KonZENTRATION _Auftritt und Rückzug Kuratiert von Tanja Prušnik - MAI BIS OKTOBER 21 STIFT MILLSTATT - millstART
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28. MAI BIS OKTOBER 21
STIFT MILLSTATT
konZENTRATION
_Auftritt und Rückzug
Kuratiert von Tanja Prušnik
©Victoria Coeln / Bildrecht, Wien 2021
INHALT
Liebe Besucherinnen und Besucher
Vorworte | Begrüßungen | Einführung ab Seite 4
von millstART. Der vorliegende Kata-
log soll Ihnen ein zuverlässiger, hand- Plan der millstART-Ausstellung Seite 12
licher Begleiter durch die Ausstellung
Ausstellungorte | Künstlerinnen und Künstler ab Seite 14
konZENTRATION_Auftritt und Rück-
zug sein. Wir haben die Abfolge der Programmpunkte ab Seite 74
Ausstellungsorte und KünstlerInnen an Sponsoren und Förderer ab Seite 82
die geführten Touren angepasst, damit
Sie keinen der vielen Höhepunkte ver- Impressum Seite 87
passen.
3
LIEBE BESUCHERINNEN DES PROGRAMMS millstART 2021,
der Vorstand des Vereins millstART begrüßt Sie aus dem schö- Im zweiten Corona Kunstsommers ist das Zeil des Vereins,
nen Stiftsinnenhof und heißt Sie bei der Ausstellung „konZEN- eine Ausstellung zu präsentieren, die aktuell ist und Themen
TRATION_Auftritt und Rückzug“ herzlich willkommen! aufgreift, die KünstlerInnen, BewohnerInnen von Millstatt und
der Region sowie Sie -die BesucherInnen- bewegen. Es soll ein
Das Konzept des Vereins - nun im vierten Jahr − hat sich wei-
Forum der Begegnung, der gemeinsamen Auseinandersetzung,
terentwickelt. Die Fokussierung sowohl im Umfang als auch
des Hinterfragens geschaffen werden. Jede/r Kunstinteressierte
in der Anzahl der teilnehmenden KünstlerInnen sowie die
erhält Zugang zu vielfältiger Kunst in hoher Qualität. Der ein-
konZENTRIERTE Präsentation der Werke in und um das Stift
trittsfreie Zugang über einen langen Zeitraum lädt immer wie-
wird fortgeführt. Der Rundweg durch das Stift und die Stifts-
der zum Besuch ein.
kirche kann bequem zu Fuß erkundet werden. Das Fahrrad und
die sportliche Komponente haben wir damit hinter uns gelas- Wir bedanken uns vorab für die Einhaltung geltender Corona-
sen. Folgerichtig wurden der Name und das Logo dem weiter- bestimmungen. Denn nur in gemeinsamer Anstrengung halten
entwickelten Konzept angepasst. wir Kunst und Kultur offen.
Der Name ist Programm: Nämlich Kunst in Millstatt – eben Herzlichst Anette Lang
„millstART“.
Verein millstART: Obfrau Stellvertreter Michael Berndl,
Schriftführerin Elisabeth Rosegger,
Präsidentin Ina Maria Lerchbaumer,
Schatzmeister Markus Steindl, Obfrau Anette Lang,
Schatzmeister Stellvertreter Anderas Nestler. V.l.n.r.
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VORWORT VON LANDESHAUPTMANN DR. PETER KAISER
Liebe Kunstinteressierte, liebe Künstlerinnen
und Rückzug”. Kunstschaffende aus Österreich,
und Künstler,
Italien, Slowenien und der Schweiz sind beteiligt.
lassen Sie mich bitte gleich zu Beginn dieses Dieser breite Austausch und die daraus folgen-
Vorwortes sagen, wie sehr ich mich über dieses de Reflexion sind ungemein wichtig und wertvoll.
Ausstellungsprojekt im Rahmen von millstART Auch das ist etwas, das uns durch die Corona-
in Millstatt freue. Die Coronapandemie hat uns Krise wieder stärker ins Bewusstsein gerückt ist.
als Menschen und Gesellschaft vor enorme He- Danke, grazie, hvala an alle Mitwirkenden und
rausforderungen gestellt, hat für Entbehrungen Verantwortlichen.
und Leid gesorgt. Das alles aufzuarbeiten wird
Millstatt und das Stift haben eine unglaubliche
noch einiges an Kraft und Zeit brauchen. Gera-
Ausdrucksstärke. Millstatt gibt durch Kunst
de Kunst und Kultur spielen für mich dabei eine
und Kultur den Menschen der Region Identi-
große und wichtige Rolle. Sie eröffnen nämlich
tät und schöpft daraus vielfältige Chancen. Ich
neue Blickweisen, zeigen auf, beFASSEN sich,
bin mir sicher, dass uns insbesondere heuer bei
motivieren, beflügeln und erfreuen Herz und
millstART in Millstatt ein unvergessliches Kunst-
Seele.
erlebnis erwartet.
Heuer geht es in Millstatt unter Kuratorin
Tanja Prušnik um „konZENTRATION_Auftritt
VORWORT VON ALEXANDER THOMA
Vincenz von Gogh sagte: „Ich kenne keine Tanja Prušnik, Präsidentin des Künstlerhauses in
bessere Definition für das Wort Kunst als Wien, ist die Kuratorin. Auch für sie steht der
diese: Kunst – das ist der Mensch.“ Mensch im Vordergrund. Besonders die Solida-
Und Menschen, engagierte Menschen, braucht rität mit und unter den KünstlerInnen in Zeiten
es, um Kunst in Millstatt wieder lebendig werden der Pandemie.
zu lassen. Aus KUNSTradln wurde millstART. Ich Allen KunstfreundInnen wünsche ich unver-
gratuliere dem Vorstand des Kunstvereins zu gessliche Eindrücke, spannende Momente und
diesem überaus gelungenen Neustart. Die Aus- interessante Begegnungen, nicht nur mit Kunst-
stellung vornehmlich heimischer KünstlerInnen Objekten sondern auch mit den Menschen, die
ist auf das Stift konzentriert. Den MillstätterIn- hier in Millstatt leben und arbeiten und die aus
nen und seinen Gästen wird in hoher Qualität Millstatt das machen, was es ist, das kulturelle
ein Überblick über die Kunst im Alpen Adria Zentrum Oberkärntens.
Raum gegeben. Workshops, Filmvorführungen
und Performances runden das Angebot ab. Ihr Alexander Thoma, Bürgermeister Millstatt
7
„KONZENTRATION_AUFTRITT UND RÜCKZUG”, TANJA PRUŠNIK
Dobrodošla v Millstattu – ein Willkommen in Millstatt Eine neue kuratorische Ausrichtung gibt den Weg vor. Der
gegenwärtigen Situation entsprechend ergibt dies einen neuen
Mit großer Dankbarkeit darf ich das besonders herzlich aus-
Fokus auf eine konzentrierte Präsentation. Der Name des Pro-
gefallene Willkommen und Vertrauen in und um Millstatt und
gramms und des Vereins wird dem Projekt- und den dazugehö-
seiner Umgebung annehmen. Gerade in dieser schwierigen Zeit
rigen Programminhalten angepasst.
mit all ihren Einschränkungen und Umstellungen sehe ich es
als großes Privileg an, tun zu dürfen, was man besonders gerne Der Anspruch an das Programm ist, dass es ein bewegliches
macht – neben der Beschäftigung mit der eigenen Produk- und rundes Konzept ist, das Spielraum offenlassen soll. Solida-
tion von Kunst sich auch gemeinsam mit und für KollegInnen rität mit und unter den KünstlerInnen steht dabei im Vorder-
aus dem Kunst- und Kulturbereich neue Handlungsräume an- grund, das Eingehen auf die räumliche und gesellschaftsrelevan-
zueignen und umzusetzen, was in diesen, von mir interpretiert, te Situation steht im Fokus.
umgesetzt werden kann. Die uneingeschränkte Unterstützung
Zielsetzung ist es, den Kunst-Standort Millstatt durch eine in
seitens des Vereinsvorstandes und der Vereinsmitglieder, den
sich schlüssige Ausstellung zu stärken, den BewohnerInnen der
vielzähligen Unterstützern und Helfern, der Kulturabteilung des
Umgebung und deren Gästen in hoher Qualität einen Über-
Landes Kärnten und besonders der KünstlerInnen zeugt von
blick auf den Letztstand der bildenden Kunst im Alpen Adria
großem Interesse und Überzeugung an dieser Arbeit.
