November 2021 Fabio Biondi - Rundfunk ...
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14. November 2021
Fabio Biondi
2 BEETHOVEN – SINFONIE NR. 7
„Die Liebe ist aber nicht dieselbe in Bologna und
Königsberg; in Italien ist sie sehr viel lebhafter,
ungeduldiger, hitziger und lebt weniger von der Einbildung.
Sie bemächtigt sich nicht allmählich und für immer aller
Seelenkräfte; sie nimmt sie im Sturm gefangen. Sie ist eine
Raserei; und diese kann nicht melancholisch sein, denn sie
ist das Übermaß aller Kräfte. …“
Stendhal, 1823
4 PROGRAMM 5
14. November 2021 Gioacchino Rossini
Sonntag / 20 Uhr (1792 – 1868)
„La gazza ladra” (Die diebische Elster) –
Konzerthaus Berlin Ouvertüre zur gleichnamigen Oper
Abo-Konzert › Maestoso marziale – Allegro
Felix Mendelssohn Bartholdy
(1809 – 1847)
Konzert für Violine und Streichorchester
› (Allegro)
FABIO BIONDI Dirigent und Violine › Andante
Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin (RSB) › Allegro
Ludwig van Beethoven
(1770 – 1827)
„Die Geschöpfe des Prometheus“ – Musik zum Ballett op. 43
› Overtura. Adagio – Allegro molto e con brio
› (Introduzione) La Tempesta. Allegro non troppo
› Poco Adagio – Allegro con brio
› Adagio – Allegro con brio
› Allegro vivace
› Maestoso – Andante
› Adagio – Andante quasi Allegretto
Einführung von Steffen Georgi auf rsb-online.de › Un poco Adagio – Allegro
› Grave
› Allegro con brio – Presto
› Adagio – Allegro molto
› Pastorale. Allegro
Konzert mit › Andante
› Maestoso. Adagio – Allegro
› Allegro – Comodo – Coda
› Andante – Adagio – Allegro – Allegretto
› Andantino – Adagio – Allegro
› Finale. Allegretto – Allegro molto – Presto
Übertragung am 19. November 2021, 20.03 Uhr.
Europaweit. In Berlin auf UKW 89,6 MHz;
Kabel 97,55; Digitalradio (DAB); Satellit;
online und per App.
6 7
Steffen Georgi
Stürmchen
im Wasserglas
Der Inbegriff der festlichen
Gioacchino Rossini italienischen Oper: die Ouver-
„La gazza ladra“ – Ouvertüre türe „Die diebische Elster“ von
Gioacchino Rossini. Kleine Trom-
Besetzung meln eröffnen den prächtigen
Piccolo, Flöte, 2 Oboen, Orchestersatz, der bald, nach
2 Klarinetten, 2 Fagotte, dem nächsten Trommelwirbel,
4 Hörner, 2 Trompeten, von einem hinreißenden Marsch
3 Posaunen, Tuba, Pauken, in einen flotten Dreier übergeht.
Schlagzeug, Streicher Kollernde Triolen tanzen auf
der Spitze, zelebrieren Stolz,
Dauer Leidenschaft und Drama. Diese
ca. 12 Minuten herrliche Musik gehört gefeiert,
egal warum und wieso sie einst
Verlag entstanden ist. Sie eröffnete
Ricordi, Milano als Ouvertüre das Melodramma
„La gazza ladra“ (Die diebische
Entstanden Elster), ein Werk, das Gioacchino
1817 Rossini in wie immer sehr kurzer
Zeit im Mai 1817 für die Mai-
Uraufführung länder Scala komponiert hatte.
31. Mai 1817, „Das Vorspiel zur Diebischen
Teatro alla Scala di Milano Elster habe ich am Tag der Ur- Gioacchino Rossini
aufführung unter dem Dach der
Scala geschrieben, wo mich der
Direktor gefangengesetzt hatte.
Ich wurde von vier Maschinis- unten zur Abschrift erwarteten. Weder die Musik der Ouvertüre
ten bewacht, die die Anweisung Falls das Notenpapier ausbleiben noch der Titel der Oper verraten
hatten, meinen Originaltext Blatt sollte, hatten sie die Anweisung, etwas von den Todgeweihten, die
für Blatt den Kopisten aus dem mich selbst aus dem Fenster zu in der reichlich albernen Hand-
Fenster zuzuwerfen, die ihn werfen.“ (Gioacchino Rossini) lung herumspuken.
