Karlheinz - Neue Musik in Köln MICRO-CURRENTS/ - Neue Musik Köln
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November - Dezember 2020
Neue Musik in Köln
MICRO-CURRENTS /
FESTIVAL FÜR AKTUELLE TIEFKULTUR
INTERVIEW
LORENZ ROMMELSPACHER
+ JIYUN PARKimpressum editorial
karlheinz erscheint fünfmal jährlich FRAU MUSICA NOVA
NOVEMBER.2020
als gemeinsame Produktion von
ON – Neue Musik Köln e.V. und
Kölner Gesellschaft für Neue Musik e.V.
Liebe Leser*innen,
© Copyright 2020 by ON – Neue Musik Köln e.V.
Alle Rechte vorbehalten. Editorial ohne Corona? Geht doch gar nicht, zu-
mal in einem Veranstaltungskalender. Auf der
Haftungsausschluss: anderen Seite: Was es hier zu wissen und zu be-
Für die Richtigkeit und Vollständigkeit der achten gilt, das dürfte sich mittlerweile herum-
Angaben kann keine Gewähr übernommen gesprochen haben. Dass man heuer auch in der
werden. Namentlich (oder mit Kürzel) gekenn- experimentellen Musik Karten vorab buchen
zeichnete Artikel geben die Meinung des Autors muss, das läuft zwar der jahrelangen Praxis ent-
wieder, nicht aber unbedingt die der Redaktion gegen (wann sind Sie prä-corona spontan zu
oder der Herausgeber. Kein Teil der Publikation einem unserer Konzerte gegangen und nicht
darf ohne schriftliche Genehmigung des reingekommen? Eben.), aber so richtig neu ist
Herausgebers in irgendeiner Form reproduziert das jetzt auch nicht mehr. Das Konzertleben geht
oder unter Verwendung elektronischer Systeme wieder weiter. Und man darf sich nicht davon be-
verarbeitet, vervielfältigt oder verbreitet werden. irren lassen, dass die äußeren Umstände sich
Herausgeber/V.i.S.d.P.: geändert haben. Ich selbst bin im Laufe der Pan-
ON – Neue Musik Köln e.V. demie dem Trugschluss erlegen, dass man die
Melchiorstraße 3 Rückkehr der „Normalität“ abwarten müsse, um
50670 Köln sich dann wieder dem Veranstaltungswesen zu
www.on-cologne.de widmen, wie wir es gewohnt waren. Aber diese
Redaktion: Schockstarre oder Depression ist eine Falle, in
Helene Heuser die man nur zu leicht hineintappt. Kunst muss
Karl Ludwig stattfinden, und Künstler*innen finden Wege,
Daniel Mennicken das zu ermöglichen. Überall auf der Welt und zu
Iren Tonoian allen Zeiten schaff(t)en Kreative Werke – und
Redaktion der „kgnm und eine Pandemie wie die derzeitige ist nicht der
Neue Musik Termine“: widrigste Umstand, mit dem sie dabei zurecht-
Dorrit Bauerecker kommen mussten und müssen. Deshalb möchte
Timm Roller ich an dieser Stelle Danke sagen. Danke all den
www.kgnm.de Künstler*innen, die sich allen Widrigkeiten zu
Gestaltung: Trotz dafür einsetzen, dass Kunst und Kultur im
Mella Hövelborn öffentlichen Leben nicht zum Erliegen kommen. COLIN SELF & SANTIAGO LATORRE
Danke all jenen, die mit schlauen und durchdach- DIE PENISSCHWESTERN AKA SITA & SIBYLLE
Die kommende Ausgabe für die Monate ten Hygiene- und Schutzkonzepten dafür sorgen, ENSEMBLE GARAGE & CATHY VAN ECK
Januar bis Februar 2021 erscheint Ende dass Veranstaltungsorte zugänglich bleiben. SHIVA FESHAREKI
Dezember. Deadline für den Konzertkalender Und nicht zuletzt danke den Besuchern, die sich
(kgnm) und Anzeigen (ON) ist der 25.11.2020. verantwortungsbewusst innerhalb dieser ganzen
Vorgaben verhalten und gleichzeitig durch ihr
ON – Neue Musik Köln und die kgnm Kommen dem Wunsch nach Kultur Ausdruck ver- WWW.FMN-SPACE.DE
werden gefördert durch die Stadt Köln. leihen. In diesem Sinne freue ich mich schon jetzt
Die Veranstaltungen von ON werden außerdem auf die kommenden Veranstaltungen, die Sie wie GEFÖRDERT VON
gefördert durch das Ministerium für Kultur immer in dieser karlheinz finden und natürlich
und Wissenschaft NRW. ganz besonders auf unser micro-currents/, zu
dem wir im November sehr herzlich einladen. Alle IN KOOPERATION MIT
Infos dazu in diesem Heft. Und mehr.
