HUNGRY SHARKS BÉTON BRUT - Juni 20:00 18. Juni 20:00 SZENE SALZBURG
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© Christine Miess
HUNGRY SHARKS
BÉTON BRUT
17. Juni 20:00
18. Juni 20:00
SZENE SALZBURG
Hungry Sharks
BÉTON Brut
DE In BÉTON BRUT verbindet die urbane EN In BÉTON BRUT, the urban dance Idee, Konzept, Künstlerische Leitung,
Tanzkompanie Hungry Sharks die Ästhetik company Hungry Sharks brings the aesthe- Choreographie, Texte: Valentin Alfery
und Prinzipien brutalistischer Architektur tics and principles of brutalist architecture Tanz, Bewegungsrecherche: Elena Bartosch,
mit den Werten und der Geschichte des together with the values and history of the Timo Bouter, Alexander Tesch, Maëva Abdelhafid
Tanzstils Breaking. dance style breaking. Live Sound, Komposition: Manuel Riegler
Die revolutionäre Strömung Brutalismus The revolutionary brutalism movement enri- Dramaturgie, Choreographische Assistenz:
bereicherte die Architektur der 1950er Jah- ched the architecture of the 1950s with new Marco Payer
re um neue Werte, Prinzipien und Bauwer- values, principles and buildings that remain Produktion, Künstlerische Mitarbeit, Stimme:
ke, die sich bis heute sichtbar in die Stadt- a visible component of urban landscapes Dušana Baltić
bilder rund um den Globus einfügen. Zur around the globe. ChoreographerValentin Lichtdesign: Valentin Alfery
Tanzform Breaking – einer Säule der Hip- Alfery and the ensemble reveal a broad ran- Kostümdesign, Anfertigung: Kreineckers /
Hop-Kultur – decken Choreograph Valentin ge of features that it shares with the dance Anna & Magdalena Kreinecker
Alfery und das Ensemble ein breites Spek- form breaking – a key ingredient of hip-hop Produktionsassistenz: Maira Darja Horvath,
trum an Gemeinsamkeiten auf. Auch dem culture. Breaking, which appeals to diffe- Laura Graciela Saiz, Max Rosenberger
Breaking, das durch seine ausdrucksstarke rent social classes through its expressive Fotografie: Jelena Janković, Kilian Kovacs
Ästhetik unterschiedliche Gesellschafts- aesthetics, is based on a similar social idea Verwendete Musik im Stück:
schichten anspricht, liegt – ähnlich der bru- to the brutalist building culture. These com- Ederlezi – Goran Bregović
talistischen Baukultur – ein sozialer Gedan- mon aspects arrange themselves around
ke zugrunde. Die gemeinsamen Aspekte the essential element of rough concrete, Eine Koproduktion von Kulturverein Hungry Sharks,
ordnen sich leitfadenartig um das maßge- which not only represents an important me- SZENE Salzburg und brut Wien. Mit Unterstützung
bende Element des rohen Betons an, wel- dium through which brutalist architecture der SZENE Salzburg und des Festspielhaus
cher sowohl ein wichtiges Ausdrucksmittel expressed itself but also an underground St. Pölten im Rahmen einer Arbeitsresidenz.
brutalistischer Architektur, als auch einen physical environment where breaking was Residency und Recherche mit Katharina Senk,
physischen Untergrund für die Entwicklung developed and practiced. Jacob Börlin, Jennie-Love Navoret, Anton Schalnich,
und Ausübung von Breaking darstellt. Viviane Tanzmeister, Kilian Kovacs, Michael Sellner,
The dance company Hungry Sharks was Max Rosenberger, Alexander Ihara Muus,
Die Tanzkompanie Hungry Sharks wurde founded in 2011 by the choreographer Va- Victor Petro, Timo Bouter, Alexander Tesch,
2011 vom Choreographen Valentin Alfery lentin Alfery and the producer and photo- Elena Bartosch, Marco Payer.
und der Produzentin und Fotografin grapher Dušana Baltić. Based on the idea Dank an Matthias Mollner (Entwicklung Betonschuhe),
Dušana Baltić gegründet. Ausgehend von of establishing the movement language Hannes Veitlbauer (Betonmischer), Technikteam der Fr 17. Juni 20:00
dem Gedanken, die Bewegungssprache of urban dance in the theatre, since its in-
urbaner Tanzstile im Theater zu etablieren, ception the company has regularly created
SZENE Salzburg (technische Unterstützung).
