Giacometti - Dalí. Traumgärten Marcel Broodthaers. Museum Quo Vadis, Kunsthaus Zürich?
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MAGAZIN 2 · APRIL 2023 CHF 8.–
Giacometti – Dalí.
Traumgärten
Seite 10
Marcel Broodthaers.
Museum
Seite 18
Quo Vadis,
Kunsthaus Zürich?
Seite 28
EDITORIAL 3
Liebe Mitglieder
Ohne Trompetenstösse und Konfetti, aber mit grosser Freude
konnte das Kunsthaus im vergangenen Monat wieder die
Türen des Ihnen allen bekannten «Bestandes» öffnen. Nach
einem Brand im Sommer 2022, den daraus resultierenden
umfangreichen Reinigungsarbeiten und einer damit verbundenen
Asbestsanierung sowie Eingriffen zur Verbesserung der Statik,
können wir Sie endlich wieder mit offenen Armen empfangen
und Ihnen die Sammlung in ihrer ganzen Breite und Tiefe zeigen.
Alte Bekannte wie Hodler & Roederstein, Munch & Kauffmann
können es kaum erwarten, Sie wiederzusehen, und darüber hinaus
können Sie auch eine kleine Auswahl «neuer» Werke kennen
lernen, die seit 2019 in die Sammlung aufgenommen wurden. An
dieser Stelle möchte ich das Team loben, das all dies unter grossem Druck bewältigt
hat, und Ihnen für Ihr Verständnis und Ihre Geduld danken. Einen Dämpfer erhielt die Freude
durch das Verschwinden von zwei Kunstwerken aus einer Privatsammlung. Dieser
Vorfall war entsetzlich und macht uns sehr traurig. Wir haben jedoch volles Vertrauen
in die professionelle Arbeit der Polizei, die die Ermittlungen leitet, und sind dankbar,
dass der Eigentümer dieser Werke uns weiterhin unterstützt.
Ein Höhepunkt der letzten Monate für mich ganz persönlich war die interaktive
Begegnung mit Ihnen, liebe Mitglieder. Den Bericht dazu finden Sie in diesem Magazin.
In den vergangenen sechs Monaten haben wir auch hinter den Kulissen gearbeitet,
um die Zukunft vorzubereiten. Die «Gestaltung des Kommenden» ist eine behutsame
Arbeit, die viel Zeit in Anspruch nimmt und deren Ergebnisse man nicht immer sofort
sieht. Einen wichtigen Schritt konnten wir aber bereits im März mit der Öffentlichkeit
teilen: die Entwicklung einer neuen Provenienzstrategie, die dem Kunsthaus helfen wird,
noch intensiver Provenienzforschung zu betreiben und proaktiv mit den Ergebnissen
dieser Forschung umzugehen.
Kunst in ihren vielfältigen Erscheinungsformen und ihrer manchmal verwirrenden
Vielfalt möglichst vielen Menschen zu zeigen, ist eine unserer Hauptaufgaben, der
wir uns weiterhin mit fieberhafter Überzeugung widmen. Worte auf
Papier reichen manchmal nicht aus, um das Feuerwerk der
künstlerischen Fantasie in dieser Hinsicht zu vermitteln. Meine
Kolleginnen und Kollegen und ich wünschen uns daher ganz NEU E
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besonders, dass Sie unser Haus vor allem so häufig wie S R ATE
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Foto © Franca Candrian, Kunsthaus Zürich
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möglich besuchen, um die vertraute Sammlung, aber auch Z UR PR UNG
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die aktuellen Wechselausstellungen mit eigenen Augen und zu unter
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Herzliche Grüsse im nächs ugust.
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Magazin
Ihre Ann Demeester
6 GUT ZU WISSEN
KULTURNEWS
SHOP
Blinde Flecken
Kunstvoll
Kolonialismus war in Zürich lange kein
Thema. Heute wissen wir: Es bestehen
blinde Flecken. Die Ausstellung «Blinde
gestickte Flecken: Zürich und der Kolonialismus»
will ein grösseres Bewusstsein für die
Augenblicke
kolonialen Verflechtungen Zürichs schaf
fen. Sie will auch aufzeigen, dass der
Kolonialismus schon lange in der Stadt
präsent ist und dass dieser bis heute
«Trovelore» ist ein von der Natur inspiriertes Stickerei- nachwirkt. Alle Zürcherinnen und Zürcher
sind auf die eine oder andere Weise davon
Atelier. Es erschafft in einer modernen Interpretation der
betroffen.
exquisiten, über Generationen hinweg perfektionierten
Stickerei-Methode wundervolle kleine Kunstwerke aus Die Ausstellung im Stadthaus läuft noch
bis zum 15. Juli, der Eintritt ist frei.
Materialien wie Metallfäden, Perlen und Pailletten.
Begleitend zur Ausstellung «Giacometti – Dalí:
Traumgärten» ist im Design-Shop im Chipperfield-Bau
eine kuratierte Auswahl ihrer Broschen erhältlich.
Verschiedene Broschen ab CHF 54.–
Mitglieder-Rabatt 10 % / Mitglieder PLUS 20 %
Blinde Flecken – Zürich
und der Kolonialismus.
Bild: Baugeschichtliches
Archiv Zürich. Grafik:
Stilgraf
MITGLIEDER
Kulinarische Neuigkeiten
Der Betreiber des Kunsthaus-Restaurants wird Ende
Mai 2023 seinen Betrieb einstellen. Die Suche nach
einem neuen Betreiber hat bereits begonnen (Neustart
geplant auf Winter 2023). Damit verbunden übernimmt
die miteinander GmbH, die Sie von der Kunsthaus-Bar
kennen, ab Juni 2023 den Betrieb des Museums-Cafés
im Altbau.
Gleichzeitig können wir Ihnen eine neue Partner
schaft ankündigen: Ab sofort erhalten Sie auch im
sympathischen Chiffon Restaurant – Nähe Kunsthaus –
Ihren Rabatt von zehn Prozent gegen Vorweisen
der Mitgliederkarte. Zudem stehen wir in Gesprächen
mit «Food-Trucks», um Ihnen auch in der Zwischenzeit,
neben dem Café im Moser-Bau und der Kunsthaus-
Bar, ein gastronomisches Angebot bieten zu können.
Standort: Heimplatz oder Garten Chipperfield-Bau.
GUT ZU WISSEN 7
KULTURNEWS
Preisträger:
David Chipperfield
Der Architekt der Kunsthaus-Erwei
terung, Sir David Chipperfield, erhielt
den «Nobelpreis für Architektur»,
den renommierten Pritzker-Preis.
Mit dieser Auszeichnung werden die
besten Architektinnen und Architek
ten der Welt gekürt.
Subtil und doch kraftvoll,
zurückhaltend und doch elegant, ist
David Chipperfield ein profilierter
Pablo Picasso, Sylvette, 1954
Architekt. Radikal in seiner Zurück
Beidseitige Ölmalerei auf haltung und ehrfurchtsvoll im
ausgeschnittenem Metallblech, Umgang mit Geschichte, Kunst und
69,9 × 47 × 1 cm
Fondation Hubert Looser, Kultur. Congratulations!
Leihgabe im Kunsthaus Zürich
© Succession Picasso / 2023, Architekturführung? Jetzt erst recht.
ProLitteris, Zurich Angebot unter www.kunsthaus.ch/agenda
OBJEKT DER BEGIERDE
Sylvette auf Reisen KULTURNEWS
Mord im Kunsthaus
Pablo Picasso (1881 – 1973) lernte Sylvette David (*1934), die in einer
Töpferei unweit seines Ateliers in Vallauris in Südfrankreich arbeitete,
im Frühjahr 1954 kennen und entschied sich kurzerhand dazu,
ihr Porträt zu malen. Der Künstler befand sich in einer Krise, seine
Partnerin Françoise Gilot hatte ihn im vergangenen Jahr mit den
beiden gemeinsamen Kindern verlassen. In kurzer Zeit entstanden
rund 40 von Sylvette inspirierte Werke, darunter die Metallblech-
Skulptur «Sylvette» mit ihrer subtilen grafischen Bemalung, die sich
als Dauerleihgabe aus der Sammlung Hubert Looser im Chipperfield-
Bau befindet. Sie ist die einzige Skulptur, die Picassos Werk der
1950er-Jahre im Kunsthaus repräsentiert. Hubert Looser hat die Sarah Contis zweiter Fall führt
Skulptur Mitte der 1990er-Jahre erworben und sie war seitdem unter die Ermittlerin in die Abgründe der
Zürcher Kunstszene. Nach einer
anderem in Museen in London, New York, Houston, Barcelona
Vernissage wird im neuen Chipper
und Wien zu Gast. 2017 traf der Sammler das Modell Lydia Corbett – field-Bau des Zürcher Kunsthauses
wie Sylvette David nun heisst – an einer Ausstellungseröffnung die Leiche einer Frau entdeckt. Die
bei Christie’s in London sogar persönlich. Mordwaffe: ein provokantes Kunst-
«Sylvette» wird schon bald wieder unterwegs sein, sie reist nach werk. Das Mordopfer: eine scharf-
Spanien an die Ausstellung «Picasso: Body and Matter». Vom 8. Mai züngige Kulturjournalistin.