Bleiben Sie gesund und kommen Sie vorbei
COLLAGE, BY ADAM BIRTWISTLE
Ihr Daniel Mennicken
Anzeigefläche für die Freie Szene Kontakt info@on-cologne.demicro-CURRENTS /
Festival für aktuelle Tiefkultur r
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In diesem Jahr wirft currents/ einen mikrosko- Ca
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pischen Blick auf die Stimme in der experimen- ash
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tellen Musik und gibt einen Einblick in die Viel- e im
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falt einer lokalen und international vernetzten
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Soheil Shayesteh und
Szene. Performance, Sprachsynthese, Spoken Lorenz Rommelspacher:
Thea Soti Word, Elektronik, Philosophie und Improvisati- dialogues
KrapHük on schwanken zwischen Zerstörung und Schön-
Elsa M'bala heit im Luftstrom aktueller Tiefkultur. Anstelle In dialogues stellen Soheil Shayesteh und Lorenz
Friedemann Dupelius eines Festivals im Sonnenschein gehen wir als Rommelspacher eine Person dar, die von einem
dialogues micro-currents/ in den dunklen Konzertsaal, Trauma verfolgt die Verbindung zur Welt und zu
Andranik Fatalyan drehen den Subwoofer auf und bauen eine sich selbst verliert. Die Darstellung fußt auf Er-
Landschaft aus Elektronik und Licht, Found Ob- fahrungen an der Kriegsfront während des Mili- ic
© Elsa Kost
jects und Plexiglas. Mit einer geballten Ladung tärdienstes und befasst sich mit dem geistigen
brennender Diskurse, Emotionen und Klangwel- Gefängnis, das errichtet wird, um die erlebte
ten, die weder Kopfhörer noch Videos wiederge- Realität bewältigen zu können. Eingeschlossen
ben können, verabreichen wir euch all das, was von Klang und Licht wird das Publikum für einen Elsa M‘bala
ihr die letzten Monate missen musstet. Moment in die Gedankenwelt des Protagonisten
hineingezogen. In ihren aktuellen Soloperformances erforscht
In 90 Minuten durchlaufen wir sechs aktuelle Elsa M‘Bala grafische Partituren und alternative
künstlerische Positionen und Kollaborationen, Soheil Shayesteh spielt Kamantsche, Violine und Klangnotationen. Videoanimationen und grafische
die sich – ganz in der Tradition von currents/ – ist Elektronik-Musiker. Er forscht an den Schnitt- Partituren ermöglichen ihr, immer neue Interpre-
jeglicher Einordnung entziehen. Was sie verbin- stellen von zeitgenössischer und persischer Mu- tationen und Perspektiven einzunehmen und ein
det ist der Einsatz der menschlichen Stimme als sik, von experimenteller und interaktiver Elek- erweitertes Verständnis für Klang zu entwickeln.
politischer Klangkörper und fluider Bedeu- tronik, bildender Kunst und Improvisation.
tungsträger auf der Suche nach unkonventio- Er nutzt Veränderungen in Klang und Bewegung, Elsa M‘bala aka A.M.E.T. gehört zu den wenigen
neller künstlerischer Aussage. um visuelle Formen zu generieren und kontrollie- weiblichen Klangkünstlerinnen afrikanischer
ren und so mithilfe von audiovisuellen Instru- Abstammung. Sie nutzt Technologie als Werk-
Trotz Abstandsregelungen, Sitzplatzvergabe menten Musik jenseits einer linearen Zeitachse zeug des ,Empowerment‘ und erforscht in ihren
und Umarmungsverbot: wir zelebrieren Tiefkul- zu erschaffen. Beobachtungen die Beziehungen von ,Race‘,
tur. Gender, Technologie und Spiritualität.