8 GIOACCHINO ROSSINI – „LA GAZZA LADRA“ 9
DEINE
Männer kommen aus dem Krieg, Aspekte eines unsterblichen
einer davon als vermeintlicher Genies“, Schumann spottete über
Deserteur. Frauen müssen sich den „trefflichsten Decorationsma-
diverser maskuliner Zudring- ler“ und für Wagner war er „der
lichkeiten erwehren, wo sie ungemein geschickte Verfertiger
OHREN
sich doch lieber anderweitig künstlicher Blumen“. Immerhin
amüsieren würden. Machtallü- gab es auch echte Bewunderer
ren überall, Eifersucht rundum. unter den Schöngeistern: Der
Naive Hilfsbereitschaft, falsche Philosoph Hegel lobte Rossinis
Beschuldigungen, hochkochende Musik als „höchst gefühlvoll,
Emotionen und Verurteilungen geistreich und eindringend für
R D E N
zum Tode wegen des einen Gemüt und Herz“. Ein anderer
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oder anderen verschwundenen der Zunft, gar ein geistiger Weg-
Silberlöffels. Am Ende finden sich bereiter Wagners, erklärte nach
die Besteckteile im Nest einer der Konsumierung von dessen
diebischen Elster. Wie leicht wir „Nibelungen“-Dramen: „Ich,
Menschen uns doch verwirren Schopenhauer, bleibe Mozart und
AUGEN
lassen. Und einen Schuldigen Rossini treu!“
suchen: Nein, wie dreist von dem Und Rossini selbst? Der hörte
frechen Vogel! Gesotten und ge- auf dem Gipfel seines Ruhmes zu
braten gehört er, der um ein Haar komponieren auf, scheinbar um
das Schicksal etlicher unbeschol- nur noch die Sahne zu genießen,
tener Seelen auf dem Gewissen die er bis dahin mit leichter
H E N .
gehabt hätte! Hobbykoch Rossini Hand geschlagen hatte. Aber
C
MADIO, TV, WEB.
liebte es, deliziös zu würzen und Rossini war nicht nur mit der
seine Gäste mit erlesenen Menüs seltenen Gabe eines begnade-
zu überraschen – auf dem Tisch ten Komponisten ausgestattet,
wie im Opernhaus. sondern er besaß eine noch weit
seltenere Gabe: die der kriti-
schen Selbsteinschätzung. „Wenn
Luft und Duft ihn Beethoven ermahnte, noch
Was hatte der Meister der
Stimmen und der musikalischen
viele ‚Barbiere’ zu schreiben, und
Wagner ihn dafür tadelte, dass
er seine Ansätze zur ‚Musik der
IM RA
Aperçus dafür auszustehen an Zukunft’ nicht weiterverfolgte,
Missverständnis und Häme: befand er: ‚Wenn ich noch etwas
Berlioz erzürnte sich über den besser machen kann, so ist es,
angeblichen „melodischen Zynis- zu schweigen!’“ (Wilhelm Keitel,
mus“, Meyerbeer verwunderte Dominik Neuner)
sich höhnisch über „die neuen
10 11
Bildung als Weg zum
besseren Menschen
In Berlin lebte seit Generationen
Felix Mendelssohn Bartholdy die hochgebildete und überaus
Konzert für Violine und wohlhabende Familie Mendels-
Streichorchester d-Moll sohn. Seit 3. Februar 1809
gehörte, obwohl in Hamburg
Besetzung geboren, zu dieser Familie auch
Violine solo, Streicher ein Spross namens Felix. Der
junge Felix und seine Schwester
Dauer Fanny erfuhren die geistigen
ca. 25 Minuten Neuerungen zu Beginn des 19.
Jahrhunderts unmittelbar – zu
Verlag Hause. „Das ist eine Familie, wie
Breitkopf & Härtel, Leipzig, ich noch keine gekannt habe. Bei-
Wiesbaden u.a. de Eltern machen den Eindruck
von Menschen, die den höchsten
Entstanden Grad von Bildung haben. Keine
1822 gewöhnlichen Wunderkinds-
eltern, wie sie mir so häufig
vorkommen“, erstaunte sich
Ignaz Moscheles über die Familie
Mendelssohn.
Felix Mendelssohn Bartholdy, 1822,
Zeichnung von Fanny Mendelssohn
12 FELIX MENDELSSOHN BARTHOLDY – KONZERT FÜR VIOLINE UND STREICHORCHESTER 13
Der Vater, Abraham Mendels- Berlin bemühen, um einem ähn-
sohn, konvertierte zum refor- lich frühreifen Genie lauschen zu
miert-protestantischen Glauben, können.
