HERE HISTORY BEGAN. TRACING THE - SAVVY Contemporary
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HERE HISTORY BEGAN. TRACING THE RE/VERBERATIONS OF H A L I M E L - D A B H E I N P ROJ E KT VO N SAV V Y C O N T E M P O R A RY, I N KO L L A B O R AT I O N M I T MAERZMUSIK – FESTIVAL FÜR ZEITFRAGEN RECHERCHE- AUSSTELLUNGS- PERFORMANCE- PUBLIKATIONSPROJEKT AUSSTELLUNG 20.03.–09.05.2021 B E S U C H Donnerstag-Sonntag 14:00-19:00 (mit Registrierung) M I T Halim El-Dabh und Leo Asemota Black Quantum Futurism (Camae Ayewa aka Moor Mother & Rasheedah Phillips) Vivian Caccuri Jessica Ekomane Jihan El-Tahri Theo Eshetu Satch Hoyt Aryan Kaganof Tegene Kunbi Yara Mekawei Magdi Mostafa Joe Namy Camille Norment Emeka Ogboh Matana Roberts Lorenzo Sandoval Sunette L. Viljoen O N L I N E I N V O C A T I O N S 20.03.2020 16:00 M I T Halim El-Dabh und Medhat Aldaabal Lois Alexander Jessie Cox mit Wu Wei und Nicola Hein Ali Demirel Jessica Ekomane Mena Mark Hanna Ali Hasan Sofia Jernberg Mazen Kerbaj Magda Mayas Lorenzo Sandoval Ute Wassermann S A V V Y Contemporary folgt den momentan geltenden Bestimmungen zur Einschränkung der C O V I D - 1 9 Pandemie. Wir wünschen allen Gesundheit und Sicherheit. Gemäß der neuen Regulierung der Berliner Senatsverwaltung, sind Ausstellungsbesuche momentan nur mit V O R A N M E L D U N G und negativem C O V I D - 1 9 Test möglich. P R O J E K T P A R T N E R MaerzMusik – Festival for Time Issues and Deutschlandfunk Kultur F Ö R D E R U N G Das Projekt wird durch die Kulturstiftung des Bundes, Goethe Institut, MaerzMusik – Festival für Zeitfragen und Deutschlandfunk Kultur gefördert. S A V V Y Contemporary The Laboratory of Form-Ideas
TEAM K O N Z E P T Bonaventure Soh Bejeng Ndikung and Kamila Metwaly K Ü N S T L E R I S C H E L E I T U N G Bonaventure Soh Bejeng Ndikung K U R A T I O N , R E C H E R C H E , T E X T U N D P U B L I K A T I O N Kamila Metwaly K O - K U R A T I O N Lynhan Balatbat-Helbock K O - K U R A T I O N U N D T E X T Onur Çimen K U R A T O R I S C H E A S S I S T E N Z Lili Somogyi S Z E N O G R A P H I E U N D A U S S T E L L U N G S D E S I G N Ola Zileńska A U S S T E L L U N G S P R O D U K T I O N António Pedro Mendes P R O D U K T I O N S T E A M Billy Fowo G E S A M T M A N A G E M E N T Lema Sikod P R O J E K T M A N A G E M E N T Jörg-Peter Schulze K O M M U N I K A T I O N Anna Jäger G R A P H I K D E S I G N Juan Pablo García Sossa A R T H A N D L I N G Kimani Joseph Peter Lowas L I C H T Emilio Cordero T E C H Bert Günter R E C H E R C H E B E R L I N - K A P I T E L Monilola Ilupeju Sagal Farah Ü B E R S E T Z U N G E N Anna Jäger (German) Muhammad Salah Abdulaziz (Arabic) U N S E R D A N K A N alle, die in den vergangen Jahren das Projekt mit uns gedacht und aufgebaut haben: Olani Ewunnet, Mahnoor Zehra Lodhi, Beya Othmani, Marie Hélène Pereira und Heba Habib S A V V Y Contemporary: The Laboratory of Form-Ideas HERE HISTORY BEGAN. TRACING THE RE/VERBERATIONS OF HALIM EL-DABH 20.03.–09.05.2021 03 / 2 8
INHALT
01 ÜBER HERE HISTORY BEGAN 07
02 RAUMPLAN 10
03 W E R K B E S C H R E I B U N G E N U N D B I O G R A P H I E N D E R K Ü N S T L E R : I N N E N 13
04 K U R A T O R I S C H E R T E X T V O N B O N A V E N T U R E S O H B E J E N G N D I K U N G 22
(AUF ENGLISCH)
S A V V Y Contemporary: The Laboratory of Form-Ideas HERE HISTORY BEGAN. TRACING THE RE/VERBERATIONS OF HALIM EL-DABH 20.03.–09.05.2021 04 / 2 8 S A V V Y Contemporary: The Laboratory of Form-Ideas HERE HISTORY BEGAN. TRACING THE RE/VERBERATIONS OF HALIM EL-DABH 20.03.–09.05.2021 05 / 2 8ÜBER
DANK
H ER E H I ST O R Y B E GAN
Die letzten Schritte dieses Projekts wurden vom Tod
unseres Kollegen und Freundes Bona Kingsley Manga
Bell überschattet, dem wir dieses ganze Projekt widmen.
Mögen sich diese beiden Söhne des afrikanischen
Kontinents, Halim El-Dabh und Bona Kingsley Manga
Bell, im großen Jenseits treffen und gemeinsam singen.
In den letzten fünf Jahren haben wir gemeinsam mit “Da meine Traditionen in Ägypten verwurzelt sind, Mit dieser Recherche und Ausstellung fragen wir:
Künstler:innen, Schriftsteller:innen, Kurator:innen, tendiert meine Klangsprache dazu, die Klänge Was sind die Mechanismen, durch die Halim El-Dabh
Musiker:innen und Komponist:innen aus der ganzen Afrikas ins Leben zu rufen. In Afrika ist Singen aus dem Kanon ausgeschlossen werden konnte? Ein
Welt das Werk von Halim El-Dabh erforscht, das das eine Funktion des Lebens. Man singt als eine Künstler, dessen legendäre Komposition "It is Dark
gesamte 20. Jahrhundert umspannt. Diese Arbeit Aktivität, nicht um gut zu sein. Ein guter Musiker and Damp on the Front" (1949) ihm internationale
war nur möglich durch die immense Großzügigkeit in Afrika zu sein, bedeutet, das Instrument voll Anerkennung einbrachte, bevor er eine formale
und das Wissen von Halim El-Dabh sowie durch die auszunutzen, nicht nur bestimmte Eigenschaften Musikausbildung erhielt; der mit der modernen
kontinuierliche Unterstützung von Deborah El-Dabh. des Instrumentes auszuwählen und diese Tanzlegende Martha Graham zusammenarbeitete;
Eigenschaften zum Gesetz des Instrumentes zu der mit "Taabir El-Zaar" (1944) eines der frühesten
Diese fortlaufende Recherche wurde Seite für Seite, Ton machen.” bis heute bekannten Stücke elektronischer Musik
für Ton, durch intensive Forschung und Zusammenarbeit – Halim El-Dabh, Linernotes zu The Osiri Ritual, komponierte, das eine anhaltende und noch florierende
mit denjenigen aufgebaut, die eng mit Halim El-Dabh Ptahmose and the Magic Spell, 1972 Welle experimenteller elektronischer Musik auslöste;
zusammengearbeitet haben, seinen Freund:innen und dessen Klanginstallation "Here History Began" (1961)
seiner Familie sowie verschiedenen Institutionen. “Was ich an der Musik so liebe, ist, dass sie mich zum Synonym für die Pyramiden in Gizeh geworden
mit dem Universum verbindet. Sie bringt mich in ist; und dessen panafrikanistische Vision ihn durch
Wir möchten unseren herzlichen Dank aussprechen Kontakt mit jedem menschlichen Wesen. Musik den gesamten afrikanischen Kontinent führte, um
an: Habeeb El-Dabh, Dawn Carson, Ron Slabe, Grant ist nicht nur das, was dein Ohr hört, sondern was mit Denkern, Musikern und Politikern wie Leopold
Marquit, Magda Saleh, Cara Gilgenbach (Kent State dein Körper erleben kann. Jeder Mensch hat eine Sedar Senghor und Haile Selassie in Kontakt zu
University Libraries. Special Collections and Archives), Geste, und diese Geste erklärt in gewisser Weise treten und zusammenzuarbeiten, während er Klänge
Jan Senn und Melissa Olson (Kent State Magazine), deine Lebensgeschichte – die Art und Weise, und Instrumente aus dem ganzen Kontinent und
Nick Patterson (Music Librarian an der Columbia wie du deinen Körper benutzt. Es gibt Tausende der Diaspora sammelte. Ein Komponist, der über
University), Seth Cluett (Columbia Computer Music von Gesten, um eine Kultur einer Gesellschaft mehr als sieben Jahrzehnte hinweg klangliche
Center), Oliver Tobin, Ellen Graff, und Peggy Lyman zu erklären – von einer Geste, die zu lernen mich Disziplinen wie Musik für Stimme und elektronische
(Martha Graham Company), Alice Shields, Thom sehr interessiert, bis hin zur Beziehung zum Musik bis hin zu Oper, Sinfonie, Ballett und Orchester
Holmes, George E. Lewis, James Vaughan, Hasan Hajuri, Klang, der ein fantastisches Werkzeug ist, um miteinander verknüpfte, während er die klanglichen
Tommy McCutchon, Greg Adams, Cecilia Peterson sich zu befreien und sich selbst zu finden.” Traditionen in Ägypten, Äthiopien, Eritrea, Sudan,
(Rinzler Archives at the Center for Folklife and Cultural – Halim El-Dabh im Interview mit Maha ElNabawi, Kenia, Tansania, Uganda, Demokratische Republik
Heritage), Karen Milbourne, Robert Leopold, Michael MadaMasr, 2016 Kongo, Zentralafrikanische Republik, Südafrika, Nigeria,
Mason (Smithsonian Institute), Colette Lucas (The Ghana, Senegal, Gambia, Guinea, Mali, Niger, Marokko,
MacDowell Colony), Janet L. Stanley (Smithsonian HERE HISTORY BEGAN. TRACING Griechenland, Mazedonien, Usbekistan, Brasilien,
Institution), Jeff Ingram (Standing Rock Cultural Arts), THE RE/VERBERATIONS OF HALIM Mexiko und Jamaika sowie den Vereinigten Staaten
Robin the Fog (BBC Radio 4), Jeff St. Clair (WKSU), Nasri E L - D A B H ist der krönende Abschluss einer erforschte.
