JULI BIS DEZEMBER 2019 - Montags 18 Uhr Eintritt: 6 Euro - Kinostar
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www.kinostar.com
EXTRA
Kinostar Arthaus Kinos · Kirchbrunnenstraße 3 · 74072 Heilbronn · 0 71 31 64 22 222
Die Filmreihe – In Kooperation mit der Stadt Heilbronn
MODE IM FILM
JULI BIS DEZEMBER 2019
Montags 18 Uhr
Eintritt: 6 Euro
PSYCHOTHRILLER DOKUMENTATIONEN
EXHIBITION ON SCREEN WENDEPUNKTE
NEUES DEUTSCHES KINO
Arthaus EXTRA - Die Filmreihe im Kinostar Arthaus.
Gefördert:
1
Arthaus Extra - Die Filmreihe in Kooperation mit der Stadt Heilbronn MODE IM FILM
Ich shoppe, also bin ich.
THE TRUE COST –
DER PREIS DER MODE
EXTRA „Der Titel von Andrew Morgans engagierter, em-
pörter Dokumentation suggeriert zwar einen
Blick auf die internationale Modeindustrie, doch
in Wirklichkeit geht es hier um viel mehr: um
den auf immer schnelleren Konsum basierenden
Kapitalismus, der auf gedankenlosem Wachstum
Liebe Filmfreunde, Kinofreaks und Celluloidsüchtige! basiert.“ (programmkino.de)
Ein Jahr Arthaus EXTRA liegt hinter uns, sie halten unser drittes Programmheft USA 2015
Regie: Andrew Morgan
in den Händen: 92 min
FSK: ab 6
In den nächsten sechs Monaten bieten wir Ihnen 27 Filme, die wir wieder zu
In den Arthaus-Kinos
Themenblöcken zusammengefasst haben. Darunter finden Sie ganz viele
Montag, 1. Juli; 18 Uhr
Heilbronner Erstaufführungen, die es nicht ins reguläre Programm geschafft
hatten. Darunter einige Titel, die von Zuschauer/innen gewünscht wurden.
Bitteschön. Ein Pullover oder eine Hose für weniger als 10 Euro, ein Hemd „The True Cost – Der Preis der Mode“ zeigt diese Kette auf: Wo
für 5 – oft geht man in Kleidungsgeschäfte und ist begeistert, wird die Kleidung hergestellt, welche Arbeitsbedingungen herr-
wie billig die neueste Mode bei uns zu haben ist. Doch wie kann schen dort, was passiert in den Ländern, in denen riesige Was-
Stichwort Bewährtes: Auch in diesem Halbjahr bieten wir wieder fünf es sein, dass Kleidung bei uns so wenig kostet? „The True Cost sermengen für die Baumwolle benötigt wird, während die
Dokumentarfilme der Reihe "Exhibition on Screen". Da sich diese Kunstfilme in – Der Preis der Mode“ macht sich auf die Suche und verfolgt ein- Menschen verdursten? Die Ausbeutung von Mensch und Natur,
drucksvoll den Weg, den die Kleidung macht, bevor sie zu uns die hinter den Preisen steckt, ist erschreckend. Ebenso erschrek-
der Vergangenheit großer Beliebtheit erfreuten, lautet unser Tipp: Reservieren ins Geschäft kommt. Die bedrückende Antwort auf die Frage ist: kend ist die Verdrängung dieser Tatsache in der westlichen Welt.
oder kaufen Sie Ihre Eintrittskarten rechtzeitig! Es darf nicht sein! Wer würde schon eine Hose kaufen, wenn er wüsste, dass dafür
Es gibt kaum einen Markt, bei dem Schein und Realität so weit ein Kind verdursten musste oder die Näherin der Hose in den
Das gilt auch für den Film „100 Jahre Bauhaus“, den wir wegen des Jubiläums auseinander liegen wie bei der Bekleidungsindustrie. Auf der Trümmern einer eingestürzten Fabrik gestorben ist? „The True
nochmal zeigen. einen Seite gibt es Modeschauen mit Starmodels und rotem Tep- Cost – Der Preis der Mode“ zeigt die erschütternde Wahrheit: Die
pich, auf der anderen Seite wird die Kleidung zumeist unter skla- Kosten für unsere Kleidung müssen andere bezahlen.
venähnlichen Bedingungen in sogenannten Dritteweltländern
Unser besonderer Dank geht wieder an die Stadt Heilbronn, die das Konzept produziert. Die Ausbeutungskette, die hinter jedem einzelnen
unseres Programmes Arthaus EXTRA unterstützt. Kleidungsstück steckt, wird unsichtbar hinter der Glamourwelt
der Modeindustrie.
Nach wie vor gilt: Wie es mit Arthaus EXTRA in Zukunft weitergeht, dürfen und
sollen Sie aktiv mitbestimmen: Richten Sie also Kritik, Lob, Vorschläge und
Filmwünsche direkt an: arthaus-extra@kinostar.com
Wir sehen uns im Kino ... Gerd M. Hofmann
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MODE IM FILM MODE IM FILM
„Für Mode-Fans ist dieser Film ein Muss: In sty- „Eine Filmkomödie aus der Welt der Mode, in
lisch-schönen Bildern erzählt er Leben und Wirken deren brillanter Inszenierung eine vielzahl von
des scheuen Modedesigners Yves Saint Laurent.“ Handlungsfäden parallel laufen und die die Souve-
(BRIGITTE) ränität ihres Regisseurs bezeugt. Ein auch darstel-
lerisch überzeugendes Kinovergnügen.“
YvES SAINT LAURENT (filmdienst.de)
„Die Filmbiografie, eine Huldigung an den ge- PRêT-à-PORTER
nialen Modeschöpfer, beleuchtet vor allem des-
„Ein unterhaltsamer, bissiger Film über die
sen Liebes- und Arbeitsbeziehung zu seinem
Scheinwelt der dekadenten Modeindustrie.“
langjährigen Partner Pierre Bergé.“
(kino-zeit.de)
(filmstarts.de)
Frankreich 2014 USA 1994
Regie: Jalil Lespert Regie: Robert Altman
Mit: Pierre Niney, Guillaume Gallienne, Charlotte Le Bon, u.v.a. Mit: Marcello Mastroianni, Sophia Loren, Jean-Pierre Cassel
106 min 133 min
FSK: ab 12 FSK: ab 12
In den Arthaus-Kinos In den Arthaus-Kinos
Montag, 8. Juli; 18 Uhr Montag, 15. Juli; 18 Uhr
Paris, 1957. Im Alter von gerade einmal 21 Jahren wird der hoch- „Er liebte das Schöne, alles Andere war Nebensache. Yves Saint Paris, 1994: Es ist Fashion Week und wie in jedem Jahr haben
talentierte Designer Yves Saint Laurent (Pierre Niney) rechte Laurent, legendärer französischer Modedesigner - ihm setzt Jalil sich zahlreiche Models, Designer und Journalisten zusammen ge-
Hand des Modezaren Christian Dior (Patrice Thibaud). Nach des- Lespert in seinem gleichnamigen Film ein Denkmal. Nicht unkri- funden, um die neuesten Trends für das kommende Jahr zu prä-
sen plötzlichem Tod übernimmt Yves bei Dior den Posten des tisch, aber vor allem von großer Verehrung für Leben und Werk sentieren. Reporterin Kitty Porter (Kim Basinger) ist mittendrin