um ganz im Sinne der religions-
übergreifenden, aufklärerischen
Gedanken, die sich aus den Hochbegabung –
Schriften des Großvaters Moses Segen und Fluch
Mendelssohn ableiteten, die As-
similierung der Familie im damals Und Felix erlernte nicht nur das
fortschrittlichen Preußen voran- Spielen verschiedener Instrumen-
zubringen. Als äußeres Zeichen te in diesen jungen Jahren, son-
des Übertrittes zum Christentum dern komponierte als 13-Jähriger
nahm die Familie zusätzlich den bereits wie ein Alter. Da der Vater
Namen Bartholdy an. u.a. sämtliche Neuerscheinungen
Die Mendelssohns unterhielten aller deutschsprachigen Musik-
in der Leipziger Straße 3 in Berlin verlage subskribiert hatte, konnte
(exakt am heutigen Standort des Felix nicht nur auf diesem Gebiet
Bundesrates) ab 1825 ein gastof- aus dem Vollen schöpfen. Ein
fenes Haus, in dem die gesamte Magnificat, ein Gloria, zwölf Sin-
preußische Bildungselite ein- und fonien für Streichorchester sind Gartenhaus der Familie Mendelssohn in Berlin, Leipziger Straße 3,
ausging, darunter der Theologe überliefert und fünf Solo-Konzer- Zeichnung von Felix Mendelssohn Bartholdy
und Philosoph Schleiermacher, te allein aus den Jahren zwischen
die Brüder von Humboldt, der 1822 und 1824.
Philosoph Hegel. Konzerte, Die Streichersinfonien wie die
Lesungen und Theateraufführun- Konzerte zeichnet regelgerechter nicht ohne dessen Bach-Begeis- die ein Kind eigentlich noch gar
gen fanden auf höchstem Niveau Kontrapunkt aus; barockisierend terung gebührend berücksichtigt nicht haben kann. Temperament
statt. Seit Goethes Besuch 1821 gesetzte Themen eröffnen meist zu haben. Zelters Sing-Academie und Schwung der Finali sind auf
wurde im Hause Mendelssohn die Werke, um alsbald dem neuen sollte es sein, mit der Mendels- natürliche Weise ausbalanciert
regelmäßig musiziert. Felix spiel- romantischen Singen Raum zu sohn wenige Jahre später Johann mit der zart-zerbrechlichen,
te Bratsche, Violine oder Klavier, geben. Obschon nicht mit den Sebastian Bachs Matthäus-Pas- abgründig-traurigen Seite dieser
viele namhafte Musiker kamen späteren Sinfonien vergleich- sion aus 100-jährigem Dornrös- Musik.
häufig zu diesen morgendlichen bar, zeigen die Jugendwerke chenschlaf weckte.
Sonntagsmusiken dazu, unter eine faszinierende technische In dem durchsichtigen Gewebe
ihnen Weber, Zelter und Rietz. Meisterschaft im Tonsatz. Hurtige des jungen Mendelssohn blitzt Für Rietz, mit Feuer
Während der junge Mozart von Kompositionsübungen waren die- immer wieder – ganz ähnlich wie
seinem Vater an den Fürsten- se Frühwerke des Hochbegabten, beim jungen Mozart – das Genie Lange vor dem berühmten Violin-
höfen und in den Theatern der Haydn, Mozart und Beetho- des jungen Komponisten und konzert in e-Moll komponierte
Europas herumgereicht worden ven schwärmerisch verehrte. sein persönliches Profil durch. Felix Mendelssohn Bartholdy
war, musste man sich reichlich Ehrfürchtig legte er sie seinem Mancher langsame Satz berührt bereits ein Violinkonzert in d-Moll
50 Jahre später also selbst nach Lehrer Carl Friedrich Zelter vor, durch menschliche Einsichten, mit Streichorchesterbegleitung.
14 FELIX MENDELSSOHN BARTHOLDY – KONZERT FÜR VIOLINE UND STREICHORCHESTER 15
Es ist bis heute wenig bekannt, All’ongharese
weil der jugendliche Komponist –
er schrieb es im Alter von 13 Jah- Auf den Kopfsatz, wo Mendels-
ren parallel zu den 12 Streicher- sohn auf Bach bereits gelegent-
sinfonien – später nicht darauf lich mit den Augen Mozarts
zurückkam. Über 100 Jahre ruhte schaut, folgt ein lyrisch fließen-
das Manuskript unentdeckt im des Andante, in welchem der
Nachlass der Familie. 1951 stieß Solist drei wesentliche Orches-
Yehudi Menuhin darauf, edierte terpassagen lediglich behutsam
es und spielte es ein Jahr später kommentiert.
in der Öffentlichkeit. Das Rondo in federndem Gavot-
Neben der unüberhörbaren Ver- tenrhythmus, violintechnisch dem
beugung vor Johann Sebastian Stil von Rietz’ Lehrern Spohr und
DEUTSCHLANDS
Bach – die Anfangsfigur des Rode nachempfunden, vor allem
ersten Orchestertuttis ist die aber angereichert mit pikantem,
Umkehrung des Eröffnungsthe- vermeintlich ungarischem Pfeffer,
BESTES KINO
mas von Bachs Doppelkonzert bedient in seiner frech-vorwit-
für zwei Violinen in d-Moll – ist zigen Art eine damals europaweit
das „kleine“ Violinkonzert auch grassierende Mode: Es ist die
eine Hommage an Eduard Rietz. ungarische „Zigeunermusik“ des
Mendelssohn teilte nämlich die gefeierten Roma-Geigers János
Bachbegeisterung nicht nur Bihari (1764-1824), die Men-
mit seinem Kompositionslehrer delssohns so spielerisches wie
Zelter, sondern auch mit seinem stürmisches Finale beflügelt.
