"Hímnica" - Hommage an James Gaffigan (UA) - DO/01 APRIL - | Luzerner ...
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DO / 01
APRIL
2021
STREAMING-KONZERT AUS DEM ORCHESTERHAUS
19.30 UHR
«Hímnica» – Hommage an
James Gaffigan (UA)
Luzerner Sinfonieorchester | James Gaffigan, Leitung | Nicholas Angelich, Klavier
Werke von Beethoven und Coll
Erstklassiger Klangkörper,
renommierte Dirigenten und Solisten,
internationale Ausstrahlung.
21
215. KONZERTSAISON | 2020/21
Principal Sponsor Öffentliche Beiträge
Zweckverband Grosse Kulturbetriebe mit
Subventionen von Kanton und Stadt Luzern.
Kantone Aargau, Obwalden, Nidwalden,
Schwyz, Uri, Zug und Zürich mit indirekten STREAMING-KONZERT AUS DEM ORCHESTERHAUS
Beiträgen im Rahmen des interkantonalen
Kulturlastenausgleichs. Donnerstag, 1. April 2021 | 19.30 Uhr
Residenzsponsoren
Co-Sponsoren
Geistlich Pharma AG 04 Francisco Coll (*1985)
Jörg Lienert AG «Hímnica», Hommage à James Gaffigan, Uraufführung | 10’
Medela AG «Hímnica» wurde vom Luzerner Sinfonieorchester – als Dank an James Gaffigan
Schurter Holding AG, Luzern
für seine Amtszeit als Chefdirigent von 2009 bis 2021 – in Auftrag gegeben.
Partner Sinfonieball 2021 Francisco Coll widmet das Werk James Gaffigan und dem Luzerner Sinfonieorchester.
Gübelin Jewellery
06 Ludwig van Beethoven (1770 – 1827)
Medienpartner
Hauptsponsoren Luzerner Zeitung AG
Konzert für Klavier und Orchester Nr. 3 c-Moll op. 37 | 38’
Allegro con brio
Hotelpartner Largo
Hotel Schweizerhof Luzern Rondo. Allegro
Autopartner
Garage Epper Luzern 08 Ludwig van Beethoven
Sinfonie Nr. 7 A-Dur op. 92 | 40’
Förderpartner
Poco sostenuto – vivace
Beisheim Stiftung
Geert und Lore Blanken-Schlemper-Stiftung Allegretto
Presto
Stiftungen und Mäzene Allegro con brio
Arthur Waser Stiftung
Clariant Foundation
Dätwyler Stiftung 10 Nicholas Angelich, Klavier
Michael und Emmy Lou Pieper Fonds Ernst Göhner Stiftung 12 James Gaffigan, Leitung
Géza Anda-Stiftung 14 Luzerner Sinfonieorchester
International Music and Art Foundation
Josef Müller Stiftung Muri
Kuma Foundation
Landis & Gyr Stiftung
Marc Rich Foundation for Education,
Culture & Welfare
Posen Foundation
Strebi Stiftung Luzern
Schweizer Kulturstiftung Pro Helvetia
Wir danken unseren Partnern herzlich.
Der Kompositionsauftrag an Francisco Coll wurde freundlicherweise ermöglicht von der
PATRONAT
03
WERKE
Hímnica, Hommage an James Gaffigan (Uraufführung) Francisco Coll
Francisco Coll lebt seit 2012 in Luzern, und Der spanische Komponist und Dirigent Jahr 2017 brachte das Cuarteto Casals gleich
er ist ein Mann von ganz eigenem Humor. Francisco Coll wurde von führenden Orches- zwei Werke von Coll zur Uraufführung:
So sieht man ihn in einem selbst gedrehten tern wie dem Orchestre Philharmonique de ein Concerto Grosso mit dem Orquesta Na-
Video beispielsweise an einem Küchentisch Luxembourg, dem City of Birmingham cional de España unter David Afkham sowie
bei der Zubereitung seines Lieblingsge- Symphony Orchestra, dem Luzerner Sinfo- den Quartettsatz «Cantos». «Turia», ein
richts. Konzentriert, ohne eine Miene zu nieorchester oder dem Ensemble Modern Konzert für Gitarre und sieben Spieler, wur-
verziehen, erzählt er – während er gleichzei- gefördert. Werke von ihm kamen zudem an de 2017 von Jacob Kellermann und dem
tig Äpfel schneidet –, dass Humor für ihn namhaften Festivals in Verbier, Tangle- schwedischen Kammerensemble Norrbot-
sehr wichtig sei, «insbesondere an Diensta- wood, Aldeburgh, Aspen sowie bei den BBC ten NEO uraufgeführt und für das CD-Label
gen und Samstagen». Wir sind gespannt, Proms zur Aufführung. Geboren 1985 in BIS aufgenommen.