Raum und weit darüber hinaus zu geben. Der di- als erweiterte Plattform bietet Kunst-Filme und
rekte Austausch der KünstlerInnen untereinander Performanceabende, Kunstgespräche, Artist in
trägt die Idee durch Vernetzung weit über diese Residence und eine neu interpretierte Präsenta-
Region hinaus. tionspraxis: die Galerie in Progress. Profund und
mit Herz geführte Vermittlung für BesucherInnen
Das mittlerweile etablierte Kunstprojekt bietet
und Schulklassen, sofern dies uneingeschränkt
2021 zahlreiche Impulse in neuer Ausrichtung.
möglich ist, ist Teil des Angebots.
Ungefähr 200 Kunstwerke werden von über 29
national und international renommierter Künstle- Die Stiftskirche erhält als eingebundener Austra-
rInnen aus dem Alpen Adria Raum, sowie dem an- gungsort einen besonderen Stellenwert – sie ist
grenzenden In- und Ausland, präsentiert. erstmalig an der Langen Nacht der Kirche betei-
ligt und wird darüber hinaus zum ersten Mal von
Ihre Aussagen sind mittels Malerei, Licht, Skulp-
Diözesanbischof Dr. Josef Marketz aus diesem
tur, Landart, Grafik, Crossover/Contemporary,
Anlass besucht.
Film, Fotografie und Performance interdisziplinär
formuliert. Ein umfangreiches Programmangebot
9
DIE KÜNSTLERIN, DIE BETRACHTERIN UND DIE EIGENE REALITÄT
„konZENTRATION_ Auftritt und Rückzug ” stellt eine indivi- Gesehen- und Wahrgenommenwerden und künstlerische War-
duelle künstlerische Untersuchung dessen dar, was denn eine tezonen prägten die vergangene Zeit.
Verschiebung in unserem doch so vorgegebenen und kalkulier-
Steigert der durch Corona erzwungene Rückzug die Erwartun-
ten Leben bedeutet. Was bedeutet sie für uns im Einzelnen,
gen eines Auftritts, besteht damit auch die Wahrscheinlichkeit
was in der unmittelbar umgebenden Gesellschaft und Region,
einer Depression? Die verzögerte Hysterese, also die Verän-
was in einem erweiterten Umfeld? Was produzieren unvorher-
derung nach einem Auftritt lässt bereits unter normalen Um-
gesehene und nicht kalkulierbare Ereignisse und was tun sie mit
ständen eine große Vielfalt an Gefühlsebenen zu. Ergibt sich
einem Werk, mit einem/r KünstlerIn, dem/der BeobachterIn?
allerdings keine Veränderung durch öffentliche Wahrnehmung
Was geht hervor aus Rückzug, Entzug, Entziehen und Introver-
und Verkauf, dann wächst der Widerspruch zwischen einer Er-
tiertheit, was bedeutet Einsamkeit, was, wenn daraus eine neue
wartung, dem Wunsch nach Umsetzung und der Realität. Die
Gemeinsamkeit, ein neues Miteinander entsteht?
Ergebnisse künstlerischer Arbeit erfahren in einem neuen,
Resultiert physische, soziale Distanzierung darin bestimmte interdisziplinären Kontext mit interregionalem Austausch in
Motive neu zu reflektieren und sie im neuen Licht zu sehen? einem vorgegebenen Rahmen neue Dialogprozesse. Zu sehen
Sehnen nach Gemeinschaft, Berührungen, Umarmungen, das sind Werke, die exakt die Thematik des vergangenen Jahres auf-nimmt, viele jedoch, deren Ursprung Jahre zurückliegen, die die nur durch die intensive Beschäftigung der KünstlerInnen mit
Motive, ihre Symbolik und Aussagekraft sind dennoch aktueller dem Ort entstehen konnten.
denn je.
Ich sehe es als großes Privileg, die Durchführung des Projek-
Die Interaktion der BetrachterInnen mit den Arbeiten, ihre ganz tes mitten im strengen Lockdown durchführen zu können, der
individuellen Betrachtungsweisen, der Umgang und die Reaktion Austausch mit den KünstlerInnen und dem Ort sowie im Be-
auf bisweilen reflektorische Momente der Ausstellung sind es, sonderen mit den Menschen, die das Kunstprojekt lebendig
die relevant sind. Was fühlen die BesucherInnen, wenn sie sich machen, haben meine Gefühlswahrnehmung besonders positiv
wiederum in die durch ihre Präsentation ergebende Realität von beeinflusst.
Werken, den gespiegelten Gefühlen begeben? Selbstreflexion
und Konfrontation mit dem eigenen Spiegelbild lassen tief in
diese Fragen eintauchen. Es ist eine Reise durch heterotopische
Räume, durch Dialoge zwischen der Umgebung und künstleri-
scher Eingebung. Es entstanden Werke und Weiterführungen,
117
6
5
9 3 4
8
1 2IHR RUNDWEG DURCH DIE millstART AUSSTELLUNG
NR. AUSSTELLUNGSORT TAG / NACHT BESCHREIBUNG
INFOBOX
1 Stiftswiese, Außenfassade Seite 19
10 Uhr bis 18 Uhr
2 Außenwand, Wiese, Treppenaufgang Seite 23 In Abhängigkeit von
3 Waschküche, Garage Seite 29 COVID-19-
Bestimmungen,
4 Kreuzgang, Kreuzgang-Garten Seite 39 bis 20.00 Uhr.
Die aktuellen
5 Stiftsinnenhof Seite 45 Öffnungszeiten
finden Sie auf
6 Mottozimmer Seite 49
unserer Website:
7 Stiftskirche, Vorhalle Seite 63 millstart.at
und auf Facebook.
8 Gewölbekeller Seite 69
9 Fischhalle, Galerie in Progress Seite 73 Abenddämmerung
bis 01.00 Uhr.
13EINFAHRT | AUSFAHRT
MILLSTATTEINFAHRT | AUSFAHRT
MILLSTATT
Der Durst der Welt – der Durst nach Welt der See, steht mit seinem wunderbaren Ambiente und dem
Umgang mit sauberem Wasser im Kontrast zur weltweit wach-
Ich sehe etwas, und bewege mich weiter, ich sehe wieder und
senden Problematik über dessen Verfügbarkeit und ungleicher
staune, ich sehe es drei Mal und weiß! Der Erste Eindruck ist
Verteilung.
relevant. Das Ankommen auf den ersten Blick definiert. In der
Ortseinfahrt West begrüßt uns die Installation, scheinbar direkt Das Thema SITIS MUNDI der Durst der Welt – der Durst nach
in der Landschaft entstanden, in sparsamen, genau kalkulierten Welt wurde für das Ausstellungsprojekt neu aufgegriffen und
Eingriffen, auf die Gegebenheiten vor Ort reagierend. dem aktuellen Zeitgeschehen entsprechend adaptiert. Das
Grundrecht auf Wasser trifft auf das Grundrecht auf individu-
Halme direkt im See – Positionierung und Durchführung im Mill-
elle Freiheit. Der Durst nach Welt steigt, nachdem unser Ra-
stätter See, 20 m vom Seeufer entfernt, bergen Herausforde-
dius auf eine uns bisher
rungen an der konstruktiven, unsichtbaren Unterkonstruktion.
unbekannte Weise be-
Taucher, Statiker und Wasserbiologen unterstützen uns dabei.
grenzt ist. Begrüßung
Zzarten, schilfartige Halme schwanken leicht, erinnern an den und eine Verabschie-
KÜNSTLERIN
immer quälender werdenden Durst der außeralpinen Welt, dung für weitere Beg-
Wasser als eine der kostbarsten Ressourcen. Das Reservoir, nungen. Gerlinde Thuma | Seite 17
15EINFAHRT | AUSFAHRT
MILLSTATT
GERLINDE THUMA
SITIS MUNDI _ der Durst der Welt − der Durst machen und gleichzeitig auf die Mittel der Kunst
nach Welt und die Wege zur Kunst − hier im Kontext zu *1962, lebt und arbeitet
den gezeigten Arbeiten im Rahmen der millstART in Niederösterreich.
