Kino im Filmmuseum September 2012 - Deutsches Filminstitut & Filmmuseum
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Kino im Filmmuseum
September 2012
FILM NOIR!
LUCAS – Internationales Kinderfilmfestival
Hommage an Ulrike Ottinger
Erste unter Gleichen. Alice Guy
New Indian Cinema
SPECIALS
VICKY CRISTINA
BARCELONA
≥ Seite 39
Information &
Ticketreservierung
≥ Tel. 069 - 961 220 220
Impressum
Herausgeber:
Deutsches Filminstitut – DIF e.V.
Schaumainkai 41
60596 Frankfurt am Main
Vorstand:
Claudia Dillmann,
Dr. Nikolaus Hensel
Direktorin:
Claudia Dillmann (V.i.S.d.P.)
Presse und Redaktion:
Frauke Haß (Ltg.), Sarah Günter
Texte:
Natascha Gikas, Sarah Günter,
Frauke Haß, Urs Spörri,
Ulrike Stiefelmayer, Gary Vanisian
Gestaltung:
Optik — Jens Müller
www.optik-studios.de
Druck:
Fissler & Schröder – Die Produktionsagentur
63150 Heusenstamm
Anzeigen (Preise auf Anfrage):
Presse- und Öffentlichkeitsarbeit,
Tel.: 069 - 961 220 222;
E-Mail: presse@deutsches-filminstitut.de
Abbildungsverzeichnis:
Alle Abbildungen stammen aus
dem Bildarchiv des Deutschen
Filminstituts – DIF e.V., sofern
nicht anders verzeichnet.
3
INHALT
Filmprogramm
Aktuelles 4
FILM NOIR 5
LUCAS – Internationales Kinderfilmfestival 12
Hommage an Ulrike Ottinger 15
Erste unter Gleichen. Alice Guy 20
New Indian Cinema 24
Klassiker & Raritäten: Goethe Festwoche 28
Klassiker & Raritäten: 200 Jahre Rothschild 30
Jüdische Kulturwochen 33
Laterna magica 34
Kinderkino 36
Specials
DIE GROSSE STILLE 4
OMID ist mein Name … 38
Kino und Couch 39
Service
Programmübersicht 40
Eintrittspreise/Anfahrt 44
Vorschau 46
KLASSIKER & RARITÄTEN
FAUST
≥ Seite 28
4
Aktuelles
Im September läuft unsere Filmreihe zur FILM NOIR!-
Ausstellung zu großer Form auf. Die Klassiker der
schwarzen Filme aus dem Hollywood der 40er und 50er
sind in unserem Kino zu sehen, von GILDA mit Rita
Hayworth über THE KILLERS mit Burt Lancaster, THE
MALTESE FALCON mit Humphrey Bogart, GASLIGHT
mit Ingrid Bergmann bis zu DOUBLE INDEMNITY mit
Barbara Stanwyck.
Außerdem steigen wir zu Beginn der Herbstsaison tief
ein in die Geschichte des Kinos. Aus Anlass einer Tagung
der Magic Lantern Society präsentiert das Kino des
Deutschen Filmmuseums am 21. und 22. September drei
historische Laterna-magica-Projektionen der Künst-
lergruppen Illuminago und The Gilbert Family.
Einen großen Bogen schlagen drei Faustverfilmungen
anlässlich der Goethe-Festwoche vom 13. bis 23. Sep-
tember, neben Friedrich Wilhelm Murnaus FAUST. EINE
DEUTSCHE VOLKSSAGE von 1926 und Sokurovs ganz
aktuellem FAUST von 2011 können Liebhaber wieder ein-
mal Gustaf Gründgens als Mephisto und Will Quadflieg
als Faust in der berühmten Verfilmung von 1960 sehen.
Einen Einblick in das jüngere Werk der preisgekrönten
Filmemacherin Ulrike Ottinger gibt unsere Hommage
an diese Regisseurin. Der „ersten Filmemacherin“ Alice
Guy (1873-1968), die gleichzeitig mit Georges Méliès
und den Brüdern Lumière Kino machte, widmet die
Kinothek Asta Nielsen in Zusammenarbeit mit dem Deut-
schen Filmmuseum ein Symposion, verbunden mit einer
Filmreihe: von Freitag, 28., bis Sonntag, 30. September.
New Indian Cinema heißt eine Reihe, die wir anlässlich
des 60-jährigen Jubiläums der deutsch-indischen Zusam-
menarbeit zeigen.
DIE GROSSE STILLE ist ein Film über das Mutterkloster
des Schweigeordens der Karthäuser, den wir im Rahmen
der „Woche der Stille – Frankfurt beruhigt“ am Montag,
17. September, um 19 Uhr zeigen. Im Anschluss: Film-
gespräch mit Werner Schneider-Quindeau. Die Veran-
staltung ist eine Kooperation der Stadt Frankfurt, Amt für
Gesundheit, mit dem evangelischen Regionalverband.
September LUCAS-Monat: Das 35. Internationale
Kinderfilmfestival geht vom 2. bis 9. September an drei
Spielorten in Frankfurt und Offenbach über die Bühne -
mit fünf Weltpremieren, vielen Filmschaffenden, Work-
shops und einem tollen Wettbewerbsprogramm.
5 FILM NOIR Glücksspiel, Schmuggel, Prostitution. Zwielichtige Er- mittler im Kampf gegen brutale Gangster. An deren Seite: gefährlich schöne Frauen. Im Hollywood der 1940er- und 1950er-Jahre entstanden Filme über die „Mean Streets“ der nächtlichen Großstadt – eine bis dahin wenig be- kannte Seite der US-Gesellschaft. Prominente Beispiele für diese als „Film noir“ bekannten schwarzen Filme sind THE MALTESE FALCON (USA 1941) oder TOUCH OF EVIL (USA 1958). Sie setzten atmosphärisch um, wie sich die Gesellschaft durch den Krieg verändert hatte, und mach- ten den Bruch mit den alten Idealen ebenso deutlich wie die Gier nach Geld und ungebremster Freiheit. Die im Juni eröffnete aktuelle Sonderausstellung FILM NOIR! widmet sich dem Stil dieser Filme mit ihren starken Licht-Schatten-Kontrasten, extremen Blickwinkeln und von Linien und Rahmen begrenzten Bildausschnitten. Auf sechs Leinwänden veranschaulicht die Ausstellung die Elemente dieses Stils. Das Kino des Deutschen Film- museums bietet eine begleitende Filmreihe. Drei dieser Filme – KISS ME DEADLY, DOUBLE INDEMNITY und THE KILLERS – gehören zur Lecture von Dr. Burkhard Röwe- kamp, die er bereits am 30. August zum Thema „Krisen des Männlichen im Film noir: ‚Dick Laurent is dead’“ hielt. THE KILLERS und THE WOMAN IN THE WINDOW zeigen wir im Rahmen des Kooperationsprojekts „24 BPS – 24 Buchstaben pro Sekunde“ mit dem Literaturhaus Frank- furt, Schöne Aussicht 2, wo am Dienstag, 25. September, drei Autoren Klassiker des Film noir neu erzählen. Beginn ist um 19.30 Uhr.
6
FILM NOIR
KISS ME DEADLY
USA 1955. R: Robert Aldrich
D: Ralph Meeker, Albert Dekker. 105 Min. 35mm. OF
Samstag, 01.09. Das Ziel, einen Fall möglichst schnell – und sei es unter
18:00 Uhr Anwendung von Gewalt – abzuschließen, bestimmt die
Ermittlungsmethoden des Privatdetektivs Mike Hammer.
Mittwoch, 12.09. Eines Tages begegnet er auf der Fahrt entlang einer Küs-
20:30 Uhr tenstraße der jungen Christina. Kurz nachdem sie in sein
Film zur Lecture.
Auto gestiegen ist, wird der Wagen von der Straße ge-
drängt, und die unbekannten Angreifer töten Christina.
Hammer macht sich auf die Suche nach den Mördern
und ihrem Geheimnis. KISS ME DEADLY gehört, nicht
zuletzt dank Ernest Laszlos suggestiver Kamera, zu den
bedeutendsten Detektiv-Filmen im Stil des Film noir.
GASLIGHT
USA 1944. R: George Cukor. D: Ingrid Bergman,
Charles Boyer, Joseph Cotten. 114 Min. 35mm. OmspU
Nachdem ihre Tante, eine Opernsängerin, ermordet
Samstag, 01.09.