wie das in «Hímnica» zu erleben sein wird. Valencia, studierte Francisco Coll an den
Konservatorien von Valencia und Madrid, Francisco Coll war Composer-in-Residence
Über sein neues Werk schreibt Francisco bevor er nach London zog, um dort privat sowohl beim Orquestra de Valencia (2018 –
Coll: «‹Hímnica› ist eine Art Passacaglia mit Thomas Adès (als dessen bislang einzi- 2020) als auch bei der Camerata Bern
oder Chaconne, in der sich ein hymnisches ger Schüler) und mit Richard Baker an der (2018 – 2019), wo er die Uraufführung von
Thema auf vielfältige Weise im Rahmen Guildhall School of Music and Drama zu «Les Plaisirs Illuminés» mit Patricia Kopat-
eines Adagios entwickelt. Diese Hymne er- arbeiten. Im Jahr 2019 wurde er als erster chinskaja und Sol Gabetta als Solistinnen
möglichte es mir, das Werk während der Komponist mit einem International Classi- dirigierte. Das Werk wurde von Alpha re-
Francisco Coll seltsamen Ereignisse des Jahres 2019 zu cal Music Award (ICMA) ausgezeichnet. cords auf CD veröffentlicht. Ein Violinkon-
komponieren. Für mich stellt sie das Leben zert für Kopatchinskaja, das vom Orchestre
Wie der Name «Hímnica» sagt, handelt es in all seiner Schönheit und Hässlichkeit Colls kurzes Orchesterwerk «Hidd’n Blue» Philharmonique du Luxembourg, vom Lon-
sich beim neuen Werk von Francisco Coll dar. Die Grösse des Orchesters entspricht (2012) wurde vom London Symphony don Symphony Orchestra, von den Bamber-
um eine lobende Würdigung jener ereignis- derjenigen von Schumanns vierter Sinfonie, Orchestra uraufgeführt und ist seither u.a. ger Symphonikern, der Seattle Symphony
reichen und prägenden zehn Jahre, in und ich habe zum ersten Mal für diese Or- vom SWR Sinfonieorchester, den Münch- sowie der NTR ZaterdagMatinee in Auftrag
denen James Gaffigan dem Luzerner Sinfo- chesterbesetzung geschrieben. ner Philharmonikern sowie dem Cincinnati gegeben worden war, erlebte im Februar
nieorchester als Chefdirigent vorstand. Er Symphony gespielt worden. Colls Kammer- 2020 seine Uraufführung. Im Verlauf die-
verfolgte schon seit langem die Entwicklung Das Werk enthält Elemente von groteskem oper «Café Kafka» auf einen Text von ses Jahres wird es bei Pentatone auf CD er-
von Francisco Coll und hatte immer wieder Humor wie beispielsweise Spuren eines Meredith Oakes wurde 2014 bei Aldeburgh scheinen.
den Wunsch geäussert, ein neues Werk traumartigen Walzers. Aber ich hegte nicht Music aus der Taufe gehoben und auch an
von Coll uraufführen zu können. Ursprüng- die Absicht, ein pessimistisches Werk zu der Opera North, im Royal Opera House Zu Colls zukünftigen Projekten gehören
lich war das Werk im Saisonprogrammheft schreiben. Ich hoffe, dass es auch Schönheit Covent Garden sowie im Palau de les Arts ein neues Orchesterwerk für das Toronto
als «Surprise für James Gaffigan» ange- und Hoffnung enthält. ‹Hímnica› beginnt in Valencia inszeniert. 2016 gab Coll mit Symphony Orchestra, ein Cellokonzert
kündigt – wobei der Widmungsträger selbst und endet ‹lontanissimo›, als ob die zehn «Four Iberian Miniatures» für Violine und für Sol Gabetta sowie eine Oper.
keine Ahnung hatte, was das für eine Über- Minuten Aufführungsdauer ein Fragment Kammerorchester, gespielt von Augustin
raschung sein könnte. von etwas Grösserem sein könnte – oder Hadelich unter der Leitung von Thomas
vielleicht von etwas Ewigem.» Adès, sein Komponistendebüt bei den BBC
Proms. Im selben Jahr fand auch die Ur-
(Luzern 2021) aufführung von «Mural» durch das Orches-
tre Philharmonique du Luxembourg unter
der Leitung von Gustavo Gimeno statt. Im
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WERKE
Ludwig van Beethoven Das c-Moll-Konzert steht nicht nur in der Mitte der fünf
Konzert für Klavier und Orchester Nr. 3 c-Moll op. 37 Klavierkonzerte, sondern es steht gleichzeitig auch für eine
Wende. Denn mit diesem Konzert betrat Beethoven musi-
kalisches Neuland – genauso, wie er mit seiner dritten
Sinfonie, der «Eroica», die Tür zu einer neuen sinfonischen
Welt öffnete.