künstlerischen Leiters. Seine erste Kollektion, die von der Mode- Laurents getragen gelingt Lespert nicht zuletzt dank der beiden und auf der Suche nach der großen Story. Potenziellen Stoff dafür
welt mit enormer Skepsis erwartet wurde, entpuppt sich als gran- herausragenden Hauptdarsteller ein sehr atmosphärischer Film.“ bieten gleich mehrere Teilnehmer: Sergio (Marcello Mastroianni)
dioser Erfolg und macht Yves zum neuen Shootingstar der Haute (programmkino.de) trifft sich im Geheimen mit Olivier de la Fontaine (Jean-Pierre
Couture. Auch sein Privatleben wird auf den Kopf gestellt, als er Cassel), dem Vorsitzenden des Arbeitgeberverbands der Mode-
den umtriebigen Künstler-Agenten Pierre Bergé (Guillaume Galli- schöpfer; der prominente irische Fotograf Milo O'Brannigan (Ste-
enne) kennenlernt. Die beiden verlieben sich ineinander. Als Yves phen Rea) wird von gleich mehreren Modezeitschriften umworben
wenig später in eine schwere psychische Krise gerät und von Dior – die Herausgeberinnen ziehen dabei alle Register der Überzeu-
entlassen wird, hält Pierre zu ihm. Schließlich werden die beiden gungskraft und Moderedakteurin Anne Eisenhower (Julia Roberts)
Lebens- auch zu Geschäftspartnern und gründen ihr eigenes Mo- muss sich ungewollt mit Klatschreporter Joe Flynn (Tim Robbins)
delabel mit dem schlichten Namen "Yves Saint Laurent". ein Hotelzimmer teilen…
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MODE IM FILM MODE IM FILM
Regisseur Frédéric Tcheng kommt dem scheuen „Fashionkurs für Fortgeschrittene: Eine erfri-
Genie ungewöhnlich nah und stellt eine überra- schende Komödie über die glänzende Welt der
schende Parallele zu Christian Dior her. Mode. Und wie ein vermeintlicher Traumjob zur
Hölle werden kann.“ (cineman.ch)
DIOR UND ICH DER TEUFEL TRäGT
„Atemberaubend.“ (vARIETY)
PRADA
„Meryl Streep als herrlich fiese Chefin eines
New Yorker Modemagazins in einem Film, der
halb Satire und halb Mode-Phantasie ist.“
(critic.de)
USA 2006
Frankreich 2015 Regie: David Frankel
Regie: Frédéric Tcheng Mit: Anne Hathaway, Meryl Streep, Emily Blunt, Stanley Tucci
86 min 100 min
FSK: ab 0 FSK: ab 0
In den Arthaus-Kinos In den Arthaus-Kinos
Montag, 22. Juli; 18 Uhr Montag, 29. Juli; 18 Uhr
Nach der Entlassung von John Galliano bei Dior wird der belgi- Die Fashion Dokumentation „Dior und ich“ gewährt nie gesehene, Andy hat gerade ihr College-Studium beendet und ist auf der
sche Designer Raf Simons am 9. April 2012 zu dessen Nachfolger private Einblicke in die vielschichtige Welt des Modehauses Dior Suche nach ihrem ersten Job. Moderedakteurin Miranda Priestley
erklärt. Als neuer Chefdesigner der Damenkollektionen soll er und einen einmaligen Blick hinter die Kulissen während der nur ist verantwortlich für die berühmte Zeitung Runway. Diese ent-
auch gleich seine erste Arbeit für die Firma vorlegen, eine Haute zweimonatigen Entstehung der ersten Haute Couture Kollektion scheidet sich dafür, Andy eine Stelle als zweite Assistentin an-
Couture Kollektion – obwohl er so etwas noch nie gemacht und des neu ernannten Chefdesigners Raf Simons – eine wahre Her- zubieten. Auch wenn Andy sich weniger für Mode interessiert,
dazu nur acht Wochen Zeit hat. Weiter soll Simons der Spagat zensarbeit und das Ergebnis des perfekten Zusammenspiels entscheidet sie sich das Angebot als Chance für ihre weitere Kar-
gelingen, einerseits den Grundsätzen von Dior treu zu bleiben, eines leidenschaftlichen Teams, das nach der spontanen Ernen- riere wahrzunehmen.
die sich im Stil von Christian Dior niedergeschlagen haben, an- nung von Raf Simons vor einer großen Herausforderung steht.
dererseits aber das Modehaus mit seinen eigenen Visionen zu Andy merkt jedoch schnell, welche Schattenseiten die neue Stelle
modernisieren. Simons, von einigen als Minimalist bezeichnet, mit sich bringt. Zunächst passt sie mit ihrem äußeren Erschei-
fällt es zunächst nicht leicht, sich an die Arbeitsweise bei Dior nungsbild so gar nicht in die hippe Fashion-Welt New Yorks. Für
zu gewöhnen und an die Menschen hinter den Kulissen, die seine ihren Kleidungsstil sowie ihre Kleidergröße steckt sie zu Beginn
Ideen umsetzen sollen. Allen Umständen zum Trotz feiert seine viel Spott und Häme ein. Schon bald beginnt sie sich mit Hilfe
erste Dior-Kollektion am 2. Juli 2012 ihre Premiere und wird von ihres Kollegen Nigel optisch an ihre neue Umgebung anzupassen.
der Presse begeistert aufgenommen. Aber auch die Aufgaben ihrer Chefin fordern sie heraus. Ihre Ar-
beit besteht hauptsächlich darin, auf Mirandas knappe Anwei-
sungen zu reagieren, ohne jegliche Rückfragen stellen zu dürfen.
Ihre Anforderungen scheinen unerfüllbar, jedoch schafft es Andy
sich nach und nach den Respekt ihrer Chefin zu erarbeiten...
PSYCHOTHRILLER PSYCHOTHRILLER
„Abgründiger Psychothriller, der das Begriffspaar „Ein derart intensives Kammerspiel gab es auf der
von Kreation und Realität auf ein rutschiges Möbi- Leinwand schon lange nicht mehr zu sehen. Dar-
usband schickt, bei dem beide Seiten unter- steller Jakob Cedergren zeigt hier geniale Schau-
schiedslos ineinander übergehen.“ (artechock.de) spielkunst, dazu kommen ein sehr starkes
Drehbuch und eine Inszenierung, die das Gesche-
NACH EINER WAHREN hen beinahe schmerzhaft miterlebbar macht. Ein
ganz großer Wurf des Regie-Debütanten Gustav
GESCHICHTE Möller.“ (filmstarts.de)
„Was von einer wahren Geschichte übrig bleibt,
kann nicht an ihrem Wahrheitsgehalt gemessen THE GUILTY
werden, sondern nur daran, ob sie künstlerisch
gelingt.“ (epd-film.de) „Ein bemerkenswertes, dichtes, vielschichtiges
filmisches Experiment.“ (programmkino.de)
Frankreich 2017
Regie: Roman Polanski Dänemark 2018
Mit: Emmanuelle Seigner, Eva Green, Vincent Perez, u.v.a. Regie: Gustav Möller
100 min Mit: Jakob Cedergren, Jessica Dinnage, Johan Olsen, u.v.a.
