Bis 13. Juni 2021 PALAIS FERSTEL - Wien 1, Strauchgasse 4
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PALAIS FERSTEL Wien 1, Strauchgasse 4 5. bis 13. Juni 2021
ENDLICH!
Es ist so weit!
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2 – WIKAM special Magazin 2021
EIN FEST FÜR DIE KUNST
Im Herzen Wiens präsentieren renommierte Galeristen und Kunsthändler
ihre Highlights auf der WIKAM SPECIAL im Palais Ferstel.
5. bis 13. Juni 2021
5. bis 12.6.: 11 – 19 Uhr, 13.6.: 11 – 18 Uhr
Endlich ist es wieder soweit! Ab 5. Juni wird mit der WIKAM der letzten Monate sind viele neue, spannende Arbeiten ent-
SPECIAL ein Fest für die Kunst gefeiert. „Da wir die beiden standen, die nun erstmals einem größeren Publikum gezeigt
letzten Messen Covid-19-bedingt absagen mussten, haben werden. Seite 4-15.
wir dieses Sonderformat der WIKAM Messen mit großarti-
gen Kunstexperten ins Leben gerufen“, so Horst Szaal, Prä- Der klassische Bereich umfasst Kunstobjekte aus fast allen
sident des Verbandes Österreichischer Antiquitäten- und Epochen und Sammelgebieten. Die hier ausgestellten Expo-
Kunsthändler. „Während der durch die Pandemie bedingten nate – Skulpturen, Uhren, Schmuck, Kleinkunst, Teppiche und
Lockdowns wurde der Kunsthandel ausschließlich auf den Mobiliar – fallen unter den Begriff „Nachhaltigkeit“ und zeugen
Online-Handel reduziert. Aber Kunst live zu erleben, sich di- von der hohen Qualität der damaligen Handwerkskunst. Im
rekt mit dem Kunstwerk auseinanderzusetzen, mit allen Sin- Gemäldebereich sind viele bedeutende Künstler vertreten, die
nen – das ist der wahre Kunstgenuss. Der kann durch nichts die österreichische Kunstgeschichte mit ihrem Schaffen maß-
ersetzt werden, und diesen Genuss bietet unsere Messe.“ geblich geprägt haben. Seite 16-29.
Ausgesuchte Galeristen, Kunst- und Antiquitätenhändler ha- DIE MESSEJURY
ben die lange Vorlaufzeit genützt, um besondere Highlights zu Die an der WIKAM SPECIAL teilnehmenden Fachexperten be-
präsentieren – eine attraktive Offerte an erlesenen Antiquitä- schäftigen sich bereits seit Jahren und Jahrzehnten intensiv mit
ten und zeitgenössischer Kunst. Horst Szaal: „Wir verbringen ihrem Spezialgebiet und können deshalb beste Beratung beim
mehr Zeit in unseren eigenen vier Wänden, die wir individu- Kunstkauf bieten. Die Aussteller garantieren für ihre Kunst-
ell gestalten möchten. Wohnstil und Einrichtung werden zu- objekte, die im Vorfeld von einer unabhängigen Fachjury –
nehmend zum persönlichen Statement. Das bietet Raum für Kunsthistorikern und Sachverständigen – auf Echtheit über-
Kunstgegenstände als Bestandteil des täglichen Lebens“. prüft wurden.
DAS MESSEPROGRAMM DAS PALAIS FERSTEL
Als einzige klassische Kunst- und Antiquitätenmesse im Früh- Dieser prachtvolle italienische Palazzo wurde in den Jahren 1856
jahr in Wien bietet die WIKAM SPECIAL ein überaus vielseitiges bis 1860 vom Architekten Heinrich von Ferstel errichtet und be-
und ausgewogenes Angebot – Museales wie auch Erschwingli- zaubert mit seinem wunderbaren – in Wien einzigartigen – vene-
ches für Jungsammler aus verschiedensten Epochen und Sam- zianisch-florentinischen Trecento-Stil. Imposant ist die Holzdecke
melgebieten – von der Gotik bis zur Gegenwart. im „Großen Ferstelsaal“, die einem Schiffsrumpf nachempfun-
den ist. Zur damaligen Zeit zählte das Palais Ferstel zu den mo-
Herausragende Gemälde und Skulpturen veranschaulichen das dernsten Gebäuden Wiens. Dieses Stadtpalais bietet das perfekte
innovative und eigenständige Schaffen österreichischer Künstler Ambiente für die WIKAM SPECIAL und mit dem weltbekannten
des 20. und 21. Jahrhunderts. Im pandemiebedingten Freiraum „Café Central“ das schönste Messecafé.
FOTOS:
Cover: MARTIN PRASKA © Galerie Szaal, ALTWIENER TEEKANNE © Kunsthandel u. Antiquitäten Sonja Reisch, MARIE EGNER © Antiquitäten Kral
Seite 2: 1 – SAM FRANCIS © Kunsthaus Wiesinger, 2 – ALBIN EGGER-LIENZ © Kunsthandel Freller, 3 – MARIO DALPRA © Galerie Szaal, 4 – CLOISONNEE VASEN © Galerie Darya
WIKAM special Magazin 2021 – 3
MODERN & CONTEMPORARY ART
MODERN &
CONTEMPORARY ART
Das Werk von Alfred Kornberger reiht sich ein in die große ös- Kornberger schuf während seines Lebens eine unglaubliche Fülle
terreichische Tradition körperbetonter Kunst, die von Egon Schie- an Gemälden. Da die Qualität seiner Arbeiten zu Lebzeiten wenig
le bis Alfred Hrdlicka reicht. Kornbergers zentrales Thema, der beachtet wurde, zählt Kornberger zu den Geheimtipps, die es in
weibliche Akt, ist nicht nur Projektion des sinnlichen Begehrens, der vielfältigen Kunstlandschaft Österreichs nach 1945 nach wie
sondern auch Ausdruck psychischer Befindlichkeiten. Seine sti- vor noch zu entdecken gibt.
listische Orientierung suchte Kornberger in jungen Jahren in der
École de Paris, besonders bei Braque und Picasso. So setzen sich Markus Prachensky, Träger des Großen Goldenen Ehrenzeichens
seine frühen Bilder intensiv mit Kubismus und Surrealismus aus- für Verdienste um die Republik Österreich, gilt als einer der wich-
einander, welche er an Hand von figürlichen Szenen effektvoll va- tigsten Vertreter der österreichischen Avantgarde. Als Vielreisen-
riierte. Wie bei kaum einem anderen seiner Zeitgenossen ist das der besuchte er ab den 1950er-Jahren fast jährlich Rom und ließ
reife Werk von Alfred Kornberger vom Motiv des Frauenkörpers sich von den antiken Bauwerken und der römischen Lebensweise
dominiert. Stets spielt die Erotik des Begehrens, der Blick des inspirieren: „Immer war ich begeistert von Rom, seinen Bauten,
Voyeurs, eine zentrale Rolle. Er präsentiert die Frau in kühnen, seinen Hügeln, der Umgebung, dem Ernst und der Fröhlichkeit
ekstatischen Verrenkungen und in sinnlicher Ausgelassenheit. der Stadt.“ Bei „Senatus Consultum“ handelt es sich bereits um
die zweite Serie von Prachenskys römischem Zyklus. „S.C. – diese
zwei Buchstaben findet man auf den Revers-Seiten aller römi-
schen Münzen. Sie bedeuten, dass diese Münzen vom Senat ge-
nehmigt und mit dessen Erlaubnis geprägt wurden. Meine Bilder
der Serie Senatus Consultum kann man zum Teil auf römische
Münzbilder zurückführen, die Motive der Bilder sind aber frei
erfunden, jede Ähnlichkeit mit realen Objekten ist rein zufällig –
doch mit voller Absicht des Malers!“ So kommentierte der Künst-
ler selbst seine radikalen Kompositionen und Schichtungen aus
einigen wenigen Rot-Tönen auf schwarzem Grund.
