in seinem Œuvre auf.
Franziska Maderthaner, geb. 1962 | Blitz
Öl und Mischtechnik auf Leinwand, 100 x 80 cm
verso signiert und datiert 2021
Heribert Mader, geb. 1937 | Venedig – Santa Maria della Salute
Öl auf Leinwand, 100 x 100 cm, verso signiert, bezeichnet und datiert 2017
WV 8216, Foto: © Atelier Neumann
Franziska Maderthaner, geb. 1962 | Tulipmania 14
Öl und Mischtechnik auf Leinwand, 100 x 80 cm
verso signiert und datiert 2022
Die aktuellen Gemälde von Franziska Maderthaner sind opulent
– expressiv geschüttet, grandios gemalt und außergewöhnlich
packend. Der Reichtum an Bildwirkung entsteht aus einem Wett-
streit der Gegensätze: Illusionismus und Bildfläche, Gegenständ-
lichkeit und Abstraktion, Zitat und Neuschöpfung, Vergangenheit
und Gegenwart, barocke Wucht und feinsinnige Farbräume – die
Synthese unterschiedlicher Pole stellt in diesem Zyklus wie im ge-
samten Schaffen der Künstlerin eine Konstante dar. Delikates für
Kunstgenießer und -sammler und kraftvolles Initiationserlebnis
für Neueinsteiger gleichermaßen!
Galerie Szaal
Horst Szaal, Wolfgang Szaal
Schottenring 10, A 1010 Wien
Heribert Mader, geb. 1937 | New York – Manhattan Heribert Mader, geb. 1937 | Venedig – Rio della Misericordia Franziska Maderthaner, geb. 1962 | Proserpina T: +43 (0)1 406 63 30 • M: +43 (0)664 302 33 51
Öl auf Leinwand, 120 x 80 cm, verso signiert, bezeichnet und datiert 2015 Öl auf Leinwand, 100 x 100 cm, verso signiert, bezeichnet und datiert 2016 Öl und Mischtechnik auf Leinwand, 100 x 80 cm szaal@szaal.at • www.szaal.at
WV 8169, Foto: © Atelier Neumann WV 8203, Foto: © Atelier Neumann verso signiert und datiert 2022 Stand: 21 + 22
10 – WIKAM frühjahr Magazin 2022 WIKAM frühjahr Magazin 2022 – 11
MODERN & CONTEMPORARY ART
Einen fulminanten Höhepunkt der Messe stellt
Galerie Szaal zweifellos das „Eisstück“ von Helmut Ditsch
Faszination: Zeitgenössische Kunst dar, gleichsam ein Bravourstück der Malerei.
Der Künstler meistert technische Finessen mit
unvergleichlicher Leichtigkeit, überzeugt mit
Höhepunkte österreichischer Malerei der Gegenwart einer virtuosen Umsetzung des Naturphäno-
mens Gletschereis und unterstreicht so einmal
mehr seine Stellung als wichtiger Impulsgeber
In einer überaus vielfältigen Schau zeigt die bekannte Wiener Galerie Szaal im heuri- des Neuen Realismus.
gen Frühling aktuelle Werke vorwiegend österreichischer Künstlerinnen und Künst-
ler. Besondere Aufmerksamkeit verdienen etwa Gemälde von Roman Scheidl, Mar- Hubert Scheibl ist nach der umfangreichen
tin Praska, Josef Bramer oder Hans Staudacher. Personale in der Wiener Albertina mit seinem
beeindruckenden Werk „Fly“ vertreten, das die
Als Bildmagier erweist sich Martin Schnur, der verschiedene Realitätsebenen zu sur- Schwerkraft aufzuheben scheint. Das Gemälde
realen Bild-im-Bild-Visionen verschmilzt. Seine jüngsten Arbeiten auf Kupferplatte ist voller Vertrauen in die Poesie der Farbe, „ab-
sind klar und ausdrucksstark. Der Raum, der den Rahmen seiner Szenerien bildet, strakt mit Erinnerungen“, wie es Paul Klee einst
weist eine beinahe unendliche Tiefe auf. Wie ein Regisseur inszeniert Schnur sein formulierte.
Modell und kostet dabei jeden Lichtreflex genüsslich aus. So schafft er eine sinnli-
che, seelenvolle Malerei, deren Rätsel jeder selber lösen darf.
Galerie Szaal
Horst Szaal, Wolfgang Szaal
Martina Pippal schuf im Jahr 2020 für das sirene Operntheater einen Zyklus von Schottenring 10, A 1010 Wien
sieben Ölgemälden zum Thema „Die Verbesserung der Welt“. Dieser setzt sich in T: +43 (0)1 406 63 30 • M: +43 (0)664 302 33 51
sehr freier Weise mit den Werken der Barmherzigkeit und deren heutiger Relevanz szaal@szaal.at • www.szaal.at
Stand: 21 + 22
auseinander. Ihre eigenen Assoziationen und Beobachtungen einbringend, macht
Pippal ihre Gemälde zu Bühnen, auf denen verschiedene Realitäten interagieren. Helmut Ditsch, geb. 1962 | Eisstück 4
Öl auf Leinwand, 44 x 50 cm, signiert, bezeichnet und datiert 2021
Die Hauptrollen übernehmen dabei durchwegs Tiere. Die Arbeiten regen Reflexio-
nen über die Zukunft der Menschheit an. Gleichzeitig sollen sie die Betrachter mit Martin Schnur, geb. 1964 | Double Reflection
Zuversicht und Tatkraft erfüllen und so von der Dystopie in die Utopie führen. Öl auf Kupfer, 80 x 70 cm
verso signiert bezeichnet und datiert 2022
Foto: © Daniela Beranek
Mit empathischem Pinsel, der sich in die Farben, in Licht und Stimmung sinnlich
einfühlt, erzählt die Malerin Karen Holländer subtile Geschichten. Sie ist eine Künst-
lerin, die die Dinge, die sie umgeben, schlichtweg sehr persönlich nimmt. Ihr Fokus
liegt auf der Darstellung von Alltagsobjekten, die auch als Metaphern für bestimmte
Umstände des menschlichen Daseins gesehen werden können.
