Inton ation Berichte aus dem Leben der Stuttgarter Musikschule
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inton ation Berichte aus dem Leben der Stuttgarter Musikschule mit Halbjahresprogramm September 2019 - Januar 2020 Ausgabe 43, 2019/2
Mitglied im Verband deutscher Musikschulen (VdM)
TREFFPUNKT Rotebühlplatz 28, 70173 Stuttgart
Tel: 0711/216-66220
Fax: 0711/216-66240
E-Mail: stuttgarter.musikschule@stuttgart.de
Homepage: www.stuttgarter-musikschule.de
Leitung
Friedrich-Koh Dolge Musikschuldirektor 216-66221 friedrich-koh.dolge@stuttgart.de
Prof. Dr. Andreas Jäger Stellvertretender Musikschulleiter 216-66222 andreas.jaeger@stuttgart.de
Monika Depré Sachgebietsleitung Verwaltung 216-66230 monika.depre@stuttgart.de
Öffnungszeiten, gültig während der Schulzeiten Mo, Mi-Fr 8.30-12.30 Uhr
Mo-Do 13.30-15.00 Uhr und nach Vereinbarung
Sekretariat, Haushalt, Raumplanung, „Jugend musiziert“
Dorothee Streicher 216-66223 dorothee.streicher@stuttgart.de
Veranstaltungen, Öffentlichkeitsarbeit, Instrumentenausleihe,
Stiftung, Jugend musiziert, Rechnungswesen Mo, Mi-Fr 9.30-12.30 Uhr
Mi 13.30-16.30 Uhr
Simone Haas Öffentlichkeit, Stiftung, Rechnungswesen 216-66224 simone.haas@stuttgart.de
Instrumentenausleihe
Stephanie Kummert Öffentlichkeit, Veranstaltungen, GEMA 216-66229 stephanie.kummert@stuttgart.de
Loreen Nagel Freiwilliges Soziales Jahr 216-66236 loreen.nagel@stuttgart.de
Schülerverwaltung Mo, Mi-Fr 10.00-12.30 Uhr
Mo-Do 13.30-17.00 Uhr
Buchstaben (Schülername)
A-H: Christina Burkhardt 216-66225 christina.burkhardt@stuttgart.de
I-Ma und EMP: Brigitte Rommel 216-66226 brigitte.rommel@stuttgart.de
Me-N und EMP: Alexandra Lätzel 216-66228 alexandra.laetzel@stuttgart.de
O-Z: Carmen Teijeiro 216-66227 carmen.teijeiro@stuttgart.de
Bezirksleitung, erreichbar während der Schulzeiten
Bad Cannstatt, Kreuznacher Str. 13 Katja Fischer 0711/216-89456 01520-9373581, katja.fischer@stuttgart.de
Hedelfingen, Hedelfinger Str. 163 Katja Fischer
Degerloch, Mittlere Str. 17 Andreas Digel 01520-9373585, andreas.digel@stuttgart.de
Sillenbuch, Gorch-Fockstr. 30 Andreas Digel 0711/4790364
Plieningen, Altes Rathaus, Goetzstr. 1 Andreas Digel
Feuerbach, Grazer Str. 34 Günther Schwarz 0711/8566922 01520-9373583, guenther.schwarz@stuttgart.de
Weilimdorf, Ditzinger Str. 7 Günther Schwarz
Stadtmitte, Rotebühlplatz 28 Wolfgang Albrecht 0711/216-66233 01520-9373586, wolfgang.albrecht@stuttgart.de
Ost, Landhausstr. 188/1 Wolfgang Albrecht
Botnang, Griegstr.18 Wolfgang Albrecht
Vaihingen, Schwabenplatz 3 Katharina Künstler 01520-9373582, katharina.kuenstler@stuttgart.de
Möhringen, Filderbahnstr. 29 Katharina Künstler
Zuffenhausen, Burgunderstr. 32 Ulrike Fromm-Pfeiffer 0711/ 216-57355 01520-9373584, ulrike.fromm-pfeiffer@stuttgart.de
Fachbereichsleitung Querschnittsfachbereichsleitung
erreichbar über die Schülerverwaltung
Blockflöte Volkmar Geisshardt Alte Musik Volkmar Geisshardt
Bläser Oliver Hasenzahl Bildungskooperationen Prof. Dr. Andreas Jäger
Elementare Musikpädagogik Monika Hagmayer RockPopJazz Branko Arnsek
Gesang Ingeborg Krebs-Kluge STUVO Felipe Valério
Gitarre Irina Kircher de Montes (Studienvorbereitung und Begabtenförderung)
Klavier kommisarisch: Adrian Brendle
Schlagzeug Gergely Nagy
Streicher Simone Riniker MaierInhalt
Vorwort
Blogs über unsere Reise mit dem Jungen
Kammerorchester der Musikschule nach
Japan gestartet. Von einer Reise zeitnah
Inhalt
und aktuell berichten zu können, ist na-
türlich auch eine der Errungenschaften,
Titel: Müller Steenek Grafik Design
die uns durch die Digitalisierung gege-
ben worden sind. Zum neuen Schuljahr Abschied und Rückblick 4
Katharina Künstler
werden wir auch einen internen Be-
reich auf unserer Homepage für unsere Geschichte und Gegenwart der SMS 12
Schüler*innen einrichten, in dem viele Friedbert Holz
Tutorials zur Unterstützung des häusli- Hörgang 14
chen instrumentalen und vokalen Übens
zu finden sein werden. Den Zugang er- Künstlergespräch… 15
Holger Spegg
halten Sie über Ihre Fachlehrer. Vielleicht
schauen Sie auch als Eltern einmal hinein. Das Leben ist die Bühne 16
Ingeborg Dahlke
Allerdings wollen wir die menschliche Eine Zeitreise wie im Film 18
Interaktion des musikalischen Lernens David Mason
und Lehrens, das gemeinsame „Musik
25. Treffpunkt Jazz 19
machen“, die Pflege der menschlichen Martin Wiedmann
Beziehungen schlechthin, nicht vernach-
Bezirk Vai/Möh/Rohr 20
lässigen. Gerade die Musik, insbesondere Katharina Künstler
das aktive Musizieren, wird in einer digi-
Liebe Leserinnen und Leser, „Wir machen das Tempo!“ 21
talisierten Welt an Bedeutung gewinnen
Oliver Hasenzahl
und gewinnen müssen. Das gemeinsame
die Digitalisierung macht auch nicht
Lernen in unserer Musikschule von Ange- Raduan und Julia 22
vor der Stuttgarter Musikschule halt, und Stephan Raab
sicht zu Angesicht wird durch nichts zu
dies wird die letzte intonation in der
ersetzen sein. Dafür steht die Stuttgarter Halbjahresprogramm 23
„analogen“ Ausgabe sein. Sie werden je-
Musikschule!
doch nicht auf unsere Musikschulzeitung Veranstaltungsübersicht 27
verzichten müssen! Sie wird künftig in
Dank gilt an dieser Stelle dem gesam- RockPopJazz mit Blockflöte 28
unsere Homepage unter www.stuttgar-
ten Redaktionsteam der „analogen“ Simone Kerst
ter-musikschule.de integriert, so dass Sie
intonation, vor allem unserer Kollegin Blockflötenkongress
sich auch in Zukunft über uns und unser 29
Katharina Künstler, die seit 42 Ausgaben Sabine Runge
Wirken informieren können.
das Layout der Musikschulzeitung über-
Preisträger 30
nommen hat und viele, viele Tage – auch
Die Möglichkeiten der Kommunikation,
in ihren Ferien – dafür zur Verfügung ge- Sinfonisches Jugendblasorchester 33
die wir mit der Erstellung unserer neuen Hannes Orso
stellt hat. Danke! Sie wird uns allerdings
Internetpräsenz seit Anfang des Jahres
nicht verloren gehen. Katharina Künstler Uraufführung 34
erhalten haben, sind einfach verlockend
wird zusammen mit Prof. Dr. Andreas Hannes Orso
und schier unerschöpflich. Zudem wollen
Jäger, Holger Spegg und Oliver Hasen-
und müssen auch wir als musikalische Bil- „Kleiner Dodo – was spielst du?“ 35
zahl die Redaktion unserer „digitalen“ Pascale Engelbach
dungseinrichtung der Landeshauptstadt
Ausgabe übernehmen.
