Hamburg kulturell - Japan Filmfest Hamburg
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Hamburg kulturell
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WILLKOMMEN
Liebe Freunde des Japan-Filmfest Hamburg,
als das JFFH im Jahr 1999 erstmalig statt fand konnte noch niemand ahnen, welche Entwicklung das
Festival nehmen sollte. Zunächst als einmalige Filmreihe geplant, wurde dank der Begeisterung einiger
Kinoenthusiasten schnell mehr daraus. Es folgten bewegende Festivaljahre, die für uns alle wie im Fluge
vergangen sind. 2019 feiert das JFFH nun seinen mittlerweile 20. Geburtstag. Ein besonderes Jubiläum,
das Nihon Media e. V. gemeinsam mit euch und seinen zahlreichen aus Japan angereisten Gästen
ausgiebig feiern möchte.
Von Anfang an war es uns wichtig, den Machern des japanischen Kinos in Deutschland die Bühne zu
bereiten, die sie verdienen. Ob nun etablierte Meister ihres Fachs oder hoffnungsvolle Newcomer, sie alle
sind bei uns willkommen. Auch heute macht sich eine junge Generation in Tokyo, Kyoto und Ōsaka
daran, das Kino neu zu erfinden. Und das JFFH bietet Euch die großartige Gelegenheit, einen Blick in
diese Herzkammer des japanischen Gegenwartsfilms zu werfen.
Ganz in diesem Sinne eröffnen wir unsere Jubiläumsausgabe mit der Weltpremiere von Tunguska
Butterfly (2019) von Akira Nobi. Ein cineastisches Kleinod, bei dem auch die Martial-Arts-Künste von
Kultschauspielerin Asami nicht zu kurz kommen. Ganz besonders stolz macht es uns, dass Asami
persönlich anwesend ist, um sich am Ende ihrer außergewöhnlichen Filmkarriere von ihren deutschen
Fans zu verabschieden.
Doch daneben erwarten wir natürlich zahlreiche weitere Gäste aus Japan, die sich darauf freuen, Euch
ihre neuesten Werke präsentieren zu können. Hervorzuheben ist sicherlich SFX- und Makeup-Künstler
Yoshinari Dohi, dessen kühne Visionen den japanischen Genrefilm ganz neu definieren. Mit gleich fünf
Filmen, widmen wir ihm unseren besonderen Focus. Als Vertreter unseres Partnerfestivals, dem Tokyo
Kanda Fantastic Filmfestival, können wir außerdem Festivalleiter und Produzent Hiro Kunado begrüßen.
Somit bildet auch auf dem 20. JFFH der Austausch zwischen Publikum und Filmschaffenden unseren
besonderen Schwerpunkt.
Die Filmauswahl unserer Jubiläumsausgabe umfasst wieder zahlreiche Deutschland-, Europa- und
Weltpremieren. Ob nun der anspruchsvolle Arthausfilm in der Noh-Reihe, actiongeladene Genre-Streifen
in der Naginata-Reihe, farbenfrohe Anime oder die Leichtigkeit der Komödien der Rakugo-Reihe. Für
jeden Geschmack ist etwas dabei. Wir, der Verein Nihon Media e. V., laden Euch auch in unserer 20.
Ausgabe herzlich dazu ein, die unglaubliche Vielfalt des japanischen Kinos für sich zu entdecken.
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GRUSSWORTE
Liebe Japanfreunde und
Filminteressierte,
Fotograf: Bertold Fabricius
die Kinovorhänge des Japan-Filmfestes Hamburg öffnen sich in diesem Jahr bereits zum 20. Mal. In drei Ki-
nos werden innerhalb einer Woche ca. 80 Filme aus verschiedenen Genres des facettenreichen japanischen
Gegenwartsfilms gezeigt.
Es freut mich besonders, dass dieses Jubiläum innerhalb des 30. Jubiläums der Städtepartnerschaft mit
Osaka stattfindet, so dass wir den langjährigen Austausch zwischen Hamburg und Japan gleich doppelt
feiern können. Zu diesem Anlass legt das Japan-Filmfest Hamburg mit der Fotoausstellung „past, present
and future“ einen speziellen Fokus auf die Beziehung zur Filmstadt Osaka.
Eröffnungsfilm ist in diesem Jahr die Weltpremiere des Genremixes „Tunguska Butterfly“ von Akira Nobi. Der
Film beschäftigt sich mit Anonymität in der Großstadt und sozialer Isolation. In Japans Öffentlichkeit wird
diesem Thema derzeit viel Aufmerksamkeit gewidmet.
Zahlreiche Filme von japanischen Nachwuchsregisseuren finden nur durch das große Engagement von
Nihon Media e. V. ihren Weg zum deutschen Publikum, nicht zuletzt durch die aufwändige Arbeit der Unter-
titelung. Die in den Werken stattfindende cineastische Auseinandersetzung – animiert oder real – mit der
gegenwärtigen japanischen Gesellschaft zwischen Tradition und Moderne ermöglicht den Besucherinnen
und Besuchern spannende Einblicke in die japanische Kultur. Eine wichtige Ergänzung zum Filmprogramm
sind die Publikumsgespräche und Begegnungen zwischen dem Hamburger Publikum und den japanischen
Filmschaffenden, die den den kulturellen Austausch weiter anregen.
Mein besonderer Dank gilt den vielen ehrenamtlichen MitarbeiterInnen von Nihon Media e. V., ohne deren
vielfältiges Engagement dieses wichtige Festival nicht möglich wäre.
Ich wünsche Ihnen spannende Kinoerlebnisse und darüber hinaus viel Vergnügen auf dem 20. Japan-Film-
fest Hamburg!
Dr. Carsten Brosda
Senator für Kultur und Medien
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GRUSSWORTE
Liebe Freunde des japanischen
Films,
es ist mir eine große Freude, Sie als Mitveranstalter zum nunmehr 20. Japan-Filmfest Hamburg begrüßen zu
dürfen. Es ist nicht das einzige Jubiläum, das wir in diesem Jahr in Hamburg feiern können. Auch die Städte-
partnerschaft zwischen Osaka und Hamburg jährt sich bereits zum 30. Mal. Diese bedeutenden Jubiläen
zeigen eindrucksvoll die tiefe Verbundenheit zwischen unseren Ländern und das gegenseitige Interesse
aneinander.
Mit dem Japan-Filmfest Hamburg und seiner breiten Auswahl an Filmen bietet sich für die Besucher aus
nah und fern die wunderbare Gelegenheit, einen Eindruck von der Vielfältigkeit des japanischen Kinos zu
bekommen. Bei fast 80 Filmen fällt die Auswahl für die Besucher sicherlich sehr schwer. Auch die Möglich-
keit diverse japanische Filmschaffende zu treffen bietet sich in Deutschland nicht sehr oft. Durch Filmfeste
wie dieses, begegnen die Besucher immer wieder neuen Aspekten von Japan wodurch unsere bilateralen
Beziehungen und das gegenseitige Verständnis füreinander weiter vertieft werden.
Die Bedeutung dieses Filmfestes wird nicht zuletzt dadurch unterstrichen, dass mehrere Filme zum ersten
Mal in Europa oder gar als Weltpremiere gezeigt werden. Das hätte sich zu Anfang des Filmfestes vor 20
Jahren sicherlich niemand vorstellen können.
Ich möchte es daher nicht versäumen, den Sponsoren und vor allem den vielen ehrenamtlichen Helfern
von Nihon Media e. V. meinen aufrichtigen Dank auszusprechen für ihr ausdauerndes Engagement in der
Organisation dieses außergewöhnlichen Festivals. Ich gratuliere von ganzem Herzen zu diesem 20. Jubiläum
und wünsche allen Organisatoren und Besuchern spannende Tage.
Kikuko Kato
Generalkonsulin von Japan in Hamburg
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INFORMATIONEN
Unsere Festivalkinos im Überblick
Studio-Kino 3001 Kino Metropolis Kino
Bernstorffstraße 93 Schanzenstraße 75 Kleine Theaterstraße 10
22767 Hamburg 20357 Hamburg 20354 Hamburg
S3/S1 Reeperbahn S21/S31 Sternschanze U1 Stephansplatz
S21/S31 Sternschanze S21/S31 Dammtor
U3 Feldstraße
U2 Niendorf Markt
L3 Bernstoffstraße
Kinokarten
Ticketart Preis in € Erm. in €
Einzelticket 9,00 8,00
Film mit Überlänge (Titel des Films) 10,00 9,00
Eröffnungsfilm 12,00 11,00
Dauerkarten 130,00 110,00
Der Vorverkauf beginnt am 15.05.2019 im 3001 Dauerkarten nur für Vereinsmitglieder von Nihon
Kino. Die Karten sind innerhalb der Öffnungszeiten Media e. V., Eintritt zu allen Filmen des 20. JFFH
des Kinos zu erhalten. Diese entnehmen Sie bitte (auf 10 Stück limitiert).
der Kino-Webseite www.3001-kino.de. Reservierun-
gen sind nicht möglich. Sofern nicht anders angegeben, haben alle unsere
Ermäßigungen nur gegen Ausweis für Schüler/-in- Filme aufgrund der fehlenden FSK-Prüfung eine
nen, Student/-innen, Behinderte, Renter/-innen, bei Altersfreigabe ab 18 Jahren!