22:30 Uhr wurde, wird Paula Anton auf ein Internat nach Italien
geschickt. Dort heiratet sie Jahre später den Pianisten
Gregory, der sie überredet, wieder zurück in die Woh-
nung ihrer Tante in London zu ziehen. Bald nimmt Paula
unheimliche Vorgänge im Haus wahr: Sie hört Schritte,
und das Gaslicht erlischt ohne ersichtlichen Grund. Sie
bangt um ihren Geisteszustand und verzweifelt zuneh-
mend, bis sie den unheimlichen Erscheinungen auf den
Grund geht. George Cukor setzt in GASLIGHT auf spar-
same Ausleuchtung und enge Räume, die Paulas Gefühl
des Eingesperrtseins verdeutlichen. Einer der wenigen
Film noirs, die im 19. Jahrhundert spielen.
7
The Maltese Falcon
USA 1941. R: John Huston
D: Humphrey Bogart, Mary Astor, Peter Lorre. 100 Min. 16mm. OF
THE MALTESE FALCON ist das Vorbild vieler Noir-Fil-
Sonntag, 09.09.
me und erzählt von dem Privatdetektiv Sam Spade, der 20:30 Uhr
von einer geheimnisvollen Schönen mit einem Auftrag
betraut wird. Im Zentrum steht eine jahrhundertealte Samstag, 15.09.
wertvolle Falkenskulptur, derentwegen sich mehrere 22:30 Uhr
Kriminelle gegenseitig die Hölle heiß machen. Als der
erfolgreiche Drehbuchautor John Huston die Mög-
lichkeit erhielt, Dashiell Hammetts Buch als Regisseur
zu verfilmen, begann er mit der minutiösen Planung
jeder einzelnen Kameraeinstellung. Letztlich gelang
ihm damit einer der einflussreichsten Hollywood-Filme
überhaupt, ebenso eines der besten Regiedebüts der
Filmgeschichte.
Gilda
USA 1946. R: Charles Vidor
D: Rita Hayworth, Glenn Ford. 110 Min. DCP. OF
Der glücklose Spieler Johnny Farrell wird vom Freitag, 14.09.
Geschäftsmann Ballin Mundson zum Leiter seines 20:15 Uhr
Kasinos ernannt. Ihre gute Zusammenarbeit gestaltet
sich zunehmend schwierig, als Mundson von einer Sonntag, 30.09.
20:30 Uhr
Reise unerwartet mit einer Ehefrau an seiner Seite
zurückkehrt. Seine Frau, Gilda, ihre Attraktivität und
Verführungskraft, steht bald zwischen den Männern.
Denn Gilda und Johnny haben eine gemeinsame
Vergangenheit. Die Inszenierung Rita Hayworths als in
verführerisches Schwarz gehüllte Gilda gilt als die Noir-
Verkörperung der femme fatale.
8
FILM NOIR
SWEET SMELL OF SUCCESS
USA 1957. R: Alexander Mackendrick
D: Burt Lancaster, Tony Curtis. 96 Min. 35mm. OmspU
Sidney Falco, ein erfolgloser Broadway-Journalist,
Freitag, 14.09. wird um einen unmoralischen Gefallen gebeten: Der
22:30 Uhr
Kolumnist J. J. Hunsecker will die Beziehung zwischen
Samstag, 22.09. seiner Schwester Susan und dem Musiker Steve Dallas
22:30 Uhr sabotieren, ohne sich die Hände schmutzig zu machen.
Falco gelingt es, Dallas zu denunzieren. Als Susan sich
dennoch für Dallas entscheidet, soll Falco erneut aushel-
fen. Alexander Mackendrick wirft mit seinem Film einen
Blick auf die verkommenen Seiten des Showgeschäfts.
Die düstere Atmosphäre in der zur Metapher erhobenen
nächtlichen Großstadt und die Zeichnung der Figuren
weisen diesen Film als ein Spätwerk der klassischen
Film-noir-Periode aus.
DOUBLE INDEMNITY
USA 1944. R: Billy Wilder. D: Fred MacMurray, Barbara Stanwyck,
Edward G. Robinson. 106 Min. 16mm. OF
Der Versicherungsvertreter Walter Neff verfällt der erotisch-
Samstag, 15.09.
20:15 Uhr
berechnenden Phyllis Dietrichson, die ihn dazu überredet,
ihren Ehemann zu töten, um so die hohe Unfallversiche-
Mittwoch, 19.09. rungssumme zu kassieren. Zwar gelingt ihr gerissener
21:00 Uhr Mordplan zunächst, doch Barton Keyes, Versicherungsde-
tektiv und Vorgesetzter Neffs, zweifelt am vermeintlichen
Film zur Lecture.
Unfallhergang. In die Enge getrieben, erzählt Neff die
Geschichte im Rückblick, indem er sein Geständnis auf ein
Diktiergerät spricht. Regisseur Billy Wilder, Co-Drehbuch-
autor Raymond Chandler und die femme fatale par excel-
lence, Barbara Stanwyck als Phyllis, schufen mit DOUBLE
INDEMNITY ein Meisterwerk des klassischen Film noir.
9
BERLIN EXPRESS
USA 1948. R: Jacques Tourneur.
D: Paul Lukas, Merle Oberon. 87 Min. 16mm. OF
Kurz nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs bringt ein
Sonntag, 16.09.
Zug der US-Armee Menschen verschiedener Nationalitä- 18:00 Uhr
ten nach Berlin. Während der Fahrt wird ein Bombenan-
schlag auf den deutschen Friedensvermittler Dr. Bern- Samstag, 22.09.
hardt verübt. Der Zug hält in Frankfurt, wo die Reisenden 20:30 Uhr
verhört werden. Bald stellt sich heraus, dass Bernhardt
noch am Leben ist. Kurz darauf wird er entführt und
seine französische Sekretärin macht sich zusammen mit
Vertretern der vier Besatzungsmächte in den Trümmern
der Frankfurter Altstadt auf die Suche nach ihm. Der Film
wurde an Originalschauplätzen gedreht, was Tourneurs
Inszenierung einen dokumentarischen Charakter verleiht.
PUSHOVER
USA 1954. R: Richard Quine
D: Fred MacMurray, Kim Novak, Dorothy Malone. 88 Min. 16mm. OF
Der Kriminalbeamte Paul Sheridan soll Leona, die
Donnerstag, 20.09.
attraktive Freundin des Gangsters Harry Wheeler, über- 18:00 Uhr
wachen. Er erliegt jedoch ihrem Charme und beginnt
ein Verhältnis mit ihr. Leona schlägt ihm vor, Harry zu Freitag, 28.09.
töten und mit dessen Geld zu fliehen. Paul zögert, kann 22:30 Uhr
aber letztlich den Verführungskünsten der attraktiven
Frau nicht widerstehen. Der Plan scheitert, weil ein
Polizeikollege Harry bei der Tat beobachtet. Regisseur
Richard Quine legte großen Wert auf die Vermitt-
lung der fatalen erotischen Spannung zwischen den
Hauptfiguren, der er die „reine“ Beziehung von Leonas
Nachbarin Ann gegenüberstellt.
10
FILM NOIR
THE KILLERS
USA 1946. R: Robert Siodmak
D: Burt Lancaster, Ava Gardner. 105 Min. 16mm. OF
Basierend auf der gleichnamigen Kurzgeschichte von
Mittwoch, 26.09.
20:30 Uhr Ernest Hemingway gelingt Siodmak in THE KILLERS das
illusionslose Porträt eines Verbrechers, der eine Affäre
Samstag, 29.09. mit der Freundin seines Bandenkollegen beginnt. Als
22:30 Uhr diese ihn selbst hintergeht, verliert er seinen Lebens-
willen. In einer Kleinstadt wartet er auf die Rache seiner
Film zur Lecture.
ehemaligen Partner, die glauben, er enthalte ihnen die
Beute eines gemeinsamen Raubüberfalls vor. Die an-
spruchsvolle narrative Struktur macht diesen Film-noir-
Klassiker zu einem Paradebeispiel für die noir-typische
Verwendung von Rückblende und Erzählerkommentar.
THE WOMAN IN THE WINDOW
USA 1944. R: Fritz Lang
D: Edward G. Robinson, Joan Bennett. 99 Min. 35mm. OmspU
Der Familienvater und Professor Richard Wanley sieht
Donnerstag, 27.09.