jungen Geigenlehrer, dem nur
FÜR EIN KULTURELL HERAUSRAGENDES KINOPROGRAMM
sieben Jahre älteren Eduard Rietz
(1802-1832). Der Konzertmeister
der Königlichen Kapelle begrün-
dete die Berliner Philharmonische
Gesellschaft und war gemeinsam
mit seinem Freund Felix die trei-
bende Kraft hinter den Sonntags-
musiken im Hause Mendelssohn.
16 17
Unbeugsames Lächeln
Das musikalische Thema, wel-
Ludwig van Beethoven ches das Finale der „Prome-
Musik zum Ballett „Die theus“-Musik vorantreibt, zieht
Geschöpfe des Prometheus“ sich wie ein roter Faden durch
op. 43 eine ganze Lebensphase von
Ludwig van Beethoven. Kaum zu
Besetzung glauben, welche Facetten Beetho-
2 Flöten, 2 Oboen, ven der unschuldigen Melodie,
2 Klarinetten, 2 Fagotte, der ehemaligen Nr. 7 der Zwölf
2 Hörner, 2 Trompeten, Kontretänze WoO 14 (1801), zu
Pauken, Streicher entlocken imstande ist. Bei der
schlichten Melodie soll es sich
Dauer um eine aus Frankreich nach
ca. 50 Minuten England exportierte und nach
Festland-Europa reimportierte
Verlag „Carmagnole“ handeln, einen
Breitkopf & Härtel, Freiheitstanz, vielfach abgewan-
Leipzig, Wiesbaden u.a. delt. In Beethovens „Prome-
theus“-Finale (1801) feiern die
Entstanden schöpfenden Götter gemeinsam
1801 mit den schaffenden Menschen
zu diesem Lied das gute Ende.
Uraufführung Das Thema – es klingt wie der In-
28. März 1801, Wien begriff eines beglückten Lächelns
– bildet die Keimzelle von insge-
samt vier Werken Beethovens.
Ludwig van Beethoven , 1801,
nach dem Gemälde von Carl Traugott Riedel (1769–1832)18 LUDWIG VAN BEETHOVEN – MUSIK ZUM BALLETT „DIE GESCHÖPFE DES PROMETHEUS“ 19
Der Bote des Lichtes Prometheus der Zorn des Zeus.
Töten mit seinem Blitz kann er
Der Titan der antiken griechi- den unsterblichen Titan nicht,
schen Götterwelt vereinigt auf er lässt ihn entführen und zwar
sich die Ideale der Aufklärung nicht ans Kreuz nageln, aber
und der Klassik. Seine größte an eine Felswand im Kaukasus
Tat: Er formt Menschen aus Ton schmieden. Dort frisst ein Adler
und trachtet zugleich danach, sie täglich seine Leber, die des
mit Bildung, Kultur, Fleiß, Mut, Nachts wieder nachwächst. Erst
Freude, aber auch mit Trauer, ein Pfeil des Herakles, der den
Sehnsucht und Empfindung Adler ereilt, befreit Prometheus
auszustatten, kurz ihnen Leben von seinen Qualen.
und Seele zu geben. Dazu bittet In diesem Schicksal steckt alles
er mit Apolls Einverständnis drin: die Empörung über Macht-
die Musen auf dem Parnass, anmaßung aller Art, die Tugenden
seine Geschöpfe zu lehren. Die wie auch die Grausamkeiten der
Menschen erweisen sich als Götter – jener der monotheisti-
lernfähig und verführbar, auch zu schen Religionen genauso wie
Krieg und Gewalt. Melpomene, derer der Naturreligionen – die
„Raub des Lichtes“ - Blatt 22 aus Opus XII (Brahms-Phantasie) die Muse der Tragödie, bestraft Emanzipation des Menschen aus
von Max Klinger (1857–1920) daraufhin Prometheus für seine der Nacht der Unwissenheit. Vor
Menschenversuche mit ewigem allem aber verkörpert der Titan
Schlaf. Doch seine Geschöpfe den Zweifel an der Notwendigkeit
weinen um ihn, angesichts des des So-und-nicht-anders-Seins
Leblosen lernen sie, Trauer zu er- der Welt. Prometheus ist Ideen-
Dazu gehören, neben den er- Kraft der Töne allein soll sich der leben. Thalia, die lachende Muse, reichtum, Tatkraft, Unerschro-
wähnten Kontretänzen und der Charakter des Tongebildes mittei- und ihr Gefolge samt Pan und ckenheit, Unbeugsamkeit, Ver-
„Prometheus“-Musik, auch die len, nicht mehr durch Programme seinen Satyrn holen Prometheus letzlichkeit, Gerechtigkeit.