Zacharia und B. Lorenzo Roaché (Harlem International fünfjährigen Recherche und unsere zweite Hommage
Film Festival (Hi)) und die Archive des Schomburg an das Werk des ägyptischen Musikers, Panafrikanisten, Diese Ausstellung führt zu einer Reihe von Konzerten,
Center for Research in Black Culture, New York Public kreativen Musikwissenschaftlers und Philosophen Halim Vorträgen, Performances, Radiosendungen, einer
Library for the Performing Arts Archives und Howard El-Dabh, einem der wegweisendsten Komponisten des Publikation und Workshops während des Jahres
University Archives. 20. Jahrhunderts, der in diesem März 100 Jahre alt 2021 und erweitert unseren Auftakt auf der Dak'Art
geworden wäre. Biennale 2018: CANINE WISDOM FOR THE BARKING
B E S O N D E R E R D A N K gilt Deborah El-Dabh, DOG SEXTET: EXPLORING THE SONIC COSMOLOGIES
die Halim El-Dabh in ihrer fortwährenden Großzügigkeit Mit dieser Untersuchung von Klang und seinen Räumen OF HALIM EL-DABH. Wir interessieren uns für das,
weiter trägt, um seine Musik, seinen Geist und sein ehren wir unseren Vorfahren und Wegbereiter Halim was "verhindern könnte, dass diese fortwährende
Vermächtnis lebendig zu halten. Ohne ihren Rat und El-Dabh. Sein Werk ist eine Inspiration für uns und führt Arbeit der Agnosie das zukünftige Gedächtnis der
kontinuierliche Unterstützung wäre unsere Arbeit nicht uns durch eine facettenreiche Geschichte von Musik, schwarzen Avantgarden auslöscht", wie Kodwo Eshun
möglich gewesen. Philosophie und Werkzeugen, die El-Dabh im Laufe der während unseres gemeinsamen Fokus von SAVVY
Jahre erschlossen und erforscht hat. Contemporary und MaerzMusik auf Julius Eastman
2017-2018 betonte, einem weiteren Komponisten, der
S A V V Y Contemporary: The Laboratory of Form-Ideas HERE HISTORY BEGAN. TRACING THE RE/VERBERATIONS OF HALIM EL-DABH 20.03.–09.05.2021 06 / 2 8 S A V V Y Contemporary: The Laboratory of Form-Ideas HERE HISTORY BEGAN. TRACING THE RE/VERBERATIONS OF HALIM EL-DABH 20.03.–09.05.2021 07 / 2 8aktiv aus der vergangenen und zukünftigen Geschichte neu erzählt werden können, gelesen werden können. Phänomen an. Diese psychoakustische Klanginstallation Sandoval’s sonic travelogue dives into archives of El-
ausgeschlossen wurde.1 Die Klanginstallation von Joe Namy basiert auf zwei von ist eine abstrakte Vertonung des Verhaltens der Dabh, bringing its contents into relation with materials
Halim El-Dabh komponierten Klangpartituren mit dem Menschen und der Synkopen, die in den sich ständig and concepts of color, waves, mathematics, rhythm and
Wir werden die Zeit verbiegen und die Geschichte Titel "Sonic No. 7 und 10", die sich im Verständnis der verschiebenden psychoakustischen Mustern zu hören space, to explore the notion of divergent genealogies
neu mischen - vorspulen, pausieren, zurückspulen, vielfältigen Elemente des Darbukaspiels artikulieren. sind. Sie reflektieren die Zeit der Geschichte der Arbeit from the logic of Lefebvre’s rhythmanalysis. Lastly,
wieder vorspulen und stoppen, fast so, als ob wir uns Diese Installation lenkt die Aufmerksamkeit auf und El-Dabhs Lesart des Rhythmus der Geschichte through Emeka Ogboh’s installation, Halim El-Dabh’s
physisch auf einem Plattenteller durch Zeitlichkeiten, die tief verwurzelte Korrelation zwischen Kultur der Arbeit, des Rhythmus des Bodens und der sonic and musical practice finds a new visuality in the
klangliche Methoden, klangliche Geografien, (un) und Landwirtschaft sowie auf die musikalischen Entstandardisierung der Zeit in der Musik. moving images when sonic waves mesh into each other
zeitliche Abläufe drehen und "den selben Mix durch Unterschiede, die in der Partitur eingebettet sind. Jihan while both of them are inseparable sensory experiences.
Wiederholungen und Zirkulationen derselben Sache El-Tahris Installation webt ein Muster aus verschiedenen Aryan Kaganofs Videoarbeit verwendet eine Auswahl
erweitern".2 SAVVY Contemporary hat zeitgenössische Materialien und Medien, durch die wir El-Dabhs Reisen aus Halim El-Dabhs Klangarbeiten und erweitert dessen
Künstler*innen, Komponist*innen und Performer*innen durch den afrikanischen Kontinent verfolgen können, skulpturalen Ansatz auf das Bild. Die Choreografie
beauftragt, klangliche, visuelle, installative und die seine klangliche Praxis beeinflusst haben und die der Erzählung ist vollständig abhängig von einer
außerdisziplinäre Werke zu produzieren, um Halim El- sich auch mit El-Tahris eigenem Weg nach und durch Interpretation des Bildes als Musik, einer Musik, die
Dabhs siebzigjähriges Schaffen zu würdigen, darüber zu Afrika korrespondieren. auf die Netzhaut gemeißelt wird. Sunette L. Viljoens
reflektieren und sich von ihm inspirieren zu lassen. Serie von leichten, beweglichen Wandoberflächen
Diese Ausstellung erlaubt es uns, in das Leben Theo Eshetu präsentiert uns eine audiovisuelle Arbeit, ist im gesamten Ausstellungsraum installiert, mit
und die Arbeit von Halim El-Dabh einzutreten, die die Art und Weise kommentiert, wie Geschichte der Absicht, die klanglichen und visuellen Zustände
nicht nur als Mittel der Dokumentation, sondern geschrieben wird und wie der koloniale Blick sie des Raumes aufzuweichen, aufzubrechen und sich
auch als Inspirationsquelle und als Grundlage bezeugt hat, wodurch er die koloniale Logik und ihre mit ihnen auseinanderzusetzen. Ein Gespräch mit
für neue klangliche Versuche, die sich auf seine Absurdität entlarvt. Die Arbeit besteht aus Ton und der Szenografie eines Ausstellungsraums, in dem
außergewöhnlichen grafischen Partituren, Schriften Bildern, die aus Filmen und historischem Material der Klang sowohl Inhalt als auch Konzept ist. Die
über Farbe, Bewegung und Improvisation stützen. über Ägypten collagiert sind. Satch Hoyts interaktive interaktive Klanginstallation von Magdi Mostafa
Gleichzeitig wird HERE HISTORY BEGAN zu einem Klanginstallation besteht aus einem Gewebe aus besteht aus zwei Topload-Waschmaschinen, die mit
Nachhall der Geschichte, der sowohl im zeitlichen Kassettenbändern, das über acht Trommelfelle vier Klangwellengeneratoren verbunden sind. Es ist
als auch im geopolitischen Sinn komplexifziert und gespannt ist. "Tape Head The Unscoring of the eine abstrahierte Evokation der Nachbarschaft des
unerforschte Wege des Denkens, Komponierens und Hyenas Sonic Migrations" stellt Halim El-Dabh an Künstlers, wie sie an einem Freitag zu hören ist; am
Nachdenkens über afrikanische Klanglichkeit und ihre den Anfang der Geschichte von Tonbandmaschinen Tag der Gebete, aber auch am Tag der Hausarbeit
Auswirkungen auf die Geschichtlichkeit andeutet. und Experimenten mit elektronischer Musik. Black und des Waschens. Die Arbeit hebt hervor, wie
Künstler*innen, Schriftsteller*innen, Denker*innen Quantum Futurism (Camae Ayewa aka Moor Mother Maschinengeräusche grundlegend für unsere
und Performer*innen sind eingeladen, sich von seinem & Rasheedah Phillips) laden mit ihrer Videoarbeit Klanglandschaft sind, seit sie Teil unseres täglichen
Vermächtnis inspirieren zu lassen und neue Sprachen die Besucher:innen ein, die Ordnung der Zeit, die in Lebens geworden sind.
