Der Wille unD Der Berg - Mind over Mat t er eine Ausstellung aktueller internationaler Positionen der Medienkunst in den Technischen Sammlungen ...
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Der Wille und der Berg.
d ove r
Min
Matter
Eine Ausstellung aktueller internationaler Positionen
der Medienkunst in den Technischen Sammlungen
Dresden, inklusive der Sonderausstellung Molecular
Minds // Monstrous Matters.
1
Mitch Altman, Nora Al-Badri, Anisha Baid, Aram Bartholl, Ca- roline Beach, Johanna Bruckner, William S. Burrough’s, Hsien-Yu Cheng, Oana Clitan, The Collec- tive, Leon Eckard, Lucie Freyn- hagen, Deborah Geppert, An- ton Ginzburg, Yun-Ting Hung, Tara Kelton, Peter Kutin, Ulf Langheinrich, Kristina Lanikova, Jan Nikolai Nelles, Rasheedah Phillips (Black Quantum Futu- rism), Olbram Pavlicek, Clemens Reinecke, Stefan Römer, Miri- am Simun, Ernst Markus Stein, Natasha Tontey, Auguste Vi- ckunaite, Sultana Zana & Vivek Chockalingam / Walkin Studios, Franziska Wanda, Alwin Weber, Carolin Weinert
Goldberg-Saal
13
12
1 William S. Burrough‘s
The Cut Ups S.10 14 Sultana Zana, Vivek
Chockalingam / Walkin
Studios
10
2 Oana Clitan
Future news, official
That‘s the question S.42
15
11 screens S.12 Stefan Römer
Dreamachines S.44
9
3 Tara Kelton
Yes My Wish S.14
16 Mitch Altman
14 15 8 The Brain Machine S.48
16 7 4 Carolin Weinert
i got a theory S.18
17 Aram Bartholl
17 on S.50
18
6
5 Hsien-Yu CHENG
Untitled S.20
18 Anton Ginzburg
End of Perspective S.56
6 Lucie Freynhagen
€urOPER 1. ACT –
EMPTYING & UNCERTAINTY 19 Yun-Ting Hung
Untitled S.58
S.22
5
19 4 7 Alwin Weber
contemporary
20 Franziska Wanda
Letters to Joe S.60
21
lockdown excerpts S. 26
Ernst Markus Stein,
3 Auguste Vickunaite,
20 Turm 8 Kristina Láníková
Reflections, evidences
and reports on effects I
Caroline Beach
does sailor dream of
S.28
electric dolphins? S.64
24
21
9 Anisha Baid
My Room S.30
22 Deborah Geppert, Clemens
Reinecke
2 one another / another
10
22 23 Neel Koradia, Shafali Jain, no one S.66
Sidharthan / The Collective
Emanuel
Untitled S.32
23 Olbram Pavlicek
KORPSEPUNX S.68
11
Goldmanns
Peter Kutin
24
Drehbank
ROTOЯ S.34 Nora Al-Badri, Jan Nikolai
Nelles, Rasheedah Phillips
12 Ulf Langheinrich (Black Quantum Futurism),
1 xxx S.36 Johanna Bruckner, Natasha
Tontey, Miriam Simuns
13 Leon Eckard Molecular Minds //
myse en abyme S.40 Monstrous Matters
S.72
Eingangsbereich
zieht sich seit ihren Anfängen auf die kalischen und technischen Forschungen
Erforschungen dieses Verhältnisses von zu diesem Themenkomplex nachge-
Mensch, Technologie und Bewusstsein, gangen wird. Die Abbildung der künst-
unter Zuhilfenahme technologischer lerischen Dimension dieser Fragestel-
und künstlerischer Modelle und techni- lung kann hier besonders gut gelingen,
scher Hilfsmittel. In dem Versuch, auf da die Verbindung aus Medientechnik,
Mind over Matter
Computern die kognitiven Prozesse des Informationsverarbeitung, Wahrneh-
Menschen zu realisieren, entwickeln wir mungsforschung und Kybernetik seit
ein testbares Verständnis und Begriffe Jahren in diesem Museum zentraler
davon, wie elementare Informations- Ausgangspunkt für verschiedene päd-
Der Wille und der Berg. verarbeitungsprozesse zu komplexem
Erleben führen, es handelt sich um
nicht weniger als dem Versuch einer
agogische und experimentelle Formate
ist.
Theory of Everything, mittels der Spie- Diese Ausstellung zeigt konzentriert
gelung und Überführung in ein maschi- lokale und internationale Positionen,
Der Titel des Ausstellungsprojektes des hand unserer technischen Errungen- nell-abstraktes Informationsverarbei- so unter anderem Preisträger des Ju-
Netzwerks Medien Kunst für 2021 lau- schaften in Hinblick auf elektronische tungssystem, welches aber nach dem gendmedienfestivals mb21, Beiträge
tet MIND OVER MATTER, eine englische Datenverarbeitung und umfassende Vorbild der menschlichen Informations- des Chaos Computer Clubs, Ausstel-
Redewendung, die mit der deutschen Massenkommunikation mit neuer Ve- verarbeitung modelliert wurde. lungsbeiträge des Schaufler Lab der
Volksweisheit DER WILLE VERSETZT hemenz stellen, sind aber bereits seit TU Dresden, des CYNETART Festivals
BERGE verglichen werden kann. Jahrhunderten auch in unseren Breiten Was unterscheidet heutige KI-Systeme sowie der SHAPE Plattform, Ergeb-
im Zentrum der philosophischen Spe- vom menschlichen Geist? Die heutigen nisse der Residenzprogramme des
Die Redewendung wird ebenso in der kulationen, angefangen beim Bewusst- Anwendungen der KI konzentrieren Netzwerks Medien Kunst Dresden in
Parapsychologie für die Beschreibung seins- und Gottesbegriff von Giordano sich vor allem auf die Klassifikation von Zusammenarbeit mit dem GOETHE In-
von paranormalen Phänomenen, wie Bruno im 16.Jahrhundert, Rene Descar- Daten und die Steuerung technischer stitut sowie der Botschaft der Republik
z.B. der Psychokinese verwendet. Es tes und Gottfried Wilhelm Leibniz im 17. Systeme. Unser Geist ist jedoch mehr Taiwan. Die Ausstellung wird im Turm-
Einleitung
sollen im Rahmen der Ausstellung vor Jahrhundert, bis heute. Es werden un- als ein Klassifikator: er erschafft aktiv raum erweitert durch die Präsentation
allem Fragen der Bewusstseinsfor- terschiedliche philosophische Grund- ein dynamisches Modell der Umwelt, der digitalen Residenten der Akademie
schung, des Machine Learning und fragen nach der Struktur des Seins, der einen Traum, der in den sensorischen Schloss Solitude Stuttgart unter dem
der Struktur des Selbst und Selbster- Materie und der Zeit aufgeworfen, die Daten verankert ist, und den er erlebt Titel Molecular Minds // Monstrous
lebens nachgegangen werden. Seit mittels technologischer und künstleri- und reflektiert. Künstlerische Arbeiten, Matters.
jeher werden diese Fragen im Rahmen scher Versuchsanordnungen erforscht die diese Modellierung in technischer
von Science-Fiction Literatur, aktuellen werden. wie humanistischer Hinsicht exerzieren Die von Mara-Johanna Kölmel kura-
Filmreihen wie Matrix oder Westworld in und reflektieren sollen hier nun vorge- tierten Arbeiten erkunden Themen der
Zukunftssettings projiziert, die mittels Die Frage nach der Natur unseres Be- stellt und diskutiert werden, ein großer vom Netzwerk Medien Kunst Dresden
fortschrittlicher Technologie die Frage wusstseins, und wie es möglich ist, dass Teil der künstlerischen Arbeiten wurde im Goldberg-Saal installierten Ausstel-
zu lösen versuchen, wie sich Geist und es in unserem Universum existiert und extra für diese Ausstellung neu ange- lung aus einem spekulativen, feministi-
Bewusstseinsphänomene innerhalb von es erlebt, ist wohl das faszinierendste fertigt. schen und dekolonialen Blickwinkel.
komplexen Materieansammlungen, die Rätsel, mit dem wir konfrontiert sind.