Gefördert von Kulturabteilung der Stadt Wien,
Sa 18. Juni 20:00
entwickelt die Kompanie seitdem regelmä- full-length productions and toured them in- Bundesministerium für Kunst, Kultur, öffentlichen SZENE Salzburg, 60 min
ßig abendfüllende Produktionen und bringt ternationally. The group has already made Dienst und Sport, Stadt Salzburg, Land Salzburg, 28/14 €
diese international zur Aufführung. Bereits two successful guest appearances at SZE- Land Kärnten.
zweimal gastierte die Gruppe mit ihrem NE with its ensemble of emerging dancers, Artist Talk: 18. Juni im Anschluss an die
Nachwuchsensemble Young Sharks mit Young Sharks. Vorstellung
großem Erfolg in der SZENE.
hungrysharks.at
Ehrfurcht vor dem Material /
Prologue Zurschaustellung der Konstruktion /
pouring concrete Wiedererkennbarkeit als Bild
upgravity Zu Beginn des künstlerischen Research ha-
ben sich die oben genannten Prinzipien als
Growth Parallelen zwischen Breaking und brutalis-
six step (voice) endurance tischer Architektur etabliert. Die Zuschau-
tracing er*innen können beobachten, wie aus die-
individual walks sen zwei Ästhetiken eine neue entsteht: das
brutal walks brutalistische Körpertheater.
transformer (voice) Im Prolog und in GROWTH werden zwei
balance zentrale Elemente der jeweiligen Kunst-
ostra (voice) richtungen pur gezeigt, der Beton und der
Six Step. Nach deren Etablierung werden
Decay diese Grundelemente und deren Prinzipien
crash walks zu „brutal walks“ zusammengefügt, wel-
debris che sich sowohl an Gebäuden als auch an
solidity Breaking-Elementen orientieren.
hand signs In DECAY kommt es zu einem Zerfall ein-
zelner Bewegungsabläufe. Der Crash von
Transformation Bewegungen wurde als wichtiger Impuls
gravel (voice) entdeckt und schließlich auf der Bühne in
baptism den Vordergrund gestellt.
gravel solo In TRANSFORMATION tritt eine neu ge-
foil score wonnene Ästhetik ein. Wohin diese Trans-
concrete shoes formation führt und welche neuen Erkennt-
bettina swing (voice) nisse sich daraus erkennen lassen, bleibt
offen und kann von den Betrachter*innen
frei interpretiert werden.
Handsigns
Das Bewegungsspektrum der Tanzform
Breaking beinhaltet ein reichhaltiges Reper-
toire an Zeichensprache, das die Tänzer*in-
nen in Aktion zur Kommunikation benutzen.
Dieser Impuls führte im Probenprozess zu
gestikulativen Choreografien der Tänzer*in-
nen – den sogenannten „handsigns“ – mit
denen sie brutalistische Architek- tur aus
der Ich-Perspektive erzählen. Diese BÉ-
Fotos: © Christine Miess
TON BRUT-eigenen handsigns speisen
sich aus Referenzen zu breaking, rocking,
tutting, fingertuts, gang-signing, 52 blocks
und sign language.
Ostra Monument – als Handzeichen-Choreografie im Jasenovac Monument – als Handsigns-Choreografie
Stück zu sehen und zu hören © Ostra spomenik im Stück zu sehen © Jasenovac – The grand opening
Quelle: spomenikdatabase.org ceremony, July 1966, Quelle: spomenikdatabase.org
Hello, I am a monument to the fallen sol- Six Step Transformer Concrete Mixer
diers of the Čačak Partisan Detachment. Hello, I am a six step. I was created by Hi, I am a repetitive movement pattern, Hi, I am a concrete mixer. Being produced
I was created by Miodrag Živković and Bboy Shorty Rock in the early stages of slowly traveling through the stage. I am in 1968 I have been owned by an Austrian
Svetislav Ličina. breaking culture. While most moves faced part of the dance repertory called brutal farmer. I am a simple tool that is made of
My name is Courage. the opposite dan- cer directly, I became walks. Connecting the knee and the elbow, solid steel, my manufacturer remains un-
I am located in Ostra, Serbia and I was the first pattern that transitioned the body my main focus is to bring this body-cons- known. My center drum is movable to pour
completed in 1969. It took 2 years to bu- through a circle in the back. I consist of six truction to the floor in an isolated motion. concrete after mixing gravel, sand, cement
ild me. I am 10 meters high and 17 meters steps, alternating the left and the right leg. This movement shapes the back and forth and water. At this very moment I am sus-
wide. I am made of poured concrete, steel Each position itself has a bold shape and is groove of the dancers. pended in the air by steel rods. A dancer
frame and aluminum panels. tough on the body. By putting pressure on is sitting on top of me, while I am swinging
My coordinates are 43 degrees 54 minutes the wrists, knees and ankles, I cause many Gravel and the lights are slowly fading. I am in ba-
41.5 seconds north and 20 degrees 30 mi- injuries. If you manage to learn my form and Hi, I am Gravel. lance and therefore I feel great today.