In der Zeit der Betroffenheit und Einschränkung Studium an der Universi-
– verweisen. Die Halme stehen von Wind und
durch die Pandemie stehen wir vor SITIS MUNDI. tät für Angewandte Kunst
Wasser leicht bewegt in der Tiefe und Weite des Wien (Maria Lassnig). Ma-
Der Durst erstreckt sich auf viele Lebensbereiche
Sees und fest wie zum Mahnmal wurzeln wollend lerei, Graphik, Skulptur,
bis hin zum auf seine Weise lebensnotwendigen -
als weiße Ausrufezeichen in der Grünfläche vor Environment, Anima-
dem Durst nach der Welt der Kunst. Die über-
dem Stift und an der Ortsausfahrt. tionsfilm, Bühnenbild,
dimensionalen Halme (Höhe etwa 6,5 m) sollen Land Art, „site specifics“.
wie Landmarks auf diese Tatsache aufmerksam www.gerlindethuma.at Ausstellungen, Projekte,
Symposien und Reisen im
und ins In- und Ausland.
Kunstpreise und Staats-
stipendium.
17STIFTSWIESE -FASSADE
STIFTSWIESE
-FASSADE
Auftritt und Rückzug – hier erfährt die kuratorische Aussage ihre die sich zu Ausrufezeichen strecken, auf Tatsachen aufmerksam
große Wirkung. Die Themen ähneln dabei denen der Malerei: machend und gleichzeitig auf die Mittel der Kunst und die Wege
die Dimension der Entfernung, ein räumliches Überschreiten, zur Kunst.
ein Arbeiten mit der Linie des Horizontes, an der sich Ebenen
Chromotopia, wie Victoria Coeln die mehrdimensionalen Er-
brechen und Zeitverläufe angehalten werden in signifikanten
gebnisse ihrer chromotopen Interventionen nennt, könnte auch
Momenten und Augenblicken. Auf der Stiftswiese im ehema-
der Name einer Weltlandschaft sein, die sie von Region zu Re-
ligen Klostergarten wird dies mit der gebündelten Anordnung
gion in ihr Licht setzt, um all die in ihr enthaltenen, sich über-
der Halme Sitis Mundis, dem Durst der Welt – der Durst nach
lagernden und kreuzenden Wirklichkeiten sichtbar zu machen.
Welt begreifbar. Das Dursten erstreckt sich in viele Lebensbe-
Lucas Gehrmann
reiche bis hin zum auf seine Weise lebensnotwendigen Durst
nach der Welt der Kunst. Die überdimensionalen Halme mit 5,5
m sollen wie Landmarks, fest wie zum Mahnmal wurzeln wollend KÜNSTLERINNEN
in der Grünfläche vor dem Stift, wie große weiße Fragezeichen,
Victoria Coeln | Seite 21
Gerlinde Thuma | Seite 17
19©Victoria Coeln / Bildrecht, Wien 2021
STIFTSWIESE
-FASSADE
VICTORIA COELN
Die Erfahrung, dass man Dinge auch anders sehen Aus dieser Perspektive vermitteln die Lichtinter-
kann, anders als man gewohnt war sie wahrzuneh- ventionen von Victoria Coeln ein Plädoyer dafür,
men – dass sich die Sicht auf diese verändern kann, Orte und die mit diesen verbundene(n) Geschich-
wenn man die Perspektive wechselt, sie aus einem te(n) in einem anderen Licht sehen und die Pers-
*1962, lebt und
anderen Blickwinkel betrachtet, zu einem anderen pektiven verschieben zu können.
Zeitpunkt, aus der Entfernung von ein paar Stun- arbeitet in Wien. Co-
Diachrome werden in analoge Projektoren mit Gründerin des NIPAS
den oder Jahren – wirft ein kritisches Licht auf das
Linsensystemen eingesetzt und damit bis zu Chromotopia | Interven-
Sehen: Offensichtlich ist das Sehen kein Garant
1000fach vergrößert. Das Linsensystem dient dazu, tionen im öffentlichen
dafür, dass die Dinge so sind, wie man sie sieht. Es Raum, Wiener Lichtblicke
außerdem Schärfen und Unschärfen zu gestalten,
ist das Sehen selbst, das die Realität in einem be- | Menschenrechte im
ein wesentlicher Bestandteil des lichtbasierten
stimmten Licht erscheinen lässt. Das Sehen sieht Licht der Kunst 2020/21,
malerischen Prozesses. Andreas Spiegl
nur dieses Licht, unter dem sich die Dinge zeigen: CAFÉ CHROMATIQUE
www.coeln.at I www.nipas.ac.at | Das Wiener Kaffeehaus
im Licht der Kunst 2021.
21AUSSENWAND
WIESE
TREPPENAUFGANGAUSSENWAND
WIESE
TREPPENAUFGANG
Das Stift Millstatt zählt zu den repräsentativen romanischen Schwerkraft ausgehebelt zu sein. Wie ein parasitäres, organisch
Bauwerken Kärntens. Der Gebäudekomplex wurde vermutlich fortpflanzendes Myzel ermächtigt sich seine oxidierend erschei-
um 1070 von Benediktinern gegründet. Vor dem Durchgang in nende Skulptur. Nie ist sie angekommen, immer könnte sie sich
den inneren Stiftshof, werden die Besucher aufmerksam auf weiter ausdehnen, sich weitere Wandfläche aneignend. Der
weitere Halme von Gerlinde Thumas Sitis Mundi. Die Besuch- ehemalige Treppenauf-
er leitend und Orientierung gebend. Eine Reihe von Objekten gang erweist sich heute
begleiten den hier verlaufenden Weg in und durch das Stifts- als Schrein, einem be-
gebäude. Objekthaft sind Andreja Eržens "Windmühlen", die sonderen Ort gleich.
ihre Aufmerksamkeit darauf richten, über Windkraft in Rotation Verbliebene Stufen KÜNSTLERINNEN &
zu kommen. Die Assoziation mit tibetanischen Gebetsmühlen führen hinauf und den-
KÜSTLER
liegt nahe, und doch fern. In Jure Markotas Materialität scheint noch nirgends hin.
Andreja Eržen | Seite 25
Jure Markota | Seite 27
Gerlinde Thuma | Seite 17
23AUSSENWAND
WIESE
TREPPENAUFGANG
ANDREJA ERŽEN
Ihre Arbeiten erkunden die Verbindung zwischen Geschichten und Beziehungen, die sich zwischen
Raum und Zeit. Sie umfassen eine Vielzahl unter- den Bildern ergeben. Das Hauptaugenmerk
schiedlicher Medien, welche nicht in der fixen richtet sich auf einen Mix unterschiedlicher Bilder,
Vorstellung auf der Leinwand enden. Verbinden- eine menschliche Gestalt in einer stilisierten
*1969 lebt und arbeitet in
der Einsatz von Zeichnung und Malerei, übersetzt Landschaft oder ein abstrakter Gestus unter
Medvode und Kranj/Slo
in einem größeren Übergangsraum, mündet in Verwendung einer großen Auswahl an Materialien
Studium an der Aca-
der letzten Expedition mit „kinetic windmills", und Formen. Der Prozess gestaltet sich als Zu-
demy of Fine Arts and
die die Faszination für Bewegungen in der Natur sammenspiel zwischen Ausdrucks- und Konzept- Design Ljubljana Malerei,
repräsentieren. kunst, welcher sich in einem langsamen Rhythmus Zeichnung, Installations-
zwischen impulsiver und geplanter Arbeit bewegt. projekten, Tiefdrucktech-
Die Gestaltung auf sehr freie Art und Weise − nik, Computeranimation,
nicht fixiert in Konventionen, ist ein wichtiger www.andrejaerzen.com Graphikdesign Nationale
Aspekt in Verbindung mit einheitlichen, stimmigen und internationale Einzel-
und Gruppenausstellun-
gen, Mitglied ZDSLU
25AUSSENWAND
WIESE
TREPPENAUFGANG
JURE MARKOTA
Seine künstlerische Arbeit kann in den künstleri- Besonderheit des Alltags, die nicht unbedingt mit
schen Ansatz des „Paradigmas der Datenverarbei- seiner beruflichen Arbeit verbunden sind, sie aber
* 1985 Slovenj Gradec,
tung” oder ihrer Visualisierung gestellt werden. beeinflussen. „Das Kunstwerk ist kurz, eine hybride
lebt und arbeitet in
Dafür ist es völlig irrelevant, wer den Prozess oder Situation − kann ganz banal oder persönlich sein, Kühnsdorf und Sloweni-
die Visualisierung körperlich macht. Das heißt die Reflexion über die Zeit und Position in der Welt, die en. Akademie der bilden-
Intervention beschränkt sich auf die bloße Kom- er direkt moniert". den Künste und Design
positionsauswahl aus Datenfragmenten und ihrer in Ljubljana. Bildhauerei,
https://markota.si Malerei, Grafikdesign,
Übersetzung in ein visuelles oder künstlerisches
Architektur und neue
Medium. Die Werke sind eine Mischung aus der
Medien. Internationale
Ausstellungen, Sympo-
sien, Wettbewerbe.