FSK: ab 12 88 min; FSK: ab 12
In den Arthaus-Kinos In den Arthaus-Kinos
Montag, 5. August; 18 Uhr Montag, 12. August; 18 Uhr
Seit ihr sehr persönlicher Roman über ihre Mutter zu einem Best- Mit dem Psychothriller „Nach einer wahren Geschichte“ kehrt der Ganz klein und zitternd ist Ibens Stimme am Telefon. Unter To- darum gestellt. Möller lässt den unendlich einsamen Cop am Te-
seller wurde, leidet die Pariser Autorin Delphine (Emmanuelle gefeierte Regisseur und Oscar-Preisträger Roman Polanski („Der desangst tut sie so, als würde sie mit ihrer Tochter telefonieren. lefon im Verlauf der Story über dessen eigene schlechten Taten
Seigner) an einer Schreibblockade. Die endlosen Lesetouren, Si- Ghostwriter“, „Rosemaries Baby“) zum Thrillergenre zurück. Ihr Entführer sitzt neben ihr im Wagen und darf unter keinen Um- reflektieren und macht so aus dem Thriller zugleich auch ein viel
gnierstunden und vereinzelte Drohbriefe setzen ihr zu. Doch als Seine Verfilmung des gleichnamigen Bestsellers von Delphine de ständen bemerken, dass sie den Notruf der Polizei gewählt hat. tiefer gehendes Drama. Holm kämpft hier nicht nur um Ibens
sie die attraktive Elle (Eva Green) trifft, ändert sich das. Schnell Vigan ist ein hintersinniges Spiel um Macht und Identität, um Dort nimmt Asger Holm Ibens Anruf entgegen. Leben, er versucht auch, seine eigene Seele zu retten. Und wenn
fasst Delphine Vertrauen zu der geheimnisvollen Frau, die als Wahrheit und Fiktion - ein großartiges Pas de Deux für die fran- er diese öffnet, um im starken Endspurt von „The Guilty“ auch
Ghostwriter ihr Geld verdient. Selbstlos übernimmt Elle immer zösischen Charakterdarstellerinnen Emmanuelle Seigner („Venus Er weckt alle Polizisteninstinkte in ihm. Er will ihr helfen! Sofort! seine eigenen Dämonen loszuwerden, baut Möller eine atemlose
mehr Aufgaben für Delphine, beantwortet Mails und zieht sogar im Pelz“) und Eva Green („Casino Royale“). Das Drehbuch ver- Aber dafür hat er nur sein Telefon und keine Zeit zu verlieren... Spannung auf, die bis zum letzten Bild des Films anhält.“
bei ihr ein. Als Delphine schließlich feststellt, dass ihr die Kon- fasste Polanski gemeinsam mit Olivier Assayas („Personal Shop- (filmstarts.de)
trolle entgleitet, muss sie sich fragen: Wer ist Elle wirklich? Will per“), die Kamera führt Polanskis Weggefährte Pawel Edelman. „Möller erzählt in seinem gemeinsam mit Emil Nygaard Albertsen
sie Delphines Leere füllen oder stiehlt sie ihr das Leben? verfassten Drehbuch noch nicht einmal eine besonders kompli-
zierte Geschichte, sondern lässt seinen Antihelden einfach eine
glaubhafte und realistische Tour de Force durchleiden, die auf
Kapriolen oder wirre Entwicklungen getrost verzichten kann.
Dafür werden bewegende Fragen nach Schuld und dem Wissen
PSYCHOTHRILLER DOKUMENTATIONEN
Clint Eastwood meldet sich als Regisseur und „Spannende Dokumentation.“
Hauptdarsteller mit einem Drama zurück, das die (DIE WELT HAMBURG)
wahre Geschichte des 80-jährigen Drogenkuriers
Leo Sharp erzählt.
THE MULE vOM BAUEN DER ZUKUNFT
„Überzeugend ausdrucksstark zeigt Eastwood, 100 JAHRE BAUHAUS
dass er es sowohl als Schauspieler als auch als
„Dieser anregende filmische Bauhaus-Essay
Regisseur noch drauf hat.“
fordert bewusst zum Weiterdenken und Wider-
(The Hollywood Reporter)
sprechen auf.“ (NEUES DEUTSCHLAND)
USA 2018
Regie: Clint Eastwood Deutschland 2018
Mit: Clint Eastwood, Bradley Cooper, Dianne Wiest, Andy Garcia Regie: Niels Bolbrinker
116 min 90 min
FSK: ab 12 FSK: ab 0
In den Arthaus-Kinos In den Arthaus-Kinos
Montag, 19. August; 18 Uhr Montag, 26. August; 18 Uhr
Im Alter von 80 Jahren schaut der Kriegsveteran Earl Stone (Clint Vor beinahe hundert Jahren wurde eine radikale künstlerische Lauf der letzten hundert Jahre. Wie können die Ideen des Bauhaus
Eastwood) auf ein zerstörtes Leben zurück: Seine Blumenfarm „Earl ist nicht nur ein Individuum, sondern auch das Abbild eines Utopie in die beschauliche Stadt Weimar hineingeboren: Das den Herausforderungen des globalen Kapitalismus und seiner
ist pleite und muss geschlossen werden, zu seiner Ex-Frau Mary alten Amerika. Des weißen Amerika des absolut guten Gewissens, Bauhaus. Ihre Auswirkungen prägen unsere Lebenswelt bis Umwälzung der Wohnungsmärkte begegnen? „Bauhaus 100“
(Dianne Wiest) hat er kaum noch Kontakt, selbst die Hochzeit in dem alte weiße Männer Rassisten sind und ‚Negro’ und ‚Nig- heute. Vor dem Hintergrund des 100. Bauhaus-Jubiläums erzählt führt uns vom legendären Bauhausgebäude in Dessau zu visio-
seiner Tochter Iris (Eastwoods tatsächliche Tochter Alison East- ger’ sagen, ohne es böse zu meinen, die Bescheid wissen, über der Dokumentarfilm „Bauhaus 100“ nicht nur Kunst-, sondern nären Wohnprojekten in lateinamerikanischen Favelas, von den
wood) verpasst Earl, weil er den Abend lieber am Tresen ver- die mit dunkler Hautfarbe genauso wie über die Frauen, und die Zeitgeschichte. Von Beginn an fragten die Architekten und Künst- Kursen der Bauhaus-Meister Kandinsky, Klee und Schlemmer zu
bringt. Und auch die Beziehung zu seiner Enkelin Ginny (Taissa den Jungen gern erklären, wo es lang geht und was für Fehler ler des Bauhaus, darunter Walter Gropius, Wassily Kandinsky skandinavischen Schulen ohne Klassenräume, von der Berliner
Farmiga) ist gestört. Dann bekommt Earl ein außergewöhnliches sie gemacht haben. oder Paul Klee: Wie zusammenleben? Was bedeutet „zusammen- Gropius-Stadt zur Vision einer autofreien Metropolis.
Angebot. leben“? Wie lassen sich Räume so gestalten, dass alle Menschen „Bauhaus 100“ öffnet Augen – der Film von Niels Bolbrinker und
‚The Mule’ ist ein Film über beides. Über Selbstmitleid und am gemeinsamen Leben teilhaben? Mit dem Bauhaus wurden Thomas Tielsch ist viel mehr als eine Geschichte des Bauens.
Die Drogenvollzugsbehörde DEA versucht seit Jahren vergeblich, Selbstgerechtigkeit. Er zeigt den traurigen Zustand und das Lei- Kunst, Gestaltung und Architektur politisch. Es entstand eine Ihm gelingt eine Kulturgeschichte des modernen Raumdenkens,
den Schmuggel von Kokain in die USA zu unterbinden. Von sei- den dieser alten weißen Männer. Er zeigt ihr Jammern. Er fordert Raumkunst, die sich ebenso wenig zu schade war, über den Ab- die so fesselnd wie erhellend ist. „Bauhaus 100“ macht uns zu
nem Chef (Laurence Fishburne) wird der ehrgeizige DEA-Agent Vergebung für sie. Und er zelebriert ihre Erlösung. Denn toll sollen stand zwischen Badewanne und Toilette nachzudenken wie über staunenden und begeisterten Flaneuren zwischen den Räumen
Colin Bates (Bradley Cooper) auf das mexikanische Sinaloa-Kar- wir Earl (und Clint) am Ende schon finden. Vermutlich würde den idealen Stuhl. Der Dokumentarfilm „Bauhaus 100“ geht zu- der Moderne, als die wir jegliches Gestalten fortan mit völlig an-
tell angesetzt. Zusammen mit seinem Partner (Michael Peña) Clint Eastwood es weit von sich weisen, mit solchen aus der Zeit rück zu den Anfängen der ersten Bauhaus-Gruppe um Walter Gro- deren Augen sehen werden.
folgt Bates der Spur der Drogen, die sich von der mexikanischen gefallenen Figuren identifiziert zu werden. Er spielt sie nur immer pius, deren Ausbildungskonzept zwischen Feiern und Forschen
Grenze quer durch die USA zieht. Ins Fadenkreuz rückt ein erfolg- wieder, insofern kommt es darauf dann auch nicht an.“ revolutionär war. Vom Bauhaus als gesellschaftlicher Utopie aus- „Ein würdiger Abriss über die Wirkungsgeschichte des Bauhau-
reicher Drogenkurier des Kartells — der 80-jährige Earl Stone. (artechock.de) gehend fragen die Regisseure Niels Bolbrinker und Thomas Tielsch ses verpackt in Hochglanz-Bildern, die an ein Vermächtnis erin-
nach ihrer Evolution, ihrem Wandel und ihrer Inspirationskraft im nern.“ (MDR Sachsen-Anhalt Heute)
DOKUMENTATIONEN DOKUMENTATIONEN
„Martin Baer und Claus Wischmann widmen sich “Dieser Wahnsinnsfilm ist der Kommentar zu Welt-
dem aktuellen Thema rund um Urheberrecht und wirtschaft und Wohlstandsgefälle in spektakulären
Eigentum am eigenen Bild.“ (epd-film.de) Bildern. Mehr Kino geht nicht.” (Amnesty Journal)
DER ILLEGALE FILM WELCOME TO SODOM -
DEIN SMARTPHONE IST
Der Film zeigt, wie schnell und tiefgreifend sich
unser Umgang mit Bildern verändert: Welche SCHON HIER
Bilder werden wir zu sehen bekommen und wie
wird der Zugang dazu geregelt? Wie werden die “Mit umwerfender Kunstfertigkeit stürzt uns
neuen Technologien unser Bild der Welt prä- dieser atemberaubende Film tief in ein schok-
gen?“ (hofer-filmtage.com) kierend dystopisches Universum, wie gerade-
wegs einem Ridley Scott-Film entsprungen.”