Der erste Satz beginnt mit einer ausgedehn-
ten Orchestereinleitung und setzt ohne Vor-
geplänkel sogleich mit dem Hauptthema
ein, das sich durch seine scharfe Rhythmi-
sierung sofort einprägt. Mit den punktierten
Noten auf Tonika und Dominante hat es
durchaus militärischen Charakter, zumal
die Pauke in diesem Satz eine prominente
Rolle hat und als Zeitmass ein Vierviertel-
takt vorgeschrieben ist. Das zweite Thema
bildet mit seiner weit ausladenden, melodi-
schen Gesanglichkeit den denkbar grössten
Kontrast dazu. Ganze 110 Takte lang dauert
dieses Orchestervorspiel, dann erst setzt das
Soloinstrument ebenfalls mit dem Haupt-
Kadenz aus dem ersten Satz des 3. Klavierkonzerts (Originalpartitur) thema und mit akkordischer Vehemenz ein:
kein Zweifel, dass hier ein echter «Haupt-
Mit Klavierkonzert Nr. 3 c-Moll op. 37 (übri- Das c-Moll-Konzert steht nicht nur in der darsteller» die Bühne betritt und sich nun
gens dem einzigen seiner fünf Klavierkon- Mitte der fünf Klavierkonzerte, sondern es im Dialog mit dem Orchester zu messen
zerte, das in einer Moll-Tonart steht) betrat steht gleichzeitig auch für eine Wende. und zu behaupten hat. Der junge Ludwig van Beethoven
Beethoven musikalisches Neuland – genau- Das geht aus einem Brief Beethovens an
so, wie er mit seiner dritten Sinfonie, der den Verlag Breitkopf & Härtel hervor, worin Der langsame Satz, ein meditatives Largo, auf unbetontem Taktteil ein besonders mar-
«Eroica», die Tür zu einer neuen sinfoni- er seine beiden ersten Klavierkonzerte mit steht in E-Dur. Im Unterschied zum eher kantes Profil. Ein eingeschobenes Fugato
schen Welt öffnete. Das Werk entstand zum dem Vermerk «noch nicht unter meinen düsteren c-Moll geben hier helle Klangfar- leitet zu einer E-Dur-Episode über (eine Re-
grössten Teil im Sommer 1800, Skizzen besten von der Art» zum Verkauf anbot. ben den Ton an. Aus dem vom Soloinstru- miniszenz an die Tonart des Adagios); dann
reichen allerdings bis ins Jahr 1796 zurück. Das besagt, dass er mittlerweile bereits ment vorgetragenen feierlichen Thema ent- endet der Satz in einer zielstrebig strahlen-
Die Uraufführung – selbstverständlich mit «Besseres» komponiert habe. Was am drit- wickelt sich ein lieblich wogender Klavier- den Presto-Coda im Sechsachteltakt, und
Beethoven am Klavier – fand am 5. April ten Klavierkonzert – im Vergleich zu den satz, dessen Terzen- und Arpeggien-Glanz zwar im Dur-Modus der Grundtonart: in
1803 im Rahmen eines Benefizkonzerts im beiden vorangegangenen – wirklich «bes- das begleitende Orchester hell schimmernd strahlendem C-Dur und in einer ausgelasse-
Wiener Burgtheater statt. ser» ist, fällt sofort auf: eine Aufwertung der überstrahlt. Umso mitreissender der nen Stimmung, die an den Witz und Hu-
melodischen Qualitäten des Soloinstru- Schwung, mit dem sich das Soloklavier in mor eines Opera-buffa-Finales erinnern.
ments sowie das grössere, gleichsam sinfo- den Finalsatz, ein Rondo, stürzt. Sein The-
nische Gewicht des Orchesters. ma erhält dank «widerborstigen» Akzenten
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WERKE
Ludwig van Beethoven
Sinfonie Nr. 7 A-Dur op. 92
kum merkte das bei der Wiener Urauf-
führung am 8. Dezember 1813 sofort: Es
war das erste Mal, dass eine neue Sinfonie
von Beethoven mit einhelligem Jubel be-
grüsst und beklatscht wurde. «Der wunder-
volle zweite Satz wurde gar da capo ver-
langt», erinnerte sich der Komponistenkol-
lege Louis Spohr; «er machte auch auf mich
einen tiefen, nachhaltigen Eindruck.» Denn
dieser Satz entsprach nicht unbedingt jenen
Erwartungen, die man an einen langsamen
Sinfoniesatz hatte. Beethoven schrieb hier
nämlich ein «Allegretto», einen Satz also in
einem einigermassen bewegten Tempo.