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INFORMATIONEN
Inhaltsverzeichnis
WILLKOMMEN 3
GRUSSWORTE 4
INFORMATIONEN 6
GESCHICHTE DES FILMFESTS 8
FILMFESTPREISE 10
ERÖFFNUNGSFILM 12
TIMETABLE 26
Filmkategorien
NOH 14
RAKUGO 29
NAGINATA 36
ANIME 45
LOUNGE BY TOSHIKO ARTS 48
AUSSTELLUNG „WITH OR WITHOUT THE SUN“ 49
IMPRESSUM & DANKSAGUNG 50
SPONSOREN 51
Unsere Filmkategorien:
noh / arthouse rakugo / comedy
Das Noh-Theater, eine der Formen künstle- Rakugo – „Lustige Kurzgeschichten“: Wie kein
rischer Tradition Japans, vertritt beim JFFH anderes Genre spiegelt Comedy die Kultur einer
die Kategorie Arthouse: In dieser Reihe zeigen Gesellschaft wider. Ob durchgedrehte Schen-
wir Werke, die den zeitlosen, kunstvollen kelkopfer oder hintersinnig schwarzer Humor,
japanischen Film widerspiegeln. Weltbekannte anspruchsvolle und leichte Kost bringen den
Regisseure und ambitionierter Nachwuchs Zuschauer zum Lachen – oder auch zum Nach-
verdeutlichen eindrucksvoll die Schaffens- denken.
kraft und den künstlerischen Anspruch des
japanischen Kinos. anime / trickfilm
Anime hat sich zu einem globalen kulturel-
naginata / action und horror len Phänomen entwickelt, das für Menschen
Naginata ist eine Schwertlanze, deren Name überall auf der Welt das Bild Japans prägt. Wir
beim JFFH stellvertretend für Action- und Hor- präsentieren herausragende Werke, die mit
rorfilme steht. Ausweglose Situationen, radikale neuen Stilelementen und aufregender Bildspra-
Lösungen – die Filme der Naginata-Reihe sind che zeigen, dass japanische Animationskünstler
voller Geschwindigkeit und bieten Adrenalin nach wie vor Maßstäbe setzen.
pur.
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GESCHICHTE DES FILMFESTS 20 Jahre Japan-Filmfest Hamburg – 20 Jahre großes Kino aus Japan Das Japan-Filmfest Hamburg in Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft 2019 findet das Japan-Filmfest Hamburg zum 20. Mal statt. Ein besonderes Jubiläum, das gemeinsam mit zahlreichen aus Japan angereisten Gästen ausgiebig gefeiert werden will. Doch so ein Geburtstag bietet auch eine Gelegenheit zu einem kleinen nostalgischen Rückblick, denn von den bescheidenen Anfängen des JFFH 1999 bis hin zu seinem Status als etabliertes Kulturevent der Stadt Hamburg in der Gegenwart ist viel geschehen. 20 bewegende Jahre, die durch seine kleinen und großen Geschichten, Begegnungen mit ganz besonderen Künstlern und Gästen, sowie das abwechslungsreiche Filmprogramm in den Erinnerungen der Menschen lebendig bleiben. Aus diesem Anlass laden wir, der Verein Nihon Media e. V., euch mit dem Besuch der Fotoausstellung „20 Jahre Japan-Filmfest Hamburg“ dazu ein, euch auf eine kleine Zeitreise in die Geschichte des Festivals zu begeben. Die Ausstellung wird sich gleichmäßig auf unsere drei Festivalkinos, das Metropolis Kino, das 3001 Kino und das Studio-Kino aufteilen. Das älteste rein japanische Filmfestival Deutschlands Ende der 1990er Jahre fand das im Aufbruch befindliche wilde Kino von Regisseuren wie Takashi Miike, Takeshi Kitano und Shunji Iwai in der öffentlichen Wahrnehmung kaum Beachtung. Nur wenigen Eingeweih- ten waren die Namen ein Begriff, doch das sollte sich dank einiger Kino-Enthusiasten aus Hamburg ändern. Als das JFFH im Jahr 1999 als erstes rein japanisches Filmfest im deutschsprachigen Raum gegründet wurde, konnte noch niemand ahnen, welche Entwicklung das Festival nehmen sollte. Zunächst als einmalige Film- reihe in Guerilla-Taktik geplant, wurde dank der überwältigend positiven Publikumsresonanz schnell mehr daraus. Der große Erfolg führte die Macher des Festivals aber auch schnell an organisatorische Grenzen. 2002 wurde deshalb der Verein Nihon Media e. V. als Organisationsplattform gegründet. Ein Wendepunkt in der Geschichte des Filmfests, der es ermöglichte, das JFFH deutlich professioneller aufzustellen. Der Verein setzte sich das ehrgeizige Ziel, über die Förderung des japanischen Kinos hinaus eine deutsch-japanische Begegnungsstätte zu schaffen und als kultureller Brückenbauer insbesondere zwischen den beiden Partner- städten Hamburg und Ōsaka zu fungieren. Aller Anfang ist „schwer”: Das 3001 Kino als Keimzelle des Festivals Was wäre ein Filmfest ohne seine Spielstätten? Von Beginn an war es uns wichtig, ein vertrauensvolles Ver- hältnis zu unseren Partnerkinos aufzubauen, ohne die ein reibungsloser Festivalbetrieb nicht möglich wäre. Zunächst etablierte sich das kultige 3001 Kino im Schanzenviertel als Stammhaus des JFFH. Das stetige Anwachsen der Zuschauerzahlen machte es jedoch rasch notwendig zu expandieren. Über einige Jahre begleitete uns das legendäre Hinterhofkino B-Movie auf St. Pauli, bevor wir mit dem Metropolis ein weiteres verlässliches Partnerkino hinzugewannen, das uns weitaus größere Premierenfeiern ermöglichte. 2014 kom- plettierte schließlich das traditionsreiche Studio-Kino in der Bernstorffstraße unsere Spielstätten. Doch die Zusammenarbeit mit den Kinos stellte das Festivalteam auch vor logistische Herausforderungen. So kam es des Öfteren vor, dass ein verspätet gelieferter Filmträger erst in aller letzter Minute und mit quietschenden Reifen in die Hände des Filmvorführers gelangte. Außerdem sahen wir uns in den Anfangsjahren mit einem durchaus „schwerwiegenden“ Problem konfrontiert. Wuchtige 35- und 16-mm-Filmrollen wurden per Luft- post nach Deutschland eingeflogen, so dass schnell mehrere hundert Kilo Filmmaterial zusammenkamen. Um Kosten zu sparen, wurden die Filme – Rückenschmerzen inklusive – von unseren Teammitgliedern per Privat-PKW an die Kinos verteilt. Dank moderner Trägermedien wie Blu-ray oder dem DCP-Format fällt dies heute deutlich leichter. Kleine und große Begegnungen in 20 Jahren Japan-Filmfest Hamburg Über all die Jahre hinweg prägten die Begegnungen mit unseren japanischen Ehrengästen das Festival. Gleich zu Beginn begeisterte Shunji Iwai (Swallowtail Butterfly) als einer der bedeutendsten Vertreter des 8
GESCHICHTE DES FILMFESTS
japanischen Kinos der 1990er uns mit seinem Besuch. Einen weiteren legendären Festivalmoment verdan-
ken wir 2001 dem Auftritt von Martial-Arts-Künstler Tak Sakaguchi (Versus, Shinobi: Heart Under Blade, Re:
Born), als er im 3001 Kino bei dem Versuch, mit dem Samuraischwert einen Apfel zu spalten, die Leinwand
zerstörte. Weitere zum Glück weniger nervenzerfetzende Highlights folgten: Gerne denken wir etwa an
Professor Yoneo Ota von der Ōsaka University of Arts (2004) oder an Nobuhiro Yamashita, den Regisseur des
Eröffnungsfilms des 6. JFFH „Linda, Linda, Linda” zurück. Aber auch die Besuche von Regie-Veteran Sadao
Nakajima (2009), Godzilla-Regisseur Kazuki Omori (2012), Filmemacher John Cairns (Schoolgirl Apocalypse)
und Kurando Mitsutake (Gun Woman) bleiben in besonders positiver Erinnerung. Eines der eindrucksvolls-
ten Augenblicke des Festivals war aber sicherlich 2007 die Premiere des Films „Ode an die Freude“ mit dem
großartigen, in diesem Jahr leider viel zu früh verstorbenen Bruno Ganz als Ehrengast. Neben fantastischen
Kinomomenten gab es aber auch das ein oder andere Ausnahmeevent, das uns sowohl vor organisato-
rische als auch emotionale Herausforderungen stellte. Im Gedächtnis haften bleibt etwa die berührende
Sonderausstellung „TEGAMI – Perspektiven japanischer Künstler“ des Jahres 2011, die eine Antwort auf die
Dreifachkatastrophe von Fukushima suchte. Aber auch der Besuch der sympathischen Samurai-Stunt-Grup-
pe Kengeki-kai 2013 unter ihrem Leiter Takeshi Irie und ihrem Samurai-Workshop samt einer öffentlichen
Stunt- und Theatershow oder 2014 die aufwendig gestaltete Sonderausstellung des surrealistischen Aus-
nahmekünstlers und SFX-Spezialisten Screaming Mad George wusste uns zu begeistern. In jüngster Zeit
beeindruckte der energetische Auftritt von Kultregisseur Yoshihiro Nishimura (Tokyo Gore Police, Helldriver,
Kodoku: Meatball Machine) viele unserer Zuschauer. Für einige Filmemacher wurde das Japan-Filmfest mitt-
lerweile fast zu so etwas wie einer zweiten Heimat. Treuester Dauergast des Filmfestes ist beispielsweise der
letztjährige Gewinner des Preises für eine außergewöhnliche künstlerische Leistung, Takuya Fukushima, der
seit 2013 fast ununterbrochen das Filmfest besucht. Doch neben den Auftritten etablierter Filmemacher und
Schauspieler sind es vor allem die Begegnungen mit den aufstrebenden Talenten des japanischen Kinos, die
gerade am Beginn ihrer Karriere stehen, die uns die größte Freude bereiten.