Alfred Kornberger, 1933–2002 | Zyklus Moulin Rouge Markus Prachensky, 1932–2011 | Senatus Consultum
Ölkreide auf Papier, 62 x 45 cm, signiert Öl auf Leinwand, 130 x 115 cm, 2005
Galerie Maringer Antiquitäten Kral
4 – WIKAM special Magazin 2021
„Für Heribert Mader bilden urbane Ballungszentren mit ihrem gen sollte. … Der Salzburg-Zyklus ist dem Spätwerk des Künstlers
architektonischen Formenkonglomerat seit mehr als vierzig Jah- zuzuordnen. Wieder einmal hatte er seinen Malstil verändert und
ren die zentrale Reflexionsebene künstlerischer Auseinander- malte bereits seit einiger Zeit in deutlich dezenteren Farbtönen.
setzung. Waren die Werke des Künstlers in den ersten Dekaden Aufgrund seiner in Jahrzehnten erworbenen Erfahrung erreichten
seines Schaffens eher von zurückhaltendem Kolorit geprägt, so seine Bilder trotz der für ihn typischen Ausgewogenheit eine ei-
hat sich Mader in den letzten Jahren sukzessive die Farbe er- gene Form der Dynamik. … Er erklärte seine Bilder auf unnach-
obert. In einem stetigen Prozess erweiterte er sein koloristisches ahmliche Weise, und ich konnte bald feststellen, dass keines sei-
Spektrum, bis er heute an jenem Punkt angelangt ist, den Paul ner Bilder „zufällig“ entstanden war. Jedes einzelne Bild war eine
Klee einst mit „Die Farbe hat mich!“ charakterisierte. Damit Komposition und nach Regeln aufgebaut, die er sich selbst durch
hat Maders Malerei eine neue Dimension erreicht. Die Farbe ist 70-jährige Malerfahrung beigebracht hat. … Ich glaube, dass die
nun neben dem Licht das zweite zentrale Ausdrucks- und Ge- Kunstwelt noch nicht ganz begriffen hat, was für ein großartiger
staltungsmittel des Künstlers. Nicht nur Stimmungen, sondern Künstler uns verlassen hat.“ Hermann Gerlich
ganze Kompositionen entwickelt und modelliert er über die
Gegensätze und das Zusammenspiel warmer und kühler Töne.
New York ist neben Venedig ein Zentralgestirn im malerischen
Kosmos Heribert Maders. „Manhattan an sich ist ein Kunstwerk“,
ist der Künstler überzeugt und versucht bei seinen Besuchen un-
ermüdlich die überwältigenden Eindrücke in seinem Gedächtnis
zu speichern oder diese mit der Kamera festzuhalten. In seinen
Gemälden führen die tiefen Schluchten der Straßenzüge pers-
pektivisch in lichtdurchflutete Hintergründe. Virtuos gestaltet
er Bildflächen und erhöht mittels rhythmischer Strukturen die
Strahlkraft gigantischer Hausfassade.“ Gerlinde Szaal
„Nach 12-jähriger sehr intensiver Zusammenarbeit stellten Robert
Hammerstiel und ich fest, dass in diesem Zeitraum nur ein ein-
ziges Salzburg-Bild entstanden war. Im Sommer 2019 sprach ich
ihn an, ob er für eine Ausstellung „100 Jahre Salzburger Festspie-
le“ einen kleinen Zyklus von Salzburg-Bildern schaffen könnte, die
dann im Rahmen der Festspielausstellung 2020 „Salzburg – die
Festspielstadt“ gezeigt werden könnte. Hammerstiel gefiel die
„Aufgabe“, die ihn ab Sommer 2019 für einige Monate beschäfti-
Heribert Mader, geb. 1937 | New York – Times Square Robert Hammerstiel, 1933–2020 | Salzburg – Getreidegasse
Öl auf Leinwand, 80 x 80 cm, verso signiert Acryl auf Leinwand, 80 x 40 cm, 2020
bezeichnet und datiert 2017, WVZ-Nr. 8210 aus Hammerstiels letztem Zyklus „Salzburg – die Festspielstadt“
Galerie Szaal Galerie Gerlich
WIKAM special Magazin 2021 – 5
Oskar Höfinger zählt zu den größten Bildhauern Österreichs. Die tete Oskar Höfinger 1985: „Für mich ist die kantige Form das logi-
Keramik-Lehre kam seiner starken Beziehung zur Natur entge- sche Ergebnis einer bewussten Reduzierung auf das Wesentliche.
gen und wurde zur handwerklichen Vollendung in der darauf fol- Das Sichtbarmachen der Räumlichkeit und die Möglichkeit einer
genden Fachschule für Holz- und Steinbildhauerei in Hallein. Ab höheren geistigen Aussage, durch die Verwandlung bis zur Kris-
1956 studierte er an der Akademie der Bildenden Künste in Wien tallisation und seiner hohen künstlerischen Freiheit und Ästhetik.“
und beschäftigte sich vornehmlich mit Aktzeichnen bei Herbert Zu seinen bekanntesten Skulpturen im öffentlichen Raum zählen
Boeckl. Höfingers Interesse galt den Bewegungsabläufen sowie „Handel und Verkehr“ auf der Donaubrücke Krems oder seine
Positionen des menschlichen Körpers, und er übertrug diese größte Skulptur „Sturz“ – offener Raum vor der AUVA in Wien.
Beobachtungen in seine Figuren. 1961 wechselte er in die Meis-
terklasse von Fritz Wotruba und beschäftigte sich nun mit der Der Künstler Rudolf Leitner-Gründberg ist aufgrund seines schwer
kubischen Form. In den 70er Jahren begann Höfinger mit Stahl einzuordnenden und kaum vergleichbaren Stils fast ein Außensei-
zu arbeiten. „Metallplastiken ab dem Jahr 1970 zählen zu mei- ter in der gegenwärtigen Kunstszene. Rudolf Leitner-Gründberg
nen wichtigsten Arbeiten“, sagt der Künstler. Höfinger schweißt studierte von 1976 bis 1980 an der Hochschule für angewandte
Stahlplatten, denen er die Leichtigkeit einhaucht und die Impres- Kunst in Wien bei Bazon Brock und Oswald Oberhuber, schuf vie-
sion eines „Schmetterlings“ verleiht. Das Mit- und Zueinander der le Großprojekte und stellte bereits in zahlreichen Ausstellungen im
Flächen in einfacher und doch wohlüberlegten Komposition ist In- und Ausland aus, wie z.B. im Musee des Beaux-Arts (Chartres),
ästhetisch bewegt und will den Betrachter mit in das bildnerische im Exchange Square (Hongkong), im NÖ Landesmuseum sowie in
Gestalten einbeziehen. Gefragt nach der kantigen Form antwor- der OÖ Landesgalerie (Linz). „Nichts dominiert den Zeitgeist der
Gegenwart so stark wie Beschleunigung, Fragmentierung von Zeit,
Neuigkeitswahn und Zukunftsrausch. Das gesamte Werk von Rudolf
Leitner-Gründberg ist eines der faszinierendsten Statements ge-
gen diesen Zeitgeist. Seine vielfältige und komplexe Malerei, die auf
verschiedensten künstlerischen Verfahrensweisen basiert (Collage,
Zitat, Text-Bildform, Combine- Painting), fokussiert sich im Thema
der Zeit, genauer: der (Wieder) Gewinnung und Aufhebung von Zeit.