aus kleinsten, atomaren Bestandteilen Das Forschungsgebiet der Künstlichen Die Technischen Sammlungen sind für
zusammengefügt sind, entwickeln und Intelligenz (KI) wurde nicht zuletzt ins eine solche Fragestellung als Ausstel-
manifestieren können. Diese aktuellen Leben gerufen, um darauf eine Ant- lungsort besonders gut geeignet, da
philosophischen Fragen, die sich an- wort zu finden. Die Medienkunst be- hier auch in anderen Formaten physi-
6 7
Technische Sammlungen Dresden - Emanuel Goldberg Saal
USA
1 William S. Burrough‘s
Der Kurzfilm The Cut-Ups von Berichten zufolge aus. Einige er- William S. Burroughs hatte 1959
1966 ist wahrscheinlich Bur- klärten, der Film habe sie krank gerade sein berüchtigtes nicht-line-
roughs bekanntester Ausflug in gemacht, andere forderten ihr ares Meisterwerk Naked Lunch ver-
den Experimentalfilm, den er Geld zurück. öffentlicht, als er auf die von Tzara
zusammen mit dem Filmemacher beeinflussten „Cut-up“-Methoden
und renommierten Smut/Hor- 1920 beschrieb der außerge- des britischen Künstlers Brion Gy-
ror-Verleiher Antony Balch dreh- wöhnliche Dadaist Tristian Tzara sin stieß. Bald begann der Autor,
te. Der Film zeigt zufällige, sich in seinem Manifest, wie man ein Cut-up-Techniken explizit in seinem
wiederholende Aufnahmen von Gedicht im Dada-Stil schreibt. eigenen Werk zu verwenden, insbe-
Burroughs in New York, London Es bestand darin, die Wörter ei- sondere in seiner The Nova Trilogy.
The Cut Ups
und Tanger, die in präzisen Län- nes Textes zu zerschneiden, sie
gen, aber mit wenig Rücksicht in eine Tüte zu werfen und dann Im Gegensatz zu Tzara, der glaubte,
auf den Inhalt des Bildes zusam- wahllos herauszuziehen. „Und dass Cut-Ups die völlige Absurdität
mengeschnitten wurden. Der Ton da bist du“, schrieb er. „Ein un- der Welt enthüllen würden, argu-
ist ein zusammengeschnittenes endlich origineller Autor von be- mentierte Burroughs, dass Sprache
Gespräch mit den Worten „Yes“ zaubernder Sensibilität, wenn ein Mittel zur Kontrolle sei, das uns in
und „Hello“, die immer und im- auch von der vulgären Herde traditionelle Denkweisen einsperrt.
mer wieder geloopt werden. nicht gewürdigt.“ Wer hätte Das Cut-up war eine Möglichkeit,
gedacht, dass Tzaras avantgar- diese Kontrolle durch neue, unerwar-
Der Film ist ein trippiges, hyp- distische Methoden einmal zu tete Gegenüberstellungen zu unter-
notisierendes Erlebnis. Der Ver- einer erfolgreichen Serie von laufen. Begeistert von den Möglich-
stand kämpft darum, dem Cha- Kühlschrankmagneten werden keiten des Cut-Ups, experimentierte
os einen Sinn zu geben. Es fühlt würden? er damit in einer Reihe verschiede-
sich an, als würde man einem ner Medien.
Traum zusehen, der irgendwie
kurzgeschlossen wurde. Als der
Film zum ersten Mal gezeigt
wurde, flippten die Zuschauer
10 11
Niederlande
2 Oana Clitan
Rotterdam in Zusammenarbeit mit CBK und C.Rockefeller Center Dresden
Artist in Residency Programm der LH Dresden, dem GOETHE Institute
Future news, official screens tigen Tendenzen sind, alles auf
nutzt die Nachrichtenrhetorik Meinungen und Emotionen statt
der Vergangenheit und Ge- auf Fakten zu gründen. An-
genwart, um eine Spekulation gesprochene Themen sind die
darüber anzustellen, wie Infor- Beziehung zwischen privaten
Future news, official screens
mationen in Zukunft präsen- Nachrichtenmedien, Regierun-
tiert werden - und von wem. Es gen und Konzernen, Postwahr-
erforscht ein Zukunftsszenario, heit und die aktuelle Haltung
in dem nach einem bestimm- gegenüber offiziellen Nachrich-
ten Ereignis elektrische Geräte ten, der verfallende Glaube an
beschädigt werden. Dies führt fotografischen Realismus.
dazu, dass die Produktion von
neuen visuellen Inhalten vorü- Oana Clitan wurde in Rumänien
bergehend nicht möglich ist. Die geboren, lebt derzeit in Rotterdam
einzigen visuellen Ausdrucks- (NL) und arbeitet als interdiszip-
mittel sind einige gerettete Ma- linäre Künstlerin und Designerin,
terialien, die von der Regierung die Themen wie Sprache und zeit-
genutzt werden, um über neue genössische Kommunikation unter
Entwicklungen der Krise zu in- dem Einfluss von Technologie und
formieren. Medien erforscht. Ihre Arbeiten sind
Installationen, Gifs, Collagen, Zeich-
Die Installation hat die Form ei- nungen und andere verschiedene
nes Nachrichtensenders auf der Medien und verwenden meist zeitge-
Straße, wobei die Nachrichten nössische gefundene Bilder. Derzeit
eine überspitzte Form der heu- arbeitet Clitan an einer Recherche
über den Übergang von der Kommu-
nikation mit Text zur Kommunikation
mit Bildern in Online-Gesprächen
und die Verwendung von animierten
12 GIFs als rhetorische Mittel. 13
Indien
3 Tara Kelton
Netzwerk Medien Kunst / C. Rockefeller Center for the Contemporary Arts
Preisträger Digital bangaloREsidency-Expanded / GOTHE Institute Bangalore,
YesMyWish.com ist eine in- Tara Kelton ist eine indisch-ameri- Artforum, ID Magazine, rhizome.org,
disch-religiöse Website, die ver- kanische Künstlerin mit Sitz in Banga- Platform Magazine, Arts Illustrated,
spricht, jeden Wunsch innerhalb lore, Indien. Taras Arbeit betrachtet Vogue und Shifter erschienen. Sie
von 90-180 Tagen zu erfüllen“, die traditionelle Figur des Künstlers erhielt ihren BFA von der Parsons
mit einer Geld-zurück-Garantie. (und Handwerkers) im Verhältnis zum the New School for Design und ihren
Digitalen. Sie arbeitet in einer Viel- MFA von der Yale University School
In Yes My Wish hat Tara Kelton zahl von Medien und reflektiert über of Art.
von der Website den Wunsch die schwindende Rolle des Menschen
„I wish to be a famous person“ in der heutigen Gesellschaft (ersetzt
gekauft. Die Arbeit untersucht, durch Automatisierung, KI und digi-
Yes My Wish
wie sich Indiens religiöse Indus- tale Vermittlung) und die algorithmi-
trie online manifestiert, und sche Fernsteuerung von Arbeit durch
nutzt dabei eine augenzwin- westliche Körperschaften und Unter-
kernde Geste, die ihre falschen nehmen. Tara ist Mitherausgeberin
Versprechen in Frage stellt. Mit der Publikationsreihe Silicon Plateau,
dem „Wunsch, berühmt zu sein“ einem Kunstprojekt und einer Publi-
spielt das Werk auch humorvoll kationsreihe, die den Schnittpunkt
auf die Willkürlichkeit des Er- von Technologie, Kultur und Gesell-
folgs in der Kunstwelt an. schaft in Bangalore erforscht.
Yes My Wish ist Teil der umfas- Tara hat international im ZKM Kar-
senderen Untersuchungen des lsruhe, ICA Singapur, Queens Muse-
Künstlers über die Art und Wei- um of Art, Vox Populi, Franklin Street
se, wie neue Technologien das Works, GallerySKE, Clark House Ini-
soziale Leben formen, und über tiative, The Centre for Internet and
die sich entwickelnden Bezie- Society, New Digital Art Biennale, or-
hungen zwischen Mensch und bits.com und der Kochi Muziris Bien-
Maschine. nale ausgestellt. Ihre Arbeiten sind in
14 15
Technische Sammlungen Dresden - Emanuel Goldberg Saal
Deutschland
4 Carolin Weinert
i got a theory (2007)
Ein Standardwerk der feminis-
tischen Literatur von Toril Moi
wird aus dem Off gelesen. In
diesem überdenkt die Künstlerin
den Beitrag von Simone de Be-
auvoir zur feministischen Theo-
rie und zeigt, dass das „Zweite
i got a theory
Geschlecht“, richtig gelesen, in-
spirierende Lösungen für gegen-
wärtige Probleme bietet. Wäh-
renddessen regnet es.