Martina Pippal, geb. 1957 | Die Fremden aufnehmen
aus dem Gemäldezyklus „Sieben Werke der Barmherzigkeit“ im Rahmen des Opernfestivals Karen Holländer, geb. 1964 | Herbstzeitrose 1
„Die Verbesserung der Welt“, Öl auf Leinwand, 140 x 190 cm, signiert, Öl auf Leinwand, 100 x 70 cm, verso signiert, bezeichnet
verso bezeichnet und datiert 2020, Foto: © René Alexander Steyer und datiert 2022, Foto: © Daniela Beranek Hubert Scheibl, geb. 1952 | Fly Öl auf Leinwand, 140 x 195 cm, verso signiert, bezeichnet und datiert 2016/17
12 – WIKAM frühjahr Magazin 2022 WIKAM frühjahr Magazin 2022 – 13
MODERN & CONTEMPORARY ART
District4art AIC Gallery Gallery Twenty-Six by Kunsthandel Lucian Antoni
Peter Tauber, geb. 1983 | The fall of Duckburg
Season 3 Episode 6
Acryl auf Leinwand, 150/100 cm, 2019
Foto: © Sandra Photo-Art-Design
Ilse Haider, geb. 1965 | Egon
Adrian Szaal, geb. 1986 | Flower in Space
(Foto: Egon Schiele, 1914, Fotografie von Anton Josef Trcka)
Acryl auf Leinwand, 120 x 100 cm, 2020, Real Colour UV/Free Slides
Fotoemulsion, Acryl auf Holz, 85 x 60 x 15 cm, 2019
District4art AIC Gallery Gallery Twenty-Six by Kunsthandel Lucian Antoni
Gisela Weissenbach-Abraham Mag. Thomas Scharitzer Lucian Antoni
Wiedner Gürtel 12, A 1040 Wien An der Hülben 2/Ecke Jakobergasse 4, A 1010 Wien Schwertgasse 4, A 1010 Wien
M: +43 (0)660 55 888 05 T: +43 (0)1 890 49 01 • M: +43 (0)650 788 8761 M: +43 (0)676 924 60 77
info@district4art.eu • www.district4art.eu office@art-ic.at • www.art-ic.at Adrian Szaal, geb. 1986 | Love Hurts info@kunsthandelantoni.at • www.kunsthandelantoni.at
Stand: 17 Stand: 4 Acryl auf Leinwand, 140 x 100 cm, 2020, Real Colour UV/Free Colour Stand: 2
Kunsthaus Wiesinger Galerie & Kunsthandel Hartl
Im Bereich der bildenden Kunst offeriert das Das Hauptaugenmerk von Ga-
Kunsthaus Wiesinger Werke von der Klassischen leristin Martina Blümel liegt
Moderne bis hin zur Gegenwartskunst. Zu sehen auf dem Schaffen von Sieg-
sind die ausdrucksstarken Gemälde der italieni- fried Santoni. Seine Malerei
schen Künstlerin Lucia Riccelli, in deren Arbeit mit ihrer Ausrichtung auf klare,
als Malerin sich die Verbindung von Tanz, Video, fein strukturierte dynamische
Musik und Installation widerspiegelt. Hannes Formen steht für Bewusstsein
Mleneks Art, mit einem Öl-Stick auf weiße, teils und Veränderung. Denn dieser
wie gespachtelt wirkende Acryl-Schwaden zu „Maler des Lichts“ erschafft
zeichnen, wird „Grafische Malerei“ genannt. Das seine archaischen Seelenland-
Werk von Robert Metzkes steht in einer Tradition schaften aus seinem Inneren,
des figürlichen Arbeitens, die in der Dresdner und so fasziniert seine meis-
Schule eine wesentlich größere Rolle spielte terhaft vielschichtige Lichtma-
als im Westen. „Es geht mir nicht darum, dass lerei immer wieder aufs Neue.
irgendetwas abgebildet wird, sondern um die Seit über 40 Jahren malt San-
Form, die eine Übersetzerin der Realität ist.“ toni seine lichtdurchfluteten
Siegfried Santoni, geb. 1955 | Terra Magica
Feinschichtacryl, Mischtechnik auf Platte, 70 x 100 cm, 2008 preisgekrönten Landschaften
in seiner aus altmeisterlichen
Breit hingestrichene temperamentvolle Landschaften von Her- Technik weiterentwickelten
bert Danler und Collagen von Roman Mausar findet der Kunst- Feinschichtacryl-Technik: bis
Lucia Riccelli, geb. 1970 | Timeless#3 interessierte bei Galerie & Kunsthandel Hartl. zu 150 feinste Farbschichtun-
Acryl, Öl auf Leinwand, 180 x 160 cm, 2021
gen, die aufwändig bearbeitet
Kunsthaus Wiesinger Galerie & Kunsthandel Hartl
Martina Blümel
werden, um so Struktur, Dyna-
Petra Popp-Wiesinger, Dr. Ernst Popp
Salzburgerstraße 225, A 4600 Wels Aumannplatz 2, A 1180 Wien mik und Licht ins Werk einzu-
Robert Metzkes, geb. 1954 Siegfried Santoni, geb. 1955
T: +43 (0)7242 61 304 • M: +43 (0)664 44 24 514 Stehende im großen Kleid T: +43 (0)1 408 65 57 • M: +43 (0)676 44 20 805 bringen. Archaische Seelenlandschaft
office@kunsthaus-wiesinger.at •www.kunsthaus-wiesinger.at Bronze patiniert 1/7 hartl@kunstcom.at • www.kunstcom.at Feinschichtacryl, Mischtechnik
Stand: 7 H: 175 cm, B: 58 cm, T: 45 cm Stand: 19 auf Platte, 180 x 80 cm, 2011
14 – WIKAM frühjahr Magazin 2022 WIKAM frühjahr Magazin 2022 – 15
MODERN & CONTEMPORARY ART
Galerie Gerlich
Heribert Mader
Museale Kunst Sonderaustellung bei Galerie Szaal
Aus dem Nachlass von Robert Hammerstiel Heribert Mader reflektiert in seinen Städtebildern die
Wahrnehmung von Realität. Er befreit die Farbe zu vol-
Galerie Gerlich bietet eine kleine Präsentation „Aus dem ler Selbständigkeit und treibt die Auflösung der Form bis
Nachlass Robert Hammerstiel“ mit bisher noch nicht ge- an die Grenzen einer atmosphärisch flirrenden Malerei.