Lorenz Rommelspacher ist Performer und inter-
medialer Künstler, der sich, nach der Abkehr vom Während gerade in Zeiten von Protesten gegen
Alte Feuerwache Halle / klassischen Gesang, zwischen Installation, Polizeigewalt und Rassismus in Europa und in
15:00 Uhr / 19:00 Uhr audiovisuellen Medien und Performance wieder- den USA die diskursiven Muster von isolierten
Eintritt 5 € gefunden hat. Aus der Überzeugung, dass Kunst Narrativen, Ausgrenzung und Unsichtbarkeit
jedem offenstehen sollte, verwendet er Klang, reproduziert werden, zeigt uns Elsa M‘bala, dass
Karten nur im VVK über Licht und visuelle Medien, um immersive Auf- marginalisierte Körper und Stimmen durch
littleticket.shop/currents/ führungen zu gestalten, die viel mehr erlebt als geteilte Gemeinschaft (wieder) verbunden wer-
bloß konsumiert werden sollen. den können.
Soheil Shayesteh –
Kamantsche, Live-Elektronik
micro-currents/ ist eine Veranstaltung von ON - Neue Musik Köln, gefördert durch die Stadt Köln Lorenz Rommelspacher – Performance
und das Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes NRW. Verena Barié – Lichtbasiertes visuelles Konzept
dialogues 2019n
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© Marcus Ziliz
© S.Ruppige
Andranik Fatalyan
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KrapHük: Die Tagh-Lyrik von Gregor von Narek (951-1003),
Noisy Hyperventilation Thea Soti des großen Schriftstellers und Mystiker der frü-
hen armenischen Renaissance, verbindet in spi-
Kontrolle ist der bestimmende Faktor in der Ar- In ihrem Soloprogramm untersucht Thea Soti die ritueller Poesie den Menschen mit dem Univer-
ri vat beit von Elisa Kühnl und Jiyun Park. Elisa Kühnl Grenzen von Gender, Sprache, Erinnerung und sum. Andranik Fatalyan hat aus den Taghs des
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hat ihre Gesangspraxis daraufhin entworfen, üb- sozialer Entfremdung, indem sie die menschli- Gelehrten Verse zusammengestellt, in denen die
liche Regeln des Singens zu hinterfragen, in die che Stimme in einen digitalen Kontext stellt. individuelle Erfahrungswelt im Zentrum mysti-
spontanen Regionen von Klang und Geräusch zu Durch kontinuierliche Manipulation, Recycling scher Allegorien steht.
stoßen und selbst die seltsamen und schrillen und Bearbeitung ihrer eigenen Stimme, in Neuin-
Friedemann Dupelius: Momente der menschlichen Stimme zu kontrol- terpretationen von Volksliedern und Improvisati- Den natürlichen Weg der Neuerung in der Kunst
The Voice of Wednesday Dupont lieren. Jiyun Park baut eigene Instrumente mit onen in unbekannten Sprachen hinterfragt sie sieht Sänger und Komponist Andranik Fatalyan
der Intention, innere Rückkopplungen zu erzeu- die gegenwärtige Bedeutung binärer Geschlech- nicht in der Negation des Traditionellen und der
In The Voice of Wednesday Dupont stimmt die KI- gen und wählt Form und Material gezielt nach terrollen, eines geografisch bestimmten kultu- Vergangenheit, sondern im Gegenteil in der Ver-
Stimme, die auf der echten Stimme von Friede- den Prinzipien des Feedback aus. Von diesen bei- rellen Erbes und tradierter sozialer Codes. In un- wurzelung und in der Auseinandersetzung mit
mann Dupelius basiert, ein Duett mit ihrem Urhe- den Positionen aus haben sich die Musikerinnen serer technologisierten Welt, in der die Realität der Tradition. Ein in weiter Vergangenheit ent-
ber an, der ihr einst Leben eingehaucht hat. Sie zusammengeschlossen, um ihre eigene Kontrol- sich auf Maschinen und virtuelle Entitäten verla- standenes Kunstwerk wirkt genauso modern und
rezitieren die Smartphone-Poesie des Twitter- le an die jeweils andere Person zu übergeben. gert, erkundet sie das Erbe der menschlichen aktuell, wenn es im Hier und Jetzt seine beein-