Carolin Weinert studierte 2002-
2008 Medienkunst an der Hoch-
schule für Grafik und Buchkunst
Leipzig (HGB), seit 2004 in der Inter-
media-Klasse von Prof. Alba D’Ur-
bano. Nach ihrem Diplom schloss sie
2011 das von Prof. Alba D’Urbano
betreute Aufbaustudium „Meister-
schüler“ erfolgreich ab. Sie lebt und
arbeitet in Leipzig.
18 19Taiwan
5 Hsien-Yu CHENG
Kulturprogramm der Republik Taiwan - Neuproduktion // Erstaufführung
Kooperation mit TamTamArt e.V. Berlin und dem
Die Installation Untitled baut enthält. Die Plots dieses Stücks
und entwickelt einen Soft- könnten absurd sein, aber diese
ware-Basis-Sammler, der Inhal- Inhalte werden sich auf die ak-
te von Live-Chats, Foren und tuellen Themen, den Sinn, die
bbs...etc. aus verschiedenen Art des Tippens/Sprachstils der
Ländern durch maschinelles Ler- Internetgemeinschaft beziehen.
nen sammelt. Auf der Grund-
lage des Prototyps beginnt die Künstler Hsien-Yu CHENG 1984
Software mit dem Sammeln und in Kaohsiung, Taiwan, geboren.
Trainieren eines Modells als Da- Derzeit lebt er als Künstler und
tensatz für die Generierung von Software-Entwickler in Taipeh. Die
Untitled
Skripten für eine Performance. meisten von CHENGs Arbeiten sind
elektronische Installationen, Soft-
Die Art und Weise, wie Skripte für ware und experimentelle bioelek-
die Performance generiert wer- tronische Geräte. Seine Arbeiten
den, basiert auf dem anderen erforschen die Beziehung zwischen
Trainingsmodell, das durch das menschlichem Verhalten, Emotio-
Einspeisen von Sci-Fi-Film/Spiel- nen, Software und Maschinen. Er
film-Skripten in das maschinelle versucht, den Sinn des Lebens durch
Lernmodell erstellt wird. Das Er- seine Werke herauszuarbeiten, die
gebnis wird ein Skript sein, das mit seinen eigenen Beobachtungen
alle Darstellungen eines Thea- und Gefühlen gegenüber der Ge-
terstücks auf der Grundlage des sellschaft und der Umwelt auf hu-
durch den Prototyp-Datensatz morvolle Weise gefüllt sind. Derzeit
erzeugten Pre-Trainingsstils konzentriert er sich auf die Bereiche
Biologie, Elektronik, Software und
die Herstellung von Werkzeugen für
kreative industrielle Anwendungen.
20 21Deutschland
6 Lucie Freynhagen
Kooperation mit C.Rockefeller Center - Neuproduktion
EMPTYING / PART 1 Cleaning – mas Judisch, Moritz Liebig, Karin Lucie Freynhagen studierte ex- seum Dresden, Kunsthalle im Lipsius-
€urOPER 1. ACT – EMPTYING & UNCERTAINTY
The Ritual + Part 2 UNCERTAIN- Dorschner, Lars Frohberg, Magda- perimentelle und interdisziplinäre bau- Staatliche Kunstsammlungen
TY – The Dream lena Weniger, Roswitha Maul, Isidor Malerei an der HfBK Dresden, wo Dresden, Neuer Kunstverein Wup-
Freynhagen, Paul Philipp Heinze, Luc sie 2013 ihr Diplom und ihren Ab- pertal, F/STOP Festival für Fotogra-
„Don´t worry about your story, Berger, Carina Hajek, Lucie Freynha- schluss als Meisterschülerin erhielt. fie Leipzig, Kunsthalle Exnergasse
cause it´s fictional!“ €urOPER gen, Iris Dankemeyer, Salvador Ma- Seit 2010 arbeitet sie auch als Ku- Wien (Österreich) und andere.
inszeniert Alltagsdramen und rino, Josefina Maro, Casey Ouzou- ratorin und Initiatorin verschiedener
Realitätsmärchen, sie operiert nis, Charles A. Washington, Stefan Kunstprojekte auf der ganzen Welt, Die in Dresden lebende Künstlerin
in den Scheinwelten des digita- Brock, Carbon Hoshor, Marcyanne wie INTERNATIONAL TOPSELLERS versteht ihre Arbeiten als „Concep-
len Zeitalters und oszilliert zwi- Hannemann, Ernst Markus Stein, (Dresden 2016, Wien 2017, Wupper- tual Experiences“. Ihre Arbeiten un-
schen Angst und Glück im kapi- Elizabeth Davis KOSTÜME „Die Su- tal 2017, Los Angeles 2017 und Köln tersuchen gängige gesellschaftliche
talistischen Realismus. Wo von che nach dem Ots“ Masterkollektion: 2018), Public Art Panels (Dresden und kulturelle Wertvorstellungen un-
Bollywood bis Netflix lang er- Kaur R. Hensel / AKTIONSMATERIAL: 2014, Frankfurt 2015, NRW Forum ter formalen, sozialen, orts- und ge-
sehnte Gefühle aus den Untiefen Enrico Sutter / MuthiModus: Lars Düsseldorf 2019) und war zuletzt als schlechtsspezifischen, historischen
unserer Trivialität hervorgezau- Frohberg, Lucie Freynhagen, Moritz künstlerische Projekt- und Produkti- und politischen Gesichtspunkten.
bert werden, zaubert €urOper Liebig / EMPTY ME Unidress: Marian onsleitung für €urOPER (2018-2020) Ihre Arbeiten sind interdisziplinär
aus der ganzen Gleichzeitigkeit Luft, Don Elektro, Salvador Marino, tätig. Ihre Arbeiten wurden u.a. auf und umfassen Videos, Installatio-
von zu viel und zu wenig eine Lars Frohberg, Lucie Freynhagen, der Aluminum Biennale of Contem- nen, Objekte, Malerei, Siebdruck und
neue Form. Tine Günther, Paul Philipp Heinze, porary Art in Baku (Aserbaidschan), Soundarbeiten. Letztendlich kann
Grit Aulitzky, Caroline Beach, Korto Metenkov‘s House Museum of Photo- man ihre künstlerischen Produktio-
TEXT, VIDEO- & TONSCHNITT: Bojovic Amar, Josefina Maro, Paul graphy in Jekaterinburg (Russland), nen als eine Intervention und Ana-
Lucie Freynhagen LIVE-PERFOR- Waak BÜHNENBILD: Moritz Liebig, ANHYDRITE Media Art Biennale in lyse allgemeiner Vorstellungen von
MANCE: 17. 08.2019 + 23.08.2019, Daniel Schramm, Grit Aulitzky, An- der Barbarossahöhle GEOPark Ky- Dingen sehen, die sie gleichzeitig zu
C. Rockefeller Center für zeitgenös- ton Schön, Paul Philipp Heinze, Lucie ffhäuser (Deutschland) ausgestellt, erschaffen und zu manipulieren ver-
sische Kunst, Dresden, Deutschland Freynhagen TON: Paul Philipp Hein- CYNETART - Internationales Festival sucht.
PERFORMER: Jens Ivar Kjetså, ze VIDEO DOKUMENTATION: Ja- für computerbasierte Kunst im Fest-
Tine Günther, Caroline Beach, Tho- kub Hájek, František Hanousek spielhaus HELLERAU, Leonhardi Mu-
22 23Technische Sammlungen Dresden - Emanuel Goldberg Saal
Deutschland
7 Alwin Weber
Neuproduktion // Erstaufführung
Alwin Weber ist Musiker und Künst-
ler, Löter und Frickler. Der 1984 ge-
borene Dresdener arbeitet und
contemporary lockdown excerpts
wohnt seit 2005 in der Neustadt und
ist Szene-/ und Genreübergreifend
aktiv.