Stuttgart mit der beschleunigten Kom- Japan, Land des Lächelns... 36
munikation in einer digitalisierten Welt
Ich für mich werde mich allerdings als Spanienaustausch 38
mithalten. Deshalb wollen wir künftig
„Vorwortschreiber“ von Ihnen verab- Francisco Anquela
aktueller und noch vielfältiger über die
schieden müssen. Der ist jetzt in digitalen „Res severa verum gaudium“
vielen Facetten unserer Musikschularbeit 39
Zeiten nicht mehr von Nöten. Dafür darf Alexander G. Adiarte
auf unserer Homepage in digitaler Form
ich Sie alle mit dem einen oder anderen
berichten. Dabei ist es unser Ziel, mit un- Spannungsbogen - Förderverein 40
Artikel auf unserer Homepage begrüßen. Dorota Welz
serer Internetpräsenz eine umfassende
Informations- und Kommunikationsplatt- EMP – das Gegenteil von Alltag! 42
Mit den besten (noch) analogen musi-
form für unsere Schüler*innen, unsere Holger Spegg
kalischen Grüßen
Eltern, aber auch für Freunde und Gäste
Portraits 44
unserer Musikschule zu schaffen. ... und wie vielfältig und spannend unser Beruf ist
Friedrich-Koh Dolge
Sie werden während des laufenden 100 x „con fuoco“ 46
Andrea Klöber
Schulbetriebs immer wieder neue Arti-
kel auf unserer Startseite finden. Einen Hörgang-Regeln 46
ersten Versuch haben wir erfolgreich mit Personelles, Impressum 47
unserem Reisetagebuch in Form eines
3Aktuell
„Intonation“ wird digital
Rückblick
Aktuell
Musikschule im Wandel der Digitalisierung
- die „Intonation“ geht online
Liebe Leser*innen! Ein bisschen trauere ich unserem da- Als ein Beispiel für die vielen fantasti-
maligen Maskottchen nach: wir nannten schen Musiktheateraufführungen an der
Wie Sie im Vorwort lesen konnten, es „Toni“. Es wurde von der Grafikerin Musikschule soll nochmals der Artikel zum
halten Sie heute das letzte Mal die ge- Sabine Kern passend zu den Artikeln satanarchäolügenialkohöllischen Wunsch-
druckte Ausgabe der intonation in den gezeichnet. Auf Seite 6 sehen Sie den punsch gezeigt werden. (S.11) Mit der
Händen. Aus diesem Anlass habe ich alle „25-Punkte-Toni“, der die Preisträgerliste neuen Stadteilmusikschule Ost hat das
vergangenen Ausgaben der letzten 21 Jah- anführte, und auf Seite 7 zwei „Gitarren- Musiktheater endlich einen geeigneten
re durchgeblättert und die Arbeit daran Tonis“, die den Text der Instrumenten- Standort für die Proben erhalten und ist
Revue passieren lassen. Eine ganz kleine, vorstellung auflockerten. Mir gefallen die nun ein eigenständiges Hauptfach.
subjektive Auswahl soll hier nochmals ge- „Tonis“ noch heute, sie erleichterten mir
zeigt werden. damals zudem die Gestaltung der Seiten, Ich könnte jetzt noch lange so weiter-
da man elegant Lücken auffüllen konnte. machen, aber das würde den Rahmen
Die erste Ausgabe im September 1998 Deswegen werde ich noch ein letztes Mal dieses Heftes sprengen. Vielleicht landen
hatte 24 Seiten (heute 48), das Layout die Gelegenheit wahrnehmen ☺. die alten Ausgaben einmal im Stadtarchiv
machte damals David Mason. Es waren und können dann dort von interessierten
schwierige Zeiten für die Musikschule, Im Laufe der Zeit haben wir alle In- Nachfahren angesehen werden.
und das Thema Kommunikation bekam strumente, die an der Musikschule unter-
einen großen Stellenwert. Deswegen richtet werden, in der intonation vorge- Das jetzige Redaktionsteam – Andreas
gründeten wir damals das Team „Musik- stellt. Und natürlich ist die Veranstaltung Jäger, Holger Spegg und ich – besteht
schulzeitung“. Ab Nummer zwei habe ich „Instrumentenvorstellung“ weiterhin fes- nun schon seit 17 Jahren und wird in
dann das Layout übernommen. Es war ter Bestandteil des Musikschulpro- Zukunft erweitert: Oliver Hasenzahl, der
eine spannende Aufgabe, als Violinleh- gramms. In Ausgabe 12 stellt unser inzwi- auch eine Ausbildung zum Redakteur
rerin nochmals etwas ganz anderes zu schen leider verstorbener Klavierkollege gemacht hat, wird mit neuen Ideen da-
lernen. Bernd Hennemann seine Komposition zukommen. Wir werden wie gewohnt
für die Instrumentenberatung vor. Und Artikel über Veranstaltungen und andere
Damals wurde noch auf dünnem, grau- wie schön: Die „Hennemannfassung“ relevante Themen der Musikschule zu-
em Papier gedruckt, und die Musikschul- der Instrumentenberatung gibt es im sammenstellen. Sie können dann in Zu-
farbe dunkelgrün wirkt aus heutiger Sicht Rotebühlzentrum immer noch! (S.8 und kunft auf der Homepage mit noch mehr
sehr düster. Jeder Gang zur Druckerei 30. November im Veranstaltungsplan) Bildern und brandaktuell von den vielen
war nervenaufreibend, es dauerte meist tollen Reisen unserer Ensembles erfahren,
ein paar Stunden bis alle Übertragungs- In der Zwischenzeit war die Zeitschrift sich über Veranstaltungen informieren,
probleme gelöst waren und die Druck- etwas farbiger geworden, das Deckblatt über unsere Lehrkräfte lesen, Informatio-
platten stimmten. Heute speichert man war nun bunt und der Innenteil wirkte mit nen zu den Fachbereichen und Bezirken
einfach alle Daten als pdf ab und drückt orangener Schmuckfarbe freundlicher, al- erhalten, und vieles mehr.
auf „senden“. lerdings war die Farbe nicht ideal zum Le-
sen. Das änderte sich mit Ausgabe 15. Die Behalten Sie die intonation in guter
Mit im Redaktionsteam war damals die Grafiker der Firma Machwerk kreierten ein Erinnerung und besuchen Sie uns auf der
ehemalige Kollegin Margret Schaal van neues Logo, fortan wurde die Schmuck- Homepage: www.stuttgarter-musikschu-
Buren, die sich liebevoll und kreativ um farbe HKS 15 (rot) die Musikschulfarbe le.de.
Rätselseiten gekümmert hatte (S.5), und und ist es bis heute geblieben. (S. 9) Katharina Künstler
Prof. Ingrid Engel, die für die Seiten der
Elementaren Früherziehung zuständig war. Beim Durchblättern habe ich festge-
stellt, dass die „Vaihinger Stadtmusikan-
Spannend ist es auch, die Preisträgerliste ten“ im nächsten Jahr ihr 15-jähriges Ju-
von 1999 durchzuschauen (S.6). Es finden biläum feiern, kaum zu glauben. Damals
sich zwei heutige Kollegen darunter. Man eröffnete die Schwabengalerie und das
vergleiche außerdem die Anzahl der Preis- angrenzende Bürgerforum mit neuen
träger damals und heute (S.30-32). Musikschulräumen für den Bezirk, der
seither rasant gewachsen ist. Dadurch
we are the ergab sich die Möglichkeit, in den eige-
champions nen Räumen ein Anfängerorchester zu
gründen. Damals wie heute geht es um
„Tierisch gute Musik“. (S.10)
4Rückblick 5
6 Rückblick
Rückblick 7
8 Rückblick
Rückblick 9
10 Rückblick
Rückblick 11
Aktuell
Buchvorstellung
Ein Blick auf Geschichte und Gegenwart der
Stuttgarter Musikschule
Die öffentlichen Musikschulen im VdM such, dem Hoforchester so kostengünstig
bekennen sich in ihrem Leitbild zur Inklu- Nachwuchs zuzuführen, ist weniger kari-
sion als Anspruch und Aufgabe. Vorausge- tativ oder edel als berechnend zu nennen.
setzt wird ein Recht auf Teilhabe aller Men- Im Jahr 1827 gründete dann Franz Stöpel
schen an musikalischer Bildung im Kontext eine Musikschule in Stuttgart, die Klavier-
allgemein menschlicher Bildung. Doch was unterricht in Großgruppen in Verbindung
genau verbindet den Bildungsauftrag von mit einer musiktheoretischen Unterwei-
Musikschulen mit humanistisch geprägten sung anbot.
Bildungsideen, die an der Wende zum 19.