27WASCHKÜCHE
GARAGEWASCHKÜCHE
GARAGE
Ein Wirtschaftsraum des Stiftes, zuletzt als Waschküche be- terlegen und zu bestimmten Terminen in gemeinsamer Arbeit
nutzt, gezeichnet vom Alter und der einfachen doch funktio- zu einem Objekt zu verarbeiten. Das gemeinsame Arbeiten
nalen Ausstattung. Ein Steintrog. Ein Ofen. Tiefe Gewölbe. bietet die Gelegenheit über das eigene Brauchen und Haben
nachzudenken und sich mit anderen auszutauschen. Das Ob-
Angrenzend, in diesem ältesten, noch romanischen Trakt des
jekt wächst. Und wächst. Aber auch unser Bewußtsein für das
Stiftshofes befindet sich einer der interessantesten Räume. Sei-
Wesentliche, meint
ne Attraktion ruht auf weitläufiger Öffenbarkeit. Schwere Dop-
Gudrun Lenk-Wane,
peltüren aus Holz geben dem Raum eine Art Semi-Intimität,
deren amorphe Ge-
selbst bei geöffnetem Zustand. Als wäre tatsächlich auf Einla-
bilde aus Übriggelasse-
dung oder gar ohne ein Fahrzeug eingestellt – oder ist es be-
nem weiterwanden. KÜNSTLERINNEN &
reits abgefahren? Diese Garage beherbergt ein Fahrzeug, eine
KÜNSTLER
Karosserie, eine Hülle, ein Hauch davon und doch manifestiert.
Ein Stückwerk und doch ein großes Ganzes. BesucherInnen Gudrun Lenk-Wane | Seite 37
werden eingeladen Dinge, die sie nicht mehr brauchen, zu hin- Oliver Marčeta | Seite 31
Niko Sturm | Seite 35
29WASCHKÜCHE
GARAGE
OLIVER MARČETA
Malen ist für den Grenzgänger Marčeta wohl die permanente Perspektivenwechsel stimuliert unter-
unmittelbarste und ursprünglichste Art sich aus- schiedliche und vielseitige Sichtweisen. Mit seinem
zudrücken und keine beherrscht er besser. Seine allseits präsenten Humor in seinen Arbeiten hält *1969 Onek bei Kočevje,
lebt und arbeitet in
Malerei und bis zu einem gewissen Grad auch sein Witz beides – Rebellion und Aussage – zusam-
Prekmurje und in Wien,
sein skulpturales Werk basieren auf einem großen men. Im Lachen, das seine Arbeiten unmittelbar Hochschule für Ange-
Zeichentalent, das es ihm ermöglicht mit präzi- evoziert, vereint sich das Einfache mit dem Tiefsin- wandte Kunst Wien (Adolf
sen Strichen viele unterschiedliche Themen und nigen, Zugänglichkeit und Transzendenz sowie das Frohner) Zeichnungen,
Motive spontan und expressiv auf das Papier zu Eigensinnige mit dem Prinzipiellen. Objekten, Installationen
und Malereien, Gründer
bringen, ganz ohne Furcht und Scham und immer
www.olivermarceta.com der Bewegung für Zumo-
mit Virtuosität mit großer Lust am Erzählen. Der derne Kunst.
31WASCHKÜCHE
GARAGE
EVA PETRIČ
Aus der Rezension von Dr. Cornelia Cabuk: Das erzählende Element findet eine Vielzahl von
auto-poetic visueller Verwirklichung und bezieht
Eva Petric spielt mit den vielen Möglichkeiten der
die Inhalte aus Mythen und Märchen gepaart mit
erzählenden Fotografie; sie stellt intensive Motive
eigenen Erfahrungen aus ihrem Leben in unter-
dar, welche durch eine überfüllte Einbildungskraft *1983 Slowenien, lebt
schiedlichen Ländern und Motiven ihrer Erinne- und arbeitet in New York,
inspiriert werden.
rung. Wien, Ljubljana Fotogra-
Die eindringlichen visuellen Lösungen ihrer insze- fie, Video, Performance,
In dem Fluss der visuellen Ideen erscheint ihre in-
nierten Selbstporträts wenden sich an gender spe- Installation, Sound und
dividuelle Arbeit mit der Fotografie als Reflexion Literatur. Psychologie,
zifische Identitätsprobleme. Dafür verwendet sie
aus flüchtigen bildlichen Ideen. Bildende Kunst Webster
ausgewählte Objekte der Natur.
University Wien, New
www.evapetric.com
Ihre eigene visuelle Sprache entwickelt sie durch Media Transart Institute
die Verwendung unterschiedlicher Medien, welche New York-Berlin.
Malerei, Bildhauerei, Film und Literatur beinhalten.
33WASCHKÜCHE
GARAGE
NIKO STURM
Niko Sturm kommt als Künstler aus der gestischen und Zitaten, denen er schlicht verbissenen Ernst
Abstraktion, dem Genre, das ihm aus seiner Sicht nimmt, stehen der durchlebten Zeit humorvoll und
die meisten malerischen Freiheiten einräumt. Auf stark entgegen. Monochrome Farbgestaltung gibt
der Suche nach den Grenzen der Malerei und des Schrift und Tiefe den Vorrang. Die gemalt– und ge- * 1973 Klagenfurt, lebt
Tafelbildes experimentiert er – in einer reduzierten schrifteten Objekte kann man durchaus auch als und arbeitet in Zinsdorf
/ Svinča vas, Wien und
Farbpalette – mit verschiedenen Materialen und Installationen betrachten, als Wege in eine wilde,
Berlin. Bundesgymna-
Techniken und lässt dabei – neben einer ganz ein- vielschichtige und mächtige Freiheit. Gojko Mitić sium für Slowenen in
dringlichen und aktuellen Bildästhetik – auch den soll einmal gesagt haben: "Auch Neid muss man Kärnten und Universität
Humor nicht zu kurz kommen. sich hart erarbeiten!" für angewandte Kunst
in Wien. Ausstellungen
Eigens zur Ausstellung entstandene Werke auf in Österreich, Deutsch-
großformatigen Leinwänden mit Texterweiterungen land, Slowenien, Kroatien,
Italien, Belgien, Ukraine,
Kirgisistan, Kasachstan.