Der neuste Krimi von Fabio Lanz
bis zum 10. September ist sie im Museo Picasso in Málaga zu (dahinter steckt der ehemalige
bewundern und anschliessend vom 29. September bis zum 14. Januar Feuilletonredaktor der NZZ, Martin
2024 im Guggenheim Museum Bilbao. Zurück im Chipperfield-Bau Meyer) ist im Buchhandel sowie im
wird sie dann gegen Anfang Februar 2024 sein. Wir freuen uns jetzt Kunsthaus-Shop erhältlich.
schon darauf. Fabio Lanz – Das Fallbeil, Kein & Aber
Verlag, Hardcover, 368 Seiten, CHF 30.–
8 ANZEIGEN
10 AUSSTELLUNGEN
1
GIACOMETTI – DALÍ
TRAUMGÄRTEN
14. April – 2. Juli 2023
KURATOR Philippe BüttnerAUSSTELLUNGEN 11
In der Folge von Anregungen und Aufträgen des bahnbrechenden Forschungen Sigmund Freuds zur
bedeutenden französischen Sammler-Ehepaars menschlichen Psyche, aus denen Breton für den
Charles und Marie-Laure de Noailles betrat Alberto Surrealismus die Forderung zog, dass Literatur und
Giacometti in den frühen 1930er-Jahren Neuland. Im Kunst nun neu aus dem Unbewussten heraus zu
Rahmen eines komplexen künstlerischen Prozesses, gestalten seien. In seinem berühmten, 1924 veröf-
der auch einen Austausch und eine Kooperation mit fentlichten ersten «Manifest des Surrealismus» de-
Salvador Dalí einschloss, begann er, sich mit einer finierte Breton den Surrealismus entsprechend mit
grosszügigen Präsentation surrealistischer Werke den Worten, dieser sei ein «…reiner psychischer
und Formen zu beschäftigen, die eine fast monumen- Automatismus, mit dem man beabsichtigt, die tat-
tale Gestalt annehmen und als Element einer Gar- sächliche Funktionsweise des Denkens mündlich,
tengestaltung im Aussenraum aufgestellt werden schriftlich oder auf andere Weise auszudrücken.»
sollte. Hauptzeugnis dieser Ideen ist das bedeutende Surrealismus bedeute das «…Diktat des Denkens
«Projet pour une place» von 1931 / 32, eine Art Assem- ohne Kontrolle durch die Vernunft und ohne ästhe-
blage einzelner abstrakter Formelemente. Seine Ein- tische oder moralische Bedenken.»
zelteile wurden realisiert, das Projekt als Ganzes je- In seiner Anfangszeit war der Surrealismus eher
doch nicht. Als faszinierende und präzise neue ein literarisches Phänomen. Dies erstaunt nicht,
1:1-Rekonstruktion steht es im Herzen der hier vor- denn das freie Sprechen und Schreiben erlaubte es
gestellten Ausstellung, die unter Einbeziehung wich-
tigen Archivmaterials von der Pariser Fondation
Giacometti (Emilie Bouvier und Serena Bucalo-
Mussely) erarbeitet worden ist. Sie ist als erste über-
haupt Projekten raumbezogener surrealistischer
Kooperationen von Alberto Giacometti und Salvador
Dalí gewidmet, die in Skizzen und Archivalien beider 1 Alberto Giacometti, Boule suspendue, 1930
Gips und Metall, 61 × 36 × 33,5 cm
Künstler dokumentiert sind. Für einmal tritt der Kunstmuseum Basel, Depositum der Alberto
Surrealismus hier also als künstlerische Bewegung Giacometti-Stiftung, 1965
© Succession Alberto Giacometti / 2023,
in Erscheinung, die in der Zusammenarbeit von zwei ProLitteris, Zurich
ihrer massgeblichen Vertreter die grosse Form und
2 Alberto Giacometti,
den offenen Raum suchte. Projet pour une place, 1931/32
Holz, 19,4 × 31,4 × 22,5 cm
WAS WILL SURREALISMUS? Peggy Guggenheim Collection, Venice (Solomon
R. Guggenheim Foundation, New York)
Worauf aber basierte der Surrealismus und was Foto: Peggy Guggenheim Collection, Venice
© Succession Alberto Giacometti / 2023,
wollte er? Ein Ausgangspunkt war das sinnlose Ster- ProLitteris, Zurich
ben von Millionen von Soldaten im Ersten Weltkrieg,
den der Begründer der Bewegung, André Breton,
selber im Sanitätsdienst erlebte und der ein Schei-
tern der bisherigen Ideale und Vorstellungen des
Abendlandes offenlegte. Ein weiterer waren die
212 AUSSTELLUNGEN
3 Salvador Dalí, schnittenen Augapfels einen Meilenstein darstellte.
La mémoire de la femme-enfant, 1929
Öl und Collage auf Leinwand, 140 × 81 cm Dalí war hier am Drehbuch beteiligt, wodurch Breton
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Salvador auf ihn aufmerksam wurde.
Dalí Bequest, 1990; Foto: Archivo Fotográfico Museo
Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid Auf solche Weise bemühten sich die Surrealisten
© Salvador Dalí, Fundació Gala-SalvadorDalí / 2023, also, Bretons Forderung nach einem «Diktat des
ProLitteris, Zurich
Denkens ohne Kontrolle durch die Vernunft und
ohne ästhetische oder moralische Bedenken» besser
zu entsprechen. Die ganze Welt der menschlichen
Psyche sollte nun in der Kunst zum Ausdruck kom-
men, auch das bisher Verdrängte oder nur inkom-
plett Ausgedrückte. Themen wie Sexualität und Ge-
walt, Obsessionen, Grausamkeit sollten ebenfalls
ausdruckswert werden.
OBJEKTE MIT SYMBOLISCHER
FUNKTIONSWEISE
Im April 1930 entdeckten Breton und Dalí in einer
Ausstellung in der Pariser Galerie Pierre Giacomettis
besonders gut, eine Kernidee des Surrealismus auch berühmte «Boule suspendue» (in der Ausstellung zu
tatsächlich einzulösen: die des «automatischen», sehen), worauf sie Giacometti baten, dem Kreis der
dem Zugriff des logischen Denkens soweit wie mög- Surrealisten beizutreten, wo er bis 1935 blieb. Giaco-
lich entzogenen Ausdrucks. Demgegenüber ist auf mettis Objekt besteht aus einer ähnlich wie eine
traditionellen Techniken basierendes künstleri- Melonenscheibe gestalteten Grundform, über der,
sches Gestalten nicht immer in gleicher Weise für an einer Schnur befestigt, eine passend eingekerbte
das vom Bewusstsein nicht kontrollierte Gestalten Kugel schwebt. Das Objekt aktiviert bei der betrach-
zugänglich. tenden Person die Vorstellung der Auslösung einer
erotisch aufgeladenen Bewegung der Kugel über der
NEUE KÜNSTLERISCHE unter ihr befindlichen Form. Inspiriert von dieser
AUSDRUCKSFORMEN Arbeit Giacomettis publizierte Dalí 1931 einen wich-
Entsprechend haben die Künstlerinnen und Künstler tigen Text, in dem er zur Erschaffung weiterer sol-
des Surrealismus auch andere künstlerische Metho- cher Objekte aufforderte, die er «Objets à fonction-
den aufgenommen oder für sich entwickelt, um das nement symbolique», also Objekte mit symbolischer
ungeplante, zufällige, das «Unbewusste» in ihre Funktionsweise nannte. Dabei spielte u. a. die Forde-
Kompositionen und Bildwelten einzubeziehen und rung nach der – zumindest potenziellen – Präsenz
somit der surrealistischen Doktrin tatsächlich bis in eines mechanischen Funktionierens im Rahmen ei-
die Gestaltung hinein gerecht zu werden. Zu erwäh- nes Objekts (wie bei Giacomettis «boule suspen-
nen ist hier etwa die bereits von DADA aktivierte, im due») eine wichtige Rolle. Wie beim Film ist also
Surrealismus besonders von Max Ernst gepflegte auch hier das Element der Bewegung wesentlich.