Neben Konzerten, Installationen und
diversen Bandprojekten bei denen
er mitwirkt, veranstaltet er Circuit
Bending und D.I.Y.- Elektronik Work-
shops und gibt sein Wissen und seine
Erfahrungen in seinen Kursen gerne
weiter.
contemporary lockdown excerpts
/ 2020 / Videoinstallation
26 27Tschechische Republik
8 Kristina Láníková
Praha, gefördert vom Deutsch-Tschechischen Zukunftsfond
Artist in Residency Programm C.Rockefeller Center Dresden / MEET Factory
Reflections, evidences and reports on effects I
Die Installation Reflections, evi- Kristina Láníková (geboren 1988
dences and reports on effects I in Prag), lebt und arbeitet in Prag,
zeigt aus mattem Glas ausge- Tschechische Republik. Sie konzent-
schnittene Pläne von Verpackun- riert sich auf die visuelle Kunst und
gen, die von psychiatrischen ist Autorin von Gedichten. Sie drückt
Medikamenten stammen. Deren sich durch die Medien Installation,
Namen sind in der vorliegenden Video aus und sie schreibt poeti-
Liste aufgedruckt. sche Texte, deren Sammlungen in
Büchern veröffentlicht werden. Ihr
Das Video fängt die spezielle Art Interessengebiet ist mit den Be-
von Druckmaschine ein, die in griffen: Fragment/Detail, Körper/
Lagerhäusern verwendet wird, Körperlichkeit, Behandlung, biopoli-
wenn sie Klebeetiketten druckt, tischer Druck und Weiblichkeit umris-
die für einzelne Medikamenten- sen. 2008 - 2014 studierte sie an der
packungen bestimmt sind. Diese Geisteswissenschaftlichen Fakultät
Installation stellt fragmentierte der Karlsuniversität in Prag und von
Körper dar, die in zwei ähnlichen 2012 - 2018 an der Akademie der bil-
Umgebungen platziert sind: in denden Künste in Prag, wo sie ihren
einer Arztpraxis und in einem Master of Fine Arts in Neue Medien
Büro zur gleichen Zeit. (Tomáš Svoboda) erhielt und seit
2020 in Intermedia (Pavla Sceranko-
vá a Dušan Zahoranský) promoviert.
28 29Indien
9 Anisha Baid
Netzwerk Medien Kunst / C. Rockefeller Center for the Contemporary Arts
Preisträger Digital bangaloREsidency-Expanded / GOTHE Institute Bangalore,
Diese für die Ausstellung neupro- Anisha Baid ist eine Künstlerin und delt hat. In jüngster Zeit forscht und Der Computerbildschirm, der oft
duzierte Video-Arbeit beschäf- Autorin aus Kolkata, Indien. In ihrer arbeitet sie mit Text-to-Speech und mit der Metapher eines „Fensters“
tigt sich mit den Spannungen Praxis und Forschung untersucht sie maschinell erzeugten Stimmen und beschrieben wird, entstammt einer
zwischen dem phänomenalen allgegenwärtige Technologien durch untersucht das Phänomen sprechen- historischen Linie von Rahmengerä-
Raum des Sehens und der Prä- eine Untersuchung ihres Designs, ih- der Computer. Sie beschäftigt sich ten, die innerhalb ihrer vier Grenzen
senz und dem virtuellen Raum rer Nutzungsvielfalt und ihrer Bezie- auch mit dem Verständnis digita- unterschiedliche Register der Virtua-
der Repräsentation. hung zu Ideen aus der Science-Fic- ler Bildkulturen durch die Linse der lität enthalten haben. Diese Virtuali-
tion. Sie arbeitet mit gefundenem Fotografie und arbeitet ausgiebig tät wird von der Medientheoretikerin
Auf einer flachen Ebene gezeich- und archiviertem Material, das sie mit angeeigneten Stock-Bildern und Anne Friedberg als ein immaterieller
nete Linien stellen ein Innen und oft aus dem Internet bezieht, um Er- kommerziellem Bildmaterial. Anisha Stellvertreter für das Materielle be-
ein Außen her. Fenster existieren zählungen zu konstruieren, die sich studierte Medienkunst am Srish- schrieben.
My Room
als Öffnungen in ansonsten mas- zwischen Fiktion und Dokumentation ti Institute of Art in Bangalore und
siven Wänden, die das Persönli- bewegen. arbeitet im Redaktionsteam von PIX
che einschließen und die Öffent- Quarterly, einer Zeitschrift für süd-
lichkeit fernhalten. Die Arbeit ist Da sie mit dem Personal Computer asiatische Fotografie.
eine Einladung, diesen virtuellen aufgewachsen ist, konzentriert sich
Raum zu besetzen und ihn weit- ihre Untersuchung auf das Inter- Mein hier präsentierter Raum ent-
räumig zu denken. Ist der Raum face als Medium für die Interaktion steht aus dem Nachdenken über
Ihres Computers virtuell? Ist der zwischen Mensch und Computer. Grenzen - im digitalen und archi-
Raum Ihres Körpers real? Wie Ihre Arbeit versucht, die flachen tektonischen Raum - durch den Pro-
empfinden und besetzen Sie ihn Landschaften des Computerbild- zess des Zeichnens. Das Interface
anders, diesen Raum aus Licht schirms zu durchdringen, um die und seine aktiven Frames werden
und Schatten? Computerarbeit durch das Interfa- benutzt, um Illusionen von Raum zu
ce zu entschlüsseln - ein technolo- erzeugen, die bald wieder aufgebro-
gisches Werkzeug, das die meisten chen werden, um ihre Flachheit oder
Arbeitsräume in Bildräume verwan- Oberflächenhaftigkeit zu enthüllen.
30 31Indien
Neel Koradia
Shafali Jain
Sidharthan
10 / The Collective
Netzwerk Medien Kunst / C. Rockefeller Center for the Contemporary Arts
Preisträger Digital bangaloREsidency-Expanded / GOTHE Institute Bangalore,
Das Mind Over Matter* Projekt sentativ für unser Verständnis/ Shafali Jain ist Künstlerin, Desig- Sidharthan ist Fotograf und Künst-
von ‚The Collectiv‘ bietet eine Interpretation des Brahman-Be- nerin für neue Medien, Technologin ler für visuelle Medien mit Sitz in
zeitgenössische Imagination der griffs sein. Der/Die BenutzerIn/ und Informatikingenieurin. Ihre enge Kochi, Indien. Er arbeitet haupt-
östlichen philosophischen Kon- ZuschauerIn erkennt/erfährt Verbindung zur Zivilgesellschaft und sächlich mit Fotografie, Film, Il-
zepte von Maya, Atman und den Code oder Brahman durch ihre kritischen Einblicke in die Ethik lustrationen und Text. Nach einer
Brahman im Kontext der heu- visuelle Interventionen - Maya, der Technologie haben dazu ge- Architektenausbildung ist er seiner
tigen digitalen Intelligenz und die Manifestationen des Codes führt, dass sie soziale Entwicklungs- Leidenschaft für die Bildherstellung
Technologie. Brahman und At- im sensorischen Bereich sind. initiativen sowohl vor Ort als auch akademisch nachgegangen und
man untersuchen gemeinsam auf strategischer Ebene untersucht. macht derzeit seinen Master in Fo-
Dualität und Einheit jeglicher Neel Koradia ist ein in Indien ansäs- Zu ihren früheren Projekten gehören tografie-Design am National Insti-
Existenz. Maya bezeichnet die siger Designer, Forscher und Künst- Exploration und Forschung in den tute of Design, Gandhinagar. Seine
Untitled
„Macht oder das Prinzip, das ler für Neue Medien. Seine Arbeit Bereichen Überwachung, Philoso- Praxis konzentrierte sich zunächst
den wahren Charakter der spi- besteht darin, mittels durchdachter phie der Technologie, Unterneh- auf die Identifizierung, Beobachtung
rituellen Realität verbirgt - den Anwendung von Technologie wir- menspolitik, Feldarbeit in ländlichen und Untersuchung sozio-politischer,
Brahman-Atman“. kungsvolle Erfahrungen, Interaktio- Gebieten, spekulative Fiktion, Phy- kultureller und geographischer Mar-
nen und Produkte zu schaffen. sical Computing, Ethnographie und ker in gebauten Umgebungen und
Das Projekt versucht, diese Gestaltung interaktiver Erfahrun- in deren Umfeld. In den letzten zwei
drei alten östlichen philosophi- Er liebt konzeptionelles Denken, kul- gen, die einen sensibleren Umgang Jahren hat er seine Praxis um Fragen
schen Konzepte mit unserem turelle Forschung, Visualisierung mit Technologie ermöglichen. Im zur Politik der alltäglichen räumlichen
postmodernen Verständnis von von Daten und die Spekulation über gegenwärtigen Kontext, in dem der Erfahrung und zur Dynamik zwischen
Bewusstsein/Realität zu ver- die Zukunft. Er vermittelt seine De- technologische Wandel die einzige Realitätsvorstellungen und globalem
binden, und zwar über eine vor- sign-Ideen durch Filme, Codes und Konstante ist, möchte sie die Tech- technologischen Fortschritt verortet.