und Formen des kreativen Ausdrucks zu finden: Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft unterteilt ist,
SAVVY Contemporary wird von der Klangarbeit zu hinterfragen und zu durchbrechen, da die Zukunft Vivian Caccuris Installation nimmt Bezug auf eine
von Matana Roberts umrahmt, die Geschichten von durch verschiedene Symbole und Generationen in der bestimmte Art von Moskitos, die im Amazonasgebiet
ihren Vorfahren und von Reisen durch verschiedene Vergangenheit erscheint. vorkommen und aufgrund der Abholzung des
Geographien in Afrika erzählt und dabei gemeinsame Regenwaldes vom Aussterben bedroht sind. Die
Punkte mit El-Dabhs Reisen berühren, die in einer Camille Norments Triptychon-Zeichnungen bestehen Arbeit denkt über Geräusche nach, die aufgrund einer
Ökologie des Klangs zusammenkommen. Beim aus Eisenfeilspänen, die auf einer transparenten zunehmenden Anzahl von menschengemachten
Betreten unserer Räume werden die Besucher:innen Folie und Glas ausgestellt sind. Es ist eine sensible Geräuschquellen immer mehr aus unseren
von "The Constellations of Halim El-Dabh" begrüßt, Reflexion über "sympathische Schwingungen" als Klanglandschaften verschwinden. Statt Lärm mit dem
einer Archivinstallation aus Vorhängen, die, von Lorenzo Übertragung von Hysterie und die dissonante Anziehung Unerwünschten zu assoziieren – wie z.B. das Geräusch
Sandoval gestaltet, die laufende Recherche von SAVVY und Abstoßung von Magnetismus. Die Zeichnungen eines Moskitos – sucht Caccuri Inspiration in El-Dabhs
Contemporary zeigen und durch den Klang von Halim beziehen sich auf die Vernarbung des individuellen Philosophie, dass Lärm vielmehr ein Raum ist, in dem
El-Dabhs vierzehn "Visitation"-Stücken aus dem Album Geistes und Körpers, auf die zyklische historische alle Geräusche akzeptiert werden, um mit anderen
Laiyla and the Poet kanalisiert werden. In "Al Mujahid - Vernarbung von soziokulturellen Phänomenen. zusammenzuleben. Lorenzo Sandovals klanglicher
The Mechanism" setzt Yara Mekawei ihre Hommage an Tegene Kunbis Arbeit ist eine Visualisierung von Reisebericht taucht in die Archive von El-Dabh ein und
El-Dabh fort, indem sie den Klang und dessen Quelle Musikalität, Kompositionen und der Übersetzung bringt deren Inhalte in Beziehung zu Materialien und
erforscht. Sie untersucht, wo das Leben der Maschine des Klangs, des Geschmacks und der Farben des Konzepten von Farbe, Wellen, Mathematik, Rhythmus
beginnt und nutzt Klang, um Motoren zu schaffen, Alltäglichen – insbesondere des äthiopischen Alltags – und Raum, um die Vorstellung von abweichenden
die minimale Geräusche erzeugen, wenn sie an der in geometrische Formen. In der Arbeit geht es um die Genealogien von der Logik der Lefebvre'schen
Oberfläche eines Lautsprechers kratzen. Interaktion zwischen diesen verschiedenen Realitäten, Rhythmusanalyse zu untersuchen. Schließlich findet
etwa wie sich Klänge auf den Märkten oder in den Halim El-Dabhs klangliche und musikalische Praxis
Leo Asemotas Arbeit ist eine intervenierende Serie Straßen überschneiden. Jessica Ekomanes Arbeit durch Emeka Ogbohs Installation eine neue Visualität
von Stücken, die zwei musikalische Wörterbücher, eine knüpft an El-Dabhs Untersuchung von Rhythmus in den bewegten Bildern, wenn Klangwellen ineinander
Neonlicht-Installation und ein Manuskript, das auf sowohl als soziopolitisches als auch als musikalisches greifen, während beide untrennbare Sinneserfahrungen
einem zusammenklappbaren Notenständer ausgestellt sind.of associating noise with the unwanted – such
ist, umfasst, die als Anmerkung von Geschichten des as the sound of a mosquito, Cacuri seeks inspiration
1 Kodwo Eshun in seinem Vortrag “Unbinding Eastman”,während der SAVVY Contemporary
Auslassens und als Eingriff in die Art und Weise, wie sie INVOCATIONS zu Julius Eastman, März 2018. in El-Dabh’s philosophy that noise is rather a space
2 Josh Kun in seinem Vortrag über "Border Atonalism" während der SAVVY Contemporary
INVOCATIONS zu Julius Eastman, März 2018. of accepting all sounds to cohabit spaces. Lorenzo
S A V V Y Contemporary: The Laboratory of Form-Ideas HERE HISTORY BEGAN. TRACING THE RE/VERBERATIONS OF HALIM EL-DABH 20.03.–09.05.2021 08 / 2 8 S A V V Y Contemporary: The Laboratory of Form-Ideas HERE HISTORY BEGAN. TRACING THE RE/VERBERATIONS OF HALIM EL-DABH 20.03.–09.05.2021 09 / 2 8RAUMPLAN
WC ARCHIVAL
STATION
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ELEVATOR
ELEVATOR
WC 13
WHEELCHAIR
ARCHIVAL
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ARCHIVAL 16
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01 LORENZO SANDOVAL 05 JIHAN EL-TAHRI 10 SATCH HOYT 14 SUNETTE L. VILJOEN
The Book of Vibration. Can’t You Hear the Whisper Weaving Connections "Tape Head" the Unscoring of the Hyenas Sonic Migrations Opening Ambience
of One Another’s Touch? Installation, Ton, Stoffe, Perlen, 2021 Klanggewebe, Magnetband, Trommelfelle, Spannreifen, Skulptur, Aluminium, Filz, Stahl, Acryl, 2018-2021
A Sonic Travelogue From Within Halim El-Dabh’s Work Schallstab, Magnetbandtonkopf, Holz, Audioelemente, die
Installationen mit Archivvorhängen, Hängematte, Ton und 06 YARA MEKAWEI Maße der Trommeln betragen je 50 x 50 cm 15 MAGDI MOSTAFA
Video, 2018-2021 Al Mujahid: “The Mechanism” Sound Cells
Klanginstallation, Motoren, Lautsprecher, 2021 11 TEGENE KUNBI Klanginstallation, zwei Waschmaschinen und vier Tongeber,
02 LEO ASEMOTA Sensing Sound Through Color 2021
The Workbook for Exploring The Sonic Cosmologies 07 BLACK QUANTUM FUTURISM Eine Reihe von Gemälden, Öl auf Leinwand, verschiedene
of Halim El-Dabh Time Travel Experiments (Experimental Time Order) Maße, 2018–2021 16 VIVIAN CACCURI
Installationen, musikalische Wörterbücher, handschriftliche Ein-Kanal-HD-Video, 9:30 Min, 2017 Cyclone Aegypti
Notizen, Lichtinstallation mit Neonröhren, 2021 12 JESSICA EKOMANE Installation mit Beton, Lautsprechern, Tonkabel, Holz,
08 THEO ESHETU Worlds Within Worlds Verstärker, blaues Licht und Tonspur, 2021
03 MATANA ROBERTS Here History Began Installation, Max/MSP, Lautsprecher, 4-Kanal-Ton, 2021
Laying Track Klang- und Videoinstallation, 12:42 Min, 2020 17 EMEKA OGBOH
Klanginstallation, Lautsprecher, Audio, speakers, 13 ARYAN KAGANOF Untitled
Außenaufnahmen, Aufnahmen von Improvisationen, 09 CAMILLE NORMENT Silence In the Beginning Visuelle Live-Installation zu Werken von Halim El-Dabh
Klangcollage, 2021 Deviations and Resonance 1–4 Film- und Tonprojektion, 2021
Zeichnungen, Eisenspäne auf transparenter Folie und Glas, 210
04 JOE NAMY x 297 mm, 2017
Study for Sonic No. 7 & No. 10
Installation, Pflanze, Ton, Text, Photographien, 2020
S A V V Y Contemporary: The Laboratory of Form-Ideas HERE HISTORY BEGAN. TRACING THE RE/VERBERATIONS OF HALIM EL-DABH 20.03.–09.05.2021 01 0 / 2 8 S A V V Y Contemporary: The Laboratory of Form-Ideas HERE HISTORY BEGAN. TRACING THE RE/VERBERATIONS OF HALIM EL-DABH 20.03.–09.05.2021 01 1 / 2 8WERKBESCHREIBUNGEN
01 LORENZO SANDOVAL THE BOOK OF VIBRATION. CAN’T
The Book of Vibration. Can’t You Hear the Whisper YOU HEAR THE WHISPER OF ONE
of One Another’s Touch? ANOTHER’S TOUCH? A SONIC
A Sonic Travelogue From Within Halim El-Dabh’s Work TRAVELOGUE FROM WITHIN HALIM
Installationen mit Archivvorhängen, Hängematte, Ton E L D A B H ’ S W O R K ist ein in Zusammenarbeit
und Video, 2018-2021 mit Pedro André entwickelter Film in Dauerschleife,
dessen Ausgangspunkt das von SAVVY Contemporary
Dieses Projekt wurde in drei verschiedenen Teilen gesammelte Ton- und Bildarchiv ist. Ausgehend von
entwickelt; die ersten beiden wurden ursprünglich für diesen Materialien schlägt die Arbeit fünf verschiedene
"Canine Wisdom for the Barking Dog – The Dog Done Kapitel vor (Farbe, Wellen, Mathematik, Rhythmus und
gone Deaf. Exploring The Sonic Cosmologies of Halim Raum), um die Vorstellung von divergenten Genealogien
El Dabh" auf der Dakar Biennale 2018 produziert. aus der Logik der Lefebvre'schen Rhythmusanalyse zu
erkunden. Neben der Stimme von El-Dabh stammen die
THE CONSTELLATIONS OF HALIM Voice-overs von Kamila Metwaly und Lynhan Balatbat-
E L - D A B H , besteht aus sechs Vorhängen mit auf Helbock.