Technik der Collage, aber auch sein Arbeiten mit der
Frottage, dem Einbeziehen gegebener Strukturen EINTAUCHEN IN DIE KREATIVE
wie etwa Maserungen von Holz, durch das Unterle- WELT DES SURREALISMUS
gen und Einarbeiten in den Bildträger. Ein zweites Die Ausstellung zeigt eine bedeutende Gruppe ent-
wichtiges Beispiel ist eine zentrale Invention des sprechender surrealistischer Objekte Giacomettis,
Surrealismus, die Gattung des surrealistischen Ob- darunter die erwähnte «Boule suspendue» aus den
jekts. Bedeutende Beispiele dafür bieten Giacomettis Basler Beständen der Alberto Giacometti-Stiftung,
in der Ausstellung gezeigte entsprechende Werke aus ein Schlüsselwerk, das seiner Fragilität wegen wohl
der Sammlung der Alberto Giacometti-Stiftung. Zu zum letzten Mal in Zürich zu sehen ist. Zusätzlich
nennen ist zudem auch die Inanspruchnahme (und lässt eine erlesene kleine Gruppe von Gemälden
ganz neue Verwendungsweise) des noch jungen Me- Dalís dessen phantasmagorische visuelle Welt er-
diums des Films durch die Surrealisten. Wobei Luis fahrbar werden, für die dieser Künstler bis heute
Buñuels «Chien andalou» von 1929 mit seiner be- berühmt ist. Bedeutende Skizzen Giacomettis und
rühmten Szene eines mit einem Rasiermesser durch- Dalís – darunter mehrere aus Giacomettis seltenAUSSTELLUNGEN 13
314 AUSSTELLUNGEN
gezeigten «Carnets», sowie Dokumente und Foto-
grafien ergänzen die Ausstellung, die ein einzigarti-
ges Eintauchen in die kreative Welt des Pariser
Surrealismus der frühen 1930er-Jahre ermöglicht.
Die zuvor in Paris im Institut Giacometti gezeigte
Ausstellung macht nicht zuletzt erfahrbar, wie
Alberto Giacometti aus der Kooperation mit Salvador
Dalí heraus eine neue Gestaltungsweise von Kunst
erschuf, die – weit vorausschauend – das Kunstwerk
neu als Objekt sah, das, wie eine Installation im
Raum platziert, herkömmliche skulpturale Kon-
zepte weit hinter sich liess.
In Kooperation mit der Fondation Giacometti,
Paris.
Unterstützt von der Hans Imholz-Stiftung und
der Truus und Gerrit van Riemsdijk Stiftung. 5
4AUSSTELLUNGEN 15
4 Alberto Giacometti, Main prise, 1932
Holz und Metall, 20 × 59,5 × 27 cm
Kunsthaus Zürich, Alberto Giacometti-Stiftung, 1965
© Succession Alberto Giacometti / 2023,
ProLitteris, Zurich
5 Alberto Giacometti, Cube,
deux éléments de Projet pour une place et
Figure dans l’atelier, um 1937
Grafitstift auf Briefpapier, 27 × 21 cm
Fondation Giacometti, Paris
Foto: Fondation Giacometti, Paris, © Succession
Alberto Giacometti / 2023, ProLitteris, Zurich
6 Salvador Dalí, Femme à tête de roses, 1935
Öl auf Holz, 35 × 27 cm
Kunsthaus Zürich, 1957
© Salvador Dalí, Fundació Gala-Salvador Dalí / 2023,
ProLitteris, Zurich
PUBLIKATION
Die Ausstellung wird von einer Publikation
begleitet mit Texten von Camille Lesouef,
Serena Bucalo-Mussely, Émilie Bouvard,
Philippe Büttner und Jeannette Zwingen
berger. Sie wird ab Ausstellungsbeginn im
Kunsthaus-Shop und im Buchhandel
erhältlich sein.
616 ANZEIGEN
18 AUSSTELLUNGEN
MARCEL
BROODTHAERS
–
Museum
Die Grafikeditionen im Kontext
seines « Musée d’Art Moderne »
30. Juni – 1. Oktober 2023
GASTKURATORIN Simone Gehr
«Welches ist überhaupt die Rolle dessen, was das mein vielfältiges Werk. Am wohl intensivsten be-
künstlerische Leben in einer Gesellschaft repräsen- schäftigte er sich mit dem Thema Museum, ausgelöst
tiert – nämlich eines Museums?» Diese Frage Marcel durch die 1968er-Bewegung und die damit verbun-
Broodthaers’ zeigt, was den belgischen Künstler an denen Proteste in Brüssel. In deren Nachgang grün-
seiner Auseinandersetzung mit dem Thema Museum dete er sein eigenes Museum, das nie als reale Insti-
interessierte. Doch was genau war seine Vorstellung tution existieren sollte. Im Zentrum seiner Aktivität
eines idealen Museums? Was kritisierte er an den stand vielmehr, Fragen zum gegenwärtigen Kultur-
Museen seiner Zeit? Und wie können wir auf der betrieb aufzuwerfen. Zwischen 1968 und 1972 trat
Grundlage seiner Werke die heutige Museumsland- sein fiktives «Musée d’Art Moderne» in verschie-
schaft reflektieren? Diesen Fragen geht unsere Aus- densten Formen und an den unterschiedlichsten
stellung im Kabinett nach. Orten in Erscheinung.
BROODTHAERS’ «MUSÉE D’ART MODERNE» DIE GRAFIKEDITIONEN
Broodthaers arbeitete zunächst als Dichter, Buch- Die Ausstellung legt den Fokus auf Broodthaers’
händler, Journalist und Museumsführer, bevor er grafische Editionen, die die Überlegungen des Künst-
sich im Alter von 40 Jahren als Autodidakt der bil- lers zum Thema Museum bestens widerspiegeln. Die
denden Kunst zuwandte. Als er 1976, an seinem 52. Werkgruppe besteht aus Arbeiten seiner gesamten
Geburtstag, verstarb, hinterliess er trotz der nur Schaffenszeit und zeigt, dass er den Begriff «grafi-
12-jährigen künstlerischen Schaffenszeit ein unge- sche Editionen» relativ breit verstand: So umfasst sieAUSSTELLUNGEN 19
1
neben Druckgrafik auch Film, Fotografie und instal- 1 Marcel Broodthaers,
La Signature Série 1. Tirage illimité, 1969
lative Komponenten. Die 25 Werke, die Teil der Gra- Siebdruck in Schwarz und Rot auf
fischen Sammlung des Kunsthauses sind und mit Transparentpapier, 54,9 × 74,6 cm
Kunsthaus Zürich, Geschenk des Migros-
dieser Ausstellung erstmals in ihrer Gesamtheit prä- Genossenschaftsbunds, 1982
sentiert werden, werden ergänzt um Arbeiten, die
eng mit ihnen verwandt sind, wie etwa ausgewählte
Künstlerbücher Broodthaers’.
VIER ASPEKTE
Die Auseinandersetzung des Künstlers mit der Ins-
titution Museum wird in der Ausstellung anhand von
vier Aspekten, die den Kulturbetrieb seiner Zeit ex-
emplarisch thematisieren, genauer beleuchtet: die
Kunstschaffenden, das Museum selbst, der Kunst-
markt und das Publikum. So gäbe es beispielsweise
ohne Kunstschaffende keine Kunstmuseen. Sie
schöpfen Werke, die im Museum gesammelt, be-
wahrt, erforscht, ausgestellt und vermittelt werden.
Broodthaers setzt sich in einigen Arbeiten mit ihrer20 AUSSTELLUNGEN
Rolle im Kunstbetrieb auseinander. Betont wird da- ebenso zu seinem Museum wie auch Kunst, die ex-
bei unter anderem der Vorgang des Signierens, wo- plizit zum Nachdenken und Reflektieren anregt. Die
mit Fragen der Authentizität und Autorschaft ebenso Arbeiten sind didaktisch-belehrend an ein Publikum
wie des Bildinhalts aufgeworfen werden. Macht erst gerichtet oder erscheinen wie Rätsel, die es zu lösen,
die Signatur einer Künstlerin ein Objekt zu einem oder Geschichten, die es zu erzählen gilt. Broodt-
Kunstwerk? haers geht es dabei vor allem darum, einen kritischen
Neben den Kunstschaffenden reflektiert Broodt- Blick zu wecken – auf die Kunst, die damit verbun-
haers das Museum. So hinterfragt sein «Musée d’Art denen Institutionen und ihre Rahmenbedingungen.