wiegend visuelle Schnittstelle VR-Erfahrungen. Er hat zum Bereich nologie in Frage stellen und Kriterien
mittels Interventionen, die durch der HCI beigetragen, indem er ver- für ihren Einsatz und ihre Manifesta-
den zugrunde liegenden Code/ schiedene Forschungsgruppen, Or- tion definieren.
die zugrunde liegende Techno- ganisationen und Konferenzen mit
logie generiert werden. Dabei einbezogen hat.
wird der Code/die technologi-
sche Intervention selbst reprä-
32 33Österreich
11 Peter Kutin
Kooperation SHAPE Platform / depart.one
ROTOЯ Peter Kutin (Konzept, In Kooperation mit SHAPE – Sound, Peter Kutin ist ein in Wien lebender
Komposition, Live-Elektrik) ar- Heterogeneous Art and Performan- Künstler. Er arbeitet genreübergrei-
beitet für diese neue Version der ce in Europe und depart.one. Geför- fend mit Sound. Seine Live-Perfor-
Installation mit Patrik Lechner dert durch das Programm „Creative mances oder Installationen haben
(Live-Licht, Programmierung) Europe“ der Europäischen Union. eine physische und psychologische
und Mathias Lenz (Mechatronik) Peter Kutin ist SHAPE Artist 2020 Wirkung und können Sie ebenso
zusammen. In Anlehnung an die aus dem Gleichgewicht bringen wie
Grundparameter von Kutins ki- sie Sie umarmen werden. In seinen
netischem Objekt TORSO#1 aus jüngsten Arbeiten setzt er kinetische
dem Jahr 2018 bringt ROTOЯ Skulpturen oder Lichtsysteme als
eine noch intensivere Beschleu- zentrale performative Elemente ein
ROTOЯ
nigung auf die Medienzweige und versucht so, die Vorbedeutung
Ton, Bild, Licht und Objekt. Es des menschlichen Performers maxi-
erreicht Stadien, in denen die ro- mal aufzulösen.
tierende Klangskulptur in einen
hologrammähnlichen Klangkör- Er schafft einen Dialog zwischen der
per transzendiert und durch die Dreifaltigkeit von ‚Objekt-Klang-
Etablierung eines multimedialen Licht‘ und dem Publikum. Seine
Polyrhythmus unvorhersehbare Stücke zielen darauf ab, einen Kor-
heterochronische Zustände er- ridor zu öffnen, der zu ästhetischen
zeugt. Begegnungen führt. Sie wurden bei
verschiedenen Gelegenheiten und
an verschiedenen Orten auf der
ganzen Welt ausgestellt, in Auftrag
gegeben, aufgeführt oder vorge-
führt.
34 35Deutschland
12 Ulf Langheinrich
Erstaufführung // Neuproduktion
Ulf Langheinrich (1960, Wolfen, der Veröffentlichung eines Katalogs von GRANULAR-SYNTHESIS wur- for the Moving Image in Auftrag ge-
Deutschland) ist ein bildender Künst- seiner Werke führte. 1991 gründete den auf DVDs veröffentlicht und sie geben wurde.
ler und Komponist. Seine Arbeit er in Wien zusammen mit dem öster- erhielten den ersten Preis der Inter-
beschäftigt sich hauptsächlich mit reichischen Künstler Kurt Hentschlä- nationalen Biennale in Nagoya 1995 Sein langjähriges Interesse an der
nicht-narrativen Environments und ger das Duo GRANULAR-SYNTHE- sowie Stipendien in Österreich und Kombination von klassischer Musik
Performances, die sich auf einen SIS. Ihr Name bezieht sich auf die den USA. Ulf Langheinrich hat eine mit elektronischer Musik und HD-Bil-
spezifischen Zugang zu Zeit, Raum Technik der „Granularsynthese“, die neue Serie von großformatigen So- dern führte dazu, dass er 1998 mit
und Körper konzentrieren. Seit 2016 sie sowohl auf Ton als auch auf Bild loprojekten produziert, u.a. PERM - GRANULAR-SYNTHESIS die Parti-
ist er der künstlerische Leiter des In- anwenden und damit eine neue au- ein interaktiver abstrakter Film, der tur von SINKEN für symphonisches
ternationalen Festivals für compu- diovisuelle Sprache schaffen. für das von Pr Jeffrey Shaw entwor- Orchester und Elektronik in Dange-
terbasierte Kunst CynetArt in Dres- fene EVE Interactive Cinema System rous Visions komponierte, die vom
den, Deutschland. In mehr als einem Jahrzehnt schufen geschaffen wurde (2005), HEMI- Orchestre National de Lille und der
XXX
sie monumentale Multimedia-Ins- SPHERE (2006), entworfen für eine französischen Gruppe für Neue Mu-
Nach dem Studium des Industrie- tallationen und Performances wie hemisphärische Leinwand (2006) sik Art Zoyd in Auftrag gegeben und
designs führte er Audio-Experimen- AREAL (1997-2004), FELD (2000), oder LAND, eine stereoskopische In- aufgeführt wurde. Seit diesem ers-
te mit Pfeifenorgeln, Harmoniums MODELL 5 (1994-2007), NOISEGATE stallation im Auftrag der Liverpool ten Live-Experiment folgten weitere
und Multiple-Tape-Machine-En- (1998) oder das jüngste POL (1998- Biennale 2008. Seine Arbeiten wur- ähnliche Kreationen, darunter MI-
vironments durch und beschäftigte 2008). Figürlich oder abstrakt, im- den auf verschiedenen Festivals und NUS (noch mit GRANULAR-SYNTHE-
sich hauptsächlich mit Zeichnen. mersiv und monumental, manchmal in Museen in Europa, Asien, Nord- SIS, 2002) und später unter eigenem
1984 verließ er Ostdeutschland und interaktiv, wurden ihre Werke in amerika und Australien gezeigt. Namen SYNTONY für das Festival
ging nach Westdeutschland, wo einem theatralischen Ansatz konzi- d‘Art Lyrique von Aix-en-Provence
er begann, die Grundlagen seiner piert und markierten einen neuen Als Featured Artist des Ars Electro- (2005), DRIFT LIVE (2006) wieder-
Sprache in Malerei, Fotografie und Schritt in der Ästhetik der Wahrneh- nica Festivals 2005 erhielt er ein Sti- um für Wien Modern und KU für das
elektronischer Musik zu entwickeln. mung. Sie tourten weltweit in den pendium von Siemens für die Erstel- TONLAGEN Festival für zeitgenössi-
1988 zog er nach Wien und setzte renommiertesten Räumen und Fes- lung seiner Installation WAVEFORM sche Musik in Dresden 2010.
seine Aktivitäten in seinem Atelier im tivals. B. Im selben Jahr drehte er seinen
WUK (Werkstätten und Kulturhaus) ersten abendfüllenden Film DRIFT in
fort, was zu einer Ausstellung und Mehrere Kompilationen der Arbeiten Full HD, der vom Australian Centre
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Viele seiner Arbeiten entstanden mit der britischen Künstlerin Gina
auch in Zusammenarbeit mit ver- Czarnecki. 2015 schuf er die Bilder
schiedenen Künstlern, meist als Mo- und arbeitete am Lichtdesign der
delle, die einen Teil ihres Körpers Oper SOLARIS von Dai Fujikura und
benutzten, wie die amerikanische Saburo Teshigawara nach dem Ro-
Sängerin/Performerin Diamanda man von Stanislas Lem mit, die am
Galas für die Arbeit POL (1998) von Théâtre des Champs-Élysées ur-
GRANULAR-SYNTHESIS, der Perfor- aufgeführt wurde und an der Oper
mer Michael Ashcroft für die Stücke von Lille und Lausanne auf Tournee
WE WANT GOD NOW (1995), AREAL ging. Als Komponist veröffentlichte
(1997) und FORM (2000) des Duos. er die CD DEGREES OF AMNESIA
Die japanische Tänzerin Akemi Ta- (Asphodel Records). 2013 wurde die
keya -ihr Gesicht- stand auch Modell DVD Visionaries 21: The Aesthetic Of
für GRANULAR-SYNTHESIS Meister- Sensory veröffentlicht, die seine So-
werk MODELL 5 (1995) und das Kurz- lowerke aus den Jahren 2002-2010
stück SWEETHEARTS (1996). zeigt.