Leinwand gedrucktem Archivmaterial, die von Lorenzo
Sandoval konzipiert und zusammengestellt wurden. Die L O R E N Z O S A N D O V A L arbeitet als Künstler
Präsentation des Archivmaterials von Halim El-Dabh und Kurator. Er wurde mit kuratorischen Preisen
funktioniert wortwörtlich als ein weiches Archiv, das ausgezeichnet, darunter Inéditos 2011, Can Felipa
auf Textil gedruckt ist. Diese sechs Textilien sind auf Curatorial Prize und Nogueras Blanchard 2012. Er
zwei verschiedene Arten angeordnet. Im Außenbereich gewann den Kunstpreis Generación 2017, der ihm von
gibt es anstelle eines klassischen linearen La Casa Encendida (Madrid) und V Beca DKV- Álvarez
Zeitleistenformats drei verschiedene Konstellationen, Margaride für “Shadow Writing (Algorithm /Quipu)”
die um drei Kapitel herum organisiert sind, die sich mit bei LABoral, Gijón 2017, verliehen wurde. 2018 wurde
El-Dabhs künstlerischen und klanglichen Philosophien Sandoval für den Berlin Art Prize 2018 und 2020 für
befassen: Bedeutungen von Klängen, Überschreitung den Premio Arte Contemporáneo Cervezas Alhambra
des elektrischen Magneten und Trans-Sonorität. Die nominiert. Als Teil des Miracle Workers Collective
Informationen in diesen Konstellationen können als repräsentierte er 2019 Finnland bei der Biennale in
eine Farbpartitur interpretiert werden, die Resonanzen Venedig. 2020 zeigte er “Shadow Writing” mit Werken
zwischen den verschiedenen Kreisen erzeugt und ein aus allen Kapiteln des Projekts, die Ausstellung wurde
Verständnis von wellenförmiger, zirkulärer Zeit anstelle von Emanuele Guidi im Centro Párraga in Murcia
einer linearen vorschlägt. kuratiert. Zusammen mit Tono Vízcaino bereitet er
“Industria. Matrices, tramas y sonidos” für IVAM vor. Seit
H A M M O C K S C O R E N O . 1 ist eine 2015 leitet Sandoval The Institute for Endotic Research,
Komposition aus Textilmustern, Acrylfarbe auf das physisch als Ort 2018 eröffnete und von Benjamin
Leinwand und Seilen. Während die Komposition aus Busch mitgeleitet wird. Seit Anfang 2021 ist auch
einem Gemälde besteht, das von textilen Mustern Aouefa Amoussouvi zum Leitungsteam dazugestoßen.
inspiriert ist, funktioniert das Gemälde als Hängematte,
ein funktionales Objekt, das zum Ausruhen, Sitzen P E D R O A N D R É ist Klangkünstler, bildender
und Liegen verwendet werden kann: ein Ort, um Künstler und elektronischer Musiker. Erarbeitete als
die Umgebung zu hören und genaues Zuhören zu Komponist und Klangkünstler für das Projekt Museu da
üben. Auf einer weiteren Ebene fungiert das Werk als Cidade, Porto, 2020. Er ist Mitglied des Kunstkollektivs
Partitur, die schlussendlich auch gespielt wird (wie Piso sowie des Labels für elektronische Musik
wir in der Videoarbeit sehen können, die während der Marvellous Tone. Gemeinsam mit dem Künstler Nils
Eröffnung in Dakar gezeigt wurde. Sie ist inspiriert von Meisel entwickelt Pedro André kreative CSF-Workshops.
Halim El-Dabhs Verwendung des alten ägyptischen Er arbeitet mit zahlreichen Musiker:innen und
Farbnotationssystems. Innerhalb dieser Ebenen sucht Klangkünstler:innen, darunter Nils Meisel, Gil Delindro,
das Stück nach einer Öffnung der Wahrnehmung Jonathan Saldanha, Pedro Augusto, Ignaz Schick
über das Verständnis, wo eine Partitur zu finden ist, und Gonçalo Moreira. Er entwickelte Arbeiten für die
und wie man ein klangliches Verständnis auf Muster Kurator:innen Nuno Faria und Eglantina Monteiro sowie
im täglichen Lebens anwenden kann, indem es eine für den Künstler Lorenzo Sandoval. Zu seinen jüngsten
Reihe von Transaktionen und Übersetzungen mit der Kollaborationen zählen Arbeiten mit Mariana Caló und
Umgebung vorschlägt.
S A V V Y Contemporary: The Laboratory of Form-Ideas HERE HISTORY BEGAN. TRACING THE RE/VERBERATIONS OF HALIM EL-DABH 20.03.–09.05.2021 01 2 / 2 8 S A V V Y Contemporary: The Laboratory of Form-Ideas HERE HISTORY BEGAN. TRACING THE RE/VERBERATIONS OF HALIM EL-DABH 20.03.–09.05.2021 01 3 / 2 8Francisco Queimadela für audio-visuelle Installationen, Laying Track ist eine Sound-Quilt-Komposition, die die sozialen Konstrukte von Musik und des organisierten Bogolan ausschließlich von Frauen für den Gebrauch
Meia – Noite, Animal Vegetal Mineral. Er komponierte Matana Roberts mit Hilfe einer kompositorischen Klangs, wie den Prunk und die Geopolitik der Oper, in bestimmten rituellen Zusammenhängen angefertigt.
den Soundtrack für den Kurzfilm Sombra Luminosa. Plattform geschaffen hat, die sie P.S.Q (Panoramic die Lärmgesetze und die Geschlechterdynamik des Die Muster der Bògòlanfini sind reich an kultureller
Sound Quilting) nennt. Dieser spezielle Sound-Quilt Basses, die Farben und Töne der Militarisierung, die Bedeutung und beziehen sich auf historische Ereignisse,
02 L E O A S E M O T A ist von Halim El-Dabh inspiriert, mit besonderem Migrationsmuster von Instrumenten und Liedern und die Symbole, Gegenstände, mythologische Konzepte
The Workbook for Exploring The Sonic Cosmologies Augenmerk auf dessen Archivierungsprozess, der Komplexität der Übersetzung in all dem – von Sprache oder Sprichwörter. Seit etwa 1980 ist der Bògòlanfini
of Halim El-Dabh sich um ein langfristiges Interesse an Feldaufnahmen, zu Sprache, von Partitur zu Klang, von Trommel zu Tanz. zu einem Symbol der malischen kulturellen Identität
Installationen, musikalische Wörterbücher, Reiserecherchen und ein ständiges Interesse an geworden und wird als solches von der malischen
handschriftliche Notizen, Lichtinstallation mit kulturellem Eintauchen als Grundlage für klangliche 05 J I H A N E L - T A H R I Regierung gefördert.