„Das vergessene Tuch der Zeit“ betitelt sich etwa eine Arbeit, die
das Spannungsfeld von Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft re-
flektiert und in dem sich die Sehnsucht nach einem Ort außerhalb
von Zeit und Raum manifestiert, einem Arcadia der Gegenwart ge-
wissermaßen. Dem Künstler geht es dabei um das Wiedergewinnen
eines Kontinuums der Zeit als einer Identitätseinheit. Nicht zufällig
spielt dabei die Verwendung von Blattgold eine essentielle Rolle
als Symbol der Ewigkeit, insofern es das einzige Metall ist, welches
sich in keiner Weise über Jahrtausende verändert.“ Carl Aigner
Oskar Höfinger, geb. 1935 | Samba-Tänzerin Rudolf Leitner-Gründberg, geb. 1955 | Wege der Liebenden V
Bronze, 1/12, H: 200 cm, signiert „O. E. Höfinger 66“, Entwurf 1966 Öl auf Leinwand, 143 x 157 cm, rückseitig signiert und datiert 2013
Lilly’s Art Kunsthandel Freller
6 – WIKAM special Magazin 2021
Nach einer erfolgreichen Tätigkeit als Grafikdesigner und Illustra- Wunsch, Bildhauer zu werden. Erwin Reiter besuchte von 1949
tor fertigte Gerhard Gepp ab 1976 Zeichnungen, Gouachen und bis 1953 die Holzfachschule Hallstatt und studierte dann an der
Ölbilder an, welche in der „BAWAG-Fondation“ Wien gezeigt wur- Akademie der Bildenden Künste Wien bei Fritz Wotruba, zu des-
den. Es folgten weitere Ausstellungen in Österreich und Deutsch- sen Mitarbeiter er 1964 wurde. Von 1973 bis 2001 prägte er als
land, sowie Präsentationen bei Kunstmessen in Basel, Köln und Leiter der Meisterklasse für Bildhauerei an der Kunstuniversität
Gent. Seit 1989 arbeitet Gerhard Gepp an handkolorierten Radie- Linz ganze Künstlergenerationen. Charakteristisch für Erwin Rei-
rungen und Acryl- Arbeiten, die er selbst als „Poetische Satire“ ters Arbeiten ist die Welle bzw. Strömung, die all seine Figuren
bezeichnet – Werke, die sich durch subtilen Witz und mangelnde sowohl im Bild als auch in der Plastik (meist aus Chrom-Nickel-
Aggressivität auszeichnen. Mit seinem Schaffen will er am We- stahl) formt. Dabei ist es ihm immer gelungen, statischen Figu-
sen der Dinge rühren, und so verbirgt sich in den Figurenbildern ren Lebendigkeit und Dynamik zu verleihen. „Strömung“ ist auch
des Künstlers trotz aller Ironie eine existenzialistische Aussage. der Name jener Figur, die seit dem „Forum Metall“ im Jahr 1977
Die Bandbreite seiner Themen ist dabei sehr groß und reicht von am Linzer Donauufer steht und ein häufig verwendetes Mo-
„Alltag“ bis „Metaphysik“. Diese Arbeiten wurden in zahlreichen tiv auf vielen Linzer Postkarten darstellt. Reiter erhielt für sein
internationalen Ausstellungen ausgestellt und mit Preisen ausge- Schaffen zahlreiche Auszeichnungen und bekam 1999 den Kul-
zeichnet. Seine Illustrationen erschienen in zahlreichen internati- turpreis des Landes Oberösterreich. Gemeinsam mit seiner Frau
onalen und deutschsprachigen Publikationen. „Gerhard Gepp ist Edda Seidl-Reiter initiierte er selbst auch einen Preis – den St.
der Poet unter den Satirikern. Seine Acrylbilder und Druckgrafi- Anna-Preis, der 100 Mal an Personen verliehen werden soll, die
ken lösen Nachdenklichkeit aus, die nicht selten in Sehnsucht und sich besonders um Kunst und Kultur in der Grenzregion verdient
Melancholie mündet. Seine Bilder sind der Versuch, am Wesen gemacht haben. „Die für ihn so charakteristische Formensprache,
der Dinge zu rühren. Konsequenterweise bewegt er sich dabei ein die Verwindungen und Verdrehungen, hat er unerschöpflich wei-
Stück weit in die Abstraktion. Die Verformung seiner Figuren folgt ter entwickelt und aus ihr stets neue, überraschende Skulpturen
einem erprobten Prinzip der Karikatur: durch die Ent-Stellung geschaffen. Das Land Oberösterreich hat einen großen Künstler
einer Figur gerät die eindeutige Zuordnung in Fluss und öffnet verloren, der auch international tätig und vernetzt war. Wir werden
sich einer zweiten oder mehreren subkutanen Bedeutungen. Bei seiner stets ein ehrendes Andenken bewahren“, so würdigte 2015
Gerhard Gepp bleibt das Spiel aber – im Unterschied zur politi- Landeshauptmann Josef Pühringer den Landeskulturpreisträger.
schen Karikatur – offen. Seine Arbeiten vermitteln keine Anklage
und keine Botschaft. Sie vermitteln im besten Sinne Irritation, die
entsteht, wenn formale Zusammenhänge zerlegt werden und in
neuer Form poetische Gestalt aufnehmen.“ Severin Heinisch
Erwin Reiter zählt österreichweit zu den bedeutendsten Bildhauern
der Gegenwart und bleibt der Nachwelt als ein wesentlicher Motor
der Kunst und Veranstalter von Metallsymposien in Erinnerung.
Schon als Kind formte er gerne Figuren aus Lehm und es war sein
Gerhard Gepp, geb. 1940 | Unfall Erwin Reiter, 1933-2015 | Gewalt (Studie)
Öl und Acryl auf Leinwand, 80 x 100 cm, 2006 Bronze patiniert, 1/24, 60,5 x 37 x 40 cm, 1986
Kaiblinger – Galerie & Kunsthandel, Foto: © Gerhard Gepp Schütz Art Galerie
WIKAM special Magazin 2021 – 7
MODERN & CONTEMPORARY ART
art moments AIC GALLERY
Markus Prachensky, 1932–2011 | Ladras, Luras und Bilella
Tusche auf Bütten, 56 x 76 cm, 1994
Enrique Fuentes, geb. 1980 | L’herbe
Öl, Pigmente, Kohle und Graphit auf Hahnemühle Papier, 129 x 80 cm, 2020 AIC GALLERY
Mag. Thomas Scharitzer
art moments An der Hülben 2/Ecke Jakobergasse 4
Mag. Marion Fischer A 1010 Wien
Falkestraße 6, A 1010 Wien T: +43 (0)1 890 49 01
M: +43 (0)664 100 01 71 M: +43 (0)664 526 8541
marion.fischer@artmoments.at • www.artmoments.at office@art-ic.at • www.art-ic.at
Stand: 4 Stand: 3
Galerie Blümel
Seit Jahren widmet sich die Galerie Blümel dem
Werk von Siegfried Santoni, der sich als „Ma-
ler des Lichts“ einen Namen gemacht hat und
dessen Malerei auf klare, fein strukturierte dy-
namische Formen ausgerichtet ist. Seit über
40 Jahren malt Santoni seine lichtdurchflute-
ten Landschaften in seiner aus altmeisterlichen
Technik weiterentwickelten Feinschichtacryl-
Technik: bis zu 150 feinste Farbschichtungen, die
aufwendig bearbeitet werden, um so Struktur,
Dynamik und Licht ins Werk einzubringen.
Siegfried Santoni erhielt u.a. die Einladung der
Stadt Berlin, als österreichischer Beitrag seine In-
terpretationen zu den gesellschaftlichen Verände-
rungen in Mitteleuropa auf die verbliebene 1 km
Berliner Mauer, nach deren Fall, zu malen. Diese
Trilogie „Maschine – Mensch“, 10 x 4 m groß, steht
seit 1991 unter Denkmalschutz und wurde 2010 Siegfried Santoni, geb. 1955 | Terra Magica
mit dem Sonderpreis „Gelebte Einheit“ und „Aus- Feinschichtacryl, 70 x 100 cm. signiert und datiert 2010
gewählter Ort“ vom deutschen Bundespräsident
Horst Köhler und der Deutschen Bank ausgezeichnet. Galerie Blümel
Martina Blümel
Als ein „offizieller Kunstrepräsentant“ vertrat Siegfried Santoni
Arnogasse 7, A 5020 Salzburg, Festspielausstellung: 16. Juli – 21. August 2021
Österreich, vor Max Weiler und nach Alfred Hrdlicka, in 4 großen Sigmund-Haffner-Gasse 3, 1. Stock, A 5020 Salzburg
Einzel-Ausstellungen in den großen Stadtmuseen in Mexico City, M: +43 (0)676 44 20 805
Veracruz, Xalapa und Guadalajara. info@galerie-bluemel.at • www.galerie-bluemel.at
Stand: 17
8 – WIKAM special Magazin 2021
Galerie Heinze Galerie Maringer
Friedrich Aduatz, 1907–1994 | Abstrakte Komposition
Öl auf Leinwand, 72 x 93 cm, signiert, um 1970
Abbildung Nr. 62 in Böckl/Aduatz
Arnulf Rainer, geb. 1929 | Strich und Streich
Tempera/Öl/Papier auf Platte, 93 x 60,5 cm
Galerie Heinze
Friedrich Heinze Galerie Maringer
Gisela Kai 15, A 5020 Salzburg Dr. Karl-Heinz Maringer, Martina Knoll
T: + 43 (0)662 872 272 Herrenplatz 3, A 3100 St. Pölten
M: +43 (0)650 980 40 75 T: +43 (0)2742 35 42 77 • M: +43 (0)664 307 51 00
galerieheinze@gmail.com office@galerie-maringer.at • www.galerie-maringer.at
Stand: 14 Stand: 16
Galerie Gerlich
ROBERT HAMMERSTIEL: Die Ausstellung zeigt einen kleinen Quer- RUDOLF KORTOKRAKS: Der 1928 in Ludwigshafen geborene
schnitt seit den frühen 90-er Jahren bis hin zu seinem letzten, erst Künstler leitete die Meisterklasse der „Schule des Sehens“ unter
2019/20 entstandenen Zyklus „Salzburg - die Festspielstadt“. Oskar Kokoschka und verstarb 2014. Sein großartiges Lebenswerk
wird durch die Galerie Gerlich exklusiv vetreten.