Jahrhundert entstanden sind? Dieses Geschäftsmodell erlaubte sozi-
alverträgliche Gebühren und erfreute sich
Am Beispiel der Stuttgarter Musikschu- eines regen Zuspruchs in der Stuttgarter
le und ihrer Entwicklungsgeschichte kann Bevölkerung. 1830 übernahm Hofrat Dr.
verdeutlicht werden, wie sich das heutige Gustav Schilling die Leitung dieser Musik-
Verständnis von musikalischer Bildung in schule. Ausgezeichnet vom preußischen
der Musikschulpraxis gegenüber den An- König für seine Verdienste um Kunst und
fängen einer institutionalisierten Musiker- Wissenschaft, avancierte Schilling fortan
ziehung im 19. Jahrhundert gewandelt hat. zu einer der schillerndsten Gestalten im Das Stuttgarter Waisenhaus
Stuttgarter Musikleben. Freilich vermoch-
Musikalische Bildungschancen diskutier- te er es nicht, pädagogische Ambitionen Im selben Jahr eröffnete die Stuttgar-
te man schon vor 200 Jahren. Am Musik- und Geschäftsinteressen in wünschens- ter Musikschule, später in Konservatori-
institut des Stuttgarter Waisenhauses wertem Maße voneinander zu trennen. um umbenannt, mit Unterstützung eines
(1811-1818) scheiterte der Versuch, nach Nachdem sich Schilling in Plagiatsaffären bürgerlichen Ehrencomités. Der Vorsatz,
dem Vorbild der altitalienischen conserva- und Finanzbetrug verstrickt hatte, setzte neben Künstlern auch Laien „zum Nut-
torii Waisenkinder zu Hofmusikern auszu- er sich 1857 zum Erstaunen der Stutt- zen und Frommen der Kunst“ musika-
bilden. Die Hoffnung, dass Waisenkinder garter Gesellschaft in einer „Nacht-und- lisch auszubilden, zog im Ergebnis recht
besonders „formbar“ wären, erwies sich Nebel-Aktion“ zunächst nach England, einseitige Unterrichtsprinzipien nach sich.
in Hinblick auf ihr musikalisches Bega- wenig später nach Amerika ab, um seiner Der Unterricht lief auf die Disziplinierung
bungspotenzial als trügerisch. Der Ver- Verhaftung zu entgehen. der Lernenden hinaus. Das zu erarbei-
tende Repertoire wurde in Literaturlisten
„Es müssen alle Klavier spielen“ - so heißt es in den „Vorlesungen über Musik mit Berücksichtigung der Dilettanten“ eigens festgehalten. Die verwendeten
von Hans Georg Nägeli aus dem Jahr 1826. Die Abbildung zeigt einen Wohnraum der Familie Schiedmayer in Stuttgart.
Die Klavierfabrik Schiedmayer genoss im 19. Jahrhundert als führendes Wirtschaftsunternehmen der Stadt Weltruf. Schulwerke erscheinen aus heutiger Sicht
Abb.: Privatbesitz Archiv Schiedmayer. Mit freundlicher Genehmigung. ebenso ambitioniert wie pedantisch im
Aufbau. Zu vordergründig richtete sich
die Ausbildung auf den Erwerb spieltech-
nischer Fertigkeiten.
Im Musikschulunterricht des 19. Jahr-
hunderts beharrte man auf der Lehr-
perspektive. Hingegen fehlten wissen-
schaftliche Erkenntnisse über spezifisch
musikalische Lernbedingungen. Und
noch etwas fällt auf: Es entstanden im
19. Jahrhundert zwar zahlreiche öffentlich
zugängliche Musikschulen. Ein einheitli-
ches Musikschulwesen gab es darum aber
nicht. Es mangelte an einer politischen wie
fachlichen Steuerung der Musikschulent-
wicklung insgesamt.
Heute sind die Fortschritte in der Mu-
sikschulentwicklung gegenüber dem
19. Jahrhundert offensichtlich. Öffent-
lich getragene bzw. verantwortete, ge-
12meinnützige Musikschulen folgen einem zugrunde. Musikschulen wollen über die
einheitlichen inhaltlichen Konzept. Sie Erreichung fachlicher Ziele hinaus Schlüs-
profilieren sich durch Angebotsvielfalt, selkompetenzen des Menschen stärken.
Qualitätsstandards und Zugänglichkeit. In den Blickpunkt rückt die Partizipation
des Schülers am Unterrichtsgeschehen.
Die Stuttgarter Musikschule zeichnet Der Ansatz eines wahrnehmungsorien-
insbesondere aus, dass sie in der Brei- tierten Musizierens, welcher der Musik in
ten-, Begabten- und Sonderförderung ihrer Sprachlichkeit eine welterschließen-
gleichermaßen erfolgreich ist. Seit der de und kommunikative Funktion zuweist,
Jahrtausendwende ist ihre Vernetzung in knüpft indes unverkennbar an Wilhelm Im Jahr 2009 wurde von der Stutt-
die kommunale Bildungslandschaft weit von Humboldts Ideal der Persönlichkeits- garter Musikschule als erste weitrei-
vorangeschritten, sind Angebote im Be- bildung und Friedrich Schillers Postulat chende Konsequenz des Qualitätsma-
reich der Elementaren Musikpädagogik, einer ästhetischen Erziehung des Men- nagements QsM eine Strukturreform
der Kooperationen mit Kindertagesstät- schen an. erfolgreich umgesetzt, die fortgesetzt
ten und Schulen sowie Angebote mit Friedbert Holz wird. Ziel ist eine ganzheitliche Sicht
spezifisch inklusivem Hintergrund mas- auf den Bildungsorganismus Musik-
siv ausgebaut worden. Die Musikschule Dr. Friedbert Holz, Stellvertretender schule. Dazu gehört vor allem die
versteht sich als Integrationsfaktor und Leiter der Musikschule Weil der Stadt, Vernetzung der einzelnen Unterrichts-
will ihren Teil zur sozialen Balance in der promovierte 2018 an der Universität strukturen im Sinne einer umfassen-
Gesellschaft beitragen. Zugleich haben Augsburg. Seine Dissertation ist unter den musikalischen Bildung.
Wettbewerbsteilnahmen und -erfolge dem Titel „Der Bildungsauftrag von Mu-
der Schüler/innen in Stuttgart ein rekord- sikschulen. Eine ideen- und institutionen- In diesem Zusammenhang wurde
verdächtiges Niveau erreicht. geschichtliche Untersuchung am Beispiel eine Umfrage mit dem Thema der
Stuttgart“ in der Reihe „Forum Musikpä- strategischen Ausrichtung für die
Als mustergültig darf der Aufbau ei- dagogik“ im Wissner Verlag erschienen. Zukunft der musikpädagogischen
ner pädagogischen Beratungsstruktur Angebote der Musikschule durchge-
gelten. Im Rahmen von Maßnahmen der führt, bei der Mitarbeiter*innen der
Qualitätsentwicklung und -sicherung Stuttgarter Musikschule, Eltern und
werden die Leistungserbringung, die Schüler*innen befragt wurden.
Zufriedenheit von Adressaten und Mitar-
beitern sowie die Auswirkungen auf die Im Jahre 2015 wurde der erste
Gesellschaft systematisch überprüft, was Durchgang abgeschlossen, die Stutt-
grundlegend ist für die weitere strategi- garter Musikschule gilt seither als zer-
sche Ausrichtung der Einrichtung. tifizierte QsM - Musikschule.
Das Vorbild der Stuttgarter Musik- Zurzeit befinden wir uns im zwei-
schule kann auf Entwicklungsperspek- ten Durchgang und sind entschlossen,
tiven der Musikschularbeit verweisen. uns selbst weiterhin unter die Lupe zu
Der Bildungsauftrag von Musikschulen nehmen.
hat sich historisch erweitert und wird Katja Fischer
sich weiterhin ausdifferenzieren müssen.
Ihm liegt heute ein mehrdimensionales
Verständnis von musikalischer Bildung
13Hörgang
Konzertempfehlung
Hörgang
Die Konzertbesuche der Stuttgarter Musikschule
Hörgangregeln siehe Seite 46
SKS Russ GmbH Stuttgarter Philharmoniker Abonnement Terzett
Meisterpianisten Die große Reihe Samstag, 13. Oktober, 19 Uhr
Schumann, Bartók
Liederhalle Beethovensaal, Lieben Sie Beethoven?
Konstantin Lifschitz, Klavier
20.00 Uhr
Dirigent: Marcus Bosch
Liederhalle Beethovensaal
Werkeinführung eine Stunde
Mittwoch, 23. Oktober vor Konzertbeginn
Mitsuko Uchida spielt Schubert
Freiburger Barockorchester
Mittwoch, 20. November Samstag, 26. Oktober, 19 Uhr
Liederhalle
Hans-Peter und Volker Stenzl Beethoven, Saint-Saens
spielen Schubert und Brahms Jasminka Stancul, Klavier
Montag, 7. Oktober, 20 Uhr
Dirigent: Marc Piollet
Haydn pur
Mittwoch, 18. Dezember
Fazil Say spielt Say und Beethoven Freitag, 22. November, 20 Uhr
Mittwoch, 13. November, 20 Uhr
Méhul, Beethoven
Purcell, Händel
Dienstag, 21. Januar Martin Stadtfeld, Klavier
Leitung: Kristian Bezuidenhout
Marc-André Hamelin spielt Dirigent: Ulrich Kern
Skrjabin, Prokofjew, Feinberg, Debussy
Freitag, 20. Dezember, 20 Uhr
Freitag, 20. Dezember, 20 Uhr
Telemann, Fasch, Händel
Beethoven, Ravel
Regula Mühlemann, Sopran
Andrè Schuen, Bariton
Violine und Leitung:
Dirigent: Dan Ettinger
Kammermusikabende Gottfried von der Goltz
Liederhalle Mozartsaal, 20.00 Uhr Freitag, 24. Januar, 20 Uhr
Donnerstag, 16. Januar, 20 Uhr
Debussy, Beethoven
Rameu, de la Guerre, Muffat
Damen des figure humaine kammerchor
Violine und Leitung: Amandine Beyer
Dienstag, 15. Oktober Einstudierung: Denis Rouger
Quatuor Diotima spielt Inon Barnatan, Klavier
Bartok, Ianotta, Beethoven Dirigent: Dan Ettinger
Hörgang Konzertauswahl
Mittwoch, 6. November
Unsere Konzertempfehlung:
Das Henschel Quartett spielt
Mendelssohn, Janacek, Schumann
Abonnement Sextett Konzert Nr. I
Freiburger Barockorchester
Dienstag, 26. November Langsam, langsam...