(Filmmaker Magazine)
Deutschland 2018
Regie: Martin Baer, Claus Wischmann Österreich, Ghana 2018
80 min Regie: Florian Weigensamer, Christian Krönes
FSK: ab 12 92 min; FSK: ab 6
In den Arthaus-Kinos In den Arthaus-Kinos
Montag, 2. September; 18 Uhr Montag, 9. September; 18 Uhr
Kameras ersetzen unsere Augen. An einem einzigen Tag machen Eigentümer und Urheber von Objekten, Gebäuden, Marken und Der Dokumentarfilm „Welcome to Sodom“ lässt die Zuschauer „Das Großartige an diesem Film ist seine Haltung. Voller Respekt
wir mehr Fotos als im gesamten 20. Jahrhundert. Unsere Welt sogar Landschaften verlangen Geld für die Darstellung ihres Ei- hinter die Kulissen von Europas größter Müllhalde mitten in und Achtung begegnet er den Menschen, die Würde haben, ob-
verwandelt sich in ihr eigenes Abbild. gentums. Das enorme kommerzielle Potenzial dieser Bilder wird Afrika blicken und portraitiert die Verlierer der digitalen Revolu- wohl sie in würdelosen Bedingungen leben müssen. Die Welt aus
immer wichtiger. Algorithmen liefern mittels Gesichtserken- tion. Dabei stehen nicht die Mechanismen des illegalen Elektro- Schrott und Müll gibt ihnen Brot und Zukunft. Ökologie und Nach-
Was machen wir mit all diesen Bildern? Was machen diese Bilder nungstechnologie wertvolle Daten für die Konsum- und Werbein- schrotthandels im Vordergrund, sondern die Lebensumstände haltigkeit sind hier kein Thema. Selbstironisch wird ein Rap auf-
mit uns? Wie kann ich mir ein Bild der Welt machen, wenn ich dustrie. und Schicksale von Menschen, die am untersten Ende der glo- genommen: You are welcome to Sodom. Der Film lässt die
umgeben bin von Bildern? balen Wertschöpfungskette stehen. Die Müllhalde von Agbogb- Menschen erzählen, was sie bewegt. Nicht im Interview, sondern
Bald wird die Frage, wer ein einzelnes Bild besitzt oder wer einen loshie wird höchstwahrscheinlich auch letzte Destination für die aus dem Off, mit klarer Stimme in afrikanischem Englisch. Die
Wenn wir zeigen, was wir überall um uns herum sehen, dann ist Film für wie viel kopieren kann, nebensächlich sein. Der wahre Tablets, Smartphones und Computer sein, die wir morgen kau- mythischen Höllenbilder von Agbogbloshie sind die Negativfolie
das eigentlich illegal. Denn jedes einzelne Bild gehört schon je- Wert der Bilder liegt in der Vielzahl der Bilder von uns allen. Wenn fen! unserer aseptischen glanzvollen digitalen Welt.“ (epd-film.de)
mandem. So viele Bilder. Und so viele Bilderverbote. wirklich alles zu einem Produkt wird – Kunst, Ideen, Farben, die
Bilder unserer Umgebung und sogar unsere „Selfies“ – wem ge-
hören dann die Bilder, die wir von uns selbst machen?
DOKUMENTATIONEN DOKUMENTATIONEN
„Die biotechnologische Revolution im Spannungs- „Ein glänzendes Refugium der Intelligenz und de-
feld zwischen sibirischen Elfenbeinjägern und mokratischen Teilhabe, dessen Anblick beglückt!“
Hightech-Wissenschaft“ (epd-film.de) (LE MONDE)
GENESIS 2.0
„Der Film ist eine visuelle und intellektuelle
Herausforderung.“ EX LIBRIS: DIE PUBLIC
(programmkino.de)
LIBRARY vON NEW YORK
Schweiz, China, Russland, Südkorea, USA 2018
Regie: Christian Frei, Maxim Arbugaev „Eine Hymne auf das Wissen und die menschli-
113 min; FSK: ab 0 che Neugier!“ (epd-film.de)
In den Arthaus-Kinos
Montag, 16. September; 18 Uhr
USA 2017
In „Genesis 2.0“ begleitet Regisseur Christian Frei Jäger auf einer Regie: Frederick Wiseman
sehr abgelegenen Inselgruppe im Norden Sibiriens, deren Land- 197 min
schaft fast schon urzeitlich anmutet. Ausgelöst wurde der Gold- FSK: ab 0
rausch durch die auftauenden Permafrostböden, die jedoch nicht
nur Stoßzähne, sondern auch ganze, fast vollständig erhaltene In den Arthaus-Kinos
Mammuts freilegen. Für diese Kadaver interessieren sich Klon-
forscher aus den USA und Südkorea, die auf der Suche nach DNS- Montag, 30. September; 18 Uhr
Proben anreisen, um wie im Film „Jurassic Park“ das Mammut
zu klonen und so wiederauferstehen zu lassen.
Mit über 51 Millionen Medien ist die New York Public Library eine Dokumentarfilm-Legende Frederick Wiseman ist mit seiner Ka-
der größten Bibliotheken der Welt. Doch das 1911 eröffnete Haus mera tief in den Kosmos der New York Public Library eingedrun-
ist mehr als ein altehrwürdiges Archiv des Wissens, Sammelns gen und hat einen Ort entdeckt, an dem Demokratie gelebt wird.
„Eine Sternstunde der Kunstvermittlung!“ (TAZ) und Bewahrens von Informationen – im Zuge der digitalen Re- Hier, zwischen Bücherstapeln und Monitoren, kann jeder sein
volution erfindet sich die Bibliothek neu als ein vielschichtiger Recht auf Bildung wahrnehmen und sich mit Anderen austau-
NATIONAL GALLERY und lebendiger Ort des gemeinsamen Lernens. schen. Die Kraft der Gedanken ist der Anfang einer besseren Welt.
Die Public Library von New York ist eine der wichtigsten kultu-
„Eine der großartigsten Dokumentationen, die rellen Institutionen von New York aufgrund des schieren Umfangs
ich das Jahr über gesehen habe!“ ihrer Archive, Büchersammlungen und Sammlungen zu Film,
(NEW YORK TIMES) Theater, Tanz und Kunst. Der Hauptsitz und die 92 Zweigstellen
in Manhattan, der Bronx und auf Staten Island sind über die her-
USA, Frankreich, Großbritannien 2014 kömmliche Bibliotheksarbeit hinaus zu Gemeinde- und Bildungs-
Regie: Frederick Wiseman zentren geworden, die Vorträge und Kurse aller Art anbieten:
173 min; FSK: ab 0 Business, Programmieren, Sprachen, Nachmittagsschulangebote
und Erwachsenenbildung. Ob als Bühne für Slampoeten oder Zu-
In den Arthaus-Kinos flucht für Obdachlose – die Bibliothek ist die denkbar demokra-
tischste Institution. Alle sind willkommen und alle Rassen,
Montag, 23. September; 18 Uhr Ethnien und gesellschaftlichen Klassen nehmen aktiv am Leben
der Bibliothek teil.