Rudolf Kortokraks, 1928–2014 | Salzburger Altstadt
Ölpastell auf Fabriano-Bütten, ca. 47 x 67 cm, um 1990
Galerie Gerlich
Dr. Hermann Gerlich
Sigmund-Haffner-Gasse 6, A 5020 Salzburg
T: +43 (0)662 651 000 • M: +43 (0)699 17 651 000
Robert Hammerstiel, 1933–2020 | Stilleben galerie-gerlich@aon.at • www.galerie-gerlich.at
Öl auf Hartfaser, 75 x 70 cm, 1983 Stand: 23
WIKAM special Magazin 2021 – 9
MODERN & CONTEMPORARY ART
Kaiblinger – Galerie & Kunsthandel
„Neue Welten zu schaffen,
ist das Prinzip Gottes und des Künstlers“.
Gottfried Helnwein
Gottfried Helnwein, geb. 1948 | Indian Summer 2
mixed media - Öl und Acryl auf Leinwand, 125 x 192 cm, rückseitig signiert: G. Helnwein, 2021
Foto: © Gottfried Helnwein
Gottfried Helnwein ist einer der erfolgreichsten deutschspra- Donald Duck mehr über das Leben gelernt habe als von allen
chigen Künstler der Gegenwart. Kaiblinger – Galerie und Kunst- Schulen, die ich jemals besucht habe.“
handel bietet exklusiv originale Bilder, Kunstgrafiken und Fotos
dieses gebürtigen Österreichers, der in Irland und Los Angeles Neben der Präsentation von Werken dieses Künstlers bei Kaib-
lebt und seit Jahrzehnten international hoch angesehen ist. linger – Galerie & Kunsthandel auf der WIKAM SPECIAL finden
Helnwein widmet sich in seiner Arbeit den verletzlichsten folgende Museumsausstellungen über Gottfried Helnwein statt:
Mitgliedern unserer Gesellschaft und bleibt gerade dadurch Ludwigmuseum Koblenz – Schlaf der Vernunft“
höchst politisch und aktuell. Zu seinen bekanntesten Bil- noch bis 20.6. 2021
dern gehören hyperrealistische Darstellungen verwunde- Marciana Nationalbibliothek, Venedig – The Silent Glow
ter und bandagierter Kinder, die eine befremdliche und rohe 2. Juli - 5. August 2021
Dramatik verlorener Unschuld vermitteln und deshalb als
provokant angesehen werden. „Meine Bilder haben scho- Kaiblinger – Galerie & Kunsthandel
Siegfried Kaiblinger
ckiert, weil ich sichtbar gemacht habe, was die Leute lieber Spiegelgasse 21, A 1010 Wien
unsichtbar gelassen hätten.“ Ein weiteres Motiv, das Heln- M: +43 (0)664 38 37 360
wein immer wieder gerne behandelt, ist die Darstellung von office@galerie-kaiblinger.at • www. galerie-kaiblinger.at
Donald Duck: „Rückblickend würde ich sagen, dass ich von Stand: 7 + 8
10 – WIKAM special Magazin 2021Gottfried Helnwein, geb. 1948 | The Disasters of War 53
mixed media - Öl und Acryl auf Leinwand, 180 x 155 cm, rückseitig signiert und datiert: G. Helnwein, IRELAND, 2016
Foto: © Gottfried Helnwein
WIKAM special Magazin 2021 – 11MODERN & CONTEMPORARY ART
Galerie Szaal
Figuration und Abstraktion
Die Poetisierung der Wirklichkeit durch die Kunst
Roman Scheidl, geb. 1949 | Kleine Sanfte auf Gelb
Öl auf Leinwand, 60 x 50 cm
signiert
WVZ-Nr. 20-21/1
Drago Julius Prelog, 1939–2020 | Ohne Titel
Acryl auf Leinwand, 90 x 110 cm, signiert und datiert 2015, verso bezeichnet
Mario Dalpra, geb. 1960 | Lustvolle Entfaltung
Saša Makarová, geb. 1966 | Ceylon Tea Party Bronze patiniert, 75 x 50 x 30 cm, signiert, 2020
Öl auf Leinwand, 120 x 140 cm, verso signiert, bezeichnet und datiert 2020 Unikat
12 – WIKAM special Magazin 2021Unter den vielfältigen Exponaten der Galerie
Szaal fallen zunächst einige interessante Werke
von Klassikern der zeitgenössischen österrei-
chischen Kunst ins Auge: so etwa eines der be-
rühmten Umlaufbilder von Drago Julius Prelog
und eine Papierarbeit von Markus Prachensky.
Aus jener Künstlergeneration, die sich eben
jetzt am Höhepunkt ihrer Schaffenskraft be-
findet, sind Saša Makarová und Roman Scheidl
hervorzuheben. Werke beider Maler sind in
wichtigen Museen und Sammlungen präsent
und durch zahlreiche Bücher und Kataloge gut
dokumentiert. Während Makarová in strah-
lenden Farbakkorden träumt oder eine unbe-
schwerte „Ceylon Tea Party“ heraufbeschwört,
Hans Staudacher, 1923–2021 | Liebes-Symphonie
Öl auf Leinwand, 150 x 150 cm, signiert und datiert 2004
Mit Hans Staudacher kehren wir zu einem Doyen der österreichischen Kunst zurück,
dessen „Liebes-Symphonie“ sich auf Basis spontaner, tänzerisch locker gesetzter
Gestik und Kürzel entwickelt und Rhythmus und Musikalität in sich trägt.
Markus Prachensky, 1932 – 2011 | Etruria meridionale
Farbige Tusche auf Büttenpapier, 76 x 56,5 cm
signiert und datiert 1981
greift die gezeigte „Mondnacht“ von Roman
Scheidl ein Motiv des großartigen japanischen
Meisters Katsushika Hokusai auf, mit dessen
hundert Ansichten des Berges Fuji sich Scheidl
seit langem auseinandersetzt, wohingegen die
„Kleine Sanfte auf Gelb“ auf eine Verbindung
von Kunst und Lebenskunst abzielt.
Mario Dalpra wiederum setzt in seinen Skulp-
turen ganz bewusst und pointiert auf Sinnlich-
keit. Welche Wonne, sich nach dieser langen
Zeit des Rückzugs wieder „Lustvoller Entfal-
tung“ unmittelbar und in künstlerischer Um-
setzung widmen zu können!
Galerie Szaal
Horst Szaal, Wolfgang Szaal
Schottenring 10, A 1010 Wien
T: +43 (0)1 406 63 30 • M: +43 (0)664 302 33 51
szaal@szaal.at • www.szaal.at Saša Makarová, geb. 1966 | Träume schön!
Stand: 21 + 22 Öl auf Leinwand, verso signiert, 100 x 120 cm, bezeichnet und datiert 2021
WIKAM special Magazin 2021 – 13MODERN & CONTEMPORARY ART
Galerie Szaal
Österreichische Kunst heute
Aktuelle Positionen zeitgenössischer Malerei
Was macht die Kunst in Zeiten von Corona? In der Pandemie
merkten viele Künstler: Wer keine Termine mehr hat, hat Raum
für Ideen.
Viele spannende Arbeiten sind in diesen Freiräumen entstan-
den, wie die Ausstellung von Galerie Szaal eindrucksvoll belegt.
Karen Holländer etwa schuf einen Werkzyklus zum Thema „Wilde
Kindheit“, eine aktuelle Konzeption des Lentos Kunstmuseums
aufgreifend, während Martin Schnurs Wahrnehmungen dieser
besonderen Zeit „Leicht versetzt“ in Erscheinung treten. Josef
Bramer wandte sich Erinnerungen an die Kindheit und den da-
mit verbundenen Artefakten zu, was expliziten Niederschlag in
seinen Arbeiten fand.