Moderne» die Institution, indem er den Fokus auf Der Künstler lässt die Interpretation offen: «Mit
ihre Rahmenbedingungen lenkt. Damit zeigt er nicht meinem Museum stelle ich die Frage. Ich habe es
zuletzt die Arbitrarität dessen auf, was im Museum deshalb nicht nötig, die Antwort zu geben.»
präsentiert wird. Seine Werke werfen zentrale Fra-
gen auf: Wer bestimmt etwa, was gesammelt und
ausgestellt wird? Die Institutionen beeinflussen mit
ihren Entscheidungen nicht nur die Kanonbildung
der Kunstgeschichte, sondern auch den Kunstmarkt.
Broodthaers problematisiert in diesem Kontext 2 Marcel Broodthaers,
auch die Kommerzialisierung von Kunst und widmet Musée d'Art Moderne à vendre – pour
cause de faillite, 1971
sich intensiv der Interaktion von Kunst und Markt. Katalog des Kölnischen Kunstmarkts
«Auch ich habe mir die Frage gestellt, ob ich nicht mit Umschlag des Künstlers, Hochdruck
in Schwarz auf Papier, 45 × 32 × 1 cm,
etwas verkaufen und Erfolg haben könnte im Leben.» geöffnet 45 × 65 × 2 cm
Mit dieser mit einem Augenzwinkern zu verstehen- Kunsthaus Zürich, Geschenk des
Migros-Genossenschaftsbunds, 1982
den Äusserung betritt er 1964 das Feld der Kunst und
bringt monetären Wert sowie finanzielle Rentabilität 3 Marcel Broodthaers,
Museum – Museum, 1972
mit der Vorstellung eines erfolgreichen Lebens in 2 Blatt, Siebdruck in Schwarz, Gold und Weiss
Verbindung. Ist Kunst nur dann erfolgreich, wenn sie auf Schoeller-Parole-Karton, je 83,8 × 59 cm
Kunsthaus Zürich, Geschenk des
auf dem Kunstmarkt für einen gewissen Geldwert Migros-Genossenschaftsbunds, 1982
erworben wird? Und welchen Einfluss hat der Markt Alle Werke © Succession Marcel
wiederum auf das Entstehen von Kunst? Das Mu- Broodthaers / 2023, ProLitteris, Zurich
seum nimmt hier einerseits die Rolle eines Geschäfts-
partners ein. Andererseits beeinflusst es auch den
Markt. So können Verkaufspreise von Werken be-
stimmter Kunstschaffender steigen, wenn ihre Arbei-
ten von prominenten Institutionen erworben wer-
den. Dieses Thema zeugt heute, in einer Zeit, in der
Kunst auch als Wertanlage genutzt wird und Objekt
finanzieller Spekulation ist, von grosser Aktualität.
Der Gegenwartsbezug der Überlegungen Broodt-
haers’ wird nicht nur in seiner Auseinandersetzung
mit dem Kunstmarkt deutlich, sondern auch in sei-
nem bewussten Einbezug des Publikums. Vorträge,
Diskussionen, aber auch Kommentare gehören
2AUSSTELLUNGEN 21
PUBLIKATION
Bei der Recherche zu den grafischen
Editionen Broodthaers' und ihrer
Relevanz für das Thema Museum,
konnten dank des Kontakts zur
Familie des Künstlers wichtige Er-
kenntnisse erlangt werden. Darüber
hinaus war es möglich, wenig
bekanntes Archivmaterial zu sichten
und so exklusive Informationen zu
den Beständen des Kunsthauses zu
erhalten. Die Ergebnisse fliessen
nicht nur in die Ausstellung ein,
sondern werden mit einer Samm
lungspublikation, die begleitend
zu dieser erscheint, dauerhaft zu-
gänglich gemacht.
3
VERNISSAGE
Die Mitglieder-Preview findet am
Donnerstag, 29. Juni statt, von 17
bis 21 Uhr. Begrüssung um 19 Uhr.
Detailinformationen finden Sie auf
www.kunsthaus.ch/agenda24 SAMMLUNG
Was ist neu?
Die Sammlung wächst: eine Auswahl
von Neuzugängen 2019 bis 2022
TE X T Mirjam Varadinis
Nun ist es soweit! Nach zugänge der Kunsthaus-Sammlung der
letzten Jahre. Es ist eine Auswahl von
längerer Schliessung sind Neuerwerbungen, Schenkungen und
die Sammlungsräume Dauerleihgaben, die zeigt, wie vielfältig
im Bestand wieder offen. der Zuwachs ist. Den grössten Teil der
Neuzugänge machen die Neuerwerbun-
Eine Präsentation im
gen aus, für die das kuratorische Team am
Erdgeschoss des Müller- Kunsthaus verantwortlich zeichnet. Leih-
Baus gibt Einblick gaben und Schenkungen bieten zusätzli-
in die Neuzugänge der che Möglichkeiten, um auf neue Entwick-
lungen in der Kunst zu reagieren. Dies hat
letzten Jahre. eine lange Tradition am Haus und zieht
sich wie ein roter Faden durch seine Ge-
Museumssammlungen sind organische schichte. Private Donatorinnen und Do- wart liegt. Über Donationen und als Dau-
Strukturen. Sie wachsen stetig und im natoren haben die Sammlung des Kunst- erleihgaben kommen aber regelmässig
Laufe der Zeit verändert sich die Rezep- hauses immer wieder substanziell erwei- auch historische Werke dazu. Diese Ver-
tion ihrer Werke. Gewisse Künstlerinnen tert und für Variation und Vielfalt gesorgt. bindung von Vergangenheit, Gegenwart
und Künstler werden in bestimmten Mo- Ein ganz wichtiger Part kommt dabei und Zukunft ist ganz charakteristisch für
menten gefeiert, geraten dann aber wieder der Vereinigung «Kunstfreunde Zürich» das Kunsthaus. Und gerade die aktuelle
in Vergessenheit – und umgekehrt. Das und ihrem Spezialfonds «Gruppe Junge Präsentation der Neuzugänge zeigt, wie
macht die Arbeit mit der Sammlung so Kunst» zu, der auf jüngere, zeitgenössi- sich Kunstschaffende über die Jahrhun-
spannend. Museen und ihre Sammlungen sche Kunst ausgerichtet ist. Das Spektrum derte und geografische Distanzen hinweg
sind riesige Geschichtencontainer, die wird durch Stiftungen erweitert, wie mit ähnlichen Themen auseinanderset-
Vergangenheit, Aktualität und Zukunft in z. B. die Dr. Georg und Josi Guggenheim- zen. So tritt beispielsweise Edvard Munch
einen Dialog stellen. Je nachdem, welche Stiftung, die jährlich Werke für das mit seiner Lithografie «Eifersucht I»
Werke zu welcher Zeit und im Dialog mit Kunsthaus Zürich erwerben. von 1896 in einen Dialog mit Marlene
welchen anderen Arbeiten gezeigt werden, McCartys Riesenzeichnung «Marlene,
entstehen ganz unterschiedliche und im- VERBINDUNGEN ÜBER ZEIT Naomi, June 20, 1975» von 2003, die ein
mer wieder neue Erzählungen. UND RAUM HINWEG Porträt von Marlene Olive zeigt, einer
Bei den meisten der gezeigten Werke han- Teenagerin, die mit 16 Jahren ihre Mutter
WIE WACHSEN SAMMLUNGEN? delt es sich um zeitgenössische Kunst. Naomi umbrachte. Andere interessante
Doch wie wachsen Museumssammlun- Dies entspricht dem Fokus der Ankäufe, Brücken lassen sich zwischen Cuno
gen? Die Präsentation im Erdgeschoss der seit Beginn der Sammlungstätigkeit Amiets «Garten und Wohnhaus auf der
des Müller-Baus gibt Einblick in die Neu- am Kunsthaus bei der Kunst der Gegen- Oschwand» (1954) und Ella Littwitz’SAMMLUNG 25
Cuno Amiet, Garten und Wohnhaus auf der
Oschwand, 1954, Familie Bühlmann, Zürich,
2019, © D. Thalmann, Aarau, Switzerland
Andrea Büttner, Phone Etching, 2015
© 2023, ProLitteris, Zurich
Ella Littwitz, A Moon in Ramallah is a Star in
Hebron, 2017, Geschenk Dr. Georg und Josi
Guggenheim-Stiftung, 2019, © Ella Littwitz
«A Moon in Ramallah is a Star in Hebron»
(2017) schlagen. Bei beiden geht es um
Architektur und Landschaft und deren
Beziehung zur persönlichen Geschichte –
jedoch mit unterschiedlichen Vorzeichen.