Was haben die Bilder von Tizian und Turner, von Rembrandt und
Rubens, von Leonardo, Caravaggio und Vermeer uns heute noch
zu erzählen? Wie werden die Meisterwerke den Besuchern ver-
mittelt? Was steckt hinter einem Museumsbetrieb, und wie lässt
sich eine solche Institution vermarkten? Meister-Dokumentarist
Frederick Wiseman, vor kurzem in Venedig mit dem Goldenen
Löwen für sein Lebenswerk geehrt, verbrachte 2011-2012 zwölf
Wochen in der National Gallery in London, die eine der berühm-
testen Kunstsammlungen der Welt beherbergt und jährlich über
6 Millionen Besucher anzieht.
EXHIBITION ON SCREEN EXHIBITION ON SCREEN
Der französische Maler und Grafiker gilt als ein- Munch gilt als Bahnbrecher für die expressionisti-
flussreicher Wegbereiter des Impressionismus. sche Richtung in der Malerei der Moderne.
MANET
Englische Originalfassung MUNCH 150
mit deutschen Untertiteln
Englische Originalfassung
mit deutschen Untertiteln
Großbritannien 2013 Großbritannien 2018
Regie: Phil Grabsky Regie: Phil Grabsky
85 min 88 min
FSK: ab 0 FSK: ab 0
In den Arthaus-Kinos In den Arthaus-Kinos
Montag, 7. Oktober; 18 Uhr Montag, 14. Oktober; 18 Uhr
Im Rahmen der Kunstreihe "Exhibition on Screen" zeigen wir die Der Film zeigt einen exklusiven Blick hinter die Kulissen auf die Im Jahr 2013 feierte ganz Norwegen den 150. Jahrestag von Ed-
Ausstellung "Manet" aus der Royal Academy of Arts: die erste Vorbereitungen der Ausstellung und gewährt Einsicht in das vard Munch (1863-1944), eines der bekanntesten Künstler der
Retrospektive, die sich der Porträtkunst Edouard Manets widmet. Leben Manets und das Paris des 19. Jahrhunderts. Gastgeber modernen Kunst. Zu diesem Anlass richteten das norwegische
Die Ausstellung umfasst die gesamte Karriere des enigmatischen Tim Marlow und seine Gäste betrachten das Werk eines der größ- National Museum sowie das Munch Museum in Oslo die großar-
und kontroversen Künstlers. Dazu hat die Londoner Royal Aca- ten Künstler aller Zeiten, des „Vaters der modernen Kunst“. Wir tige Ausstellung "Munch 150" aus. Dabei war die Ausstellung
demy of Arts Werke aus Europa, Asien und den USA zusammen- präsentieren Ihnen diese besondere Ausstellung in englischer nicht allein eine Präsentation der Werke Munchs, mit 220 Expo-
getragen. Originalfassung mit deutschen Untertiteln in perfektem HD und naten war sie die größte Ansammlung seiner wichtigsten Ge-
brillantem 5.1. Surround Sound. mälde an einem einzigen Ort. So kennen zwar viele sein
Manet malte Familie und Freunde, aber auch die literarischen, berühmtes Gemälde "Der Schrei", diese Ausstellung verdeutlicht
politischen und künstlerischen Gestalten seiner Zeit. Das Resul- allerdings auch, warum Munch zu einem der größten Künstler
tat ist ein umfassendes Porträt der Pariser Gesellschaft selbst. gehört, die jemals gelebt haben. Der Dokumentarfilm gewährt
Die Ausstellung besteht aus mehr als 50 Werken, darunter Por- neben den Werken Munchs nicht nur einen Einblick hinter die Ku-
träts seiner Frau Suzanne Leenhoff und berühmter Zeitgenossen lissen der Ausstellung - gemeinsam geht es auf die Reise durch
wie Antonin Proust, Émile Zola und Stéphane Mallarmé. Dass die malerischen Landschaften Norwegens, um auf den Spuren
Manet ebenso Szenen des Alltags malte, offenbart seine progres- des Künstlers zu wandern. Norwegische und internationale Ex-
sive und moderne Herangehensweise an die Porträtmalerei. perten begleiten den Gastgeber Tim Marlow während dieser ein-
maligen Entdeckungsreise und analysieren gemeinsam das
Leben des Künstlers.
EXHIBITION ON SCREEN EXHIBITION ON SCREEN
Ihr Sitzplatz in der ersten Reihe vor den berühmte- Er zählt mit Pablo Picasso zu den bedeutendsten
sten Kunstschätzen der Welt! Künstlern der Klassischen Moderne
vERMEER UND MUSIK MATISSE
Englische Originalfassung Englische Originalfassung
mit deutschen Untertiteln mit deutschen Untertiteln
Großbritannien 2013 Großbritannien 2014
Regie: Phil Grabsky & Ben Harding Regie: Phil Grabsky
85 min 85 min
FSK: ab 0 FSK: ab 0
In den Arthaus-Kinos In den Arthaus-Kinos
Montag, 21. Oktober; 18 Uhr Montag, 28. Oktober; 18 Uhr
Im Rahmen der Kunstreihe "Exhibition On Screen" präsentieren Erleben Sie die Gemälde des französischen Künstlers Henri Ma-
wir Ihnen die großartige Ausstellung "Vermeer und Musik - Die tisse in einer noch nie dagewesenen Dokumentation mit einma-
Kunst der Liebe und des Müßiggangs" aus der National Gallery ligen Aufnahmen aus dem Museum of Modern Arts in New York
London. Jan Vermeer, einer der bekanntesten holländischen Maler und der Tate Gallery of Modern Art in London! Begleitet werden
des Barock, wurde vor allem für seine Genreszenen bekannt. die Aufnahmen von Kuratoren, Experten und Historikern wie Tate-
Seine wohl bekanntesten Werke sind die "Ansicht von Delft" und Direktor Nicholas Serota und MoMA-Leiter Glenn Lowry. Hinzu
"Das Mädchen mit dem Perlenohrring". Die Ausstellung widmet kommen vielfältige Einblicke in das Leben des Künstlers sowie
sich nicht nur seinen Werken, vielmehr fokussiert die National atemberaubende Auftritte der Royal-Ballet-Tänzerin Zenaida Ya-
Gallery das Verhältnis seiner Kunst in Bezug auf die Musik. Denn nowsky und des Jazz-Musikers Courtney Pine. Zu hören sind die
die Musik war eines der populärsten Themen in der holländischen Stimmen der Schauspieler Rupert Young (Merlin) als Erzähler
Malerei und bildete Aspekte der Sitte und der Gesellschaft ab. und Simon Russell Beale als Henri Matisse. Wir präsentieren
Ihnen diese fantastische Ausstellung in englischer Originalfas-
Sehen Sie Vermeers Meisterwerke auf großer Leinwand und er- sung mit deutschen Untertiteln in perfektem HD und brillantem
fahren Sie mehr über die faszinierenden Hintergründe seiner 5.1. Surround Sound.
Kunstwerke und erhalten Sie neue Einblicke in Vermeers beein-
druckendes Leben.EXHIBITION ON SCREEN WENDEPUNKTE
Die Geburt der Moderne. In 4K-Auflösung kommt der digitalisierte und re-
staurierte Film nun endlich in die Kinos.