Franziska Maderthaner wiederum beschäftigte sich in ihren neuen
Bildern mit dem Thema „Schlaf“. Pandemiebedingt war das für
die Künstlerin naheliegend, denn die Gesellschaft und die Kultur
befanden sich in einem Dornröschen-Schlaf, was zum einem
eine gewisse Regeneration mit sich brachte, zum anderen auch
das Gegenteil – Ohnmacht und Schwäche. Wenn Maderthaner in
„I am so tired“ ein Mädchen von einem unbekannten italienischen
Maler aus dem 16. Jahrhundert mit einem auf dem Flughafen
fotografierten Mädchen von heute zu einer Bildidee verschmilzt,
Karen Holländer, geb. 1964 | Late Summer
Öl auf Leinwand, 100 x 100 cm, verso signiert, bezeichnet und datiert 2021
Foto: © Daniela Beranek
Eva Wagner, geb. 1967 | Plants Josef Bramer, geb. 1948 | Erinnerung
Acryl/Gouache auf Leinwand, 120 x 100 cm, verso signiert und datiert 2020/21 Öl auf Leinwand, monogrammiert, 70 x 70 cm, mit Objektrahmung:
Foto: © Daniela Beranek 100 x 100 cm, verso bezeichnet und datiert (20)20
14 – WIKAM special Magazin 2021hat der Schlaf eine verbindende Funktion. Mit „Tulip Mania 9“
hingegen setzt die Künstlerin dem Wiedererwachen der Natur im
Frühling ein fulminantes Denkmal.
Die Gemälde von Eva Wagner, die jüngst im Rahmen einer Perso-
nale in Salzburg zu sehen waren, wecken Fernweh, sind sie doch
von ihrem letzten Indien-Aufenthalt inspiriert, wohingegen ein von
Heribert Mader gezeigtes Bild von New York, die amerikanische
Metropole als Sehnsuchtsziel in unserem Gedächtnis aktiviert.
Franziska Maderthaner, geb. 1962 | Tulip Mania 9
Öl und Mischtechnik auf Leinwand, 140 x 120 cm
verso signiert, bezeichnet und datiert 2020
Martin Schnur, geb. 1964 | Leicht versetzt
Öl auf Leinwand, 180 x 120 cm, verso signiert, bezeichnet und datiert 2021
Foto: © Daniela Beranek
Aber natürlich stammen auch viele der ausgestellten Gemälde
aus der Zeit vor Corona. Werke von Franz Grabmayr und Martin
Praska überzeugen mit ganz unterschiedlichen Qualitäten, und
Hubert Scheibls Arbeiten wecken nicht nur die Vorfreude auf die
große Einzelausstellung „Seeds of Time“ dieses wichtigen öster-
reichischen Künstlers in der Wiener Albertina ab dem heurigen
Sommer, sondern geben Sammlern auch die Möglichkeit, zuvor
noch ein Gemälde bei Galerie Szaal zu erwerben.
Galerie Szaal
Horst Szaal, Wolfgang Szaal
Schottenring 10, A 1010 Wien
Franziska Maderthaner, geb. 1962 | I am so tired T: +43 (0)1 406 63 30 • M: +43 (0)664 302 33 51
Öl auf Leinwand, 180 x 140 cm szaal@szaal.at • www.szaal.at
verso signiert, bezeichnet und datiert 2021 Stand: 21 + 22
WIKAM special Magazin 2021 – 15FINE ART & ANTIQUES
FINE ART & ANTIQUES
Die klassische Kunst umfasst Objekte aus vielen Epochen und kauft, investiert in Individualität, Stil – und Nachhaltigkeit. An-
Sammelgebieten. Die hier ausgestellten Exponate – Skulpturen, tiquitäten gelten nicht nur als gesuchte Sammlerstücke, sondern
Uhren, Teppiche, Schmuck, Kleinkunst und Mobiliar - wurden mit werden heute auch als individuelle Einzelobjekte mit modernem
höchster Präzision gefertigt und zeugen von der hohen Qualität der Design kombiniert, wie z.B. die besonders prachtvollen, für den
damaligen Handwerkskunst. Im Gemäldebereich sind viele bedeu- Adel in der Barockzeit angefertigten Schränke. Sie beeindrucken
tende Künstler und Künstlerinnen vertreten, die die österreichische mit ihren in monatelanger Präzisionsarbeit gefertigten Intarsien,
Kunstgeschichte mit ihrem Schaffen maßgeblich geprägt haben. die durch herausragende Darstellungen der Motive beeindrucken.
So findet der Besucher einen sehr gut erhaltenen Barockschrank
„Green Deal“ – Das Thema Nachhaltigkeit soll nach den Plänen aus Wien um 1750, bei dem die vier Jahreszeiten auf das Treff-
der EU-Kommission entsprechend dem europäischen Grünen lichste umgesetzt sind.
Deal stärker in den Corporate-Governance-Rahmen integriert
werden. Nachhaltigkeit als Grundprinzip, eine Ressourcen scho- Auch antike Uhren sind Meisterwerke im wahrsten Sinn des Wortes.
nende Wiederverwendung hochwertiger Güter des Einrichtens Das vielseitige Angebot wird begeistern, beinhaltet es doch mu-
und Wohnens, dazu biologisch einwandfreie, schadstoffmini- seale Exponate der Uhrmacherkunst des 17., 18. und 19. Jahrhun-
mierte Werkstoffe, all das ist im Antiquitätenhandel längst Rea- derts mit besonderem Augenmerk auf antike Zeitmesser der
lität. Für einen Schrank aus der Biedermeierzeit muss heute kein Habsburgermonarchie. Eines der ältesten Stücke ist eine astro-
Baum mehr gefällt, für einen Jugendstilring heute keine Edelstei- nomische Hausuhr um 1640.
ne mehr geschürft werden. Auch sind die Qualität des Materials
und die handwerkliche Verarbeitung so hoch, dass sich nächste Die Werteskala bei der Wahl antiker Teppiche bestimmt die Qualität
Generationen daran erfreuen werden. Also: Wer Antiquitäten innerhalb der Gruppe, die Seltenheit als Symbiose von Muster
Kunstwelt Mag. Rochus V. Probst
Interessante Kleinkunst, Möbel, Uhren
und hochwertige Gemälde – vielfältig ist
die Offerte von Kunstwelt Mag. Rochus
V. Probst. Einen der Höhepunkte auf
diesem Stand bildet ein stimmungsvol-
ler „Sonnenuntergang an der Adria“ des
Künstlers Eduard Kasparides. Dieser
spezialisierte sich ab 1899 auf impres-
sionistische Landschaftsmalerei und
reüssierte besonders mit seinen atmos-
phärischen Abendlandschaften, die er
meist in dunkel tonigem Kolorit hielt.
Sein großer Erfolg schlug sich in zahl-
reichen Ehrungen und Auszeichnungen
nieder, so wurden Eduard Kasparides
u.a. der Königswarter-Preis 1899, die
Silberne Medaille St. Louis 1904 und
die Große Goldene Staatsmedaille 1912
verliehen.
Kunstwelt
Mag. Rochus V. Probst
Mag. Rochus V. Probst
Mandellstraße 22, A 8010 Graz
T: +43 (0)316 678 002 • M: +43 (0)676 307 71 72
Eduard Kasparides, 1858-1926 | Sonnenuntergang an der Adria, bei Ragusa (heute Dubrovnik) rochus.probst@kunstwelt.at • www.kunstwelt.at
Öl auf Leinwand, ca. 95 x 120 cm, verso bezeichnet, mehrfach ausgestellt, u. a. im Wiener Künstlerhaus Stand: 15
16 – WIKAM special Magazin 2021und Motiventwicklung, Stammeskunde, also ethnologische Mit einer Sonderaussstellung und einem dazugehörigen Kata-
Bereiche, und die Reinheit in Ausdruckskraft und Bildwirkung. log wird das spannende Werk des bedeutenden österreichischen
Der Laie kauft deshalb am besten bei einem Teppichspezialisten, Künstlers Willy Eisenschitz gewürdigt.