Einmal ist es der persönliche Rückzugsort
des Künstlers, das andere Mal verwandelt
sich die Landschaft in ein politisch aufge-
ladenes Konstrukt, das von einer konflikt
reichen Geschichte erzählt.
Nach dieser ersten Präsentation der
Neuzugänge soll über den Sommer ein
zweites Kapitel mit weiteren Werken ge-
Fotos © Franca Candrian, Kunsthaus Zürich
zeigt werden. Wir hoffen, dass Sie die Prä-
sentation dazu anregt, die Sammlung des
Kunsthauses neu zu entdecken!
Edvard Munch, Eifersucht I, 1896, Geschenk, 2021
Urs Lüthi, Ohne Titel, 1970
Geschenk von Beatrice von Buchwaldt-Ernst, 2020
© 2023, ProLitteris, Zurich28 INTERN
Quo Vadis
Kunsthaus Zürich ?
Am 26. Januar lud die Direktion die Mitglieder der die Diskussion über die Sammlung Bührle hat
Zürcher Kunstgesellschaft zu einem persönlichen Schlagzeilen gemacht im Ausland, wenn auch viel
Treffen ein. Rund 450 Personen folgten der Einla- weniger dauerhaft als in der Schweiz. Wir werden
dung in den Festsaal des Chipperfield-Baus, rund mit sehr viel Interesse, aber auch mit kritischen
330 verfolgten den Anlass im Live Stream auf You- Augen beobachtet. Aber unser Image ist noch im-
Tube (bis zum Redaktionsschluss wurde er bereits mer dasjenige eines tollen Hauses im Herzen der
1444 Mal angeschaut). Moderiert wurde das Ge- Schweiz, wo es eine unglaubliche Sammlung gibt,
spräch von Charlotte von Stotzingen, Mitbegrün- aber auch eine Herausforderung, wie man Ge-
derin und Direktorin des Zurich Art Weekend. schichte vermittelt und damit umgeht in einer zeit-
Vizedirektor Christoph Stuehn erzählte, welche gemässen Form.
Herausforderungen das Haus erlebt hat und was
ihm an der Arbeit gefällt, was ihn motiviert und
antreibt. Direktorin Ann Demeester berichtet da Was ist der Stellenwert der Zürcher
rüber, wie sie in Zürich angekommen ist, wie sie sich Künstlerinnen? Kommen lokale Künstler
auf die Aufgaben, die auf sie warteten, vorbereitet bzw. Künstlerinnen überhaupt vor?
hat. Als Inspirationsquellen stellte sie Bücher, Es ist jetzt sehr international, das ist gut,
Kunstwerke oder Künstler vor und schloss mit ei- aber es fehlt etwas …
nem Ausblick auf das Programm 2024 und Gedan-
ken zur Rolle des Museums heute und in Zukunft.
Christoph Stuehn präsentierte Zukunftsideen AD: Wie Sie alle wissen, hat das Kunsthaus als
für die Mitgliedschaft und machte auch gleich eine Künstlerhaus angefangen, von Künstlern gegrün-
spontane Umfrage im Publikum. det. Seitdem hat sich die Szene in Zürich aber sehr
diversifiziert, es gibt nicht nur das Kunsthaus,
Nun folgen die Fragen der Anwesenden (Auszüge): sondern auch das Helmhaus, das Migros Museum
und die Kunsthalle; und wir haben vor allem die
Aufgabe, internationale Kunst zu zeigen, aber auch
Wie wird das Kunsthaus heute in den Kunst aus der Schweiz. Sie werden das auch in
ausländischen Medien gesehen? Wie ist der unserem Programm gespiegelt sehen. Dies wird
Ruf und das Ansehen des Kunsthauses auch bei den Interventionen in der Sammlung der
im Ausland? Fall sein. Das ist nicht immer einfach, aber das ist
das Bedürfnis. Wichtig ist natürlich auch der Aus-
tausch mit den anderen Institutionen in der Stadt.
ANN DEMEESTER: Unser Ruf in den Auslands-Medien Wir müssen eine Rolle finden in dem Komplex
ist sehr gemischt. Die Ausstellungen, das Gebäude dieser Institutionen – und auch Platz lassen für
und die Sammlung haben einen sehr guten Ruf, aber die anderen.INTERN 29
Kunstvermittlung, Kuratorinnen, Ausstellungsma-
Wie weit wollen Sie gehen bei der Behandlung chern, die zusammen mit einem kritischen Beirat
von Antworten in Bezug auf die Verant eine neue Ausstellung konzipieren, die nicht nur die
wortung für die Zukunft, für die Menschheit? Sammlung zeigt, aber auch die Problematik, die sie
Wollen Sie das anderen überlassen oder auslöst, und die Diskussion thematisiert, wo der
wollen Sie mithelfen, in Partnerschaft mit Kontext der Sammlung Bührle stark im Vordergrund
Spezialisten, Universitäten usw. steht, neben der Kunst. Ob es in der Zukunft Mög-
lichkeiten gibt, die Sammlung Bührle durch Künst-
lerinnen oder Gastkuratoren anders präsentieren zu
AD: Der Spielraum der Kunst und der Museen, um können, wissen wir im Moment nicht.
die Welt tatsächlich zu ändern, ist ziemlich klein.
Ich bin positiv und optimistisch, aber die Rolle
der Kunst ist nur symbolisch. So haben wir zum Werden wir jemals H. R. Giger im
Beispiel eine tolle Ausstellung gezeigt, «Earth Kunsthaus sehen?
Beats», aber selber ist es für uns eine Herausforde-
rung, um ausserhalb dieses Hauses nachhaltig zu
sein. Wir können auf symbolischer Ebene den Leu- AD: Es gibt eine tolle kleine Ausstellung in der Ga-
ten Bewusstsein beibringen, aber dies in die Praxis lerie Mai 36 hier an der Rämistrasse. Ich selber war
selber übersetzen ist sehr schwierig. Wir können als Teenager ein totaler Fan von Giger. Er ist eine
nur zu Lösungen beitragen, wenn wir transdiszip- sehr interessante Position zwischen High Art und
linär arbeiten, mit Wissenschaftlerinnen, Journa- populärer Kultur. Wir sind eigentlich ein Museum
listen – mit Leuten, die mehr als wir tatsächlich in für Bildende Kunst, aber wie weit gehen wir mit
die Gesellschaft eingreifen können. den Verbindungen mit anderen Disziplinen? Ma-
chen wir Projekte mit Musikern, zeigen wir auch
populäre Kultur? Werden wir ein Museum für visu-
Sie haben die Idee vorgestellt, dass Künstler elle Kultur, oder bleibt es ein Museum für Bildende
die Sammlung neu gestalten. Ist das auch in Kunst? Hierauf haben wir noch keine Antwort.
der Bührle-Sammlung denkbar?
Sie haben vorhin das Schauspielhaus erwähnt,
AD: Die Neugestaltung der Sammlung Bührle machen was da passiert ist. Ich spüre mit grosser
wir zuerst selbst, wir planen ab November dieses Freude, dass hier auch der Mut besteht, neue
Jahres eine neue Ausstellung dazu, mit einem Kern- Wege zu gehen, in alle Richtungen, was
team von Provenienzforschern, Leuten von der das Schauspielhaus auch gemacht hat, aber
es wurde nicht sehr goutiert. Könnte das
dem Kunsthaus auch passieren, dass Sie sich
um die Kunstfreunde und -freundinnen
kümmern müssen und dass sie einfach nicht
mehr kommen, weil es nicht mehr «ihr»
Kunsthaus ist?