THE LAST MOvIE
GOYA -vISIONEN AUS
„Experimenteller und Meta-Fiktionaler Kom-
FLEISCH UND BLUT mentar über das Hollywood-System der 1970er-
Jahre.“ (kino.de)
Englische Originalfassung
mit deutschen Untertiteln
USA 1971
Großbritannien 2015 Regie: Dennis Hopper
Regie: David Bickerstaff Mit: Dennis Hopper, Roy Engel, Julie Adams, Stella Garcia
90 min 108 min
FSK: ab 0 FSK: ab 12
In den Arthaus-Kinos In den Arthaus-Kinos
Montag, 4. November; 18 Uhr Montag, 11. November; 18 Uhr
Tauchen Sie ein in die blühende Fantasie eines wahren Visio- ner farbenfrohen Welt. Beeinflusst von Rembrandt und Veláz- Es soll ein „Billy the Kid“-Western werden, der unter der Regie „Einer der Filme des New Hollywood, um den sich die meisten Le-
närs. quez, erforschte Goya eine neue Art des Realismus, in welcher er von Sam (Samuel Fuller) im Hochland von Peru gedreht wird. Mit genden ranken - und einer der am wenigsten gesehenen. Nach
wenig schmeichelhaft und angstfrei enthüllte, was er physisch dabei ist auch der vom Filmgeschäft desillusionierte Stunt-Ko- dem Erfolg von „Easy Rider“ (1969) bekam Dennis Hopper einen
Erbe von Velázquez, Held von Picasso. Entdecken sie Spaniens und psychisch wahr nahm. Diese schonungslose Sichtweise ordinator Kansas (Dennis Hopper), der mitansehen muss, wie Freifahrtschein vom Hollywoodstudio Universal für seine zweite
gefeierten Künstler mit dieser cineastischen Meistertour, basie- stoppte ihn nicht, sich große finanzielle Zuwendungen von ein- während der Dreharbeiten ein Schauspieler stirbt. Kansas ist von Regiearbeit. Doch das Studio zog den Film umgehend aus den
rend auf der Goya Ausstellung der National Gallery, die man ge- flussreichen Individuen zu verschaffen, die das Prestige vom be- dem Geschehen so angewidert, dass er Produktion und Set ver- Kinos ab. Bis heute war er nicht einmal als DVD verfügbar. Hop-
sehen haben muss: Die Portraits. Francisco de Goya ist Spaniens sten Maler seiner Zeit gemalt zu werden suchten. Könige, Adelige, lässt. Doch Kansas geht nicht zurück nach Los Angeles — er per selber spielt in „The Last Movie“ einen Stuntman, der nach
berühmtester Künstler und wird als Vater der modernen Kunst Politiker und nahe Freunde waren Gegenstand seiner hochmo- lässt sich mit der Prostituierten Maria (Stella Garcia) in den einem tragischen Unfall bei Dreharbeiten zu einem Western in
gesehen. Er ist nicht nur ein genialer Beobachter des Alltags und dernen Methode Ausdruck, Gestik und Emotionen einzufangen. Anden nieder. Peru aus dem Business aussteigt. Doch die einheimischen Sta-
Spaniens bewegter Vergangenheit, sondern auch ein begabter Goyas kraftvolle Vision und brillante Technik machte ihn zu einem tisten drehen einfach weiter - ohne dabei zwischen Realität und
Porträtmaler und Sozialkommentator par excellence. Goya hebt der am meisten bewunderten und geehrten Künstler der Welt. Könnte das vielleicht ein kleines Paradies sein, Kansas und Maria Fiktion zu unterscheiden.
das Genre der Porträtmalerei in neue Höhen. Sein Genie ist in nur füreinander? Die Realität holt Kansas schnell ein. Bald wird Dennis Hoppers großartiger Metafilm wurde zu Unrecht als dro-
einer bahnbrechenden Ausstellung in der National Gallery London Kansas in bizarre Zwischenfälle verwickelt. Die lokale Bevölke- gengeschwängertes Experiment abgetan, heute kann man ihn
aufgearbeitet. rung dreht nun, inspiriert von Hollywood, einen eigenen Film. neu entdecken als einen der wegweisenden Filme der 1970er
Doch statt Kameras und Mikrofonen benutzen die Einheimischen Jahre.“ (Film Festival Cologne)
Durch den Besuch der wichtigsten Stationen in Goyas Leben, sei- Stöcke. Und statt die Gewalt zu spielen, nur zu inszenieren, voll-
ner reichhaltigen Briefe und den Bildern einer einzigartigen Aus- ziehen sie die Gewaltakte tatsächlich.
stellung von Meisterwerken der besten Sammlungen der Welt,
erschafft der Film ein faszinierendes Portrait des Malers und sei-WENDEPUNKTE WENDEPUNKTE
Ein großer Western, dunkel und melancholisch, „Eine französische Belegschaft, die um ihre Zu-
witzig und ironisch und am Ende mit einem Fünk- kunft kämpft, ein deutscher Konzernchef, der Ab-
chen Hoffnung auf Humanität. sprachen bricht - und ein Mann, der bis zum
Letzten kämpft: Energiegeladenes Kino, das uns
THE SISTERS BROTHERS alle angeht.“ (SPIEGEL ONLINE)
„Spürbaren Spaß hat das Herren-Quartett an STREIK
seinen Figuren. Phoenix und Gyllenhaal koket-
tieren genüsslich mit ihrem Coolness-Image, Im Krieg gegen die Gesetze des Marktes bleiben
derweil der vielfach zum Nebendarsteller ver- die Gewinner abstrakt. Aber dank vincent Lin-
dammte Reilly (zugleich Produzent) nun als Re- don und Stéphane Brizé erhalten wenigstens die
volverheld mit Sinnkrise zur Hochform auflaufen verlierer ein Gesicht.“ (kino-zeit.de)
und sogar feminine Seiten zeigen darf: Im We-
stern was Neues!.“ (programmkino.de) Frankreich 2018
USA 2018 Regie: Stéphane Brizé
Regie: Jacques Audiard Mit: Vincent Lindon, Mélanie Rover, Jacques Borderie, David Rey
Mit: John C. Reilly, Joaquin Phoenix, Jake Gyllenhaal, Riz Ahmed 114 min
122 min FSK: ab 12
In den Arthaus-Kinos In den Arthaus-Kinos
Montag, 18. November; 18 Uhr Montag, 25. November; 18 Uhr
Oregon, 1851: Sie sind berühmt-berüchtigt, die Sisters Brothers. Nach der „Goldenen Palme“ für „Dänonen und Wunder“ 2015 in Im südfranzösischen Aden droht dem Werk der Perrin-Industrie, „Regisseur Stéphane Brizé sagt: "Der Film legitimiert mit Sicher-
Eli, der Ältere, und Charlie, der Jüngere (John C. Reilly und Joa- Cannes wurde Frankreichs Star-Regisseur Jacques Audiard („Ein dem einzigen größeren Arbeitgeber der Region, die Schließung. heit keine Gewalt, aber er legitimiert Wut. Und vor der Wut steht
quin Phoenix), der eine ruhig und überlegt, der andere ein kampf- Prophet“, „Der Geschmack von Rost und Knochen“) beim Film- Obwohl die gut tausend MitarbeiterInnen schon Zugeständnisse das Leiden. Erst herrscht Leid, dann Wut und erst zum Schluss
lustiger Trinker. Skrupellose Auftragskiller im Dienst eines festival Venedig 2018 für sein Meisterwerk „The Sisters Brothers“ bei Lohn und Arbeitszeiten gemacht hatten, um ihre Jobs zu er- kommt die Gewalt." "Streik", der im Französischen "En Guerre"
ominösen „Commodore“. Leichen pflastern ihren Weg. An ihren mit Standing Ovations gefeiert und mit dem „Silbernen Löwen“ halten, und trotz Rekordgewinnen in der letzten Bilanz, will die heißt und damit den Kriegszustand verdeutlicht, in dem sich hier
Händen klebt Blut, nicht nur von Kriminellen, auch von Unschul- für die ‚Beste Regie‘ ausgezeichnet. Firma, die inzwischen einem deutschen Konzern gehört, das befunden wird, vollzieht dabei die Rauchentwicklung nach, die
digen. Für ein großes Sümmchen sollen sie einen gewissen Her- Werk dicht machen. Gemeinsam und solidarisch wollen die dem Großbrand vorausgeht. Er greift dafür auf eine Fiktionali-
mann Warm (Riz Ahmed) töten, der eine Wunderformel zum Mit außergewöhnlichen Schauspielern wie John C. Reilly, Joaquin ArbeiterInnen gegen die Schließung des Werks protestieren. Der sierung dokumentarischer Mittel zurück - Brizé möchte keine Ge-
einfachen Goldwaschen erfunden hat: Eine Flüssigkeit macht die Phoenix, Jake Gyllenhaal und Riz Ahmed, die in ihrer Performance altgediente Gewerkschafter Laurent Amédéo führt den Streik an. schichte erzählen, sondern das Momentum einfangen.