der fundierte Beratung bieten kann und die Echtheit des Expona-
tes garantiert – zu finden auf der WIKAM SPECIAL. Willy Eisenschitz zählt zu den wichtigsten österreichischen Künst-
lern des 20. Jahrhunderts, der lange Zeit in seiner Heimat viel zu
Antike Asiatika aus Japan, Tibet und China erfreuen sich immer wenig Beachtung fand. In seiner Wahlheimat Frankreich erlangte
größerer Beliebtheit. Mit der Meiji-Restauration begann ein weit- er bereits zu Lebzeiten künstlerische Anerkennung, die in Öster-
reichender Umbruch in Japan, getreu dem Regierungsmotto Meiji reich erst in den letzten 15 Jahren nach und nach anstieg. Das Stu-
„aufgeklärte Herrschaft“,wobei es Mitte der 1880er Jahre zu einer dium der Malerei führte Eisenschitz sehr früh nach Paris, die Lie-
Rückbesinnung auf traditionell japanische Werte kam. Aus dieser be zu seiner Studienkollegin Claire Bertrand veranlasste ihn dazu
Zeit werden einige museale Stücke präsentiert, wie z.B. ein Paar in Frankreich zu bleiben. Eine Reise in die Provence wurde 1921
Cloisonnee Vasen mit floralen Motiven sowie jeweils einem Hõ-õ- zum Schlüsselerlebnis für Willy Eisenschitz, die Atmosphäre und
Vogel bzw. Phoenix. Aus Tibet, Anfang 20. Jahrhundert, stammt der Charme dieser Landschaft wurden von ihm in vielen seiner
eine Ritualtafel aus massivem Silber, bestückt mit Türkisen, Ko- Arbeiten eingefangen. In Frankreich erlebte er in den 1930er Jahren
rallen, Lapis, Rubinen, Smaragden und in Teilen vergoldet. Darge- seinen künstlerischen Höhepunkt, seine Werke wurden im Muse-
stellt sind verschiedene Gottheiten, u.a. Avolokiteshvara, die acht um von Toulon und in der Galerie Durand-Ruel ausgestellt. Be-
Glückssymbole des Buddhismus und das Rad des Gesetzes. reits sehr früh erhielt er die Goldmedaille auf der Weltausstellung
in Paris und seine Bilder gelangten in bedeutende Sammlungen
Die Gemäldeofferte reicht von Alten Meistern bis hin zur Klas- und Museen.
sischen Moderne. Vertreten sind viele bedeutende Künstler und
Künstlerinnen, die die österreichische Kunstgeschichte mit ihrem Die Schmuckvitrinen sind bestückt mit kostbaren Pretiosen von
Schaffen maßgeblich geprägt haben. So stehen Tina Blau, Marie der Biedermeierzeit bis zum Art Déco. Ihr Design und Material
Egner und Olga Wisinger-Florian als Synonym für den Stimmungs- veranschaulichen das Lebensgefühl der jeweiligen Epoche. So
impressionismus und Egon Schiele, Albin Egger-Lienz und Anton spiegelt der Art Déco Schmuck die Ausgelassenheit der Roaring
Faistauer für den österreichischen Expressionismus. Dokumente Twenties wider. Die Schmuckstücke prägen mit der Einbindung
der kunstgeschichtlichen Entwicklung in der Zwischenkriegszeit von hochwertigen, neuen und teilweise exotischen Materialien ein
sind Arbeiten von Josef Floch, Carl Hauk und Ernst Huber. Dekor, das gleichzeitig für Luxus und raffinierte Abstraktion steht.
Kunst & Antiquitäten Moskat
Tuxer Bauerntruhe
Zillertal, datiert 1711, Originalzustand
L: 160 cm, B: 80 cm, H: 70 cm
Fotos: © Werner Branz
Kunst & Antiquitäten Moskat
Walter Moskat
Lauteracherstraße 32, A 6922 Wolfurt
Astronomische Hausuhr T: +43 (0)5574 747 32 • M: +43 (0)664 200 55 27
um 1640, Eisen mit bemalten Seitentüren und Figuren, sich drehende walter.moskat@gmx.at
Erdkugel, Datumsanzeige, Monatsanzeige, 2 Zifferblätter, 30 x 12 x 10 cm Stand: 24
WIKAM special Magazin 2021 – 17FINE ART & ANTIQUES
Kunsthandel und Antiquitäten Sonja Reisch
Seit mehr als 40 Jahren ist Kunsthandel und Antiquitäten Sonja Reisch die erste Adresse
für qualitätsvollen Schmuck von der Biedermeierzeit bis zum Art Deco. In den Vitrinen
funkeln kostbare Ringe, Armbänder, Broschen, Anhänger, Colliers sowie Garnituren mit
Ohrgehängen – in höchster Handwerkskunst und mit erlesenen Edelsteinen gefertigt.
Einen weiteren Schwerpunkt bilden ex-
quisite Silbergegenstände namhafter
Manufakturen, wie z.B. des bekann-
ten Silberschmiedes J. C. Klinkosch,
dessen Exponate heute auf Auktionen
hohe Preise erzielen. Die anerkannte
Silber-Spezialistin Sonja Reisch prä-
sentiert traditionell Wiener Silber aus
der Zeit von 1780 bis 1900, Sammler-
stücke sowie Tafelsilber – aufwendig
ausgeführte Zuckerdosen, Pokale, Ker-
zenleuchter, Kannen und Besteckkis-
ten für 12 bis 24 Personen.
Kunsthandel und Antiquitäten Sonja Reisch Altwiener Teekanne
Sonja Reisch Silber, Knauf des Schanierdeckels in Form
Brillantcollier Stallburggasse 4 und Bräunerstr. 10, A 1010 Wien eines vollplastischen Pferdekopfes,
Platin, um 1950, ausgefasst mit 405 Brillanten T: +43 (0)1 535 52 15 • T: +43 (0)1 533 05 12 Elfenbeinhenkel, MZ: Thomas Scheidl,
ca. 5,40 ct, Gewicht 19,72 g, Länge ca. 40 cm M: +43 (0)664 30 82 380 13Lot (825 fein), Wien um 1860
sonja@reisch.cc • www.antiquitaeten-reisch.com
Stand: 19
Kunsthandel Zöchling
Kunsthandel Zöchling präsentiert auf der
WIKAM SPECIAL ein besonders qualitäts-
volles und überaus großformatiges Gemälde
aus der Sparte Alte Meister. Bei dieser Huldi-
gung von Ceres, der Göttin der Fruchtbar-
keit, und Bacchus, dem Gott des Weines,
handelt es sich um ein Gemeinschaftswerk
zweier flämischer Maler. So trifft das maleri-
sche Können des begnadeten Figurenmalers
Hendrik van Balen auf die feine detailreiche
Malerei von Landschaftsszenerien und Still-
leben-Elementen von Jan Brueghel d.J. Es
veranschaulicht eindrucksvoll eine typische
Besonderheit der flämischen Malerei der ers-
ten Hälfte des 17. Jahrhunderts, nämlich dass
obwohl mehrere auf unterschiedliche Gat-
tungen spezialisierte Maler gemeinsam an
einem Bild arbeiteten, eine bemerkenswert
einheitliche Gesamtkomposition entstand.
Kunsthandel Zöchling
Werner Zöchling
Freyung 1, Strauchgasse 1, A 1010 Wien
Kremser Str. 20, A 3730 Eggenburg Jan Brueghel der Jüngere, 1601-1678, mit Hendrick van Balen, 1575-1632
M: +43 (0)664 424 33 80 Opfergaben an Bacchus und Ceres
werner@kunsthandel-zoechling.at Öl auf Leinwand, 167 x 215 cm
www.kunsthandel-zoechling.at • Stand: 5 Gutachten Dr. Ertz
18 – WIKAM special Magazin 2021Schütz Art Society
Museale Kunst
Klassisches Europa trifft auf modernes China
Der Schwerpunkt von Schütz Art Galerie liegt auf der
Klassischen Moderne Österreichs mit Künstlern wie Wil-
ly Eisenschitz, Albin Egger-Lienz, Egon Schiele, Gustav
Klimt, Werner Berg u.v.a. Schütz Art Galerie wurde 1995
von Irene und Prof. Josef Schütz in Freudenstein/OÖ.
ursprünglich aus der Motivation heraus gegründet, die
eigene Sammlung zu verbessern und zu komplettieren.
Nach einem 3-jährigen Standort in Linz übersiedelte das
Unternehmen 1998 nach Wien. Mit der Zeit emanzipierte
sich die Galerie mittels der Reputation einer exzellenten
Expertise von Teilnehmern an Messen und Ausstellungen
zu selbstständigen Kuratoren und Veranstaltern. Seit 2011
hat Prof. Schütz zehn Ausstellungen in China kuratiert
und damit einen wichtigen Beitrag zum kulturellen Aus- Albin Egger-Lienz, 1868–1926 | Entwurf zu „Weberei“
Tempera auf Karton, 53 x 100 cm, bez. Egger Lienz Längenfeld Aug. 1924, WV. Nr. 619
OÖ., das am 21. August 2020 unter Beisein von politischer Prominenz wie Au-
ßenminister Schallenberg, dem Chinesischen Botschafter Li Xiaosi, sowie von
Landtagspräsident Stanek, dem Chinesischen Kulturattaché Chen Ping und
einer Videobotschaft des Bundeskanzlers Sebastian Kurz den Spatenstich
feierte. Das Schütz Art Museum, ein Meilenstein für Kunst und Kultur für Ös-
terreich, möchte durch nationale wie auch internationale Ausstellungen einen
Dialog zwischen Geschichte und Moderne, Vergangenheit und Zukunft schaffen.