Neonröhren, 2021 Zeugnisse, Würdigung und umfassendes Verständnis Weaving Connections
dreht. Das überwiegende Klangmaterial besteht in Installation, Ton, Stoffe, Perlen, 2021 Stoff 4 (Grün): Thioupe, auch als Batik bezeichnet
Diese Arbeit umfasst zahlreiche musikalische dieser Arbeit aus einer Vielzahl von Feldaufnahmen, Bedeutet Färben auf Wolof
Wörterbücher, eine Neonlichtinstallation mit dem Titel die die Künstlerin selbst während ihrer ausgedehnten Out of Abyss, das Halim El-Dabh 2007 als musikalische
“Ideas express you” sowie ein Manuskript, das auf einem Reisen in den USA und im Ausland für das laufende Notation auf Leinwand malte, erinnert an Ibn Sinas Meist aus Baumwollstoff hergestellt, ist es diese
zusammenklappbaren Notenständer als ein Hinweis auf Langzeit-Audioprojekt "Coin Coin" gemacht hat. Konzepte zu Musik und Heilung, indem er den in West- und Zentralafrika praktizierte Technik des
die Geschichte der Auslassungen und als Intervention, Musiknoten bestimmte Farben zuordnete und diese Stofffärbens, die diese Art von Textilien auszeichnet.
wie sie doch erzählt werden können, ausgestellt wird. M A T A N A R O B E R T S ist eine international erläuterte. Dieses Kontinuum in Ibn Sinas Musik-als- Die afrikanische Binde- und Färbetechnik (Batik) geht
bekannte Komponistin, Saxophonistin und Mixed- Heilung-Interpretation wurde von Halim in seiner bereits auf das sechste Jahrhundert zurück, wobei
I. Arthur Jacobs Media-Praktikerin. Sie arbeitet in verschiedenen Alltagskleidung übernommen. Stoff und Textur, durch bestimmte Arten des Faltens, des Eintauchens in
A New Dictionary of MUSIC Kontexten und Medien, darunter Improvisation, Tanz, insbesondere die von Baumwolle in ihren verschiedenen Farbe und des Bindens mit Schnüren unterschiedliche
Erstveröffentlichung 1958 Lyrik und Theater. In den frühen 2000er Jahren nahm sie Formen, durchqueren den afrikanischen Kontinent Muster entstehen, die verschiedene kulturelle Bezüge
Überarbeitete Neuauflagen 1960, 1961, 1963 Zweite als Mitglied des Trios Sticks And Stones zwei als eine ununterbrochene Entwicklung, die die symbolisieren. Die leuchtenden Farben werden aus
Auflage 1967 Alben auf. In den letzten zehn Jahren veröffentlichte Gemeinsamkeiten von Kulturen überträgt und
Eingelegte Überarbeitungen von Leo Asemota 2018 In sie unter ihrem eigenen Namen eine Vielzahl an Verbindungen zu El-Dabhs täglicher Beziehung zu Pflanzensäften, Blumen, Blättern und Baumrinden
Monotype Times gesetzt Solo- und Ensemblewerken bei Constellation and Farbe, Textilien, Stoff und Klang in afrikanischen gewonnen.Traditionell waren Batik-Kleidungsstücke
Central Control. Große Aufmerksamkeit erhielt ihr Ländern webt. Adeligen und wohlhabenden Händlern vorbehalten.
II. Arthur Jacobs gefeiertes „Coin Coin“-Projekt, eine mehrteilige Arbeit
The New Penguin Dictionary of MUSIC des „panoramischen Klangquiltens“, das darauf Stoff 1: "Out of the Abyss"-Druck eines Gemäldes von Tuch 5 (schwarz-violett gestreift): faso dan fani
The New Penguin Dictionary of MUSIC abzielt, die mystischen Wurzeln von amerikanischem Halim El-Dabh 2007: Viskose-Gewebe Bedeutet "gewebtes Tuch der Heimat" auf Dioula: fani =
First Erstveröffentlichung 1958 Überarbeitete kreativen Ausdruck offenzulegen und dessen intuitive, Tuch, dan = gewebt, faso = Heimat.
Neuauflagen 1960, 1961, 1963 Zweite Ausgabe 1967 spirituelle Traditionen zu kanalisieren, wobei sie Ein vielseitiger Stoff, der aus halbsynthetischen Fasern
Überarbeitete Neuauflagen 1968, 1970 Neuauflage sich tiefgreifend und substantiell mit Narrativität, unter Verwendung von Zellstoff als Hauptbestandteil Die Marka in Burkina Faso schufen diesen Stoff auf
1971, 1972 Geschichte, Gemeinschaft und politischem Ausdruck hergestellt wird. Obwohl Viskose als Textil oft Nylon der Grundlage eines traditionellen Indigo-Textils,
Dritte Ausgabe 1973 innerhalb improvisatorischer musikalischer Strukturen ähnelt, kann es den Griff und die Textur der meisten das aus Baumwolle, Kapok und einheimischer Seide
Neuauflage 1974, 1975, 1976 auseinander setzt. 2011 begann Constellation mit Stoffe aus Seide, Wolle oder Baumwolle und Leinen namens Tuntun gewebt wird. Ihr Garn wird von Hand
Vierte Ausgabe 1977 der Dokumentation des „Coin Coin“-Projekts und hat imitieren. Die Fasern sind dafür bekannt, dass sie sich gesponnen, gefärbt und auf Doppelwebstühlen zu
Überarbeitete Neuauflagen 1978 bisher die ersten vier von geplanten zwölf Kapiteln in am genauesten und einfachsten in einer breiten Palette gestreiften Stoffen gewebt. Der Großteil der Arbeit wird
Eingelegte Überarbeitungen von Leo Asemota 2018 In Albumlänge veröffentlicht. von Farben färben lassen. in Familienwerkstätten erledigt. Die Frauen sind in der
Monotype Times gesetzt Regel die Spinnerinnen und Färberinnen, während die
04 J O E N A M Y Tuch 2 & 3 (schwarz und weiß): Bogolan / Bògòlanfini Männer meist die Stoffe weben und nähen. Viele der
III. Erratum Study for Sonic No. 7 & No. 10 Bambara: Bogo = "Erde" oder "Schlamm", lan = "mit", Farbstoffe, die bei der Herstellung von faso dan fani
“Sounds of New Music” Albumcover, Begleitheft, Lupe Installation, Pflanze, Ton, Text, Photographien, 2020 fini = "Stoff" verwendet werden, haben medizinische Eigenschaften,
und deshalb wird das Tuch mit Heilung und Schutz
IV. Untitled Diese Klangstudie ist ein Auszug aus der Partitur Sonic Ein handgefertigter malischer Baumwollstoff, der assoziiert, sowohl spirituell als auch physisch. Die
Bedrucktes Aluminium auf Manuskriptpapier in No. 7 & No. 10, geschrieben von Halim El-Dabh für Solo- traditionell mit fermentiertem Schlamm gefärbt Streifen eines jeden Tuchs sind so gewebt, dass sie
einem Rahmen und auf einem zusammenklappbaren Derebukka, eine sehr lose Interpretation der Variable, wird. Obwohl es gewöhnlich mit "Schlammstoff" einem Sprichwort entsprechen. So vermittelt das
Notenständer Abschnitt G. Der Text ist eine Coda für diese Aufnahme. übersetzt wird, bezieht sich Bogolan eigentlich Tragen des Tuches eine Botschaft, die mit einem Muster
So wie die Klangpartitur eine Übung in Fingergymnastik auf eine Tonmasse mit hohem Eisengehalt, die verbunden ist. Faso dan fani kann in einer Vielzahl
V. Ideas express you ist, ist der Text eine Übung, um die Grenzen der ein schwarzes Pigment erzeugt, wenn sie auf von Situationen getragen werden, um eine Reihe von
Neonlicht und Transformer Interpretation in der schriftlichen Improvisation zu handgesponnene und handgewebte Baumwollstoffe Meinungen und politischen Ansichten auszudrücken.
erreichen.Die Elemente dieser Installation lenken die aufgetragen wird. Das in Mali beheimatete Textil Was dieses Tuch besonders macht, ist seine Verbindung
L E O A S E M O T A hat Wohnsitze in London, Aufmerksamkeit auf die tief verwurzelte Korrelation wird seit Generationen hergestellt und getragen. In zu Präsident Thomas Sankara, der es zu einem
England, und in seinem Geburtsort Benin City, Nigeria. zwischen Kultur, Landwirtschaft und musikalischen der traditionellen malischen Kultur wird Bògòlanfini nationalen Symbol und das Tragen des faso dan fani am
Unterschieden, die in der Partitur eingebettet sind. von Jägern getragen, dient als Tarnung, als ritueller Arbeitsplatz zur Pflicht machte. Er betonte, dass es eine
03 M A T A N A R O B E R T S Schutz und als Statuszeichen. Frauen werden nach Form der Identität sei, die ein frisch vom Kolonialismus
Laying Track J O E N A M Y ist ein Künstler, Pädagoge ihrer Initiation ins Erwachsenenalter und unmittelbar emanzipiertes Volk vereinen würde, und erklärte 1986:
Klanginstallation, Lautsprecher, Audio, speakers, und Komponist, der oft in kollaborativ und nach dem Gebären in Bògòlanfini eingewickelt, da man "Das Tragen des faso dan fani ist ein wirtschaftlicher,
Außenaufnahmen, Aufnahmen von Improvisationen, medienübergreifend in den Bereichen Performance, glaubt, dass das Tuch die Kraft hat, die gefährlichen kultureller und politischer Akt der Auflehnung gegen
Klangcollage, 2021 Skulptur, Fotografie, Text, Video und Installation Kräfte zu absorbieren, die unter solchen Umständen den Imperialismus."