Goldnuggets im Wasser sichtbar. Ein Wissen, das dem „Commo- über sich hinauswachsen, und in betörenden Bildern vor atem- Doch die Verhandlungen dauern an und schon bald wird der Ton
dore“ ein Vermögen einbringen kann. Dem Genie ebenfalls auf beraubender Landschaft, gedreht wurde in Spanien und Rumä- rauer. Es entspinnt sich ein nervenzehrender Existenzkampf, der "Streik" ist pure Gegenwart, fährt auf kurze Sicht, scheint sich
den Fersen ist ihr Kontaktmann Jim Morris (Jake Gyllenhaal). nien, erzählt der Film nach einer Romanvorlage von Patrick de auch unter den AngestelltInnen Zwietracht sät. ohne Weitblick auszuagieren. Auf diese Weise fängt er eine Stim-
Während die Brüder von den Bergen Oregons bis nach Kalifornien Witt von den Zwängen zur Gewalt in einer Männergesellschaft, mung ein, die hochemotional ist, die zwischen Sieg und Nieder-
reiten und eine mörderische Spur hinter sich lassen, ist Morris von der Sehnsucht nach bürgerlichem Leben, von der Utopie einer Stéphane Brizé, dessen Film „Der Wert des Menschen“ (2015) in lage schwankt, die sich immer wieder gefährlich aufheizt und
ihnen einige Tage voraus und trifft in einem Trek den gesuchten gerechteren Welt, von Menschen als Spielball des Schicksals. Cannes mit dem Jury-Preis ausgezeichnet wurde, setzt auch in von Laurent Amédéo, verkörpert durch Vincent Lindon, in eine
Chemiker. Statt ihn an die Sisters Brothers auszuliefern, verfolgt Dabei nimmt er den Gründungsmythos Amerikas unter die Lupe seinem neuen Film „Streik“ als Hauptdarsteller auf Vincent Lin- konsequente Richtung geformt wird. Sein Credo lautet: Nicht auf-
er ganz eigene Ziele. Als die vier Männer aufeinander stoßen, und widersetzt sich allen Genrekonventionen. don, der als unbeugsamer Kämpfer für Gerechtigkeit an seine geben, standhalten, mit vereinten Kräften ist eine Schließung
geht es erst einmal um Leben oder Tod. Aber das Gold lockt… Grenzen geht. abzuwenden.“ (SPIEGEL ONLINE)NEUES DEUTSCHES KINO NEUES DEUTSCHES KINO
„Christine Reponds sachlich-femininer Blickwin- „Herausragendes Stück deutsches Kino.“
kel, der den Zuschauer in all seiner Konsequenz (programmkino.de)
durchwegs aufrüttelt, gehört zu den aufregendsten
innerhalb der Schweizer Filmszene. Bitte mehr
davon.“ (kino-zeit.de) WINTERMäRCHEN
„Das ist der härteste, hässlichste und trotzdem
vAKUUM fabelhafteste deutsche Film.“ (DIE WELT)
Deutschland 2018
„Schonungslos ehrliches Porträt einer Frau, die Regie: Jan Bonny
an zwei Fronten kämpfen muss, den Zeiten des Mit: Thomas Schubert, Ricarda Seifried, Jean-Luc Bubert
emotionalen Aufruhrs aber mit enormer Stärke 125 min; FSK: ab 16
begegnet.“ (programmkino.de)
In den Arthaus-Kinos
Deutschland. Schweiz 2017 Montag, 9. Dezember; 18 Uhr
Regie: Christine Repond
Mit: Barbara Auer, Robert Hunger-Bühler, Oriana Schrage „Es muss mal wieder richtig knallen!“ Beckys (Ricarda Seifried)
81 min und Tommis (Thomas Schubert) Beziehung wird dominiert von
FSK: ab 12 zerfressender Langeweile, Frust und Abhängigkeit. Ihr Kosmos
in der schmuddeligen Wohnung ist winzig, ihre Pläne groß. Zu-
In den Arthaus-Kinos sammen wollen sie als Terrorzelle Ausländer ermorden und lan-
desweite Aufmerksamkeit erzeugen! Plötzlich steht Maik
Montag, 2. Dezember; 18 Uhr (Jean-Luc Bubert) in der Küche und aus dem passiven Duo wird
ein explosiver Dreier. Doch ihre angeblichen Werte wie Ehre, Stolz
und Loyalität versumpfen zunehmend in Orientierungslosigkeit
„Ich vermisse unser altes Leben“ sagt eine erschöpfte und rat- Sie konfrontiert André mit der Diagnose und wirft ihn aus dem und ihre Radikalität sprengt alle Grenzen.
lose Meredith (Barbara Auer) irgendwann zu ihrem Mann André Haus. Doch Meredith, die ihr Leben gänzlich an der Fürsorge ihrer
(Robert Hunger-Bühler). Da ist das, was ihr gemeinsames Leben Familie orientierte, erträgt das Alleinsein kaum. Nach heftigem
war, schon in weite Ferne gerückt. Bisher hat dies außer ihnen Streit lässt sie schließlich Andrés Rückkehr zu. Dieser weiß mitt-
beiden noch niemand bemerkt, auch nicht ihre Kinder, die ihre lerweile, dass auch er HIV-positiv ist. Sie beschließen, die Ver-
Eva Löbau brilliert in dem Debütspielfilm als Ar-
Eltern in den Vorbereitungen für ihren Hochzeitstag wähnen. werfungen und die Krankheit gemeinsam zu bewältigen. beitslose Alice, der die Unterstützung gestrichen
wird und die dennoch vor Familie und Freunden
Was ist passiert in der heilen Welt von Meredith und André in Je näher die Hochzeitsfeier rückt, desto brüchiger scheint jene ihre Lebenslüge aufrechterhält.
ihrer mustergültigen Schweizer Idylle? Meredith hat völlig über- Ehe, die da gefeiert werden soll. Nur noch in seltenen Momenten
raschend herausgefunden, dass ihr Mann regelmäßig in ein Bor-
dell geht und sexuelle Praktiken pflegt, die er zu Hause mit ihr
blitzt ihre tiefe Verbindung, die sie zueinander hatten, auf. Mutig,
wütend und hoffend, spürt Meredith, eine gemeinsame Zukunft REISE NACH JERUSALEM
nicht auslebt. kann es nur geben, wenn sie André restlos verzeiht.