Anton Faistauer, 1887–1930 | Blumenbouquet
Öl auf Leinwand, 66 x 52,4 cm, signiert u. datiert 1913
Li Hua, geb. 1980 | Hommage an David Hockney´s „Pacific Coast Highway and Santa Monica“ 1
tausch geleistet. Das 2013 gegründete Chinese Department Öl auf Leinwand, 108 x 172 cm, 2018
war so erfolgreich, dass es mittlerweile in der Spiegelgasse
23, 1010 Wien, ein eigenes Geschäft bezogen hat. 2014 hat
Prof. Schütz die Chinese-Austrian Academy of Fine Arts in- SCHÜTZ ART GALERIE SCHÜTZ ART SOCIETY
Gluckgasse 3, A 1010 Wien Prof. Josef Schütz
itiiert, welche den Dialog zwischen Chinesischer und Öster-
T: +43 (0)1 513 32 22 • M: +43 (0)664 130 86 99
reichischer Kunst fördern soll. Neugierde auf Fremdes und SCHÜTZ ART GALERIE office@schuetz-antik.com • www. schuetz-antik.com
auf einzigartige Künstler – Diesem Aspekt folgt auch das CHINESE DEPARTEMENT www.schuetz-museum.at
bald fertiggestellte Schütz Art Museum in Engelhartszell/ Spiegelgasse 23, A 1010 Wien Stand: 1 + 2
WIKAM special Magazin 2021 – 19FINE ART & ANTIQUES
Lilly’s Art
Sommer-frische-Kunst
Aufblühende Lebensfreude durch facettenreichen Kunstgenuss
Eine unbändige, alles überwindende Begeisterung für Kunst ist
die Triebfeder hinter der Erfolgsgeschichte des Wiener Kunst-
handels Lilly’s Art und ein nie versiegender Quell der Inspiration
bei der Suche nach dem Schönen, dem Besonderen in unserem
Leben.
Bilderuhr, C. L. Hoffmeister, zugeschr. | Das Stufenalter des Menschen
Wien, zweites Viertel 19. Jahrhundert
Ochsenaugenrahmen blattvergoldet; Öl auf Metall
Spindelgang, Wiener 4/4-Schlag auf Tonfedern, Repetition,
Walzenspielwerk mit 2 Melodien von „Rzebitschek“
61 x 77 cm
Einer der Schwerpunkte der vielschichtigen Präsentation der In-
nenstadt-Galerie sind Meisterwerke der Uhrmacherkunst des 17.,
18. und 19. Jahrhunderts mit besonderem Augenmerk auf anti-
ke Zeitmesser der Habsburgermonarchie. Wiener Bilderuhren
sind wohl eine der reizvollsten Spezialtäten der österreichischen
Uhrmacherei. Der Lebensweg von der Jugend bis zum Alter ist
Thema des mit „Stufenalter des Menschen“ bezeichneten Uhren-
bildes, welches aufgrund der Feinheit der Malerei C. L. Hoffmeister
zugeschrieben ist.
Um eine gesuchte Rarität handelt es sich bei der Jahresuhr des
Wiener Uhrmachers Jakob Hitzinger. Diese Laterndluhr besticht
nicht nur durch große Eleganz und ausgewogene Proportionen,
sondern auch durch die besondere Werktechnik mit messingge-
kapseltem Präzisionswerk und der beeindruckenden Gangdauer
von 340 Tagen.
Laterndluhr - Jahresuhr „Hitzinger in Wien“
Wien, erste Hälfte 19. Jahrhundert Lilly’s Art
Mahagoni furniert und politiert, lineare Ahornintarsie, Zifferblatt Bronze Lieselotte Setzer
guillochiert und feuervergoldet, versilberte Metallziffernringe, kleine Plankengasse 5, A 1010 Wien
Springsekunde, Grahamgang, Messing verkapseltes Präzisionswerk, T: +43 (0)1 512 88 03 • M +43 (0)676 362 81 20
Kontragesperr, Schneidenaufhängung, Antrieb mit exzentrischem Gewicht office@lillys-art.com • www.lillys-art.com
H: 145 cm Stand: 12 + 13
20 – WIKAM special Magazin 2021Gemälde renommierter österreichischer
Künstler des 19. und 20. Jahrhunderts (Ma-
rie Egner, Oskar Mulley,…) bis zur Gegenwart
(Josef Mikl, Markus Prachensky, Hubert
Scheibl,…) sind ebenfalls bedeutender Teil
der Idee des einzigartigen cross over collec-
tings von Lilly’s Art.
Das 1988 entstandene Gemälde des Wiener
Aktionisten Otto Muehl zeigt eine dyna-
mische Ansicht seiner an der Atlantikküste
zwischen Palmen gelegenen Finca. Die
dunklen Berggipfel aus Vulkangestein mit
steilen, von niedrigen Büschen bewachse-
nen Hängen dominieren jedoch die Kom-
position und vermitteln dem Betrachter ein
Gefühl für die kraftvolle Natur dieser spani-
schen Insel.
Staunen ob des leuchtenden Kolorits löst
Josef Mikls Gemälde „Kinder“ aus. Mit seiner
großzügigen, spontanen und schwungvollen
Pinselführung drückt er starke Vitalität und
Lebensfreude aus.
Zeitgenössische Skulpturen und erlesenes
Kunsthandwerk runden das spritzig-geist-
reiche Ausstellungskonzept ab, das frischen
Wind in den Kultursommer bringt.
Josef Mikl, 1929–2008 | Kinder
Öl auf Leinwand, 100 x 100 cm
signiert und datiert links unten:
„M 2-6“
Otto Muehl, 1925–2013
El Cabrito (Finca auf La Gomera)
Acryl auf Leinwand, 100 x 120 cm
signiert und datiert „Mühl 7. 5. 88“
und bezeichnet „EC 4“ (= El Cabrito 4)
WIKAM special Magazin 2021 – 21FINE ART & ANTIQUES
Antiquitäten Kral
Gegenständliche Malerei
und vieles mehr…
Seit Jahrzehnten ist Antiquitäten Kral bekannt für hohe Qualität
und Vielfalt im klassischen Bereich. Präsentiert werden hoch-
wertige Gemälde, erlesenes Mobiliar und dekorative Kleinkunst.
Für die WIKAM SPECIAL ist es Markus Kral gelungen, Werke aller
drei österreichischen Stimmungsimpressionistinnen auf seinem
Stand zu vereinen. So findet der Besucher hier herausragende
Gemälde der bekannten Künstlerinnen Tina Blau, Marie Egner
und Olga Wisinger-Florian.
Giuseppe Giardiello, 1877–1920
Ein Gemäldepaar: Motiv aus Neapel und vom Vesuv
Öl auf Leinwand, 40 x 25 cm, signiert
Marie Egner, 1850–1945 | Strauß mit Narzissen und Vergissmeinnicht
Öl auf Leinwand, 38 x 55 cm, signiert
Marie Egner, 1850–1945 | Großes Wiesenstück mit Bärenklau Olga Wisinger-Florian, 1844–1926 | Kakteenblüte
Öl auf Leinwand, 83 x 62 cm, signiert Öl auf Karton, 75 x 48 cm, signiert
22 – WIKAM special Magazin 2021Alfred Poell, 1867–1929 | Bunte Flusslandschaft mit Brücke Eduard Witte, 1871–unbekannt | Nationalfest bei Notre-Dame, Paris
Öl auf Karton, 24 x 30 cm, signiert Öl auf Leinwand, 70 x 90 cm, signiert und datiert 1911
Barockschrank „Vier Jahreszeiten“
Nuss mit Ahorn eingelegt, Wien um 1750, H: 185 cm, B: 135 cm
Antiquitäten Kral
Markus Kral
Margaritenstraße 1, A 4063 Hörsching
M: +43 (0)664 241 89 49
Tina Blau, 1845–1916 | Tiroler Dorf office@antiquitaeten-kral.at • www.antiquitaeten-kral.at
Öl auf Karton, 27 x 18 cm, signiert Stand: 18
WIKAM special Magazin 2021 – 23FINE ART & ANTIQUES
Kunsthandel Widder
Sonderausstellung „Willy Eisenschitz“
und Werke der Klassischen Moderne
Willy Eisenschitz, 1889–1974 | Beim Holzsammeln
Öl auf Leinwand, 60 x 81 cm, signiert W. Eisenschitz
Willy Eisenschitz, 1889–1974 | Canal Saint-Martin in Paris
Öl auf Leinwand, 81 x 100 cm, signiert W. Eisenschitz
Mit einer Sonderausstellung und einem dazugehörigen Katalog
wird das vielfältige Werk des bekannten Künstlers Willy Eisenschitz
(Wien 1889 - 1974 Paris) geehrt. Daneben zeigt der Kunsthandel
Widder Werke der Klassischen Moderne.