18:00 Uhr eines Abends im Schaufenster einer Kunstgalerie das
Gemälde einer wunderschönen Frau und begegnet
Samstag, 29.09. ihr kurz darauf persönlich. Er begleitet Alice in ihre
20:30 Uhr Wohnung, wo er ihren eifersüchtigen Liebhaber in
Notwehr tötet. Das Paar beseitigt die Leiche, doch der
von seinem Gewissen gepeinigte Wanley macht sich
zunehmend verdächtig, nicht erst, als sein Freund, der
Staatsanwalt, den Fall übernimmt. THE WOMAN IN
THE WINDOW ergänzt den hier nahezu prototypisch
umgesetzten Stil des Film noir um ein effektvolles
tiefenpsychologisches Moment.11
12
35. Internationales Kinderfilmfestival
vom 2. bis 9. September 2012
Weitere LUCAS 2012, das sind erstklassige Kinderfilme aus aller
Informationen Welt mit sieben Weltpremieren, Workshops und vielen
über LUCAS auf Begegnungen mit Filmschaffenden. Eine Jury aus
lucas-filmfestival.de Kindern, Film- und Medienexperten entscheidet über die
Gewinnerfilme. Das internationale Kinderfilmfestival
startet in die 35. Runde. Zu sehen sind 47 aktuelle,
herausragende Filme aus 24 Ländern. Die Produktionen
kommen aus Europa, Indien, China, Vietnam, Iran, Mexiko
und den USA. Erstmals ist auch Israel dabei. Einen
besonderen Schwerpunkt bildet das Filmland Schweden.
Das junge Publikum bekommt bei LUCAS Einblick in
die Lebenswelten von Kindern in anderen Kulturen. Die
Festivalfilme beleuchten Alltag, Ziele und Wünsche, aber
natürlich auch Hürden und Hindernisse im Leben von
Kindern. Alle Filme werden in Originalsprache gezeigt und
im Kino live übersetzt.
Wieder wählen Schulkinder gemeinsam mit Filmprofis
die besten Kinderfilme aus. LUCAS, das älteste deutsche
Kinderfilmfestival, verleiht 2012 erstmals zusätzlich einen
Jugendfilmpreis. Eine Jury aus 14- bis 19-Jährigen kürt
den Gewinnerfilm in ihrer Altersklasse. Vier der sechs
Jugendfilme sind auch im Abendprogramm im Kino des
Deutschen Filmmuseums zu sehen.
Das beliebte Begleitprogramm von LUCAS spielt dieses
Jahr mit Licht und Schatten. Ganz im Stil des Film noir,
der Detektivfilme der 1940er und 1950er Jahre, schlüpfen
Kinder in die Rolle von Ermittlern und lösen einen kniffli-
gen Fall. Passend dazu schreiben sie ein Krimi-Drehbuch.
Die Filme sind in Frankfurt im Deutschen Filmmuseum
und im Cinestar Metropolis zu sehen. Erstmals gibt es mit
dem Cinemaxx auch einen Spielort in Offenbach. LUCAS
lädt für Samstag, 8. September, zur Preisverleihung ein.13
DAS KOMPLETTE FESTIVALPROGRAMM FINDEN SIE UNTER www.LUCAS-FILMFESTIVAL.DE
ON THE ICE
USA 2011. R: Andrew Okpeaha MacLean. D: Josiah Patkotak,
Frank Qutuq Irelan, Teddy Kyle Smi. 96 Min. 35mm. OF. Ab 14 Jahren
Qalli und Aivaaq sind 17 Jahre alt und beste Freunde,
Montag, 03.09.
obwohl sie ziemlich verschieden sind. Beide verbindet 20:00 Uhr
aber die Leidenschaft für Rap-Musik. Sie stammen
vom Volk der Iñupiat ab, das im schneebedeckten
Alaska lebt. Eine der Traditionen dieses Volkes ist die
Seehundjagd. Auf einer Jagdtour geraten die beiden in
einen handgreiflichen Streit mit James, der dabei auf
tragische Weise ums Leben kommt. Qalli und Aivaaq
beschließen, das Unglück zu verheimlichen.
AMORS BALLER Cupid‘s Balls
Norwegen 2011. R: Kristoffer Metcalfe. D: Kåre Hedebrant,
Eira K. Stuedahl. 79 Min. 35mm. OmeU. Ab 14 Jahren
Der 15-jährige Lucas ist Schlagzeuger in einer Band
Dienstag, 04.09.
und hält nicht viel von Fußball. Als er mit seiner Mut- 18:00 Uhr
ter aus Stockholm in ein kleines norwegisches Dorf
zieht, stellt er schnell fest, dass Fußball für die Dörfler
das Wichtigste zu sein scheint. Dann verliebt er sich
in Susanne, die Torfrau der Mädchen-Fußballmann-
schaft. Obwohl er lieber eine Band gründen würde,
fängt Lucas daher an, Fußball zu spielen, um Susanne
zu beeindrucken. Mit Hilfe seines neuen Freundes
Stian, dem Sohn des Trainers, versucht er sich gegen
Petter, Susannes Freund und Kapitän der Mannschaft,
zu behaupten.14
LUCAS
KADDISCH FÜR EINEN FREUND
Deutschland 2011. R: Leo Khasin. D: Ryszard Ronczewski,
Neil Belakhdar. 94 Min. 35mm. OmeU. Ab 12 Jahren
Seit kurzem wohnt der 14-jährige Ali in Berlin-
Dienstag 04.09.
20:00 Uhr Kreuzberg und versucht, bei den Jugendlichen in
der Gegend Anschluss zu finden. Als Mutprobe vor
der Aufnahme in ihre Clique fordern sie von ihm, in
die Wohnung eines alten Manns namens Alexander
einzubrechen und sie zu verwüsten. Ali, der in einem
palästinensischen Flüchtlingslager in judenfeindlicher
Atmosphäre aufgewachsen ist, kennt Alexander: Schon
am Tag seines Einzugs hatte er herausgefunden, dass
der Nachbar Jude ist. Als Ali bei dem Einbruch ertappt
und angezeigt wird, hängt seine weitere Zukunft von
Alexander ab.
SØNNER AV NORGE Sons Of Norway
Norwegen 2011. R: Jens Lien. D: Åsmund Høeg, Sven Nordin.
85 Min. 35mm. OmU. Ab 14 Jahren
1978: Nikolaj ist ein braver, etwas schüchterner Junge,
Mittwoch, 05.09.
20:00 Uhr
der in einer ungewöhnlichen Familie aufwächst. Seine
Eltern sind liberal-kommunistischer Überzeugung, vor
allem sein Vater lehnt jede Form strenger Erziehung ab.
Verbote gibt es nicht. Eines Tages hört Nikolaj mit einem
Freund zusammen die Musik einer englischen Band na-
mens Sex Pistols. Deren harte Punkmusik, Ausdruck der
Rebellion gegen die Gesellschaft, spricht Nikolaj sofort
an. Als seine Mutter verunglückt, beginnt er ein neues
Leben innerhalb der aufkommenden Punkbewegung.15
HOMMAGE AN
ULRIKE OTTINGER
Anlässlich ihres 70. Geburtstags widmet das Kino des
Deutschen Filmmuseums der deutschen Filmemacherin
Ulrike Ottinger eine Filmreihe, in der sämtliche ihrer
seit 2002 gedrehten Filme vorgestellt werden. Sie sind
teilweise erstmals in Frankfurt zu sehen. Die 1942 in
Konstanz geborene Ottinger begann ihre Karriere als
Fotografin und Malerin. Ihren ersten Film realisierte sie
1972 mit LAOKOON & SÖHNE, in dem sie Drehbuch,
Kamera, Schnitt und Regie verantwortete. Ein Vorgehen,
das sie später meist beibehielt. CHINA. DIE KÜNSTE –
DER ALLTAG (1985) war der erste von vielen Dokumen-
tarfilmen, in denen sie sich mit den Kulturen asiatischer
Völker befasste. Im November 2011 erhielt sie den Han-
nah-Höch-Preis des Landes Berlin für ihr Gesamtwerk.
„Was die Künstlerin zeigt, verfolgt uns bis in Träume, wo
fernöstliche Prinzessinnen im Dampfbad Goldfischen
beibringen, wie man sich einen Schnurrbart schminkt“,
schrieb der Schriftsteller Dietmar Dath über sie.
ZWÖLF STÜHLE
Deutschland 2004. R: Ulrike Ottinger
D: Georgi Delijew, Genadi Skarga. 198 Min. 35mm. Russ. OmU
Während ihrer Recherchen zu SÜDOSTPASSAGE
Freitag, 14.09.
(2002) entdeckte Ulrike Ottinger den 1928 veröffent- 16:15 Uhr
lichten Roman Die zwölf Stühle von Ilf/Petrow, eine
subtile und heitere Satire auf das sowjetische System
sowie seine selbstsüchtigen Bürger. Den in der ganzen
UdSSR beliebten und vielfach verfilmten Stoff interpre-
tiert Ottinger mit eigenen inszenatorischen Mitteln: In
malerischen Tableaus verbindet sie historische Kostüme
mit heutigen Kulissen. Zwei Volksschauspieler aus
Odessa spielen den Gauner Ostap Bender und den
einstigen Adeligen Ippolit, die gemeinsam nach einem
in einem Stuhl versteckten Schatz suchen.