Konzipiert ist er als Variationensatz und ist
(im Unterschied zum strahlenden A-Dur
des Kopfsatzes) in trübes a-Moll getaucht. Ansicht des Lustschlosses Gallitzin in Wien um 1810
In dunklen Klangfarben und nur von Brat-
Ludwig van Beethoven, 1804/1805 schen, Violoncelli und Kontrabässen into- Im Mai 1812 meldete Beethoven dem Verlag Breitkopf &
niert hebt er an – ein stilisierter Trauer-
marsch über einem ostinaten Grundrhyth- Härtel, dass er drei neue Sinfonien in Arbeit habe, «wovon
Nach der Vollendung seiner sechsten Sinfo- mus. Überraschend für einen Sinfoniesatz. eine bereits vollendet» sei. Damit meinte er seine siebte
nie, der «Pastorale», wartete Beethoven drei Sinfonie. Eine «grosse Sinfonie» nannte er sie, «eine meiner
Jahre, bis er zu einer neuen Sinfonie an- Der Kontrast zu den andern Sätzen könnte
setzte und widmete sich in dieser Zeit vor grösser nicht sein. Zum Kopfsatz schrieb vorzüglichsten».
allem der Klavier- und Kammermusik. Im Beethoven zum letzten Mal eine langsame
Mai 1812 schliesslich meldete er dem Verlag Einleitung (ein typisches Relikt der Wiener Motiv und überhaupt die Musik ekstatisch scheinen seine Werke wie Kinder, deren Va-
Breitkopf & Härtel, dass er drei neue Sinfo- Klassik), und diese wird vom Wechselspiel «überdrehen», und zum Schluss, in einer ter ein Weib und deren Mutter ein Mann
nien in Arbeit habe, «wovon eine bereits der Ersten und Zweiten Geigen bestimmt. ausgedehnten Coda, scheint sie sogar wäre ...» Nicht schlecht gesagt. Aber noch
vollendet» sei. Damit meinte er seine siebte Dann aber geht es in flinkem Tempo weiter, «durchzudrehen». treffender ist Richard Wagners Charakteri-
Sinfonie. Eine «grosse Sinfonie» nannte er und der Satz wird in auffälliger Weise von sierung: «Diese Sinfonie ist die Apotheose
sie, als er das Werk später einem englischen einem hüpfend-tänzerischen, punktierten Robert Schumanns Schwiegervater meinte des Tanzes selbst: Sie ist der Tanz nach sei-
Verleger anbot, «eine meiner vorzüglich- Rhythmus im Sechsachteltakt dominiert. dazu, diese beiden Ecksätze müsse Beetho- nem höchsten Wesen, die seligste Tat der in
sten». Auch im turbulenten Finalsatz ist es ein ven in trunkenem Zustand komponiert ha- Tönen gleichsam idealisch verkörperten Lei-
ostinates rhythmisches Muster, das den ben. Wer weiss ... Noch radikaler ging Carl besbewegung.»
Das war keineswegs nur profitorientierte ganzen Satz bestimmt, diesmal aus einem Friedrich Zelter, Goethes musiksachver-
Reklame in eigener Sache, sondern trifft Achtel und sechs Sechzehnteln zusammen- ständiger Berliner Briefpartner, mit Beetho-
den Sachverhalt im Kern. Auch das Publi- gesetzt. Das klingt zuweilen, als würde das vens neuartigen Tönen ins Gericht: «Mir er- Alle Texte: Werner Pfister
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SOLIST
Nicholas Angelich ist ein gerngesehener Brahms auseinandergesetzt und mehrere
BILD: MARC RIBES
Gast bei führenden Orchestern wie zum preisgekrönte CDs veröffentlicht. Im Au-
Beispiel dem Orchestre de Paris, Orchestre gust 2017 erschien eine zehn CDs umfas-
Philharmonique de Radio France, dem sende Box mit allen Werken für Klavier
SWR Sinfonieorchester Baden-Baden und (Klavierkonzerte, Klavier solo und Kammer-
Freiburg, dem hr-Sinfonieorchester, dem musik). Im Jahr 2011 veröffentlichte Nicho-
Orchestre Symphonique de Montréal, dem las Angelich Bachs «Goldberg-Variationen».
Rotterdam Philharmonic Orchestra, dem Ein Jahr darauf erhielt er den ECHO KLAS-
London Philharmonic Orchestra, dem Swe- SIK (Kammermusik-Einspielung des Jah-
dish Radio Symphony Orchestra, dem Mah- res/19. Jh.) für die Aufnahme sämtlicher
ler Chamber Orchestra oder dem Orchester Kammermusik für Streicher und Klavier
des Marinsky Theaters in St. Petersburg von Gabriel Fauré gemeinsam mit Renaud
und vielen weiteren. Dabei arbeitet er mit Capuçon, Gérard Caussé, Gautier Capuçon
Dirigenten wie Paavo Järvi, Yannick Nézet- und dem Quatuor Ébène.