Accounts von Wednesday Dupont, live modifi- Stimme: Wie weit kann sie noch menschlichen druckende Kraft auf uns entfaltet. Diese Verbin-
ziert und eingebettet in eine Begleitung aus digi- Elisa Kühnl ist Teil des Musikkollektivs Nasssau, Ausdruck übertragen und wie kollidiert sie mit dung von Vergangenheit und Gegenwart ist in
tal erzeugten und gesampelten Klängen zum Autorin des Fanzines Grapefruits, Gründerin des posthumanen Identitäten? seinen Kompositionen und in seinem Repertoire
Thema „Stimme“. Experimentalchores γλώσσα und Solokünstlerin als Sänger wiederzufinden. Diese Verbindung
mit ihrem Instrument, der Stimme. Ihr expressi- Thea Soti ist eine multidisziplinäre Künstlerin, von Vergangenheit und Gegenwart ist in seinen
Friedemann Dupelius arbeitet mit Sound und ver Ausdruck spiegelt sich in puristischen Dar- die in den Bereichen der experimentellen Klang- Kompositionen und in seinem Repertoire als
Sprache. Als Friday Dunard produziert er genre- bietungen, deren Klangerfahrung einer elektro- kunst, Video, Performance, Installation und text- Sänger wiederzufinden, das Werke des Mittelal-
fluide elektronische Musik, die er veröffentlicht, nischen Ästhetik ähnelt, die sich ausschließlich basierten Medien arbeitet. Ausgehend von ihrem ters wie Uraufführungen zeitgenössischer Musik
live performt oder zu DJ-Sets vermengt. Unter in modulierenden Spielweisen entfaltet. eigenen Körper und ihrer eigenen Stimme umfasst. Seine künstlerische Persönlichkeit ist
dem Alias Wednesday Dupont entstehen Hör- erforscht sie die menschliche Stimme als Instru- von einer großen Leidenschaft für Gesang und
spiele, Hörstücke, sonische Forschungen, digita- Jiyun Park ist Medienkünstlerin, die sinnliche ment. Sie verbindet Improvisation, elektroakus- Theater geprägt, in der Musik seines Geburtslan-
le und akustische Texte für Radio, Festivals und und synästhetische Zustände erforscht, indem tische Komposition und performativ-installative des Armenien ebenso wie der seiner westeuro-
Internet. Sein fortlaufendes Projekt The Voice of sie mit Materialien experimentiert und sie auf Aufbauten. In ihrer Arbeit spricht sie aktuelle ge- päischen Ausbildung.
Wednesday Dupont befasst sich mit der künstle- ihre versteckten und innewohnenden Klänge un- sellschaftliche Themen an, etwa einen
rischen Verwendung synthetischer KI-Stimmen. tersucht. Ihre Arbeiten sind beeinflusst von dem modernen Eskapismus, nicht-binäre Identitäten,
Darüber hinaus ist er als Journalist und Radio- Übertreten der Schwellen von Raum und Zeit in Schönheitsmythen oder kollektive Angst. Dabei
macher, sowie beim Label SPA und der Klang- ihrer Umgebung. In multidisziplinären Kooperati- erkundet sie die Grenzen von Sprache, Geräusch, Bühnenbild:
kunstreihe Brückenmusik tätig. onen beschäftigt sie sich mit der Kommunikation elektronischen Klängen und Avant-Garde Poesie. Sophia Schach arbeitet, außer als Hutmacherin
durch Daten und menschlich-klanglichen Inter- und Blumenkurier, vor allem als Designerin und
aktionen. Künstlerin an der Schnittmenge von Grafik- und
Textildesign, Fotografie sowie Kostüm- und Büh-
nenbild.interview cer t-festival I couldn
't decide whom I sho
uld interview, it was
For our upcoming con al vocal tra inin g wh o is now working in
er Lor enz wit h a background in classic dia and sound
eith or Jiyun, who as a me
edia per formance art
electronic and multim voice as a sou nd resource. So
rec ent ly bee n wor king with the human into a
artist has turned this interview
n a questionnaire, we
rather than running dow wor kin g wit h voice
, perspectives on
hing with the system
conversation on classis and Feedback as me
taphor.