Das JFFH im Austausch mit japanischen Kulturträgern und Festivals
Seit der Gründung des Festivals begleitete uns der Wunsch, den direkten Austausch zwischen japanischen
und deutschen Kulturschaffenden zu fördern. So wurde schon bald der Kontakt zur Hamburger Hochschu-
le für bildende Künste und der Ōsaka University of Arts geknüpft. Nachwuchs-Regisseure aus Ōsaka sind
seitdem regelmäßig zu Gast in Hamburg, um hier ihre aktuellen Werke erstmalig einem internationalen
Publikum zu präsentieren. Daneben suchte das JFFH stetig nach weiteren Kooperationspartnern, darunter
die Tokyo University of Arts, das Filmfest Skip City International D-Cinema (Kawaguchi City), seit 2017 das
Jimbocho Filmfestival (Tokyo) und zuletzt das Tokyo Kanda Fantastic Film Festival sowie den Edo Culture
Complex. Wichtige Verbindungen zur japanischen Filmszene, die es uns auch in Zukunft ermöglichen, span-
nende Kino-Produktionen exklusiv in Hamburg zu präsentieren.
Gestern, heute, morgen: Die Zukunft des Festivals
Eine junge Generation von Filmemachern macht sich heute einmal mehr in Tokyo, Kyoto und Ōsaka daran,
das Kino neu zu erfinden. Und das JFFH bietet die großartige Gelegenheit, einen Blick in diese Herzkammer
des japanischen Gegenwartsfilm zu werfen. Diese unerschrockenen Filmkünstler zu unterstützen ist uns ein
großes Anliegen, weshalb das JFFH 2018 gleich mehrere Filmfestpreise zur Förderung des japanischen Kinos
ins Leben gerufen hat. In diesem Jahr kommt mit dem Publikumspreis ein besondere Auszeichnung hinzu,
die euch die Möglichkeit gibt, selbst Einfluss zu nehmen und mitzuentscheiden, welche Entwicklung im
neuen japanischen Kino unsere besondere Unterstützung verdient.
Nach 20 aufregenden Festivaljahren lässt sich sicherlich mit etwas Stolz sagen, dass das traditionell im
Japan-Monat Mai angesiedelte JFFH als fester Bestandteil des Hamburger Kulturkalenders nicht mehr
wegzudenken ist. Zu diesem Erfolg trugen maßgeblich die zahlreichen ehrenamtlichen Mitglieder des Nihon
Media e. V. bei, die sich mit unermüdlicher Energie den organisatorischen Herausforderungen eines Film-
fests stellen und dem JFFH dadurch erst sein unverwechselbares Gesicht geben.
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FILMFESTPREISE
Filmfestpreise des 20. Japan-Filmfest Hamburg
ERSTMALIGE VERLEIHUNG DES PUBLIKUMSPREISES AN DEN BESTEN JAPANISCHEN KINOFILM DES
FESTIVALS
Dieses Jahr habt ihr als Publikum erstmalig die zu haben, an der Kür des Preisträgers teilnehmen
Gelegenheit, den besten Film des Festivals zu küren. könnt.
Ein bunter Querschnitt des japanischen Gegenwarts- Die Wahl der übrigen Filmfestpreisträger erfolgt
kinos steht für die Wahl des Publikumspreises bereit. durch unsere erfahrene Festivaljury, die sich aus
Nominiert wurden fünf ganz unterschiedliche Festi- langjährigen Mitgliedern des Vereins Nihon Media
valbeiträge: Tunguska Butterfly (S. 12), Day and e. V. zusammensetzt. Mit Hilfe eines objektiven Kri-
Night (S. 15), When You Wish Upon A Star (S. 40), terienkataloges werden die Sieger in den einzelnen
The Limit of Sleeping Beauty (S. 14) und Night Preiskategorien bestimmt.
Boat (S. 36). Im Anschluss an die Vorstellungen der Der Gewinner des Publikumspreises wird gemein-
genannten Filme habt ihr die Qual der Wahl und sam mit den drei Jurypreisträgern in einer beson-
könnt dem gerade gesehenen Wettbewerbsbeitrag deren Zeremonie am Samstag den 25.05 um 19:45
eine Punktzahl von 1 bis 4 Sternen vergeben. Dieses Uhr im Metropolis-Kino verkündet. Im Anschluss an
Wahlverfahren wird für jeden Film einzeln durch- die feierliche Preisübergabe folgt der Film Okinawan
geführt, so dass ihr auch ohne alle Filme gesehen Blue und ein Q&A mit dem Darsteller Shōgen.
Die vier Preiskategorien im Einzelnen:
Der Publikumspreis für den besten Kinofilm des Festivals wird an den Film
verliehen, der das höchste Zuschauer-Voting auf sich vereinen kann. Bei der
Publikumspreis Nominierung bevorzugt werden unabhängige Produktionen, die keine finan-
für den besten zielle Unterstützung durch eines der etablierten großen Filmstudios erhalten
Film des haben. Mit der Verleihung soll der Festivalbeitrag gewürdigt werden, der das
Festivals Publikum in besonderem Maße begeistert hat.
Der Jury-Preis wird an den besten und künstlerisch herausragendsten Kino-
film des Festivals verliehen. Nominiert werden ausschließlich unabhängige
Produktionen, die keine finanzielle Unterstützung durch eines der etablierten
Jury-Preis für die
großen Filmstudios erhalten haben. Mit der Verleihung soll somit neben der
beste Indepen-
künstlerischen Leistung insbesondere der Mut der Filmschaffenden gewür-
dent-Produktion
digt werden, die eine unabhängige Kinoproduktion erfordert.
Der Spezialpreis wird an den unterhaltsamsten und produktionstechnisch
überzeugendsten japanischen Genrefilm des Festivals verliehen. Nominiert
werden alle unabhängig produzierten Genrefilme, insbesondere aus den
Spezialpreis für
Bereichen Action, Psychothriller, Science Fiction, Fantasy und Horror. Neben
die beste Genre-
dem wirkungsvollen Einsatz genrespezifischer Effekte steht vor allem der
produktion Unterhaltungswert der nominierten Filme im Mittelpunkt der Juryentschei-
dung. Produktionen der großen etablierten Filmstudios finden keine Berück-
sichtigung.
10FILMFESTPREISE
Der Preis für eine außergewöhnliche künstlerische Leistung wird an eine
Einzelperson verliehen, deren Wirken innerhalb einer japanischen Kinopro-
Preis für eine duktion einen besonderen bleibenden Eindruck hinterlässt. Hierzu zählen
außergewöhnli- beispielsweise herausragende Trickeffekte, Masken, Kostüme, Schnitt, Kame-
che künstlerische raarbeit, Musik, schauspielerische Leistungen, Action-Choreographien und
Leistung ähnliches. Mitwirkende an Produktionen der großen etablierten Filmstudios
finden nur in Ausnahmefällen Berücksichtigung.