zeigten Bildern dieses Künstlers. Das eigentliche Thema von Maders Stadt-Interpretatio-
nen ist also die Verwandlung des Greifbaren, die „Entrü-
Das Jahr 1988 markiert einen deutlichen Einschnitt im
ckung“ der Wirklichkeit: kurz, die Entmaterialisierung der
Leben Hammerstiels, als er bei seinem New York – Auf-
Welt, ihre Vergeistigung. Diese Umsetzung schafft Mader
enthalt, wenn auch kunsthistorisch verspätet, auf die
mit seinem malerischen Stil von zurückhaltender Farbig-
Pop-Art (Milton Avery, Edward Hopper) traf. Durch das
keit, einer Grundintention, deren wahre Kraft sich in eben
Schrille und Grelle Manhattans beeindruckt, entdeckte der
dieser äußeren Reduktion offenbart; „denn das Nichtge-
Künstler die Farbe neu und vereinfachte die Formen radi-
malte ist das eigentlich Gegenständliche jedes Werks.“
kal. Von nun an war Hammerstiels Schaffen geprägt von
(Walter Koschatzky). Betrachtet man Maders Arbeiten ge-
einer lebendigen Farbigkeit und radikalen, fast plakativen
nauer, offenbaren sich einem ihre große gebündelte Ener-
Reduktion der Form auf das Wesentliche. Mit diesem sti-
gie und künstlerische Erkenntnis. Während die Ölgemälde
listischen Wandel stellte er seine Themen auf neue, faszi- durch suggestive Perspektivkonstruktionen und pastose
nierende Weise dar. Oberflächen begeistern, bestechen die Aquarelle durch zar-
Der Künstler Robert Hammerstiel wurde oft als Einzel- te Transparenz des Kolorits.
gänger bezeichnet – vielleicht weil man wenig Vergleich-
bares in dieser prägnanten Verbindung von Figuration Zur Ausstellung spricht Kunsthistoriker Carl Aigner Heribert Mader, geb. 1937 | Venedig – Piazzetta
und einem der Abstraktion verpflichteten, flächigen und Öl auf Leinwand, 100 x 140 cm, verso signiert
(ehemaliger Direktor des Museums Niederösterreich) bezeichnet und datiert 2016, WV 8196
buntfarbigen Stil in der österreichischen Kunst findet. Sonntag, den 20. März, um 16 Uhr Foto: © Atelier Neumann
Hammerstiel bleibt bis heute eine imposante Figur jener
Robert Hammerstiel, 1933–2020 | Eröffnung 2006 im Leopold-Museum
malerischen Tradition, die im Existenzialismus wurzelt Acryl auf Leinwand, 80 x 100 cm, 2019, Foto: © Robert Hammerstiel
und von den Umwälzungen der neueren Moderne über-
formt, aber nicht grundsätzlich verändert wurde.
Marianne Fieglhuber-Gutscher
Sonderaustellung bei Kunsthandel Widder
Künstlerinnen wurden bis ins 20. Jahrhundert von ihren
männlichen Kollegen gerne belächelt. Es bedurfte eines
starken Willens, sich gegen die herrschenden Rollenbilder
durchzusetzen. Der Malerin Marianne Fieglhuber-Gutscher
gelang es in der Zwischenkriegszeit, einen Platz im öster-
reichischen Kunstgeschehen zu erobern. Sie schuf ab den
1910er Jahren bis zu ihrem Tod 1978 ein umfangreiches
Werk, wobei der Schwerpunkt auf Figurenbildern liegt. Ihre
Bilder wurden regelmäßig in der Wiener Secession und im
Künstlerhaus ausgestellt, 1977 fand eine Einzelausstellung
im Oberen Belvedere statt und 1986 und 1989 wurden ihre
Arbeiten in der Galerie Moser in Graz gezeigt. In den darauf-
folgenden Jahrzehnten geriet ihr Schaffen in Vergessenheit,
und so sind ihr Leben und Werk zu einem großen Teil noch
unbekannt.
Im Zuge der gegenwärtigen, längst überfälligen Neube-
Robert Hammerstiel, 1933–2020 | New York – Midtown wertung und Neueinordnung weiblichen Kunstschaffens
Acryl auf Leinwand, 60 x 80 cm, 2001, Foto: © Robert Hammerstiel im 20. Jahrhundert würdigt der Kunsthandel Widder
Marianne Fieglhuber-Gutscher mit einer Sonderausstel-
Galerie Gerlich lung und einer umfassenden Monografie.