nutes 59.6 seconds east. speed, my six individual steps begin to flow Created by the forces of nature, I am one
I stand for one of the first armed and or- and I become one fluid movement. of the raw components that produce con-
ganized anti-facist resistance units in Ser- I should be danced on fingertips and com- crete. The roughness of concrete serves
bia. They were betrayed by comrades and pleted within two counts – equaling one se- as a matter of expression in brutalist archi-
forced to leave 8 wounded members be- cond. Although I am one of the most practi- tecture. As concrete surfaces also provide
hind, falsely believing they would become ced movements, there are few people that the ground on which breaking takes place,
prisoners of war. Today my wall is crumbled master me. dancers have to develop an adaptive mo-
and overgrown with weeds. I am covered in vement quality.
graffiti, but I am ok.
INTERVIEW
© Christine Miess
MIT VALENTIN ALFERY
The Gap Magazine, 01/2022
Euer neues Stück BÉTON BRUT bezieht Die Anknüpfungspunkte sind wirklich viel-
sich auf den Brutalismus. Was macht die- schichtig. Beide Ästhetiken, Brutalismus
se Architekturströmung für euch besonders und Breaking, sprechen sozial benachtei-
interessant? ligte Gesellschaftsschichten an. Bei beiden
Für uns waren brutalistische Bauten wie z. geht es um eine Rebellion gegen gängige
B. die Wotrubakirche, wie für viele andere Formen der Architektur bzw. des Tanzes.
wahrscheinlich, ungewöhnlich gestaltete Außerdem gibt es in beiden Welten grobe
Betonmonster. Wir hatten unbewusst durch Formen und „Roughness“. Die betonierten
unser Umfeld gelernt, diese Art der Archi- Oberflächen in der brutalistischen Architek-
tektur komisch bis hässlich zu finden. Als wir tur sind im Tanz quasi die „Unterlage“, auf
durch diverse Projekte, die sich mit Brutalis- der Breaking entstand, sprich in den Städ-
mus beschäftigen, herausgefordert wurden, ten, auf Straßen, Hinterhöfen usw. Beide
für kurze Momente der ehrlichen und neu- Formen, Brutalismus und Breaking, sind schen Prozessen bis zur Gravitationsum- Zum Abschluss: Was tust du dir Gutes an
tralen Betrachtung unseren „Alltagsfilter“ in keiner Weise „gefällig“ oder „glatt“ und kehr, können wir nur ein kleines Destillat einem Tag, an dem du einen Auftritt hast?
abzulegen, entdeckten wir das vielfältige beide Strömungen kommen aus ähnlichen unserer choreografischen und tänzerischen Was geht gar nicht?
Universum dahinter: starke architektoni- sozialen Hintergründen – aus Krieg, Zerstö- Arbeit präsentieren. BÉTON BRUT ist wie Das große Bestreben ist, vorher hart genug
sche und gesellschaftliche Aussagen sowie rung, Armut oder Benachteiligung. der Anfang einer gemeinsamen Reise von gearbeitet zu haben, um an dem Tag selbst
grobe, brutale und futuristische Formen als Brutalismus und Breaking mit der Hungry möglichst entspannt zu sein – das gelingt
ein gigantisches Spiel aus Masse, Rohheit, Für BÉTON BRUT verbindet ihr die beiden Sharks Company. uns überwiegend auch. Wenn man also
Balance und stolzer Geste, das sich der Welten Brutalismus und Tanz in einem „bru- nicht kurzfristig und nervös die halbe Cho-
betrachtenden Person auf direkte, fast pu- talistischen Körpertheater“.Was erwartet Wie reiht sich das Stück in inhaltlicher und reo umstellt und Lichter umprogrammiert,
ristische Art erklärt und in wunderschönen das Publikum dabei? formaler Hinsicht in deine/ eure bisherige bevor man auf die Bühne geht, gibt man
Bildern entfaltet. Auf Reisen haben wir teil- Wir haben aus den Verbindungen eine neue Arbeit ein? eher Ruhe und kann sich konzentriert auf
weise riesige Umwege auf uns genommen, Ästhetik entstehen lassen, die drei Prinzi- Ich versuche als Choreograph, einer Wei- die Aufführung einstimmen. Das ist schon
um bestimmte Bauwerke mitten im Nirgend- pien folgt: der Ehrfurcht vor dem Material, terentwicklung des tänzerischen und cho- viel wert und für uns auch der einzige Weg,
wo zu besichtigen. der Zurschaustellung der Konstruktion reographischen Wissens den absoluten um unsere Arbeit nachhaltig und langfristig
Diese Entdeckung hat uns gezeigt, wie und der Wiedererkennbarkeit als Bild. Sich Vorrang zu geben und dementsprechend gestalten zu können.