Die nominierten Filme für den Publikumspreis:
Tunguska Butterfly (S. 12) Day and Night (S. 15) When You Wish Upon A Star
(S. 40)
The Limit of Sleeping Beauty Night Boat (S. 36)
(S. 14)
11ERÖFFNUNGSFILM Tunguska Butterfly ツングースカ・バタフライ サキとマリの 物語 Tsungūsuka Batafurai – Saki to Mari no Monogatari | von Akira Nobi | Original mit deutschen Untertiteln | 2019 | 93 min | ab 18 | Verleih: Mamezo Pictures Metropolis Mi, 22.05. 20:00 Uhr Die ehemalige Berufssoldatin und einstige Profi-Die- Mit der herzergreifenden Geschichte der Freund- bin Saki hält sich mit Gelegenheitsjobs über Wasser. schaft zwischen einer professionellen Diebin und Ein tristes Leben in der Anonymität der Großstadt. einem verwahrlosten kleinen Mädchen, gelingt Eines Tages beobachtet sie das Mädchen Mari bei Regisseur Akira Nobi (The Day Of Ants In The Sky, einem Ladendiebstahl. Eine flüchtige Begegnung, Fool Japan: The ABCs of Tetsudon) ein cineastisches die ihr Leben auf den Kopf stellt, und der Beginn Kleinod, bei dem auch die Martial-Arts-Künste von einer ungewöhnlichen Freundschaft. Mari lebt Kultschauspielerin Asami (Sukeban Boy, Karate Kill, versteckt vor den Behörden in einer verwahrlosten Gun Woman) nicht zu kurz kommen. Die Premiere Wohnung. Als sich der neue Freund ihrer Mutter als von Tunguska Butterfly bildet den würdigen Ab- irrer Yakuza herausstellt, gerät Maris Leben in Gefahr. schluss einer außergewöhnlichen Filmkarriere. Doch der Gangster hat nicht mit der Schlagkraft und Asami freut sich, sich mit dem Eröffnungsfilm des Entschlossenheit Sakis gerechnet, die das Mädchen 20. JFFH persönlich von ihren deutschen Fans ver- um jeden Preis beschützen will. abschieden zu können. 12
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NOH RAKUGO NAGINATA ANIME
The Trial The Limit of Sleeping Beauty
審判 リミット・オブ・スリーピング・ビューティー
Shinpan | von John Williams | Original mit englischen Unter- Rimitto obu Surīpingu Byūtī | von Ken Ninomiya | Original
titeln | 2018 | 118 min | ab 18 | Verleih: 100 Meter Films mit englischen Untertiteln | 2017 | 89 min | ab 18 | Verleih:
King Records
Metropolis Do, 23.05. 17:15 Uhr
Metropolis Fr, 24.05. 22:15 Uhr
Jemand musste Kimura Yosuke verleumdet haben,
denn ohne dass er etwas Böses getan hätte wurde Die schüchterne Aki verliebt sich Hals über Kopf
er eines Morgens verhaftet. in den erfolgreichen Fotografen Kaito. In seinem
Varietétheater Aurora, in dem eine Zauber- und
Nicht nur informieren die zwei gehässigen Männer Circus-Show zur Aufführung kommt, findet sie
Ogura und Soma den ahnungslosen K. über seinen ein neues Zuhause. Doch in dem Moment, als ihre
angeblichen Haftbefehl, auch seine Wohnung große Liebe stirbt und sich mit dem Angebot einer
durchwühlen sie gegen seinen Willen. Weil auf der Hauptrolle in einer Hamlet-Verfilmung ihr Traum
Vorladung keine Uhrzeit angegeben ist, kommt er einer Filmkarriere zu erfüllen scheint, verliert sie
zum „Verhör“ – es handelt sich um ein paar in einer jeden Halt. Irrlichternd zwischen Realität und
Sporthalle aufgestellte Tische – eine Stunde und 26 Wahnvorstellungen beginnt sich ihr Verstand aufzu-
Minuten zu spät. Doch nur noch seltsamer wird die lösen. Getrieben von einer clownesken Persönlich-
ganze Situation, als eine Frau hinter dem Richter keitsabspaltung stellt sich Aki am Ende eine Frage:
auf der Bühne Wäsche aufzuhängen beginnt. Und To be or not be?
damit beginnt der (im wahrsten Sinne des Wortes)
Wer die Chance hatte, Slum-Polis auf dem 15. JFFH
kafkaeske Abstieg in den Wahnsinn des modernen
zu sehen, wurde Zeuge einer der Sternstunden
Tokyos.
des Festivals. Nur sehr selten zeigen Regie-Neu-
Das Lesen der Beschreibung ist den meisten wohl linge gleich mit ihrem Langfilmdebut ein derartig
reichlich bekannt vorgekommen, denn bei The Trial intuitives Gespür für Rhythmus, Musik und Kamera-
handelt es sich um eine Adaption Kafkas gleich- führung. Jetzt kehrt Regisseur Ken Ninomiya mit
namigen Romanes „Der Prozess“. Der walisische seinem neuen Meisterwerk The Limit of Sleeping
Regisseur John Williams lebt schon seit über 30 Beauty zurück, einem der Höhepunkte des 20.
Jahren in Japan und lehrt dort an der Sophia Uni- JFFH. Besondere Erwähnung verdient neben dem
versity Filmproduktion. 2015 begann The Trial als pulsierenden Soundtrack die großartig aufspielen-
Theaterstück, aufgeführt im Rahmen eines Schau- de Hauptdarstellerin Yuki Sakurai. Zur Vorstellung
spielworkshops, bis der Film 2018 endlich seinen wird mit Yoshinari Dohi der maßgebliche Make-up-
Weg auf die große Leinwand fand. Verstärkung Künstler des Films erwartet.
holte er sich dafür unter anderem von dem polni-
schen Komponisten Slavek Kowalewski und der
Puppenspielerin Yorie Akiba.
14Play Room Day and Night
プレイルーム デイアンドナイト
Pureirūmu | von Takuya Fukushima, Nario, Matsukage, Dei ando Naito | von Michihito Fujii | Original mit englischen
Makoto Sasaki | Original mit englischen Untertiteln | 2018 | Untertiteln | 2019 | 134 min | ab 18 | Verleih: Nikkatsu
72 min | ab 18 | Verleih: Takuya Fukushima Corporation
Studio-Kino Sa, 25.05. 18:00 Uhr Metropolis Do, 23.05. 19:30 Uhr
などわ Nadowa (Regie: Nario): Der selbstbewuss- Nach dem Tod seines Vaters kehrt Koji Akashi aus
te Drummer Key glaubt, dass mit ihrem neuen Song Tokyo in sein Heimatdorf zurück, wo er auf eine
seiner Rockband der Durchbruch gelingen wird Mauer aus Hass und Ablehnung stößt. Nur Kenichi
und verlobt sich mit seiner Freundin. Seine größte Kitamura ist ihm wohlgesonnen und gibt ihm
Angst: Wie wird ihr konservativer Vater reagieren, Arbeit im Waisenhaus. Tagsüber kocht Koji nun für
wenn er um Rikos Hand anhält? die Kinder, nachts stiehlt er für Kitamura Autos,
LION (Regie: Matsukage Hiroyuki): Die psyche- deren Weiterverkauf das Waisenhaus finanziert. Er
delische Geschichte einer Künstlerin, die in ihren versucht herauszufinden, was die Menschen gegen
Träumen von einer Katze in Menschengestalt zum seinen Vater aufgebracht hat und gerät dabei in
Sex verführt wird und über die moderne Gesell- große Konflikte. Was ist falsch, was ist richtig? Was
schaft und ihre Rolle in der Welt philosophiert. ist die Wahrheit, was die Lüge und was bleibt besser
熱海の路地のこ Atami no Roji no Ko - A Kid on the ungesagt? Koji macht sich auf, um seinen Vater zu
Alley of Atami (Regie: Sasaki Makoto): Ein Mann
rächen, doch am Ende gibt es nur Verlierer.
findet eine Videokamera und macht sich auf den
Weg in das Küstenstädtchen Atami. Dort fällt ihm Bereits 2017 war Regisseur Michihito Fujii mit drei
eine Frau auf, die er verfolgt. In einem verlassenen Filmen beim Japan-Filmfest Hamburg zu Gast. Mit
Haus einer Seitenstraße kommt es zur erotischen „Innocent Blood“, der das 18. JFFH als Weltpremie-
Begegnung zwischen ihm und der Frau. re eröffnete, nahm er sich – wie auch in „Day and
Floating (Regie: Fukushima Takuya): Nach dem Night“ – den großen Themen des Lebens an. Unter
plötzlichen Tod ihrer erst wenigen Jahre alte Kennern des fernöstlichen Kinos gilt er zu Recht als
Tochter hat sich ein Ehepaar auseinandergelebt. Als eines der größten Regietalente Japans, und sein
sie am zehnten Todestag ihrer Tochter zusammen neuester Film zeigt, wie sehr Michhito Fujii sich in
ausgehen, fasst die Frau einen Entschluss. den vergangenen zwei Jahren weiterentwickelt hat.