Dr. Hermann Gerlich
Sigmund-Haffner-Gasse 6, A 5020 Salzburg Zur Buchvorstellung sprechen
T: +43 (0)662 651 000 • M: +43 (0)699 17 651 000 Marianne Fieglhuber-Gutscher, 1886–1978 | Stillleben mit Dahlien
galerie-gerlich@aon.at • www.galerie-gerlich.at
MMag. Julia Schwaiger und Mag. Roland Widder
Robert Hammerstiel, 1933–2020 | Die Frau mit den roten Haaren Öl auf Leinwand, 50 x 44 cm, monog. F. G., verso beschriftet Blumenvase
Öl auf Leinwand, 85 x 65 cm, wohl um 1985, Foto: © Robert Hammerstiel Stand: 23 Donnerstag, den 24. März, um 17 Uhr Prof. Marianne Fieglhuber-Gutscher, nummeriert 133
16 – WIKAM frühjahr Magazin 2022 WIKAM frühjahr Magazin 2022 – 17
FINE ART & ANTIQUES
FINE ART & ANTIQUES
Keiner hat die Faszination, die von Teppichen ausgeht, treffender und Genrebilder mit Kindern, wobei seine jungen Modelle meist
zum Ausdruck gebracht als Pablo Picasso: „If you’re looking for aus Mannersdorf stammten. Ein solch bezauberndes Werk, „Der
something as beautiful as my paintings it would be a Kilim“. Die- Frosch im Glas“, ist bei Antiquitäten Kral zu bewundern. Adlers
se Faszination teilen auch zahlreiche andere Teppichliebhaber. Die Werke fanden ihren Weg in die ganze Welt und sind bis heute bei
Werteskala bei der Wahl antiker Teppiche bestimmen die Qualität Sammlern sehr beliebt.
innerhalb der Gruppe, die Seltenheit als Symbiose von Muster und
Motiventwicklung, Stammeskunde, also ethnologische Bereiche, Im Volksglauben heißt es, dass in den winterlichen Raunächten das
und die Reinheit in Ausdruckskraft und Bildwirkung. Kössl Kunst Geisterreich offen stehe. Die Seelen der Verstorbenen sowie die
Sind Antiquitäten umweltfreundlicher als neue Möbel? Und wenn Zusammengefasst: Die Auswirkungen auf die Erderwärmung sind & Teppich bietet neben einer fundierten Beratung eine große Aus- Geister und Dämonen haben Ausgang und treiben in der „wilden
ja, wie groß ist der Unterschied des CO2-Fußabdrucks? In England beim antiken Stück ganze 16 Mal geringer als die eines vergleichba- wahl an qualitätsvollen antiken Teppichen. Jagd“ ihr Unwesen. Perchten, Habergeiß und Hexen vereinen dann
hat „The Antiques Trade“ die Durchführung einer Studie beauftragt, ren, neuen Möbelstücks. (Die Studie wurde vom unabhängigen Un- ihre mystischen Kräfte, um diese bösen Geister und den Winter
bei der zwei Kommoden aus dem gleichen Preissegment, der glei- ternehmen „Carbon Clear“ durchgeführt und kann kostenlos und Seit dem Beginn der Zeitmessung ist die Darstellung der Zeit mit auszutreiben Die schlimmste Percht von allen ist die „Hobagoaß“,
chen Größe und den gleichen Funktionen verglichen wurden. Der in voller Länge abgerufen werden: https://www.antiquesaregreen. der Symbolik verbunden. Den Formuhren, die um 1800 in Mode die auch als Symbol der Fruchtbarkeit für eine gute Ernte im kom-
einzige Unterschied bestand darin, dass es sich bei der einen um org/public/ProductFootprint.pdf). Die Nachhaltigkeit im Bereich kamen, sieht man auf den ersten Blick nicht an, dass es sich um menden Jahr steht. Am Stand von Kunsthandel Widder wird das
ein Stück aus dem Jahr 1830 und bei der anderen um ein neues klassischer Kunst wird aufgrund des wesentlichen Elements der Uhren handelt. Das Zifferblatt ist meist verborgen und erst durch Gemälde „Austreibung der Hobagoaß“ von Rudolf Pointner ausge-
Exemplar eines hoch angesehenen Londoner Möbelhauses handel- Lebensdauer auch auf viele andere Sammelgebiete zutreffen. Also: das Öffnen eines Deckels sichtbar. Die Formen dieser Schmuck- stellt, das diese Szenerie sehr lebendig und farbenfroh wiedergibt.
te. Es wurden alle Kriterien berücksichtigt, wobei die Lebensdauer Wer Antiquitäten kauft, investiert in Individualität, Stil – und Nach- uhren sind äußerst vielfältig gestaltet. Bei dem außergewöhnlichen
eines Produkts ein wesentlicher Bestandteil seiner CO2-Bilanz ist. haltigkeit. Exponat, das der Uhrenliebhaber am Stand von Kunstwelt Mag.
Rochus V. Probst findet, handelt es sich um eine Uhr in Form ei-
Bei der klassischen Kunst findet der Besucher ausgewählte Mas- ner Miniatur-Harfe mit aufwändiger Email-Lupenmalerei. Dieses
terpieces – Exponate höchster Handwerkskunst von der Gotik und museale Stück, gefertigt vom bekannten Uhrmachermeister Josef
dem Barock bis hin zum Art Déco – sowie Gemälde von Rudolf Pichler, ist das beste Beispiel für die hohe Handwerkskunst des
von Alt, Albert Birkle, Eugen von Blaas, Tina Blau, Carl Moll, Marie Wiener Biedermeier.