The voice of
Jiyun Park and Lorenz Rommelspacher KrapHük
© Sebast
ian von de
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Helene: As you two haven’t met before, let's idea, finding a way to communicate my idea and J: In so many points I also felt similar things. I am H: Let’s talk about working with voice in experi-
start with some information on your artistic then bring that to the stage. I mean everything is currently studying at KHM. In the beginning I was mental music. Can you tell us about your indivi-
background and what field you are currently possible, if you put your mind to it, but not the working with materials and through trial and error dual approaches?
working in. way it is kind of predrawn for a classical singer. I tried to activate the material. I build electroacou-
So I decided against that. stic instruments and use feedback to activate L: What makes the human voice so unique in com-
Lorenz: I studied classical singing in Cologne and them. At some point I had a concert where I colla- parison to other instruments, is that it can pro-
Düsseldorf, but already during my studies I came Jiyun: Can I ask about your current projects, what borated with students from the HfMT and I met a duce words. So if you want to reach someone on
to the conclusion that the path of a singer is not are you doing nowadays? As you said you stopped composer, but the way the composer wanted to a very direct level, talking to them is the way to
for me. So for my masters project I refused to do singing, but you trained your voice for so many ye- use my instrument in his composition was com- go.
a recital and instead I did an experimental theat- ars. Is it really separated? pletely different from my approach. It is not up to
re musical piece about me explaining why I don’t decide for a composer or anyone, my instruments J: My interest in voice started when I moved here,
want to sing. After that I wanted to specialize in L: I still use my voice as a sound generative sour- don’t work that way. especially as I didn’t understand german, instead
electronic and experimental formats. I went to ce, but then again when it comes to actual sin- I started to listen to the sound of voices and the
Amsterdam, where I studied Electronics and ging, it was really important for me to say „I am L: You want to explore the instrument while you pronunciation, the rhythm and melody. Like you
Creative Performance and now I work on multi- not a singer anymore“. I think I am, as a lot of ar- play it? said the thing about the voice is that I can form
medial and interdisciplinary projects, perfor- tists, constantly trying to find my voice. Right words, but I think it is also interesting if you are
mance and installation, where I use light and now music-wise I would put myself somewhere J: Yes I didn’t want to follow the classic aesthetic not able to understand them. I don't always get a
sound and projection. between experimental techno and contemporary but to continue the path of experimental music. direct emotional feeling through certain words,
classical. I experiment a lot with sounds, I also I think the core of my work is centered around compared to Korean, which is my mother tongue.
H: Do you remember the moment, when you build instruments as a way of creating my own feedback. I performed in a lot of different loca- So I feel like I am staying in this inbetween, a little
knew you cannot sing anymore? sound. I currently build my instruments out of tions trying to figure out how the performances bit unlinked, in ambiguity, misunderstanding in-
metal square tubes, that have slots cut into them change in different locations in regard to feed- formation within your voice but at the same time I
L: To answer that, I think I have to go back even and they create a rich sound that is not traceable back. I took that approach to the extreme and did just really like the sound and frequency of your
further. I started studying oboe but had to stop to a specific root. I was thinking about the ‘prob- long distance performances. For example, I sent voice.
that due to an accident. So I opted for singing lem’ that electronic music sometimes has, that feedback through the internet when I was in Brazil
instead, but I was never a fan of opera. Even then you have a performer with a laptop on the stage for a piece at Karlsruhe for the KHM where we L: I think one reason why voice seems to be a me-
I thought about not doing the masters, but I did it and they could just press play and check their send each other feedback in real time. Last year I dium that reaches people quickly and directly is
anyway. I thought that a change of circumstan- email, and for me also coming from an opera and travelled quite a lot to different locations and in just simply because that is just how we commu-
ces might also change my approach to the topic, theatre background - that just doesn’t really Iceland I did a live-streaming performance, sen- nicate with each other.
but it became evident early on that it was not the work. I think art should be for everybody, who is ding sounds from three different locations and
circumstances. I think a lot of it has to do with the interested in art. I think by using or by triggering soundscapes and mixing them in real time. Cur- J: I think the voice as a sound generator is really a
way classical music works. There is a very strict other senses you can create an immersive expe- rently I am delving more into field recordings and complicated tool even though it is the most com-
preconceived notion of what you should be and rience that people don’t necessarily consume sound scape, I am reading a book on the poetics of mon source of communication and sound.
how you should do things if you are a classical from a cognitive standpoint but let them experi- architecture, which I plan to translate into sound.