35WASCHKÜCHE
GARAGE
GUDRUN LENK-WANE
Die Objekte und Installationen beschäftigen sich, kaputt ist, aber niemand mehr braucht, aus Kunst-
nicht zuletzt aus ihrer eigenen Biografie heraus, stoffen, Textilien und Metall.
mit den Lebensrealitäten als Frau, Mutter und
„garage“ Den Faden spinnen. Verkehrswege und
Künstlerin, mit Migration und Grenzüberschrei-
-netze. Im Netz der vorgegaukelten Individuali- *1967 in Villach, lebt und
tung, mit der Zerstörung der Natur, sei es durch
tät gesichert. Vom Müssen und Haben; schneller, arbeitet in Wien. Büh-
Plastikmüll oder Atomkraft und deren Rückwirkun- nen- und Kostümbild,
stärker, weiter. Wohin kämen wir noch, wenn wir
gen auf den menschlichen Körper. Malerei, Performance,
da ausstiegen, die Fäden gekappt; und andere
Modelabel OKUNI, textile
„Diese Themen sind meine Rohstoffe und ich ver- Wege finden wollten. Haken schlagen, auswei- Kunstinstallationen im
mische sie, wie es die jeweilige Arbeit verlangt.“ chen, glauben klüger zu sein als das Netz. Ich, öffentlichen Raum Mit-
Gudrun Lenk-Wane nur ich bin ich, wo ich mir den Vorrang erzwinge. glied der Gesellschaft für
Dabei im Netz zappelnd, ein Beutestück. bildende Künstlerinnen
In der Serie „having it all. wanting more.“ wird zu und Künstler Österreichs,
amorphen Gebilden verarbeitet, was noch nicht www.gudrunlenkwane.at Künstlerhaus.
37KREUZGANG KREUZGANG-GARTEN
KREUZGANG
KREUZGANG-GARTEN
Der romanische Kreuzgang des 12. Jahrhunderts öffnet sich Werke selbst statt. Es gibt keinen besseren Standort für die,
über Biforen mit breiten Mauerzungen in den Kreuzgarten. strengen Gestaltungsprinzipien folgenden Urnen von Melitta
Ein kulturgeschichtlich reizvoller Sonderfall ist auch das wegen Moschik. Materialität und Monochromie spiegeln die Ruhe des
des Niveauunterschiedes zur Kirche um einige Stufen erhöhte Ortes. Der ruhende Moment wird obsolet, sobald sich die Be-
Kreuzgangportal. trachterin dem matten, hochpolierten Edelstahlspiegel von To-
mas Hoke nähert. Ein
Berühmt durch die außergewöhnliche Doppelsäule mit Tierdar-
Zuviel an Nähe lässt ihn
stellungen an der Basis und in den Kapitellen, ist der Kreuzgang
vibrieren, den Betrach-
des ehemaligen Benediktinerstiftes ein herausragendes Baubei-
ter zurückweisend.
spiel der Romanik in Österreich. An der Ostseite führt ein Por-
tal in den im Kern noch hochromanischen Kreuzgang, um den KÜNSTLERINNEN &
sich das mittelalterliche Benediktinerkloster erstreckte. KÜNSTLER
Künstlerischer dialogischer Prozess findet durch die historisch Andreja Eržen | Seite 25
architektonischen Besonderheiten so mit dem Standort der Tomas Hoke | Seite 41
Melitta Moschik | Seite 43
39KREUZGANG
KREUZGANG-GARTEN
TOMAS HOKE
Auseinandersetzung mit dem menschlichen Kör- chen. Monumentale Metall-Skulpturen entste-
per, seinen Verhältnissen, seinen Eigenschaften hen im Spannungsfeld der Überschreitung der
und Möglichkeiten sowie die Reflexion der Physio- Körpergrenzen in den Raum, dem Übergang vom
gnomie, die Beschäftigung mit dem menschlichen Mikro- in den Makrokosmos als Ort der Relations- *1958 Wien, lebt und ar-
Mikrokosmos, mit Hirnforschung und Neuroästhe- verschiebungen, aber auch der gesellschaftlichen beitet in Wien, Berndorf
tik, bedingen die formale und materielle Erschei- Wechselwirkungen. und Saager in Kärnten
nung sowie den Charakter der Werke: assoziative, Kunstgeschichte an der
Der seit dem Beginn zentrale Begriff, der künst-
symbolische Formen, konfrontative, interaktive Universität Wien, Uni-
lerischen Auseinandersetzung ist der „Resonanz- versität für Angewandte
Objekte, kinetische, pneumatische, akustische
raum“, ihn zu generieren, ist das Ziel. Kunst Wien, Meisterklas-
Installationen, die als Vehikel der Wahrnehmung
se für Metallgestaltung
die visuellen, taktilen und auditiven Sinne anspre- www.hoke.at/tomas
(Prof. Carl Auböck).
41KREUZGANG
KREUZGANG-GARTEN
MELITTA MOSCHIK
Die im Rahmen der Ausstellung präsentierte „HU- thematisieren den Tod als unausweichliche Bedin-
MAN CONDITIONS“ beschäftigt sich mit den gung der Existenz. Die Wandobjekte greifen die
Grundbedingungen des menschlichen Seins und signifikanten Umrissformen von Überurnen auf,
* 1960 Villach, lebt und
visualisert wesentliche Parameter der menschli- jenen Schmuckurnen, in welche nach der Feuer- arbeitet in Graz, Wien,
chen Existenz, vom Goldenen Schnitt der Körper- bestattung die Aschekapsel gestellt wird. In Augen- Klagenfurt. Mathematik
proportionen über exponentielles Wachstum bis höhe montiert, spiegeln sich die Betrachter und und Physik an der Univer-
hin zum Faktum der Sterblichkeit. Betrachterinnen in den Bedingungen ihres Seins sität Graz. Mediale Instal-
lation, Metallplastik und
wider.
Zwölf urnenförmige Acrylglas-Objekte aus dem Objektkunst, Kunst am
Zyklus „DAS KLEINE SCHWARZE“, angeordnet www.moschik.at Bau und im öffentlichen
in fortschreitender Anzahl der Fibonacci-Reihe, Raum, Interdisziplinäre
Projekte zur Verknüpfung
von Kunst, Wissenschaft
und Technik.
43STIFTSINNENHOF
STIFTS-
INNENHOF
Das Benediktinerstift mit der Stiftskirche gilt als eines der wich- An der Nordseite fällt eine barocke Sonnenuhr in Form eines
tigsten Denkmäler romanischer Baukunst in Kärnten. Freskos des heiligen Sebastian auf, der sehr drastisch vom Zei-
ger in Gestalt eines Pfeiles durchbohrt wird. Genau darunter
Der Hof wird umsäumt von zweigeschoßigen Säulen- und Pfei- positioniert Nives Widauer ihre Masken der Macht. Wie Male
lerarkaden, in denen sich Kunst von Jure Markota materialisiert auf Pfählen, in antiken Schirmständern als Füße, haben sie doch
und von Gudrun Lenk-Wane hinterfragend parasitär und leicht nichts einschüchtern-
wiederfindet. Der Gebäudekomplex mit vorspringendem Stie- des, verlieren durch
genhaus umrahmt eine herrschaftliche Linde. ihre Materialität alles
verängstigende und er-
Nataša Sienčniks 2010 entstandene erleuchtete räumliche In- KÜNSTLERINNEN &
stallation aus Zeltobjekten leiten Nachts sanft durch den Hof innern an die Ästhetik
KÜNSTLER
bis zur Stiftskirche, und scheint tagsüber wie eine temporären der Masken von Kiki
Einnahme eines Gartens von dem wir doch täglich in den Nach- Kogelnik. Grudru Lenk-Wane | Seite 37
richten hören. Und dennoch umgibt sie der Schein von Wärme. Jure Markota | Seite 27
Nataša Sienčnik | Seite 46
Nives Widauer | Seite 61
45STIFTS-
INNENHOF
NATAŠA SIENČNIK
Eine temporäre Siedlung besetzt einen Innenhof. kurzlebigen Grenzen, das die Grundlage eines Ob-
Weiße Zelte, von innen erleuchtet. Der Ursprung jekts und seine Einbeziehung in jede Form künstle-
der Zelte ist unbekannt, genauso wenig wissen wir, rischer Kategorie in Frage stellt. Ihre Arbeiten sind
ob es sich dabei um freiwillige oder unfreiwillige in Bezug auf Technik, Form und Dimension hetero-
Migration handelt. Eine räumliche Intervention mit gen und umfassen theoretische Untersuchungen, *1984 Kärnten, lebt und
Licht und serieller Wiederholung, die eine neue Fotografien, Videos und die Modifikation realer arbeitet in Wien und
Topographie schafft. Die homogene Zeltsiedlung Objekte sowie öffentliche Installationen, an denen Kärnten. Studium der
befindet sich außerhalb ihres natürlichen Lebens- das Publikum häufig direkt beteiligt ist. Angesichts Transmediale Kunst an
der Universität für An-
raums und scheint fehl am Platz. Die Intervention dieser formalen Komplexität ist der gemeinsame
gewandte Kunst in Wien
verrät ihren Ursprung nicht, sondern verweist auf Nenner die Aufmerksamkeit der Künstlerin auf die und Networked Media
ein abstraktes, wanderndes Subjekt. Letztendlich Gegenwart, um ihre sozialen, politischen und kul- am Piet Zwart Institute
verschwindet die Siedlung genauso schnell wie sie turellen Probleme zu untersuchen. (Text Michela in Rotterdam. Interaktive
den Hof eingenommen hat. Sienčniks künstleri- Lupieri) Installationen, Objekte,
Fotografien, Videos und
sche Forschung liegt in einem hybriden Feld mit
www.natasasiencnik.com Texte.