Egner, Albin Egger-Lienz, Alfons Walde u.a. Alte Landkarten und
Stadtansichten erlauben uns spannende Einblicke in frühere Zei- Seit 2006 widmet sich die Edmund-Adler-Galerie in Mannersdorf
ten und bringen uns die Landes- und Stadtentwicklung nahe. Sie als museale Sammlung dem Leben und Werk dieses Künstlers. Der
sind gleichermaßen historische Quelle wie Sammlergegenstand – Maler Edmund Adler studierte von 1896 bis 1903 unter Prof. Chris-
von geschichtlicher Bedeutung wie von ideellem Wert. Solche für tian Griepenkerl an der Akademie der Bildenden Künste in Wien.
die Nachwelt wichtige historische Belegexemplare aus Österreich Im Abschlussjahr 1903 erhielt er von der Akademie den Rompreis,
und speziell von Wien, in verschiedenen Drucktechniken, wie Kup- welcher mit einem Jahr Aufenthalt in Rom verbunden war. Seine
ferstich, Stahlstich, Lithografie usw., sind der Schwerpunkt von wohl künstlerisch erfolgreichste Zeit umfasste die 1940er- und
St. Georgs Antiquariat. 1950er-Jahre. Der Maler fokussierte sich dabei stark auf Porträts
Miniaturuhr in Form einer Harfe
Empire Kaffeemaschine
Paar Kandelaber Meister Josef Pichler, Wien um 1825
Meister: Tobias Schmidt (Aufnahme ins Gremium 1811)
Frankreich um 1790, Bronze vergoldet und brüniert Spindelwerk Schweiz, signiert Pierre Morel, Geneve
Alt Wien 1815, Silber 13 Lot
Falconet zugeschr., H: 89 cm Miniaturuhr in Form einer Harfe Gehäuse Bronze feuervergoldet mit feinster Emailmalerei, H: 16,5cm
Foto: © Kunsthandel und Antiquitäten Sonja Reisch
Foto: © Antiqutäten B. Brune Unterseite der rechts abgebildeten Uhr Foto: © Kunstwelt Mag. Rochus V. Probst
18 – WIKAM frühjahr Magazin 2022 WIKAM frühjahr Magazin 2022 – 19FINE ART & ANTIQUES
Restaurierungsprojekt von Textilkunst aus Peru Kunsthandel und Antiquitäten Sonja Reisch
… sie sind so fein gewebt! Warum? Edelsteine funkeln
Was erzählen uns die Webereien früherer Hochkulturen Silber glänzt
aus Peru von vor 2.500 bis 500 Jahren? Es sind keine
einzelnen Werke, sondern sie stammen von einer arbeits-
teiligen Kultur – die sich kaum in wenigen Jahren entwi-
ckeln konnte, sondern eine lange Vorgeschichte aufweist,
die wir „noch“ nicht kennen. Organisiertes Handwerk be-
darf großer Zeiträume. Die Gewebe sind so differenziert
erdacht, gestaltet und für besondere Menschen aufwän-
digst ausgeführt worden. Nur eine starke Philosophie des
Diamant-Armband
damaligen Weltbildes kann diese Energien rechtfertigen. 14 K Gelbgold mit Platin-Auflage, zwei Diamanten im Altschliff ca. 1,40 ct
Sich den Göttern zu präsentieren, ihre Gunst oder Kraft zu sowie 33 Diamanten im Sechzehnkantschliff ca. 0,45 ct, um 1880
erwirken war das fordernde Credo. Diese imaginierte Welt
drückt sich durch Abbildungen von u.a. Schlangenköpfen,
Stabträgern und abstrahierten Formen aus. Mit höchster Kunstvoll gearbeitete Silbergegenstände namhafter Manufaktu- Eine weitere Domäne der renommierten Wiener Innenstadthänd-
Qualität und Aufwand wird diesem Gedankengebäude ren zeugen von edlem Material und hoher Handwerkskunst. Das lerin Sonja Reisch ist exquisiter Schmuck vom Biedermeier bis zum
gehuldigt. führende Fachgeschäft und die erste Adresse für solch prachtvol- Art Déco. Schmuckliebhaber werden von den hier angebotenen
Mehr davon ist als Restaurierungsprojekt in einer vom le Silberexponate ist Kunsthandel und Antiquitäten Sonja Reisch. kostbaren Ringen und Armbändern, außergewöhnlichen Broschen
Textilatelier Beate von Harten präsentierten Sammlung Das Repertoire ist sehr vielseitig und umfasst Wiener Silber aus und Anhängern, extravaganten Colliers sowie ausgefallenen Garni-
dieser kostbaren Artefakte zu sehen. der Zeit von 1780 bis 1900, Sammlerstücke sowie Tafelsilber. turen mit Ohrgehängen begeistert sein.
Zur Ausstellung spricht Beate von Harten
Samstag, den 26. März, um 16 Uhr Sehr seltenes Toten–Tuch Lliclla
127 x 57 cm, frühe Nasca Zeit (handgewebtes Schultertuch) aus Peru
ca. 200 bis 300 nach Chr. 57 (80) x 37 cm, auslaufende Nasca-Periode
300 vor Chr. bis 100 nach Chr.
St. Georgs Antiquariat Galerie Lehner
Biedermeier Brosche
aus 14 K Mittelgold mit Diamantrauten ca. 1,5 bis 1,9 ct, Art Déco Girandolen
eingefasst mit schwarzem Email, um 1860 Wien, ab 1922, Silber 800 fein
Neben aufwändig ausgeführten Zuckerdosen, Poka-
len, Kerzenleuchtern und Kannen ist besonders Silber-
besteck des 19. Jahrhunderts, wie Besteckkisten für 12
bis 24 Personen, auf internationalen Hochzeitslisten
Gesamtansicht von Gmunden sehr stark nachgefragt. Hohe Preise erzielen heute bei Kunsthandel und Antiquitäten
Vilma Eckl, 1892–1982 | Bauernmädchen
Kolorierte Lithografie, 34 x 44 cm, Blattgröße 43 x 55 cm Sonja Reisch
Druckerei Gerhard, Mitte 19. Jh.