singer and I never wanted to subscribe to that. ence it in a much more physical and emotional So my interest in space and sound has moved on L: If you use words, people will interpret what you
My masters project showed me that I need the way. to sound and architecture. are saying and then it automatically becomes a
process of actually creating something. As a cognitive process. Words can be extremely pow-
classical musician you will always be recreating, erful, but it is extremely difficult to do well.
but I needed this process of coming up with anH: Are you using words in your performance? H: So your project was driven by experimentati-
on and improvisation rather than build on con-
L: I am, my character talks the whole time, but cept right?
the words don’t really make sense, so there is not
a storyline, it is more a person, who doesn’t find J: Yes, we are still discussing our project. I think
its place in the world anymore and is not able to Elisa has a different approach towards it than I
finish a thought. It is based on experiences that a have. I really see her as an instrument. Last time
friend of mine made in war, and our character is during rehearsal, we were so obsessed with each
back in this reality, in this normality of the day- other, because I need to be careful with her and
to-day life that we live in, and he can’t put these she also needs to see when I make a change. So
two worlds together anymore and he is trapped in we really need to communicate and I am always
his own prison in his mind. He wants to be able to trying to focus on what is going on with the other
convey the emotions but can't. So there are person.
words, but it is the only thing I have done with
words in a long time. L: It seems like you are an operator. I think it is a
really interesting approach to put a human being
H: Jiyun can you tell us a bit more about what you in the center of a feedback. Usually you would
will be performing with Elisa and how you star- use an inanimate object but if it is an actual body,
ted working together? it will affect the loop in a very different way. I ne-
ver thought of that. Maybe a feedback loop in its-
J: We started out of curiosity, what happens if I elf has a sort of life to it. It has its own circle. But
amplify her voice and how we can connect it with it being an actual living matter - that is wonder-
the concept of space. We are figuring out her body, fully weird. It has a bit of a cyborg feel.
and together we trained how we can use voice,
this is also something Elisa is constantly working H: What I find so interesting about your approach
is the simultaneity of power and empathy.
MUSIKFABRIK
on.
IM WDR 75
H: So she becomes your instrument, with a mi- J: We did not start out with that in mind, but I have
crophone attached to her neck and you feed the been thinking about that a lot lately. She has to
sound through your electronics and then on the allow me me to control her, but she also has the 15. NOVEMBER 2020
PA? power to make it end. I didn’t start working with 20.00 UHR
feedback from a conceptual perspective, but now WDR FUNKHAUS
J: Yes, but at the same time she also has a trans- I see feedback more as a metaphor. AM WALLRAFPLATZ
ducer attached to her body. Our starting point is
using feedback on her body. Really using her body
KÖLN
as a material. As I did with my instruments we
work with piezo and transducer, she can feel her Richard Rijnvos — Riflesso sull’incontro (2019/20) für Ensemble — Deutsche
voice vibration on herself and with that she is sin- Erstaufführung — Kompositionsauftrag von November Music
ging or screaming again. So it could work without
the PA but the volume way is not balanced. Her Enno Poppe — Prozession (2015/20) für großes Ensemble — Deutsche Erstauf-
Foto © Janet Sinica
body is beautiful and wonderful but it is not good führung — Kompositionsauftrag von Ensemble Musikfabrik, Bernd und Ute
for activating, only she can feel that, but we won’t Bohmeier, Festival AFEKT und Kunststiftung NRW
be able to listen to it. She has too many organs to musikfabrik.eu
be a resonator. So that is the main reason why we Ensemble Musikfabrik / Enno Poppe (Dirigent)
use a PA. Tickets sind nur im Vorverkauf über KölnTicket verfügbar.