arbeitet. Seine Projekte konzentrieren sich häufig auf freigesetzt werden. In der Vergangenheit wurden
S A V V Y Contemporary: The Laboratory of Form-Ideas HERE HISTORY BEGAN. TRACING THE RE/VERBERATIONS OF HALIM EL-DABH 20.03.–09.05.2021 01 4 / 2 8 S A V V Y Contemporary: The Laboratory of Form-Ideas HERE HISTORY BEGAN. TRACING THE RE/VERBERATIONS OF HALIM EL-DABH 20.03.–09.05.2021 01 5 / 2 8Stoff 6 (pharaonischer Druck): Ägyptische Baumwolle am weitesten verbreitet. Für die Sahrawis war es eine der ein Projekt mit einem anderen vereint, die Arbeit werden die vom Kolonialismus produzierten Bilder zu
Seit der Zeit der Pharaonen gilt die Spinnerei und der stärksten kulturellen Waffen gegen den spanischen zeigt einen nicht greifbaren Aspekt ihrer Persönlichkeit einem Bild des Kolonialismus selbst.
Weberei als eine der führenden Industrien in Ägypten. Kolonialismus im 19. Jahrhundert und dient weiterhin als Frau, die in einer ostafrikanischen Gesellschaft lebt.
Denkmäler, Inschriften in pharaonischen Tempeln als Symbol der nationalen Identität und des Kampfes T H E O E S H E T U , arbeitet hauptsächlich mit
und Leichentücher zum Einwickeln von Mumien sind gegen koloniale Unterdrückung. 07 B L A C K Q U A N T U M F U T U R I S M Video und untersucht die Bilder des kollektiven
Beweise dafür, dass die alten Ägypter seit den frühesten Time Travel Experiments (Experimental Time Order) Unbewussten durch ein komplexes Zusammenspiel
nubischen Dynastien Baumwolle verwendeten. Aber J I H A N E L - T A H R I ist eine mehrfach Ein-Kanal-HD-Video, 9:30 Min, 2017 von Zeichen und Symbolen, wodurch er die Natur
erst in den 1800er Jahren führte Mohamed Ali, der preisgekrönte Filmregisseurin, Autorin, bildende von Wahrnehmung und die Komplexität von Identität
Gründer des modernen Ägyptens, eine neue Pflanze Künstlerin und Produzentin. Derzeit ist sie Do-it-yourself-Zeitreise-Experimente aus einem erforscht. In seinem umfangreichen Oeuvre, das
ein, die lange Fasern produzierte, die die feinste Geschäftsführerin der in Berlin ansässigen Einrichtung eingebetteten Zeitreise-Handbuch erscheinen in sich über mehr als 35 Jahre erstreckt, hat er ein
Baumwolle ergaben. Die Pflanze wurde im gesamten DOX BOX, die sich der Dokumentarfilmförderung dem spekulativen Fiktion-Buch Recurrence Plot unverwechselbares visuelles Vokabular geschaffen,
Nildelta angebaut und wurde zum führenden Exportgut widmet. El-Tahri ist seit 2017 Mitglied der Academy (and Other Time Travel Tales), geschrieben und das auf einer rhythmischen Montage und zeitweise
des Landes. Während die Baumwollerträge den (Oscars) und sitzt derzeit im Auswahlkomitee des veröffentlicht von Rasheedah Phillips. Die dargestellten hypnotischen, synkopierten Collage von Bildern basiert.
Weg zur Industrialisierung einleiteten, waren die Internationalen Filmfestivals Locarno. Sie hat bei mehr Zeitreiseexperimente verwenden das Konzept der Black Sein Werk umfasst eine Vielfalt von Genres und Medien,
Preisschwankungen, insbesondere aufgrund des als 15 Filmen Regie geführt und ihre Ausstellungen Grandmother Paradoxes, die matrilineare oder matri- die vom experimentellen Kino über großformatige
Amerikanischen Bürgerkriegs, auch für die massive wurden in renommierten Museen und auf Biennalen auf geschlungene Zeitachsen betonen, die weiblich und Videoinstallationen bis hin zu Live-Performances
Verschuldung Ägyptens verantwortlich, die schließlich der ganzen Welt gezeigt. Zu ihren Schriften gehören gemeinschaftlich generiert sind, in denen die Zukunft reichen, in denen sich der Künstler frei von scheinbar
die Kolonialherrschaft einleitete. Les Sept Vies de Yasser Arafat (Grasset) und Israel and durch Omen, Prophezeiungen und Symbole in der abstrakter visueller Montage zu konkreten Essayfilmen
the Arabs, The 50 Years War (Penguin). Darüber hinaus Vergangenheit auftaucht, während die Vergangenheit bewegt. Sowohl philosophisch als auch skurril verspielt,
Tuch 7 (Blau): Guinea-Brokat/ Bazin Riche ist sie Mentorin verschiedener Dokumentarfilmer und ein Raum offener Möglichkeit, Spekulation und aktiver besitzen seine Videos eine traumähnliche Qualität,
anderer Filmemacher. El-Tahri war in den Vorständen Revision durch mehrere Generationen von Menschen ist, in der Gesten, fragmentierte Handlungen und die
Aus dem Mittelalter stammend, war Brokatstoff einer mehrerer afrikanischer Filmorganisationen, darunter die sich in der relativen Zukunft befinden. Spiegelung von Bildern in kaleidoskopischen Mustern
der wenigen Luxusstoffe, die vom Adel getragen wurden die Federation of Pan African Cinema und The Guild of die eigentliche Realität dessen, was ein Bild enthüllen
und aus 100% Baumwolle bestanden. Die einzigartigen African Filmmakers in the Diaspora. B L A C K Q U A N T U M F U T U R I S M ist kann, in Frage stellen.
Muster sind aufwändig in den glänzenden und eine interdisziplinäre kreative Praxis zwischen Camae
stärkehaltigen Stoff eingewebt. Bazin-Stoffe werden 06 Y A R A M E K A W E I Ayewa und Rasheedah Phillips, die Quantenphysik, 09 C A M I L L E N O R M E N T
anders hergestellt als andere Stoffe, sie beginnen alle Al Mujahid: “The Mechanism” Afrofuturismus und afrodiasporische Konzepte von Deviations and Resonance 1–4
als einfarbiges, weißes, unbehandeltes Tuch. Bazin Klanginstallation, Motoren, Lautsprecher, 2021 Zeit, Ritual, Text und Sound miteinander verwebt, um Zeichnungen, Eisenspäne auf transparenter Folie und
wird zuerst gebatikt oder mit Wachs bemalt und dann innovative Werke und Werkzeuge zu präsentieren, die Glas, 210 x 297 mm, 2017
in verschiedenen Farben gefärbt. Der Batikprozess Dieses Klangtableau sucht Inspiration in Halim El- praktische Wege anbieten, um negativen Zeitschleifen,
hinterlässt ungefärbte Muster, die jedes Stück Stoff Dabhs lebenslanger Forschung nach der Quelle des Unterdrückungswirbeln und der digitalen Matrix zu Die Formen in Deviations of Resonance gehören zu
einzigartig machen. Anschließend wird das Material in Klangs selbst und der Art und Weise, wie Klänge entkommen. BQF hat eine Reihe von Community- einer Serie Zeichnungen mit Eisenspänen gleichen
einem Stärkebad gewaschen und mit einem Holzstab aus verschiedenen Quellen in Raum und Zeit basierten Projekten, Performances, experimentellen Titels, die als eine Art Signal-Rauschen an Notenblätter,
weich gemacht. Bazin, traditionell als "Guinea-Tücher" zusammenleben. So wie Halim El-Dabh nach der Musikprojekten, Wellenformen und das geschlossene System der
bekannt, wurde in Nachahmung der indischen Waren Quelle von Klängen suchte, die uns umgeben, und Installationen, Workshops, Büchern, Kurzfilmen westlichen Musiknotation - ein System, in dem "Extra-
in Westafrika hergestellt, wo Baumwolle angebaut, alle Klänge mit der Spektralität von Geräuschen und Zines geschaffen, darunter das preisgekrönte Musikalität" keinen Zutritt hat - als symbolisches Motiv
gesponnen und gewebt wurde, lange bevor der direkte verband, ist Mekaweis Arbeit eine Überlegung darüber, Community Futures Lab, erschaffen. erinnern. Einige der Zeichnungen in der Serie
Handel mit Europäern eröffnet wurde. Heute wird es wo das Leben von Maschinen beginnt und wo ihre manifestieren sich in der Form einer Narbe, was
für religiöse Gewänder und zeremonielle Kleidung Klangquellen liegen. Sie verwendet Motoren, die 08 T H E O E S H E T U ihnen den körperlichen Bezug zu gelebter Erfahrung
verwendet. beim Kratzen an der Oberfläche eines Lautsprechers Here History Began verleiht. Während eine Wunde ein Trauma oder eine
minimale Klänge erzeugen. Die Skulptur besteht aus Klang- und Videoinstallation, 12:42 Min, 2020 Trennung darstellt, ist die Narbe das, was ein Ganzes
Tuch 8 (Weinrot und Blau): Melhaf Shegga 150 Gleichstrommotoren, die über die Oberfläche von wiederherstellt. In Norments Schema sind diese
Bedeutet auf Hasanya-Arabisch wörtlich "bedecken 5cm großen, unverkleideten Lautsprechern kratzen und Zunächst als eine Klangarbeit komponiert, wird Narben Zeichen für Dissonanz - eine Transformation
oder einhüllen": Lahaf = Umschlag, Shegga = Gaze durch einen Tongenerator aktiviert werden. dieses Video mit einer Methode der Improvisation von Lärm, Gewalt und einer Wunde. Bei Dissonanz geht
zusammengeführt, die von der Klang- und es auf diese Weise um Heilung, und die Narbe ist die