AD: Wir werden versuchen, neue Wege zu gehen,
ohne die alten zu verlassen. Die Mitglieder sind die
Fanbase und sie zu verlieren wäre wirklich sehr
schade. Es wird für uns immer wieder eine Übung
sein um beides zu machen, ohne riesige Kompro-
misse einzugehen. Ich glaube Sie werden hier im
Kunsthaus auch mal enttäuscht sein oder entsetzt,
aber dann auch wieder voller Begeisterung. Ich hoffe,
dass wir Ihnen ein Programm werden bieten können
wie ein Buffet – dass es für jeden Geschmack etwas
gibt, aber in hoher Qualität. Wie kann man etwas
Neues machen, ohne das Alte zu zerstören. Das wird
eine unserer Hauptaufgaben.30 INTERN
Wäre es nicht möglich, in die Sammlung Kann man die Audioführungen über die
noch etwas mehr Abwechslung zu bringen? eigenen Airpods hören?
Ich komme viel ins Kunsthaus und freue
mich immer, wenn ich ein neues Bild entde-
cke, und würde mich freuen, mehr Bilder CS: Sie kennen wahrscheinlich den Visitorguide, der
zu sehen, die vielleicht noch nie oder nur sehr gut ankommt beim Publikum. Und der nächste
selten zu sehen sind… Schritt ist, dass wir die Audioguide-Inhalte in den
Visitorguide integrieren. Das ist ein grosser Wunsch.
Wie immer gibt es grosse technische Hürden, aber
AD: Wir müssen ein Gleichgewicht finden zwischen das ist ein sehr wichtiges Desiderat.
dem, was logistisch möglich ist und dem, was wir
wollen. Eigentlich würden wir gerne alle zwei Monate
die Werke in der Sammlung austauschen, weil wir Gibt es schon Neues zu den gestohlenen
haben sehr viel zu zeigen. Aber wir haben Ausstellun- Bildern?
gen und wir haben Sammlungspräsentationen, das ist
wie ein grosses Puzzle, wie man das organisiert. Wenn
wir eine Ausstellung aufbauen, können wir keinen AD: Wir können die Bilder im Moment tatsächlich
Wechsel in der Sammlung machen und umgekehrt. nicht lokalisieren, und da wir einen Diebstahl nicht
Wir hoffen, dass die geplanten Interventionen von mehr ausschliessen können, haben wir die Polizei
Künstlerinnen und Künstlern in der Sammlung ihr informiert. Was tatsächlich der Stand ist, ob sie ge-
noch eine neue Dimension geben wird, ohne dass wir stohlen sind oder etwas anderes passiert ist, wissen
die ganze Zeit alles wechseln müssen. wir im Moment nicht. Wir warten auf die Untersu-
CHRISTOPH STUEHN: Wir richten jetzt einen Raum ein chungen der Polizei, arbeiten auch sehr eng mit ihr
im Erdgeschoss des Müller-Baus, in dem wir eine zusammen. Aber es gibt seit letztem Montag keine
Selektion der Neuzugänge in unsere Sammlung erst- Neuigkeiten. Wenn das so wäre, würden wir die Öf-
mals ausstellen. fentlichkeit sofort informieren.
Die Gespräche und Begegnungen setzten
Wird es im Bereich Virtual Reality auch sich anschliessend beim Apéro Riche bis fast
Ausstellungen geben? 22 Uhr fort.
Das ganze Gespräch, auch mit Fragen zur
inszenatorischen Praxis und Besucherführung, ist
AD: Wir arbeiten daran herauszufinden, wie wir uns auf www.youtube.com/kunsthauszurich zu sehen.
beim Digitalen am besten verhalten, ob es Virtual
Reality ist oder Artificial Intelligence oder NFTs. Das
ist ein Bereich in der Kunst, der zwar nicht mehr so
neu ist, aber eigentlich für das Kunsthaus relativ
neues Terrain. Wir haben das Digilab, das im Internet
ist und hier im Haus, wofür Künstler spezielle Pro-
jekte entwickeln. Wir haben noch kein konkretes
Projekt mit VR, aber wir haben Workshops in der
Vermittlung mit VR. Es ist ein Medium, mit dem ANN DEMEESTERS
Kunstschaffende jetzt arbeiten und daher müssen INSPIRATIONSQUELLEN
wir das auch zeigen. Museen haben Schwierigkeiten,
dieses neue Medium im Raum zu zeigen. Wir wissen,
wie wir Malerei zeigen können, Fotografien, aber die
neuen Medien sind für die meisten Museen eine
Black Box, und das ist auch für uns so. Mit dem Di-
gilab machen wir einen ersten Schritt und es werden
weitere folgen, aber wie schnell das geht, kann ich
jetzt noch nicht vorsehen.
Ali Smith, How to be both
Catherine Price, The Power of Fun
Roman Krznaric, The Good Ancestor32 ANZEIGEN
INTERN 35
Neue Köpfe
Back to the roots
Nach sechs Jahren als Geschäftsführer eines renommier-
ten Inkassodienstleisters freue ich mich, dass ich mich
seit Dezember wieder meinem angestammten Gebiet
Finanzen & Controlling widmen kann. Meinen berufli-
chen Rucksack konnte ich in verschiedenen Positionen
in Buchhaltung, Controlling und Finanzleitung bei Gas-
trobetrieben, Liegenschaftsverwaltungen, dem weltweit
ELKE WIEBALCK grössten Groundhandling Agent, Versicherungen und im
Leitung Partnerschaften & Philanthropie Detailhandel füllen. Ich freue mich nun darauf, meine
Erfahrung bei der Zürcher Kunstgesellschaft einzubrin-
gen und den Backoffice-Bereich des Kunsthauses auf dem
Weg zur Arbeitswelt 4.0 zu begleiten. Ich sehe ein grosses
« Das geht nicht »
Wirkungsfeld und kann es kaum erwarten, die ersten
Veränderungen zu sehen.
Gleichzeitig fasziniert mich das Zusammenspiel von
Als Sechzehnjährige war ich fassungslos. Unser Konzept Kunst, Architektur und Mensch im Kunsthaus, welches
für das Theaterstück an der Kanti Wetzikon war innova- mir in der heutigen hektischen Zeit die Möglichkeit bietet
tiv, kreativ. Perfekt! Und nun fehlte uns das Geld. In dem abzuschalten und in eine andere Welt unterzutauchen.
Moment erfuhr ich von der Macht von Philanthropie. Wir Die Kunst inspiriert mich immer wieder von Neuem, sie
fragten Eltern, Gottis, Göttis, Nachbarn. Ihr Engagement verbindet und öffnet Horizonte.
war überwältigend. Im Nu hat sich «das geht nicht» in Meinen Ausgleich finde ich in der Natur, wo ich mich
«was machen wir noch?» verwandelt. vor allem am Wochenende immer gerne mit meinen
Seit über zehn Jahren engagiere ich mich im Bereich beiden Hunden aufhalte, ich lese gerne Romane in Eng-
Partnerschaften und Philanthropie für führende kultu- lisch und meine Ferien verbringe ich am liebsten zusam-
relle und humanitäre Organisationen. Meine internatio- men mit meinem Mann auf einem Kreuzfahrtschiff.
nale Erfahrung im Fundraising durfte ich beim Nationa- Als Bilingue D/F bin ich von Orson Welles’ Zitat ge-
len Theater in London, dem britischen Kunstfonds, dem prägt: «On naît seul, on vit seul, on meurt seul. C'est
kanadischen Roten Kreuz und UNICEF sammeln. Ich seulement à travers l'amour et l'amitié que l'on peut créer
freue mich nun sehr, seit Dezember Teil des Kunsthauses l'illusion momentanée que nous ne sommes pas seuls.»
sein zu dürfen. Ich liebe meinen Job. Ich sehe mich als
Brückenbauerin zwischen einzigartigen Ideen und gross-
zügigen Menschen, die mitwirken möchten.
Viele Menschen wissen nicht, dass das Kunsthaus auf
Spenden angewiesen ist. Wir sind es! Finanzielle Zuwen-
Foto E. Wiebalck: © Franca Candrian, Kunsthaus Zürich
dungen von Privatpersonen, Firmen und Stiftungen er-
lauben uns, innovative Ausstellungen zu konzipieren und
fragile Kunstwerke für zukünftige Generationen zu res-
taurieren. Spenden bringen junge Menschen in Kontakt
mit Kunst, schaffen neue Kunstliebhaber, fördern Krea-
tivität und verwirklichen originelle Projekte.