Öl auf Leinwand, 66,5 x 81 cm, 1922 Auktionen auch die gesuchten Objekte des bekannten
Sonja Reisch
Galerie Lehner Silberschmiedes J. C. Klinkosch. Zu den Kunden des Stallburggasse 4 und Bräunerstr. 10
St. Georgs Antiquariat Dr. Frederik Lehner Unternehmens zählten nicht nur das gehobene Bürger- A 1010 Wien
Georg Schimka Getreidemarkt 1, A 1060 Wien tum und Adelige, sondern ab 1855 auch der kaiserliche T: +43 (0)1 535 52 15 • T: +43 (0)1 533 05 12
Preinsbacherstr. 56, A 3300 Amstetten T: +43 (0)1 585 46 23 23 Hof, der ihm auf Grund seiner Verdienste und der hohen M: +43 (0)664 30 82 380
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Qualität der Produkte den Titel „k.u.k. Hof- und Kam-
schimkageorg@gmail.com • www.st-georgs-antiquariat.at wien@galerielehner.at • www.galerielehner.at mit Brenner www.antiquitaeten-reisch.com
Stand: 16 Stand: 13 merlieferant“ verlieh. Alt Wien, 1831, Silber 13 Lot Stand: 20
20 – WIKAM frühjahr Magazin 2022 WIKAM frühjahr Magazin 2022 – 21FINE ART & ANTIQUES
Antiquitäten Kral
Kontrastprogramm
Vielfältiges Kunsterlebnis
Ein breit gefächertes Sortiment an hochwertigen Exponaten
findet der Messebesucher am Stand von Antiquitäten Kral. Zum
umfangreichen Repertoire zählen Mobiliar, Uhren und Klein-
kunst. Bei den Gemälden, die zeitlich vom 19. Jahrhundert bis
zur Gegenwart reichen, ist die Auswahl besonders groß.
Ein echtes Highlight ist ein Ölgemälde von Tina Blau, die zu den
bedeutendsten österreichischen Malerinnen des 19. Jahrhun-
derts zählt und stilmäßig dem österreichischen Stimmungs-
impressionismus zuzuordnen ist. Bei diesem Werk, das 1883
entstand, als sich Tina Blau verehelichte und mit ihrem Gatten Alfred Poell, 1867–1929 | Waldhütte im Winter Hugo Hodiener, 1886–1945 | Hochgebirgslandschaft
Öl auf Karton, 52 x 65 cm, signiert Öl auf Karton, 63 x 75 cm
nach München zog, hat die Künstlerin eine Allee in der Nähe
von Landsberg am Lech, einer gut erhaltenen, mittelalterlichen
Stadt im Südwesten von Bayern, malerisch verewigt. Bildtitel
und Datierung dieses Gemäldes finden sich gemäß den eigen-
händigen Angaben in der Fotosammlung, welche Tina Blau am
Ende ihres Lebens anlegte.
Josef Hoffmann, 1870–1956 | Silberne Deckeldose
L: 20 cm, H: 8 cm, Wiener Werkstätte
(Literatur vgl. Wiener Werkstätte - Archiv, MAK Wien)
Norbertine von Bresslern Roth, 1891-1978 | Sonnenblumen
Mischtechnik auf Papier, 40 x 100 cm
Antiquitäten Kral
Markus Kral
Margaritenstraße 1, A 4063 Hörsching
Wiener Dachluhr M: +43 (0)664 241 89 49
Mahagoni mit Ahorn eingelegt, H: 88 cm, Uhrmacher Ignaz Marenzeller office@antiquitaeten-kral.at • www.antiquitaeten-kral.at
Gangdauer 1 Woche, Wien um 1830
Stand: 18
Tina Blau, 1845–1916 | Landsberg am Lech Alfred Zoff, 1852–1927 | Flussansicht mit blühenden Bäumen Edmund Adler, 1876–1965 | Der Frosch im Glas Carl Reichert, 1836–1918 | Junges Mädchen mit Hund
Öl auf Holz, 33 x 24 cm, signiert, Belvedere-Nr. Ex 19715, WV GE 432 Öl auf Leinwand, 64 x 40 cm, signiert Öl auf Leinwand, 58 x 70 cm, signiert Öl auf Holz, 17 x 14 cm, signiert und datiert (18)86
22 – WIKAM frühjahr Magazin 2022 WIKAM frühjahr Magazin 2022 – 23FINE ART & ANTIQUES
Kunsthandel Widder
Sonderausstellung Marianne Fieglhuber-Gutscher
und Werke der Klassischen Moderne
Alfred Kubin, 1877–1959 | Sonnenuntergang
Tusche und Aquarell auf Papier, 33,5 x 30 cm
signiert A Kubin Anton Lehmden, 1929–2018 | Vogelflug
Mischtechnik auf Papier, 35,5 x 47,5 cm, signiert Anton Lehmden und datiert 2001
Ferner zeigt der Kunsthandel Widder Arbeiten aus sei-
nem aktuellen Programm mit Schwerpunkt Klassische
M. Fieglhuber-Gutscher | Schlafende Frau Öl auf Leinwand, 74 x 100 cm M. Fieglhuber-Gutscher | Drei Frauen am Balkon Moderne. Das komplette Messeangebot finden Sie unter:
Öl auf Leinwand, 115 x 101 cm
www.kunsthandelwidder.com.