Ulrike Ottinger – DIE NOMADIN VOM SEE
DE 2012. R: Brigitte Kramer. 86 Min. HD dtOmeU
Auf der Berlinale wurde Brigitte Kramers Film urauf-
Samstag, 15.09.
geführt, der die Berühungspunkte zwischen ihr und 16:00 Uhr
Ottinger – sie stammen beide vom Bodensee – zum
Ausgangspunkt einer Werkschau nimmt, die einen tie-
fen Einblick in das Leben und Schaffen Ottingers gibt.16
HOMMAGE AN ULRIKE OTTINGER
DIE KOREANISCHE HOCHZEITSTRUHE
Deutschland 2008. R: Ulrike Ottinger
82 Min. 35mm. Korean. OmU
Ulrike Ottinger beleuchtet die teuren und sehr aufwen-
Samstag, 15.09.
18:00 Uhr digen traditionellen Hochzeitszeremonien in Korea.
So zeigt die Regisseurin ein jeder Eheschließung
vorgelagertes Ritual, bei dem der Bräutigam kostbare
symbolische Gegenstände in eine Truhe legt und zu
Fuß zum Elternhaus seiner zukünftigen Frau trägt. In
einem spannenden Gegensatz dazu stehen Aufnahmen
moderner Hochzeitsfeiern, bei denen sich Elemente der
koreanischen Kultur mit westlichen Einflüssen mischen.
Ergänzend stellt Ottinger die Legende von der Liebe
und Menschwerdung zweier Ginsengwurzeln vor.
UNTER SCHNEE
Deutschland 2011 R: Ulrike Ottinger
103 Min. 35mm. OmU
Auf den Spuren des Schriftstellers Bokushi Suzuki
Sonntag, 16.09.
20:00 Uhr waten die Kabuki-Darsteller Takeo und Mako durch
meterhohen Schnee. Als sie einer schönen Füchsin
Gast: Ulrike Ottinger begegnen, verwandeln sie sich in einen Mann und eine
im Gespräch mit Frau aus der Edo-Zeit und werden Zeugen zahlrei-
Marli Feldvoß cher Zeremonien, die deutlich machen, wie sehr die
Provinzbewohner von Echigo einander verbunden sind.
Im zweiten Teil verbinden sich die traumhaften Bilder
und die Musik Yumiko Tanakas zu einem bewegenden
Ganzen – aus dem Off kommentiert von Eva Mattes.17
goEast –
Festival des mittel- und
osteuropäischen Films
GOEAST PRÄSENTIERT
SÜDOSTPASSAGE
Deutschland 2002. R: Ulrike Ottinger
1. TEIL: WROCLAW-VARNA
128 Min. DigiBeta. DF, Beginn: 16:15 Uhr
Nach faszinierenden Dokumentationen über die Taiga
Sonntag, 23.09.
oder Shanghai widmet sich die Regisseurin Ulrike Ottinger 16:15 Uhr
mit SÜDOSTPASSAGE den Metropolen Südosteuropas
und ihren Verbindungswegen. Der Film beschreibt eine Eintritt gesamter
Reise, die von Berlin aus zunächst ins polnische Wroclaw Film: 13,- Euro/
führt und dabei Städte, Dörfer und Landstraßen abbildet. ermäßigt 9,- Euro
Ein besonderes Augenmerk gilt der kulturellen Tradition einzelne Teile:
der jeweiligen Reiseetappe, im slowakischen Košice etwa Normalpreis
dem Geburtshaus des ungarischen Autors Sándor Márai.
Zwischen den
Die Reise erstreckt sich über mehr als 1200 Kilometer und einzelnen Teilen
endet zunächst in der bulgarischen Hafenstadt Varna. gibt es eine jeweils
20-minütige Pause,
2. TEIL: ODESSA in der das Café
142 Min. DigiBeta. DF, Beginn: 18:45 Uhr Serbische Bohnen-
suppe und andere
Von Varna führt der Weg auf einer Fähre über das Leckereien anbietet.
Schwarze Meer in die ukrainische Hafenstadt Odes-
sa. Neben architektonischen Schätzen wie der
Potemkin’schen Treppe filmt Ottinger insbesondere die
Reste des jüdischen Lebens in der Stadt – häufig findet
sie jedoch nur noch Ruinen oder zweckentfremdete
Synagogen. In der UdSSR hatte Odessa den Ruf einer
Ganovenstadt, ist aber auch als Heimatort des Autors
Isaak Babel und des Autorenduos Ilf/Petrow bekannt,
an die Ottinger in zahlreichen Zitaten erinnert.
3. TEIL: ISTANBUL
93 Min. DigiBeta. DF, Beginn: 21.30 Uhr
Mit dem kürzesten der drei Teile schließt Ottinger ihre
filmische „Reise zu den neuen weißen Flecken auf
der Landkarte Europas“ in der brodelnden türkischen
Metropole Istanbul ab. Schon immer Schmelztiegel für
unzählige Kulturen, lebt die Stadt von ihrer Vielstimmig-
keit. Während im Viertel Laleli Russinnen den Handel
übernommen haben, laden auf den uralten Basaren allein
Männer zum Kauf ein – und rufen dabei in vielen europäi-
schen Sprachen. Ottinger besucht das armenische Viertel
Istanbuls, zitiert den Poeten Nizami und verlässt die SÜD-
OSTPASSAGE mit Konstantin Kavafis‘ Gedicht Ithaka.18
HOMMAGE AN ULRIKE OTTINGER
SUPERBIA – DER STOLZ
Deutschland 1986. 15 Min. 35 mm
DAS EXEMPLAR
Deutschland 2002. R: Ulrike Ottinger
D: Raymond Wolff, Thorsten Heidel. 18 Min. DigiBeta.
ESTER
Deutschland 2002. R: Ulrike Ottinger
D: Genrietta Liakhorvitskaia, M. Enenstein. 31 Min. DigiBeta dtOmeU.
STILL MOVING
Deutschland 2009. R: Ulrike Ottinger. 29 Min. BetaSP. Ohne Ton.
SUPERBIA – DER STOLZ ist Teil einer Gemeinschafts-
Mittwoch, 26.09.
18:00 Uhr produktion zu den sieben Todsünden. Bei Ottinger
wächst aus dem Stolz „der Baum des Lasters“, dessen
sündige Früchte Völlerei, Trägheit, Geiz, Zorn, Neid und
Wollust sind. DAS EXEMPLAR ist Ottingers Verfilmung
einer Groteske Valentin Katajews, in der ein zaristischer
Beamter nach einem langjährigen Schlaf in der jungen
UdSSR aufwacht. In ESTER führen jüdische Immigran-
ten aus Europa die Purim-Sage auf; in Ottingers jüngs-
tem Kurzfilm STILL MOVING assoziiert sie Aufnahmen
ihrer privaten Objektsammlung mit Erinnerungen und
schafft daraus ein visuelles Kunstwerk.
PRATER
Deutschland/Österreich 2007. R: Ulrike Ottinger
104 Min. 35mm
„2 x fürchten kaufen und rein in die geisterbahn. sich
Freitag, 28.09.
18:00 Uhr im spiegelkabinett (und seinen ebenbildern) verirren —
schlicht und grad nicht mehr rausfinden. und immerzu
fliegen im sitzen und liegen.“ Diese Sätze dichtete
die österreichische Autorin Elfriede Gerstl eigens für
Ottingers Porträt des traditionsreichen Wiener Praters.
Auch andere Autoren wie Elfriede Jelinek, Erich Kästner
oder Elias Canetti lässt die Regisseurin in zahlreichen
Miniaturen über den alten Jahrmarkt zu Wort kommen.
Sie begegnet den Nachkommen eines „Mannes ohne
Unterleib“, Schaustellern und Besuchern aus aller Welt.19
FRANKFURT
Die Mediathek in der
Sie alles finden. Unser
Verleihrepertoire reicht
vom Stummfilm bis zur
aktuellen Festivalneuheit
über Dokumentationen,
Kinder- und Familien-
filme, TV-Serien, Filme
aus allen Ländern im
Orginalton und aktuellen
Neuheiten.
Unseren Bestandskatalog
finden Sie online.
Auch Fernverleih möglich.20
© Collection Gaumont
Erste unter Gleichen.