Meine jungen Zwillinge lehren mich jeden Tag, was
Neugier und Lebensfreude bedeuten. Ausgleich finde ich
beim Töpfern an der Drehscheibe; Inspiration im hervor- ALEX SCHNEIDER
ragenden kulturellen Angebot hier in Zürich. Leitung Finanzen & Betrieb36 ANZEIGEN
ANZEIGEN 37
38 KUNSTVERMITTLUNG
Ein queerer Blick
auf die Kunst
TE X T Elena Grignoli
«VERZAUBERT, Die Frage, was «Queere Kunst» sei, be- scher Fotografie internationaler Black
QUEERE KUNST» schäftigt aktuell die Kunstwelt. Nicht nur Person of Color-Kunstschaffenden gezeigt
Die Veranstaltung mit Anna die Betrachtenden hinterfragen das Label, wurde. Sein neues Projekt «Black Mascu-
Rosenwasser, Ali Rose-May auch Kunstschaffende, deren Kunst als linities» erscheint im Sommer 2023 als
Monod, Johsua Amissah, «queer» bezeichnet wird, wünschen sich Buch bei Hatje Cantz. Die Pluralform
Nino Bulling und Elena
Grignoli fand am 31. Januar eine differenziertere Auseinandersetzung. «Black Masculinities» ist für Amissah ent-
statt, organisiert von Am Podium «Verzaubert, Queere Kunst» scheidend. Lange Zeit wurde Schwarze
Kaufleuten Kultur, der stellten Künstler, Kuratorinnen und Männlichkeit fremddargestellt und ste-
Zürcher Kantonalbank und
dem Kunsthaus Zürich.
Kunstvermittelnde die «Queere Kunst» reotypisiert. Das Zeigen anderer Perspek-
zur Diskussion. tiven und Bilder ermöglicht die Überwin-
Informationen zu weiteren
Veranstaltungen:
dung solcher Stereotypen und eine Orien-
zkb.ch/de/ueber-uns/
SUCHE NACH IDENTITÄT tierung an neuen Rollenbildern.
unser-engagement/ Der Künstler Nino Bulling, dessen Comic- Queeres Kunstschaffen und etwas, was
kultur-szene/verzaubert
band «abfackeln» letzten Sommer an der man vielleicht als queere Ästhetiken be-
«documenta fifteen» in Kassel zu sehen zeichnen könnte, ereignen sich noch im-
war, untersucht die Möglichkeit eines mer zu einem Grossteil an Schauplätzen,
queeren Umgangs mit dem Medium Co- die sich vor allem an ein queeres Publikum
mic. Er bezeichnet seine Kunst insofern richten. Ali Rose-May Monod ergänzt
als queer, als er nach zeichnerischen Aus- dazu, dass der Unterschied zwischen
drucksmöglichkeiten sucht, die seine Per- Museen und queeren Offspaces oder
spektive als trans Künstler ausdrücken Magazinen ist, dass hier umfänglicher und
und beschreiben. Der Comicband «abfa- kompromissloser mit queeren Ausdrucks
ckeln» handelt von einer intimen Bezie- formen experimentiert wird. Auf dem
hung, die durch die Suche einer Person Podium ist man sich einig: Es braucht
nach ihrer Geschlechtsidentität heraus diese Orte im Moment noch, damit queere
gefordert wird. Wellenförmige, weiche Kunstschaffende frei und «in einem ge-
Linien mit subtilen Details wie Schnurr- schützten Rahmen» gestalten können.
bartstoppeln in der Box zur Nahansicht Auch die sozialen Medien unterstützen
charakterisieren den Blick auf die Haupt- aufstrebende Kunstschaffende darin, ihre
personen der Geschichte. Arbeiten eigenmächtig zu präsentieren
Die Suche nach der Identität beschäf- und ihre Wirkung zu testen.
tigt auch Joshua Amissah. 2020 kuratierte
Amissah die Ausstellung «Black Art Mat- GESELLSCHAFT IM WANDEL
ters!» in der Maag Halle Zürich, bei wel- Gerade junge Kunstschaffende wie Bulling,
cher eine grosse Bandbreite zeitgenössi- Amissah oder Monod wollen ihre KunstKUNSTVERMITTLUNG 39
Nino Bulling, firebugs / abfackeln, Colorama / Edition Moderne, 2022
jedoch nicht ausschliesslich online oder Ausdrucksformen beschäftigen, «Queere
vor einem queeren Publikum präsentie- Kunst» ist aber auch vieles mehr.
ren. Die Gesellschaft befindet sich im Ein gedanklicher Streifzug durch die
Wandel und eine wachsende Öffentlich- Sammlungen des Kunsthaus Zürich bestä-
keit beginnt, sich für queere Perspektiven tigt diesen Eindruck. Für den Sommer
in der Kunst zu interessieren. Auf diese planen wir eine neue Führung zum Thema
Entwicklung freuen sich die Podiums- «Queere Kunst». Welches sind Ihre liebs-
gäste. Ein queeres Label lehnen sie dabei ten queeren Kunstwerke und was macht
ab. Queere Kunst kann sich mit Fragen sie queer? Senden Sie uns ihre Gedanken
der Sichtbarkeit und Repräsentation oder unter dem Betreff «Queere Kunst» an
der Suche nach neuen Perspektiven und elena.grignoli@kunsthaus.ch.ANZEIGEN 41
42 GLOSSE
Was kann Vernissage
« Füssli. Mode –
oder muss die Fetisch – Fantasie »
Kunst?
23. Februar 2023
Natürlich wissen Sie nicht, dass mein Abgabetermin der
Glosse jeweils etwa sechs Wochen vor dem Erscheinen
des Magazins ist. Oft sind die Ausstellungen dann schon
vorbei. Manchmal wünschte ich mir, dass auch schon
die Katastrophen vorbei wären, oder gar nicht passiert. Der
Ukrainekrieg dauert seit einem Jahr an, ein Ende ist nicht
abzusehen. Wie kann ich über die Sammlung, über die Farben
des Fauvismus schreiben, während in der Türkei und in
Syrien über 41 000 Menschen gestorben sind? Millionen nun
in der Kälte vor den eingestürzten Häusern und Zukunft
sitzen? Trauernd, verzweifelt.
Wir haben uns eine Katastrophenhornhaut angelebt, die
können wir einfach regelmässig reinigen, ohne dass es
schmerzt. Künstlerinnen, die den Schrecken von Natur
katastrophen thematisieren gibt es. Da fallen mir die Hurrikan- 1
Bilder Monica Bonvicinis ein, aber vielleicht empfinden
Betroffene, dass sich die Künstlerin über ihren Schmerz
1 Das Kuratorium der Ausstellung:
profiliert? Ketty Gottardo und David H. Solkin,
Ein Dilemma, in der die Kunst schon immer steckt. The Courtauld Gallery, London,
und Dr. Jonas Beyer, Kunsthaus Zürich.
Können nach den unbeschreiblichen Gräueln der Nazi-Zeit
noch Gedichte geschrieben werden, fragten sich damals 2 Kreiere deine eigene Perücke. Auf
dem iPad ist das möglich.
die Literaten.
Das Leben geht weiter, wirklich? Wir dichten, malen, 3 Überwältigendes Interesse. Danke
für Ihre Geduld!
installieren und performen in unseren Komfortzonen, wäh-
rend es für andere keine Zukunft gibt. 4 Gilt immer noch als neu und wird
gerne gehört: Direktorin Ann Demeester.
Und nun stehe ich am Mittwochmorgen, dem 15. Februar Viele Mitglieder kamen auch ihretwegen.
2023 im Kunsthaus, in diesem garantiert erdbebensicheren
5 Experte für exzentrische Frisuren:
Gebäude, in den wundervollen Räumen, und lasse mich Starcoiffeur Felix Fischer (rechts im Bild)
von den Farben der «wilden Kerle» in der Sammlung Merz- illustrierte seine Ausführungen im 3
bacher trösten. Höre Kichern, entdecke staunende Kinder Gespräch mit Kurator Dr. Jonas Beyer.
augen, die in Zweierreihen ihren Erzieherinnen hinterher
tippeln. Blicke in junge, aufmerksame Gesichter im Ge-
spräch mit ihrem Lehrer. Ja, mich trösten die Werke mit
ihren Farben. Das Interesse der jungen Menschen lässt
mich lächeln. Aber ich weiss genau, dass ich privilegiert bin,
dass sich in der Ukraine, in der Türkei, in Syrien, die Men-
schen über den Trost der Kunst kaputtlachen würden, wenn
alles nicht so traurig wäre.
Maslows Bedürfnishierarchie lässt grüssen.
Fotos © Caroline Minjolle
Ihre Sabine Meisel
www.sabinemeisel.comCLICK
5
2
444
Hier finden Sie die aktuellen AUSSTELLUNGEN
Ausstellungsdaten sowie Re-Orientations. Europa
und die islamischen
Künste, 1851 bis heute
eine Auswahl an Führungen bis 16. Juli 2023
Grosser Ausstellungssaal
und Veranstaltungen. Giacometti – Dalí.