wichtig es ist, die eigene Sozialisation zu wiederholende Muster, die sich durch den in unseren Arbeiten möglichst divers zu
hinterfragen und mit offenem Geist durchs Raum bewegen, Strukturen aus mehreren bleiben. Unsere Stücke sind sehr tanzlas-
Leben zu gehen. Ein kleines „re-train the Körpern, die durch Gebäude inspiriert sind, tig, aufgeladen mit einprägsamen Szenen,
eye“ lässt dich in unglaubliche Welten ein- eine eigene Sprache aus Handzeichen, die handeln von gesellschaftlichen Themen,
tauchen und die tollsten Sachen entdecken, Geschichten von brutalistischer Architektur sind reine Choreographie-Konzepte, ästhe-
die dein gesamtes Leben dauerhaft berei- erzählen. Die Bühne ist nicht mit opulentem tische Ideen oder spielen auch unter Was-
chern können. Unser Stück soll ein Anstoß Bühnenbild verstellt, das Stück ist sehr auf ser. Wir hatten diesmal mehr Probe- und
dazu sein. Tanz fokussiert und für die Performer*innen Research- Möglichkeiten, was uns auch
und den Live-Musiker sehr fordernd. Das tiefer in die Thematik geführt hat. Insofern
Wo siehst du Parallelen und Anknüpfungs- Publikum taucht mit ihnen umfassend in ist BÉTON BRUT eine logische Fortset-
punkte zwischen Brutalismus und Tanz, ins- Breaking, Sound und Architektur ein. Trotz zung, ein Ausweichen vor der „populären“
besondere Breaking, einer der vier Säulen einer Dauer von ungefähr einer Stunde und Erwartung, dass es wieder so wie beim
des Hip-Hop? zehn Minuten als auch Inhalten von chemi- letzten Mal Hungry-Sharks-Schauen wird.
biographieN
Valentin Alfery Weiters arbeitete sie von 2018 bis 2020 mit Elena Bartosch Maëva Abdelhafid ist eine französische
ist Tänzer, Choreograph und künstlerischer den Künstler*innen Dagmar Dachauer (The Die in Wien wohnhafte Künstlerin und Stu- Tänzerin der Pariser Hip-Hop-Community.
Leiter der urbanen Tanzcompany Hungry Feline Project – Aerowaves Twenty20), Fran- dentin Elena Bartosch, auch bekannt unter Durch andere Tänzer*innen inspiriert, er-
Sharks (seit 2011). Sein Ziel, die Bewegungs- tics Dance Company (Last Space) und aktuell dem Pseudonym Spinelli, stammt ursprüng- lernte sie im Rahmen von Jams, Sessions,
sprache urbaner Tanzstile im Theater zu etab- mit Katharina Senk (Hexen, 2022). Als freibe- lich aus Oberösterreich, nahe der Grenze zu Battles und Parties ihre tänzerischen Fä-
lieren, konnte er bisher in seinem Solo Falling rufliche Kuratorin ist sie für die kulturschiene Salzburg. Seit acht Jahren praktiziert sie die higkeiten. Breaking, Locking und House
(2009), sechs abendfüllenden Bühnen-Pro- in Salzburg seit 2018 tätig, ein Outdoor- Jah- Kunstform Breaking und ist durch viele Rei- Dance sind Teil ihres Bewegungsreper-
duktionen der Hungry Sharks Company resprogramm, welches internationale Zirkus- sen und der Teilnahme an internationalen toires und ihrer künstlerischen Sensibilität,
sowie in der Unterwasser-Tanzperformance und Straßenkünstler*innen, Konzerte sowie Veranstaltungen in Mitteleuropa, Russland die sie durch ihre Erfahrungen in Schwe-
Zeitgeist (2019) verwirklichen. Seine Arbeit Tanzperformances zeigt. Als künstlerische und Südamerika besonders tief in die Sub- den (Studium an der Åsa Folkhögskola
tourte international durch Europa, USA und Fotografin widmet sie sich in Projekten The- kultur des Hip-Hop eingetaucht. Seit 2017 2018–2020), Frankreich, der Schweiz und
Sri Lanka und wurde u.a. mit dem Förderpreis men mit persönlichem Bezug und zeigt diese ist Elena ein aktives Mitglied des Künst- seit kurzem auch in Österreich ständig ver-