Montag, 7. Oktober, 20 Uhr
The Nash Ensemble of London spielt
Haydn pur
Grieg, Dvorak, Brahms Dienstag, 1. Oktober, 20 Uhr
Haydn, Bruckner
Konzert Nr. II
Dienstag, 10. Dezember Dirigent und Pianist: Dan Ettinger
Stuttgarter Philharmoniker
Das Novus String Quartet spielt
Mittwoch, 6. November, 20 Uhr
Respighi, Berg, Schubert Mittwoch, 6. November, 20 Uhr
Mendelssohn, Schumann, Beethoven
Mendelssohn, Schumann, Beethoven
Alena Baeva, Violine
Dienstag, 14. Januar Alena Baeva, Violine
Dirigent: Christian Arming
Die Quatuor Modigliani spielen Dirigent: Christian Arming
Hadyn, Beethoven, Saint-Saens
Konzert Nr. III
Donnerstag, 5. Dezember, 20 Uhr
Klavierabend
Mittwoch, 29. Januar Schömberg, Brahms
Dienstag, 21. Januar, 20 Uhr
Das Skride Quartett spielt Gerhard Oppitz, Klavier
Marc-André Hamelin spielt
Schubert, Mendelssohn, Enescu Dirigent: Dan Ettinger
Skrjabin, Prokofjew, Feinberg, Debussy
14Nachlese
Künstlergespräch
„Ich war danach auf einem anderen Planeten…“
Künstlergespräch mit Obi Jenne
„Ich war danach auf einem ande-
ren Planeten…“ – ob sich das wohl
auch eine(r) der anwesenden jungen
Schlagzeuger*innen gedacht hat, nach-
dem Obi Jenne mehr als eine Stunde lang
aus seinem Leben erzählt, eine faszinie-
rende Drumset-Improvisation hingelegt
und offenherzig spieltechnische Tipps ge-
geben hatte?
Rund 20 Zuhörer begegneten am 18.
März im Karl-Adler-Saal der SMS im
Rahmen eines „Künstlergesprächs“ dem
Schlagzeuger, Pianisten, Arrangeur und
Komponisten Obi Jenne. Eingeladen hat-
te ihn die „Hörgang“-AG, die regelmäßig
Musikschüler*innen zu Konzertbesuchen
animiert. Die Moderation und Gesprächs-
leitung führte Oliver Hasenzahl.
„Ich war danach auf einem anderen
Planeten…“ – mit diesem Satz fasste Obi
Jenne die Wirkung eines Erlebnisses aus
seiner Jugend zusammen. Damals be- Schritt. Improvisieren in kleinen Beset- junge(r) Musiker*in weiterkommt? Auch
gegnete ihm Elvin Jones, der berühmte zungen: Das war es, was er wollte. Heute wurde die allgemeine Neugierde gestillt,
Schlagzeuger des John-Coltrane-Quar- ist Obi Jennes Tagesablauf von viel Arbeit was der ungewöhnliche Vorname Obi
tetts, und nicht nur das: Der zwölfjährige geprägt: Planung neuer Projekte, Kon- zu bedeuten hat: Es war ursprünglich
Jenne durfte einige Tage lang von Jones taktaufbau zu Kollegen, Üben, Proben, ein Spitzname aus Jennes Kindheit und
lernen. Danach war kein Halten mehr: Konzerte (zum Beispiel mit seiner Soul- spricht sich eher „Obbi“ als „Obi“ aus.
Obi wusste, welchen Weg er gehen wür- Band, die es schon zehn Jahre lang gibt).
de. Auf die nächste Lateinarbeit konnte er Nebenher führt Jenne noch ein eigenes Nach Interview und Fragerunde bilde-
sich schon gar nicht mehr konzentrieren. Veranstaltungsbüro. te sich eine Traube junger Menschen um
Statt den Text zu übersetzen, schrieb er den Gast, der sich ans Drumset setzte und
die Namen aller berühmten Jazz-Musiker, Überraschung für Obi Jenne: Im Karl-Ad- Tipps zur Schlagzeugtechnik gab. Es wur-
die er kannte, auf das Aufgabenblatt, was ler-Saal hatten die Musikschulkollegen ein de ohne Berührungsängste gefachsimpelt,
sicherlich mächtig Ärger gab. Nach der Drumset aufgebaut. „Ich habe keine Noten wobei sich erneut zeigte, was für eine ein-
10. Klasse verließ Jenne die Schule, um mitgebracht – aber wozu bin ich Jazzer?!“, nehmende Persönlichkeit Obi Jenne ist.
an der Musikhochschule Trossingen (klas- sagte er, setzte sich auf den Schemel und
sisches) Schlagzeug zu studieren. Bereits begann zu improvisieren. Mit den Händen Junge Menschen mit Profimusikern
mit sage und schreibe 19 Jahren bekam erzeugte er auf den Instrumenten Klänge, zusammenzuführen, die sich auf höchs-
er eine Stelle als Aushilfe an der Mann- aus denen sich allmählich klare Rhythmen tem Niveau und mit leidenschaftlichem
heimer Oper; später eine Akademiestelle herausschälten, diese entwickelte er weiter, Herzblut der Musik verschrieben haben,
bei den Berliner Philharmonikern. griff zu den Sticks und führte alles zu einem ist das Ziel von „Hörgang“, der Konzert-
wilden Höhepunkt. Ein musikalisches Erleb- reihe der SMS. – Denken wir doch mal
Einer der spannendsten Aspekte in Jen- nis, um das uns alle Nicht-Anwesenden be- zurück: Wann haben wir zuletzt gedacht:
nes Lebenslauf ist der Umschwung von neiden können! „Ich war danach auf einem anderen
der klassischen Sozialisation (die Mutter Planeten…“?
hörte gerne Streichquartette, Obi spiel- Von den jungen Zuhörer*innen beim Holger Spegg
te begeistert Klavier) zum professionel- Künstlergespräch kamen spannende
len Fulltime-Jazzer. Der Entschluss, nach Fragen an Obi Jenne: Ob eine klassische Obi Jenne spielte mit den Stuttgarter
dem Studium nicht die Festanstellung in Ausbildung hilfreich sei, wenn man Jazz- Philharmonikern am 25. März 2018 in der
einem Orchester zu suchen, sondern eine musiker werden will? Wohin sich die Stuttgarter Liederhalle ein Konzert, das
völlig ungewisse freiberufliche Laufbahn Jazzmusik wohl in den nächsten Jahr- in die „Hörgang“-Konzertauswahl aufge-
einzuschlagen, war ein sehr bewusster zehnten entwickeln wird? Wie man als nommen wurde
15Pädagogik
„Hilfe, ich muss auf die Bühne“
Der Alltag als Konzert, das Konzert als Alltag,
oder: das Leben ist die Bühne
Geht es nicht immer wieder um das ronalen Plastizität (2) des menschlichen mer bessere, interessantere und erfolg-
Gleiche? Sowohl im Alltag wie auch beim Gehirns beschäftigter Wissenschafts- reichere Wege zu entdecken. Sicheres
Auftritt? Wir wollen unser Bestes geben zweig bestätigt, was sich lange schon in Können basiert auf Bewusstheit und
und uns dabei wohlfühlen! Dies ist mög- der Praxis zeigt. Freiheit durch eine Fülle an Wahlmög-
lich und um Einiges leichter, als sich die lichkeiten. (4 & 5)
meisten von uns das vorstellen. Jahrtausende alte Methoden wie Me-
ditation, Yoga, Quigong und jüngere In den gemeinsamen Stunden decken
Machen wir uns Folgendes klar: Alles, Verfahren, beispielhaft die im letzten wir individuell störende Gewohnheits-
was wir tun - also Handeln, Denken, Füh- Jahrhundert entwickelte Methode von muster auf und hinterfragen vom jeweili-
len - entsteht in uns selbst und wirkt auf Dr. Moshé Feldenkrais, stellen eine gen Instrument vorgegebene Haltungen.