Play Room ist eine Kurzfilmanthologie von vier
verschiedenen Filmemachern, die mit ihren Werken
eine komplette Bandbreite an Gefühlsstimmungen
von bodenständiger Liebe bis hin zu paraphiler
und psychedelischer Erotik abfeuern. Alle Werke
verbindet die Besetzung von Miho Wakabayashi
als Hauptrolle, die wir auch schon in Werken
wie Gothic Lolita Bear von Splatterkönig Noboru
Iguchi kennenlernen durften. Als Gäste dürfen wir
die Regisseure Takuya Fukushima und Nario, die
Schauspieler Miho Wakabayashi und Kiichi Sonobe,
den Komponisten Chiaki Chantal, sowie als Dolmet-
scher Takashi Kunimoto begrüßen.
15NOH RAKUGO NAGINATA ANIME
Moon Rabbit Village on the Village
火ノ兎 ヴィレッジ・オン・ザ・ヴィレッジ
Honou | von Kazuki Moriyama | Original mit deutschen Virejji on za Virejji | von Yukinori Kurokawa | Original mit
Untertiteln | 2019 | 56 min | ab 18 | Verleih: Osaka Geidai englischen Untertiteln | 2016 | 76 min | ab 18 | Verleih: STAN-
University DARDS OF LOSSTIME
3001 Kino So, 26.05. 15:45 Uhr Studio-Kino Do, 23.05. 22:00 Uhr
Die junge Yui lebt allein mit ihrem Vater, der keiner Musiker Nakanishi strandet, von seiner Band ver-
Arbeit nachgeht, trinkt und gewalttätig ist. Sie muss lassen, in einem unbekannten Dorf am Rande eines
neben dem Studium für den Haushalt sorgen und mysteriösen Flusses. Dort verbringt er unter der Ob-
ist dabei täglich seiner Willkür ausgesetzt. Als sie hut des Barbesitzers Koga und seinen Mitarbeitern
eines Tages ihrem trostlosen Alltag ein Ende berei- einen durchzechten Tag nach dem anderen. Meist
ten will, tritt Yuka in ihr Leben, ein etwas schrulliger, beginnt dieser mit einer kalten Pizza vom Vortag
aber stets gut gelaunter junger Mann, der sie in ein und endet stets in Kogas Bar. Doch nicht selten trifft
neues Leben in seiner Patchwork-Familie führt, wel- er im Zuge dessen so manch verirrte Gestalt, die
ches trotz des Hintergrunds und eines Zwischenfalls ihren Weg aus dem Fluss in das Dorf fand …
voll von familiärer Wärme und Herzlichkeit ist. Doch
Für die Produktion des Films vereinte Regisseur
als Yui das neue Leben in Geborgenheit in vollen
Yukinori Kurokawa, der eigentlich für Pink-Filme
Zügen genießt, holt sie die Vergangenheit ein, und
bekannt ist, seine Kräfte mit kreativen Köpfen aus
einmal mehr muss sie eine wichtige Entscheidung
der zeitgenössischen Kunst- und Musikszene. Das
treffen.
Buch stammt von Ikuhiro Yamagata, Sänger der
„Moon Rabbit“ ist die Abschlussarbeit von Kazuki Hardcore-Punkband „Core of Bells“. Die Hauptrolle
Moriyama an der Osaka University of Arts. Es ist die spielt Jun‘ichirou Tanaka, der auch den Soundtrack
klassische Geschichte eines unglücklichen Men- beisteuerte, und außerdem Mitglied der Bands
schen, der ein neues Leben beginnt, die durch eine „Noppo no Goonie“ und „Ju Sei“ ist. Yasutaka
klare Bildsprache und eine solide Schauspielleis- Watanabe, prominenter Kollaborator der Künstler
tung überzeugt. Ein Film mit einem ausgewogenen Kouhei Kobayashi und Tetsuya Umeda, zeichnet
Mix aus Humor, Gefühlen und Drama einschließlich sich für die Kamera verantwortlich. Als Gast dürfen
eines hübschen Abspann-Songs. wir die Schauspielerin Chihiro Shibata begrüßen.
Die Untertitel zu „Moon Rabbit“ entstanden im
Rahmen einer Kooperation mit der Universität
Hamburg durch Studierende der Abteilung für
Sprache und Kultur Japans.
16Dynamite Graffiti Lifelike
素敵なダイナマイトスキャンダル いきうつし
Suteki na Dainamaito Sukyandaru | von Masanori Tominaga Ikiutsushi | von Haruna Tanaka | Original mit englischen
| Original mit englischen Untertiteln | 2018 | 138 min | ab 18 | Untertiteln | 2018 | 30 min | ab 18 | Verleih: Hiro Kunado
Verleih: Nikkatsu Corporation
Studio-Kino Sa, 25.05. 13:30 Uhr
Metropolis Do, 23.05. 22:00 Uhr
Aufgrund des bevorstehenden Todes seiner Tochter
In den 80er Jahren wird Akira Suei als der Chefre-
bittet ein Mitglied einer wohlhabenden Familie
dakteur mehrerer Pornografie-Magazine berühmt.
Kamehachi Matsumoto – welcher dafür bekannt ist,
Sein Ruf als Trendsetter in der Branche beruhte
ausgezeichnete Iki-Ningyo anzufertigen – darum,
darauf, die Arbeiten renommierter Schriftsteller,
ihre Schönheit in einer solchen Puppe für die
Künstler und Fotografen, wie etwa Nobuyoshi
Araki, der weltweit bekannt war, in seine Magazine Ewigkeit einzufangen. Trotz anfänglicher Bedenken
einzubauen. Aufgrund der Pornografie in seinen Ma- nimmt Matsumoto den Auftrag an, ohne zu wissen,
gazinen musste Suei sich jedoch öfters polizeilichen wie sehr dieser ihn nicht nur physisch sondern vor
Untersuchungen stellen. Doch immer, wenn man allem auch psychisch fordern wird. In jedem Fall
versuchte gegen sein Magazin vorzugehen, kehrte wird er seine Arbeit nie mehr mit den selben Augen
er stets zurück, um die Grenzen des Möglichen für sehen, wie er es zuvor getan hat.
Magazine einzureißen.
Inspiriert durch die Iki-Ningyo, lebensechte Puppen
Suie wurde im ländlichen Okayama geboren und
musste einer schrecklichen Tragödie beiwohnen, aus Holz, welche besonders in der Edo-Zeit für
als seine Mutter gemeinsam mit ihrem Nachbarn Shows genutzt wurden, schafft es Regisseurin
Selbstmord beging. Ihre Methode war bizarr, denn Haruna Tanaka, unsere Sicht auf die gemeinhin
sie benutzte Dynamit, um sich und ihren Liebhaber als schön bezeichneten Dinge der Welt gekonnt
in die Luft zu sprengen. Nach ihrem Tod wurde Suei zu hinterfragen. Durch das sehr gute Schauspiel
und seine Familie von den Augen der Dorfbewoh- der beiden Hauptdarsteller Keigo Oka und Chihiro
ner stets beobachtet. Nachdem er die High School Kasahara getragen, wird der Film die Sicht eines
abgeschlossen hatte, ging Suei dann nach Tokyo, jeden Zuschauers auf die Schönheiten als auch
um Grafik-Designer zu werden. Allerdings konnten Unschönheiten der Welt nachwirkend beeinflussen.
seine Arbeitgeber weder seinen Enthusiasmus, Als Gast dürfen wir die Regisseurin Haruna Tanaka
noch das, was er mit seinen Designs erzielen wollte, begrüßen.
verstehen. Die Verlangen Sueis damals konnten
nicht „explodieren“, sondern schimmerten statt-
dessen in ihm.
Auf den Rat einiger Freunde hin begann Suei damit,
Designs für Cabarets zu zeichnen, was wiederum zu
seiner späteren Arbeit bei Porno-Magazinen führen
sollte. Letztendlich wurde er dann zum Chefredak-
teur bei seinem eigenen Magazin. Sein aggressiver,
harscher Stil bekam Aufmerksamkeit von einer
Reihe talentierter Persönlichkeiten, die ihm halfen,
eine Revolution in der japanischen Magazin-Indust-
rie loszutreten.