Die Filmarbeit der Alice Guy von 1896 bis 1920
Filmsymposion
28. – 30. September 2012
In Zusammenarbeit
Alice Guy (1873-1968) war die erste Filmemacherin in
mit der Kinothek der Geschichte des Kinos. Sie begann gleichzeitig mit
Asta Nielsen e.V. Georges Méliès und den Brüdern Lumière Filme zu
machen, ist aber bis heute, auch bei Fachleuten, kaum
bekannt. Forschung und Archive haben inzwischen
www.kinothek-
einige ihrer mehr als 1000 – großteils verschollenen –
asta-nielsen.de Filme identifiziert und restauriert. Nach New York, Paris
und Bologna wird beim Filmsymposion in Frankfurt
erstmals eine Auswahl von Guys Filmarbeit gezeigt.
Mit freundlicher
Unterstützung von:
Alice Guy trat Ende 1895 als Sekretärin von Léon Gau-
Cornelia Goethe mont in das Comptoire Général de Photographie, Paris,
Centrum (und ein und unterstützte ihren Chef wenige Monate später
Förderkreis CGC),
Frauenreferat der dabei, die Firma zu übernehmen. Das war der Beginn
Stadt Frankfurt am der Gaumont-Filmproduktion, in der Alice Guy von An-
Main, Hessische fang an eine entscheidende Rolle als Regisseurin und
Filmförderung, Produktionsleiterin spielte. 1907 begleitete Guy ihren
Kulturamt der Stadt Ehemann Herbert Blaché in die USA und gründete dort
Frankfurt am Main,
Maecenia Frankfurter
ihre eigene Firma, die Solax (1910-14). 1920 entstand
Stiftung ihr letzter Film. Ihre Autobiografie wurde 1976 posthum
von der Association Musidora herausgegeben.
Sechs Programme stellen die Filme der Alice Guy in
den Kontext des frühen Kinos, um ihre Arbeit sichtbar
zu machen, die sich in der Herausbildung einer Vielfalt21
von Genres niederschlug – Féerien (frz. Zauberwelten), Mit besonderem
dokumentierende, sogenannte Ansichten, Tanzstücke, Dank an: Agnès
Komödien, soziale Dramen. Sie werden von Filmkuratorin- Bertola, Gaumont
Pathé Archives
nen und -wissenschaftlerinnen präsentiert. Zur Eröffnung
spricht Annette Förster, Autorin des Buchs Histories of Dauerkarte:
Fame and Failure, über die wechselvolle Überlieferungsge- 25 / 15 Euro
schichte der Filmarbeit von Alice Guy. Den Hauptvortrag
am Samstag hält Kim Tomadjoglou, Kuratorin der Retro
spektive Alice Guy am Whitney Museum.
Musikbegleitung: Elvira Plenar und Eunice Martin.
Vortrag Annette Förster (Amsterdam):
„Ein Platz in der Filmgeschichte?“
Freitag, 28.09.
Welturaufführung 20:00 Uhr
LA PIONNIÈRE. DE 2012. R: D. Abke. 13 Min. 35mm
Eintritt 7 / 5 Euro
Kurzfilmprogramm Alice Guy 1:
Es spricht
Die Vergessene – zwischen Lumière und Méliès Stadträtin Sarah
Im Swedish Film Institute ist eine Kompilation von Guys Sorge, Dezernentin
Gaumont-Filmen erhalten, die einen ersten Einblick in für Frauen und
die Vielfalt der Arbeiten Alice Guys als Regisseurin oder Bildung der Stadt
Produzentin gibt. Begleitend laufen Filme anderer Frankfurt
Pioniere: Werke der Brüder Lumière, von George Méliès, In Anwesenheit von
sowie LE SPECTRE ROUGE (FR 1907) von Segundo de Daniela Abke
Chaumont, der einen Zauber-Wettstreit zwischen einem
Magier und einer plötzlich auftauchenden Rivalin zeigt.
Block 1:
Kurzfilmprogramme
2 und 3
Eintritt 9 / 7 Euro
Präsentation Ute Holl (Basel):
„Die Zauberin“
Kurzfilmprogramm Alice Guy 2: Spiel Samstag, 29.09.
11:00 Uhr
Das frühe Kino hatte keinen Kunstanspruch. Gleich-
wohl ging es seine eigenen ästhetischen Wege. In den In Kooperation mit
dokumentierenden Filmen, sogenannten Ansichten, Filmoteca Catalunya
nimmt die Kamera die Schönheiten der Natur auf. Mit und Cineteca di
seinen Inszenierungen knüpft das frühe Kino an die For- Comune di Bologna
men der Bühne an, spielt aber zugleich mit den techni-
schen Möglichkeiten von Täuschung und Illusion. Alice
Guy war die erste Zauberin des Kinos. Ihre Filme werden
in Gesellschaft von LA RUCHE MERVEILLEUSE (Der
wundersame Bienenkorb, FR 1905, R: Gaston Velle)
und des Kurz-Dokumentarfilms TILLY BÉBÉE, DIE
BERÜHMTE LÖWENBÄNDIGERIN (DE 1908) gezeigt.22
ERSTE UNTER GLEICHEN. ALICE GUY
Kurzfilmprogramm Alice Guy 3: ... und Spaß
Komödiantinnen gab es im frühen Kino in großer
Samstag, 29.09.
Zahl, aber sie wurden erst in den vergangenen beiden
12:30 Uhr
Jahrzehnten wiederentdeckt. Dabei handelt es sich in
Four Films restored by der Regel um Schauspielerinnen. Doch gerade in den
the Archives français frühen Burlesken ist die Grenze zwischen Schauspiel
du film du CNC und Regie fließend. Neben Szenen mit schnurrbärtigen
Frauen und übereifrigen Putzmännern, die Alice Guy
inszenierte, läuft im Programm ein Film mit Musidora,
deren komische Seite weitgehend unbekannt ist sowie
einige Beispiele aus den ROSALIE-, LEONTINE- und
KUNIGONDE-Serien.
Block 2:
Vortrag und
Kurzfilmprogramm 4
Eintritt 9 / 7 Euro
Vortrag (englisch) Kim Tomadjoglou (Washington):
„The Great Adventure of Alice Guy“
Samstag, 29.09. Im Anschluss laufen FALLING LEAVES, USA 1912,
15:00 Uhr
MIXED PETS, USA 1911, R: Alice Guy, P: Solax, BluRay
Präsentation Claudia Walkensteiner-Preschl (Wien):
„Der kinematographische
Blick auf Sozialgeschichten“
Kurzfilmprogramm Alice Guy 4:
Kinderszenen und Erwachsenendramen
Samstag, 29.09.
Im frühen Kino kommt den Kindern eine besondere Auf-
16:00 Uhr merksamkeit zu – auf der Leinwand wie im Publikum.
Auch Alice Guy machte Kinder gerne zu Helden ihrer
Geschichten, nutzte ihren Witz und ihre Fotogenität und
nicht zuletzt ihr sentimentales Potenzial. Dieser Aspekt
kommt vor allem zur Geltung, wenn es um die Dar-
stellung sozialer Verhältnisse geht. Alice Guy zeigt das
Leiden der Kinder und die Unfähigkeit der Erwachsenen,
sie daraus zu befreien. Die begleitenden Filme zeigen
Empathie mit den „Unterwelten“ der Kinder, etwa in
KASPER LOTTE (DE 1913) und THE LITTLE MATCH-
SELLER (GB 1905, R: James Williamson).
Präsentation Madeleine Bernstorff (Berlin):
„Les Résultats du Féminisme“
Kurzfilmprogramm Alice Guy 5:
Frauen-Bewegungen
Die Epoche des frühen Kinos ist auch die Blütezeit
Samstag, 29.09. der ersten Frauenbewegung. Der Aufbruch aus den
18:00 Uhr
bürgerlichen Ordnungen der Kultur, der Moral und des
Eintritt 7 / 5 Euro Rechts ist beiden eigen. Gleichwohl hielten sie Distanz
zueinander. Wenn die Frauenbewegung sich überhaupt
zum Kino äußerte, teilte sie die konservativen Bedenken
der „Volkserzieher“. Wie das Filmprogramm zeigt, zogen
die Filme umgekehrt den expliziten Feminismus ins Lä-
cherliche, machten aber gleichzeitig die „neuen“ Frauen
sowie den Aufruhr in der Geschlechterordnung auf der
Leinwand sichtbar. Alice Guy war da keine Ausnahme.23
Präsentation (englisch) Bärbel Tischleder (Göttingen):
„Lessons of the New World:
Women and Americanization“
Kurzfilmprogramm Alice Guy 6:
Nach den Pionierjahren
Sonntag, 30.09.
Das Abschlussprogramm des Festivals stellt den 12:00 Uhr
Übergang von Guys Filmarbeit in Frankreich zu ihrer
Tätigkeit in den USA vor. Zentraler Film ist dabei THE Klavierbegleitung:
MAKING OF AN AMERICAN CITIZEN (USA 1912): Die Eunice Martins
Begegnung mit der neuen Welt hieß auch, eine andere
Stellung der Frauen in der Gesellschaft kennenzulernen.