Séguin, Roger Norrington, Myung-Whun Sein 2016 veröffentlichtes Album «Dedica-
Chung, Vladimir Jurowski, Michael Sander- tion» ist den Komponisten Frédéric Chopin,
ling, Daniel Harding oder Valery Gergiev Robert Schumann und Franz Liszt gewid-
Nicholas Angelich, Klavier zusammen. met und begeisterte Publikum und Presse.
Beim Label Naive erschien das Tripelkon-
Debüt beim Luzerner Sinfonieorchester: Als hoch geschätzter Kammermusiker kon- zert von Ludwig van Beethoven mit dem
3. März 2010 zertiert Nicholas Angelich mit Künstlern hr-Sinfonieorchester unter der Leitung von
Der in den USA geborene Pianist Nicholas wie Martha Argerich, Gil Shaham, Nicolas Paavo Järvi zusammen mit Gil Shaham
Angelich wurde bereits mit 13 Jahren Stu- Altstaedt, Sol Gabetta, Renaud und Gautier (Violine) und Anne Gastinel (Violoncello).
dent am Conservatoire National Supérieur Capuçon, Maxim Vengarov, Joshua Bell,
de Musique in Paris, wo er von Aldo Cicco- Gérard Caussé und Daniel Müller-Schott
lini, Yvonne Loriod, Michel Béroff und zusammen, wie auch mit renommierten
Marie-Françoise Buquet unterrichtet wurde. Streichquartetten wie den Quartetten Ébène,
1989 gewann Angelich den zweiten Preis Modigliani, Pavel Haas und Prazak.
des internationalen Robert Casadesus-Kla- Sein Repertoire erstreckt sich hauptsächlich
vierwettbewerbs in Cleveland und setzte da- auf Werke der Klassik und Romantik. Dabei
mit den ersten Meilenstein seiner Karriere: liegt sein Hauptaugenmerk auf der Musik
1994 bekam er den ersten Preis des Gina des 20. Jahrhunderts von Rachmaninow,
Bachauer-Klavierwettbewerbs und kaum Prokofjew, Schostakowitsch, Bartók sowie
acht Jahre später – im Jahr 2002 – erhielt Kompositionen französischer Zeitgenossen
Nicholas Angelich den «Young Talent wie Eric Tanguay, Bruno Mantovani, Baptis-
Award» beim Klavierfestival Ruhr von Leon te Trotignon und Pierre Henry, dessen
Fleisher. Auch vor dem renommierten «Concerto sans orchestre avec piano» er zur
französischen Preis «Victoires de la Musi- Uraufführung brachte.
que Classique» machte Angelich keinen
Halt und wurde 2013 als bester Instrumen- Als Exklusiv-Künstler des Labels Warner
talsolist des Jahres ausgezeichnet. Classics hat sich Nicholas Angelich sehr in-
tensiv mit dem Komponisten Johannes
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CHEFDIRIGENT
James Gaffigan New York Philharmonic, zum St. Louis
BILD: VERA HARTMANN
Symphony Orchestra, zum San Francisco
Umjubelt wegen der natürlichen Leichtig- Symphony Orchestra, zum National Sym-
keit seines Dirigats und der faszinierenden phony Orchestra in Washington DC und an
Tiefe seines musikalischen Verständnisses, die Bayerische Staatsoper zurück.
steht James Gaffigan im Fokus internatio-
naler Aufmerksamkeit und zählt zu den Er dirigiert regelmässig an den bedeutend-
herausragendsten amerikanischen Dirigen- sten Opernhäusern weltweit. Zu seinen
ten seiner Zeit. letzten Auftritten zählen La Bohème an der
James Gaffigan ist Chefdirigent beim Lu- Metropolitan Opera; Carmen an der San
zerner Sinfonieorchester und Erster Gastdi- Francisco Opera; eine neue Produktion der
rigent der Niederländischen Radio-Philhar- Fanciulla del West und den Don Giovanni
monie; eine Position, die kürzlich zum drit- an der Bayerischen Staatsoper; Porgy and
ten Mal verlängert wurde. Als Chefdirigent Bess an der Niederländischen Nationaloper
beim Luzerner Sinfonieorchester hat James sowie La Bohème, Don Giovanni, La traviata
Gaffigan mit dem Orchester durch einige und Le nozze di Figaro an der Wiener
erfolgreiche Tourneen und CD-Aufnahmen Staatsoper; Così fan tutte, La Cenerentola
nationale und internationale Anerkennung und Falstaff am Glyndebourne Festival; Sa-
erlangt. In Würdigung dieser Erfolge wurde lome an der Staatsoper Hamburg; La Bohè-
sein Vertrag vorzeitig bis 2021 verlängert. me am Opernhaus Zürich und Così fan tut-
Mit Leidenschaft widmet er sich zudem der te an der Chicago Lyric Opera.