Mit einer Sonderausstellung und einer Monografie wird die Malerin Marianne Fieglhuber-Gutscher
(Wien 1886 - 1978 Graz) gewürdigt. In einer männlich dominierten Gesellschaft und Kunstszene Kunsthandel Widder
machte sie sich mit ihren farbexpressionistisch geprägten Werken zwischen den Kriegen einen Na- Mag. Roland Widder
men. Nach 1945 schuf sie ein beeindruckendes Spätwerk. Der Kunsthandel Widder freut sich, zu Johannesgasse 9 – 13, A 1010 Wien
Marianne Fieglhuber-Gutschers Wiederentdeckung und Neubewertung beizutragen und sie einer T: +43 (0)1 512 45 69 • M: +43 (0)676 629 81 21
office@kunsthandelwidder.com
breiteren Öffentlichkeit näherzubringen. Weitere Informationen zur Künstlerin finden Sie im Internet www.kunsthandelwidder.com
unter www.fieglhuber-gutscher.com oder im Podcast auf www.widderhoeren.com. Stand: 10 + 11
M. Fieglhuber-Gutscher | Am Fenster
Öl auf Leinwand, 65 x 54,5 cm Max Oppenheimer, 1885–1954 | Rosé-Quartett
signiert Fieglhuber Farblithografie, 67 x 66 cm, im Stein signiert MOPP
M. Fieglhuber-Gutscher | Zwei Kinder M. Fieglhuber-Gutscher | Allee mit Bauernhof Albert Birkle, 1900–1986 | Rauhe Alb Rudolf Pointner, 1907–1991 | Austreibung der Hobagoaß
Öl auf Leinwand, 78,5 x 62,3 cm Öl auf Leinwand, 49 x 61,5 cm, signiert Fieglhuber Öl auf Karton, 57 x 68,5 cm, signiert Birkle Öl auf Leinwand, 1932, 80 x 90 cm, signiert Pointner und datiert 32
24 – WIKAM frühjahr Magazin 2022 WIKAM frühjahr Magazin 2022 – 25FINE ART & ANTIQUES
Kössl Kunst & Teppich Ein um 1800 entstandener und noch gut erhaltener Mudjur
Gebetsteppich mit zwei Gebetsnischen, ein klassischer Schildka-
Klassische Antiquitäten sak, kaukasische Läufer und kleinformatige Gebetkasaks, antike
Kelims sowie eine umfangreiche Auswahl an antiken Sattelta-
schen werden Teppichliebhaber erfreuen. Antike persische Sei-
Sammlerstücke für Liebhaber denteppiche und eine umfangreiche Auswahl an turkmenischen
Hauptteppichen, Engsis und Tschowals werden in erstklassigem
Erhaltungszustand angeboten.
Spannend und sehr interessant gestaltet sich wieder das Programm von Kössl
Kunst & Teppich. Seit Jahrzehnten ist KR Peter Kössl bekannt für die hohe Qualität Bei den Gemälden sind eine Landschaft mit steirischem Hammer-
seiner Exponate, für Museales wie auch außergewöhnliche Raritäten. werk von Franz Russ sowie klassische Altmeistergrafiken von
Albrecht Dürer und Rembrandt zu nennen. Der engagierte
Herausragende gotische Neuerwerbungen werden Skulpturensammler begeistern, Kunstexperte KR Peter Kössl bringt auch eine Sonderschau mit
wie eine nur 78 cm hohe Mondsichelmadonna, ein Hl. Nikolaus und ein Hl. Petrus Gemälden und Grafiken des Wiener Malers Alfred Kornberger.
aus einer schwäbischen Meisterwerkstatt um 1500, ein Hl. Martin aus dem Kreis des Wie bei kaum einem anderen seiner Zeitgenossen ist das reife
Ulmer Meistes Erhart sowie ein kleinformatiges Engelspaar um 1480. Ein besonderes Werk dieses Künstlers vom Motiv des Frauenkörpers dominiert.
Highlight, ein museales Terrakotta Relief des Johann Peter d. Ä. Schwanthaler mit Die geradezu obsessive Beschäftigung mit dieser Thematik er-
der Darstellung der Beweinung Mariens (ein Pendant befindet sich im Stiftsmuseum innert an den großen österreichischen Maler und Grafiker Egon
von St. Florian bei Linz), sowie kürzlich erworbene Schwanthaler Tierhatzgruppen Schiele. Ähnlich wie dieser variiert auch Kornberger den weibli-
und Kruzifixe runden die Offerte an Barockskulpturen ab. chen Akt aus dem männlichen Blickwinkel.
Geboten wird auch prachtvolles Mobiliar aus der Barockzeit, wie eine meisterlich
gearbeitete, nur 105 cm breite Kommode, ein Wiener Maria Theresien Tabernakel Kössl Kunst & Teppich
und eine seltene Standuhr. Ein musealer Empire Damensekretär wird ebenfalls KR Prof.hc. Peter Kössl
Schönbrunner Straße 271, A 1120 Wien
begeistern. Das Angebot an Wiener Biedermeiermöbeln umfasst einen Bücher-
M: +43 (0)664 357 50 36 Hl. Nikolaus Hl. Petrus
schrank, Vitrinen sowie Kleinmobiliar. Besonders selten ist ein auf 240 cm aus- koessl@antik-koessl.at • www.antik-koessl.at Schwäbischer Meister um 1500 Schwäbischer Meister um 1500
ziehbarer Biedermeiertisch in Blütenesche mit 12 gleichen Stühlen. Stand: 25 + 26 H: 88 cm H: 85 cm
Mondsichel Madonna
Schwäbischer Meister um 1500, H: 78 cm
Kleinformatige Barockkommode Wiener Empiresekretär Mudjur Gebetsteppich Sewan- oder Schildkasak
München um 1760, H: 80 cm, B: 105 cm, T: 65 cm Mahagoni, H: 136 cm, B: 94 cm, T: 69 cm um 1800, 146 x 120 cm letztes Viertel 19. Jh., 230 x 160 cm
26 – WIKAM frühjahr Magazin 2022 WIKAM frühjahr Magazin 2022 – 27FINE ART & ANTIQUES
Kunsthandel Freller
Zeitlose Faszination
Nationale und internationale Kunst
Erstklassige Gemälde des 19. und 20. Jahrhunderts sind die Domäne
von Kunsthandel Freller. Zu diesem qualitätsvollen Programm zäh-
len traditionell Arbeiten international renommierter Maler aus Tirol.