17NOH RAKUGO NAGINATA ANIME
Inflatable Sex Doll of the Wastelands Gushing Prayer
荒野のダッチワイフ 噴出祈願 十五歳の売春婦
Kōya no Tatchi Waifu | von Atsushi Yamatoya | Original mit Funshutsu Kigan Jūgo-sai no Baishunfu | von Masao Adachi
englischen Untertiteln | 1967 | 85 min | ab 18 | Verleih: Rapid | Original mit englischen Untertiteln | 1971 | 72 min | ab 18 |
Eye Movies Verleih: Rapid Eye Movies
3001 Kino Sa, 25.05. 15:45 Uhr 3001 Kino Sa, 25.05. 17:30 Uhr
Der Auftragsmörder Shō soll im Auftrag des reichen Japan zu Beginn der 1970er, die Studentenbewe-
Immobilienmaklers Naka dessen gekidnappte gung ist am Ende und die Gesellschaft verliert sich
Liebschaft Sae finden. Naka zeigt ihm ein Video, im Materialismus. Yasuko, Yoichi, Koichi und Bill
wie das Mädchen von vier Yakuza verprügelt wird. fühlen sich angewidert von der Welt ihrer Eltern
So kommt Shō auf die Spur des Bandenanführers und wagen den Ausbruch aus allen Konventionen.
Ko, der für den Mord an Shōs eigener Freundin fünf Experimentierend mit Gruppensex suchen sie
Jahre zuvor verantwortlich war. Auf seiner Reise nach einem alternativen Lebensentwurf. Yasuko
durch die Traumlandschaften der Unterwelt des offenbart ihre Affäre mit einem Lehrer, woraufhin
Tokyo der späten 60er Jahre bis zu einer verhäng- ihr eingeredet wird, eine Prostituierte zu sein. Ehe
nisvollen Begegnung mit seinem Erzfeind wird sich sie es sich versieht, wird körperliche Liebe für sie zu
Shō langsam unsicher, ob das Mädchen überhaupt einer Ware und Yasuko erkundet immer extremere
existiert hat. Formen ihrer Sexualität.
Yamatoya schrieb Inflatable Sex Doll of the Waste- Masao Adachi gehört zu den radikalsten Avantgar-
lands gemeinsam mit seiner anonymen Einreichung de-Regisseuren der japanischen Filmgeschichte.
zum Drehbuch für Suzuki Seijuns legendären Seine Beiträge zum Pinku-Eiga sprengen mühe-
Branded to Kill, der vier Monate zuvor veröffentlicht los die Genre-Grenzen. Gushing Prayer ist daher
wurde. In einer ähnlich monochromen Art gefilmt, weniger Erotikfilm, als viel mehr offensive Kritik an
wirkt der Film so halluzinatorisch, fragmentiert und der in Selbstzufriedenheit erstarrten japanischen
surreal wie sein Gegenstück und steht dafür, wie Gesellschaft. Mit dem Scheitern der 1968er-Studen-
flexibel der Stil des Pink-Film in seiner Anfangszeit tenrevolte geriet Adachi in eine Krise, der er mit im-
war. mer extremeren künstlerischen Mitteln begegnete.
Sich der Kommerzialisierung seiner Genre-Kollegen
verweigernd, radikalisierte sich Adachi politisch,
bis er sich schließlich der japanischen Roten Armee
anschloss.
1819
NOH RAKUGO NAGINATA ANIME
Women Hell Song Proof of Love
おんな地獄唄 尺八弁天 劇場版『リケ恋～理系が恋に落ちたので証
Onna Jigoku Uta Shakuhachi Benten | von Mamoru Watana- 明してみた。 ～』
be | Original mit englischen Untertiteln | 1970 | 70 min | ab 18 Gekijōban „Rike Koi ~ Rikei ga Koi ni Ochita no de Shōmei
| Verleih: Rapid Eye Movies Shite Mita. ~ | von Masatsugu Asahi | Original mit englischen
Untertiteln | 2019 | 85 min | ab 18 | Verleih: All In Entertain-
3001 Kino Sa, 25.05. 19:00 Uhr
ment
Die gesuchte Verbrecherin Okayo ist aufgrund einer Studio-Kino Fr, 24.05. 22:30 Uhr
auffälligen Tätowierung der buddhistischen Liebes-
göttin auf dem Rücken auch unter dem Namen Auch wenn Himuro in Yukimura verknallt ist, für die
Benten bekannt. Zahlreiche Kopfgeldjäger sind beiden Wissenschaftsstudenten zählen roman-
hinter ihr her, gierig, sich ihre tätowierte Haut als tische Gefühle nicht! Wissenschaftliche Heran-
Trophäe zu nehmen. Auf ihrer Flucht findet Okayo gehensweise ist gefragt, um herauszufinden, ob es
in den Armen des geheimnisvollen Flötenspielers sich um wahre Liebe handelt. Auf der Suche nach
Shakuhachi (Bambusflöte) ein wenig Geborgenheit, dem ultimativen romantischen Setting treffen sie
der selbst das Tattoo der Göttin des Wohlstands auf eine Gruppe von Philosophie-Studenten, die
Kisshōten trägt. Gemeinsam erleben sie Stunden das gleiche Ziel verfolgen. Zwischen Wissenschaft-
des Glücks und ungezügelter Leidenschaft. Doch ler Yukimura und Philosoph Kannagi entbrennt ein
ihre Verfolger sind ihnen dicht auf den Fersen. Kampf um Gunst und Herzfrequenz von Himuro,
ausgetragen unter anderem in den Disziplinen „Re-
Mamoru Watanabe wurde neben den Regisseuren genschirm halten“, „Yukata tragen“ oder „Einander
Genji Nakamura und Banmei Takahashi als einer in die Augen sehen“.
der drei Säulen des Pink-Films bekannt, die maß-
geblich die Konventionen des Genres prägten. In Die romantische Liebeskomödie „Proof of Love“
der goldenen Ära des Pinku-Eiga ab den 1960er Jah- basiert auf der Manga-Serie „Rikei ga Koi ni Ochita
ren wurden derart viele Filme gedreht, dass davon no de, Shoumei Shite Mita“ von Alifred Yamamoto,
nur ein Bruchteil erhalten geblieben ist. Allein Wa- von der seit 2016 fünf Bände erschienen sind. Im
tanabe schuf über 200 Genrebeiträge. Woman Hell September 2018 wurde bereits eine vierteilige
Song gehört zu seinen frühen Filmen, die nur dank Fernsehserie des Manga in Japan gezeigt, eine
privater Kopien die Zeiten überdauerten. Aufgrund Anime-Adaption soll in Planung sein. Die Schau-
der herausragenden Kameraarbeit zählt der Film zu spieler der TV-Mini-Serie sind dabei dieselben, wie
Watanabes künstlerisch bedeutsamsten Werken. im Spielfilm.
20We don‘t wanna ... Smile
私たちは、 Smile
Watashitachi wa, | von Yū Katsumata | Original mit engli- von Ryō Ushimaru | Original mit englischen Untertiteln |
schen Untertiteln | 2019 | 68 min | ab 18 | Verleih: CREi Inc. 2017 | 15 min | ab 18 | Verleih: Ryō Ushimaru
3001 Kino So, 26.05. 18:00 Uhr Studio-Kino Sa, 25.05. 18:00 Uhr
Fünf Aspirantinnen auf die Hauptrolle „Akari“, doch Eine junge Frau lebt mit ihrem Bruder allein, seit die
nur eine kann das Rennen machen. Der Regisseur Eltern bei einem Unfall ums Leben gekommen sind.
lässt aber erst einmal alles offen und die Schau- Der geistig behinderte Bruder geht seinem Hobby
spielerinnen müssen sich miteinander und mit nach, macht jeden Tag unzählige Bilder mit seiner
ihren Ansprüchen an sich selbst auseinandersetzen. Sofortbildkamera und sammelt Zeitungsausschnit-
Irgendwo zwischen Traum und Tränen zeichnet sich te, die nach und nach die Wohnung vermüllen.
schließlich ein Duell zwischen der ehrgeizigen Koko Die Schwester erlebt einen tristen Alltag zwischen
und der begabten Shino ab. monotoner Fließbandarbeit und immergleichen
Welche von ihnen die Rolle bekommen hat, sehen Ritualen daheim. Wie gern würde sie von diesem
wir dann im darauffolgenden Spielfilm „We don‘t Alltag entliehen, doch der Traum von New York ist
wanna…“, der vier Schülerinnen um Akari auf ihrer mit ihren Verpflichtungen nicht vereinbar…
„We don‘t wanna grow up“-Tour begleitet.
Mit „Smile“ haben wir einen Vertreter des moder-
Die erste Hälfte des Films kommt als Dokumenta- nen Stummfilms beim JFFH, der fast ohne Text
tion daher, bei der es um die Rollenbesetzung für daherkommt. Dafür berührt der Film durch seine
einen Spielfilm geht. Durch die Art der Kamerafüh- ausdrucksstarken Bilder und die stete Symbolik
rung und immer wieder eingeschobene Interviews von Fotos und Zeitungspapier, die wie ein Code zwi-
ist der Zuschauer sehr dicht an den Emotionen der schen Bruder und Schwester ausgetauscht wird und
Schauspielerinnen dran, die wir dann im darauf- der durch unterschiedliche Lebensansichten und
folgenden „eigentlichen“ Film sehen können, in Wünsche für beide nicht so einfach zu entschlüsseln
dem fünf Mädchen keinesfalls erwachsen werden ist. Als Gäste dürfen wir den Regisseur Ryō Ushi-
wollen, während sie schon dabei sind, es zu tun. maru sowie die Schauspielerin Maya Kudamatsu
Regisseur Yu Katsumata war bereits 2013 mit „See begrüßen.
you“ zu Gast auf dem Japan-Filmfest Hamburg.