für darstellende Kunst 2019 vom Land Kärn- in Ausstellungen und Druckwerken. ler*innen Kollektivs ALLAUTHENTIC, das feinert. Ein starker Impuls bildet bei ihr das
ten ausgezeichnet. österreichweit aktive FLINTA* Personen der Konzept des Freestyles, sie ist eine pas-
„Von konkreten Bildern geprägt und mit Alexander Tesch Kunstszene verbindet und einen gemeinsa- sionierte Cypher-Tänzerin und hat bereits
abstrakten Elementen versetzt“ beschreibt ist in der urbanen Tanzszene auch unter men Austausch ermöglicht. Mit dem Stück an zahlreichen internationalen Battles teil-
die Arbeitsweise seiner Choreographien, in dem Künstlernamen Loftex bekannt. Er fing BÉTON BRUT der Hungry Sharks Compa- genommen. Mit den Jahren der Erfahrung
welchen er danach strebt, mit der Verbin- mit sieben Jahren in Graz zu tanzen an und ny macht die 22-jährige Tänzerin ihre erste verspürte sie das Bedürfnis, den Kontext
dung von Tanz und Musik aktuelle sowie widmet sich seit seinem 16. Lebensjahr aus- Erfahrung als Teil einer größeren Produktion der Theaterbühne zu erkunden. Mit ihrem
gesellschaftliche Themen einem Publikum schließlich dem Tanz. Er gewann zahlreiche und Performance im Theaterbereich. Solostück Golem (2019) erforscht sie den
näher zu bringen. Neben seiner Tätigkeit als internationale Battles und war bereits bei mechanischen Ursprung von Bewegungen
freischaffender Tänzer, u.a. bei Simon Mayer, internationalen Festivals wie Mas Danza ver- Timo Bouter der locking foundations. Durch die Zusam-
arbeitet er seit 2013 auch als Puppenspieler treten. Er absolvierte die Åsa Folkhögskola Aufgewachsen in Brüssel, fand Timo Bouter menarbeit mit Companien wie den Hungry
mit Blind Summit Theatre (London), zuletzt an (Schweden, 2014–2015) sowie die Salzburg vom klassischen Ballett und Jazz zu Break- Sharks, erweitert sie ihre Forschung und
der Wiener Staatsoper in Madama Butterfly Experimental Academy of Dance (2015– ing. In Kärnten fand er Anschluss zur lokalen Untersuchung der Bedeutung von Bewe-
(2020, Regie: Anthony Minghella). Seit 2018 2019) und erhielt einen Bachelor of Arts am Kunst- und Kulturszene und begann 2018 gung aus der Sicht unserer Gesellschaft.
ist er als künstlerischer Leiter für das jährlich Royal Conservatory of Dance in Antwerpen unter dem Verein Urban Playground, Kultur-
stattfindende Outdoor- Programm der Initia- (2020). Zudem hat er eine Hatha-Yoga Aus- events im Rahmen der Hip-Hop-Kultur zu
tive kulturschiene in Salzburg verantwortlich. bildung an der A 1000 Yoga Academy (Indien) veranstalten. Seit 2015 ist Timo auf natio-
abgeschlossen. Die Zusammenarbeit mit der nalen und internationalen Wettbewerbsbüh-
Dušana Baltić Hungry Sharks Company begann 2014 für nen zu sehen, wo er unter dem Pseudonym
studierte Medien- und Kommunikationswis- das Tanzstück #fomo – the fear of missing „Tik“ bekannt ist. Im Juni 2020 begann er
senschaft an der Alpen-Adria Universität in out. Zuletzt wirkte er in deren Unterwasser- seine erste Zusammenarbeit mit der Hungry
Klagenfurt und arbeitet in der darstellenden performance Zeitgeist (2019), 1.618 (2021) Sharks Company im Rahmen eines „Young
Kunst im Bereich der Produktion als auch und Hidden in plain sight (2021) mit. Sharks“ Projektes für angehende Talente.
im Tourmanagement. Sie ist Mitgründerin Seitdem ist er in drei Stücken (Hidden in
der in Österreich ansässigen urbanen Tanz- plain sight, 1.618, BÉTON BRUT) als fixes
company Hungry Sharks, die sie seit 2011 Castmitglied der urbanen Tanzcompany in-
gemeinsam mit dem Choreographen und tegriert. Ab Herbst 2022 wird er am SEAD in
künstlerischen Leiter Valentin Alfery leitet. Salzburg seine Ausbildung beginnen.