Ein uraltes Textil, das seit dem 11. Jahrhundert in der Y A R A M E K A W E I ist eine in Kairo ansässige Kompositionsweise inspiriert ist, die Halim El-Dabh Spur eines Ereignisses. Angesichts aktueller Ängste
atlantischen Sahara getragen wurde und auch heute Komponistin elektronischer Musik und Klangkünstlerin. über viele Jahre hinweg verwendet hat. Die Bilder von stellt sich auch die Frage nach dem Wiederaufbrechen
noch vom Süden Marokkos bis zum Anti-Atlas, dem Mekawei ist eine vielseitige Künstlerin und Forscherin, Ägypten, die sich von einem zum anderen verschieben, historischer Narben. Töne, die schroff oder verstimmt
Senegal-Fluss und Mauretanien getragen wird. Es wird ihre akustischen Bricolagen sind inspiriert vom Fluß zeigen (eine) Geschichte. Und diese Geschichte klingen, soziale Spannungen und Traumata, sogar
aus einer Vielzahl von leichten Stoffen hergestellt, urbaner Zentren und der Infrastruktur von Städten. Sie ereignet sich an einem Ort, der durch koloniale Logik Magnete, die sich weigern, sich miteinander zu
vor allem aus Baumwolle und Viskose. Shegga ist der interessiert sich für die Philosophie der Architektur, imaginiert wird. Eshetus Arbeit zeigt, dass die Dominanz verbinden, können Zustände der Dissonanz darstellen.
Begriff und die gebräuchliche Bezeichnung für leichte, Geschichte und Literatur. Mekawei übersetzte der Wahrnehmungen von Ägypten als Produkte der Dissonanz kann als ein ungelöster Raum beschrieben
leinwandbindige Gewebe aus 100 % Baumwolle mit musikalische Diskurse in einen optischen Transfer Aneignung durch die koloniale Logik zu begreifen ist werden, ein Zustand der Instabilität, der aber
einer sehr geringen Fadenzahl. Abgesehen von den sehr und ersetzte Schallwellen durch visuelle Formen. Ihre und hinterfragt den Grund, der ihnen innewohnt, der auch ständig in Bewegung ist und offen für neue
traditionellen einfarbigen indigoblauen Melhfa (Nila Arbeit basiert auf Klang als Werkzeug des Sehens, dem Kolonialismus immanent ist. Die Bildkonstruktion Möglichkeiten.
genannt), haben die heutigen Melhfa kunstvolle Muster, die Philosophie der Komposition ist geprägt von der kolonialen Logik, wenn sie mit Improvisation
die mit zwei Arten von Batik-Techniken hergestellt ausgefeilten Praktiken, die Botschaften von abstrakter bearbeitet wird, entlarvt die Absurdität ihrer selbst, C A M I L L E N O R M E N T verwendet in ihrer
werden. Obwohl das Textil für jeden Zweck verwendet Dimension vermitteln. Mekawei verwendet in ihren nämlich ihren Anspruch auf Vernunft über den Instinkt Arbeit den Begriff der kulturellen Psychoakustik sowohl
werden kann, ist es heute im Sudan, in Mauretanien Konzepten Forschungsliteratur zu sozialen Ideologien. als eine alte Form der Hierarchie, die den Kolonialismus als ästhetischen als auch als konzeptionellen Rahmen.
und in der Westsahara als Kleidungsstück für Frauen Sie verfolgt ihre Arbeit durch einen Forschungspunkt, auf verschiedene Weise und zu verschiedenen Zeiten Sie definiert diesen Begriff als die Untersuchung
genährt hat. Mit diesem Verständnis von Improvisation soziokultureller Phänomene durch Klang und Musik,
S A V V Y Contemporary: The Laboratory of Form-Ideas HERE HISTORY BEGAN. TRACING THE RE/VERBERATIONS OF HALIM EL-DABH 20.03.–09.05.2021 01 6 / 2 8 S A V V Y Contemporary: The Laboratory of Form-Ideas HERE HISTORY BEGAN. TRACING THE RE/VERBERATIONS OF HALIM EL-DABH 20.03.–09.05.2021 01 7 / 2 8insbesondere Instanzen von klanglicher und sozialer basiert und diese klanglichen Fäden durch die fort. Seine Bilder wurden in zahlreichen Einzel- und "Illustration der Themen des Songs" in Videoclips,
Dissonanz, und arbeitet mit Klang als einer Kraft, Kapitel des Transatlantischen Sklavenhandels bis in Gruppenausstellungen im In- und Ausland gezeigt (u.a. Aryan Kaganof erklärt, er habe immer eine tiefe
die Körper, Geist und Gesellschaft beeinflusst. Sie unsere heutige postkoloniale Epoche weiterverfolgt. Berlin, Frankfurt, New York, Nairobi, Dakar, Amsterdam, Abneigung gegen die Verknöcherung der Möglichkeiten
komponiert Kunstwerke in Form von Tonaufnahmen, Diese Methode wird zu einem Werkzeug, um die Casablanca) und er war auch in der internationalen empfunden, die Filmmusik dem Medium immer
Installationen, Zeichnungen und Live-Performances Existenz und die Migrationen des Eternal Afro Sonic Kunstvermittlung tätig, u.a. mit einem ifa-geförderten wieder neu auferlegen. Aryan Kaganof präsentiert
und wendet dieses Konzept auf die Schaffung von Signifiers wahrzunehmen und zu verstehen. Sonic Residenzprojekt in Mauretanien 2020. Seine Kunst den Höhepunkt eines jahrzehntelangen Experiments,
kritischen Kunstwerken an, die sich mit der Art und Mapping verbindet die unerforschten Gewässer wurde u.a. mit dem Espinette Studio Award (Blaricum, Bild als Musik zu behandeln und mit dem Visuellen
Weise beschäftigen, wie Form, Raum und der Körper der anthropologischen Feldaufnahmen mit den Niederlande) ausgezeichnet. so zu arbeiten, wie man normalerweise mit Ton und
des Betrachtenden Erfahrungen schaffen, die sowohl zeitgenössischen urbanen Frequenzen von London, Musik arbeitet. Er wählt drei Werke von Halim El-Dabh
somatisch als auch kognitiv sind. Norment arbeitet Kingston, Bahia, New Orleans, New York, Los Angeles 12 J E S S I C A E K O M A N E aus, um sie als Triptychon zu verwenden: Electronics
viel mit der Glasharmonika – einem Instrument, das und Cali. Worlds Within Worlds and the Word, Meditation in White Sound, and
einst aus Angst vor der psychologischen, sozialen Installation, Max/MSP, Lautsprecher, 4-Kanal-Ton, 2021 Michael and the Dragon. Anstatt zu versuchen, einen
oder sexuellen Macht, die sein Klang über den Körper 11 T E G E N E K U N B I visuellen "Clip" oder eine erzählerische Assemblage
haben sollte, und der Herausforderung, die es für die Sensing Sound Through Color Mit Hilfe von Rhythmen und Sinusfrequenzen, die sich zusammenzustellen, die die Musik auf eine "Filmmusik"
soziale Kontrolle darstellte, verboten wurde – und mit Eine Reihe von Gemälden, Öl auf Leinwand, in Echtzeit verschieben, macht Worlds Within Worlds reduzieren würde, verwendet er die Bearbeitung und
Elektronik, akustischem Feedback und Stimme als verschiedene Maße, 2018–2021 die Ergebnisse der Studie "Finding the Probability of Neuverfilmung von vorhandenem, vorgefundenem
performativer Äußerung. Doors Being Open Using a Continuous Position Logger" Filmmaterial, um ein Duett zu schaffen, bei dem die
I Blue microphone erlebbar. Diese Studie ist ein Versuch, die Häufigkeit, Bilder wie ein Improvisator mit dem musikalischen
10 S A T C H H O Y T II Sign mit der Türen im Laufe der Zeit geöffnet werden, zu Territorium operieren, das Halim aus der Zeit
"Tape Head" the Unscoring of the Hyenas Sonic III Oclock ermitteln, um die Sicherheit von Arbeitsplätzen im herausgeschnitten hat (wie ein Bildhauer). Dies erlaubt
Migrations IV Electric magnetic Hinblick auf die Verhütung von Bränden zu bewerten. den Betrachter:innen, die Kompositionen von El-Dabh
Klanggewebe, Magnetband, Trommelfelle, Spannreifen, V Sign 2 Die Verfasser:innen führen jedoch den "Hawthorne- wie nie zuvor zu hören. Dieses medienübergreifende
Schallstab, Magnetbandtonkopf, Holz, Audioelemente, VI Reballs Effekt" als einen unbekannten Faktor an, der diese Duett erfüllt das Versprechen, das in El-Dabhs
die Maße der Trommeln betragen je 50 x 50 cm VII Sensation 1 Zahlen möglicherweise ungültig macht. Dabei handelt Herangehensweise an die Musik liegt, wie es Mike
VIII Symphony es sich um den unkalkulierbaren Effekt, nach dem Khoury beschreibt: "Halim El-Dabh verglich seine
Halim El-Dabh ist der Vater der musique concrete. Seine IX Soufiane sich das Verhalten ändert, wenn es überwacht wird, Betrachtung des Klanglichen damit, wie sich ein
frühen Tonbandmanipulationen gingen Pierrre Schaefer X Sign 3 in diesem Fall aufgrund des Drucks der Vorgesetzten, bildender Künstler zu seinen Medien verhält; er glaubte,
um vier Jahre voraus. Satch Hoyt huldigt mit "Tape XI Phoenix sicherzustellen, dass das Gebäude die Sicherheitsziele dass Klang, wie die Kreationen eines Bildhauers, aus
Head" The Unscoring of the Hyenas Sonic Migrations XII Dry Retch erfüllt. Geräuschen herausgearbeitet und geformt werden
und der Verwendung von Tonbändern in seiner Arbeit XIII Electric shock kann."