47MOTTOZIMMER Erdgeschoss | Stiegenhaus | Gang | Zimmer 1 - Zimmer 5
MOTTOZIMMER
Durch eine unscheinbare Holztür neben dem im Norden liegenden gotischen Portal
mit den eingemauerten, berühmten Flechtsteinen aus der Karolingerzeit ausgestat-
tet, gelangt man über eine steile Treppe ins Obergeschoß. Die aneinanderreihenden
Räume wurden zuletzt als Wohnungen genutzt. Ihre Heterotopien ergeben ein Span-
nungsfeld künstlerischer Raumaneignung. KünstlerInnen aus unterschiedlichen Regio-
KÜNSTLERINNEN &
nen begegnen sich im künstlerischen Kontext und treten so in einen künstlerischen
Dialog. Poesie contra Theorie, das ist das menschliche Paradox von Intellekt im Kampf
KÜNSTLER
mit der Emotion – aktuell in Augenschein genommener, vielschichtig-rätselhafter Dop- Theres Cassini | Seite 51
pelsinn, zitiert Brigitte Borchhardt-Birbaumer Werner Hofmanns Doppelsinn. Caroline | Seite 53
Über Kopf schwebende Schwärme, die sich wie lebendig aneinander schmiegen, be- Tomas Hoke | Seite 41
wegen und berühren, geleiten hinauf. Ein langgezogener schmal verbindender Raum Richard Klammer | Seite 55
bietet Nischen zum Verweilen, Monitore laden ein, sich eine eigene Intimität mit künst- Ina Loitzl | Seite 57
lerischen Filmen zu schaffen. Von Raum zu Raum dringt man vor, eignet sich die künst- Ivan de Menis | Seite 59
lerischen Formen und Formulierungen an. Nataša Sienčnik | Seite 47
Nives Widauer | Seite 61
49MOTTOZIMMER
THERES CASSINI
Als Schwarm präsentieren sich rätselhafte, fliegen- In der biomorphen textilen Skulptur Ovum wird
de Objekte. die Skulptur zum Kleid, was sie auch ursprünglich
war, eine Hülle, auf deren (Ober)fläche sich die *1960, lebt und arbeitet in
“Sie sind als Gurken erkennbar, alle vom selben
Welt erklärt. Sie schwebt, ballettartig, schwerelos Wien Fotografie, Objekte,
Stamm. Mit ihnen dringt Theres Cassini ein in die
schwimmend, auf jeden Hauch reagierende Skulp- Textile Arbeiten, Raumin-
Strukturlogik lebendiger Körper. Denn die Gurke stallationen Sammlungen:
tur, die zur Welt der Phantasie gehört.
oder das Gurkenförmige, also die von ihren beiden Galerie Belvedere, Leopold
Polen her als in die Länge gezogen gedachte Kugel, Zitate aus Fliegende Bionics von Elisabeth von Samsonow, Museum, Ursula Blickle
dürfte so ziemlich die überlegenste Form in die- Gurkenschwarm, O&O DEPOT, Berlin 2020. Videoarchiv, Museum Villa
Haiss Stuttgart, Museum
sem Reich sein.“ www.cassini.at Moderner Kunst Klagenfurt
51MOTTOZIMMER
CAROLINE
Schmerzkörper schlafend, schmerzkörper er- wunderbare Wesen, Engel, Dämonen, Tiere und
wacht, 2010 Menschen, denen eines gemein ist – sie schweben
zwischen Zeit und Raum, scheinen keine Schwere
Denkt man an die künstlerische Kraft der Frau in
zu kennen. Das Sinnliche und eine Ästhetik der
der Kärntner Kunstwelt, dann führt an Caroline
Sinnlichkeit umgeben ihre Werke, die durchaus *1940 Graz, lebt und ar-
kein Weg vorbei.
für Grenzerfahrung zwischen den Gefühlswelten beitet in Kärnten. Grafik-
Die augeprägte lyrische Komponente in Carolines stehen. studium in Wien, Mitglied
Malerei inspirierte bereits Schriftsteller wie H.C. Kunstverein Kärnten.
www.caroline-art.com Malerei, Objekt, Kostüm-
Artmann und Gert Jonke. Sie teilt uns vieles über
und Ausstattungsarbei-
sich selbst als Künstlerin, als Mensch, als den-
ten. Einzelausstellungen
kendes Wesen, aber auch über die Welt, die sie und Beteiligungen Wien,
umgibt, mit. In ihrem autobiografisch anmutenden Klagenfurt, Linz, Salzburg,
Werk, in ihrem malerischen Kosmos tummeln sich Graz, Paris, Köln, Lai-
bach, Venedig, New York.
Internat. Kunstmessen,
Symposien, Workshops.
53MOTTOZIMMER
RICHARD KLAMMER
Seine Protagonisten in VIEL ZEIT GENOSSEN tet und wird in der aktuellen figurativen Malerei
positioniert Richard Klammer immer gleich. Trotz der Gegenwart wieder aufgegriffen. Jedoch nicht
dieses strengen Bildaufbaus weiß er die individuelle mehr zu möglichst realitätsnaher Darstellung der
Persönlichkeit seiner „Modelle“ nachzuspüren und Portraitierten, sondern als malerisches Verfahren,
zu formulieren. in welchem es um Fragen des Bildraumes, der Fi- *1964 Obervellach, lebt
gur, der malerischen Mittel, der Abstraktion und und arbeitet als Maler
Die Portraitmalerei als eine der klassischen Gen- und Musiker in Klagen-
um die Vielfalt der individuellen malerischen Aus-
res in der Kunstgeschichte, schien mit dem Auf- furt. Studium Malerei
drucksmöglichkeiten geht. „Die zeitgenössische Akademie der bildenden
kommen der Fotografie obsolet. Mit der heutigen
Porträtkunst ist zum Transportmittel der subjekti- Künste Wien (M. Pra-
Flut an Selfies in den elektronischen Medien ist
ven Stilsetzung, der stilistischen Signatur des Au- chensky). Mitglied bei der
das gemalte Porträt oder Selbstportrait als Mit-
tors geworden“ Robert Fleck Kunstsportgruppe Hoch-
tel der Selbstvergewisserung komplett entwertet. obir (mit Uwe und Heiko
Dennoch ist das Porträt nie verschwunden, wurde www.richardklammer.net Bressnik und Martin
immer als malerisches Experimentierfeld bearbei- Dean), The Talltones.
55MOTTOZIMMER
INA LOITZL
Die Heimat, der Körper, der Tod und das Leben sie neue Medien ein, um rauminstallativ die The-
sind Ausgangspunkte der künstlerischen Arbeiten. matik ganzheitlich zu erfassen.