Lois Webers Spielfilm SHOES (USA 1916) gibt einen
Ausblick auf die Nachfolgerinnen Guys.
Freunde des Kinos
Das Kino im Deutschen Filmmuseum sucht filmbegeister-
te Freunde, die sich engagieren und für unser besonderes
Programm interessieren. Lernen Sie uns kennen, und seien Sie
gespannt auf das, was das Haus zu bieten hat. So erhalten Sie
für unser Kino vergünstigte Eintrittspreise sowie Vorzugskarten
zu besonderen Veranstaltungen und haben die Möglichkeit,
Filmschaffende zu treffen. Selbstverständlich bekommen die
Freunde des Hauses unseren Newsletter und alle Programme
kostenfrei zugeschickt.
Sie möchten das Kino unterstützen?
Einzelpersonen: 30,- Euro Jahresbeitrag
Unter 30-Jährige: 20,- Euro Jahresbeitrag
Weitere Informationen:
freunde@deutsches-filminstitut.de
Tel.: 069 – 961 220 22524
New
Indian
Cinema
Aus Anlass von 60 Jahren deutsch-indischer Zusam-
Eine Veranstaltung
von menarbeit und den DAYS OF INDIA – CONNECTING
Days of India CULTURES präsentiert das Kino des Deutschen
in Germany: Filmmuseums im Deutschland-Indien-Jahr 2012/13
Connecting in Kooperation mit der Botschaft von Indien und dem
Cultures indischen Generalkonsulat in Frankfurt einen kleinen
Mit Dank an
Überblick über das indische Gegenwartskino. Sechs
Directorate Filme aus den Jahren 2009 bis 2011 führen ein in die
of Film Festivals; vielfältigen Landschaften, Lebenswelten und Themen
Embassy of des indischen Kinos. Die Filmreihe legt einen Schwer-
India, Berlin; punkt auf unabhängige, regionale Filmproduktionen
Consulate General
India, Frankfurt
und zeigt eine Auswahl aktueller Autorenfilme, die auf
vielen Festivals außerhalb Indiens zu sehen waren.
Diese sind vorwiegend nicht auf Hindi, sondern in den
Landessprachen Bengali (Westbengalen, Tripura), Mala-
yalam (Kerala), und Marathi (Maharashtra) gedreht. Aus
rechtlichen Gründen ist der Eintritt in alle Vorstellungen
des Programms frei.25
ABOHOMAN The Eternal
Indien 2010. R: Rituparno Ghosh. D: Deepankar De,
Mamata Shankar, Ananya Chatterjee. 122 Min. 35mm. OmeU Bengali
Das scheinbar perfekte Eheleben des Filmemachers Ani-
Dienstag, 11.09.
ket und der ehemaligen Schauspielerin Deepti wird auf 20:30 Uhr
die Probe gestellt, als sich Aniket in die jüngere Schau-
spielerin Shikha verliebt. Diese erinnert ihn äußerlich an Eintritt frei!
die junge Deepti und ist gerade mal so alt wie sein Sohn.
Begrüßung:
Weil Deepti der Jungschauspielerin Unterricht gibt, prä- Generalkonsul Shri
gen sich die Ähnlichkeiten immer mehr aus. Es entsteht Taranjit Singh Sandhu
die Frage, wen Aniket wirklich liebt: Eine der beiden
Frauen? Oder vor allem ihre künstlerische Ausstrahlung?
MONer Manush The Quest
Indien/Bangladesch 2010. R: Goutam Ghose. D: Prosenjeet Chatterjee,
Priyanshu Chatterjee, Paoli Dam. 150 Min. 35mm. OmeU Bengali
Auf dem Fluss Padma kommt es im späten 19. Jahrhun-
Mittwoch, 12.09.
dert zu einer einzigartigen Begegnung zwischen dem 17:30 Uhr
weisen Geistlichen und Baul-Musiker Fakir Lalon Shah
und dem westlich geprägten Jyotirindranath, dem älteren Mittwoch, 19.09.
Bruder des berühmten Dichters Rabindranath Tagore. 18:00 Uhr
Das Gespräch der beiden über eine säkulare Gesellschaft
bildet den Rahmen für den Film, der das Leben und die Eintritt frei!
Liebe des jungen Lalon thematisiert. THE QUEST betont
vor allem das gemeinsame Kulturerbe, das die beiden
Bengalen aus Indien und Bangladesch auch nach der
Teilung des Landes verbindet.26
New Indian Cinema
I AM KALAM Ich bin Kalam
Indien 2010. Regie: Nila Madhab Panda.
87 Minuten. 35mm. OmeU Hindi. Ab 8 Jahren
Der Regisseur ist mit
seinem neuen Film
JALPARI - THE
DESERT MERMAID
bei LUCAS zu Gast
im Kino des Deut-
schen Filmmuseums,
und zwar am
Mittwoch, 05.09.
11.00 Uhr
(deutsch einge-
sprochen) und am
Freitag, 07.09.
20.00 Uhr OmeU
Chotu ist ein aufgeweckter Junge, der in einem Imbiss
Donnerstag, 13.09.
18:00 Uhr arbeitet und den Touristen dort Tee und Kamelausflüge
anbietet. Eines Tages beschließt er, es Abdul Kalam
Eintritt frei! nachzumachen. Der hatte seinerzeit den Sprung vom
Zeitungsverkäufer zum indischen Präsidenten ge-
schafft. Auch Chotu will einmal zu einem vermögen-
den und angesehenen Menschen werden und paukt
dafür sogar Englischvokabeln. Eines Tages trifft er
einen waschechten Prinzen, der sich – fasziniert von
dem lebensfrohen Altersgenossen – sofort mit diesem
anfreundet. In farbenfrohen, märchenhaften Bildern er-
zählt der Film von einer ungewöhnlichen Freundschaft.
VIHIR The Well
Indien 2009. R: Umesh Vinayak Kulkarni. D: Madan Deodhar,
Alok Rajwade, Renuka Daptardar. 120 Min. 35mm. OmeU Marathi
Die Cousins Nachiket und Sameer verbindet eine tiefe
Dienstag, 18.09.
20:30 Uhr
Freundschaft. Bei einer Hochzeit in der Familie können
sie endlich wieder Zeit miteinander verbringen, wilde
Eintritt frei! Spiele spielen und sich im großen Brunnen in den
Feldern abkühlen. Als Sameer zwei Tage verreist, um
an einem Schwimmwettbewerb teilzunehmen, erfährt
er bei seiner Rückkehr, dass Nachiket bei einem Unfall
ums Leben gekommen ist. Dieser schreckliche Verlust
lässt Sameer verzweifeln. Rastlos begibt er sich auf die
Suche nach Wahrheit und Trost. Ein metaphern- und
allegorienreicher Film über die großen Themen Freund-
schaft und Tod.27
ADAMINTE MAKAN ABU Abu, Son of Adam
Indien 2011. R: Salim Ahamed
D: Salim Kumar, Zarina Wahab. 101 Min. 35mm. OmeU Malayalam
Als gläubige Muslime wollen sich Abu und Aisu im Al-
Freitag, 21.09.
ter endlich auf die Pilgerfahrt nach Mekka, die Hadsch, 22:30 Uhr
machen. Doch die Ersparnisse der armen Leute reichen
nicht aus. Da es strenggläubigen Muslimen untersagt Sonntag, 30.09.
ist, Spenden oder Geldgeschenke für die Hadsch anzu- 18:00 Uhr
nehmen, lehnt Abu alle Hilfsangebote ab und verkauft
stattdessen das wenige Hab und Gut des Paars. Am Eintritt frei!
Ende kann Abu seiner Frau nur versprechen, dass sie
im nächsten Jahr die heilige Hadsch antreten werden.
Ami Aadu Sound of Love
Indien 2010. R: Somnath Gupta. D: Debolina Chatterjee,
Samadarshi Dutta, Rudranil Ghosh. 117 Min. 35mm. OmeU Bengali
Obwohl Suleimans und Aidus Eltern gegen die Heirat
Dienstag, 25.09.
des jungen Muslims mit der Hindu sind, setzen sich die 20:30 Uhr
Liebenden durch. Wie viele junge Inder macht sich Sulei-
man in den Nahen Osten auf und versucht, im Irak Geld Eintritt frei!
zu verdienen. Ein Tonbandgerät ist sein Mitbringsel bei
seinem ersten Heimatbesuch. Doch der Krieg der USA
gegen den Irak 2003 scheint das Glück der jungen Fa-
milie jäh zu zerstören. Der Kontakt zu Suleiman reißt ab,
und Aidu hört sich immer wieder die Aufnahmen seiner
Stimme an. Eine scheinbar normale Liebesgeschichte
vor dem Hintergrund des Krieges im Irak.28
KLASSIKER & RARITÄTEN
Goethe Festwoche
Die alle zwei Jahre stattfindende Goethe Festwoche
Informationen
zur Festwoche:
steht dieses Jahr vom 13. bis 23. September unter
goethe-festwoche.de dem Motto „Goethe und das Geld“. Berühmt gewor-
den ist Goethes Papiergeldschöpfungsszene in Faust
FAUST I und II: II. Parallel zu den FAUST-Inszenierungen im Schauspiel
schauspielfrankfurt.de Frankfurt zeigt das Kino des Deutschen Filmmuseums
während der Festwoche und darüber hinaus mehrere
Verfilmungen der berühmten Vorlage von Goethe.