21NOH RAKUGO NAGINATA ANIME
A Prison in the Light Ein Traum, ein Tanz, ein Gedicht, ein Lied – nur fünf
糸姫 Minuten lang lässt uns Nao Izumi in ihre Bilder ein-
tauchen – und danach möchte man diesen kleinen,
Itohime | von Nao Izumi | Original mit englischen Untertiteln
feinen Film sofort noch einmal sehen.
| 2018 | 5 min | ab 18 | Verleih: Hiro Kunado
Als Gäste dürfen wir u. a. Regisseur Naoki Izumi be-
Studio-Kino Mi, 22.05. 20:00 Uhr
grüßen.
Amber Light Als Kind musste Ryota Hironaga mitansehen, wie
こはく nach der Trennung seiner Eltern sein Vater die Familie
für immer verließ. Viele Jahre später sieht er sich mit
Kohaku | von Hatsuki Yokoo | Original mit englischen Unter-
der Verantwortung für die konkursreife Glasfabrik
titeln | 2019 | 104 min | ab 18 | Verleih: Nikkatsu Corporation
seines Vaters konfrontiert. Doch trotz der schlechten
3001 Kino Sa, 25.05. 13:45 Uhr Umstände gelingt es ihm irgendwie, das Geschäft am
Laufen zu halten. Eines Tages erzählt sein chronisch
lügender Bruder Shoichi ihm, er habe ihren Vater ge-
sehen, doch Ryota ist natürlich skeptisch. Außerdem
erfährt er von seiner gegenwärtigen Frau Yurie, dass
sie schwanger sei. Die Kinder aus seiner ersten Ehe
sieht er nicht mehr.
BIG3 Drei Jungen aus der Provinz, die nach ihrem Schulab-
びっぐすり〜 schluss nach Osaka ziehen, um ihr Glück im Manzai
zu versuchen, der japanischen Version des Stand-up.
Biggu Surī | von Akira Yuasa | Original mit deutschen Unter-
Sie schließen sich einer Manzai-Schule an, um ihr
titeln | 2019 | 18 min | ab 18 | Verleih: Osaka Geidai University
komödiantisches Talent zu schärfen. Aber Kabarett
3001 Kino So, 26.05. 15:45 Uhr ist eine todernste Angelegenheit, die Einstufung in
die begehrte „A-Klasse“ bleibt in weiter Ferne. Wird
die Freundschaft der drei das Streben nach Erfolg
überstehen?
Akira Yuasa legt mit seinem Abschlusswerk an der
Osaka University of Arts einen Film über das Er-
wachsenwerden vor. Die Untertitel wurden von Nihon
Media e. V. ins Deutsche übersetzt.
22Re Dream Seit ihrer Kindheit schon träumt Sayo davon, Sänge-
Re Dream rin zu werden. Doch von ihrem Manager missachtet
und stets im Schatten der bildschönen Maki stehend,
von Kōsei Nozaki | Original mit deutschen Untertiteln | 2019 |
stellt sich dies als Sisyphusaufgabe heraus.
26 min | ab 18 | Verleih: Osaka Geidai University
Als die junge Frau eines Abends entmutigt in einem
3001 Kino So, 26.05. 15:45 Uhr Park vor sich hin singt, spricht sie ein mysteriöser
Mann an, der ihre Selbstwahrnehmung auf den Kopf
stellt.
Ein vor allem durch seine Musikeinlagen brillierender
Kurzfilm über Selbstfindung und Träume, der einen
bis zur letzten Sekunde in seinem Bann hält.
Pay Phone Laut Statistik liegt die Chance für Japanerinnen über
公衆電話 30, noch einen Partner zu finden, bei 9%. Saki ist
gerade 30 geworden. Während sie mit ihrer Freundin
Kōshū Denwa | von Yurugu Matsumoto | Original mit
im Park über das Thema sinniert, erhält sie einen
englischen Untertiteln | 2018 | 16 min | ab 18 | Verleih: Hiro
anonymen Anruf und fährt sofort los, um einen deut-
Kunado
lich älteren Mann zu treffen. Sie verbringen ein paar
Studio-Kino Fr, 24.05. 20:15 Uhr Stunden zusammen im nächtlichen Tokyo. Aber was
verbindet die beiden?
Yurugu Matsumoto begann seine Karriere als Regie-
assistent von so bekannten Regisseuren wie Takashi
Ishii und Nobuhiko Obayashi. Mittlerweile arbeitet er
hauptsächlich als Drehbuchautor und Regisseur für
dokumentarische Spielfilme und Kurzfilme. Als Gäste
dürfen wir den Regisseur Yurugu Matsumoto sowie
den Schauspieler Takashi Irie begrüßen.
Humanity Vier Jugendliche erwachen plötzlich gemeinsam in
Humanity einem sonst komplett verlassenen Raum. Sie können
sich gerade noch so an ihre Namen erinnern, doch
von Sena Kumatori | Original mit deutschen Untertiteln |
schon eine Tür zu öffnen fällt ihnen schwer. Mit einer
2017 | 11 min | ab 18 | Verleih: Hiro Kunado
Ausnahme: Der junge Kaede scheint als einziger mehr
3001 Kino Fr, 24.05. 18:00 Uhr zu wissen als die anderen.
Wer die vier sind und von wem sie an diesen Ort ver-
frachtet wurden, erfahrt ihr in diesem knapp 10-minü-
tigen Kurzfilm.
Trotz der Frage nach Menschlichkeit gibt sich Hu-
manity keinesfalls zu träge. Regisseur Kumato Seina
bedient sich eines klassischen Mystery-Szenarios
und bietet ein mit schiefen Kameraperspektiven ver-
sehenes, kurzweiliges Filmerlebnis. Wir freuen uns,
sie zudem als Gast begrüßen zu dürfen.
23NOH RAKUGO NAGINATA ANIME
Flow Eine junge Frau trauert zutiefst um ihren Geliebten.
Flow Daher erscheint es zunächst wie ein Segen, als
sein Geist von ihrer linken Hand Besitz ergreift. Er
von Kazuya Shimoyama | Original mit englischen Untertiteln
streichelt sie, schreibt ihr kleine Liebesnachrichten…
| 2018 | 17 min | ab 18 | Verleih: Hiro Kunado
doch bald schon stellt sie fest, dass etwas nicht
3001 Kino So, 26.05. 13:45 Uhr stimmt…
Hauptdarstellerin Sakashita Kana bietet in diesem
Kurzfilm ein Schauspiel, das mitunter von hoffnungs-
voll und verliebt bis zu verzweifelt und wahnsinnig
reicht. Gleichzeitig hält sich Regisseur Shinoyama
Kazuya nicht zurück und erzählt eine Geschichte, die
Überraschungen bereit hält. Wir dürfen ihn als Gast
begrüßen.
Wish You Were Here Das junge, erfolglose Idol Tsubomi, dem die Zuschau-
あなたがここにいてほしい er weglaufen und dem der Druck ihres Managers zu
stark wird, trifft sich mit drei ihrer letzten Fans, um
Anata ga Koko ni Ite Hoshii | von Akihiro Sawaguchi | Origi-
einen Ausweg aus der Krise zu finden. Da ihr jedoch
nal mit englischen Untertiteln | 2013 | 38 min | ab 18 | Verleih:
auch diese Fans aus unterschiedlichen Gründen
Hiro Kunado
davonzulaufen drohen, muss sie sich etwas einfallen
Studio-Kino Sa, 25.05. 13:30 Uhr lassen. Kann sie so weitermachen wie bisher?
Der Regisseur Akihiro Sawaguchi kümmert sich nicht
nur um die Regie, sondern ebenfalls um das Schrei-
ben, Editing, Color Grading, die VFX und das Maste-
ring, da er sehr großen Wert auf die Postproduktion
legt und diese als Teil der Regie sieht. Als Gast dürfen
wir den Regisseur Akihiro Sawaguchi begrüßen.