musikfabrik.eu
Interview by Helene Heuser
Anzeigefläche für die Freie Szene Kontakt info@on-cologne.denovember So, 20:00 15 dezember
WDR Funkhaus am Wallrafplatz, Köln Do, 20:00 10
Di, 20:30 03 Musikfabrik im WDR 75 - Incontri Do, 19:00 03 artheater, Köln
Loft, Köln [ Ehrenfeld ] 2 deutsche Erstaufführungen von Richard Rijnvos Alte Feuerwache Bühne, Köln gamut inc´s OVER THE EDGE CLUB
KAUFMANN SCHICK @SOUNDTRIPS NRW #51 und Enno Poppe DAS SCHWEIGEN DER DAFNE - Musiktheater MUSIKtheater zur Vergänglichkeit künstlicher
Achim Kaufmann: Klavier, Ignaz Schick: Ensemble Musikfabrik, Enno Poppe: Dirigent für eine Tänzerin, einen Schauspieler und Intelligenz
Turntable(s)/Electronics/Objects, Martin Blume: Kammerensemble
Perkussion, Moritz Wesp: Posaune, Carl Ludwig Mi, 20:00 18 Christina C. Messner: Komposition, Georg Beck: Sa, 20:00 12
Hübsch: Tuba Alte Feuerwache Halle, Köln Libretto, Anna Beetz: Regie, Monika Frenz: Bühne, artheater, Köln
reiheM präsentiert: Beatriz Ferreyra Ele Bleffert: Kostüme, Annick Pütz: Tanz, Alexan- Acts 'n Sounds 4 - Das Medium und die Massage
Sa,13:00 07 Komplexe Klangschichtungen, „small sounds“, der Steindorf: Schauspiel, C.C. Messner: Violine, mit Werken von N. Diels, J. Marino, P. Billone, G.
Kunst-Station Sankt Peter, Köln immersive Hörerlebnisse mit überraschenden Dorrit Bauerecker: Akkordeon, Arturo Portugal: Obici, K. D. David und J. Herndon
LUNCHKONZERT Perspektivwechseln und mitunter enigmatischen Perkussion, Janko Hanushevsky: E-Bass
Oxydation (2020) Stimmentransformationen. Mo, 19:00 14
Matthias Muche: Posaune solo 8-kanalige Versionen – Klangregie: So, 19:30 06 WDR Funkhaus am Wallrafplatz, Köln
Beatriz Ferreyra Kunst-Station Sankt Peter, Köln E-MEX ENSEMBLE MEETS MARTIN ZINGSHEIM
Sa, 20:00 07 Dezember-Improvisationen Werke von Ives, Antheil, Ruth Crawford-Seeger,
KunstRaum Dorissa Lem, Köln So, 15:00 / 19:00 22 Dominik Susteck: Orgel Gordon Kampe, Eiko Tsukamoto, C.M.Wagner (UA)
Hübsch - Schubert - Wierbos Alte Feuerwache Halle, Köln und Beethoven
Drei Impro-Visionäre zwischen einfachen und micro-currents/ Festival für aktuelle Tiefkultur Di, 20:00 08
komplexen Stücken, zwischen holländischem Ein mikroskopischer Blick auf die Stimme in der Alte Feuerwache Köln, Köln Do, 22:30 31
Humor und deutscher Gründlichkeit experimentellen Musik mit Thea Soti, KrapHük, hw20c_#4 FROM HARVARD WITH LOVE Kunst-Station Sankt Peter, Köln
Carl Ludwig Hübsch: Tuba/Komposition, Arrange- Elsa M’bala, Friedemann Dupelius, dialogues, Werke von Sivan Cohen-Elias, Justin Hoke, Steven SILVESTERKONZERT
ments, Matthias Schubert: Tenorsaxophon Andranik Fatalyan Kazuo Takasugi, Timothy McCormack, Ian Power, Genesis
Wolter Wierbos: Posaune Sabrina Schroeder, Chris Swithinbank
Mo, 20:00 23
Di,19:30 10 Stadtgarten Konzertsaal, Köln Di, 20:00 08
Konzertsaal, Hochschule für Musik und Tanz, Köln reiheM präsentiert: Alte Feuerwache Köln, Köln
Composer Collider Europe - Werkstattkonzert Felix Kubin vertont „Dragon flies with Birds and JEROME NOETINGER @ SOUNDTRIP NRW #52
Carl Rosman: Klarinette, Ulrich Löffler: Klavier, Snake“ von Wolfgang Lehmann Jerome Noetinger: Electronics, Erhard Hirt: Gitar-
Christian Eggen: Dirigent, Ensemble Musikfabrik, Flickerfilm und elektroakustische Live-Vertonung re, Akiko Ahrendt: Violine
Simon Spillner: Live-Elektronik Felix Kubin: Lichtscanner auf Zeichnungen,
Synthesizer, Filter, Sampler, Mischpult Mi, 20:00 09
Di, 20:00 10 artheater, Köln
Stadtgarten Konzertsaal, Köln Fr, 18:30 + 20:00 27 gamut inc´s OVER THE EDGE CLUB
reiheM präsentiert: Ain Bailey Japanisches Kulturinstitut, Köln MUSIKtheater zur Vergänglichkeit künstlicher
Soundbiography. Agora. Congregation. Elektro- KARAS.KRÄHEN Intelligenz
akustik. Rhythmisierte Samples persönlicher Entstanden 1994/95, basiert das Werk auf Gamut INC: Konzept, Komposition und Inszenie-
Fieldrecordings werden in den kollektiven Raum Tonaufnahmen aus Tokio, Kyoto und Akiyoshidai rung, Ruben Reniers: Tanz, Choreografie, Anke
temporärer Gemeinschaften zurückgespielt (Yamagutchi), die im ZKM Karlsruhe elektronisch Bruns: Kostüm, Maske
Ain Bailey: Londoner Klangkünstlerin und DJ weiter verarbeitet wurden.