Im Fokus steht immer der Mensch. Der Kern ihrer
In ihrer filmischen Arbeit setzt Ina Loitzl assoziative
Auseinandersetzung gilt dem eigenen weiblichen *1972, Klagenfurt, lebt
Bilderkombinationen ein, die Gefühle, Erlebnisse
Körper, wesentlichen Stationen und Phasen des und arbeitet in Wien.
und vollkommen surreale Thematiken miteinander
Lebens wie Schwangerschaft, Geburt oder das Al- Studium der Grafik und
verbinden. Oft sind weibliche Situationen im Fo-
tern. Selbst Künstlerin, Ehefrau und Mutter unter- Visuelle Medien am
kus, in ihrer Kraft, aber auch ihrer Verletzlichkeit. Mozarteum in Salzburg
sucht sie die verschiedenen Rollenbilder, die Frau-
Durch Ton, Text, filmischen Übergänge und den Fotografie, Trickfilm und
enkörpern von der Gesellschaft zugeschrieben
narrativen Erzählstrang in seiner animatorischen Video, Objektkunst und
werden. Häufig verwendet die Künstlerin textile Installation.
Kürze bringt der Animationsfilm eine kleine Welt
Objekte, deren Herstellung, das Nähen, als tradi-
auf den Monitor.
tionelle weibliche Arbeit gilt – dem gegenüber setzt
www.inaloitzl.net
57MOTTOZIMMER
IVAN DE MENIS
Compressione - Retta – Tessera | Der frontal ge- seits offengelegte Farbschlieren und Strukturen.
richtete Blick auf die Arbeiten der Werkreihe Der Titel bezieht sich auf die bevorzugte Arbeits-
technik: Zerrissene Leinwände, aus alten, ausge-
Tessera – als Mosaiksteine zu verstehen, die aus
schiedenen Werken recycelt, werden im Atelier * 1973 Treviso, lebt und
einem großen Ganzen entnommen wurden, of-
über eine Holzkonstruktion gespannt. Hochpig- arbeitet in Treviso.
fenbart anderes, als der Blick nach einem Schritt
mentierte Acrylfarbe kommt ins Spiel. Schicht um Bruno-Munari-Kunstinsti-
zur Seite. Die Seitenflächen der rechteckigen und
Schicht entstehen die Werke. Minimalität und Infi- tut in Vittorio Veneto und
quadratischen Bildobjekte sind essenziell, dort die Accademia di Belle
nität, über den Bildrand hinausgehend, Poesie und
spielt sich die Malerei ab, und dort zeigen sich die Arti in Venedig.
Ästhetik stehen in subtilem Miteinander.
Spuren des Arbeitsprozesses weit mehr als auf der
glatten, mit Epoxidharz versiegelten Front. www.ivandemenis.com
Der Reiz liegt wie so oft im Kontrast, einerseits
intensive Farb- und Leuchtkraft und anderer-
59MOTTOZIMMER
NIVES WIDAUER
Die Suche nach Verbindungen zwischen dem Ana- stellungsthema deuten. Hinweise auf den Verlust
logen und dem Digitalen und verstärkte Beschäf- zeitlicher und sozialer Komponenten der letzten
tigung mit der Dekontextualisierung des eigenen Monate zitiert die Künstlerin ebenso, wie ver-
*1965 in Basel, lebt und
Werks stehen im Vordergrund. schmelzende, verdichtete, globale Informationen arbeitet in Wien. Studium
aus Umwelt und religiöser Entität. So treffen zarte audiovisuelle Gestaltung
Im »Bambuszimmer« erfährt man eine fiktive
Schmetterlingsflügel auf gepresste Stein- und Me- an der Schule für Gestal-
Darstellung eines möglichen, bewohnten Raumes,
teoritenformationen im Bezug zur Sichtweise des tung in Basel. Live-video
jeden Augenblick könnte die Bewohnerin eintre- Bühnenbilder für Theater
eigenen Ichs auf die menschliche Existenz.
ten und in der Verdichtung und konzentrierten und Oper, semidokumen-
Präsentation ihrer Wahrnehmung auf das Aus- www.widauer.net tarische Filme. Kunsthaus
Zürich, Kunsthistori-
sches Museum, Austrian
Cultural Forum NY, SPSI
in Shanghai, Museum
61 Belvedere.STIFTSKIRCHE
Wiese vor der Kirche | VorhalleSTIFTSKIRCHE
VORHALLE
Die Erfahrung, dass man Dinge auch anders sehen kann, anders setzt leuchtende Akzente auf der Wiese vor der Kirche, den
als man gewohnt war sie wahrzunehmen – dass sich die Sicht Weg aus dem Stiftsinnenhof weisend. Die Sichtbarkeit des Lichts
auf diese verändern kann, wenn man die Perspektive wechselt, an der Fassade des Stifts zieht sich tagsüber in das Innere des
sie aus einem anderen Blickwinkel betrachtet, zu einem ande- Stiftes und in den Kirchenraum zurück, um nachts wieder an
ren Zeitpunkt, aus der Entfernung von ein paar Stunden oder der Fassade in Erscheinung zu treten. Dies lässt einen direkten
Jahren – wirft ein kritisches Licht auf das Sehen: Offensichtlich Bezug zur gegenwär-
ist das Sehen kein Garant dafür, dass die Dinge so sind, wie man tigen Lebenssituation
sie sieht. Textauszug von Andreas Spiegl entsteht: Auftritt, ge-
folgt von Rückzug und
In der ehemaligen Stifts- und heutigen Pfarrkirche im romani-
Distanzierung in die KÜNSTLERINNEN &
schen Stil einer dreischiffige Pfeilerbasilika regen Licht und Glas
eigene Intimität. KÜNSTLER
zu neuen Dialogprozessen an. Armin Guerino gibt das Innerste
seines Tabernakels in der Vorhalle preis und Nataša Sienčnik Victoria Coeln | Seite 21
Armin Guerino | Seite 65
Nataša Sienčnik | Seite 47
63STIFTSKIRCHE
VORHALLE
ARMIN GUERINO
Der Tabernakel, übersetzt in das 21. Jahrhundert, über Medien und digitale Kommunikationsforen
erfährt eine grundlegende Umformung, er ist of- öffentlich zur Schau gestellt. Die Partizipation am
fen, transparent, für jeden einsehbar und wan- gesellschaftlichen Leben in der digitalisierten Ge- *1961, lebt und arbeitet
delt sich somit vom verschließbaren, kompakten sellschaft verlangt nach der Offenbarung des Roh- in Wien, Schloss Saager
Kärnten und München.
Schrein zur Schauvitrine, in der das Private öffent- stoffes „Privates Leben“.
Studium an der Akademie
liche Teilung erfährt und jederzeit sichtbar ist.
Die Form des Tabernakels baut auf eine Fibonacci- der bildenden Künste in
Im Kontext des sozialen und gesellschaftlichen Folge und dem goldenen Schnitt auf. Wien. Malerei, Zeich-
Handlungsraums der Gegenwart finden sich Merk- nung, Installation und
www.guerino.at Objektkunst im öffentli-
male einer Umkehrung: Die Individualität im Alltag
chen Raum, Preisträger
rückt in den Vordergrund und Persönliches wird des ersten Calls der
Kärntner Kulturstiftung
2021.
65©Victoria Coeln / Bildrecht, Wien 2021
STIFTSKIRCHE
VORHALLE
VICTORIA COELN
SEESTRAHLEN | Wir nennen die Dinge beim einer anderen Sprache und nach anderen Namen
Namen. Wir nennen die Orte und Dinge bei den Ausschau zu halten: nach Worten und Namen, die
Namen, die man ihnen gegeben hatte. Oft ist es erst gefunden werden wollen und die Grenzen in
allein der Name, der ein Ding erst zum Ding wer- jeder Sprache und zwischen den Sprachen sicht-
den lässt, dieses namentlich trennt von jenem, das bar werden lassen ... eine chromophone Sprache,
da anders heißt. Wirft man ein neues Licht auf die die sich in Victoria Coelns Chromotopen zu Wort
Dinge, das diese nur streift, erhellt oder mitein- meldet – vielleicht wörtlich als Wortlicht.
ander verbindet, dann beginnen sich die Bezeich-
nungen aufzulösen, um im Namen des Lichts nach
67GEWÖLBEKELLER
GEWÖLBEKELLER
Zwei eng aneinanderschmiegende Bögen führen 24 Stufen tief rung gleich, kaum wahrnehmbar vibrierend beim geringsten
in die historischen Kellergewölbe, die einst als kühle Lagerräu- Lufthauch und Licht, gestalten einen neuen Wahrnehungsraum.
me im Sommer dienten. Hier findet Victoria Coelns Licht tags-
Chromotopia, wie Victoria Coeln die mehrdimensionalen Er-
über eine aufnehmende, Licht tragende Dunkelheit hier, findet
gebnisse ihrer chromotopen Interventionen nennt, könnte
Licht Raum und wirkt fast körperhaft.
auch der Name einer Weltlandschaft sein, die sie von Region
Coelns Licht ist konstruktiv. Es steht nahezu objekthaft im zu Region in ihr Licht
Raum und kreiert eine eigene Körperlichkeit, einen zusätzlichen setzt, um all die in ihr
Assoziations- und Vorstellungsraum schaffend, der sich mit dem enthaltenen, sich über-
Realraum verwebt. (Heike Sütter) lagernden und kreu-
zenden Wirklichkeiten
Das Aufeinandertreffen von Licht und Material ergibt eine neue
sichtbar zu machen.