The Dog Bridegroom Lehrerneuling Azusa (Arimori Narimi) hört plötzlich
いぬむこいり eine himmlische Stimme, die ihr sagt: „Geh auf die
Insel Imore. Dort wartet der Schatz auf dich, den dein
Inu Mukoiri | von Ikki Katashima | Original mit englischen
Herz begehrt.“ Sie lässt alles hinter sich und macht
Untertiteln | 2016 | 245 min | ab 18 Verleih: UZUMASA
sich auf zur Schatzsuche, doch schon bald trifft sie
Metropolis Fr, 24.05. 17:30 Uhr (Teil 1) auf einen merkwürdigen Trickbetrüger, einen Rowdy
19:45 Uhr (Teil 2) von Revolutionär, einen verschlossenen Ex-Gitarristen
und einen Prinzen im Exil, der sich in einen Hund
verwandeln kann. Eine Geschichte voller endloser
Begierden und Schlachten nimmt ihren Lauf.
Das ambitionierte 245-minütige Werk ist von der
Volkslegende des „Hunde-Bräutigam“ inspiriert.
Regie führte Katashima Ikki, dessen Film Pure Asia
bereits auf internationalen Festivals lief.
24I wanted to tell in those days Der nicht besonders erfolgreiche Boxer Osamu be-
あの日の伝言 schließt, sich zurückzuziehen. Vor seinem letzten
Kampf erfährt er jedoch, dass sein Vater schwer er-
Ano Hi no Dengon | von Ken‘ichi Endō | Original mit
krankt ist und er daher in seine Heimat zurückkehren
englischen Untertiteln | 2018 | 30 min | ab 18 | Verleih: Aioi
muss. Und während er Zeit mit seiner Familie und
Channel
seiner Kindheit verbringt, beginnt er allmählich Ge-
3001 Kino So, 26.05. 18:00 Uhr fühle seines Vaters zu verstehen, die er bis vor Kurzem
noch nicht einmal kannte.
Eine Geschichte voller Familienliebe von einem stren-
gen Vater und einem stummen Sohn. Die neueste
Arbeit des Regisseurs Kenichi Endo, der ein Jahr nach
Bukiccho seinen neusten Film vorstellt.
The Voice of Obo Der ehemalige Boxer Shuta führt ein unruhiges Leben
オボの声 ohne Sinn, als flüchte er vor dem Schmerz seines
zerplatzten Traumes. Als er von der Schwangerschaft
Obo no Koe | von Takashi Saitō | Original mit englischen
seiner Freundin erfährt, entscheidet er, sie und sein
Untertiteln | 2018 | 99 min | ab 18 | Verleih: Nikkatsu Corpo-
ungeborenes Kind – seine Verantwortung – zurück-
ration
zulassen und in sein Heimatdorf zurückzukehren.
3001 Kino Sa, 25.05. 11:30 Uhr Früher war er immer seiner Mutter größter Stolz, doch
nun empfindet sie ihn als verkommenes Ärgernis.
Er beginnt Gasflaschen auszuliefern, um sich einen
eigenen Unterhalt zu verdienen. Doch auch das neue
„Kreuz“, das er zu tragen hat, quält ihn …
Three Mornings Drei Fabrikarbeiterinnen auf dem Land führen ein
三つの朝 gewöhnliches Leben, geprägt von der Melancholie
des Alltags und von kleinen, bedeutsamen Gesten.
Mitsu no Asa | von Risa Negishi | Original mit englischen
Ein Slice-of-Life Film über die Schönheit und Trauer in
Untertiteln | 2017 | 30 min | ab 18 | Verleih: Hiro Kunado
den unscheinbarsten Momenten.
Studio-Kino Fr, 24.05. 20:15 Uhr Ohne große Dialoge, dafür voller lichtgefluteter Bil-
der. Regisseurin Risa Negishi weiß, wie sie den Alltag
der drei Protagonistinnen inszenieren muss, um eine
intime, meditative Atmosphäre zu erschaffen. Der
Film lief unter anderem auch bei dem Kurzfilmfestival
in Sapporo 2018 und erhielt 2016 den Ito Studio Film
Festival Szenario Award.
25TIMETABLE
Eröffnung im Metropolis Metropolis
20:00 Uhr Tunguska Butterfly S. 12 17:15 Uhr The Trial S. 14
Mi, 22.05.
Do, 23. 05.
Akira Nobi • OmeU • 93 min von John Williams • OmeU • 118 min
Vorfilm A Prison in the Light S. 22 S. 15
19:30 Uhr Day and Night
von Naoki Izumi • OmeU • 5 min
von Michihito Fujii • OmeU • 134 min
22:00 Uhr Dynamite Graffiti S. 17
von Masanori Tominaga • OmeU • 138 min
15:30 Uhr Megalo Box Vol.1 (Episode 1-4) S. 47
Fr, 24.05.
von Yō Moriyama • OmeU • 100 min
Der Verein Nihon Media e. V. ist Veranstalter des
17:30 Uhr The Dog Bridegroom - Teil 1 S. 24
JFFH Japan Filmfest Hamburg. Er bildet den orga- von Ikki Katashima • OmeU • 120 min
nisatorischen Rahmen für das Filmfest und weitere S. 24
19:45 Uhr The Dog Bridegroom - Teil 2
japanische Film- und Kulturveranstaltungen. Alle von Ikki Katashima • OmeU • 125 min
Mitwirkende des Vereins sind ehrenamtlich tätig. S. 14
22:15 Uhr The Limit of Sleeping Beauty
Das Anliegen des Vereins ist es, einen Ort der Be- von Ken Ninomiya • OmeU • 89 min
gegnung und der Diskussion über japanische und S. 43
13:45 Uhr Conflict Vol. 1
deutsche Kultur und deren Gesellschaften über das
Sa, 25.05.
von Ken‘ichi Fujiwara • OmeU • 81 min
Medium Film anzubieten. Zudem möchten wir eine 15:30 Uhr Conflict Vol. 2 S. 43
Plattform für Filmschaffende beider Länder schaf- von Ken’ichi Fujiwara • OmeU • 81 min
fen, um Möglichkeiten des Meinungsaustausches 17:30 Uhr I Want to Eat Your Pancreas S. 47
und der Kooperationen zu ermöglichen. Damit wol- von Shin‘ichirō Ushijima • OmeU • 109 min
len wir zur Entwicklung eines guten interkulturellen 19:45 Uhr Preisverleihung JFFH S. 10
Verständnisses beider Gesellschaften beitragen. vier Preise
Okinawan Blue
Wir sind stets offen für engagierte Mitwirkende des von Tsukasa Kishimoto • OmeU • 95 min
S. 34
JFFH Japan Filmfest Hamburg. Sie können uns
22:15 Uhr Smokin’ on the Moon S. 37
auch über eine Fördermitgliedschaft oder Spenden von Kanata Wolf • OmeU • 135 min
unterstützen. Nihon Media e. V. ist als gemeinnüt-
14:00 Uhr Natsume Yujin-cho the Movie: S. 46
ziger Verein anerkannt, Spenden sind steuerlich Ephemeral Bond
So, 26.05.
absetzbar. Sprechen Sie gerne unsere Team-Mit- von Hideki Itō • OmeU • 105 min
glieder in den Kinos an oder besuchen Sie unsere 16:00 Uhr Mary und die Blumen der Hexen S. 45
von Hiromasa Yonebayashi • OmeU • 103 min
Vereins-Webseite unter www.nihonmedia.de
18:00 Uhr Mirai S. 48
von Mamoru Hosoda • OmeU • 98 min
Gefällt Ihnen das Festival?
S. 46
Seit 1999 können wir Ihnen nun dank der Hilfe 20:00 Uhr Mutafukaz
von Guillaume „Run“ Renard und Shōjirō
zahlreicher Freiwilliger schon zum zwanzigsten Mal Nishimi • OmeU • 94 min
zeitgenössisches und klassisches japanisches Kino The Song That Brings Memories S. 45
von Takashi Muramatsu • OmeU • 24 min
präsentieren. Doch Kopien und Transporte kosten
viel Geld. Deshalb sind wir auf Sponsoren und
Spendengelder angewiesen, um auch im nächsten
Jahr wieder neue und alte Meisterwerke des japani- Lounge by Toshiko Arts – Programm (S. 48)
schen Films in Hamburgs Kinosäle holen zu können:
Werden Sie „Freund des Festivals“ und so Förder- Mi 22.5. – ab 22 Uhr
mitglied des gemeinnützigen Vereins Nihon Media „Eröffnungsabend-Aftershow-Party 二次会
e. V. oder helfen Sie uns mit einer Spende. Wir stel-
len Ihnen gerne eine Spendenbescheinigung aus. Sa 25. 5. – ab 22 Uhr
Jeder Beitrag zählt! Preisverleihung-Aftershow-Party 二次会
Bankverbindung: So 26.5. – Abschlussabend & Get-together ab 18 Uhr
Haspa
w - Hamburger Sparkasse Taco-Dinner ab 19 Uhr mit Voranmeldung (siehe Seite 48)
IBAN: DE48 2005 0550 1228 1258 68
BIC: HASPDEHHXXX
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