uns selbst. Jederzeit! Vergangene körperli- Vielzahl an praktischen Mitteln zur Durchleuchtet wird „Alltägliches“ wie
che und geistige Prozesse bestimmen, wie Verfügung, auf uns positiv zu wirken, Atmen, Gehen, Stehen, Sitzen, Greifen
es uns heute und in Zukunft gehen wird. einschränkende Gewohnheiten aufzu- u.v.m. und Musikerspezifisches wie der
brechen, ja sogar heilendes Verhalten zu Atemfluß beim Instrumentalspiel, das
Die Situation während einer Präsen- entwickeln und zu leben. Wirrwarr an Atemtechniken für Sänge-
tation ist untrennbar mit dem täglichen rinnen und Bläser, die asymmetrische
Verhalten verknüpft: Aufregung wie Eine Auswahl höchst interessanter Sitzpostion beim Gitarrespiel, die Sitzhö-
Gelassenheit haben ihren Ursprung im Feldenkrais-Lektionen und meditati- he der Pianisten, der Abstand der Füße
Alltag. „Lampenfieber“ - gleich welcher ver Techniken sind Bestandteil meines zueinander im Stehen, die Drehungen in
Ausprägung - findet im eigenen Geist Unterrichts, mit dem ich seit 20 Jahren Armen, Brustkorb und Wirbelsäule bei
und Körper statt. Nirgendwo sonst. Wir Schüler*innen der Stuttgarter Musik- Querflötistinnen und Streichern.
produzieren es selbst. schule begleite, sich selbst zu helfen und
bestmöglich auf Auftritte vorzubereiten. Schließlich geht es noch um den Trans-
Gibt es Mittel und Wege, diese Pro- fer und die Integration der Erfahrungen
zesse wirksam zu lenken? Befreiung aus In dynamischen, stärkenden und auch und Veränderungen in den täglichen
längst überholten Gewohnheiten liegt in feinen, wiegenden, das Nervensystem Gestaltungsprozess beim Musizieren.
unseren Händen. Die oft zitierte Angst beruhigenden Bewegungsabläufen bis Auch hier können wir der „Macht der
vor dem Säbelzahntiger, der um die Ecke hin zu Imaginationserfahrungen und Me- jahrelangen Gewohnheit“ verfallen und
schauen könnte, die seit Urzeiten in uns ditationen finden sich geeignete Wege einen Gutteil unseres Potentials bloc-
verankert sei und uns heute noch zittern für die Bedürfnisse einer jeden Person, kieren, wenn wir z. B. vergessen oder
mache, gehört ins Museum, wie auch gleich welchen Alters. bisher nicht gelernt haben, uns selbst
Versagens- und Bewertungsängste und während des Musizierens zu fühlen und
die Scheu vor dem Publikum. Fort mit Eingefahrene Verhaltensmuster füh- wahrzunehmen und stattdessen im Spiel
diesen „Self-Fulfilling-Prophecies“ (1). len sich bekannt an, scheinbar angenehm körperliche „Lockerheit“ in einzelnen
und leicht. Normal halt. Wir nehmen Bereichen suchen, wenn wir uns mit dem
Denn: Das menschliche Nervensystem an, was „automatisch“ - also wie von Ausführen vorgegebener Techniken be-
ist über die gesamte Lebensspanne hin- selbst - ablaufe, würden wir auch können schäftigen und vor allem auf automati-
weg veränderbar, lern- und entfaltungs- und kennen: die „das Kenn-ich-schon- sierte, eingefahrene Bewegungsabläufe
fähig. Ein relativ junger, sich mit der neu- Alternativlos-Falle“ (3). Doch es gibt im- setzen, statt auf Bewusstheit.
16Wahlmöglichkeiten und immer wieder gewohnheiten und Störungen Produkte
neue Wege hingegen bringen unser Poten- eben dieser Plastizität... Nur wenn wir die
tial in ungeahnter Weise zur Entfaltung. (6) positiven und negativen Auswirkungen
der Neuroplastiztität verstehen, können
Konzertieren ist ein Balanceakt. Du wir das Ausmaß der menschlichen Mög-
bewegst dich auf dem Seil, genannt He- lichkeiten wirklich erkennen.“ - Norman
rausforderung, und nutzt idealerweise Doidge: Neustart im Kopf: Wie sich unser
eine ausgleichende energiefreisetzende Gehirn selbst repariert
Körperspannung, in der sich jede Faser
von Finger- bis Zehenspitze in Verbun- (5) „In diesem Licht schlug Feldenkrais
denheit mit dem gesamten System an- vor, dass wir eine Wahl haben, da uns die
gemessen beteiligt. Nur eine elastische Struktur alternative Muster der Mobilisie-
Wirbelsäule erlaubt eine fließende, der rung zur Verfügung stellt. Wenn nur eine
Situation angemessene Atmung und ist Möglichkeit verfügbar ist, gibt es keine
Voraussetzung natürlicher Aufrichtung Wahl. Man ist durch frühere Konditionie-
und müheloser Bewegungen. rung festgelegt. Das Gegenmittel ist die
Kultivierung von Bewusstheit und alter-
Der bewusste Einsatz des Körperge- nativen Mustern“ - Carl Ginsburg: Lernen
wichts als eigene Kraftquelle in Beziehung durch Bewegung
zur Schwerkraft, körperlich-geistige Ruhe
und Wachheit im ungestörten, starken (6) „Feldenkrais versuchte, sich ganz
Einsgerichtetsein, Orientierung in der Um- von der Automatik zu entfernen, indem
gebung, einschließlich in Richtung des er andere Wege entdeckte, um Entspan-
Publikums: Dies alles ist nach meinem Ver- nung, Spontaneität, Lernen, Leichtigkeit,
ständnis Präsenz und bildet die Basis von Anmut, Wachstum und Vitatlität zu er-
Wohlbefinden, Sicherheit und Gelingen. höhen.“ Norman Doidge: Vorwort zu
Moshé Feldenkrais: Die Entdeckung des
„Eine alte Weisheit sagt uns, dass die Selbstverständlichen (2019)
Hauptaufgabe beim Praktizieren darin be-
stehe, Blockaden zu lösen, die dem natür- (7) sinngemäß zitiert nach Leslie Kami-
lichen Funktionieren unseres Organismus noff/Amy Matthews: Yoga Anatomie
im Wege stehen. Das mag einfach klingen,
widerspricht jedoch der weit verbreiteten Mehr Informationen über das Fach
Ansicht, dass unsere Probleme auf einem Feldenkrais auf www.stuttgartermusik-
Mangel an etwas beruhen. Wir können schule.de und bei Ingeborg Dahlke
lernen, dass alles, was wir für Glück und
Wohlbefinden brauchen, in unserem Sys-
tem bereits vorhanden ist.“ (7)
Anmerkungen:
(1) „Robert King Merton definierte den
Begriff der self-fulfilling prophecy, der
selbsterfüllenden Vorhersage, und er-
klärte mit dieser Theorie eine unbewusst
ablaufende Verhaltensänderung bzw.
-steuerung, die dazu führt, dass sich eine
Erwartung oder Befürchtung tatsächlich
erfüllt.“ - W. Stangl: Online Lexikon für
Psychologie und Pädagogik
(2) „Neuroplastizität bezeichnet die
Fähigkeit des Gehirns, seine Struktur und
Funktion in Reaktion auf geistige Erfah-
rung zu verändern“ - Norman Doidge:
Neustart im Kopf: Wie sich unser Gehirn
selbst repariert
(3) Wortschöpfung Volkmar Geisshardt
(4) „Trotzdem hat die Neuroplastizität
auch ihre Schattenseiten. Sie macht un-
ser Gehirn nicht nur flexibler, sondern
auch verwundbarer gegenüber äußeren
Einflüssen. Die Neuroplastizität kann so-
wohl flexible als auch starre Verhaltens-
weisen hervorbringen... Ironischerweise
sind einige unserer hartnäckigsten An-
17Zeitreise
Eine Zeitreise wie im Film
Das abschließende Projekt der Zeitrei- Dièval-Lozac’h, Marie Krüger (Klasse Monaten Klarinettenunterricht mitwirk-
se-Serie schloss mit zwei Konzerten ab: Bahamon); Schlagzeug: Serhat Altunok, te. Timo Maiwald, verkleidet als Schiffs-
am 31. März im Otto-Herbert-Hajek-Saal Basile Bied-Charreton, Manuel Mistake kapitän, spielte „My Heart Will Go On“
in Stuttgart West sowie am 7. April im (Klasse Brodbeck); Klavier/Keyboard: in einer nachgebauten Titanic.
Alten Feuerwehrhaus Süd in Heslach. Alissa Huber (Klasse Eisfeld); Keyboard:
Gespielt wurden berühmte Filmmusiktitel Benjamin Berner (Klasse Mason (Klari- Ein Jahr später folgte das zweite Zeitrei-
der letzten Jahrzehnte: nette)); Violine: Leander Haase (Klas- se-Projekt, diesmal mit Schülern anderer
se Albrecht), Carmen Pfadt Silva (Klasse Instrumentalklassen: Dominique Niedrist
„2001“: Odyssee im Weltraum Cassel); Leonard Steffes (Klasse Höpfner), (Klasse Paul), Samuel Liebhäuser (Klasse
(1968), Die Glorreichen Sieben (1960), Klara Holitzner, Liv Schumacher, Roxanne Schiessler), Julius Wimmer (Klasse Beck)
Der Rosarote Panther (1963), Der Weber (Klasse Schaal), Lucie Althanns, sowie Hannes Decker (Klasse Hasenzahl).