KÜNSTLERINNEN
Dimension von Geschichte. Was bleibt von uns, was wird ge-
Lucas Gehrmann Victoria Coeln | Seite 21
funden werden. Hinterlassene Spuren in Gold, einer Wegfüh-
Gudrun Lenk-Wane | Seite 37
Tanja Prušnik | Seite 71
69GEWÖLBEKELLER
TANJA PRUŠNIK
Tanja Prušnik erweitert ihren malerischen Ansatz Farbe: Gold. In »Spuren-sledi« beschreibt sie Spu-
durch dessen Transformation und Integration in ren, die wir hinterlassen und die vielleicht einmal
objekthafte, architektonische und raumbilden- jemand finden wird. Es entstehen subtile, sehr fra-
de „Konstruktionen“. Zunächst überschreitet sie gile Arbeiten, Spuren von Farbe auf Folien, die als *1971 Wolfsberg, lebt und
bereits im Malprozess selbst die „Grenzen“ des Installationen ebenso in der Natur gespannt wer- arbeitet in Wien. Archi-
tektur an der Techni-
Bildlichen. „Malspuren“ beschränken sich nicht den, zwischen Bäume oder auf Mauern, als auch
schen Universität Wien.
auf klassische Bildebenen und Materialien, son- im Rauminneren installativ zum Einsatz kommen. Malerei, Objekt, Installa-
dern werden zum räumlichen Bildkörper, durch Stark und fragil, glänzend und nichtglänzend, sich tion, Bühnenbild, Buch-
einbeziehen der Seitenflächen der Rahmung. Bei leicht im Wind bewegend, mit zwei Ansichten. Die gestaltungen, Architektur-
bei der Werkserie Spuren_sledi arbeitet sie auf un- Farbe selbst soll Hoffnung und Zukunftsweisendes und Designprojekte und
gewöhnlichem Material, das als Farbträger kaum ausdrücken. Kuratierungen.
wahrnehmbar fungiert, es dominiert eine einzige
www.prusnik.com
71GALERIE IN PROGRESS FISCHHALLE
PROGRAMM
GALERIE IN PROGRESS | FISCHHALLE
Wie der Namen verrät, wurde diese Halle als Fischmarkt genutzt und bis in die zweite Hälfte des
20. Jahrhunderts frischer Fisch aus dem Millstätter See verkauft. In der riesigen Halle im Westen KÜNSTLERINNEN &
gelegen befindet sich eine skulptural anmutende Stahltreppe aus dem 19 Jahrhundert, die die KÜNSTLER
Halle mit den oberen Turmwohnungen verbindet.
Christian Bazant-Hegemark
Als Folge Neudenkens künstlerischer Präsentationspraxis, wird die Fischhalle zu einer Galerie in
Franz Berger
Progress umfunktioniert. Hier wird wird die Dauerausstellung um Werke ergänzt, die quasi in situ
Andreas Ehlers
entstehen. Einerseits bietet sie Raum für eine eigene Form von Ausstellung, indem sie nach Been-
Sabine Groschup
digung der Artist in Residence Zeit um jeweils ein vor Ort entstandenes Werk erweitert wird. So
Ivan de Menis
wird die Finissage des Gesamtprojektes gleichzeitig von einer Vernissage geprägt. Weiters werden
Partnergarnelen
Werke von KünstlerInnen präsentiert, die das Programm um Performance, Film oder temporäre
Johannes Rass
Präsenz erweitern.
Elisabeth von Samsonow
Hubert Sielecki
Gerlinde Thuma
u.a.
73ARTIST IN RESIDENCE
Das millstART Artist in Residence Programm wurde gemeinsam mit der Familie Berndl ent-
wickelt. Eingeladene KünstlerInnen arbeiten bis zu zwei Wochen lang begleitend zur aktuellen
Ausstellung und themenbezogen im Kunstatelier am Hafen des Romantik SPA Hotel Seefischer.
KÜNSTLERINNEN &
Es bietet KünstlerInnen die Möglichkeit, den Wirkungskreis ihrer künstlerischen Tätigkeit in Mill- KÜNSTLER
statt zu erweitern. Wir versetzen die Residenzkünstler in die Lage, einen lebendigen Austausch
mit KünstlerInnen und Hotelgästen sowie ortsansässigen Kunstinteressierten zu pflegen. Im Ab- Christian Bazant-Hegemark
schluss an die Residence-Zeit werden hier entstandene Arbeiten Teil der Ausstellung konZEN- Andreas Ehlers
TRATION_Auftritt und Rückzug in der Galerie in Progress. www.seefischer.at Ivan de Menis
Johannes Rass
Elisabeth von Samsonow
Gerlinde Thuma
u.a.PROGRAMM
Freitag, 28. Mai 2021 | 19:00 Uhr Zur Kunst:
LANGE NACHT DER KIRCHEN Victoria Coeln, Nataša Sienčnik, Armin Guerino
Duo Giojoso (Amirah Pranzl, Valentina Schantl)
Wo? Stiftskirche
Enrique Granados: Danza Espanola Nr. 2 Oriental, 2 Gitarren
Freier Eintritt | Keine Anmeldung notwendig
Lichtintervention und Kunstinstallation
Victoria Coeln _ PASSION LICHT : Millstatt Freitag, 11. Juni | 20:00 Uhr
Armin Guerino und Nataša Sienčnik
PERFORMANCE
Amirah Pranzl
BARBARA AMBRUSCH-RAPP
Andrew York: Home, Gitarre solo
(NO)HOPE performance (ca. 45 Minuten)
Begrüßung: Pfarrer Slawomir Czulak
Diözesanbischof/škof Dr. Josef Marketz Wo? Stiftsinnenhof
Freier Eintritt | Keine Anmeldung notwendig
Valentina Schantl
Augustin Barrios Mangore: La Catedral: Preludio, Gitarre solo *1972 Klagenfurt, lebt und arbeitet in Auen b. Velden Multime-
diakunst, Fotografie, Text, Video, Installation und Performance.
Vorstellung der KünstlerInnen: Tanja Prušnik, Kuratorin
www.barbara-rapp.com
75Sonntag 11. Juli 2021 | 20:00 Uhr
In den Kunstgesprächen sprechen wir KUNSTGESPRÄCH
mit Gästen über brennende Fragen FELICITAS THUN-HOHENSTEIN
und Themen, die wir im gesellschafts-
relevanten und künstlerischen Kon- MIT TANJA PRUŠNIK
text erfahren. Die Gespräche finden Kann eine Ausstellung Antworten auf Fragen der Solidarität geben und über
in lockerer Atmosphäre an lauen die (Un-)Möglichkeit von Dialog“
Sommerabenden im Kreuzgang statt.
Wir freuen uns über Ihre Teilnahme Wo? Kreuzgang
und ihre Fragen. Freier Eintritt | Keine Anmeldung notwendig
Bitte entnehmen sie die aktualisierten Felicitas Thun-Hohenstein ist Kunsthistorikerin und Professorin am Institut
Termine unserer Website millstart.at für Kunst- und Kulturwissenschaften, Akademie der bildenden Künste Wien;
Kuratorin des Österreich Beitrags Biennale 2019.Sie können auch lesen