Ulf Langheinrich arbeitete später In den letzten Jahren erhielt Ulf
erneut mit ihr zusammen, als sie ihn Langheinrich neben seiner künstleri-
bat, die audiovisuelle Umgebung schen Tätigkeit Lehraufträge an den
für ihre beiden Körperperformances renommiertesten Hochschulen Euro-
CE_1 und Weathering (2005-2006) pas (HGB Hochschule für Grafik und
zu gestalten. Zu seinen weiteren Buchkunst, Leipzig, FH Salzburg und
Kollaborationen gehören die Per- Le Fresnoy, Studio national des arts
formance- und Installationsreihen contemporains in Tourcoing), sowie
MOVEMENT A (2008), MOVEMENT in Australien (RMIT in Melbourne) und
B (zur Eröffnung der Hong Kong China (Hong Kong City University
City University School of Creati- School of Creative Media und China
ve Media 2011), MOVEMENT X und University of Art in Hangzhou). Von
MOVEMENT Y (2010) mit der ja- 2016 bis 2020 war er künstlerischer
panischen Tänzerin Toshiko Oiwa Leiter des Festivals CynetArt mit Sitz
sowie MOVEMENT C (2012) und in Dresden.
MOVEMENT Z (2014) mit der chine-
sischen Tänzerin Luo Yuebing. Die Videoarbeit XXX wird in der
Ausstellung MIND OVER MAT-
Außerdem arbeitete er 2004 an TER zum allerersten Mal gezeigt.
der Musik und dem Sounddesign
der Performance „N“ für den fran-
zösischen Choreographen Angelin
Preljocaj und führte 2008 in Gha-
na Co-Regie beim Kurzfilm SPINTEX
38 39Deutschland
13 Leon Eckard
nominiert für den Medienkunstpreis des Festivals MB21, Neuproduktion
Woraus besteht Licht und wor- mischen Einzelteile, welche Leon Eckard (*1995 in Neuss) stu- tallation „Myse en Abyme“ im Rah-
aus besteht Klang? Wo sind die wiederum die komplette Kompo- diert seit 2015 am Institut für Musik men des Online Screenings des „Se-
Grenzen unserer Wahrnehmung sition in sich abbilden. und Medien in Düsseldorf und hat eing Sound Festival 2020“.
und geben unsere Sinne wirklich sein künstlerisches Feld zwischen vi-
die Realität wieder? Idee der Arbeit ist, sich der tech- sueller Kunst und Musik aufgespannt. In seinen Arbeiten beschäftigt sich
nischen und inhaltlichen Illusio- Leon Eckard mit subjektiver Wahr-
In der Arbeit „Myse en Abyme“ nen von Ton und Bild, insbeson- Anfang 2018 kreierte Leon Eckard nehmung und der Frage nach Reali-
wird das Medium zum Objekt dere von Video und digitalem im Studienschwerpunkt Visual Music tät. Dabei spielt die Verbindung von
und stellt sich selbst dar. In einer Klang bewusst zu werden und sein virtual Reality Abschlussprojekt Musik und Bild eine große Rolle sowie
Myse en Abyme
immer wiederkehrenden Schlei- der Frage nach der Realität nä- Relativity, das im Rahmen der Aus- deren gegenseitige Beeinflussung.
fe zerfällt das Video in seine Ein- her zu kommen. stellung „Von Fremden Ländern in Neben seiner Tätigkeit als Künstler
zelteile, welche wiederum das eigenen Städten“ ausgestellt wur- ist er auch als Komponist und Gitar-
Ganze sind. de. Im Jahr 2019 stellte er im Rah- rist aktiv.
men des Künstlerstipendiums des
Dabei wird die Illusion aller Vi- Onomatovereins in Düsseldorf seine
deobilder offengelegt, welche VR-Arbeit „Shepard Room“ aus.
lediglich eine Variation aus drei
Farben sind. Gleiches passiert Nach einem halbjährigen Auslands-
zeitgleich im Ton. Durch das semester in Barcelona im Bereich
menschliche Ohr wird Rhythmus Design und Medienkunst wurde diese
ab einer bestimmten Frequenz Grundlage für die Arbeit „Toter Win-
als Tonhöhe wahrgenommen. kel“, die er Anfang 2020 im Rahmen
Gleiches gilt natürlich auch um- der Ausstellung „Palastrauschen“
gekehrt. Die Musik zerfällt syn- im Kunstpalast in Düsseldorf zeigte.
chron zum Bild in seine rhyth- Ende 2020 zeigte er seine Videoins-
40 41Indien
Sultana Zana
Vivek Chockalingam
14 / Walkin Studios
Netzwerk Medien Kunst / C. Rockefeller Center for the Contemporary Arts
Digital bangaloREsidency-Expanded / Walkin Studios - Neuproduktion
Das Video folgt der Reise eines es eine erfüllende Erfahrung, zu Walkin Studios ist ein kreativer
Jungen, der Beobachtung und sehen, wie unsere Ideen durch Knotenpunkt für multidisziplinä-
Sprache als Schnittstellen für andere Handwerker und Medien re Kunst und für das Verfolgen von
den Verstand erforscht, um zu reisen und auf der anderen Seite ungehemmtem Schaffen. Wir un-
lernen und die Welt zu verste- wieder herauskommen.“ terstützen furchtloses Denken und
hen. In aller Praxis entstehen Handeln. Angetrieben von kriti-
Antworten meist aus einem Ur- schem Diskurs und Sensibilität für
teil, und ohne Urteil führen die unsere Umwelt, versuchen wir Wege
That‘s the Question
Antworten nur zu mehr Fragen. zu finden, in dieser sich ständig ver-
Der Film versucht, diesen Raum ändernden Gegenwart zu gedei-
der Fragen ohne Urteil zu navi- hen. Indem sie die lokalen Kontexte
gieren, und eine Reise, die viel- innerhalb des globalen Spielplatzes
leicht die Antwort. finden, sind sie ein Ökosystem, das
den Dialog, die Zusammenarbeit,
Für die Erstellung des Videos ar- das Experimentieren und die Ver-
beiteten die Künstler mit einem breitung von Kunst fördert.
beliebten youtube-Animations-
kanal für Kinder zusammen. Die Durch die Videoarbeit „That‘s the
fesselnde Ästhetik des Kanals Question“ erforschen wir den Pro-
fiel uns auf. Sie arbeiteten mit zess der Verständigung im Bereich
einem der Animatoren dieses des Bewusstseins. Wie wird gespro-
einheimischen Studios zusam- chene Sprache, Körpersprache und
men, indem sie ihm ein Skript Erfahrung Teil des Lernens? Wie ver-
unserer Geschichte zur Verfü- ändert sich dies mit der Zeit?
gung stellten. Sie überließen
das Skript ihrer Interpretation
und Fantasie. „Als Künstler war
42 43Deutschland
15 Stefan Römer
Bei diesem ramponierten Objekt experimentell eine kritisch sub- Beispielen in der Kunst (bspw. ne, aus der ich die hier gezeigte
handelt es sich um die zweite von versive Stimme zu formulieren. bei Cerith Wyn Evans), Dreama- Maschine gebaut habe.