Die sanft gestimmten Kitzbüheler Alpen waren Landschaft und Le-
bensraum, die dem künstlerischen Schaffen von Alfons Walde die
Alfons Walde, 1891–1958 | Tiroler Bauernhof
entscheidenden Impulse gaben – motivisch wie formal. Seine An-
Öl auf Platte, 29 x 46,3 cm
sicht „Einsame Hausung“ bezieht ihre Qualität aus der markanten rückseitig Atelieretikett mit Betitelung und Nachlassstempel, 1920
Licht- und Schattensituation von Gebirge und Schnee, bei dem
„Tiroler Bauernhof“ gibt er die sommerliche Stimmung im Hoch- Josef Stoitzner, 1884–1951 | Schneeschmelze
gebirge aufs Trefflichste wieder. Neben Alfons Walde zählt heu- Öl auf Leinwand, 55 x 69 cm, signiert, um 1920
te auch Albin Egger-Lienz zu den bedeutendsten Künstlern Tirols.
Dieser beschäftigte sich thematisch mit existentiellen Situationen,
mit Leid, Tod, Werden und Vergehen, wobei sich eines seiner ele- malerisch perfekt umsetzte – diesen Aussichtspunkt im Gebiet
mentaren Motive, die Brisanz des Alterns, in der „Studie zum Greis“ des Gebirgszugs der Amargosa Range im Death-Valley-National-
um 1918/1919 wiederfindet. Obwohl er sich vor allem als Architekt park, der für seine bizarren Erosionslandschaften um den ehema-
einen Namen machte, gilt Wilhelm Nicolaus Prachensky als einer ligen Lake Manly bekannt ist.
der wichtigsten Vertreter der Tiroler Moderne, die sich an der Neuen
Sachlichkeit orientierte. Im Jahr 1925 gründete er mit gleichgesinn-
ten Malern die Tiroler Künstlervereinigung „Die Waage" und enga-
gierte sich 1926 wesentlich an einer berühmt gewordenen Ausstel-
lungstournee der Tiroler Moderne durch mitteleuropäische Städte.
Albin Egger-Lienz, 1868–1926 | Studie zum Greis
Öl auf Pappe, 35 x 28,5 cm, signiert, um 1918/1919, WV 420
Von Herbert Gurschner, der ebenfalls in Innsbruck geboren
wurde und von 1918 bis 1920 gemeinsam mit Wilhelm Nicolaus
Prachensky an der Münchner Kunstakademie studierte, zeigt
der Kunstexperte Walter Freller zwei Teile des Triptychons
„Mutter Erde“ – Aussaat und Ernte. Diese multiszenische Dar-
stellung der Feldarbeit beeindruckt mit ihren kantigen Formen
und kräftigen Farbtönen.
Josef Stoitzners Verbundenheit zur Natur berührt uns nach
wie vor, denn sein Malstil schafft einen unverwechselba-
ren und konsequenten ästhetischen Blick auf die Natur, die
Stoitzner ohne menschliche Eingriffe zeigt. Gemälde wie die
„Schneeschmelze“ waren schon zu Lebzeiten des Künstlers
hochgeschätzt und damals wie heute gesuchte Sammlerstü- Wilhelm Nicolaus Prachensky, 1898–1956
Alle Fotos: © Kunsthandel Freller
cke. Einem ganz anderen Thema widmete sich der ebenfalls Bunter Blumenstrauß in Vase mit Forsythienzweigen
aus einer bekannten österreichischen Malerfamilie stammen- Aquarell auf Papier, 86 x 61,2 cm, signiert und datiert 1945
de Eugen von Blaas. Er schuf vor allem halbfigurige Porträts
von schönen, italienischen Frauen (Abb. siehe S. 2), bei denen
er wie kaum ein anderer Künstler die Natürlichkeit und Anmut Kunsthandel Freller
der Porträtierten einzufangen wusste. Walter Freller
Herbert Gurschner, 1901–1975 Kellergasse 10, A 4020 Linz
Mutter Erde Aussaat Mutter Erde Ernte T: +43 (0)732 60 00 27 • M: +43 (0)664 132 53 36
Öl auf Leinwand, 175 x 77 cm Öl auf Leinwand, 175 x 82 cm Als ein Vertreter der zeitgenössischen Kunst auf diesem Stand Alfons Walde, 1891–1958 | Einsame Hausung office@kunsthandel-freller.at • www.kunsthandel-freller.at
signiert und datiert 1940 signiert und datiert 1940 ist Helmut Ditsch zu nennen, der 1995 den Zabriskie Point Öl auf Karton, 60 x 42 cm, signiert, rückseitig Atelieretikett Stand: 12
28 – WIKAM frühjahr Magazin 2022 WIKAM frühjahr Magazin 2022 – 29Sie können auch lesen