FAUST
BRD 1960. R: Peter Gorski
D: Will Quadflieg, Gustaf Gründgens. 128 Min. 35 mm
Nach einer mehr als 30jährigen Beschäftigung mit dem
Dienstag, 18.09.
18:00 Uhr „Faust“-Stoff gelang Gustaf Gründgens, damals Intendant
des Hamburger Schauspielhauses, mit einer neuen Insze-
nierung ein großer Erfolg, auch auf weltweiten Tourneen.
In der Folge entschloss er sich zu einer Verfilmung mit der
Aufgabenstellung, „die genaue Mitte zu finden zwischen
gefilmtem Theater und reinem Film“. Der Film populari-
sierte noch mehr als die Bühnenaufführung Gründgens’
Interpretation der Mephisto-Figur, gerade in ihrer markan-
ten äußeren Erscheinung. Gründgens darstellerisch geni-
ale Mischung aus Gewitztheit und Abgründigkeit erheben
seine Figur zum Höhepunkt der Inszenierung.29
FAUST
Russland 2011. R: Aleksandr Sokurov. D: Johannes Zeiler,
Anton Adasinsky, Isolda Dychauk. 134 Min. 35 mm. dtOF
Aleksandr Sokurovs persönliche Interpretation der
Dienstag, 25.09.
Faust-Legende verlagert den Hauptakzent hin zu dem 18:00 Uhr
schon in den Volksbüchern überlieferten Teufelspakt.
Sokurov analysiert in seinem auf Deutsch gedreh-
ten Werk dieses Machtbündnis unter besonderem
Augenmerk auf seine charakterverderbenden Folgen.
Dafür schuf er zusammen mit dem Kameramann Bruno
Delbonnel eine faszinierende visuelle Form, die an
vorkinematographische Projektionstechniken erinnert.
Beim Filmfestival in Venedig wurde der Abschluss von
Sokurovs Tetralogie über Hybris und Macht mit dem
Goldenen Löwen und weiteren Preisen ausgezeichnet.
FAUST. EINE DEUTSCHE VOLKSSAGE
Deutschland 1926. R: F. W. Murnau
D: Emil Jannings, Gösta Ekman, Camilla Horn. 106 Min. 35 mm
Schon Murnau führte bei seiner „Faust“-Verfilmung –
Dienstag, 02.10.
ähnlich wie Sokurov fast 90 Jahre später – verschiedene 18:00 Uhr
Interpretationen der Sage zusammen. Zur Umsetzung
seiner Vision ließ er aufwändige Bauten und Modelle Klavierbegleitung:
Ulrich Rügner
anfertigen, die die gotische Architektur der Faust-Zeit
expressionistisch variiert wiedergeben. Mit furiosen ge-
stalterischen Mitteln inszenierte er den Kampf zwischen
den guten und bösen Kräften, an dessen Beginn die von
Mephisto losgelassene Pest über die Welt und Fausts
Heimatstadt zieht. Unfähig, seine Mitmenschen von der
Krankheit zu heilen, sucht Faust in seiner Verzweiflung
die Hilfe des Teufels.30
KLASSIKER & RARITÄTEN
Rothschild-Jubiläum 2012
Zum 200. Todestag von Mayer Amschel Rothschild
In Kooperation mit
dem Kulturamt
(1744 – 1812) ehrt die Stadt Frankfurt den Bankier mit
Frankfurt am Main mehreren Veranstaltungen. Eine Übersicht finden Sie
und dem Jüdischen unter www.kultur-frankfurt.de
Museum
DIE ROTHSCHILDS. AKTIEN AUF WATERLOO
Deutschland 1940. R: Erich Waschneck
D: Erich Ponto, Carl Kuhlmann, Albert Lippert. 99 Min. 35mm.
Die nationalsozialistische Variante einer Rothschild-Bio-
Dienstag, 11.09.
18:00 Uhr grafie setzt im Jahr 1806, mit der Flucht des Kurfürsten
Wilhelm IX. vor napoleonischen Truppen ein. Bei einem
Vortrag: Zwischenhalt in Frankfurt übergibt Wilhelm seinem
Alfons Arns
„Agenten“ Mayer Amschel Rothschild eine riesige
Geldsumme zur Aufbewahrung. Rothschild unterschlägt
das Geld. Der Familie gelingt es, sich auf der Grundlage
dieses neu erworbenen Reichtums über ganz Europa
zu verstreuen und das Vermögen über die Jahrzehnte
enorm zu vermehren. Ein einführender Vortrag des
Filmwissenschaftlers Alfons Arns erläutert die antisemi-
tischen Mechanismen des Films und geht auch auf THE
HOUSE OF ROTHSCHILD ein.
THE HOUSE OF ROTHSCHILD
USA 1934. R: Alfred L. Werker
D: George Arliss, Boris Karloff, Loretta Young. 88 Min. 16mm. OF
In den engen und überfüllten Straßen des Frankfurter Ju-
Donnerstag, 20.09.
20:00 Uhr
denghettos lebt der Geldwechsler Mayer Amschel Roth-
schild mit seiner Familie. Über den Lauf seiner Geschäfte
Einführung: kann er sich nicht beklagen, umso mehr aber über die
Alfons Arns
judenfeindliche Gesinnung der Verwaltung. Nachdem
eine wichtige Transaktion deshalb scheitert, ruft der
kranke Familienvater seine fünf Söhne zu sich und weist
sie an, sich in den fünf wichtigsten europäischen Städten
geschäftlich niederzulassen und durch gegenseitigen
Zusammenhalt ein Netzwerk gegen die Unterdrückung
aufzubauen. Sie sind so erfolgreich, dass die Rothschilds
bald die Geschicke ganzer Staaten beeinflussen.31 Das Kraftstöffche für die Region: unsere Energie. Wer Frankfurt und Umgebung mit Energie versorgt, muss vor allem eins sein: ein zuverlässiger Partner für eine dynamische Region. So tragen wir mit höchster Versorgungssicherheit entscheidend zur Spitzenposi- tion der Wirtschaft in Rhein-Main bei. Mehr Leistung: www.mainova.de
32
IHR EVENT
IM FILMMUSEUM
Repräsentative Räume und ein außergewöhnliches
Ambiente für Veranstaltungen bietet das Deutsche Film-
museum. Erleben Sie unvergessliche filmreife Momente
mit guten Freunden oder Kollegen zu privaten und
geschäftlichen Anlässen in unserem Haus am Frankfurter
Museumsufer.
Ob für ein Firmenjubiläum, eine Tagung, Galaveranstal-
tung, ein gemütliches Get Together fernab des Büros
oder eine ganz private Veranstaltung – das Filmmuseum
bietet für jede Veranstaltungsform ein exklusives und
individuelles Konzept in einer besonderen Umgebung.
Sprechen Sie uns an,
wir helfen Ihnen gerne:
Tel. 069 - 961 220 540
events@deutsches-filminstitut.de33
JÜDISCHE
KULTURWOCHEN FRANKFURT
Das Kino des Deutschen Filmmuseums beteiligt sich mit
zwei Filmen am Programm der Jüdischen Kulturwochen
2012 (26. August bis 9. September), die von der Jüdi-
schen Gemeinde Frankfurt und dem Kulturamt der Stadt
Frankfurt veranstaltet werden.
DAVID
USA 2011. R: Joel Fendelman. D: Muatasem Mishal,
Binyomin Shtaynberger, Maz Jobrani. 80 Min. HDCam. OmU
Als der elfjährige Daud, Sohn eines Imam in Brooklyn,
Samstag, 01.09.
eine Thora entdeckt und sie in die Synagoge zurück- 20:30 Uhr
bringen möchte, wird er versehentlich für einen Juden
gehalten. Im jüdischen Religionsunterricht freundet
er sich mit gleichaltrigen jüdischen Jungen an. Die
so erzwungene Doppelrolle treibt einen Keil in Dauds
Familie. Insbesondere die Geduld des strengen, miss-
trauischen Vaters wird auf die Probe gestellt. Der Film
erkundet die Grenzen von Glaube und Vertrauen und
plädiert mit anrührenden Bildern dafür, festgefahrene
Denkmuster zu hinterfragen.