Klaviervariationen op. 35 (1802). oder Personen. Das erprobte zurück ins Leben.
Hier breitet das Thema einen Prometheus-Thema dominiert Göttervater Zeus beobachtet
ganzen Kosmos an Ideen vor uns das Finale dieser Sinfonie. Es das Treiben des unverschämten Euch werde Licht!
aus, fünfzehn höchst eindrucks- handelt sich um keine geringere Titanen mit Argwohn. Als der
volle Charakterstücke erwachsen als um die „Sinfonia eroica“, gar einige der Götterfunken von Beethoven und nicht nur er erko-
aus ihm. Schließlich wendet das anspruchsvollste Werk ab- Zeus‘ Wagen stiehlt, um den ren sich Prometheus zum Helden
sich Beethoven 1803 ein viertes soluter Tonkunst, das bis dahin Menschen zur Linderung von Käl- schlechthin. So war es vor allem
Mal dem „Carmagnole“-Thema komponiert worden ist. Und der te, Dunkelheit und Unwissenheit das Ballett „Prometheus“ op.
zu. Nicht in einer handlungs- Schlüssel zu dieser enormen Sin- das Feuer zu bringen – Sinnbild 43 – eine Gattung, die man
gebundenen Form, sondern als fonie heißt nicht etwa Napoleon, für Erleuchtung, Erkenntnis, Beethoven trotz eines zehn Jahre
reine Musik konzipiert er eine sondern: Prometheus! Wärme und Licht, aber auch für vorausgegangenen „Ritterballet-
„heroische Sinfonie“. Durch die Macht und Erneuerung – trifft tes“ zum Bonner Karneval 179120 LUDWIG VAN BEETHOVEN – MUSIK ZUM BALLETT „DIE GESCHÖPFE DES PROMETHEUS“ 21
kaum zugetraut hätte –, welches In der Tat erwies und erweist rhythmischen Irritationen und ab- Form 1790 in Bassano unter dem
dem jungen Komponisten in Wien sich die Musik für ein getanztes rupten Tempowechseln manches Titel ‚Gli uomini di Prometeo‘ er-
1801 die Gunst des aufgeklärten Ballett als einigermaßen sperrig. sinfonische Scherzo vorweg schien. Viganò ließ sich darüber
Publikums bescherte. In der Tat Und so ist es heute zumeist üb- und inszeniert im zweiten Satz hinaus vom mythologischen Epos
sah er seine Mitwirkung an dem lich, lediglich die Ouvertüre, das ein veritables Gewitter, welches ‚Prometeo‘ des italienischen
Ballett des damals in Wien hoch erste von neun Werken dieser in der Sinfonia pastorale seine Dichters Vincenzo Monti – einer
angesehenen Impresarios und Gattung aus Beethovens Feder, Entsprechung finden wird. Selbst in politischer Hinsicht brisanten
Choreographen Salvatore Viganò im Konzertsaal aufzuführen. die schon hier bisweilen wilden Dichtung – inspirieren. Der erste
(1769-1821) als eine glänzende Umso beglückender ist es, dass Durchführungen entfalten sich Gesang dieses Epos, im Frühjahr
Gelegenheit, die eigene auf- Fabio Biondi diesmal die gesamte nur angedeutet, skizzenhaft, über 1797 in Bologna erschienen,
klärerische Gesinnung, die sich Musik im Konzert zur Aufführung wenige Takte. Hell, prometheisch ist allem Anschein nach die
strikt außerhalb der institutiona- bringt. Sie besteht aus Ouvertüre im übertragenen Sinne erstrahlt erste Dichtung überhaupt, die
lisierten Religionen wusste, zum und Introduktion sowie sechzehn das Abbild des Titanen und sei- Napoleon Bonaparte, den Ersten
Ausdruck zu bringen. Viganò, der musikalischen Nummern und ner Helfer auf dem Parnass. Konsul der jungen Französischen
von 1799 bis 1803 in Wien wirk- gewährt einen faszinierenden Ein- Obwohl weder Libretto noch Bal- Republik, als einen neuen Prome-
te, wurde 1811 Ballettdirektor an blick in Beethovens sinfonische lettszenario erhalten sind, lässt theus, will heißen als Bekämpfer
der Mailänder Scala. Werkstatt. sich das der Musik zugrunde des Despotismus und als Befreier
Das Ballett „Gli uomini di Prome- liegende mythische Geschehen der Menschheit, feiert.“
teo ossia La forza della musica e aufgrund des Theaterzettels und (Constantin Floros)
della danza“ (Die Menschen des einer ausführlichen Rezension Die Gedankenlinie von Beethoven
Prometheus oder Die Kraft von recht gut rekonstruieren. „Der über Prometheus zu Napoleon,
Tanz auf dem Vulkan
Musik und Tanz), zu dem der da- parnassische Unterricht beginnt hier hat sie eine ihrer Quellen.