Musikausbildung junger Orchestermusike-
rinnen und -musiker und wird mit Wirkung James Gaffigan arbeitet mit vielen interna-
2021 zum Musikdirektor des Verbier Festi- tional führenden Orchestern zusammen. schen Rundfunks, dem Orchestre de Paris, Geboren in New York, gewann James Gaffi-
val Junior Orchestra ernannt. Zu den jüngsten sinfonischen Höhepunk- dem Orchestra of the Age of Enligh- gan 2004 den Internationalen Dirigenten-
ten zählen Auftritte mit dem Royal Concert- tenment, dem Rotterdams Philharmonisch wettbewerb Sir Georg Solti. Bis 2009 war er
James Gaffigan ist sehr gefragt und arbeitet gebouw Orchestra, dem London Philharmo- Orkest, dem Deutschen Symphonie-Orches- drei Jahre als Associate Conductor beim
mit führenden Orchestern und Opernhäu- nic Orchestra, den Münchner Philharmoni- ter Berlin, der Staatskapelle Dresden, den San Francisco Symphony Orchestra in einer
sern in ganz Europa, den USA und Asien. kern, dem Symphonieorchester des Bayeri- Wiener Symphonikern, dem Mozarteumor- von Michael Tilson Thomas speziell für ihn
In der Saison 2020/21 debütiert er an den chester Salzburg, dem Tonhalle-Orchester eingerichteten Position tätig. Davor wirkte
Opern von Paris und Valencia und bei der Zürich, der Philharmonie Seoul und dem er unter Musikdirektor Franz Welser-Möst
London Philharmonia und dem Bergen Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra. als Assistant Conductor beim Cleveland Or-
Philharmonic. Zudem kehrt er erneut zum In Nordamerika arbeitete er unter anderem chestra.
schon mit dem Los Angeles Philharmonic
und den Sinfonieorchestern von Philadel- jamesgaffigan.com
phia, Cleveland, Baltimore, Montreal und
Toronto.
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LUZERNER SINFONIEORCHESTER
Luzerner Sinfonieorchester – ter. Weltweit renommierte Künstler wie
BILD: VERA HARTMANN
Martha Argerich, Joshua Bell, Rudolf Buch-
Residenzorchester KKL Luzern binder, Gautier und Renaud Capuçon,
Vilde Frang, Nelson Freire, Gil Shaham,
«… a first rate performance!» Vadim Gluzman, Hélène Grimaud, Steven
(BBC Radio 3 zur Aufnahme der Sinfonie Isserlis, Sol Gabetta, Truls Mørk, Daniil
Nr. 3 von Sergei Rachmaninoff) Trifonov und Krystian Zimerman stehen in
enger Beziehung zur Institution.
«... something quite out of the ordinary (...)
Lightness, transparency, geniality, warmth Gegründet wurde das Luzerner Sinfonie-
and a keen sense of symphonic inexorability orchester in der Saison 1805/06, in der
– Gaffigan and his Lucerne players offer a Entstehungszeit von Beethovens Violinkon-
performance that combines exuberance zert sowie dessen vierter Sinfonie und dem
with the utmost delicacy. (...) We can’t wait vierten Klavierkonzert. Mit seiner über
to hear more.» 200-jährigen Geschichte vereint das Orches-
(«Gramophone» zur Aufnahme der Sinfo- ter erfolgreich Tradition und Innovation.
nie Nr. 6 von Antonín Dvořák) Das zeitgenössische Musikschaffen fördert
es durch Kompositionsaufträge, unter an-
Das Luzerner Sinfonieorchester ist das derem an Sofia Gubaidulina, Rodion Shche-
Residenzorchester im renommierten KKL drin, Thomas Adès und Wolfgang Rihm.
Luzern. Als ältestes Sinfonieorchester der Mit Konzertformaten wie Rising Stars,
Schweiz hat es internationale Anerkennung Lunchkonzerten oder der Vergabe des Arthur
erlangt und wird als eines der führenden Waser Preises setzt sich das Orchester für in Aix-en-Provence und am Bologna Festi- sische Label harmonia mundi wurden Alben
Schweizer Sinfonieorchester wahrgenom- die Förderung von jungen Talenten ein. Es val. Regelmässig unternimmt das Orchester mit Werken von Saint-Saëns und Dutilleux
men. Stark verankert in der weltweit be- unterhält eine eigene Orchesterakademie Tourneen nach Asien – zum Beispiel nach (Preis der Deutschen Schallplattenkritik), die
kannten Musikstadt Luzern, bietet es meh- sowie ein umfassendes Musikvermittlungs- Japan, China, Korea, Indien und Singapur. 6. Sinfonie Dvořáks (Top Music Recording
rere eigene Konzertzyklen an und organi- programm, für das es 2018 mit dem «Junge Weitere Tourneen und Engagements führten 2014 der «New York Times») sowie Wolf-
siert das Festival Zaubersee – Kammermu- Ohren Preis» ausgezeichnet wurde. es nach Deutschland, Israel, Italien, Spanien gang Rihms Sinfonie «Nähe fern» aufgezeich-
sikfestival russischer Musik in Luzern. und in die Türkei sowie nach Argentinien, net. Bei Accentus Music erschien eine DVD
Im Luzerner Theater wirkt es als Opernor- Gastspiele in rund 30 Ländern auf 4 Konti- Brasilien, Kolumbien und Uruguay. mit Martha Argerich und mit Werken von
chester. Chefdirigent des Luzerner Sinfonie- nenten und in 90 Städten führten das In der Saison 2020/21 stehen beim Orches- Shchedrin, Dvořák und Schostakowitsch.