Pate (1972) mit Anna Jakob und Nik- Gloria Kocher-Benzing, Lilly Sass; (Klas- Im Juni 2015 (nun im Alten Feuerwehr-
scha Volkmar, Jaws – Der weiße Hai se Schwenk-Jetter), Rebecca Abt, Anna haus Süd) kamen Max Sauder, Florian
(1975), Krieg der Sterne – Star Wars Marie Bürklein, Carlotta Gaisser, Kathrin Cassel und Nathaneal Christof (Klasse
(1977), E.T. – Der Außerirdische (1982), Hermann, Kaja Hoyer, Karina Meyer, Liebetanz) sowie das Geschwister-Duo
Jurassic Park (1993), Forrest Gump Konstantin Österle, Violet Reges Frank und Georg List dazu.
(1994), My Heart Will Go On (1997) mit (Streichorchester); Viola: Anna Jakob,
Chantal Schach, Men in Black (1997), Hannah Wolloner (Klasse Unger), Das bisher größte Stück wurde im Juni
Fluch der Karibik (2003), und Skyfall Violoncello: Rebecca Frühling (Klas- 2016 gespielt (ebenfalls im Alten Feuer-
(2012) mit Alexandra Rüdiger. se Rosa-Herseni), Charlotte Berger wehrhaus) mit Guns N’Roses’ „November
(Klasse Khelaia); Paulina Gaisser (Klasse Rain“: Saxophon: Luca Syrbius-Bodan;
Zum allerersten Mal wirkte ein beste- Vollmer), Isabella Moore (Streichorches- E-Gitarre: Mitja Nikiforov (Klasse Wied-
hendes Ensemble bei einem Zeitreise- ter); Kontrabass: Hanna Hufendiek mann); Marimba: Emilia Feil (ehemalig
Projekt mit: die zweidutzend Mitglieder (Klasse Scheifler). Zusätzlich wirkten sehr Stuttgarter Musikschule, derzeit aber
des Streichorchesters Stadtmitte unter junge Schüler bei „2001“ mit: Fagottino: Musikhochschule Karlsruhe); Trompe-
der Leitung von Alexander G. Adiar- Marlin Schwald (Klasse Hasenzahl); Kla- te: Jana Rebmann (Klasse Schiessler);
te stemmten das anspruchsvolle Pro- rinette: Lore Schneider (Klasse Mason); Violine: Jonathan Panter (Klasse Riniker
gramm und glänzten bei beiden Kon- Saxophon: Helene Bihlmaier, Maja Hu- Maier; Viola: Georgios Penteridis (Klas-
zerten. Atemberaubend war, wie das ber, Ian Niclas, Ramirez Nowak (Klasse se Unger); Violoncello: Alexander Jung
Ensemble in wenigen Wochen von 30 Mason). (Klasse Jöckel); Kontrabass: Lorenz
auf über 60 Mitwirkende wuchs: aus Reuter (Klasse Scheifler).
dem Streichorchester Stadtmitte wurde Das erste Zeitreise-Konzert fand 2013
ein Sinfonieorchester. im Robert-Bosch-Saal statt. Gründungs- Und so wuchs das Projekt. Zu dem
mitglieder Johanna Härtner und Rose inneren Kern gehörten Elsa Finkbeiner,
Die Zeitreisenden dieses Abschluss- Schultz schrieben dafür Musiktheaterstüc- Ella Höpker, Kim Rühle, Nikscha Volkmar
projektes waren Piccolo/Querflöte: ke, in denen Nikscha Volkmar nach vier (Klarinette), Helene Eckert, Rose Schultz,
Clarissa Smith (Klasse Diniz); Quer- Edmond Wienhold, Maxim Brusa, Alessio
flöte: Victor Petroff Miranda (Klasse Fedele (Saxophon) sowie Célie Diéval-
Diniz), Carolin Apple (Klasse Duckwitz); Lozac’h (Percussion (Klasse D’Agostino/
Oboe: Annika Eisentraut, Isabel Kiefer Bahamon)). Es kamen Musiker der ver-
(Klasse Wilson); Klarinette: Ella Höpker, schiedensten Klassen der Stuttgarter Mu-
Noah Schott, Nikscha Volkmar (Klasse sikschule je nach Projekt dazu. Insgesamt
Mason); Fagott: Emanuel Leube (Klasse gab es 17 Zeitreise-Konzerte.
Hasenzahl); Saxophon: Maxim Brusa,
Helene Eckert, Alessio Fedele (Klasse Das allergrößte, allerbeste Projekt war
Mason); Horn: Gernot Horn, Felix Rempp, durchaus das allerletzte im vergangenen
Amelie Seiler (Klasse Volle); Trompe- März und April. Herzlichsten Dank an
te: Thea Hauger, Maximilian Schäfer, das Streichorchester Stadtmitte und an
Elli Sprenger (Klasse Schiessler); Po- die zahlreichen Musiker! Ein besonderer
saune: Silas Modrow, Veit Schnei- Dank an Alexander G. Adiarte für seine
der (Klasse Beck); Bassposau- Unterstützung, seinen Umgang mit den
ne: Max Strohrer; Tuba: Daniel Zeitreisenden und sein hervorragendes
Nägele (Klasse Fitting); Pauke: Konrad Dirigat! Thank you, Alexander!
Unger (Klasse Nagy); Mallets: Célie David Mason
Abbildung oben: http://www.comicfiguren.net
18Aus den Bezirken
Stadtmitte
25. Treffpunkt Jazz
Beim 25. Treffpunkt Jazz war wieder
ein hochmotiviertes Teilnehmerfeld von
jung bis alt dabei, angeleitet von nicht
weniger motivierten Dozenten. Das Team:
Anne Czichowksy & Jeschi Paul, Gesang;
Andreas Maile & Andreas Francke, Saxo-
phon; Eberhard Budziat, Posaune; Ralf
Hesse, Trompete: Thomas Stabenow,
Bass; Martin Wiedmann, Gitarre; Eckhard
Stromer, Schlagzeug; Martin Schrack, Piano.
Hervorragend organisiert wurde dieser
Jazzworkshop von Jennifer Schurr und
Andreas Jäger, dieses Jahr unterstützt von
Ralf Hesse und Martin Wiedmann.
Nach der Begrüßung am Donnerstag-
morgen im Bosch-Saal verteilten sich die Sehr gut angenommen wurde auch Unterstützt von einer Studentenband der
einzelnen Instrumentengruppen auf die dieses Jahr wieder das neu eingeführte Hochschule erarbeiteten sie Interpreta-
sogenannten Masterclasses: Instrumen- Format „In Person“. Hier wurde von den tionen von Jazzstandards, die beim Ab-
tal- und Gesangsunterricht in freundlicher einzelnen Dozenten auf spezifische The- schlusskonzert am Sonntag dargeboten
Gruppenatmosphäre, auf Fragen und Be- men und Aspekte des Jazz eingegangen; wurden. Ausreißer dabei: eine Version
dürfnisse wurde gerne eingegangen. da konnte jeder etwas für sich mitneh- von Guns’n’Roses‘ „Paradise City“.
men, darüber hinaus war es eine gute
Schon am frühen Nachmittag wurden Gelegenheit für alle Teilnehmer, auch Do- Für alle war das Konzert eine Gelegen-
die Bands formiert, die in Folge bis Sonn- zenten anderer Instrumente kennenzu- heit, zu präsentieren, woran die letzten
tag an ihrem Programm feilten. Ein Hö- lernen. Bei abendlichen Jamsessions bot Tage hart gearbeitet wurde, manche
hepunkt und krönender Abschluss dieses sich die Möglichkeit neuer Kontakte und standen zum ersten Mal vor Publikum.
Tages war das Dozentenkonzert im Café einfach seiner Spielfreude Lauf zu lassen. Am Ende – glückliche Gesichter, viel po-
Rudolfs mit einem kleinen Empfang; so sitives Feedback und das Versprechen, im
konnten Teilnehmer und Dozenten in lo- Das Instrument Stimme wurde betreut nächsten Jahr wieder dabei zu sein.
ckerer Atmosphäre ins Gespräch kommen. von Anne Czichowsky und Jeschi Paul. Martin Wiedmann
19Aus den Bezirken
Vaihingen/Möhringen/Rohr
Benefiz, Honigwiesen und Till Eulenspiegel
Rege Konzerttätigkeit im Bezirk
Im vergangenen Semester gab es im
Bezirk Vaihingen/Möhringen/Rohr ne-
ben den üblichen Bezirkskonzerten und
Instrumentenberatungen gleich drei be-
sondere Höhepunkte: Im Februar begann
es mit dem Benefizkonzert in der Ev.
Laurentiuskirche Rohr. Wir spielten für
die Dr.Katharina-Grund-Krehl-Stiftung,
die sich unter anderem für unverschul-
det in Not geratene Menschen einsetzt.