Marco Payer Tipps
begann 2004 mit dem Tanzstil Breaking. Für Hungry Sharks entwickelten Kreine-
Nachdem er die Breaking-Szene in Euro- ckers ein Kostümbild, welches der brutalis-
pa erkundet hatte, studierte er zeitgenös- tischen Idee des BÉTON BRUT entspringt.
sische Tanzpädagogik an der Universität Projektleitung: Anna Kreinecker, die als
für Musik und darstellende Kunst in Wien. Kostüm- und Bühnenbildnerin u.a. für die
Er erhielt 2018 seinen Bachelor of Arts, mit Neue Oper Wien, das Theater an der Wien,
der choreografischen Arbeit Stance. Der- die Wiener Sängerknaben und die Wiener
zeit arbeitet er zwischen Kopenhagen und Kammeroper gearbeitet hat. Lehen Surprise Die Rabtaldirndln
Wien als Tänzer, Choreograf und Drama- Tanz, Performance, Games, Musik... Betongold - ein städtischer Schwank
turg. Neben seinem Projekt De|code arbei- Fr 17. & Sa 18. Juni 15:00 bis 19:00, Di 21. Juni 20:00
tet er seit 2019 (Zeitgeist) vermehrt mit der STADTWERK Lehen SZENE Salzburg
Hungry Sharks Company zusammen. Sein Eintritt frei 28/14 € ermäßigt
künstlerischer Zugang zum Tanz ist stark
geprägt von einer analytischen Sichtweise Applied Theatre Lisa Hinterreithner
sowie einer improvisatorischen Praxis, die Als alle Ohren hören konnten This is not a garden / vegetal encounters
auf Impulsarbeit basiert. Do 16. bis So 19. Juni 15:00-18:00 Di 21. Fr 24.Juni 20:00
Schwarzgrabenweg an der Glan 16/8 € ermäßigt
Manuel Riegler Eintritt frei FÜNZIGZWANZIG
aka Raschel, geboren in St. Pölten, Öster-
reich, lebt und arbeitet in Wien als Kom- Forced Entertainment Rimini Protokoll
ponist und Schlagzeuger zeitgenössischer Tomorrow´s Parties The Walks
Musik. Seine Praxis verschränkt Field Re- Mo 20. Juni 18:00 & 20:00 everywhere/anytime
cordings und Klangsynthese. Manuel hat in Di 21. Juni 18:00 App-Download &
letzter Zeit an verschiedenen Projekten ge- Toihaus Theater, 80 min Aktivierungscode
arbeitet: Lau Lukkarila (Nyxxx – Impulstanz 20/10 € ermäßigt erhältlich unter: szene-salzburg.net
2021, kneading to the 3rd millennia 2021),
Rebecca Merlic (GlitchBodies 2022, CityA-
sAHouse 2020), Marta Navaridas (Stomach
2021, Hausgeist 2021, Onírica 2019), Saint
Genet (Brick Bohemians 2021), D. ID – Ill-
nar, Obeya, King, Biskup (AIR 2021), Dag-
mar Dachauer & Kilian Immervoll (Feline
Project 2019), Eli Keszler (Chasing Homer
– Wiener Festwochen 2019), Eva-Maria
Schaller (What We Hold Inside 2019), Kurz-
filme von Marlies Pöschl (Diagonale Graz,
Cinema Verité Festival Teheran, Antimaterie
Victoria BC Canada).
Kreineckers
ist ein gemeinsames Projekt von Anna und
Magdalena Kreinecker, zwei Schwestern,
welche denselben zweiten Namen tragen. Sommerszene 2022 Performing Arts
Gemeinsam produzieren sie mehrfarbige
Original-Siebdrucke in limitierter Auflage
auf Textilien, die alle handgefertigt sind.
Festival 9.– 24. JunI szene-salzburg.net
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