mals bereits berühmte Beethoven Sogleich der Eingangssatz, in mit Vorführungen Euterpes,
auf Einladung Viganòs die Musik Form der italienischen Ouvertüre der Muse des Flötenspiels, und
komponierte (und ihr im Unter- (langsam – schnell, vgl. Rossini!) Terpsichores, der Muse der Tanz-
titel selbstbewusst die Priorität angelegt, nimmt den positiven kunst. Bacchus (ein parnassos-
einforderte), wurde am 28. März Ausgang der Handlung vorweg. fremder Gott) führt mit seinem
1801 im Theater am Kärntner Die Themen stehen ganz im Gefolge einen heroischen Tanz
Tor in Wien uraufgeführt und in Geiste der kurz zuvor vollendeten vor. Melpomene und Thalia
der Spielzeit 1801/1802 weitere Sinfonie Nr. 1. Der Kompo- machen die ersten Menschen mit
28 mal wiederholt – für eine nist probiert in zahlreichen der Kunst der Tragödie und der
Produktion in der damaligen Zeit Einzelnummern, die kaum länger Komödie bekannt. … Auf der Su-
ein großer Erfolg. Umfangreiche als wenige Minuten dauern, che nach den Quellen Viganòs für
Skizzen belegen, wie genau der raffinierte Soli (u.a. Harfe und sein Ballett stieß ich in den sieb-
Tonsetzer die Aufgabe genommen Bassetthorn) sowie ungewöhn- ziger Jahren auf eine französische
hatte. Folgerichtig nörgelte die liche Instrumentalkombinationen Erzählung von Anne-Gabriel
Kritik über die Musiklastigkeit aus und testet deren Wirkung. Meusnier de Ouerlon, die bereits
des Ballettes und das daraus Er ersinnt verschiedene Modelle 1748 in London erschien, später
folgende, angebliche Fehlen von für langsame Einleitungen und versifiziert und ins Italienische
kurzweiligem Unterhaltungswert. feurige Satzschlüsse, nimmt mit übersetzt wurde und in dieser22 DIRIGENT UND SOLIST 23
Fabio Biondi
Fabio Biondis Repertoire umfasst ter von der Violine aus. Zu
Werke aus drei Jahrhunderten. den aktuellen und zukünftigen
Auf der Suche nach einer am Höhepunkten zählen Einladungen
Originalklang ausgerichteten Mu- zum New York Philharmonic,
siziersprache studiert und pflegt Chicago Symphony, Hong Kong
er die historische Aufführungs- Philharmonic, Orchestra dell’Ac-
praxis, indem er sich sowohl cademia Nazionale di Santa
berühmten Werken als auch der Cecilia, RAI Torino, zur NDR
Erforschung und Beleuchtung Radiophilharmonie, dem hr-Sin-
weniger bekannter Meisterwer- fonieorchester, dem Finnischen
ke zuwendet. 1990 gründete Rundfunk-Sinfonieorchester, dem
Fabio Biondi nach intensiver Mahler Chamber Orchestra und
Zusammenarbeit mit verschie- dem Mozarteumorchester Salz-
denen spezialisierten Ensembles burg. Heute Abend debütiert er
wie „Les Musiciens du Louvre“ beim Rundfunk-Sinfonieorchester
und „The English Concert“ das Berlin (RSB).