diesem klanglichen Kontinuum. Die Zahl Acht steht in XIV Soufiane 2 Der energetische Rhythmus der Trommeln ist dem
der Musik für die Oktave. In der Bibel steht die Zahl Acht XV Letter C Arbeitszyklus von 8 bis 15 Uhr gewidmet, während A R Y A N K A G A N O F ist ein südafrikanischer
für Auferstehung und Regeneration, Halim El-Dabh ist XVI Between you sich die Frequenzen der Sinuswellen während der Filmemacher, der von 1990 bis 1994 an der Netherlands
im koptischen christlichen Glauben aufgewachsen. Die XVII Mini bas arbeitsfreien Zeit langsam ändern. Film & Television Academy studierte. Sein erster Film als
Afrikanisierung des Christentums ist extrem aufgeladen Aryan Kaganof war Western4.33 – ein Dokumentarfilm
und impliziert das Aufhebung des Stummschaltens Die vielschichtige Komposition von Tegene Kunbi J E S S I C A E K O M A N E ist eine in Frankreich über die deutschen Konzentrationslager in Namibia,
und das Auspacken afrikanischer Klänge. Bestehend ist eine Einladung, in das Reich der fühlbaren geborene und in Berlin lebende elektronische Musikerin mit denen 1906 das Volk der Herero massakriert wurde.
aus acht Trommelelementen ist die Arbeit an der Wand Übersetzungen von Klang einzutreten. Durch die und Klangkünstlerin. Ihre Praxis entfaltet sich in Live- Der Film erhielt den Preis für den besten Film beim
installiert, Besucher:innen sind eingeladen, mit der Bewegung im Zusammenspiel der einzelnen Werke wird Performances und Installationen. Ihre quadrophonen 12. Afrikanischen Filmfestival von Mailand sowie den
Spitze des Klangstabes sanft in diagonaler Richtung der Körper aktiviert, die Betrachter:innen in Bewegung Performances, die sich durch ihren physischen Affekt Preis für den besten Dokumentarfilm beim 1. Africa
über das Klanggewebe zu streichen, bei Berührung zu versetzen. Die 17 Teile dieser Komposition zu "sehen" auszeichnen, suchen eine kathartische Wirkung & Islands Festival von Reunion. Der Film wurde auch
wird der Ton aus dem angrenzenden Gitarrenverstärker bedeutet, im Rhythmus zu sein. Das Werk erinnert auch durch das Zusammenspiel von Psychoakustik, der für die Berlinale 2004 ausgewählt. Kaganofs Anliegen
erklingen. an an Halim El-Dabhs The Mekta in the Art of Kita, es Wahrnehmung von rhythmischen Strukturen und dem beim Dokumentarfilmen ist die Rolle, die Musik und
ist eine Aufforderung an uns, eine bestimmte Einheit Austausch von Geräusch und Melodie. Ihren sich ständig Politik bei der Formung unserer Erinnerung an uns
S A T C H H O Y T wurde geboren in London. Er ist eingebettet in der ganzheitlichen Perspektive zu sehen. verändernden und immersiven Klanglandschaften selbst spielen. Kaganof hat weitere Dokumentar- und
britischer und afrikanisch-jamaikanischer Abstammung liegen Fragen wie die nach dem Verhältnis von Spielfilme gedreht und die Überschneidung zwischen
und lebt und arbeitet derzeit in Berlin, Deutschland. In seiner synästhetischen Komposition hat Kunbi individueller Wahrnehmung und kollektiver Dynamik beiden ist sein Interessengebiet. Er drehte den ersten
Er ist ein autodidaktischer, interdisziplinärer Künstler, sorgfältig die Farben, Geschmäcker und Rhythmen des oder die Untersuchung von Hörerwartungen und deren abendfüllenden Film, der mit Mobiltelefonen gedreht
dessen Werk Installationen und Skulpturen umfasst, die Alltäglichen in geometrische Formen verwoben. Wenn gesellschaftlichen Wurzeln zugrunde. Ihr Debütalbum, wurde: SMS Sugar Man. Weitere Filme von ihm sind u.a.
von Klang, Musik, Performance und Malerei begleitet wir seinem Weg folgen und genau hinhören, finden Multivocal, erschien 2019 bei Important Records. Unyazi Of The Bushveld (2007) und Giant Steps (2005).
werden. Hoyts aktuelles, groß angelegtes, globales wir uns wieder in den Wechselwirkungen zwischen Er ist Fellow des Stellenbosch Institute for Advanced
Projekt Afro-Sonic Mapping versucht, die Migrationen Realitäten, Klängen, die sich mit Märkten, olfaktorischen 13 A R Y A N K A G A N O F Study (STIAS) und derzeit Redakteur und Kurator des
des afro-sonischen Signifiers nachzuverfolgen und Verheißungen und schließlich der körperlichen Silence In the Beginning Online-Kulturjournals herri.
dessen Transfer durch das Konzept des Black Atlantic, Visualisierung des Klanglichen überschneiden. Film- und Tonprojektion, 2021
das die menschlichen, kulturellen, politischen, 14 S U N E T T E L . V I L J O E N
gesellschaftlichen und ökonomischen Implikationen T E G E N E K U N B I wurde in Addis Abeba Als Reaktion auf die elektronische Musik von Halim Opening Ambience
des Transatlantischen Sklavenhandels umfasst, (Äthiopien) geboren, wo er an der Fine Arts School El-Dabh verdeutlicht diese Videoarbeit für den Skulptur, Aluminium, Filz, Stahl, Acryl, 2018-2021
zu verstehen. Sonic Mapping ist eine von Satch studierte und anschließend an der College Academy Künstler die Ergebnisse einer mehr als zwanzigjährigen
Hoyt entwickelte Methode, die auf der Erforschung unterrichtete. Im Jahr 2008 kam er mit einem Forschung zum Verständnis und zur Vermeidung der Opening Ambience ist eine Reihe von leichten,
der frühesten aufgezeichneten polyphonen und DAAD-Stipendium nach Deutschland und setzte konventionellen Beziehung zwischen Ton und Bild im beweglichen Wandoberflächen, die im gesamten
polyrhythmischen Klänge des afrikanischen Kontinents seine Ausbildung an der Universität der Künste Film. Ob "Verstärkung des Dramas" im Erzählkino oder
S A V V Y Contemporary: The Laboratory of Form-Ideas HERE HISTORY BEGAN. TRACING THE RE/VERBERATIONS OF HALIM EL-DABH 20.03.–09.05.2021 01 8 / 2 8 S A V V Y Contemporary: The Laboratory of Form-Ideas HERE HISTORY BEGAN. TRACING THE RE/VERBERATIONS OF HALIM EL-DABH 20.03.–09.05.2021 01 9 / 2 8Sie können auch lesen