fünf von mir um 1984 gebauten Meine – heute als low-tech zu chines als Designobjekte im Whi-
Dreamachines in einem entkern- bezeichnenden – Performances te Cube zu präsentieren und zu Stefan Römer studierte von 1986
ten TV-Gehäuse. Zu dieser Zeit fanden in extrem unterschiedli- vermarkten. bis 1991 Kunstgeschichte, Ethnolo-
habe ich sehr viele Performances chen Räumen mit ebensolchem gie und Vergleichende Religions-
mit Sprache und Geräuschcolla- Publikum statt. Die Dreamachi- Man stelle sich vor, dass Anfang wissenschaften in Bonn, Köln und
gen in subkulturellen Veranstal- ne in ein TV-Gehäuse einzubau- der 1980er Jahre in der BRD Infor- Berlin, und arbeitete seit 1991 frei-
tungen aufgeführt (von Köln bis en, hatte das Ziel, eine größere mationen über die subkulturelle beruflich als Künstler und Journa-
Dreamachines
Frankfurt/M.). In diesen etwa Konzentration zu gewährleisten, und die Bewusstseins-Avantgar- list. Stefan Römer schreibt unter
hundert Sound- Performances u. als wenn auch das räumliche de vor allem über sehr rare Prin- anderem für Kunstforum, Texte zur
a. auf Parties in besetzten Häu- Umfeld mit den Lichtstrahlen be- terzeugnisse zu erlangen waren, Kunst, Spex, Frieze, taz, Camera
sern und auf von Kommunen be- strahlt wird. da das Internet noch nicht in Austria, Springerin und Konkret zu
wohnten Bauernhöfen, setzte ich Gebrauch war. Für die Dreama- Themen wie Kunst oder Kulturtheo-
spezifische Lichteffekte ein. Oft Nach einigem Zögern habe ich chine bedeutete das in meinem rie; bisherige Schwerpunkte waren
gipfelten meine Performances in der Anfrage des Kurators zu- Fall der Buch- und Plattenladen beispielsweise Künstlerische Strate-
einer symbolischen Zertrümme- gestimmt, diese letzte erhalte- „235“ in Bonn, wo ich das Buch gien des Fake und die Kritik von Ori-
rung eines TV. ne, durch die lange Lagerzeit in „Die elektronische Revolution“ ginal und Fälschung, Präsentations-
Mitleidenschaft gezogene Dre- von William S. Burroughs (Engl. weisen zeitgenössischer Kunst, die
So nutzte ich auch diese Drea- amachine auszustellen, denn 1971, Dt. 1981) und die Ausgabe neuen Werte von privater Öffent-
machines sowie andere umge- sie zeigt mein künstlerisches von „REsearch–William S. Bur- lichkeit und neuem Konsum als ka-
baute TV-Gehäuse, um eine ein- Interesse an der „bewusstseins- roughs, Throbbing Gristle, Brion pitalistischem Selbstzweck oder die
deutige Assoziation zu William erweiternden“ Dimension von Gysin“ (San Francisco 1982) und Selbstorganisation an Kunsthoch-
S. Burroughs und der britischen Kunst im Sinne eines politisch später das Buch zum deutschen schulen.Er war Herausgeber des
Musikgruppe „Throbbing Grist- verstandenen „Expanded Film Underground-Film „Decoder“ Fanzines „Nervenpolaroid“ in den
le“ zu erzeugen. Die Intention und Media“ in den 1980er Jah- (Feb. 1984) erwarb. In diesem
bestand in der BRD unter der ren. Dies markiert einen extre- Buch zum Film fand ich die erste
konservativen Regierung darin, men Gegensatz zu den späteren Schablone für eine Dreamachi-
44 4515
1980er Jahren und Mitherausgeber
des Münchener Künstlermagazins
terrain vague (2003 bis 2009). 1994
gründete er die Gruppe Frischma-
cherInnen.
1998 wurde er an der Humboldt-Uni-
versität zu Berlin mit Der Begriff
des Fake promoviert. Von Novem-
ber 1999 bis 2002 arbeitete er an
der Kunsthochschule für Medien
Köln mit dem Forschungsprojekt: In-
formatik, Kunsttheorie und künstleri-
sche Praxis der digitalen Bildmedien.
Von 2003 bis 2009 war er Profes-
sor für Neue Medien an der Akade-
mie der Bildenden Künste München,
Gastdozent seit 2007 am Kulturwis-
senschaftlichen Institut der Leupha-
na Universität Lüneburg und seit
2010 an der Universität der Künste
Berlin im Bereich Verbale Kommuni-
kation.
2000 wurde er mit dem Preis für
Kunstkritik des Arbeitskreises deut-
scher Kunstvereine ausgezeichnet.
46 47USA
16 Mitch Altman
San Francisco Hackerspace
The Brain Machine fragt „Was Mitch Altman, geboren 1956, ist Während seiner Zeit an der Univer-
würde passieren, wenn man eine der Erfinder von TV-B-Gone und sity of Illinois war Altman Mitorga-
Modulation von Gehirnwellen in Mitbegründer von Noisebridge (San nisator des ersten Hash Wednesday
das Gehirn von jemandem pro- Francisco hackerspace). in Champaign-Urbana im Jahr 1977.
jizieren könnte?“ Da Mitch Alt- Im Jahr 1986 zog Altman in die San
man ein begabter Erfinder und Der in San Francisco lebende Ha- Francisco Bay Area, um im Silicon
Ingenieur ist, beschloss er, so et- cker und Erfinder, der vor allem für Valley zu arbeiten. Heute ist er ein
was selbst zu bauen. die Erfindung von TV-B-Gone, als digitaler Nomade und bringt Zuhö-
The Brain Machine
Redner auf Hackerkonferenzen, als rern auf der ganzen Welt die Faszi-
Mit Hilfe eines Mikrocontrollers internationaler Experte für die Ha- nation des Selber-Lötens und Hard-
(ein kleiner programmierbarer ckerspace-Bewegung und als Dozent ware-makings nahe.
Chip) schuf er eine Brille, die für einführende Elektronik-Work-
LEDs in den gleichen Alpha-Fre- shops bekannt ist, ist auch Chief
quenzen (Wellen) wie das Gehirn Scientist und CEO von Cornfield
sie zur internen Kommunikation Electronics.
benutzt, blinken lässt und dazu
über Kopfhörer Sinuswellen Altman ist Absolvent der University
ähnlicher Frequenz moduliert. of Illinois in Urbana-Champaign, wo
Das Ergebnis ist eine „Sound er einen Bachelor-Abschluss und ei-
and Light Machine“ - das Tragen nen Master-Abschluss (1984) in Elek-
der Brille löst während des Ge- trotechnik erwarb.
brauchs oft bunte Halluzinatio-
nen aus, danach ein Gefühl der
Entspannung und einen lustigen
14-minütigen Gehirntrip.
48 49Deutschland
17 Aram Bartholl
On, Lichtinstallation / Kerze, lichkeitsökonomien, die an sozia-
Widerstandsdraht, Kupferdraht, le Netzwerke, Online-Plattformen
Schalter, 12V-Stromtransfor- oder digitale Verbreitungsstrategien
mator / 20×5×5 cm, Video 10 geknüpft sind. Gesellschaftlich re-
min, 1080i HD (Assistenz: Philip levante Themen wie Überwachung,
Preuss) / 2009 Datensicherheit oder Technikabhän-
gigkeit stellt er zur Diskussion, in dem
Ein Widerstandsdraht, ähnlich er die Lücken, Widersprüchlichkeiten
dem in einer klassischen Glüh- oder Absurditäten unseres digitalen
birne, wird zu einer Spirale ge- Alltags in räumliche Settings über-
wickelt und über den Docht der führt.
Kerze gestülpt. Beide Enden sind
mit einem Kupferdraht verlötet, Dabei entstehen einerseits teils gro-
On
der nach unten zum Schalter teske Konfrontationen mit der ei-
führt, der mit einem Kabelb- genen Ignoranz gegenüber einem
inder an der Kerze befestigt global agierenden Plattformkapita-
ist. Der Schalter steuert einen lismus, anderseits nutzt er auch die
12-V-Stromtransformator. Der Potentiale des öffentlichen Raums,
Widerstandsdraht leuchtet kurz um Netzwerkaktivitäten als politi-
auf, bevor die Hitze das Metall sche Formen der Teilhabe auf analo-
bricht. Die Kerze wird angezün- ger Ebene neu zu verhandeln. Damit
det. stößt Aram Bartholl mittels seiner
Arbeiten einen performativen Pro-
Aram Bartholl befragt mittels sei- zess an, der es ermöglicht, das in-
ner skulpturalen Interventionen, dividuelle Handeln wieder innerhalb
Installationen sowie performativen eines kollektiven und selbstbestimm-
Workshops unser gegenwärtiges ten Netzwerk-Diskurses zu verste-
Medienverhalten sowie die Öffent- hen. Formal und konzeptuell greift er
50 5117
in seinen künstlerischen Arbeiten auf
die Ästhetiken, Codes und Kommu-
nikationsmuster zurück, mit denen
auch User auf YouTube, Instagram
oder in Videospielen agieren. Die
gezielte Kontextualisierung verge-
genwärtigt die Logiken des Internets
und unterwandert sie gleichzeitig
anhand ihrer eigenen Verwertungs-
strategien.