Dabei nutzten wir den schönen, großen
und offenen Kirchenraum auch für eine
Orchesterbegegnung. Die Jungen Strei-
cher unter der Leitung von Claudia Cas-
sel kamen zu Besuch und spielten u.a. ein
Stück gemeinsam mit den Vaihinger Stadt- Die Künstlergemeinschaft des Vereins (bis zum Umfallen) im wunderschönen
musikanten. Es kamen 623 Euro zusam- „Kultur am Kelterberg“ hatten sich vor- Weikersheim. Es gab auch Pausen...
meng, allen Mitwirkenden auf diesem genommen, diesen Ort mit temporären (siehe Bild ganz oben), die die
Wege nochmals ein herzlicher Dank! Kunstobjekten zu beleben und bekann- Schüler*innen wiederum intensiv für ei-
ter zu machen. Die Vernissage fand am gene Proben für unseren Theaterwettbe-
Die Gemeinde der Laurentiuskirche 2. Juni bei strahlendem Sonnenschein werb nutzten.
empfängt uns immer sehr freundlich und mit weit über 200 Gästen statt. Vier
mit offenen Armen, so dass wir diese der Objekte wurden von Schüler*innen Die Renaissancetänze, die die musika-
Möglichkeit gerne öfters nutzen werden. der Stuttgarter Musikschule bespielt (es lische Umrahmung für „die Streiche des
Der nächste Termin ist der 15. Februar spielten: ein Flötenquartett von Katharina Till Eulenspiegel“ bildeten, waren eine
mit einem besonderen Konzert (dazu Schröter, ein Violin-Ensemble unter der Herausforderung. Mal wieder konnten
gibt’s im Herbst ausführliche Infos auf Leitung von Margret Schaal, ein Trompe- wir feststellen, wie anspruchsvoll poly-
der Homepage). tenensemble von Florian Schiessler und phone Musik aus dieser Zeit ist. Am Ende
ein Oboenquartett von Kirsty Wilson). meisterten alle die Stücke bravourös! Die
Im Juni gab es nach längerer Anlauf- Das kam so gut an, dass eine Fortset- Streiche wurden erzählt von zwei Schüler-
zeit eine erstmalige Begegnung zwi- zung der Zusammenarbeit erwünscht ist. innen der Musiktheaterklasse. Den bei-
schen der Stuttgarter Musikschule und Die nächste Gelegenheit dazu bietet sich den hat es so viel Spaß mit uns gemacht,
dem Verein „Kultur am Kelterberg“. beim Vaihinger Stadtfest im Juni 2020. dass sie sich direkt nach dem Konzert
Die älteren Semester unter den gebür- quasi für die nächste Freizeit angemeldet
tigen Stuttgarter*innen erinnern sich Unser Dauerbrenner, die jährliche Pro- haben.
vielleicht noch an ihren Heimatkunde- benfreizeit mit Ensembles aus dem Bezirk
unterricht: Wir lernten, dass der Ursprung mit anschließendem Konzert, war dann Wir Ensembleleiter*innen haben uns
des Nesenbachs in den Honigwiesen in Vai- der letzte Höhepunkt des Sommerse- anschließend erschöpft aber zufrieden,
hingen liegt. Von dort fließt er durchs Kal- mesters. 45 Streicher, Blockflöten, Quer- bei einem guten Essen und einen guten
tental nach Stuttgart hinunter – angeblich flöten und – erstmals dabei – Gitarren- Glas Wein schon fürs nächste Jahr verab-
war das Aquarium im Breuninger U über spieler probten und probten und probten redet. Da wird dann die Musiktheater-
der Rolltreppe ein Stückchen Nesenbach – klasse auch mit auf die Probenfreizeit ge-
und mündet dann in den Neckar. In meiner hen. Ich freue mich schon darauf und bin
Kindheit war außer dem Breuninger Aqua- gespannt, was bis dahin an Ideen wächst.
rium nichts vom Nesenbach zu sehen (und
auch das war vermutlich ein fake) Dem ganzen Kollegium im Bezirk sei
hier nochmals ein großer Dank ausge-
Inzwischen wurde er an manchen Stel- sprochen für das tolle Engagement und
len wieder ans Tageslicht gebracht und in die viele Extrazeit an Wochenenden und
den Honigwiesen ein kleines, aber feines freien Tagen, ohne die man solche Hö-
Naherholungsgebiet am ehemaligen, lei- hepunkte nicht gestalten und erleben
der nur zu erahnenden Bachlauf einge- könnte.
richtet. Die Honigwiesen sind ein wahres Katharina Künstler
Kleinod im Stadtgebiet von Vaihingen.
20Aus dem Kollegium
Teilnahme am Stutttgart-Lauf
„Wir machen das Tempo!“
Die Stuttgarter Musikschule startet beim Stuttgart-Lauf 2019
Eine Sinfonie (open air) in fünf Sätzen
Introduktion: Sonntag, 26.5.19, 8.30 Stuttgart-Laufs, vor allem dass jeder Läu-
Uhr, vor der Mercedes-Benz-Arena, strah- fer eine VVS-Tageskarte bekommen hat.
lender Sonnenschein, angenehm warm. Diese Entscheidung von der Stadt ist ganz
Es herrscht ein quirliges Treiben zwischen toll. Ich hatte mein Auto in Herrenberg
Ständen mit Getränken und Sportarti- stehen gelassen und bin von dort mit der
keln. Alle tragen kurze Hosen und Lauf- S-Bahn gefahren. Ich hatte eigentlich vor,
schuhe. Alle sind aufgeregt. Gar nicht dass ich einen neuen Rekord laufe. Best-
einfach, die Kolleg*innen zu finden. Die marke bisher war 01:40 h. Deshalb habe
Laufshirts der Stuttgarter Musikschule ich in der ersten Hälfte mit meinem Tem-
sind gerade rechtzeitig fertig geworden. po übertrieben. Das war allerdings keine
„Wir machen das Tempo!“ lautet selbst- gute Entscheidung. Die zweite Hälfte
bewusst der Slogan auf rotem Grund. war sehr anstrengend für mich. Eines Ta-
Dieses Selbstbewusstsein brauchen wir. ges würde ich gern die Zahl „3“ sehen.
Vor uns liegen 21 Kilometer. Genauer 01:3x:xx. Aber nach einem „Regentag“ 5. Satz Andante molto inspiratione
gesagt 21,097 Kilometer. Zum Schluss wird oft der Himmel besonders klar. Sehr, e poco a poco ritardando, 02:19:31h:
fühlen sich Zentimeter wie Kilometer an! sehr angenehmes Wetter zum Laufen Oliver Hasenzahl: „Wenn Du schneller
Start ist vor der Mercedes-Benz-Arena, heute. Nächstes Jahr gerne wieder!“ laufen möchtest, hat mir mein Sohn er-
Zieleinlauf ist in der Arena. Gelaufen wird klärt, musst Du mit Pulsuhr trainieren!
durch Untertürkheim, dann am Neckar 3. Satz Presto stringendo - calando Das habe ich gemacht. Ich habe beindru-
entlang bis nach Freiberg und von dort - stringendo, 01:42:38h: Kirsty Wilson: ckende Herzfrequenzen und dunkelrote
über Bad Cannstatt zurück. „Ich bin ziemlich gleich wie letztes Jahr Balken auf dem Display gesehen. Über-
gelaufen (genau 12 Sekunden langsamer) sehen hatte ich nur eine Kleinigkeit. Die
Um 9.00 Uhr fällt der Startschuss zum und bin mit meinem Ergebnis zufrieden. Bodenlampe auf dem Weg. Und zack lag
Halbmarathon. Die beiden Moderato- Florian und ich sind zusammen gestartet, ich auf dem Boden. Rippen-, Zehen- und
ren geben alles. Seid ihr gut drauf? Ihr ich erstmal schneller weg, bei Kilometer Handgelenksprellung. Fünf Wochen nur
schafft das! Die Lautsprecher dröhnen. 8 holte er mich ein und bei Kilometer 11 mentales Training erlaubt. Dann habe
Zunächst passiert gar nichts, wenn man zog er vorbei und war nicht mehr einzu- ich erfahren, dass unser stellvertretender
wie der Reporter der INTONATION ganz holen! Vielleicht hilft die Trompetenlun- Schulleiter, Andreas Jäger - Mitinitiator
hinten startet. Gestartet wird in Blöcken. ge...:)? Ich habe mein Rennen taktisch unseres Laufteams - nicht laufen wird. Da
Es dauert gute 10 Minuten, dann laufen in 3 Abschnitte eingeteilt. Quasi in eine habe ich die Laufschuhe nochmal zwei
auch wir.... klassische A-B-A Form: 7 km schnell, 7 Wochen in der Ecke liegen gelassen. Tja,
km weniger schnell, und die letzten 7 km dann muss es eben auch mal aus dem
Die Kolleg*innen sind bereits weit vor- wieder schnell. Die Taktik ging ganz gut Stand gehen. Besser gesagt laufen. Vor-
ne. Interviews nach dem Zieleinlauf wä- auf, wobei logischerweise die letzten 7 sichtshalber immer etwas unter Tempo.