„Eine Frau in den Klauen des deutschen Arbeits-
Der Verdacht gegen ihren Mann rührt von einer schockierenden markts “ (programmkino.de)
Diagnose, die ihr Arzt ihr eröffnet: Meredith ist HIV-positiv und
nach der ersten Starre kommt sie zu dem Schluss, dass nur ihr Deutschland 2018; Regie: Lucia Chiarla
Mann sie angesteckt haben kann. Mit: Eva Löbau, Beniamino Brogi, Veronika Nowag-Jones
118 min; FSK: ab 6
In den Arthaus-Kinos
Montag, 16. Dezember; 18 Uhr
Eigentlich war Alice (Eva Löbau) in ihrem Job als Texterin immer
erfolgreich. Doch als Freelancerin ist man nicht davor gefeit, auch
mal auf die Schnauze zu fallen. Seit Monaten nimmt ihre Zahl an
Auftraggebern ab, mittlerweile ist sie Dauergast auf dem Arbeits-
markt. Doch weder die Amtsmitarbeiter, noch ihre Eltern sind ihr
eine Hilfe. Also schleppt sich die 38-jährige von Maßnahme zu
Maßnahme. Das alles wäre ja nur halb so schlimm, wenn Alice
nicht auch noch versuchen müsste, den schönen Schein von der
unabhängigen Selbstständigen aufrechtzuerhalten.NEUES DEUTSCHES KINO NEUES DEUTSCHES KINO
„Modernes, großes Kino.“ (programmkino.de) „Es ist vielleicht die Rolle seines Lebens für den
fabelhaften Rainer Bock, und David Nawraths
Debüt spielt alle Stärken voll aus: eine kohärente
Geschichte, ein dichtes Stimmungsgemälde, exzel-
ALLES IST GUT lente Darsteller.“ (DIE WELT)
„Eine verstörende Protagonistin in einem ATLAS
herausragenden Film.“ (epd-film.de)
„Ein knallharter Krimi um Gentrifizierung und
arabische Familien-Gangs, dazu eine bittere
vater-Sohn-Geschichte und ein großartig ge-
schriebener Film mit enormer emotionaler
Deutschland 2018
Wucht.“ (AACHENER NACHRICHTEN)
Regie: Eva Trobisch
Mit: Aenne Schwarz, Andreas Döhler, Hans Löw, Tilo Nest Deutschland 2018
93 min Regie: David Nawrath
FSK: ab 12 Mit: Rainer Bock, Albrecht Schuch, Thorsten Merten, Uwe Preuss
Praedikat: Besonders Wertvoll 100 min; FSK: ab 12
In den Arthaus-Kinos In den Arthaus-Kinos
Montag, 23. Dezember; 18 Uhr Montag, 30. Dezember; 18 Uhr
Eine Feier. Es wird viel getrunken. Janne trifft auf Martin. Die hen kann und was er mit den Beteiligten macht. Und der Film Zusammen mit seinem Speditionstrupp soll der Möbelpacker wenn sich Walter einen Schrank auf den Rücken bindet und
beiden lachen, tanzen, flirten. Und dann passiert es einfach. Ob- zeigt auch Martins Perspektive: Seine Tat ist nicht die eines ge- Walter, ein in die Jahre gekommener ehemaliger Gewichtheber, damit mühsam die Treppen hinabsteigt – er trägt die Last der
wohl Janne nicht will, sie sich wehrt und sie nein sagt. Und Mar- walttätigen Schwerenöters, eigentlich ist er nicht der Typ, der eine Wohnung räumen. Als sich die Tür des Altbaus öffnet, glaubt Welt. Der Film, der sich vom Drama zum Thriller entwickelt, er-
tin das völlig egal ist. Am nächsten Morgen geht Janne zum Gewalt ausübt, sondern ein anständiger junger Mann mit klaren er in dem jungen Familienvater seinen Sohn zu erkennen, den er zählt viel über Bilder und Blicke. Nichts geschieht ohne Grund,
Alltag über. Sie renoviert mit ihrem Lebensgefährten Piet ein Wertvorstellungen. Er übernimmt sofort Verantwortung für das, vor Jahren im Stich gelassen hat. Es beginnt eine vorsichtige An- wobei keine Wendung konstruiert wirkt. Die Figuren sind bis in
Haus, sie bemüht sich um einen neuen Job, sie geht ins Theater, was geschehen ist, will mit Janne sprechen, will ihr helfen, und näherung und ein folgenreicher Versuch, die junge Familie aus die Nebenrollen hervorragend besetzt, allen voran Rainer Bock
sie lebt ihr Leben. Denn schließlich ist ja alles gut. Auch wenn er würde – wenn er könnte – sofort alles ungeschehen machen. der Gefahr zu retten. als Walter und Thorsten Merten in der ambivalenten Figur des
das eigentlich nicht möglich ist. Der Debüt-Langfilm von Eva Gerichtsvollziehers. Kamera, Ausstattung, Schnitt, Ton und Musik
Trobisch ist die beeindruckende Charakterstudie einer Frau, die Der Film stellt viele Fragen und regt zum Nachdenken an – nicht Mit einem Ensemble feinfühliger Schauspieler erzählt der Regis- harmonieren hervorragend miteinander in diesem sehenswerten
den Schmerz und die Demütigung, die ihr durch eine Vergewal- nur über die Haupthandlung, sondern auch über die Nebenfigu- seur David Nawrath in seinem Kino-Debüt „Atlas“ von einer be- Männerdrama.“
tigung angetan wurden, nicht verarbeiten kann und sie ver- ren, das Rollenverhältnis von Mann und Frau, die Frage von sonderen Vater-Sohn-Geschichte, die sich unter dem Druck einer (Filmbewertungsstelle Wiesbaden)
drängt. Auf beeindruckende Weise spielt Aenne Schwarz Janne Schuld und Verantwortung. Ein guter Film über ein wichtiges kriminellen Entmietung verdichtet. Für das Drehbuch bekamen
als Gefangene in einem Gefühlskokon. Ihr Gesicht wirkt aus- Thema mit einer überragenden Schauspielerin.“ (kino-zeit.de) Nawrath und sein Co-Autor Paul Salisbury schon den Emder
druckslos, fast schon abwesend. Doch hinter der kühlen Fassade Drehbuchpreis und eine Nominierung für den Deutschen Dreh-
spürt man, wie die Wunde, die sich tief im Innern eingegraben buchpreis.
hat, langsam aufreißt und sich aufgestaute Gefühle bahnbre-
chen. „Der Film entwickelt eine große emotionale Wucht und wirft einen Prädikat:
genauen Blick auf ein Milieu, das nicht oft erzählt wird. Das sym- Besonders wertvoll
„Eva Trobisch hat den Film geschrieben, als es noch keine Prädikat: bolträchtige Bild des „Atlas“ wird gleich zu Beginn eingeführt,
#metoo-Debatte gab. Trotzdem passt ‚Alles ist gut’ ganz gut zum Besonders wertvoll
Thema, weil er zeigt, wie schnell ein sexueller Übergriff gesche-EXTRA
MODE IM FILM
THE TRUE COST MONTAG, 1. JULI; 18 UHR
YvES ST. LAURENT MONTAG, 8. JULI; 18 UHR
PRET-A-PORTER MONTAG, 15. JULI; 18 UHR
DIOR UND ICH MONTAG, 22. JULI; 18 UHR
DER TEUFEL TRäGT PRADA MONTAG, 29. JULI; 18 UHR
PSYCHOTHRILLER
NACH EINER WAHREN GESCHICHTE MONTAG, 5. AUGUST; 18 UHR
THE GUILTY MONTAG, 12. AUGUST; 18 UHR
THE MULE MONTAG, 19. AUGUST; 18 UHR
DOKUMENTATIONEN
vOM BAUEN DER ZUKUNFT - 100 JAHRE BAUHAUS MONTAG, 26. AUGUST; 18 UHR
DER ILLEGALE FILM MONTAG, 2. SEPTEMBER; 18 UHR
WELCOME TO SODOM MONTAG, 9. SEPTEMBER; 18 UHR
GENESIS 2.0 MONTAG, 16. SEPTEMBER; 18 UHR
NATIONAL GALLERY MONTAG, 23. SEPTEMBER; 18 UHR
EX LIBRIS: NEW YORK PUBLIC LIBRARY MONTAG, 30. SEPTEMBER; 18 UHR
EXHIBITION ON SCREEN
MANET MONTAG, 7. OKTOBER; 18 UHR
MUNCH MONTAG, 14. OKTOBER; 18 UHR
vERMEER MONTAG, 21. OKTOBER; 18 UHR
MATISSE MONTAG, 28. OKTOBER; 18 UHR
GOYA MONTAG, 4. NOvEMBER; 18 UHR
WENDEPUNKTE
THE LAST MOvIE MONTAG, 11. NOvEMBER; 18 UHR
THE SISTERS BROTHERS MONTAG, 18. NOvEMBER; 18 UHR
STREIK MONTAG, 25. NOvEMBER; 18 UHR
NEUES DEUTSCHES KINO
vAKUUM MONTAG, 2. DEZEMBER; 18 UHR
WINTERMäRCHEN MONTAG, 9. DEZEMBER; 18 UHR
REISE NACH JERUSALEM MONTAG, 16. DEZEMBER; 18 UHR
ALLES IST GUT MONTAG, 23. DEZEMBER; 18 UHR
ATLAS MONTAG, 30. DEZEMBER; 18 UHR
Kinostar Arthaus Kinos
Kirchbrunnenstraße 3
74072 Heilbronn
Tel. 0 71 31 64 22 222
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