AMOS OZ – THE NATURE OF DREAMS
Israel/DE 2009. R: Yonathan & Masha Zur. 86 Min. DVD. OmU
Dieses einfühlsame dokumentarische Porträt des renom-
Sonntag, 02.09.
mierten israelischen Autors Amos Oz entstand 2009 zu 20:30 Uhr
seinem 70. Geburtstag. Als einer der wichtigsten Intellek-
tuellen Israels tritt er unnachgiebig für die Zwei-Staaten- Eine Veranstaltung
Lösung ein. Yonathan und Masha Zur begleiteten den Li- des Generalkonsulats
teraten zwei Jahre lang, etwa bei der Präsentation seines des Staates Israel in
München
autobiografischen Erfolgsromans Eine Geschichte von
Liebe und Finsternis. Der Film beleuchtet das Privatleben
des Autors und folgt Oz zu Vortragsreisen in die USA.
Der Zuschauer erlebt Oz bei Diskussionen mit Schriftstel-
ler-Kollegen wie Salman Rushdie und Paul Auster.34
LAterna Magica
Die Magie der bewegten Bilder faszinierte die Menschen
bereits im 19. Jahrhundert, als mit Hilfe der Laterna
magica die Leinwand zu einem Teil der populären Kultur
wurde. Bunte Bildergeschichten wurden mit Rezitati-
onen, Erläuterungen, Gesang und Musik zur Unterhal-
tung, aber auch Belehrung des Publikums aufgeführt.
Wie faszinierend diese Vorträge aus der Vorgeschichte
des Films sind, können Besucher nicht nur in der Dauer-
ausstellung des Deutschen Filmmuseums bewundern.
Anlässlich eines Treffens der Magic Lantern Society
im Haus für den Film am Schaumainkai gibt es im
September professionelle Laterna-Magica-Vorführungen
mit dem Ensemble illuminago und der Gilbert Family im
hauseigenen Kino.
Freitag, 21.09. Zwischen Wunder und Wissenschaft
15 Uhr Bunte Bewegungseffekte, lustige Geschichten, lehrrei-
che Darstellungen und faszinierende Verwandlungsbil-
Eintritt:
der, projiziert mit einem sogenannten Nebelbildapparat
Erwachsene 10
Euro / Kinder 5 Euro
von 1880, bietet illuminago am Freitag, 21. September,
inklusive einer in der Nachmittagsvorstellung für die Familie. Darunter
Eintrittskarte in die sind Klassiker wie die romantische alte Wassermühle
Dauerausstellung. und ein grusliger Danse macabre auf dem Kirchhof –
die ganze Vielfalt der Projektionskunst mit der Laterna
Ermöglicht durch
magica in einer kurzweiligen Inszenierung für Jung
die freundliche
Unterstützung der und Alt mit Musik.
Geeignet für Kinder von 5 Jahren an
Screening the Poor –
das Unglück der Armut im frühen Kino
Armut und ihre Folgen war schon im frühen Kino ein
Freitag, 21.09.
18:00 Uhr
Thema: Professor Martin Loiperdinger von der Univer-
sität Trier zeigt und erläutert ein Kurzfilmprogramm mit
Dramen und Komödien aus dem Kintopp vor 100 Jahren
– eine Auswahl typischer Filme von der DVD „Lichtspiele
und soziale Frage / Screening the Poor“, die das Deut-
sche Filminstitut Frankfurt mit der Medienwissenschaft
der Universität Trier und dem Filmmuseum München
herausgegeben hat. Sie ist in der Edition Filmmuseum
erschienen und im Museumsshop erhältlich.35
Lichtspiele im Schatten der Armut
Um „Lichtspiele im Schatten der Armut“ geht es dann
Freitag, 21.09.
um 20 Uhr noch einmal mit dem Ensemble illuminago.
20:00 Uhr
Um 1900 lebten Millionen von Menschen im Elend.
Soziale Missstände wurden auch auf der Leinwand 15 Euro
mit Hilfe der Laterna magica angeprangert: Erfrierende ermäßigt 12 Euro
Waisenkinder, Alkoholmissbrauch, alte Menschen, die
um ein Stück Brot betteln müssen oder Verzweifelte,
die als Auswanderer ihr Glück im Ausland suchten,
waren Themen von Projektionen. Mit spektakulären und
sentimentalen Geschichten wollten soziale Organisa-
tionen den Bürgern die Not der Armen näher bringen.
In Armenhäusern und Elendsvierteln gab es dagegen
vergnügliche Shows zur Unterhaltung.
illuminago bringt diese Bilder mit einer Laterna magica
wieder auf die Leinwand. Mit Musik, Gesang und Rezita-
tionen vermitteln die Akteure live die erzählte Geschich-
te. Bilder und Texte sind mehr als hundert Jahre alt,
doch die Themen klingen erstaunlich aktuell.
Karin Bienek (Conférence, Rezitation), Judith Herrmann (Musikalische
Gestaltung, Klavier), Ludwig Vogl-Bienek (Projektion, Rezitation).
MAGICAL MOMENTS
präsentiert von der GILBERT‘S GALANTEE SHOW
In dritter Generation präsentiert die Gilbert Family, Pat, Samstag, 22.09.
Ray und ihr jüngster Sohn Martin, ihre Laterna-magica- 18:00 Uhr
Shows: Vorführungen ohne Skript – „ein Fest der Musik
und der Bilder“, beschreiben sie selbst ihre Darbietung. 15 Euro
Gilbert‘s Galantee Show besteht bereits seit 30 Jahren. ermäßigt 12 Euro
Schon Pat’s Vater zeigte mit einer einfachen Laterne
In englischer
Bilder der örtlichen „Literary and Scientific Society“. Pat Sprache.
und Ray erweiterten die Show, indem sie eine zweistrah-
lige Laterna benutzten, die Bilder ineinander überblen-
den konnte, um eine Mischung zeittypischer Bilder
vorzuführen. Die „Magical Moments“ wurden geboren,
als Martin eine 120 Jahre alte, dreifach optische Laterna
magica integrierte, mit der er handgemalte viktoriani-
sche Bilder projiziert.36
KINDERKINO
DIE PIRATEN! – EIN HAUFEN MERKWÜRDIGER TYPEN
Großbritannien/USA 2011. R: Peter Lord, Jeff Newitt
Animationsfilm. 90 Min. 3D. DF. Empfohlen ab 8 Jahren
Das erste Knetanimationsabenteuer in 3D: Nach Chi-
Freitag, 14.09.
14:30 Uhr
cken Run und der Wallace & Gromit-Reihe hisst
die britische Knetschmiede Aardman Animation die
Sonntag, 16.09. Segel für DIE PIRATEN!. Ein enthusiastischer Piraten-
15:00 Uhr kapitän und seine Verlierertruppe versuchen mit allen
Mitteln, den begehrten Titel „Bester Pirat des Jahres“
einzuheimsen. Die Konkurrenz ist jedoch hellwach. Die
Piraten treffen auf ihrer Reise unter anderem auf den
Naturforscher Charles Darwin und geraten in London
ins Visier von Königin Victoria. Detailreich animiert, be-
eindruckt der Film vor allem durch seinen charmanten
britischen Slapstick-Humor.
HUGO CABRET
USA 2011. R: Martin Scorsese. D: Asa Butterfield, Ben Kingsley, Sacha
Baron Cohen. 126 Min. 3D. DF. Empfohlen ab 9 Jahren
Die Zeitreise in die Geschichte des Kinos basiert auf
Sonntag, 23.09.
14:00 Uhr Brian Selznicks preisgekröntem gleichnamigem Kinder-
buch. Diese Liebeserklärung an das Kino ist ein modern
Freitag, 28.09. erzähltes Märchen – für Kinder ebenso faszinierend wie
14:30 Uhr für erwachsene Filmliebhaber. Scorsese entführt die
Zuschauer mit moderner 3D-Technik in das Paris der
Sonntag, 30.09.
15:00 Uhr
1930er Jahre, wo Hugo von seinem Vater einen men-
schenähnlichen Apparat geerbt hat, dessen Geheimnis
er schließlich aufdeckt – mit Hilfe von Georges Méliès,
einem der wichtigsten Vorreiter des frühen Kinos. Die
visuellen Effekte sind den Experten des Frankfurter
Unternehmens Pixomondo zu verdanken, das für diese
Arbeit mit einem Oscar ausgezeichnet wurde.Sie können auch lesen