Ensemble „Europa Galante“, das Fabio Biondis Opernleidenschaft
sich schnell zu einem führenden führte ihn u.a. an das Opernhaus
italienischen Ensemble für his- Zürich, die Staatsoper Unter den
torisch informierte Aufführungs- Linden Berlin und 2020 an das
praxis entwickelte. Mit barockem, Grand Théâtre de Genève für den Diapason d’Or de l’Année Fabio Biondi ist seit 2011 Mit-
klassischem und frühromanti- Mozarts „Die Entführung aus dem und den Choc de Musique; glied der Accademia Nazionale di
schem Repertoire traten sie auf Serail“. Von 2015 bis 2018 war seine vielbeachtete Aufnahme Santa Cecilia und Träger hoher
international führenden Festivals er Musikdirektor des Palau de les von Vivaldis „Vier Jahreszeiten“ französischer und polnischer
und Bühnen in Berlin, Hamburg, Arts „Reina Sofía“ in Valencia. mit Europa Galante wurde von Auszeichnungen. Er spielt
Wien, Bukarest und Edinburgh Als Geiger trat er weltweit bei Institutionen in mehr als fünf Violinen von Andrea Guarneri
auf. Bis 2016 war Fabio Biondi elf Konzerten in der Carnegie Hall, Ländern zur Aufnahme des Jahres und Carlo Ferdinando Gagliano
Jahre lang Künstlerischer Leiter der Wigmore Hall, dem Auditorio gewählt. Seine jüngste Aufnahme (1766) aus dem Besitz seines
für Barockmusik beim Stavanger Nacional de Música Madrid und von Paganinis Sonaten für Violine Lehrers Salvatore Cicero. Die
Symphony Orchestra. der Cité de la Musique auf. und Gitarre wurde vom britischen Gagliano-Violine wird ihm von der
Der italienische Musiker dirigiert Für seine umfassende Disko- Magazin „Gramophone“ und dem Salvatore Cicero Foundation in
und leitet außerdem moderne graphie erhielt Fabio Biondi zahl- BBC Music Magazine mit dem Palermo, wo er geboren wurde,
Sinfonie- und Kammerorches- reiche Auszeichnungen, darunter Editor’s Choice ausgezeichnet. zur Verfügung gestellt.24 RUNDFUNK-SINFONIEORCHESTER BERLIN 25
Rundfunk-
Sinfonieorchester
Berlin
Die erste „Funk-Stunde Berlin“ im Rafael Frühbeck de Burgos, sie Aufstrebende junge Dirigentinnen 1994 gegründeten Rundfunk-Or-
Oktober 1923 war die Geburts- formten einen Klangkörper, der in und Dirigenten der internationa- chester und -Chöre gGmbH Berlin
stunde des Rundfunk-Sinfonie- besonderer Weise die Wechsel- len Musikszene finden es reizvoll, (ROC) rege nach, wenn es zusätz-
orchesters Berlin (RSB). Immer fälle der deutschen Geschichte ihr jeweiliges Berlin-Debüt mit lich zu den Konzertübertragungen
auch im Bewusstsein seiner bald im 20. Jahrhundert durchlebt hat. dem RSB zu absolvieren: Andris durch Deutschlandfunk Kultur,
100-jährigen Tradition arbeitet Bedeutende Komponisten traten Nelsons, Yannick Nézet-Séguin, Deutschlandfunk, rbbKultur und
es seit 2017 mit dem Chef- selbst ans Pult des Orchesters Vasily Petrenko, Jakub Hrůša, European Broadcasting Union
dirigenten und Künstlerischen oder führten als Solisten eigene Alain Altinoglu, Omer Meir zahlreiche Studioproduktionen
Leiter Vladimir Jurowski, der im Werke auf: Paul Hindemith, Wellber, Alondra de la Parra, realisiert, oft mit vergessenen
Sommer 2021 seinen Vertrag bis Sergei Prokofjew, Richard Lahav Shani, Karina Canellakis, oder verdrängten Repertoire-
2027 verlängert hat. An seiner Strauss, Arnold Schönberg, Igor Thomas Søndergård, Antonello raritäten. Nach den großen
Seite arbeitet Karina Canellakis Strawinsky, Kurt Weill, Alexander Manacorda, Ariane Matiakh, Wagner- und Henze-Editionen mit
seit 2019 als Erste Gastdirigentin Zemlinsky sowie in jüngerer Edward Gardner, Nicholas Carter. Marek Janowski hat mit Vladimir
des RSB. Zeit Krzysztof Penderecki, Peter Frank Strobel sorgt weiterhin für Jurowski ein neues Kapitel der
Von 2002 bis 2016 stand Marek Ruzicka, Jörg Widmann, Matthias exemplarische Filmmusik-Konzer- Aufnahmetätigkeit begonnen.
Janowski an der Spitze des RSB. Pintscher, Berthold Goldschmidt, te. Zahlreiche Orchestermitglie- Seit mehr als 50 Jahren gastiert
Unter den ehemaligen Chef- Siegfried Matthus, Heinz Holliger, der engagieren sich mit großem das RSB regelmäßig in Japan und
dirigenten finden sich Namen Thomas Adès, Brett Dean und persönlichem Einsatz für die Korea sowie bei deutschen und
wie Sergiu Celibidache, Eugen Marko Nikodijević. 2021/2022 Heranwachsenden. europäischen Festivals und in
Jochum, Hermann Abendroth, ist Jelena Firssowa „Composer in Seinen medialen Aufgaben Musikzentren weltweit.