orchesters seit der Saison 2011/12 ist James Orchester in die renommierten Konzertsäle ter Tourneen nach Südamerika, Korea und
Gaffigan, der mit der Saison 2020/21 eine der Welt: so etwa in das Concertgebouw Japan auf dem Programm – ebenso wie Die internationale Entwicklung des Luzer-
erfolgreiche Ära in Luzern abschliesst. Amsterdam, in die Philharmonie de Paris, namhafte Debüts in Polen und Schweden. ner Sinfonieorchesters wird wesentlich
Designierter Chefdirigent ist Michael San- in die Londoner Barbican Hall, in die durch den Michael und Emmy Lou Pieper
derling. St. Petersburger Philharmonie, ins Grosse Das internationale Profil des Orchesters Fonds gefördert.
Namhafte Dirigentenpersönlichkeiten wie Festspielhaus Salzburg, in die Tchaikovsky spiegelt sich auch in seinen CD- und DVD-
Bertrand de Billy, Constantinos Carydis, Concert Hall in Moskau, in das Seoul Arts Aufnahmen: Zuletzt erschienen bei Sony
Thomas Dausgaard, Marek Janowski, Juanjo Center und in die Suntory Hall Tokyo. Classical die Alben «Rachmaninoff in Lucer-
Mena, Andris Nelsons, Jonathan Nott, John Als erstes Schweizer Orchester spielte das ne» sowie Beethovens Neunte und bei BIS
Storgårds oder Pinchas Steinberg gastieren Luzerner Sinfonieorchester am Ravinia Records eine viel beachtete Aufnahme
regelmässig beim Luzerner Sinfonieorches- Festival in Chicago, am Festival de Pâques von Brahms’ Violinkonzert. Für das franzö-
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LUZERNER SINFONIEORCHESTER
MUSIKERINNEN UND MUSIKER
CHEFDIRIGENT VIOLA FAGOTT
James Gaffigan Alexander Besa Solo Baris Önel Solo
Bernd Haag stv. Solo Thomas Rüdisüli stv. Solo
INTENDANT Katrin Burger Markus Boppart Kontrafagott
Numa Bischof Ullmann Madeleine Burkhalter
Noëmi Glenck ** HORN
1. VIOLINE Hans Jutz Florian Abächerli Solo
Gregory Ahss Olga Kowalczyk Philipp Schulze
1. Konzertmeister Natascha Sprzagala Elia Bolliger
Lisa Schatzman José Nuno Carvalho Teixeira
1. Konzertmeisterin VIOLONCELLO
Maciej Burdzy Heiner Reich Solo TROMPETE
2. Konzertmeister Xavier Pignat stv. Solo ** Philipp Hutter Solo
Fiona Kraege Gregor Albrecht Thomas Portmann
2. Konzertmeisterin Beat Feigenwinter
Fiona Aeschlimann-Harvey Anne-Christine Vandewalle ** POSAUNE
Julian Fels Jonas Vischi Jean-Philippe Duay Solo
Christina Gallati Simone Maffioletti stv. Solo
Vladimir Krasnov KONTRABASS Daniel Hofer Bassposaune
Denitza Kucera Petar Naydenov Solo
Patrizia Pacozzi Randy Barboza stv. Solo PAUKE, SCHLAGZEUG
Ulrich Poschner Nikola Major Ramon Kündig Pauke Solo
Eva von Dach Stephan Rohr
** Zuzüger
2. VIOLINE FLÖTE
Jonas Erni Solo Matvey Demin Solo **
Jana Zemp-Kupsky stv. Solo Anne-Laure Pantillon stv. Solo
Jeannine Brechbühler **
Murielle Chevallier OBOE
Antje Davis Andrea Bischoff Solo
Reiko Koi Andrey Cholokyan stv. Solo
Nenad Milos
Horst Peters KLARINETTE
Rebekka Trümpler Stojan Krkuleski Solo
Keiko Yamaguchi Regula Schneider stv. Solo
Vincent Hering
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DANK
Stiftung für das Luzerner Sinfonieorchester
Die Stiftung für das Luzerner Sinfonieorchester setzt sich für eine hervorragende regionale, nationale und
internationale künstlerische Positionierung des Luzerner Sinfonieorchesters ein. In Partnerschaft mit der öffent-
lichen Hand sichert sie den Erhalt der heutigen Orchestergrösse. Darüber hinaus fördert die Stiftung heraus-
Donatoren und Freunde «Maestro» ragende künstlerische Projekte des Luzerner Sinfonieorchester und eine innovative Entwicklung des Orchesters.