Filip Erakovic: Akkordeon, Rie Watanabe: Schlag- Do, 20:00 10
Sa, 13:00 14 zeug, Gerhard Stäbler: Vokalist, Kunsu Shim: Kunst-Station Sankt Peter, Köln
Kunst-Station Sankt Peter, Köln Klangregie Wdr-Konzert
LUNCHKONZERT Theodor Anzelotti: Akkordeon, Monochrome
Lorenzo Soulès: Klavier Sa, 13:00 28 Project
Kunst-Station Sankt Peter, Köln
LUNCHKONZERT orgel-mixturen
Maximilian Schnaus: Orgelanderswo
november
So, 20:00 01 Sa, 20:00 14
Philharmonie Essen, Essen Dialograum Kreuzung an St. Helena, Bonn
NOW! Von fremden Ländern und Menschen Die größte Fuge – Eine Monooper von Elliott Sharp
KHOROVOD
Fokus auf die spannende Balance zwischen tradi-
tioneller Musik und den Dialekten der Kunstmusik Mo, 20:00 23
Dima Orsho: syrische Sängerin und Komponistin, Apollo-Theater, Siegen
E-MEX-Ensemble Werke von Beethoven, Webern, M.Herchenröder,
Rihm
Friedrich Gauwerky: Violoncello, Florian Uhli:
Mo, 20:00 02 Klavier
Dialograum Kreuzung an St. Helena, Bonn
Soundtrips NRW: Kaufmann / Schick + Georges Do, 20:00 26
Paul Dialograum Kreuzung an St. Helena, Bonn
Achim Kaufmann (DE): Klavier, Ignaz Schick (DE): RoKeT (Jan Klare / Luc Ex / Onno Govaert
Turntables/Elektronik/Objekte, Georges Paul (GR/ Jan Klare (DE): Saxophone, Luc Ex (NL): akustische
DE): Saxophone, Kontrabass Bassgitarre, Onno Govaert (NL): Schlagzeug
Mi, 20:30 04
Dialograum Kreuzung an St. Helena, Bonn dezember
Wortklangraum 93 - weiträumig
Musik von J. S. Bach, Erwin Schulhoff, Sergei Mi, 20:30 02
Prokovief, György Kurtág, Michael Denhoff, Paul Dialograum Kreuzung an St. Helena, Bonn
Hindemith Wortklangraum 94 - drumherum
Johannes Denhoff: Violine, Bernt Hahn: Rezitation Musik von Alfred Schnittke, Ludwig van Beetho-
ven, Michael Denhoff
Fr, 20:00 13 Eliot Quartett, Mark Weigel: Rezitation
Dialograum Kreuzung an St. Helena, Bonn
Die größte Fuge – Eine Monooper von Elliott Sharp Fr, 20:00 04
(UA) Dialograum Kreuzung an St. Helena, Bonn
70-minütiges Monodrama mit dem spektakulären In Situ Art Society präsentiert Soundtrips NRW 52
Bassbariton Nicholas Isherwood, Streichquar- Jérôme Noetinger (FR): Elektronik/Tapes, Martin
tett sowie vorgefertigter und live eingespielter Verborg (DE): Violine, Georges Paul (GR/DE): Saxo-
Elektronik phone, Kontrabass
Nicholas Isherwood: Bassbariton, Asasello Quar-
tett, Libretto/Musik/Inszenierung: Elliott Sharp
Bühnenbild: Janene Higgins
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