Das komplette Messeangebot finden Sie im Internet unter
www.kunsthandelwidder.com
Willy Eisenschitz, 1889–1974 | Stillleben mit blauer Schüssel
Öl auf Leinwand, 65 x 53 cm, signiert W. Eisenschitz
Willy Eisenschitz, 1889–1974 | Akt mit Malerpalette Willy Eisenschitz, 1889–1974 | Haus auf Ibiza
Öl auf Leinwand, 73 x 54 cm, signiert W. Eisenschitz Öl auf Leinwand, 73 x 92 cm, signiert W. Eisenschitz
24 – WIKAM special Magazin 2021Anton Lehmden, 1929–2018 | Vogelflug in der Abendsonne
Öl auf Holz, 49 x 60 cm, signiert und datiert Lehmden 1984-85
Hermann Serient, geb. 1935 | Der Amtmann
Öl und Eitempera auf Holz, 28,7 x 29,7 cm, signiert Serient
Kunsthandel Widder
Mag. Roland Widder
Johannesgasse 9 – 13, A 1010 Wien
T: +43 (0)1 512 45 69 • M: +43 (0)676 629 81 21
office@kunsthandelwidder.com
www.kunsthandelwidder.com
Stand: 9 + 10
Wilhelm Thöny, 1888–1949 | Paris
Öl auf Leinwand/Karton, 35,3 x 44,5 cm, signiert W. Thöny
Karl Hauk, 1898–1974 | Träumende Paul Meissner, 1907–1983 | Schriftsteller mit Akt
Öl auf Leinwand, 59 x 79 cm, monogrammiert HK, datiert (19)23 Öl auf Leinwand, 80,5 x 60,3 cm, monogrammiert PM
WIKAM special Magazin 2021 – 25FINE ART & ANTIQUES
Kössl Kunst & Teppich
Kunst & Teppich
Klassische Antiquitäten
Kössl Kunst & Teppich ist ein Antiquitätengeschäft im besten Sinne des Wor-
tes. Die Sammelgebiete reichen von antiken Teppichen, Gemälden, Skulpturen,
über Schmuck und Volkskunst bis hin zu meisterlich gearbeiteten Möbelstücken
aus der Barockzeit – einer kleinformatigen Münchner Kommode, einem Wiener
Tabernakel und Maria Theresien Schrank. Zu den hochwertigen Bauernmöbeln, die
den Bauernstand am Lebensgefühl barocken Reichtums teilhaben ließen, zählt
ein originaler Gunskirchner Schrank von Andreas Huemer (Das Pendant ist im OÖ.
Landesmuseum). Als herausragende Beispiele für die große Auswahl an Altmeis-
tergrafiken seien Dürers Porträt von Kurfürst Friedrich von Sachsen im Kupferstich
und Rembrandts berühmte Radierung „Der Stelzfuß“ genannt.
Der Skulpturensektor wird großteils von der Gotik dominiert. So sind hier ein
Leuchterengel Paar, ein Hl. Damian, Tirol um 1480, und eine Madonna mit Kind,
eine meisterliche Arbeit aus der Donauschule um 1520, ausgestellt. Als Highlights
werden auch eine Burgunder Madonna um 1330 und ein Hl. Petrus um 1450 mit
noch original erhaltener Farbfassung gehandelt. Aus der Barockzeit stammen
erst kürzlich erworbene Meisterwerke der Schwanthaler Familie, wie eine museale
Kreuzigungsgruppe vom Rokoko Hauptmeister Joh. Peter d. Älteren Schwanthaler
um 1770. Eine echte Sensation ist aber ein romanischer Christus um 1200.
Romanischer Christus
Norditalien um 1200, Kreuz mit den vier Evangelisten
(263 x 125 cm), Christus (H: 170 cm)
Gotisches kleines Engelpaar Maria Theresien Barock Tabernakel
Linde mit Originalfassung, Tirol um 1480, H: 32 cm Nuss mit Edelholzintarsien, Wien um 1750, H: 214 cm, B: 127 cm, T: 62 cm
26 – WIKAM special Magazin 2021Seit Anfang März dieses Jahres ist Kössl Kunst & Teppich in ein
neues, über 400 m² umfassendes Geschäftslokal in der Schön-
brunner Straße 271 übersiedelt. Die günstige Lage des neuen
Geschäftes wird sicherlich viele Kunstinteressierte ansprechen.
Zum Einen befindet es sich direkt gegenüber der U4-Bahn-Station
Meidling Hauptstraße, zum Anderen bietet das darin befindliche
Parkhaus immer genügend Parkmöglichkeiten.
Sammler von antiken Teppichen und Kelims finden bei dem be-
kannten Spezialisten KR Prof. Peter Kössl traditionell eine umfang-
reiche Auswahl an musealen Stücken. So steht im Mittelpunkt der
Offerte ein antiker grüngrundiger Karatchop Kasak, der bereits 1972
im Battenberg Teppichbuch abgebildet war. Begeistern werden
auch ein besonders hochfloriger Kasak Lori Pambak und ein Bord-
jalou Kasak mit einer monumentalen Bordüre. Eine Vielzahl an
großformatigen antiken Heriz- und Täbrizteppichen sowie beson-
ders feine Seidenteppiche runden das Messeangebot ab.
Kössl Kunst & Teppich
KR Prof.hc. Peter Kössl
Schönbrunner Straße 271, A 1120 Wien
M: +43 (0)664 357 50 36
koessl@antik-koessl.at • www.antik-koessl.at
Stand: 25 + 26
Lori Pambak Kasak
19. Jahrhundert, 223 x 150 cm
Feraghan Gebetsteppich Bordjalou Kasak
2. Drittel 19. Jahrhundert, 220 x 135 cm 1. Hälfte 19. Jahrhundert, hochflorig, 227 x 150 cm
WIKAM special Magazin 2021 – 27FINE ART & ANTIQUES
Kunsthandel Freller
Der Zauber der Malerei
Licht und Farbe
Kunsthandel Freller zeigt traditionell einen repräsentativen Quer-
schnitt der österreichischen Malerei des 20. Jahrhunderts. Ge-
zeigt werden neben Werken von Alfons Walde und Albin Egger-
Lienz auch Arbeiten der Klassischen Moderne. So präsentiert
Walter Freller ein Gemälde des bekannten Künstlers Oskar Mulley,
dessen Schaffen von beeindruckenden Gebirgslandschaften –
meist menschenleer und nur mit Spuren des bäuerlichen Lebens
in Form von Höfen und Kapellen – dominiert wird. Als Abstraktion
der Wirklichkeit haben Josef Flochs Gemälde etwas Träumeri-
sches und Geheimnisvolles. Das hier gezeigte Werk „Studio with
stairway“ stammt aus seiner Spätphase und entstand wie alle
seine Bilder ab 1941 in New York, wohin er emigriert war.
Die Künstler Josef Dobrowsky und Ernst Huber waren seit Beginn
der 1920er Jahre eng befreundet und trafen sich mit anderen
Künstlerkollegen wie Ludwig Heinrich Jungnickel regelmäßig im
Landhaus von Franz von Zülow in Hirschbach und in der Zinken-
bacher Malerkolonie am Wolfgangsee, wo viele ihrer Werke ent-
standen. Josef Dobrowsky schuf hauptsächlich Porträts und
Landschaften in einem expressiven Kolorismus und blieb der
Wirklichkeit treu, wenn sie auch für ihn Mittel für Ausdruck, Stim-
mung und spezifische Weltansicht war. Starke Farbigkeit prägt
auch das Ölgemälde „Rastende Landsleute“ von Ernst Huber,
Oskar Mulley, 1891–1949 | Bergkapelle dem es stets darum ging, „den unbeschreiblichen Zauber in den
Öl auf Platte, 31 x 26 cm, um 1920 Motiven und die Farben der Landschaft“ festzuhalten. Ludwig
Heinrich Jungnickel erlangte den internationalen Durchbruch mit
Josef Floch, 1894–1977 | Studio with stairway Gunter Damisch, 1958–2016 | Ohne Titel
Öl auf Leinwand, 76 x 61 cm, signiert Öl auf Leinwand, 110 x 110 cm, rückseitig signiert und datiert 1990
28 – WIKAM special Magazin 2021Sie können auch lesen