Der 1972 in Bremen geborene Künst-
ler studierte an der UdK (Universität
der Künste) Berlin und übernahm
2014 eine Vertretungsprofessur für
New Media an der Merz Akademie,
2016 war er als Visiting Professor für
Design & Media Art, an der UCLA Los
Angeles und von 2016-2018 als Ver-
tretungsprofessur der Klasse Neue
Medien, an der Kunsthochschule
Kassel tätig. Seit 2019 ist er Profes-
sur für Kunst, mit dem Schwerpunkt
digitale Medien der HAW Hamburg
(Design Department). Neben zahl-
reichen Vorträgen, Workshops und
Performances wurden seine Arbeiten
international u. a. im MoMA Muse-
um of Modern Art, Palais de Tokyo,
Hamburger Bahnhof, Seoul Muse-
um of Art, der Thailand Biennale,
der Venedig Biennale und auf den
Skulptur Projekten Münster ausge-
stellt. Aram Bartholl lebt und arbei-
tet in Berlin.
52 53Technische Sammlungen Dresden - Emanuel Goldberg Saal
USA
18 Anton Ginzburg
Resident 2021 Schaufler Lab TU Dresden - Erstaufführung
In der Installation wird das Kamera wird auf die Maschine der Sozial- und Geisteswissen- Tokyo, Paris, im San Francisco Mu-
Zwei-Kanal-Video End of Per- selbst zurückgeworfen, wäh- schaften sowie der Kunst zu er- seum of Modern Art sowie bei der
spective uraufgeführt. Ginzburg rend sich die beiden Drohnen forschen und zu vermitteln. 1. und 2. Moskau Biennale gezeigt.
beschäftigt sich mit Fragen der gegenseitig betrachten. Gleich- Seine Filme präsentierte er in der
Repräsentation, der historischen zeitig wird die Darstellung der Während seiner Residency wird Whitechapel Gallery London, beim
Abstammung und der Materi- Landschaft des Hudson River Ginzburg gemeinsam mit Nach- Rotterdam International Film Festival
alität in Bezug auf die aktuelle Valley, des Ortes, der für die wuchswissenschaftler:innen des (IFFR), bei den Rencontres Internati-
Technologie. Die Ausstellung fo- amerikanische Romantik in der Schaufler Kolleg@TU Dresden so- onales in Paris, im Haus der Kulturen
End of Perspective
kussiert auf die zeitgenössische Landschaftsmalerei in der Mitte wie im Austausch mit verschie- der Welt in Berlin sowie beim New
Erweiterung des menschlichen des 19. Jahrhunderts historisch denen Fachbereichen der Uni- York Film Festival.
Auges durch Technologie und maßgebend war, durch die Luft- versität künstlerisch zum ersten
die daraus resultierende Entma- perspektiven der Drohnentech- Leitthema des Lab „Künstliche Im Fokus seines künstlerischen For-
terialisierung des Körpers, den nologie aktiviert. Intelligenz als Faktor und Folge schungsprojekts im Schaufler Lab@
hybriden Blick von Mensch und gesellschaftlichen und kulturel- TU Dresden steht die Hinterfra-
Maschine. Anton Ginzburg ist ab April len Wandels“ forschen. gung von Konzepten der Kreativität
2021 als zweiter Stipendiat des und der kulturellen Arbeit im his-
Das Filmmaterial für End of Per- Artist in Residence-Programms Anton Ginzburg wurde 1974 in St. torischen Kontext. Ausgehend von
spective wurde von zwei Drohnen des Schaufler Lab@TU Dresden Petersburg geboren, er studierte frühneuzeitlichen Methoden der
gefilmt, die über Dutchess Coun- für ein halbes Jahr an der Tech- an der Parsons New School for So- künstlerischen Praxis und dem Erbe
ty flogen. End of Perspective er- nischen Universität Dresden cial Research und am Bard College, des modernistischen künstlerischen
forscht die formalen Möglichkei- zu Gast. Das Schaufler Lab@ New York. Ginzburgs künstlerisches Vokabulars des 20. Jahrhunderts
ten von Kamerafahrten aus der TU Dresden wurde 2019 von TU Schaffen umfasst die Medien Film, reflektiert Ginzburg heutige Strate-
Luft und Zweikanalschnitt und Dresden und THE SCHAUFLER Performance, Skulptur, Malerei und gien der technologischen Mechani-
bietet eine transzendente Erfah- FOUNDATION mit dem Ziel ini- Grafik. Seine Werke wurden unter sierung von Arbeit.
rung der Natur, wie sie vom me- tiiert, das komplexe Verhältnis anderem bei der 54. Biennale von
chanischen Anderen beobachtet von Mensch, Maschine, Technik Venedig, im Blaffer Art Museum der
wird. Der mechanische Blick der und Welt aus den Perspektiven University of Houston, im Palais de
56 57Taiwan
19 Yun-Ting Hung
Untitled generiert eine gro- Die Objekte sind in einer Rei- Hung Yun-Ting, arbeitet und lebt in Sie bringt nicht nur das verdrehte
Kulturprogramm der Republik Taiwan
Kooperation mit TamTamArt e.V. Berlin und dem
ße Anzahl von Objekten durch henfolge auf einer grauen qua- Kaohsiung, Taiwan. Ihren Abschluss Aussehen der Dinge zum Vorschein,
das Falten von Papier, um dratischen Matte platziert, die MFA erhielt sie 2016 nach einem Auf- sondern schafft auch eine andere
traditionelle Industrien und nicht den typischen Größen baustudium an der National Taiwan Realitätswelt, die die gemeinsamen
Low-Tech-Produktion zu symbo- entspricht, die wir in der Welt University of Arts, gefolgt vom Meis- Erinnerungen in unserem täglichen
lisieren und über die Globalisie- vorfinden. Dies ist die Antithese terstudium an der Kunsthochschu- Leben verbindet. Das Bild von Hungs
rung zu reflektieren. Ein Stück zur Welt. Monoton in Schwarz le für Bildenden Künste in Dresden, Arbeit weist nicht mehr auf reale
schwarzes Papier wird zu indus- und Grau, ein einheitlicher Grö- betreut von Prof. Eberhard Bosslet. Materialien hin und die Bildsprache
triellen Objekten und Model- ßenstandard, spiegelt eine Welt Derzeit arbeitet sie als außerordent- antwortet nicht auf irgendeine Art
len von etwa 5-10 cm gefaltet: ohne spezifische Merkmale, liche Professorin an der Abteilung von Lebensrealität. Das Ergebnis
Waffen, Fahrzeuge, Flugzeuge, ohne Tiefe und mit einer zusam- für Bildende Künste an der CJCU in ist, dass ihre Arbeit immer einen
Untitled
Haushaltsgeräte, elektronische mengebrochenen Perspektive Tainan, Taiwan, und ist Hauptorga- poetischen, mehrdeutigen, nicht
Produkte und so weiter. wider, während sie gleichzeitig nisatorin des OSMOSIS Audiovisual greifbaren Raum bietet, der es dem
die Gleichsetzung zu einer glo- Media Festival in Taipeh. Betrachter ermöglicht, durch seine
balisierten. eigene Vorstellungskraft mit dem
Hung Bilder „Die Vorstellungskraft“ Werk zu kommunizieren und in das
Untitled 2017, Holz, Papier, Gummi, ist wie eine elektronische Maschine, Werk selbst einzutauchen, um die
800 x 250 x 15 cm die mit allen möglichen Botschaften Kraft des „Nachhalls“ zu spüren. Es
umgehen kann, die der Mensch emp- wird durch die einfache, ununterbro-
fängt. Sie hat ihre eigene Macht, chene Weise präsentiert.
unsere Sinne und unseren Geist zu
kontrollieren und uns zu einer in-
neren Welt aus dem äußeren Raum
zu führen. Dementsprechend gehen
ihre Werke immer durch die Kreati-
vität der Künstlerin selbst und die
subjektive Entdeckung der Realität.
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