Rolf Kleinert, Heinz Rögner und Residence“ des Orchesters. kommt das RSB als Ensemble der26
Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin –
Abendbesetzung 14. November 2021
Violine I Viola Flöte Posaune
Rainer Wolters / Lydia Rinecker / Solobratschistin Ulf-Dieter Schaaff / Soloflötist Hannes Hölzl / Soloposaunist
Erster Konzertmeister Gernot Adrion / stellv. Solobratschist Markus Schreiter / Piccoloflötist Dominik Hauer
Kosuke Yoshikawa / Vorspieler Christiane Silber / Vorspielerin Jörg Lehmann / Bassposaunist
Philipp Beckert Elizaveta Zolotova, Vorspielerin Oboe
Franziska Drechsel Jana Drop Gabriele Bastian / Solooboistin Tuba
Bettina Sitte Carolina Montes Florian Grube / stellv. Solooboist Fabian Neckermann
Anne Feltz
Susanne Behrens Violoncello Klarinette Pauken
Ferdinand Ries Hans-Jakob Eschenburg / Michael Kern / Soloklarinettist Jakob Eschenburg / Solopaukist
David Malaev * Solocellistin Christoph Korn / Bassklarinettist
David Marquard * Ringela Riemke / stellv. Solocellistin Schlagzeug
Andreas Weigle Fagott Tobias Schweda / stellv. Solopaukist
Violine II Andreas Kipp Sung Kwon You / Solofagottist Tobias Hegele **
Maximilian Simon / Romane Montoux-Mie * Alexander Voigt / stellv. Solofagottist Thomas Kuhn **
stellv. Stimmführer Yeonghan Kim **
David Drop / Vorspieler Kontrabass Horn
Juliane Manyak Marvin Wagner / Solokontrabassist Daniel Ember / Solohornist Harfe
Juliane Färber Georg Schwärsky Ingo Klinkhammer Maud Edenwald
Ania Bara Nhassim Gazale Anne Mentzen
Maciej Buczkowski Fridtjof Ruppert ** Felix Hetzel de Fonseka
Enrico Palascino * Orchesterakademie
Neela Hetzel de Fonseka Trompete ** Gäste
Elena Schwalbe * Florian Dörpholz / Solotrompeter
Yuna Toki * Simone Gruppe28 VORSCHAU
21. November 2021 12. Dezember 2021
Sonntag / 20 Uhr Sonntag / 16 Uhr
Philharmonie Berlin Philharmonie Berlin
VLADIMIR JUROWSKI 13. Dezember 2021
Daniel Hope, Violine Montag / 20 Uhr
Konzerthaus Berlin
Jelena Firssowa
„Nacht in Appen“ (Auftragswerk Aus Opernhäusern,
RINALDO ALESSANDRINI
des RSB, Uraufführung) Philharmonien
Siri Karoline Thornhill, Sopran
Alban Berg Reinhold Friedrich, Trompete
und Konzertsälen.
Konzert für Violine und Orchester
Pjotr Tschaikowsky Johann Sebastian Bach
Sinfonie Nr. 6 („Pathétique“) Weihnachtliche Instrumentalmusik
Konzert mit und Solokantaten, u.a.
„Ich habe genug“ – Kantate Nr. 82
„Jauchzet Gott in allen Landen“ –
Kantate Nr. 51
Zwei Brandenburgische Konzerte
Konzert mit
26. November 2021
Freitag / 20 Uhr
Konzerte,
Philharmonie Berlin
VLADIMIR JUROWSKI
Stuart Skelton, Tenor
23. Dezember 2021
jeden Abend.
Herren des Rundfunkchores Berlin Donnerstag / 19 Uhr
Philharmonie Berlin
Richard Wagner
Jederzeit.
„Eine Faust-Ouvertüre“ VLADIMIR JUROWSKI
Franz Liszt
Zwei Episoden aus Lenaus „Faust“ Sergei Prokofjew
Franz Liszt „Cinderella“ (Aschenbrödel) –
„Eine Faust-Sinfonie“ Musik zum Ballett in drei Akten op. 87
Konzert mit Konzert mit
In der Dlf Audiothek App, im
Radio über DAB+ und UKW
deutschlandfunkkultur.de/
konzerte30
Impressum
Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin Bildnachweise:
(RSB) S. 7, 11, 13, 17, 18 gemeinfrei
S. 23 Emile Ashley
Chefdirigent und Künstlerischer Leiter S. 24/25 Simon Pauly
Vladimir Jurowski
Gestaltung und Realisierung
Orchesterdirektorin GRACO GmbH & Co. KG
Clara Marrero
Druck
Ein Ensemble der Rundfunk- H. Heenemann GmbH & Co, Berlin
Orchester und -Chöre gGmbH Berlin
Redaktionsschluss
Geschäftsführer 9. November 2021
Anselm Rose
Ton- und Filmaufnahmen sind
Kuratoriumsvorsitzender nicht gestattet. Programm- und
Ernst Elitz Besetzungsänderungen vorbehalten!
Gesellschafter © Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin,
Deutschlandradio, Bundesrepublik Steffen Georgi
Deutschland, Land Berlin,
Rundfunk Berlin-Brandenburg
Text und Redaktion
Steffen GeorgiBesucherservice des RSB
Charlottenstraße 56. 10117 Berlin
Montag bis Freitag 9 bis 18 Uhr
T 030 202 987 15
F 030 202 987 29
tickets@rsb-online.de
www.rsb-online.de
ein Ensemble derSie können auch lesen