Dazu gehört auch der Förderbereich Musikprojekte für Kinder und Jugendliche.
Die folgenden Donatoren und Freunde «Maestro» unterstützen das Luzerner Sinfonie-
Gründungsstifter und Stifter
orchester in der Saison 2020/21 mit einem namhaften Betrag. Michael Pieper, initiierender Gründungsstifter
Robert Bider
Donatoren Barbara und Gerhard Niesslein Adrian Gut
Anliker AG Bauunternehmung F. Willi Peyer Martin und Marianne Haefner-Jeltsch
Christopher A. Holder
APG Luzern Karl und Marlis Reichmuth Henri B. Meier
BDO Luzern Matthias und Maria Tobler Karl Nicklaus
Engel & Völkers AG, Familie P. Frigo Ferdinand A. Tschümperlin Marlene Porsche
Max und Marlis Galliker Stiftung Arthur und Dagmar Zwingenberger Marc Rich
Max Rössler
Otto Gamma Stiftung Eine Dame aus Binningen Madeleine Schindler-Chuard
Gemeinde Meggen Eine Dame und ein Herr aus Luzern Carla Schwöbel-Braun
Hans und Rita Grüter Eine Dame aus Meggen Dolf Stockhausen
Lawil Gerüste AG Ein Ehepaar aus dem Engadin Arthur Waser
Alfred J. Wiederkehr
Stiftung M&M Ein Ehepaar aus Hergiswil
Multicolor Print AG Ein zweites Ehepaar aus Hergiswil Gönner der Stiftung für das Luzerner Sinfonieorchester
Rast Kaffee AG Ein drittes Ehepaar aus Hergiswil Mark und Mirjam Bachmann
Monique Bär
Annemarie S. Reynolds Ein Ehepaar aus Horw
Carlo De Benedetti
Waldis Büro und Wohnen AG Ein zweites Ehepaar aus Horw Monika Fischer
Eine Stiftung aus Luzern Ein Ehepaar aus Luzern Aline Foriel-Destezet
Ein Ehepaar aus Meggen Gerry Leumann
Dr. Christoph M. Müller und Sibylla M. Müller
«Maestro» Ein zweites Ehepaar aus Meggen
Dr. Thomas Staehelin
Annelies und Ernst Baltensperger Ein Ehepaar aus St. Niklausen Ungenannte Persönlichkeiten
Christine und Hans Berg Ein Gentleman aus Kriens
Prof. Dr. Mark und Dagmar Binz, Stuttgart Ein Gentleman aus Meggen Partner der Stiftung für das Luzerner Sinfonieorchester
Benecare Foundation
Thierry und Sabine Carrel-Dahinden Eine Stiftung aus Luzern
Eleonore Haag Stiftung
Beatrix Falke und Günter Jucho International Music and Art Foundation
Nadia Guth Biasini Spender Posen Foundation
Hans T. und Dr. Susanne Frei (-Kleiner) Atelier für Blumen, Luzern: Marc Rich Foundation
Rolf und Trudy Aebi-Lüthy Stiftung
Michaela Happel Blumen für Künstler
Thyll Stiftung
Klaus J. Hempel Max Mara, Luzern: Trafigura
Dr. Adrian Künzi, Teufen Kleider der Blumendamen
Giannino Löliger Die Stiftung ist nach schweizerischem Recht konstituiert und in Luzern als gemeinnützige Organisation
registriert. Beiträge sind im Kanton Luzern abzugsfähig. Informationen erteilt der Initiant und Geschäftsführer
MGD Blumenkinder
der Stiftung, Numa Bischof Ullmann.
Catherine Meyer-Garnier Kinder des Patenprojekts «Mein Musiker»
Beat Meyerstein Geschäftsstelle
H. Scott Miller, Philadelphia Für die wertvolle Unterstützung unserer Stiftung für das Luzerner Sinfonieorchester
Pilatusstrasse 18, CH – 6003 Luzern
The Laurence Modiano Charitable Trust, Donatoren, Freunde «Maestro», Spender,
London Blumenkinder und zahlreichen Unter-
Ruedi und Rita Müller stützer, die ungenannt bleiben möchten,
Sylvie Mutschler-von Specht bedanken wir uns ganz herzlich.
18PHYSIOTHERAPIE ST. ANNA IM BAHNHOF. WO ELISABETH, 62, ZU ALTER KRAFT ZURÜCKFINDET. BLICK AUS DER PHYSIOTHERAPIE DES ST. ANNA IM BAHNHOF
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