ren nur möglich, wenn der Reporter der km härter waren als die ersten. GLÜCK- Die Taktik ging bis Kilometer 18 auf. Und
Schnellste wäre. Ist er leider nicht, aber er WUNSCH an alle!!! Super gemacht- es dann kam da diese kleine Steigung. O la
hat vorgesorgt. Die Eindrücke vom Lauf war heiß und anstrengend! Wir haben es la! Und weg war der Traum vom Schluss-
kommen per Mail und ergeben eine Lauf- durchgezogen!“ spurt. Poco a poco ritardando bin ich ins
Sinfonie in fünf Sätzen. Stadion eingelaufen. Trotzdem war ich
4. Satz Allegro con spirito, 01:56:20h: stolz. Jetzt einfach nur noch sitzen. Fer-
1. Satz, Presto accelerando, 01:41:58h: Jonas Brodbeck: „Ich bin langsam ge- mate! Schluss und Ende der Sinfonie in
Florian Schiessler: „Der Lauf, das Wetter nug gestartet um dann auf den ersten fünf Sätzen. Nächstes Jahr bin ich gerne
und unser Team waren großartig! Viel- Kilometern mein gewünschtes Wett- wieder mit dabei!
leicht sind wir nächstes Jahr mit etwas kampftempo zu finden. Ich habe mich
mehr Anlaufzeit einige mehr. T-Shirts an einen augenscheinlich trainierten Wir werden im Frühjahr 2020 wieder
sind ja jetzt vorrätig.“ Und so kurz und Herrn gehängt und habe mich innerlich alle Kollegen und Kolleginnen anschrei-
bündig wie sein Statement ist Florian immer wieder motivieren können dran- ben. Neben dem Halbmarathon sind
Schiessler gelaufen - mit Schlussspurt. zubleiben! Bei Kilometer 17 musste ich auch Staffel-Teams möglich (3 x 7 Kilo-
mein Tempo drosseln, konnte aber so auf meter). Wir machen das Tempo! ist unser
2. Satz, Presto molto energico, den letzten 200 Metern noch einen gu- Slogan. Viel wichtiger ist aber der Spaß
01:42:05h: Chaeong Lim: „Ich habe ten Sprint hinlegen! Mit meiner Zeit bin dabei und die gute Stimmung unter den
bereits einige Läufe hinter mir. Freiburg, ich mehr als zufrieden! Ich hab den Lauf Kolleg*innen. Also, Laufschuhe jetzt
Schwarzwald-Bräunlingen. Ich war sehr unheimlich genießen können und freue schon schnüren für 2020.
begeistert von der Organisation des mich schon auf nächstes Jahr!“ Oliver Hasenzahl
21Uraufführung
Musical
Raduan und Julia
Musical-Uraufführung im November 2019
Die Vorfreude auf das kommende stößt laufend an soziale Trennlinien.
Schuljahr überstrahlt die Ermüdungs- Diese verlaufen zwischen dem Eigenen Aufführungen:
erscheinungen kurz vor Semesterende, und Fremden, zwischen Reich und Arm,
denn was könnte es Spannenderes, Inter- zwischen Alt und Jung und zwischen Freitag, 8. November, 19 Uhr
essanteres und Anregenderes geben, als Mann und Frau. Dass das Stück im leb- Samstag, 9. November, 19 Uhr
sich gemeinsam auf ein Musiktheaterpro- haften Italien spielt, ist gut für die Leben- Sonntag, 10. November, 16 Uhr
jekt vorzubereiten? digkeit des Stückes, soll aber nicht dar- Montag, 11. November, 11 Uhr
über hinwegtäuschen, dass dies lediglich Dienstag, 12. November, 11 Uhr
Auf alle Beteiligten warten neue, kre- eine Schablone ist, die für jedes andere
ative Herausforderungen, neue Begeg- Land dieser Welt gültig ist. Text: Madeleine Weiler
nungen und vor allem neue künstlerische Musik: Ralf Hesse
Arbeit. Lieder wollen geprobt, Sprechtex- Noch vor den Sommerferien fand die Regie: Andrea Haupt, Stephan Raab
te gelernt, Choreografien entwickelt, Leseprobe mit allen auf der Bühne agie-
Musikstücke einstudiert und Figuren er- renden Schüler*innen statt. In den Feri-
Mit: Friederike Aippersbach, Johann
arbeitet werden. Junge Menschen, die en bereiten sich alle auf ihre Rollen vor,
Balle, Katarina Camargo, Gounbi Rose
ein Instrument spielen, die singen und lernen die Texte und beschäftigen sich
Choi, Eloise Daffy, Gwendolin Frimpong,
die auf der Bühne stehen, freuen sich auf mit den Liedern. Nach den Ferien werden
Elisabeth Höhndorf, Patrick Kranich, Emi-
solche Gelegenheiten und fiebern ihrem sofort die Proben in den unterschied-
lia Lachmann, Fiona Lätzel, Anjara Löwe,
Bühnenauftritt entgegen. Es ist lobens- lichen Fachbereichen aufgenommen.
Jakob Maurer, Vlada Morus, Jonas Platz,
wert, dass die Stuttgarter Musikschule Das um Bandmusiker ergänzte Ensem-
Leonie Platz, Alexandra Rüdiger, Chan-
regelmäßig den kreativen Jugendlichen ble Serenata studiert die Musik ein, die
tal Schoch, Clara Schünemann, Fabian
diese Möglichkeit zur künstlerischen Be- Sänger*innen des Fachbereichs Gesang
Steffes, Lia Steinle, Sophia Tränkle, Jo-
tätigung bietet. proben die Lieder, die Schauspieler*innen
nas Wachowski, Katarina Wais, Rebecca
des neuen Faches Stage Coaching erar-
Weber, Mustafa Yildiz, Selim Yildiz,
Am 8. November findet die Premiere beiten die Bühnenvorgänge und alle ge-
Theodor Ernst, Sophia Horch, Ilayda Yildiz,
von „Raduan und Julia“ im Robert-Bosch- meinsam werden chorisch und choreo-
Kayra Uysal, Chiara Milia, Philna Heitkamp,
Saal statt. Der Stoff des Musicals wurde grapisch unterrichtet. Nebenher werden
Ewa Sandlerman, Sara Plonska und dem
natürlich von Shakespeares berühmter technische Fragestellungen geklärt und
Ensemble Serenata unter der Leitung von
Liebesgeschichte inspiriert, ist aber nicht am Kostüm und Bühnenbild gearbeitet.
Oliver Hasenzahl.
damit identisch. Das Fundament für das
Zustandekommen dieser Uraufführung In der Herbstferienwoche treffen sich
Musiktheaterklasse:
wurde von zwei fleißigen künstlerischen alle Projektbeteiligten zu einer Intensiv-
Leitung Andrea Haupt, Stephan Raab
Menschen in diesem Schuljahr errichtet. probenwoche in Weikersheim und wirken
Ensemble Serenata:
Zum einen übertrug die österreichische an der Zusammenführung aller Bereiche
Leitung Oliver Hasenzahl
Autorin Madeleine Weiler Shakespeares mit. Der Nährboden für eine erfolgrei-
Fachbereich Gesang:
Stoff auf die heutige Zeit und verfass- che Aufführung ist das Engagement,
Leitung Ingeborg Krebs-Kluge
te einen neuen, an der Jugendsprache die Liebe zur Kunst und die Einsatzbe-
Fachbereich Klavier, Korrepetition
angelehnten Text, zum anderen kom- reitschaft von jedem daran Beteiligten.
Leitung: Adrian Brendle
ponierte der Jazzmusiker Ralf Hesse die Diese freiwillige Aktivitäten bleiben aber
Chor: Philipp Schädel
dazugehörige Musik. Diesen beiden nicht unbelohnt: Der Applaus nach einer
Choreographie: Olivia Musleh
Künstlern gebührt besonderer Dank für gelungenen Aufführung ist schön und
Technik: Gui Votteler und Team
ihren Einsatz und ihr künstlerisches Wir- unmittelbar, aber der viel größere Lohn
Organisation: Prof. Dr. Andreas Jäger
ken, schufen sie doch damit die Basis, sind die gemeinsamen Erlebnisse, die fürs
und Wolfgang Albrecht
auf der sich die Schülerinnen und Schüler Leben prägend werden, und die Freund-
entfalten können. schaften, die durch das gemeinsame
Eintritt: 7,50 € Erwachsene, erm. 3 €,
Schaffen entstehen.
Familienkarte 16 €,
In Raduan und Julia verlieben sich zwei
Alleinerziehende mit Kind 8 €.
junge Menschen ineinander, obwohl sich Möglicherweise ist das projektimma-
Kartenreservierungen: E-Mail:
die sozialen Gruppen stark unterschei- nente gemeinsame Spielen, Musizieren
stuttgarter.musikschule@stuttgart.de,
den, denen sie sich zugehörig fühlen. Sie, und Tanzen ja bereits eine Antwort auf
Kennwort: Raduan+Julia
Julia, wächst in einer wohlhabenden Fami- die Frage, die uns das Stück stellt: Wie
Organisation: Prof. Dr. Andreas Jäger,
lie auf, er, Raduan, hat nur seine mittel- kann Liebe in einer von Gegensätzen ge-
Wolfgang Albrecht, Rotebühlplatz 28 ·
losen Freunde, mit denen er geflüchtet ist. prägten Gesellschaft funktionieren?
70173 Stuttgart
Die Liebe dieser beiden jungen Menschen Stephan Raab
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