Traumgärten
14. April – 2. Juli 2023
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behördlichen Vorgaben und den aktuellen Hygiene- Vernissage 14. April, 17 – 21 Uhr,
Begrüssung um 19 Uhr
und Schutzregeln umgesetzt.
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Museum
30. Juni – 1. Oktober 2023
Moser-Bau, Kabinett
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Das ganz bot Vernissage 29. Juni, 17 – 21 Uhr
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Begrüssung um 19 Uhr
auch on Füssli.
w w.k u n sthaus.ch Mode – Fetisch – Fantasie
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bis 21. Mai 2023
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besuch-planen / ausstellungen
FÜHRUNGEN
AUSSTELLUNGEN
INFORMATIONEN
Re-Orientations*
MUSEUM Mi 18 Uhr, So 11 Uhr
Englisch: Sa 3. Juni, 11 Uhr
Heimplatz, 8001 Zürich
Fr – So / Di 10 – 18 Uhr
Mi / Do 10 – 20 Uhr Giacometti – Dalí*
Sa 15. / 22. / 29. April,
DIREKTION UND VERWALTUNG 6. / 13. / 20. / 27. Mai, 11 Uhr
Mi 7. / 14. / 21. / 28. Juni, 18.30 Uhr
Tel. +41 (0)44 253 84 84
Englisch: So 7. Mai, 14 Uhr
info@kunsthaus.ch
Marcel Broodthaers*
GRAFISCHE SAMMLUNG
STUDIENSAAL Sa 8. Juli, 11 Uhr
Mo – Fr nach Voranmeldung Fr 25. August, 15 Uhr
Tel. +41 (0)44 253 85 36 / 39 Do 14. September, 18 Uhr
grafischesammlung@kunsthaus.ch
Füssli*
BIBLIOTHEK Do 6. / 20. April, 4. / 11. Mai,
Rämistrasse 45, 8001 Zürich 18.30 Uhr
Tel. +41 (0)44 253 85 31
Ausleihe Tel. +41 (0)44 253 85 32
Mo – Fr 13 – 18 Uhr SAMMLUNG
www.kunsthaus.ch/bibliothek
Samstagsführungen *
Für die Sonderöffnungszeiten 15 – 16 Uhr, Themen unter
während den Ferien und www.kunsthaus.ch / agenda
Feiertagen: siehe Website.SERVICE 45
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Chipperfield-Bau* Di 6. /13. / 20. / 27. Juni, Wie im Traum
Do 6. April, 4. Mai, 1. Juni, Generalversammlung 14.45 – 16.45 Uhr Sa 1. Juli, 14 – 16 Uhr
6. Juli, 3. August, 18 –19 Uhr der Zürcher CHF 60.– für vier Nachmittage, CHF 15.–
inkl. Imbiss für zwei Personen.
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Mi 10. / 17. / 24. / 31. Mai,
Eintrittspreis inbegriffen.
Architekturführung Anmeldung nicht erforderlich.
14 –16 Uhr, CHF 70.– pro Block
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Do 20. April, 15. Juni, 20. Juli, Faszination Orient
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Ab 5 Jahren
Auf den Spuren von 14 – 16 Uhr, CHF 15.–
Marc Chagall Kunsthaus Postdigital:
FAMILIENWORKSHOPS Di 25.04. Hinaus in die Natur
90minütiger Rundgang im Be the curator!
Fr 28.04. Dalí und Giacometti:
Fraumünster und im Kunsthaus Do 13. April, 17 – 20 Uhr ab 5 Jahren Wie im Traum
Do 13. April, 11. Mai, 22. Juni, Sa 6. Mai, 14 – 17 Uhr Di 02.05. Es wird Frühling
27. Juli, 14 – 15.30 Uhr CHF 60.– / Mitglieder CHF 45.– / Sonntags 10.30 – 12.30 Uhr
Do 04.05. Tiere im neuen
CHF 30.– / Studierende CHF 25.– / Jugendliche CHF 15.– Erwachsene CHF 10.– /
Kunsthaus?
Mitglieder CHF 20.– Kinder und Jugendliche CHF 5.–
Kunsthaus Postdigital: Ab 7 Jahren
Kunst-Stück Virtual Dreaming 30.04 Zauberland
10.30 – 14.30 Uhr, CHF 25.–
18 – 19.45 Uhr, CHF 39.– / Von Monets Seerosen-
28.05.
Do 1. / 29. Juni, 17 – 20 Uhr teich bis in den Pixelwald Mi 26.04. Im Traumgarten
Mitglieder und ermässigt CHF 60.– / Mitglieder CHF 45.– /
CHF 29.– 25.06. Zauberteppich Do 27.04. Mach mit, mach
Jugendliche CHF 15.– Muster!
Einführung: Do 20. April Mi 03.05. Vom Seerosenteich
Amerikanische Kunst nach
Ornament und Fläche 3 – 6 JAHRE (IN BEGLEITUNG) bis in den Zauberwald
1945 (Vertiefung): Do 13. April Sa 22. April, 10. Juni, Fr 05.05. Fantastische Pflanzen
10.30 – 14.30 Uhr Villa Kun(s)terbunt aus dem Pixelwald
Klassische Moderne
CHF 80.– / Mitglieder CHF 50.– / Bitte Znüni mitbringen und
(Vertiefung): Do 11. Mai
Jugendliche CHF 15.– Arbeitskleider anziehen – es wird Ab 10 Jahren
Niederländische Kunst
bunt. CHF 23.– pro Morgen / 10.30 – 14.30 Uhr, CHF 25.–
(Vertiefung): Do 25. Mai Gartenträume – Nachmittag Do 27. April / 4. Mai
Impressionismus
Gartenlust Mit Trick und Track. Ein
21. April, 26. Mai. 9. / 23. Juni,
(Vertiefung): Do 22. Juni So 23. April, 15 – 17 Uhr Trickfilm-Workshop
7. / 23. Juli, 10 – 11.30 Uhr
CHF 40.– / Mitglieder CHF 25.– / 14. April, 12. Mai, 2. /16. / 30. Juni,
Jugendliche CHF 15.–
Kunst und Religion im 14. Juli, 14 – 15.30 Uhr
Dialog: Liebe SOMMERWERKSTATT
Schreiben ist Kunst
Mit Sibyl Kraft (Kunsthaus)
Mit Anna Bähler, Führung, und AB 5 JAHREN Acht spannende, bunte
und Christoph Strebel
(Reformierte Kirche)
Franz Kasperski, Schreib-Coach Sommerferien-Tage im
So 7. Mai, 15 – 16.30 Uhr
Sa 13. Mai, 14 – 16.30 Uhr Malatelier am Sonntag Kunsthaus
CHF 39.– / Mitglieder und 16. / 23. April, 14. / 21. Mai, 18. – 21. Juli und 15. – 18. August
Kosten: Sammlungseintritt
ermässigt CHF 29.– 11. / 18. Juni, 9. / 16. / 23. Juli, 10 – 16 Uhr, CHF 50.– pro Tag
10.30 – 12 Uhr
* Mit elektronischem FM- Kunst erzählen CHF 12.– Änderungen vorbehalten.
Gruppenführungssystem.
Für Menschen zwischen 66 und 99 Aktuelle Informationen finden
Speziell auch für Personen mit
Hörminderungen geeignet.
Do 13. April, 11. Mai, 15. Juni, Blumen in der Kunst Sie auf unserer Website.
14 – 16 Uhr Sa 6. Mai, 14 – 16 Uhr
Eintrittsticket plus CHF 6.– / Anmeldung für alle Veranstal
CHF 20.– pro Nachmittag CHF 15.–
Mitglieder CHF 4.– . Bitte an tungen erforderlich (sofern nicht
(inkl. Kaffee)
der Kasse lösen. Teilnehmerzahl anders erwähnt). Detailliertes
beschränkt! Geräteausgabe Grün, grün, grün… Programm und Anmeldung:
10 Minuten vor Beginn.
Aufgeweckte www.kunsthaus.ch / agenda
Sa 3. Juni, 14 – 16 Uhr
Kunst-Geschichten
CHF 15.– Preise inkl. Eintritt und Material.
Ein Angebot für Menschen mit
Freie Gruppen und Schulklassen
Demenz und ihre Angehörigen
nur nach Voranmeldung.Sie können auch lesen
